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Sam se acabó

Decía hace dos lunes: «uno puede tener para la semana próxima una entrada sobre, digamos, parte de la letra R de Marvel… y ya sabe que alguien la va a liar, y esa liada tendrá que esperar.«

Por supuesto eso es exactamente lo que sucedió. La liada fue doble -o triple, según si se cuentan los sugardaddysmos o no- porque por un lado el ABC decidió escribir un artículo sobre los movimientos de La Sectorial para silenciar disidentes como ‘mujeres buscando subvenciones se pelean, malas mujeres’ dando la versión de… bueno… de La Sectorial, que es la única que daba declaraciones sin que a nadie del ABC le pareciera mal -risas-.

Lo otro que sucedió fue peor, murió Sam Kieth. Y, como pasa siempre en estos casos en esta vuestra desorganización, cada uno sacó un posteo pensando que ya celebraría su vida y obra el siguiente. ¿Qué os puedo decir? No nos llaman desorganización por nada.

Pero el asunto sigue siendo el mismo: ¿Cómo no dedicarle un espacio? Especialmente cuando Kieth ha dejado tan clara su postura sobre la muerte:

Viñeta de The Maxx 4 en el que vemos lo que parece una clase, en ella hay un chaval lanzando cosas a la pizarra, todo tiene pinta de desastrado. La pared, los pupitres e, incluso, un póster colgado. Hay unos cuadros de texto -de fondo azul en contraposición con lo beige de casi todo, excepto la camisa a rayas rojas y negras del chico rubio de pelo... hum... Me pregunto dónde he visto yo a un jovencito con esas pintas... Bueno, da igual. El caso es que en esos bloques de texto leemos: They have tattoos and stuff saying how ROMANTIC death is. But Jimmy knows the TRUTH... Lime me. A la derecha la viñeta se centra en el póster, en el que vemos a una muchacha joven de piel blanca, roba negra -la justa- y un ank en el cuello, en una posición quizá no seductora pero sin duda sugerente. En el blanco de los lanzamientos de tomates del chaval. Que remata ahí con un último recuadro azul. Y es que añade: Death is hard an' cold an' UGLY. Not some cute chick!

Por supuesto eso tiene que llegar a un final, y cada uno de nosotros podría hacer algo distinto, sospecho. Pero para quien esto escribe lo más importante que tiene que recordar de Kieth es una obra.

Sí, sí, ya sé. Tenía muchas obras, tuvo incluso repercusión más allá de los cómics gracias a la serie de televisión de The Maxxx.

y habrá otra gente que le recuerde por su trabajo en algunos personajes de las grandes franquicias.

Magnífica portada de Sam Kieth para Wolverine: Save the TIGER! en lo que podría ser una ilustración peculiar de Popeye. Porque le vemos saliendo del agua hacia un muelle. Lleva, aparentemente, solo unos pantalones azules raídos, todo en él es un color moraduzco, pelos y garras. También lleva bajo su axila -en la que mejor no pensar mucho- a una joven de aspecto pinupesco en un traje rojo que parece estar a dos minutos de desaparecer del todo. Con el salto lleva los pelos al viento-negros, largos- y para concluir el efecto tenemos de fondo una luna llena y un par de gaviotas. Con menos de esto se han hecho camisetas.

o por sus variadas historias de enfrentamientos superheróicos,

muy variadas. En fin, que uno nunca sabía bien dónde iba a aparecer o qué iba a hacer, ni si sus personajes iban a…

Portada de Batman: Secrets que consiste en una página en negro sobre la que salen, iluminadas -y no mucho- desde abajo las caras mirando al lector de Batman y de El Jóker. O, si lo preferís: silhouetto of a man.

…hacer una versión de Bohemian Rhapsody. Pero sí que sabía un par de cosas.

Sabía que podía confiar en él para leer historias con mujeres en su centro,

Y también para encontrar algo distinto.

Por supuesto habrá quien prefiera hablar de 30 Días de Noche, Mars Attacks: First Born, Aliens: Earth War… que recordáramos -otra vez- cómics como The Adventures of The Thing, The Craptacular B-Sides o Batman: Through The Looking Glass… o que nos anticipáramos a hablar de Scratch, por ejemplo. Pero no.

Como decía antes, para mí Sam Kieth siempre ha estado ligado a un cómic en concreto:

Portada del clásico de Piranha Press -tal y como se nos muestra a la izquierda, en vertical pero con las letras horizontales... un follón- Epicurus The Sage. En ella vemos que pone Volume I, el logo de la editorial en la parte inferior izquierda, el nombre de los autores a la derecha y, en el centro, delante lo que que parece un fondo de piedra rota, una escena con un friso a su alrededor. Ahí tenemos en una imagen del ágora ateniense a tres personas. La de la derecha parece sonriente, es muy peludo agarra de un girón de ropa a un joven rubio con cara de enfado y una enorme arma -no es una metáfora-, mientras en la parte izquierda un tipo con una enorme nariz y pinta de no estar muy por la labor observa a ambos mientras permanece sentado y recostado contra una columna. Y como he dicho antes 'friso', y lo mismo no lo es, no me pidáis aquí que os diga si es dórica, jónica o corintia.

Es curioso -usemos esa palabra- como durante tanto tiempo ha sido Messner-Loebs el que parecía al borde de la muerte, para acabar siendo Kieth el que acabara falleciendo antes. Y es que al final este cómic iba y venía de nuestra ‘actualidad comiquiera’ más por los GoFundMe que porque las editoriales se molestaran en mantenerlo vivo. Sí, Zinco lo publicó en su momento…

La misma portada de antes, pero ahora los textos están en español, incluido el de Recomendado para lectores adultos, y hay en la parte superior izquierda un logo de Zinco.

…y tras esa edición de 1991 no volveríamos a verlo recuperado hasta que en 2009 Norma lo reeditara.

Portada de Norma -tal y como se ve en el logo inferior derecho- de Epicuro el Sabido. Esta vez no es la de antes, pero sí salen los mismos personajes, que ahora miran sonrientes hacia el espectador, sin ver que detrás tiene la enorme cabeza, igual de sonriente, de un perrazo enorme que tiene la lengua fuera.

Después de esto… nada.

Es cierto que de la de Zinco a la de Norma pasaron 18 años y ahora mismo llevamos 17 desde la de Norma, así que quizá sea algún tipo de ciclo. Pero no es menos cierto que ahora mismo no tenemos una edición que poder vend recomendar con entusiasmo.

Y no es para menos.

No solo porque, pese a su querencia por dibujar tetas y culos por todo el cómic -muchos masculinos, bien es cierto. No todos de mayores de edad, igualmente cierto- tiene varios mensajes a favor de las mujeres.

Media página de Epicuro en la que Proserpina discute con Epicuro señalándole la mala condición y situación de las mujeres en el mundo, hasta el punto de que nadie acepta enseñar a las mujeres filosofía.

También porque su forma de contar la filosofía -vale, más en el primer número que en el segundo- puede que no nos acabe de convencer entre retorcimientos y chascarrillos…

Extracto de página de Epicuro en la que Pericles habla con él, y ante la pregunta de Epicuro de por qué él, Pericles le responde que le ha pedido ayuda a otros filósofos y sus respuestas han sido: Protagoras said, "there are two sides to every question." Hippocrates said, "in all abundance there is lack." Diogenes said he was looking for an honest man-- --Plato said he was looking for a cave-- --and Alcaeus said he was looking for a drink!

…pero eso no lo hace menos interesante en su generalidad. E, incluso, cuando eso servía para quitarle hierro a gente tan problemática como los sofistas, lo cierto es que llevo años…

…usando lo de ‘definamos definición’.

Así que está claro no solo que las editoriales españolas deberían avergonzarse de no tener este cómic como fondo editorial vivo.

También, por supuesto, que Sam Kieth era uno de los grandes.

Y por eso no nos puede sorprender ir encontrándole aquí y allá en nuestras lecturas.

Siempre con una composición peculiar, con un diseño especial, siempre con algo que transmitir y, por supuesto, siempre, siempre, siempre…

Portada de Darker Image, en la que vemos dibujados a Deathblow, Bloodwulf y The Maxx. Porque los tres nombres destacados que están en la parte superior son los de Sam Kieth, Jim Lee y, por supuesto, ROB! Liefeld!

…rodeado de otros grandes.

AVIV MAS HTEIK!!!

Te acabas de ir y ya te echamos de menos.

[Automatic translation to English]

No shit, Sherlock

Lo malo de tener ideas es que a uno le toca luego remangarse, así que de ‘vaya, debería hacer un repaso por los cómics dedicados a Sherlock y los Holmes‘ acabamos siempre en ‘se me ha ido de las manos’. Pero, claro, ¿no sigue siendo un tema interesante en una época de tanta versión y giro? Es decir, si en Sherlock Holmes en el Siglo XXII podíamos tener un Sherlock descriogenizado, un robo-Watson y una Lestrade no veo por qué los cómics no pueden habernos traído niveles semejantes de GENIALIDAD!

Y puedo deciros que, una vez revisado todo… Claro que lo hay.

Pero ya llegaremos allí. De entrada vamos por el principio. Las primeras tiras cómicas que salieron de Sherlock Holmes aparecieron en 1930.

Tira de prensa, ¡la primera de la primera de la primera!, de Sherlock Holmes. Nos indican las letras que es: Sherlock Holmes. Case os the Gloria Scott. The Fatal Letter. By Sir Arthur Conan Doyl. Lo cierto es que son cuatro viñetas en horizontal. En ella hay diversos dibujos en la parte superior y unos textos en la inferior. En la primera vemos a una versión de Holmes fumando en pipa, luego Holmes con una lupa mirando una carta, la susodicha y el inicio de lo que va a contar, con un señor cayendo mientras se sujeta el corazón. Podríamos pensar que es muy 1930 si no fuera porque en 1930 había ya tiras que no eran textos ilustrados.

La verdad es que casi parece un exceso llamarlo cómic, y lo cierto es que no duraría más que unos meses, para 1931 plegaría aquello. Pero bueno, el Bell Syndicate distribuía, Leo O’Mealia dibujaba. Y los guiones… pues os podéis hacer a la idea.

La primera tira era del 28 de julio de 1930 y Sir Arthur Conan Doyle había muerto el 7 del mismo mes. Así que es posible que estuviera en marcha ya y no fuera un ‘herederos en acción’. Al fin y al cabo hubo otros proyectos -como el proto Detection Club– que se quedaron dando vueltas.

Quién sabe. En cualquier caso el siguiente intento tardaría casi veinticinco años.

Es decir, si no contamos que en 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, el Captain Marvel Jr. 2 de Fawcett vería la aparición de un invitado especial.

Una página de Captain Marvel Junior en la que le vemos luchando contra un tipo Nazi, cubierto de una especie de barro, tiene problemas hasta que un tipo disfrazado de Sherlock Holmes entra ahí a ayudarle contra el Capitán Nazi. Y lo hace, claro, sacando su lupa y poniéndose a investigar en el suelo.

(Si os estáis preguntando si después hubo cambios en la retrocontinuidad… ya os voy diciendo que sí y que claro. Esos mismos años ’40 Kid Eternity le tuvo de invitados unas pocas veces, y así se explicó su aparición en la de Marvel Jr.)

Y, bueno, si no contamos tampoco el Sherlock López (Y Watso de Leche) que Gabi comenzaría a dibujar en 1943 y seguiría siendo publicado con más o menos trompicones hasta los setenta.

Página de Sherlock López y Watso de Leche en la que vemos que una señora les contrata porque su hijo ha desaparecido. El niño resultó que lo habían secuestrado. La señora que les contrata, que le vio en la calle y se lo llevó. Pero como le han prometido un jamón si lo encuentra la solución de Watso es que se disfraza de niño él. Ah, el humor sencillo de los años cuarenta en el que secuestrar niños era algo que pasaba. A veces sin monjas.

(Y sí, antes de esto habían aparecido otros títulos ‘detectivescos’, igual que lo harían después otros. Pero lo del nombre ayuda, aunque es cierto que por esa década estaría también Pepe Carter, que luego pasaría a Pepe Holmes, que siempre es un lío porque por esas fechas hubo también un Pepito Holmes. Pero uno era de Puigmiquel y el otro de Castanys. De todas formas años después hubo un Sherlock Gómez y un Sherlock Pómez (de Palop). O, al menos, eso dicen que decía Cuadrado en The Stranded. Que yo voy a fingir que es algo que existe y no algo que se inventó Molina Fuet hace unas décadas.)

(Pero, claro, si a eso vamos la primera versión humorística fue en… 1893 con Chubblock Homes a la que seguirían Padlock Bones, Culock Holmes, Sherlock Guck, Sherlocko the Monk, Harkshaw the Detective y, por supuesto, Sherlock Holmes Jr. -de la que hablaremos más adelante-. Entre otros.)

(Y  John T. McCutcheon le sacaría ocasionalmente en sus chistes gráficos, claro)

En los cuarenta los famosos Clásicos ilustrados se encargarían de alguna de sus historias. No serían los únicos, Hispanoamericana adaptaría también alguna aventura en sus cuadernillos -a manos de Ripoll-.

El primero de estos cómics (que tenga yo apuntado, ya sabéis: todo está sujeto a rectificación posterior, que una cosa es manejar distintos listados y otra que estén bien, igual que no puedo/ quiero mencionar todo, aunque podéis echar un ojo a mis apuntes si os apetece verlos), el primero de esos cómics, decía, apareció en 1944 y, francamente,

Portada del Classic Comics número 33 en la que se ve que el libro adaptado a cómic en esta ocasión es The Adventures of Sherlock Holmes. A él le vemos fumando en pipa y con un violín, también vemos una mano ensangrentada escribiendo RACHE y, además, un enorme perro con los ojos rojos y babeando, pero lo cierto es que tiene, sobre todo, cara de sorpresa.

yo habría puesto la misma cara.

(Por cierto que en el Batman 28 de 1945 Alfred conocería -y tendría una cita- con una policía, Shirley Holmes. La cosa no pasó de ahí. Al menos que sepamos.)

En 1946 sería en Flash Comics donde saldría, concretamente en el 69, en la historia de Hawkman. Y hay que decir que le calan desde el principio.

Viñeta de Flash Comics 69 en la que vemos a un tipo a en sombras que está fumando en pipa y tocando el violín. Desde fuera una persona piensa: Queer old man makes curious sounds... better tell HAKMAN of this!!

Eso sí, pronto encuentran un punto común para trabajar

Página en la que vemos que Hawkman llega a una casa, un señor rechoncho le abre la puerta y le conduce con Sherlock Holmes que, inmediatamente, le desenmascara como Hawkman con una serie de deducciones que dejan sorprendido a Carter Hall.

Y así tiene otro ‘último caso’.

De 1954 a 1956 hubo una segunda tira hecha por Edith Meiser y Frank Giacoia

Primeras viñetas de la tira de Sherlock Holmes de Edith Meiser y Frank Giacoia. En este caso lo que vemos es a Watson llegando al 221B y hablando con una preocupada Mrs. Hudson.

con dominicales incluidas,

Página dominical del Sherlock Holmes de Edith Meiser y Frank Giacoia. no parece estar a color pero son dos alturas. Vemos a una pareja rica peleándose y a un mayordomo escuchando a escondidas.

aunque, como decía, no duró demasiado.

Por supuesto esto no impidió que en 1955 la Charlton intentara, a manos de Joe Gill y Bill Molno, sacar una colección.

Portada del cómic de la Charlton "Sherlock Holmes" en la que vemos a Holmes agachado, fumando en pipa, mirando una caja de un collar, a su lado está Watson y un policía, detrás en una ventana vemos unas manos agarrando una maceta.

Tres aventuras en cada número que duraron… dos números.

Pero eso solo supuso unos años hasta que alguien lo intentó de nuevo. Esta vez en 1961 fue Dell Comics con Frank Giacoia de nuevo y Bob Fujitani, pero no era reeditar tiras, estas New Adventures of Sherlock Holmes traían historias nuevas…

Portada de la DELL de las New Adventures of Sherlock Holmes en la que vemos un castillo a lo lejos, entre niebla, un grupo de personas como Holmes en el centro, un montón de perros con pinta de feroces ladrando -¡perros, siempre perros!- mientras un anciano llega en un carruaje y les mira. Lemos que dentro trae The case of the Deadly Inheritance y The Tunnel Scheme.
Primera página de Sherlock Holmes The Deadly Inheritance en el que vemos a un señor llegando a lo de 221B, hay un bobby por ahí, Watson está en la ventana y le dice a Holmes que un caballero y una anciana gitana está yendo a por ellos. El caballero le pide que vaya a una 'seance' con ellos. Un típico jueves.

y duró, de nuevo, dos números.

Ese mismo año, por cierto, le ‘convocaron’ nada menos que al Action Comics 283.

Página de Action Comics 283 en al que vemos una especie de estatua de kriptonita roja, Superman no acaba de entender lo que pasa, desea que Sherlock Holmes estuviera allí... y Holmes aparece.

Un lustro y un poco más tarde sería Look and Learn el que decidiera hacer su versión de los clásicos ilustrados, de nuevo un par de números. Y si creáis que la cosa no podría ir a peor es porque no habéis visto lo de Pendulum Press hizo en los setenta. Aunque no fueron los únicos, claro, porque en Alemania sacaron en 1971 otro cómic humorístico, Sherlock Holmes und das Geheimnis der blauen Erbse.

Portada de Sherlock Homes und das geheimnis der blauen erbse. Es de color naranja, hay unas caras sonrientes de fondo, en primera está, de perfil, un Holmes SIN sombrero... pero fumando en una enorme pipa.

Mientras que Novaro comenzó su propia serie de cómics en 1971 que… bueno…

Portada del Sherlock Holmes de Novaro, en la portada vemos a un tipo dentro de un ataud, saliendo de él, lleva gafas y una pistola. Desde fuera un tipo, con pipa, está empujando la tapa. Ambos van vestido al estilo años setenta. Con el de la pipa repeinado.

¿Qué podemos decir de Novaro que no sepamos ya? Desde luego su acercamiento al asunto fue…

particular. En fin, una fidelidad en las adaptaciones absolutamente indiscutible.

Y aún quedaba, porque en 1975, dentro de la revista Madhouse, de la Fawcett, se publicó una historia que demuestra que, en realidad, el tiempo es circular y los taquiones poderosos. Porque os puede sonar novedoso pero ahí apareció la obra de Marvin Channing y F. Thorne…

Portada de Madhouse -hecha como edificios en forma de letras. En la parte superior leemos: Fawcett. Red Circle Comics Group. 97. En la parte inferior vemos un cementerio, a una especie de hombre-vampiro que se retuerce porque Holmes lleva una club dorada -lo único amarillo que hay y que han puesto a radiar por toda ella, supondremos que las cruces anglicanas funcionan así- mientras, de fondo, Watson y unos bobbyes se mueven por el cementerio con sus linternas y sus cosas. En la parte inferior vemos una lápida en la que pone: An entire country is at the mercy of a supernatural fiend! England's greatest detective must become... The Vampire Hunter!"
Página, la primera, en la que vemos a Sherlock Holmes en el centro, en la parte superior VAMPIRE HUNTER. Detrás vemos dos escenas, en una está un vendedor de periódicos anunciando que ha habido un CUARTO ASESINATO y que Scotland Yard no se entera. A la derecha vemos a Scotland Yard al lado de un asesinado. Por supuesto, no se enteran. Uno dice que no tiene sangre, que le han dejado seco. Y el otro le dice que por lo menos no es Jack the Ripper. Watson y Holmes están pensando en el caso, claro.

¡¡¡SHERLOCK HOLMES CAZA-VAMPIROS!!!

Por supuesto este mismo 1975 vio a DC decidirse a tomar cartas en el asunto. Si creíais que lo de Cazavampiros era Una Cosa esperad a ver lo que pensaron estos, que fue…

Portada de The Joker en el número 6. The Clown Prince of Crime! Les vemos dentro de una construcción, hay una puerta en el centro. A cada lado tenemos a Sherlock y al Joker. Y tenemos el texto: WHO has trapped WHOM in this battle between THE MASTER SLEUTH and the CLOWN OF CRIME?

..enfrentarlo a El Joker, claro.

Y después decidieron darle su propio cómic.

Portada de Sherlock Holmes dentro de THE LINE OF DC SUPER-STARS en la que vemos a Holmes (Lupa, pipa, el sombrero y la capita) junto a Watson en lo que dice que son dos aventuras: The Final Problem y The Adventure of the Empty House.

Que esta vez no duró dos números.

Duró solo uno.

Pero ya sabéis aquello del Culo Veo, Culo Quiero así que para el año siguiente Marvel…

Portada del Marvel Preview que dice que Presents Sherlock Holmes. Pone: This Issue: The Hound of Hell. Y tiene: De fondo una vivienda señorial, delante un cementerio, en medio Holmes, alrededor una especie de san bernardo pegado de verde con los ojos rojos.

…se llevó a Sherlock Holmes a protagonizar algunos Marvel Preview.

¿Que cuántos? Pues cuántos van a ser…

De nuevo, portada del Marvel Preview con Sherlock Holmes, pero esta vez hay una señorita con poca ropa en el suelo -debe de haberla dejado ahí el repartidor- mientras Holmes mira con un quinqué, Watson está a su lado, y de fondo tenemos na cara infernal de un animal por determinar. Ojos rojos, una nariz achatada y colmillos.

Dos, claro. (Y no, no es un mandril. Es un sabueso)

Claro que DC estaba preparada. Con un disco. No os digo más.

Portada del BOOK AND RECORD SET de Batman. En el centro está... bueno... BATMAN. A la izquierda está Sherlock -pipa, gorrito, capa- y a la derecha un simio. Que el simio no sea verde es lo único que no tiene sentido.

(Bueno, os digo que el dibujo es de Jose Luis García López, que el 26 de este mismo mes de marzo cumple años. Por si lo queréis apuntar. O votar a algún Gran Premio aprovechando que sigue vivo y esas cosas)

(Y tranquilos que de Mylock Bloodstalker no vamos a hablar hoy)

(Aunque sí que podemos hablar de este Son of Sherlock Holmes de 1977

Portada de Son of Sherlock Holmes que tiene a un tipo que parece Holmes pero con ropa de los años setenta. Proyecta una sombra en la pared que es la del detective -pipa, sombrerito, capa-, y en la superior pone: A new chapter in the legen of the world's most famous detective. En la parte de abajo pone: The Woman in Red. A visual novel in full color. Byron Preiss. Ralph Reese. FICTION ILLUSTRATED con un logo que cualquiera diría que es ochentero.

en el que, con pasmosa tranquilidad, se inventan a un detective que ‘podría’ ser el hijo de Sherlock. Y a tirar millas.)

De 1976 a 1977 tendría lugar la última de las tiras del personaje, Mr. Holmes of Baker Street de Bill Barry. De nuevo, sin mucho éxito. Aunque una década más tarde serían recopiladas y vendida como una… Graphic Novel. Hay cosas que nunca cambian.

Al año siguiente, en 1978, una versión de Holmes regresara a DC en el DC Special 8, un The Brave and the Bold especial con Batman, Deadman y el Sgt. Rock. Dándole pistas a Deadman para que ayude a Batman.

En 1979, aprovechando el estreno de la serie televisiva Sherlock Holmes and Doctor Watson sacaron una versión en cómic con cuatro historias nuevas y fotos de la serie en la portada. El cómic no tuvo continuidad, y la serie no llegaría a tener una segunda temporada. O quizá por ello mismo.

Ese mismo 1979 sería nada menos que René Pétillon el que publicaría una parodia, Le chien des Basketville:

Portada de Le Chien des Basketville del gran Pétillon. En su portada -con un estilo más sucio del que nos tendrá acostumbrado- vemos un Holmes -gorrito, capita- con cara de enorme susto, a su lado hay un tipo de bigotón y pelo blanco, cubierto de lo que parece... sudor verde. En fin, quizá era el Underground, quizá era parte de la trama. Estas cosas a veces pasaban.

Y así, mientras seguían las adaptaciones clásicas y seguían surgiendo curiosidades -como que en 1983 Bruce Jones decidiera montarse una historia para vender al cine junto con April Campbell, por aquello de que puedes publicar los storyboards y decir que son un cómic, eso sí, aunque la historia fuera ‘hitchconiana‘ el título era Somerset Holmes. Y, de alguna manera pasó de Pacific a Eclipse pese a ser una mini de seis-, aparecían aún en Eternity Scarlet in Gaslight en 1987, parte de unas aventuras inventadas por Martin Powell y dibujadas por Seppo Makinen que continuaría un par de años después con A Case of Blind Fear. Si la primera era contra Drácula y Moriarty la segunda sería contra el Hombre Invisible y Sebastian Mora. No sacaron más. Aunque, eso sí, fue reeditado en tomo.

[EDITADO: Por sugerencia de Pablo vamos a añadir aquí algo que ya habíamos sacado en ADLO!, la adaptación a cómic de la clásica serie de animación Sherlock Hound, perdón, Sherlock Holmes, aunque en realidad era Meitantei Hōmuzu…

Página de publicidad de Forum en la que vemos un fondo amarillo neutro, sobre él leemos en la parte superior: SHERLOCK HOLMES. Una NUEVA y divertida serie de TVE realizada en cómics. No, tampoco sabemos qué significa esto. En la parte inferior vemos a Sherlock y Watson, parecen estar por la calle, a la derecha hay lo que parece una pared de ladrillos, le han lanzado un cuchillo con una nota, así que ambos reaccionan con sorpresa. Sobre todo porque en la nota pone: PÍDELA EN TU QUIOSCO. Como corresponde, en la parte inferior derecha está el logo de Cómics Forum.

…conocida también como ‘la serie de Hayao Miyazaki‘ pese a que él solo dirigiera seis de los capítulos, pero así nos entendemos. Al fin y al cabo para muchos fue la serie que les introdujo en su tema central:

El furrismo.

Ah, y también donde conocieron a Holmes, sí. ]

Aunque posiblemente aquí nos interese más una de las aventuras más memorables de Holmes, su aparición en un aniversario…

Famosa portada del Detective Comics 572, pone Anniversary Fifty Years. Vemos un entorno que parece de una vivienda de época, aunque el papel de la pared es de flor de lis, a saber. Ha un cuadro con la portada del número 27 de Detective Cómics. En primer plano tenemos, sentado en una mesa de época en una silla de época, a Holmes -pipa, gorrita, capita- que está mirando, con Batman detrás, a un libro. Batman señala y Holmes se mesa la cabeza.

…porque con la excusa del 50 aniversario el Detective Comics 572 de 1987 nos traería un encuentro entre El Mejor Detective del Mundo…

Dos icónicas viñetas. En la de la izquierda vemos a Batman, con cara de sorpresa. Dice: Thanks for your HELP, sir, he... My GOOD... Sobre él se proyecta la sombra del perfil de Holmes. En la segunda viñeta le tenemos -gorrito, pipa, capita- con aspecto de señor muy viejo. Dice: The Gratitude, my dear Batman, is MINE. hey... BATS! I believe your FRIENDS are approaching...

y Batman.

Historia varias veces reeditada y recordada que nos llevaría, además, a ese punto de inflexión entre ‘unos pocos cómics’ que hemos visto hasta el momento y ‘una barbaridad de intentos’ que empezarían en los noventa. (Aunque es cierto que antes de eso hizo un ‘cameo’ como ficción que pasa al mundo real en Hellblazer). Tantos que vamos a dejar muchos sin nombrar -ahí tenéis los dos listados, y seguro que podéis echar un ojo al resto- para centrarnos solo en algunos destacables. Que si no nos ponemos a hablar de cosas como lo de Caliber de 1989 de Baker Street punk victoriano ucrónico contra el Destripador y esto no acaba nunca, casi mil quinientas palabras llevamos ya.

Portada de Baker Street en la que, además de decir que estamos en un First Issue! se nos muestra una imagen muy Vértigo Noventero con una mezcla de imágenes que incluyen un fondo de Londres por la noche con el Big Ben y el puente, imágenes de las representaciones cinematográficas clásicas de Holmes, en pequeñito, y los trs personajes centrales, una especie de punk gótica de piel muy blanca y pelo a juego pero con los ojos y boca maquillados de negro, lleva cupa de cuero negra con tachuelas y pines, una blusa de tejido militar en azul, cinturón amarillo y falda escocesa en formato mini, además de medias rotas y unos peculiares zapatos negros. A la derecha vemos a otros dos, más grandes. Una mujer con aspecto más tradicional, un jerseicito rosa, gafas, perlas en las orejas... está con cara de susto tirándose a los brazos de una persona de aspecto andrógino, también lleva la cara maquillada de blanco, pero la pintura de ojos es un poco más discreta aunque no está claro si son lágrimas o borrones, lleva un pelo muy negro en una especie de mohawk con os laterales afeitados y diversas tachuelas en la oreja, además de pintalabios negro. Va con una chaqueta hecha con el tradicional tejido naranja de Sherlock, y además un pañuelo negro y un pin de cruz igual de negra. ¡Esto es punk!

La década comenzaría con Eternity, que lo mismo reeditaba las tiras de Sherlock Jr. que Sidney Smith hizo de 1912 a 1914

Portada del primer número recopilatorio de SHERLOCK JR. de Eternity en el que vemos el fondo verde, un círculo con el clásico perfil de Holmes (capita, pipa, sombrerito) y, delante, el personaje principal, siguiendo el dibujo de los cómics originales de 1912. No lo llamamos reciclar, lo llamamos reeditar.

(ya os dijimos que todo regresaba), que sacaban Sherlock Holmes in the Case of the Missing Martian, DC seguiría usándole de manera incoherente e inconsistente en la JLE o Eclipso, Adventure Comics (la editorial, en serio) contaría con Seppo Makinen para Return of the Devil (1992), Caliber tendría a Aldin Baroza para ponerle por medio contra el Fantasma de la Ópera (1994) y para final de la década Delcourt presentaría su Baker Street (1999) nuevo uso del título pero dirección completamente diferente -aunque iría de Holmes, no de Gerry Rafferty-, aquí moderadamente humorística y que duraría 5 volúmenes.

Portada de Baker Street de Veys y Barral en Delcourt. Es un dibujo clásico de BD, con un estilo humorístico pero no paródico, vemos carruajes, un niño jugando a las canicas, en fin, todo encantador. En la parte inferior derecha leemos: All you nee is Holmes.

Vale, quizá en el recopilatorio no se aprecie del todo, por suerte tenemos también las portadas originales:

Aunque, claro, no sería el único título del cambio de siglo en el que aparecería.

Imagen de Sherlock Holmes con el estilo inconfundible de... ¿cómo era? Ah, si, el gran y difunto John Cassaday. El creador erróneo de este cómic en morir. Sea como sea lo que vemos es a un tipo con un rostro parecido a Holmes, pese a que solo tengamos la pipa. Está en un sofá, entre sombras, diciendo: Pleased to meet you. I assume you know my name?

Y no, esa imagen no es de la Liga de los Caballeros Extraordinarios. Por eso no apareció en la película.

El nuevo siglo también trajo una de mis versiones favoritas. Se trata de Martín Holmes -conocido en los países anglosajones como Zachary porque se ve que no entienden el concepto de Martín– que es una creación de Carlos Trillo yJuan Bobillo para la revista infantil Genios publicada a partir del año 2000 y recopilado tiempo después por Domus.

Portada para Martin Holmes en la edición que Domus hizo recopilando las páginas de la primera aventura. De fondo vemos una ciudad, al lado hay un montículo sobre el que se ve un castillo. (Es posible que se llame 'promontorio', pero entonces tendría que mirarlo en el diccionario) En el centro vemos a un chaval que lleva una actualización de varios elementos de Holmes -el gorrito es distinto, la capita es parecida, la lupa es la de siempre- a su alrededor están los distintos personajes de la historia, incluyendo Frankenstein y La Criatura, una joven y, en el hombro de Martin, un pequeño roedor de larga cola marsupial que, ahora que estamos en confianza, os diré que se llama Watson.
Primera página de Martín Holmes. En ella una persona habla de 'aquel día', vemos a un grupo de personas que llegan a entregar unos manteles a la mansión, pero fuera están cayeno rayos y el criado que les abre les dice que el señor está haciendo experimentos. El dibujo y la composición de Bobillo es tan buena como siempre, aunque aquí con un claro estilo Suplemento infantil del periódicos.
Otra página, no consecutiva, de Martin Holmes. Martin está hablando con una joven que le cuenta sus experiencias coincidiendo con La Criatura, y cómo era un tipo encantador que le llevaba lores. De nuevo, el dibujo y la composición dicen todo. Desde las vecinas en el fondo de la ilustración con cara de estar cotilleando para mal sobre el monstruo y la niña -pero luego le seguirán votando- hasta las distintas expresiones en la cara y los colores.

Que este cómic -y su continuación, que la tuvo, aunque es una lástima tener que decir que no pasó de ahí la serie- no haya sido publicado en España supongo que nos dice también algo de cómo están las cosas por nuestro país.

Por cierto, el que sí que se publicó fue el Walter, dentro de Les formidables aventures de Lapinot.

En fin, que mientras Moonstone sacaba títulos como Sherlock Holmes and the Clown Prince of London (2001) y Dark Horse sacaba The Irregulars (2005) -que acabaría siendo el clásico ejemplo de serie de Netflix que hace más mal que bien por el cómic- nosotros pudimos gozar en 2006 de lo que Morrison tenía que presentarnos de Holmes en…

Muy dosmilero dibujo de Holmes en su casa, hablando con Watson. Como está en su casa lleva batín, pero la pipa permanece,
En esta otra página Holmes atraviesa con una espada. Watson le felicita y él se queja de que no ha podido deducir gran cosa. Por suerte hay una jovencita en ropa interior -una especie de corsé y medias- a la que Holmes entrega la espada. Estas cosas pasan todo el rato.
Portada de WILDCATS Nemesis 6 (de 9) con una mujer en portada, entre las sombras, distintos colores de luz azul y una espada. Que no muestre chicha parece una mejora inesperada para el momento temporal.

WILDCATS: Nemesis. ¿Qué? Morrison es un apellido muy habitual, este es Robbie. Y el dibujo tan dosmilero es de Andy Smith.

Por supuesto no son los únicos momentos destacables de la década, daba igual que Moonstone le fuera mezclando con quien pillara –Kolchak, por ejemplo-, Posy Simmonds le dedicara una de sus historia,  Alterna se animara con un dibujo… personal… para el Sherlock Holmes: The Painful Predicament of Alice Faulkner de Bret M. Herholz ilustrando el libreto de la obra de teatro de 1899, o que Dynamite empezara también con lo suyo en una serie de historias escritas por Moore. Otro apellido habitual, nos referimos a Leah Moore.

Por suerte Antarctic Press sabía lo que pedíamos y en 2009 nos trajo…

Portada de Sherlock Ninja. Since 1875. Vemos que es de noche, de fondo está el Big Ben, en la parte inferior derecha hay una mujer con traje de época en versión amerimanga, y una silueta de un tipo con pistola. Por suerte, cayendo de los cielos, tenemos a SHERLOCK NINJA, que es Sherlock - capita, gorro, PIPA POR ALGÚN MOTIVO, QUE ESTÁS BAJANDO DE LOS CIELOS, NECESITAS CONTROLAR ESA ADICCIÓN- su capita por detrás es una capa rasgada, lleva unos pantalones de hacer pilates, los zapatos esos con pezuñita y, por algún motivo, una katana. ¡ARTE, ESTO ES ARTE!

¡SHERLOCK NINJA!

Que solo durara un número demuestra los problemas que tienen las pequeñas editoriales para darse a conocer.

Lo cierto es que el final de la década estaría bastante animado entre Les Quatre de Baker Street (que, aquí sí, fueron publicados los 10 álbumes en España por Yermo… en 4 tomos), o el Dark Detective de Chimera -con un conjunto de portadas que hoy llevarían a múltiples discusiones sobre si las ha hecho un humano-,

Portada de The Dark Detective: Sherlock Holmes 3. En la imagen vemos a dos tipos de aspecto victoriano que parecen hechos photoshopeando dos cosplayers como si fueran muñegotes de Spitting Image que se acaban de zurrir a hostias. El de la izquierda lleva barba blanca, pelo largo blanco, un arete y un sombrero de copa, el otro tiene el aspecto habitual de Sherlock Holmes excepto porque no lleva absolutamente ninguno de los elementos icónicos habituales. Ah, y tiene la cara llena de hostias y los nudillos despellejados. Por cierto, debajo de Arena of Darkness -que supongo que es el título- pone Christopher Sequeira, Dave Elsey (Academy Award Nominee) y Phil Cornell.

Por supuesto la nueva década pisaría el acelerador, de ahí no solo la idea de Holmes Incorporated (2010-2013) de Ty Templeton

Portada de Holmes Incorporated. En la parte superior pone Crated By Ty Temmpleton. A la derecha está el logo Comic Book Boot Camp. En la parte inferior leemos: Written and illustrated by tomorrow's superstars! En la ilustración vemos una explosión tras el título, de ahí vemos caer a distintas personas, varias con trajes que llevan una especie de símbolo de una lupa. También hay varias lupas dando vueltas. Y juraría que un niño ardiendo. ¡Ah, los cómics, EL ARTE!

y que suena a trabajo de taller al que se le ha prometido unas prácticas que acabaran siendo publicadas. Que así, además, los que montan el curso pueden vender a Amigos, Familiares y Allegados de los novatos.

También lo que estábamos esperando desde el principio…

Portada de Muppet Sherlock Holmes. En ella vemos de fondo una calle modelo victoriano. Delante están Gonzo y Fozzy. Fozzy va con traje, un bastón -la empuñadura es Sam el águila-, sombrero hongo y un bigote. Gonzo va de Sherlock con una pipa -de burbujas- sombrero, capa, lupa. Solo le falta el violín.

¡MUPPETS!

Porque todo es mejor con Muppets. ¿Que por qué Gonzo es Sherlock, Fozzy es Watson y Gustavo es Lestrade? Pues… ¡MUPPETS!

Pero, claro, si tenemos en cuenta que WildStorm le sacó dentro de una serie de títulos de Victorian Undead, AAM/Markosia presentó un The Young Sherlock Holmes Adventures…

Portada de The Young Sherlock Holmes Adventures en la que vemos a un grupo de jóvenes -cinc, cuatro hombres, una mujer, que además es el personaje de color, los hombres tienen un color de pelo distinto cada uno de ellos y alguna cosa más que les haga destacar. Detrás, de fondo, una ciudad en la niebla y un tipo ominoso que se tapa con una chistera, una bufanda violeta y lo que parece una máscara con ojos.

…que, sorprendentemente, ni es ochentero ni se parece a Smallville… (Se pierden las tradiciones) pues ya vemos que iban a por todas. Y más que iban a ir.

Image presentaba Moriarty: The Dark Chamber (2011), Tidal sacaba Victorian Knights (2011), Dynamite seguía con sus cosas (incluyendo un Year One), Dark Horse le mezcla con cosas como el Necronomicon y, por supuesto,

Portada de Young Miss Holmes. Casebook 5-7. El Young Miss en letra rosa y como manuscrita estilo Candy Candy, el Holmes con ese estilo marrón a cuadros, por si acaso había dudas. En la ilustración vemos a una joven con un traje blanco pseudovictoriano, un lazo como corazón rojo en el centro. La joven es rubia de luengos cabellos, ojos azules muy grandes, lleva un poco de pintura en los labios como si fuera a ir a una fiesta a una de esas islas de millonarios, y también está apuntando con un pequeño revolver como si fuera a ir a una fiest... ¡Vaya, que coincidencia! De fondo vemos elementos arquitectónicos evocativos de la época, unos fuegos aquí y allí y unos tipos vestidos de malvados masillas indio. Así que al menos han replicado el célebre racismo británico.

llegaba el manga. Esta era Young Miss Holmes (2013-2014) de Kaoru Shintani. Pero también tenemos a

Dos portadas de Sherlock Holmes, la de la izquierda del 1, la de la derecha es el 7. En la izquierda vemos un joven con pipa y el traje de tweed, aunque más rojizo, está con un perrito que lleva un sombrerito y una pipa. De fondo está el Big Ben en formato puzzle al que le faltan piezas. A la derecha está un puzzle beige y, delante, el reparto de la obra con el joven en el centro -ahora sí con sombrerito, capa, pipa, etc.

Sherlock Bones. Que también duró de 2013 a 2014.

Y es que aunque en esos años se nos presentaran obras peculiares como el Domino Lady/ Sherlock Holmes (2013) de Moonstone que llega con un buen par de…

Portada de Domino Lady / Sherlock Holmes en el que vemos un fondo de iconografía egipcia, luego vemos en medio espacio a un oficia nazi, un sherlock Holms con gorrita y capita, un joven británico vestido de tuareg, varias serpientes, un tipo con fez y una momia. En la parte inferior, jeroglíficos. En el centro está Domino Lady, una joven con larga melena rubia, un antifaz dominó, y lo que parece un camión. Lleva dos pistolas, una en cada mano, una capa, y un par de senos tan generosos que dirían que vende tanto Holmes como el dibujo de la joven. Aunque el resto tengamos claro que en esto de vender cómics lo que tiran...

crossovers.

Aunque no fue ni lo peor, porque en 2013 también llegó Deadpool Killustrated en el que el Holmes del Ideaverso reúne a un grupo de personajes para evitar que… bueno, da igual, ni lo del Ideaverso ni lo de Marvel merece mucha más explicación, así que mejor sigamos. Además, empezó Watson & Holmes, una versión más…

Portada de Watson y Holmes en la que vemos de fondo una pared con grafitis, delante hay dos tipos de color. Negro. Uno lleva una chaqueta corta y una pistola. El otro lleva rastas, un sombrero blanco y una chaqueta blanca también. Por una vez podéis jugar a adivinar quién es Holmes y quién es Watson. Aunque supongo que su fiel pistola le delata.

…urbana que con Bollers, Leonardi y Mendoza acabaría cerrando en un número 6 pese a anunciar el 7 al final del mismo. (Y que sería reeditado décadas después a ver si esta vez tenía más suerte).

Un año muy entretenido ese, que vio también la aparición en Marabout de Sherlock Holmes et la conspiration de Barcelone. Y no es que fueran a cambiar las cosas. Soleil sacó en 2014 Dr Watson y también Les Chroniques de Moriarty. Lo cierto es que en esos años Soleil sacaría multitud de series -que comenzaron en 1995 con Mycroft Inquisitor pero que podríamos decir que se lanzó a por todas en 2010 con Sherlock Holmes et les vampires de Londres, que sería seguida por toda una serie de series tanto de Holmes como de relacionados, incluyendo Scotland Yard– hasta el punto de que en 2015 sacaría Sherlock Holmes Society, serie que lograría el para mí culmen de la GENIALIDAD! en los cómics holmesianos de la editorial (que en gran parte podéis leer en Yermo) al llegar al volumen cuatro de los seis que tendría y ofrecernos esto:

Esta casi inenarrable portada para Sherlock Holmes Society 4 Contamination tiene de todo. En la parte trasera arquitectura victoriana con una mezcla de humo y destrucción, en la inferior vemos lo que parecen zombies con energía azul a su alrededor, pelo lo important es el primer plano. Porque es una versión de Holmes... suponemos. Si Holmes se pareciera a Mr. Hyde. Y fuera con una Exoarmadura que le hiciera parecer un personaje de Warhammer. Algo a lo que ayuda: las abolladuras y manchas de sangre, que lleve algo que puede ser un casco o una cabeza en la mano mecánica derecha, y que tenga una Enorme Arma Como Una Ametralladora, en la mano. No podemos asegurar que sea Holmes porque ya veis que las cosas típicas no están. Supongo que porque no supieron cómo hacer una pipa steampunk.

A ver si os vais a creer que solo por ser francobelgas no pueden ser GENIALES!

Antartic Press sacaría ese mismo 2015 Sherlock Holmes, Steam Detective y en 2016 Titan empezaría con la adaptación al manga de la serie Sherlock. En 2016 hubo hueco incluso para la autopublicación de The Canny Cthulhu Holmes, no os digo más. Aunque, por supuesto, en 2017 mi favorita fue la publicación de la obra de Roger Langridge, Andy Hirsch y Fred Stresing The Baker Street Peculiars en Boom! Studios.

Portada de The Baker Street Peculiars en la que vemos de fondo la puerta del 221B. Está abierta y dentro hay lo que parece una señora mayor que lleva la capita y gorro de Holmes. Delante, por la calle, vemos a tres jóvenes corriendo, y un perro con mochila. Parecen huir de lo que viene a la izquierda, de lo que solo vemos dos grandes manos de cuatro dedos y color verde.

Y eso que el mismo año en Action Lab Comics se publicó el también notable Kid Sherlock

Portada de kid Sherlock. en la O está el perfil con el sombrerito y una pipa con burbujas. En la parte inferior vemos el interior de un bus. En la fila derecha hay un joven con cara de fastidio que tiene tres chicas a su alrededor haciéndole ojitos. Él está leyendo y lleva el gorro de Holmes. En la otra fila de asientos está un perro blanco de orejas negras, lleva gafas y también una gorra, además de una bolsa de almuerzo en al que pone Watson. El chico de detrás, rubio, está molestándole con una araña de goma que asusta al perro. Las dos esp... inglaterras.
Página de Kid Sherlock en la que vemos cómo el joven Sherlock dice que la evidencia estaba ahí para quien quisiera verla, el director Lestrade le pide que se explique, y Holmes lo hace, explicando que en la muñeca desaparecida hay restos de corteza, que el perro no tiene ninguna en su pelo pero que el rubio sí que tiene en su camisa. El perro se alegra como si le estuviera insultando TRUMP! Y no hay ningún abogado gritando PROTESTO, CIRCUNSTANCIAL, así que parece una historia plausible.

Sí, todo tiene sentido como siempre. Aunque lo más notable es que en lugar de los clásicos thrillers de correr de un lado para otro decidieran hacer algo más centrada en la deducción, aunque sea por el lado corto.

Aunque el éxito llegaría el año siguiente con Dans la tête de Sherlock Holmes (que ya ha tenido una segunda parte, aunque aún no la haya publicado aquí Norma. Pero ese es un hilo aparte que seguir.) y más historietas, que si Sherlock Holmes – Hiiro no Kenkyuu (2018) de Shoko Fukaki, que si una versión deEnola Holmes en IDW, que si Sherlock Holmes & Moriarty Associates e, incluso, en 2019…

Portada de My Little Pony 83 en la que vemos un fondo de papel pintado verde, en primer plano está Twilight Sparkle con el gorrito, pipa y capita -en sus colores, eso sí- de Holmes, la pipa es de burbujas y en ellas vemos a otros secundarios cosplayados y lo que parece el tema central con tortugas de carreras.

un pequeño acercamiento.

En 2020 comenzaron con Moriarty El Patriota (que ahí sigue), además de Violet Holmes and the Agents of H.I.V.E.: Adventures of a Teenage Detective o Major Holmes & Captain Watson. Aunque lo más curioso sería Mr Doyle’s Class Presents A Study in Scarlet (Portsmouth City Council, 2020)

Portada de Mr. Doyle's class Presents A STUDY IN SCARLET El título aparece como si fuera una pancarta hecha a mano. De fondo vemos color rojo, sobre él la parte superior, encima de la nariz, de alguien con el sombrero de Holmes que supondremos es el original. Delante, como si estuvieran en la visera de la gorra, vemos a dos jóvenes que están 'caracterizados', uno con la gorrita, el otro simplemente con un traje que es un poco más de época de lo habitual. Así que da la sensación de que van a ser los jóvenes que se encargarán de hacerlo.

Que es un ejemplo tanto de como adaptar a obra un texto no-teatral, cómo actualizarla y, sobre todo, cómo jugar con la idea de transmitírselo a una clase.

Habría un Adler en Titan, también un Sheffield Holmes (2024), Nancy Peña le sacaría en la… peculiar… El gato del kimono, también saldría en Godzilla’s Monsterpiece Theatre, Gillian Goerz sacó en 2020 Shirley and Jamila Save Their Summer, que en España pasa Shirley a Sara. Pero, claro, Shirley Bones no queda igual en español. E, incluso, hubo oportunidad para Rick and Morty Presents: Finals Week: SheRick Holmes and Mortson (2024) en Oni Press y, por supuesto, las cosas de Zenescope que van… en su línea…

Portada de Sherlock Holmes de Zenescope en el que vemos de fondo una biblioteca con distintos libros y algunas cosas más como rollos y calaveras. En el centro vemos a una joven rubia con un traje ceñido azul y sobre él una gabardina. Debemos suponer que ella es Holmes por los volúmenes. De los libros que hay en la biblioteca, claro.

Eh, que tuvo una continuación crossover loquesea…

Portada de Sherlock y Houdini en el que vemos a la joven de antes, detrás hay otra con menos ropa todavía, que parece negro en los sitios que está tapando y lleva unas cadenas de adorno, o algo. De fondo hay lo que parece un circuito verde y una silueta ominosa con ojos brillantes. Como no hay dientes ni bolsitas sabemos que no es un dibujo de ROB!

Y en 2025, en Delcourt, Pierre Mortel y Anaïs Dumas sacaron Le Lapin des Baskerville…

Magnífica portada minimalista de Le Lapin des Baskerville con un fondo rojo, unas nubes incluso más oscuras, una luna llena, un prom... un saliente y sobre él lo que parece un conejo de prominentes dientes afilados que estuviera aullando.

Así que está bien claro que vamos a tener más.

Pero, por supuesto, con esto podría terminar nuestro repaso si no fuera porque… siempre conviene dejar un par de cosas para el final. Fuera de la cronología.

Lo primero y más lógico es señalar que ha habido múltiples adaptaciones del personaje y sus alrededores pero, a veces, las más exitosas son las que tienen una relación más indirecta. Esto es…

Portada de él, Detective Conan, en el que vemos un fondo de muro, sobre él una foto de época de Londres, delante Conan Edogawa cosplayado de Sherlock Holmes con la capita, sombrero, pipa... el niño está sonriendo y no hay más gente en la portada, así que han debido de ser asesinados.

Detective Conan lleva publicándose desde 1994, tiene adaptación al anime, series varias, OVAs y películas (de gran éxito) y, por supuesto, el nombre de su figura central es Conan… por Sir Arthur Conan Doyle. Así que ya veis, un ejemplo del impacto aunque sea lateral. Es decir, ha durado más de dos números.

Lo segundo es que he dejado de lado una historia porque consideraba que a estas alturas todos los lectores de Marvel la conocerían, aunque os dije que ya llegaríamos hasta aquí. Pero ahora que estamos casi en el final puede ser un buen momento para sacarla porque lo tiene TO-DO. Hay GENIALIDAD!, hay taquiones, hay personajes más que conocidos…

Y es que puede que en DC saquen al personaje y le usen con cierta constancia y no mucho sentido, pero en Marvel han tomado otro camino, en parte debido a una decisión

En el X-Treme X-Men 1 de 2001 pasó algo más que el Phuta phuta phuta y todo el resto de diversiones españolas. También se pusieron a leerse los diarios de Destino. Recordemos que se había dicho en distintas ocasiones que su nombre real era Irene Adler. Así que casi parecía normal que si nos decía que cuando conoció a Mystique era Raven Darkholme no nos extrañemos, pero cuando Claremont añadió que, además, era…

Dos viñetas del X-Treme X-Men 1 en el que vemos que una joven de pelo azul habla de los diarios de Destino. En la viñeta de al lado vemos un fondo de época victoriana inglés, en ella vemos paseando a Destino y Mística, que va medio vestida de señor, pero aún de piel azul. En los bocadillos dice: To aid in her quest, she enlisted the services of a Consulting detective named Raven Darkholme. Ultimately, Raven became Mystique. Irene ADler became Destiny.

un ‘consulting detective‘… podía habernos llamado un poco más la atención.

Claremont repitió esto, por si no hubiera quedado claro, durante el especial de la boda:

Pantallazo del especial de la boda de ambas en las que leemos una respuesta de Claremont que dice: They've been together since the 1870s/1880s, when Raven was a consulting detective in London and Irene was her assistant and "good friend".

Y en 2022, en Immortal X-Men 8, Kieron Gillen decidió ir un paso más allá.

Página de Immortal X-Men 8 en la que vemos el 221B, vemos unas ventanas con la silueta clásica de Holmes hablando con un tipo, que sale impresionado del despacho. irene Adler entra y dentro está Mystica disfrazada de Holmes. Ah, y dice The game is afoot.
Viñeta del mismo número en el que vemos a la pareja en acción, con Mistica en forma de Holmes del todo. (y sí, eso significa la capita, el sombrero, etc) No puede tener la pipa porque esto es un tebeo de la Marvel, claro.

La sutileza, por supuesto, es para los cobardes.

Eh, en el universo Marvel oficialmente Sherlock Holmes tiene una relación homosexual, tampoco debería de sorprendernos.

Así que cuando un año después en X-Men: Blue se supo que en realidad eran ambas las madres de Rondador Nocturno estaba claro que ahora Rondador pasaba a ser el hijo de Sherlock Holmes e Irene Adler.

¿Qué puedo decir? El método Marvel.

Y queda aún una pequeña cosa para rematar. Porque no hemos hablado de Conan Doyle como personaje de cómics. Si recordáis os dije hace unas semanas que Real Fact Comics incluía también historias sobre personas reales. Una de ellas, en el número 19, fue sobre Conan Doyle y la creación de Holmes.

Viñeta en la que leemos SPER-SLEUTH. Es un fondo rojo, con la sombra de Holmes relejada, aunque en primer término, en la parte inferior, tenemos a Doyle escribiendo en una mesa con libros y una chimenea a su lado. en la parte superior izquierda leemos en un recuadro amarillo: He could gaze at your fingers-and name your occupation! He could study your shoes-and name your sport.! He could look at your watch-and announce your hobby! He was the most remarkable sleuth of all time - not Sherlock Holmes, but the brilliant creator of this immortal detective... SIR ARTHUR CONAN DOYLE.

Pero, claro, estamos hablando de un cómic de 1949, con Doyle ya muerto. ¿Es que no hubo cómics en los que saliera Doyle cuando estaba vivo?

Bueno, por supuesto, tenemos algunos ejemplos variados, por ejemplo este de 1922…

Página de humor con cuatro viñetas horizontales. Sobre ellas leemos: Conan Doyle may get away with it, but look out if you try it yourself. En las tres primeras imágenes vemos el interior de una casa familiar, un tipo habla con una mujer de su edad mientras un niño y una mujer mayor miran. El tipo va diciendo que los fantasmas existen, que ha estado hablando con uno y le ha contado cómo es el cielo, en las dos primeras viñetas la familia se sorprende y asusta, la señora mayor llama por teléfono. De ahí que en la tercera le veamos en una ambulancia rodeada de dos tipos a los que le está diciendo que todo esto es real, están conduciéndole a un hospital psiquiátrico. En la cuarta viñeta vemos una enorme sala, llena de gente, otro montón fuera comprando tickets. Doyle está dando una conferencia en la que dice: I've seen and talked with this spirit many times. Mientras enseña una de sus fotos de espíritus.

…otra cosa es lo que Doyle pudiera pensar de cómo se le retrataba.

Aunque, desde luego, me parece la mejor forma de acabar con este pequeño retraso. Mostrando que la realidad del propio autor era más fantástica que cualquiera de los cómics que hemos mostrado.

Incluido el de Sherlock Ninja.

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Más vale tarde que renumerar

Por fin ha visto la luz el nº278 de Savage Dragon, aunque haya sido más de seis meses después de la aparición del 277. ¿Qué puede haber estado haciendo Erik Larsen este medio año?

Pues adivino que tener unas conversaciones de lo más interesante con sus abogados

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El Legado ¿qué Legado? el que tengo…

Cuando fui informado de que el episodio del próximo Abril de Youngblood llevaría el número lOO en portada, lejos de mi de desconfiar de las cábalas y adiciones que habrían dado lugar a tan redonda cifra…pero sucede que también es inevitable darse cuenta de que los episodios aparecidos durante 2012 y 2013 fueron los numerados como 71 a 78.

El volumen siguiente fue publicado en 2017-2018 y fueron 11 episodios, por lo que la cuenta es inmediata y casi inevitable. Así las cosas entonces se llegará al lOO en Abril, correspondiente al sexto número del volumen actual. Palabra de ROB!

Y si los números no os cuadran, descreidos, entonces sí nos retrotraemos y tiramos el hilo desde el principio a contar. Pongo aquí la mejor recopilación que he encontrado por la Red, que aunque voluntariosa tiene bastantes matices.

Asumamos para empezar que el número cero no entra en las cuentas. Vamos sumando, sumando…y vemos que los 71-78 serían según estas cuentas los 75-82, Una solución rápida sería no incluir los números 0 y 2 de Bloodsport, por la sencilla razón de que jamás llegaron a salir. Y tampoco se contarían los Battlezone, ya que no contenían historias, sino que eran dibujos y fichas. De ahí sale por ejemplo la tan icónica de George Pérez.

Es decir, que sin mucha complicación los números saldrían restando cuatro…el volumen actual serían 78 más 11 del volumen siguiente equivaldría a comenzar por el número 90…y se alcanzaría el lOO en la sexta entrega como afirma ROB! ¿ahora sí?

¿Tampoco? qué cuadriculados sois. Lo que pasa es que sois lectores, meros espectadores del proceso creativo, y sois incapaces de ir más allá. ROB!, en tanto que creador, no se limita a lo que ha sido publicado, sino que cuenta también aquello que no se ha llegado a publicar pero que ha sucedido. Mirad por ejemplo qué pasó en el volumen 2, con 10 números aparecidos en 1995-1996 y numerados del 1 al 10…

…y que cuando ese mismo año cambió de editorial, de Image a Maximum Press, lo hizo con el número 14 en portada.

¿Qué significa esto? pues que entre esos episodios hay tres historias que por devenires editoriales no han podido ser publicadas, pero que aun así CUENTAN.

Os lo dije ya hace unos días, pero lo que entonces era una conjetura ahora es una certeza. Con este cliffhanger terminaba el número 78:

Con este otro nos dejaba el volumen 4:

Lo sentimos, por aquel entonces estaba Obama.

Y. como dije el otro día, esta costumbre de concluir en alto estimula nuestra imaginación, que intenta llenar el hueco no publicado entre un volumen y el siguiente, en el que comienzan sin hacer referencia a lo anterior. Pues bien, esas historias no contadas, tan poderosas como las publicadas, entran también en la numeración. Sí, se trata de historias imaginarias, pero ¿acaso no lo son todas?

Entrad en el juego, vivid el momento, no os obcequeis tanto con que si la cifra redonda cae este mes o el otro, disfrutad del número especial cuando caiga. Ey, os creisteis el número 1000 de Marvel Comics cuando ni por fecha tocaba, eso sí que tiene delito (bueno, no tanto, que ROB! participó en el proyecto).

Visto así, lo extraño es que vayamos todavía por el lOO. Bueno, lo veremos en Abril.

C O N T I N U A R Á

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¡El mes que viene…!

Por supuesto, todos estáis enterados del retorno de ROB! a su serie insignia después de una larga temporada de ausencia obligada en la que algún arriesgado inversor se quedó con los derechos con alguna triquiñuela legal e intentó lanzar su propia versión sin la bendición del californiano y, agarraos, esperando ganar dinero con ello. Si queréis destriparos el primer número podéis echarle un vistazo a este hilo de SuperSantiEgo. Yo solo voy a mostraros la última página…

…para destacar este cliffhanger…

…que traerá recuerdos del Vietnam a toda una generación de lectores españoles

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Decíamos ayer…

Remember, remember…

Youngblood (2025) #1 will be available at comic book shops on Wednesday, November 5.

Sigue dispuesto a batir records. Tras haber renunciado a las grandes editoriales, ROB! puso su saber hacer en la venta directa a los fanes a través de su web y otras plataformas. Contacto directo con su público. Allí estrenó su nuevo Youngblood ¿el resultado? medio millón de dólares en beneficios.

Es decir, que si ahora va lanzarlo al mercado de masas (en Image ¿dónde si no? la casa que ROB! fundó), no es porque necesite nada de nosotros, sino por hacernos un favor.

Conseguir entusiasmar al mercado volviendo como motor creativo de un nuevo número uno 33 años después (y no voy a entrar en cábalas evidentes con el número) no tiene parangón.

Que sí, que el Absolute Batman puede estar tope mazao, bro, pero es un ultraprocesado. Lo que llega ahora es el producto auténtico. La materia de la que están hechos los blockbusters.

Aparte del consabido aluvión de portadas alternativas (como si alguien quisiera una portada que no fuera la del Creador), Image se engalana este mes y el próximo con treinta títulos que lucirán portadas alternativas alusivas al Fenómeno.

Que no es porque necesite nada de Image, sino por hacerles un favor.

Preparad vuestro rincón de lectura favorito. Tardará en llegarnos, por supuesto, pero tenemos claro que merecerá la pena. No tenemos AVIV!s lo suficientemente grandes.

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Seré tu amante vampiro

Si me encuentro esta viñeta en un tebeo de 1995, este es buen momento en la Historia para hacerlo notar y ver qué otros mensajes pueden traernos sus páginas. Los taquiones deben ser poderosos en el mismo, y no es lo único que emana poder.

Mark Texeira nunca defrauda, la portada tiene prácticamente todos los ticks marcados: dientes, nocturnidad, luz de luna, murciélagos, pose, jamona, ausencia de pies… Una lástima pues que su contribución se limitase a la cubierta, y que la mitad de los que acompañaban a Jim Valentino en este cruce pareciesen seudónimos ¿pero acaso leon014 no parece precisamente nombre de bot, no es acaso esto otro motivo para reforzar nuestra fe en los taquiones de la obra?

Es decir, pocos nombres para un entintador me resultan tan molones como Chance Wolf; imaginad mi sorpresa cuando compruebo que, efectivamente, existe, e incluso que su último trabajo en historieta ha sido entintar precisamente a ROB! en su despedida del mercenario bocazas, en Deadpool Team-up (título que no traduzco porque la editorial encargada de publicarlo en castellano nos lo está escamoteando de momento, esta más ocupada sacando Aves de Presa). Lo mismo podría decirse del dibujante de fondos, del rotulista, y sobre todo de la editora. Al principio, viendo la contundencia de la portada noventera, lo de Meloney Crawford parecía creado acorde, pero luego me he dado cuenta de que se le debe añadir el apellido Chadwick de la linea siguiente y que no es un nombre inventado, que sigue escribiendo cosas (junto con, de todos los apellidos posibles, Michael Sweeny ¡Meloneys al poder!).

Para poder hablar de esta aventura, convendrá hacer una mínima introducción al personaje de Shadowhawk, ya que poco o nada se ha visto del mismo en nuestra piel de toro. Creado por Jim Valentino; justiciero con SIDA. Mínimo, ya lo dije. El caso es que su condición sanitaria se vio revertida en el número anterior de esta miniserie de dos episodios (¡un crossover con consecuencias!¿cesarán los prodigios?), uno que aunque la portada era de Joe Jusko, no podía competir en molonidad con la del segundo libro.

Allí ambos personajes se encuentran, y como en todo buen cruce el primer contacto es violento.

Y aunque parece en un primer momento que la confrontación terminará con Shadowhawk haciendo strike con una maniobra similar a la del final de la actuación de nuestra representante en Eurovisión,….

…sucede lo inesperado.

No me refiero a que la draculona le muerda, está en su naturaleza, sino más bien a que la mordedura consigue eliminar su enfermedad ¡la cura del SIDA! aunque con un pequeño efecto secundario, eso sí.

Ya estamos pues en disposición para entrar en materia en el segundo libro, en el que podréis comprender…

…que fue de justicia hacer constar en letras gordas en los créditos al dibujante de los fondos.

No cesan los mensajes tal vez proféticos para el lector avisado, pues asistimos a escenas de excesos policiales…

…en un aeropuerto con nombre de expresidente.

Entretanto, Shadowhawk comienza su habitual ronda justiciera nocturna, los casos típicos.

Sin embargo, la nueva condición del personaje lo torna más violento incluso. La confrontación deviene en una orgía se sangre y cajas de texto.

La familia, eso sí, sobrevive. Esto llama la atención de Vampirella, pero esta vez no se enfrenta a un enemigo, como en el episodio anterior, sino con otro como ella, con un aliado ¿y que hace ella pues? aliarse.

Ilustraciones a toda página con texto a un lado, como un Neil Gaiman de 1995. Gusto. Sensibilidad. Finezza. Mestizaje de logos. Poesía pura.

Pero vamos a lo importante: la visita del Papa y el gentío haciéndose oír (la referencia al grupo ultracatólico es obvia ¿cuándo fue la última vez que visteis un sonotone en primer plano en una viñeta? nada se dibuja por casualidad)

Ya, es imposible disimular los ominosos personajes con chaqueta, sombrero y oscuridad. Así que, aunque la seguridad del Sumo Pontífice parece suficiente…

…la violencia se abre camino.

Nuestros héroes se dirigen prestos al lugar.

En el momento de impedir la hecatombe.

(de todas formas, por si acaso, creyentes de los Taquiones, su nombre será Kaul. RecordAdlo!)

A la resolución le falta un punto de epicidad, aunque esto es lo que pasa cuando por contrato tienes apalabrado un número de páginas y luego te tiras varias haciendo poesía con texto al lado, que al final hay que ir rápido.

Finalmente, los personajes se despiden, cada uno para su serie.

Y, como decíamos, este cruce tuvo consecuencias, y es que Shadowhawk tenía un nuevo propósito…

…ya que ahora era capaz de curar el SIDA.

Desgraciadamente la cosa no tuvo mucho futuro, pues Valentino se deshizo de este personaje con tanto potencial y poco después sacó un nuevo volumen de la serie (The New Shadowhawk), con un nuevo personaje portando la armadura del protagonista. Siete números duró. Y aunque ha pasado por varias encarnaciones, hay algo que se mantiene.

Pues sigue gustando de la confrontación.

Las Bad Girls, un género en si mismo. Las hay que muerden, las hay que chupan, la perdición de todo Sombralcón. No se apellida Valentino por casualidad tampoco.

Y la historia llegó a su fin ¿qué hacemos con los taquiones? no sé vosotros, yo tendré el posteo guardado para cuando la agenda de visitas del Santo Padre le llevé a su país de origen. Entonces cotejaremos. Mucho cuidado ahí afuera entretanto.

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MONSTRUA

Poco importaba que no hubiera ninguna indicación en la portada o en los créditos, nada más leer las primeras escenas supe que esto era un tebeo de Top Cow. Aunque no lo fuera.

Hembras poderosas, gente con alas, nombres místicos, tecnomagia…la sombra de Marc Silvestri es alargada. Y con esa idea en la cabeza comencé a sumergirme en la lectura de Monstress, pero a medida que los tomos y la trama avanzaban me di cuenta de que era algo más. Y no necesariamente bueno.

Siete premios Eisner no pueden estar equivocados, desde luego. Pero aún así no podría decirse que la colaboración de Marjorie Liu y Sana Takeda para Image me hubiera conquistado ni mucho menos ¿será lo grosero de mis gustos, eso de que no está hecha la miel para la boca del asno? ¿o había algo más? ¿por qué su lectura se me estaba haciendo bola?

Fantasía épica primorosamente dibujada, elogios en portada del mismísimo Neil Gaiman (vale, una característica que ha envejecido mal), razas de dioses, gatitos, muchos gatitos, una trama absorbente, y la ausencia de esa incómoda sensación de estar ante algo que ya te han contado decenas de veces antes, que con lo de la fantasía hay gente que no tiene reparos en tirar de refritos. Lo tiene todo para ganarme, y quiero que me guste (que remedio, ocho tomos acumulados en la pila de lectura). Pero no lo ha conseguido.

Porque lo que yo veo es una serie muy muy bien dibujada, con un arranque muy potente, lastrada por una periodicidad errática (menos de sesenta entregas en diez años) y que a estas alturas, si queda alguien que además de verse los dibujos esté siguiendo la trama, no se tiene muy claro hacia dónde está yendo. Es decir, estoy viendo un compendio de lo peor de aquellos primeros tebeos de Image.

Algo con conceptos potentes para quedarse contigo durante seis-doce números, pero cuando pasa de las cincuenta entregas sin visos de concluir, la compra anual del tomo se convierte más en rutina que en disfrute. Y las primera veces todavía te animabas a retomar la lectura de las entregas anteriores y ponerte al día para enterarte bien de lo que pasaba en el nuevo, pero en un determinado momento hasta esa costumbre se perdió. Te lo mirabas, que sigue siendo bonito de ver, sin detenerte mucho a pensar en lo que te contaban, y ya si eso alguna vez cuando se acabe te lo releerás del tirón a ver. Porque es de suponer que en algún momento terminará, y tampoco es cuestión de no estar entonces ahí, con todo el camino que has aguantado.

La serie funciona bien, eso está claro. En castellano están casi al día con los tomos (ocho aquí, nueve en origen) y además Norma ha sacado dos ediciones de lujo a gran tamaño para disfrutar mejor del dibujo y los extras. Es decir, repito, un compendio de lo peor de aquellos primeros tebeos de Image. Pero esta vez funciona.

¿Por qué?

Podría ser porque ya hemos enterrado la cultura de la grapa, y aunque siga apareciendo testimonialmente en Estados Unidos cada equis tiempo, el evento y el negocio se concentran en la aparición de cada nuevo tomo. Es lectura contundente, tirando de memoria de lo anterior puedes ir enterándote, y el dibujo mola.

Otra razón podría ser sencillamente que los Gloriosos Noventa están volviendo, y el éxito de Monstress es un síntoma más pese a que no queramos admitirlo. PensAdlo!

Iba a proponer otro motivo, pero tras tres intentos de plasmarlo correctamente y fracasar, me lo guardo por si apareciese en los comentarios.

El dibujo mola. Y a lo mejor con eso basta.

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Efemérides GENIALES! para 2025

Un nuevo año, los mismos propósitos de siempre: proclamar lo GENIAL!, no hablar de periodismo de tebeos en España y esperar a ver si la Sectorial del Cómic saca un comunicado sobre lo de las IAs, que estamos esperando. Mientras tanto, marcamos fechas en el calendario y esperamos que las editoriales, tanto las extranjeras como españolas, se hagan eco de algunos de los grandes hitos que, con fechas así bastante redondas, se pueden celebrar en 2025.

Hace 50 años…era 1975

  • No puedo empezar sin destacar que en julio se cumplen 50 años de la creación del primer clon conocido de Spiderman, al que en los 90 conoceríamos con Ben Reilly. No es que Ben haya estado ausente en los últimos años en las mentes y los corazones de los editores de Marvel y de los lectores que, en contra de todo criterio racional, siguen leyendo tebeos de Spider-man. Pero este 50 aniversario de su concepción a manos de Gerry Conway bien merece algún tipo de evento especial. Ya se nos ocurrirá algo.
  • No sería el único hito de Marvel porque en este mismo año aparecería el Giant-Size X-Men #1, que incluiría la creación de numerosos mutantes nuevos y la adición de Lobezno a la Patrulla X. Una inclusión que durante las cinco décadas posteriores no ha dejado de aportarnos GENIALIDAD.
  • No solo los estadounidenses han sido tocados por la GENIALIDAD! y es que si hablamos de dibujos superlativos, ciencia ficción pasada de rosca, pistolones, explosiones, anatomías imposibles y bolsillos no podemos olvidar la revista Metal Hurlant, que en 1975 imprimió sus primeros números.

Hace 40 años…era 1985

  • ¿Qué podemos decir de 1985? DC estrenaba sus Crisis en Tierras Infinitas, Alan Moore lo petaba en su Cosa del Pantano (este es el año de creación de John Constantine) y le daba trabajo a un muchachito muy prometedor llamado TODD! en una cabecera llamada Infinity Inc.
  • En esas mismas fechas otro chaval sentía la llamada de lo GENIAL y le mandaba unos cuantos dibujos al editor de Megatron Cómics. Aunque aún tardaría un poco en entrar en el mundillo profesional, los hagiógrafos sabemos que 1985 es el primer año de la Era de ROB!
  • La lista de personajes GENIALES creados en 1985 podría no terminar nunca, pero podemos destacar a Longshot, Mojo Nimrod o Marta Plateada únicamente en Marvel.

Hace 30 años…era 1995

  • Ya dentro de los 90 nos vemos obligados a resumir porque la cantidad de hitos GENIALES! sería apabullante. El 95 es un año de transición que lo mismo nos trajo el fin de la Punisher-manía, con el cierre de sus tres cabeceras mensuales, como el cierre de Dragon Ball Z. o el fin de la tira de Calvin y Hobbes (que había comenzado precisamente 10 años antes).
  • Fue además el año en el que se escenificó el fin de la primera etapa de concordia en Image Comics, con ROB! centrándose en su nuevo espacio, Maximum Press, que más tarde se convertiría en Awesome Comics. Durante estos años crearía personajes como Avengelyne o Asylum. Si no os suenan estáis tardando en ir a leerlos.
  • No obstante, fue un gran año para los chicos de Image. En 1995 Greg Capullo haría el primer diseño duradero de Spawn, la creación de Todd McFarlane. Alan Moore escribiría una miniserie para el personaje llamada Blood Feud. La cabecera de Youngblood, capitaneada por ROB!, viviría su primera renumeración (¡los número 1 son siempre cosas a celebrar!). Y además, auparían el nacimiento de Astro City, de Kurt Busiek.
  • La MTV estrena una serie de animación basada en The Maxx de Sam Kieth.
  • Las editoriales tradicionales también experimentaban un momento especial con La Era del Apocalipsis o la Saga del Clon en Marvel y en la línea Vertigo de DC el debut de Predicador. ¡Grandes genialidades en el horizonte!
  • Pero la mayor genialidad estaba ocurriendo en La Casa de las Ideas puesto que 1995 es el año sin Editor en Jefe, un experimento tremendo que desencadenaría en el más funesto y, sin embargo, GENIAL! de los resultados cuando Bob Harras se convirtieran en el Editor en Jefe de Marvel durante los 5 años siguientes.

Hace 25 años…era 2000

  • 5 años después Harras salía del puesto de editor de Marvel y entraba Joe Quesada, quien se convertiría en el salvador de una editorial al borde del infarto constante. Con esta salida no terminaba la era GENIAL! de Marvel, que se sucedería a través de varias de las obras en los años siguientes.
  • Brian Michael Bendis comienza su reinado del terror al destacar en la aclamada serie Powers y conseguir un puesto de guionista en la nueva cabecera Ultimate Spiderman.
  • No obstante el hito GENIAL! para Marvel y, si me apuras, los superhéroes en general fue el estreno de X-Men, la primera película de imagen real del grupo mutante más popular de los cómics.
  • También es el año en el que Alan Moore llevaba 2 series regulares nominadas a los Eisner pero perdió contra Acme Novelti Library, de Chris Ware (aunque se llevó el de mejor guionista, premio al que no optaba Ware).
  • Para ROB! fue un año duro con el cierre definitivo de Awesome Comics. Ni siquiera pudo disfrutar en exceso de X-Force, la cabecera más importante de Marvel, llegase a su número 100. Marvel tardaría años aún en volver a invitar a Liefeld a volver a sus personajes más celebrados.
  • Para el resto del mundo del cómic, las muertes de Carl Barks y Charles M. Schulz parecían indicar que el nuevo milenio iba a traer muchos cambios. Y lo hizo. Por ejemplo, ahora Marvel nunca publicaría una imagen como esta de 1975. Porque los tiempos siempre están cambiando.

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