¡Disidentes!

EXT. CIRCO ROMANO – DÍA

JOSÉ A. SERRANO persigue a un traductor por la Arena del Circo. La cámara se centra en MARCOS MARTÍN que camina por la grada con un stand de tebeos cantando el género que intenta vender. Se aproxima a un grupo en el que se encuentran LAURA PÉREZ VERNETTI, CRISTINA DURÁN, ADRIÁN BAGO Y MIKEL JANIN.

MARCOS MARTÍN: ¡Cómics de Spider-man! ¡Tebeos de Daredevil! ¡Historias del Universo Marvel!

LAURA PÉREZ: ¿Tienes novelas gráficas?

MARCOS MARTÍN: Lo siento, no tengo novelas gráficas. Tengo portadas de Batgirl y grapas del Joker.

LAURA PÉREZ: No hombre, no.

MARCOS MARTÍN: ¿Webcómics de Panel Syndicate?

LAURA PÉREZ: ¡No, no quiero esas mierdas americanas!

CRISTINA DURÁN: ¿Por qué no haces tebeos normales?

MARCOS MARTÍN: ¿Tebeos normales?

LAURA PÉREZ: Sí, no estos cómics imperialistas.

MARCOS MARTÍN: Yo no tengo la culpa, no soy más que un mandado.

Se hace una pausa en la que todos evitan mirar a MARCOS.

LAURA PÉREZ: Bueno, dame una de webcómics.

ADRIÁN BAGO: Que sean dos.

MARCOS MARTÍN: ¿Sois de la Asociación de Autores de Cómic de España?

LAURA PÉREZ: ¡Vete a la mierda!

MARCOS MARTÍN: ¿Qué?

LAURA PÉREZ: ¿Asociación de Autores del Cómic de España? Somos de la Asociación de Autoras y Autores Profesionales del Cómic. ¡Je! Asociación de Autores del Cómic de España…

MIKEL JANIN: ¡Disidentes!

MARCOS MARTÍN: ¿Puedo… entrar en vuestro grupo?

LAURA PÉREZ: No, fuera.

MARCOS MARTÍN: Yo no vendo esto por gusto, es un empleo, ¡yo odio a los superhéroes como el que más!

Todos le mandan bajar el tono mientras miran nerviosamente en todas las direcciónes. MIKEL JANIN se revuelve en su asiento.

CRISTINA DURÁN: ¿Estás seguro?

MARCOS MARTÍN: Claro que sí. Odio a los yankis, te lo juro.

LAURA PÉREZ: El que quiera entrar en el APCómic tiene que odiar de verdad a los superhéroes.

MARCOS MARTÍN: Yo los odio.

LAURA PÉREZ: ¿Ah, sí? ¿Cuánto?

MARCOS MARTÍN: ¡Mucho!

LAURA PÉREZ: (duda un segundo) Bien, admitido. (Tras otra pausa) A los únicos que odiamos más que a las editoriales de superhéroes es a los cabrones de la Asociación Profesional de Guionistas del Cómic.

MIKEL JANIN: ¡Disidentes!

ADRIÁN BAGO: ¡Y a la Sectorial del Cómic!

TODOS: ¡Disidentes!

MIKEL JANIN: ¡Y a la Asociación de Autoras y Autores Profesionales del Cómic!

TODOS: Sí, ¡disidentes!

LAURA PÉREZ: ¿Qué?

MIKEL JANIN: La Asociación de Autoras y Autores Profesionales del Cómic, disidentes.

LAURA PÉREZ: ¡La Asociación de Autoras y Autores Profesionales del Cómic somos nosotros!

MIKEL JANIN: Ah… Creía que éramos del Colectivo Autoras del Cómic.

LAURA PÉREZ: ¡Asociación! De autoras…

ADRIÁN BAGO: ¿Qué pasó con el Colectivo Autoras?

LAURA PÉREZ: Ahí está (señala a MARIKA VILA)

TODOS: ¡Disidente!

Diseños exactos

Hoy vamos a hablar de La Roca.

¡No, no! De Larroca. Salvador Larroca.

¡Ese! Ese Salvador Larroca. Porque uno puede ser un imbécil integral y seguir trabajando en Marvel, solo es necesario no dar por saco a los jefes y hablar mexicano, para que no te entienda tu editor. Si escribiera en Facebook en japonés…

El caso es que Salva está muy enfadado porque en El Libro de Boba Fett le han plagiado el diseño de un personaje.

El diseño del personaje es un wookie. Como todos los demás wookies. De hecho, si nos ponemos, seguro que encontramos el wookie del que está calcado este. Pero ojo, porque Salvador Larroca es un Autor…¡DE LOS NOVENTA! Y sabe que lo que define a un diseño de personaje son: los complementos. ¿Y qué diferencia al wookie de la derecha…

…con el de Salvador?

La cicatriz en el ojo que no han mantenido en la serie de Boba Fett no cuenta.

¡Exacto! ¡Las hombreras con pinchos!

Ni siquiera os voy a dejar una encuesta para votar TAQUIONES. Es evidente.

¡¡SLAVA AVLAS!!

Sony funciona como un reloj, porque atrasa

Aviso. La entrada de hoy incluye temidos spoilers de los últimos dos estrenos cinematográficos basados en personajes propiedad de Marvel.

Una cosa muy de los tebeos de Spiderman siempre ha sido lo de que varios autores vayan improvisando su cosa y descubriendo, un poco demasiado tarde, que el uno le está pisando lo fregado al otro. La prueba de que estamos llegando a la marvelización del cine es que esta tendencia ya está llegando a las películas. Vamos a repasar los antecedentes.

Al final de Venom 2: Habrá Matanza vemos cómo Eddie y el simbionte son trasladados a otro universo justo para llegar a ver la revelación televisiva de que Peter Parker es Spiderman con la que terminaba Spiderman: Lejos de casa.

Esto nos plantea muchas dudas. Porque después, con la llegada de Spiderman: Sin camino a casa, vemos que el viaje multiversal de los personajes de otros mundos al del Universo Cinematográfico Marvel se produce unos días después. Y además, hay una condición: los viajeros multiversales son traídos a ese mundo porque saben que Peter Parker es Spiderman. Sin embargo, el Veneno de Tom Hardy no lo sabe. Que nosotros sepamos, ni siquiera sabe que exista un Spiderman, muchos menos que se haya encontrado con él.

Pero al final de la película de Spiderman vemos a Eddie Brock en un bar siendo transportado de nuevo a su mundo. Algo que ocurre cuando “olvida” que Peter Parker es Spiderman. Lo cual no tiene mucho sentido, porque su viaje de ida a este universo lo hace sin ese conocimiento. ¿Iba a ser Veneno el sexto villano de Far From Home, y después por algún motivo se recortó su presencia? Algunos rumores parecen señalar que Sony estaría pensando enfrentar al Veneno de Hardy con el Spiderman de Andrew Garfield, ahora que su regreso a la pantalla parece que ha reconciliado a muchos fans con las películas de Amazing Spiderman.

El caso es que, incluso aceptando eso, la llegada de Veneno al MCU es una chapuza que no cumple las propias reglas que establece la película de Spiderman salvo que te agarres a una docena de tecnicismos bastante apurados. Y esto nos plantea una nueva duda, con la aparición de Adrian Toomes (el Buitre de Michael Keaton) en los trailers de Morbius, el nuevo estreno de Sony. Si aceptamos que el Veneno de Hardy y el Spiderman de Holland no comparten universo, ¿el Morbius de Jared Leto está en uno, en el otro, o en un tercero que no conocemos?

Morbius pertenece al Universo «Vuelve a 2006».

Parece que hay cierta descoordinación entre lo que planea Marvel y planea Sony, y el préstamo de personajes que están haciendo se está gestionando de forma oscura, poco comunicativa e improvisada. ¡La marvelización del cine! Es posible que haya directivos de Sony que no hayan comprendido muy bien esto hasta después del estreno de la película de Spiderman. Es de hecho posible que no lo hayan entendido hasta que no han visto las reacciones del público. Y puede que todo esto tenga que ver con cierto retraso. O eso o están intentando hacer un record.

Personas avariciosas apropiándose de lo que no es suyo

Si digo que vamos a hablar de la apropiación por parte de unos avariciosos sin moral de la obra de un artista para hacer sucio dinero, puede que nuestros lectores no sepan si me refiero a la gente haciendo NFTs de Hellboy o a la serie de Ojo de Halcón.

Hoy me refiero a la serie de Ojo de Halcón, porque ahora mismo meterse en el asunto de Hellboy implicaría hablar de la compra de Dark Horse y eso es mucho trabajo para hacer tan cerca de las navidades. Vamos a hablar de Ojo de Halcón.

Con esta serie Disney termina su primer año de series, imaginando que no hayan existido Agentes de SHIELD, Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage,  Puño de Hierro, Defensores, Punisher, ni Runaways, Capa y Puñal, Inhumanos o Ghost Rider, ni… ¿Seguro que no me dejo alguna? De lo de sus autores hablamos otro día. De lo de Frank Miller, por ejemplo.

Bueno, como decíamos. Las series de Disney +. La primera, Wandavision, tuvo cierta polémica sobre el tema autoral. Aquello de Tom King comentando que, igual, quizá, alguien había cogido unas cuantas cosas de su miniserie. Y algunos fans diciendo que no, que esto era otra cosa de una etapa más antigua. Luego Panini decidió reeditar ambas. Cosas que pasan. En fin, debates sin importancia, nadie le dió mucha importancia porque Tom King en ese momento estaba trabajando para DC para escribir la película de Los Nuevos Dioses. Que bueno, también acabó de aquella manera. Dicen algunas malas lenguas que por la aparición de Darkseid en el Snydercut, curiosamente otro conflicto sobre la propiedad autoral de una obra. Al parecer, los espectadores no pueden entender que haya dos representaciones del mismo personaje simultaneamente. Salvo que ese personaje sea Batman.

Después de eso tuvimos Falcon y el Soldado de Invierno. Una serie sobre la que no hubo demasiada polémica sobre a quién le estaban copiando las ideas, porque el guion era tan chapucero que nadie quería reclamar el mérito. Si alguien lo recuerda, Ed Brubaker salió a decir que igual lo del personaje del Soldado de Invierno era cosa suya, pero luego recibió algunas llamadas y salió del paso diciendo que era bromita todo. Nada sospechoso. Total, el artífice de la otra mitad de la serie (es decir, Sam Wilson como heredero del Capitán América) estaba en aquel momento escribiendo la cabecera de The Amazing Spider-man, y quejándose tan poco que parece que Nick Spencer se ha dado unas vacaciones de trabajar en Marvel para irse a Substack.

Por suerte, después llegó Loki, una serie que no trajo apenas polémica sobre la autoría de sus conceptos porque si los fans de Dr Who no la liaron cuando Netflix sacó Dirk Gently, ahora para qué. Y los fans de Rick y Morty no están para quejarse. Aún así, fue muy divertido ver la forma en que cada semana alguien mencionaba a Kurt Busiek en Twitter para hacerle spoiler de algo. Ah, bueno, y esto.

Pero como digo, nada grave. Para terminar hemos tenido Ojo de Halcón donde bueno, hemos tenido hashtag y todo, porque así nos las gastamos los españoles. A Matt Fraction no le hemos hecho uno porque está en la serie porque alguien le quería devolver un favor.


El próximo estreno es Ms Marvel, y de momento nadie ha conseguido que G. Willow Wilson diga nada abiertamente malo de la producción de la serie, aunque tirando un poquito de hemeroteca podemos ver que una de sus preocupaciones era cómo iban a adaptar los superpoderes del personaje y por suerte, ya podemos responder a eso. No lo van a hacer. ¿No os morís de ganas?

Si no está roto no lo arregles

Si hay algo que debemos reconocerle a la explosión del cómic de autor es que los artistas del noveno arte en lugar de morirse de hambre trabajando para una editorial de las grandes ahora pueden morirse de hambre trabajando para una editorial de las grandes y luego además haciendo sus cómics independientes. Porque uno nunca sabe cuándo te van a diagnosticar una enfermedad mortal y vas a tener que pasar tus últimos meses de vida montando saraos para firmar tebeos para no dejar a tu familia con una mano delante y otra detrás cuando te llegue la hora.

Y todos sabemos que si hablamos de cómic de autor, hablamos de los 90. Por eso, cuando un joven y prometedor autor de Spiderman decide empezar un nuevo proyecto independiente, hay que seguirlo con mucha atención. Así llegué a las primeras páginas de TERRORWAR!, el nuevo tebeo de Saladin Ahmed ilustrado por Dave Acosta y editado por Heather Antos (que hace 5 o 6 años fue la editora de Muertopiscinas, nada menos). Con todo este plantel y un título todo en mayúsculas, yo iba con confianza en el asunto.Y aunque las páginas que hemos visto son, de momento, un pequeño puñado, ya podemos saber que es una obra que sabe reconocer y homenajear a sus maestros.

Un tebeo con señores con brillito en el ojo y los dientes apretados disparando un pistolón. ¿Hay algo que diga más AUTOR que eso? Nosotros en ADLO! creemos que no.

Fiebre arácnida

Hablábamos ayer (sí, sí, literalmente ayer, en el post de Calduch) sobre movimientos especulativos y desaforadas ventas de cosas que probablemente mucha gente quería, pero tora mucha compró en cantidades ingentes solo con el objetivo de ganar dinero con ellas vendiéndolas en el futuro.

No, no, no vamos a hablar de NFTs. Yo me refería a las entradas para ver Spider-man No way Home.

La cosa ha llegado a unos niveles de furor tales que hasta algunos oportunos (no, no diría que yo que “istas”. O sí) medios de comunicación han aprovechado para hacerse eco de la hora a la que salen las entradas. Con mucho SEO.

También se hicieron eco, por supuesto, las webs de videojuegos, teniendo en cuenta la importante repercusión que ha tenido la aparición del trepamuros en el videojuego de los Avengers (solo en su edición para Play Station, claro). Como véis, hoy la cosa es temática de cosas coleccionables para especuladores y ludópatas.

Por supuesto, no hay nada preocupante ni insano en este furor por ir el primero a ver la película antes de que nos caiga un spoiler. De hecho, comentar que quizá se nos ha ido la mano con todo esto es ser un aguafiestas. Un hater. Un personaje odioso que solo quiere malmeter y no dejar disfrutar a los fans de sus colas virtuales, sus infartos, sus reventas y sus peleas.

Al fin y al cabo, hemos venido solo a divertirnos. Y si después de una espantosa campaña promocional, si me dicen que todo esto es solo una de esas performances promocionales que hacen los estudios, como cuando fingen que la gente se desmaya en las salas viendo películas de miedo, pues no nos va a extrañar demasiado.
Total, alguien ha decidido que sacar 5 números de Amazing Spider-man en menos de mes y medio es una idea tan buena como cualquier otra.

Hoy publicamos post en Marvel.com

X-FORCE: KILLSHOT ANNIVERSARY SPECIAL #1 cover by Rob Liefeld

Eso es, hoy se publica en los USA el One Shot a mayor gloria de ROB! para celebrar el trigésimo aniversario de su triunfante éxito comercial, artístico e histórico estrenando X-Force. La cosa es tan así que ROB! cuenta algunos jugosos detalles sobre la cabecera, su propio amor por los personajes o su Major X en una entrevista exclusiva.

No parece probable que vayan a liar a TOD! y a JIM! para hacer lo propio con sus equivalentes, algo que nos refuerza en la creencia de que solo ROB! es omnipresente, ubicuo y supremo.

Hoy no hay más post. ¿Para qué? Hoy solo cabe recordar que, aunque varios meses más tarde de la fecha original del 30 Aniversario, Marvel sigue sabiendo cuál es el pozo inagotable de las ideas.

¡AVIV BOR!

Spidermanes ocultos

Bueno, ya ha salido el trailer nuevo de la última película de Spiderman, y todo se ha llenado de gente analizando minuciosamente cada segundo, cada fotograma, cada milímetro de la pantalla. La gente busca rastro de Tobey Maguire, de Andrew Garfield, de Daredevil, de Iron Man y hasta de Veneno. Pero nosotros nos hemos ido al minuto 2:20 del trailer.

Y tocando adecuadamente los valores de las curvas de exposición hemos podido detectar un Spider-Man que nos intentan ocultar en el trailer para que nos sorprenda en el cine. Ojo cuidao con los Spoilers.

Eso es. No se puede negar que es el Spiderman que todos queremos ver presente en la pantalla.

El Spider-man culón de ROB!

¡¡Aviv Bör!!

Nos manifestaremos como hicimos ayer

Puede que nosotros le hayamos copiado a los americanos Halloween, pero ellos nos han copiado la Sectorial del Cómic. Pero bien hecha. A principios de mes, mientras la mayoría de españoles debatían entre si era mejor disfrazarse de mamarrachos o fregar lápidas, en Estados Unidos se anunciaba la constitución de Comic Books Workers United (CBWU) como pionero sindicato del cómic USA. Tras echarle un vistazo podemos concluir que el tema es lo bastante complejo como para requerir unas horas de lectura e investigación. Esto es: si no hablamos en ADLO! de ello, nadie lo va a hacer. Y puesto que Sark decidió cargarme el muerto a mí, hoy voy a hacer lo que todo buen periodista debería hacer: traducir una noticia de Bleeding Cool.

Lo primero que puede llamar la atención es que la CBWU no incluye a autores de cómic, sino a otras personas que podrían ganar un Premio del Salón Cómic Barcelona como jefes de ventas, analistas y personal administrativo. ¿El motivo? Un viejo conocido de los autores de cómics de superhéroes: el “work for hire”, esa figura según la cual los autores de cómic son creadores independientes que realizan obras bajo encargo de la empresa, reteniendo esta los derechos intelectuales de las obras. Esto implica que la mayoría de artistas están lejos de la figura del asalariado con nómina convencional. Sobre el papel, los autores “negocian” sus contratos y condiciones, supuestamente, y que se asocien se interpreta como una forma de pacto de precios monopolístico que es ilegal salvo que seas una compañía eléctrica o de telefonía.

Curiosamente, la empresa en cuyo seno ha nacido al CBWU ha sido Image Comics, una editorial buenísima para los artistas que trabajan en ella. Salvo que trabajes para Erik Larsen. O para cualquiera, la verdad es que un día podemos hablar de eso. La cuestión es que cuando se funda un sindicato en Estados Unidos, la empresa y el sindicato pueden reunirse de inmediato y ponerse a trabajar en acuerdos y cambios. En una compañía distinguida por sus orígenes reivindicativos con los derechos laborales en el medio, eso era lo que muchos esperaban. Pero resulta que no.

Ahora Image Comics ha forzado una votación en la que sus trabajadores votarán sobre si reconocen o no a la CBWU como un sindicato que les represente, y solo si el grupo consigue la mitad de los votos podrá obligar a los jefazos de Image a sentarse a la mesa y hablar. Así funcionan las cosas en Estados Unidos, un país con una legislación laboral tan normal que, recordemos, su debate este mes es sobre si ha sido una buena idea dejar a los menores fuera del mercado laboral.

Por una parte no debería sorprender de una empresa con el historial GENIAL! de contradicciones, puñaladas internas, trabajadores descontentos, gente despedida cuando el dinero se había gastado en barcos y p*tas… Sin embargo, por otro lado puede ser una gran ocasión para que los trabajadores del medio se pongan las pilas en otras editoriales y peleen por lo que es suyo. Menos los autores, que como no pueden sindicarse, seguirán teniendo que irse a Substack.