Don’t JapanWorry, Darling

Podríamos hablar de muchas cosas. Es decir, estamos en la semana en la que se ha afirmado por una ex-integrante que un partido de ultraderecha filtró información de El Jueves para ver si ‘les hacían un Charlie Hebdo’ y de esa misma revista se han inventado una portada pro-Rusa para hacer la propaganda. No sabemos si la misma ultra-derecha o una ultra-derecha distinta. Lo que sí que parece claro es que por lo menos ellos saben que se sigue publicando. Que también es una victoria.

Pero no vamos a hablar de eso ni vamos a comentar como una publicación privada puede acabar difundiéndose. Porque, ¿a quién querríamos engañar? Ha sido el fin de semana en la que se ha creado una cuenta de tuiter para reunir todas las tropelías de las Japan.

¿Sabéis lo que significa eso?

¡No tener que pensar el relleno del posteo! Como si fuéramos un medio digital de ‘noticias’.

Así que os dejamos aquí la cuenta que podéis cotillear: Japan Beefend.

Por supuesto ahí se habla de cosillas de nada como reclamaciones por el trato a los asistentes o por el trato a los que ponen stands. Pero sabemos que venís aquí para saber cómo se portó la industria editorial. Y ahí es donde entramos notros:

Hay que reconocer que todas estas cosas de los salones de sitios se parecen al final. Aunque lo único que me sale es: «¿El qué de qué?».

Hale, otra semana de mierda más salvando el expediente.

Viñetas cuadradas recortadas

Un total de cero unidades de copias de prensa fueron empleadas para hacer estos instagrameos

Relecturas con filtros

Porque busco fastidiar a la gente que no me sigue en Instagram

¡A vender Tebeos!

Una curiosa situación de la actualidad es que tenemos mas acceso a la información y los datos que nunca. Pero no parece que eso lleve a que, además, lo aprovechemos.

Entendedme, claramente se aprovechan porque hay que crear contenido todo el rato, pero una cosa es crearlo y otra que ese contenido se haya molestado en estudiar el contexto, el significado, el origen de los datos. O en hacer alguna prueba de ellos.

Así hemos podido leer hace poco en un medio que el manga vendía a finales sel año pasado» y en aquel momento, que son delimitaciones muy claras. Pero bueno, son periodistas españoles así que no es raro leerles cosas como que 

el manga es infinito. No es un subgénero del cómic ni de la literatura, es un universo en sí mismo que condensa todas las temáticas -aventuras, terror, deporte, erotismo, costumbrismo, LGTB…-

Uno lee eso y podría llegar a pensar que es que el Manga es un tebeo con otro nombre. Y que meter a todos los de Japón en el mismo hueco tiene que hacer a la fuerza que haya variedad. No puedo dejar de pensar en un periodista nipón diciendo que los Tebeos son infinitos, puedes encontrar desde Mortadelo y Filemón a Moderna de Pueblo pasando por Purita Campos o Super Patata, o Anarcoma y de Sebas Martín a El Torres pasando por Paracuellos y Ana Penyas. ¡Es infinito!

Luego ya la cosa de las temáticas que separa LGTB de ser terror, costumbrismo, erotismo, aventuras… deben de ser cómics de vaqueros.

Pero bueno, que ni es lo más tonto que dice el artículo ni lo que más hace poner los ojos en blanco. La idea de los coronaotakus es como para darles un premio.

Aunque probablemente lo más estúpido sea lo de una serie de mejoras tecnológicas posteriores lograron reimpulsar su publicación gracias al abaratamiento de los costes de edición.

Sí algo ha caracterizado a la publicación en papel en los últimos años es que es más barato, sí. No tienes más que preguntar por el papel a los editores.

Por supuesto parte de esto viene de la idea básica de que el periodismo tiene dos funciones: 1) Dar explicaciones fáciles a temas complejos y 2) Ponerle un formato más legible a las notas de prensa con el argumentario de los que pagan.

Que estemos en pleno lanzamiento del sello Zona Manga del primer grupo editorial mundial, PRH, seguro que no ha influido en este artículo. Que va. 

Pero bueno, como decía antes, todo esto sirve para hablar de al menos tres temas de interés. El primero de los cuales es precisamente que comparar toda la producción de un país con un género de otro es una cosa curiosa que se sigue haciendo. 

¿Significa esto que no creo que el Manga esté vendiendo más? En absoluto. Ahora hay como media docena de títulos que venden muy bien. Alguno de ellos no son ni reediciones, no os digo más. Y como pasa siempre, en cuanto hay media docena de títulos que venden parece que el mercado cambia. Pero bueno, la última vez que pasó esto fue cuando Glènat tenía a la vez Naruto, Bleach y Kensin. Así que ya sabemos que es un plan a futuros sin fisuras.

El segundo es de dónde vienen los datos que se dan. A estas alturas parece que seguimos con el famoso secretismo de las ventas, de vez en cuando alguien consigue unos datos Nielsen o GFK y hace lo que puede en interpretarlos, y en ocasiones se fía de modificadores externos, como el listado de más vendidos de TTL, sin pararse a pensar qué significa o qué datos se tienen en cuenta.

Es un poco como intentar adivinar lo que hay dentro de un regalo a fuerza de agitar el paquete y escuchar cómo suena. Puedes acertar pero quizá te cargues algo por el camino. 

Sobre todo porque hay un asunto básico con esto de las listas, y es que se reporta siempre a partir de un número de ventas dentro de un número igual de concreto de tiempo. Es decir, si se están hablando de, por ejemplo, Los 100 más vendidos de la semana lo que tendremos son los títulos que más han logrado vender durante 7 días en sus 100 puestos superiores. De modo que una compra sostenida como la de un título habitual -es decir, un acumulado grande al principio y un descenso más o menos suave después – no funcionará igual con un título regular. Porque, por un lado a la gente que colecciona con una periodicidad le interesará más estar al día, y por el otro el ser una serie concreta favorecerá que se vayan vendiendo los títulos iniciales antes que los nuevos y que los sucesivos vayan perdiendo a los lectores que abandonen los cuat… las series. De ese modo los primeros números irán logrando un mayor acumulado pero será más extraño que salgan en las listas, y sin embargo los números nuevos tendrán una semana al mes en el que tendrán su oportunidad de estar en la lista… y desaparecer hasta el siguiente mes.

Igual que la cosa aquella de vender complementos de un videojuego tuvo a Batman copando las listas de más vendidos el año pasado. 

Por supuesto hay que entender lo que se está leyendo y darle un contexto para sacar una imagen que sea algo más que la nueva Paranormal Activity.

El tercero es que la idea de que esto lo han hecho porque durante el cierre por el Coronavirus consumieron anime (¿dónde?) y eso le ha convencido de comprarse los tomos en papel… bueno. Es una decisión.

Sobre todo cuando se ve el tiempo que llevan varias de las series publicándose fuera y lo que ha costado que muchas lleguen. Por ejemplo, Norma aún no ha sacado la reedición de Utena que anunció para el año pasado. 

Pero, claro, esto también debería hacer pensar a los periodistas si hemos tenido algún otro tipo de cómic que se ha podido consumir sin sacar de casa y cuya publicación en papel esté siendo un éxito. (O cuál es el umbral de éxito para cada cosa que se publica, que las cifras de los éxitos de infantil están muy lejos de las del cómic, pero mejor dejamos el tema de lo que ha vendido, por ejemplo, Arrugas, que hoy no queremos hacer llorar a nadie) 

Imagínate un medio hablando de webcomics sin estar replicando la nota de prensa de alguno que un gran grupo haya publicado en papel. Pero, claro, para eso tendría que interesarles la parte de la cultura y no la del dinero.

Pero todo esta turra nos ha llevado hasta este momento en el que se descubre que -una vez más – he utilizado un tema tangencial para hablar de webcómics.

NYA-HA-HA!!! Mi maldad no conoce límites.

Pues sí, porque no llegué a hablar de Subcultura en su día -y anda que no era ADLiano eso- pero sí voy a poder al menos decir un par de cosas sobre su versión coreana: WebToon.

Y es que WebToon tiene esa cosa de que lo mismo te están leyendo varios millones de personas que casi nadie en absoluto. Porque tú subes tus cosas y a partir de ahí puedes acabar escondido o en la lista de éxitos con esas cifras suyas.

Así que entras y eliges una temática. 

Yo no sé qué vamos a hacer con las temáticas, de verdad. Pero Conmovedor es, sin duda, Una Decisión. En cualquier caso, la maldad por delante, vamos a mirar hoy en Superhéroes.

Como veis no hay demasiado. Quizá porque por evitar problemas han decidido que en realidad los superhéroes pueden ir a casi cualquier lado que quieran. Por ejemplo, Vida Cotidiana.

 ¿Qué es más cotidiano que la familia Wayne?

Pero bueno, esos son los destacados pero seguimos pudiendo ver cómics de todo tipo si entramos en los que pueden subir los propios usuarios, el Canvas, y ahí miramos en la categoría de superhéroes.

Muy distintos.

Muy variados.

Mucho.

Claramente con todos los derechos de autor.

Todos.

Y de entre todos esos voy a aprovechar para destacar uno que es imposible que resuma mejor las enseñanzas de ROB!

¡ORGULLO CANARIO!

Vamos con un par de ejemplos.

Así que ya sabéis, no tenéis más que consumirlo a la espera de que la adapten a anime y a partir de ahí la publicación en papel con enorme éxito.

¡Ya veréis lo popular que se vuelve en Japón el género Tebeo! 

Repetimos

El ciclo sin fin que lo nosequé todo.

La industria editorial (nombre promocional, sin trazas de veracidad) española siempre se ha distinguido por sus decisiones. En un número limitado de ocasiones, para bien. En la mayoría de casos… Digamos que la serie que mejor lo refleja es Dimensión Desconocida. Que es como los nacidos antes del ’90 llaman Black Mirror. Black Mirror Unplugged si lo preferís.

¿A cuánta de qué viene esto? ¿Qué pasa ahora? ¿Ha perdido este texto el hilo tan rápido? Siempre, pero ese no es el tema.

Hay una cosa que pasa regularmente y que explicaba bastante bien uno de los cómics de Don Miki. No, no voy a explicaros lo que es el Don Miki. Diría que ya somos todos mayorcitos pero es justo lo contrario. Tanto da. Quedaos con el nombre de la historia: Rockerduck e la dirigibilinea. Porque vamos a volver a ella dentro de un rato.

Mientras, dejaremos los cómics que leían los jóvenes del pasado para ir a los de la actualidad. Si habéis estado leyendo a los periodistas culturaJAJAJAJAJA. Perdón. Si habéis estado leyendo… bueno… las cosas esas que publican sabréis que hay un resurgir del manga desde el momento en el que hay al menos dos series vendiendo muy bien. Es una locura que recuerda a los grandes momentos del pasado en el que había TRES series vendiendo muy bien.

Por supuesto todos sabemos que el tener mangas que venden muy bien es la piedra de toque para cualquier editorial que se precie porque a partir de ahí puede construir todo un imperio, como pasó con Glénat.

Viene esto a que Penguin Random House ha anunciado la creación de un sello especializado en Manga.

Es una decisión arriesgada y valiente porque ahora mismo el grupo Penguin Random House no tenía un sitio para publicar manga. Al fin y al cabo los únicos sellos del grupo que publican cómic son Random Cómics, Salamandra Graph, BrugueraReservoir Books, Lumen, Molino, MontenaPlan B, Grijalbo, Ediciones B, Nova, Beascoa o DeBols!llo. Sí. Quitando esos pocos sellos no tenían un hueco para publicar cómic, mucho menos manga. Mucho más lógico abrir un sello nuevo.

Todo lo cual nos lleva a

LOS 10 PASOS DE LA VIDA DE UN SELLO

  1. 1. Alguien -un periodista- tiene acceso a unos datos y decide que puede vender un artículo aprovechándolos.

2. Sale en un medio de cualquier tipo: «EL GRAN ÉXITO DE X».

3. Un CEO lo lee y decide que «¡HAY QUE MONTAR UN SELLO DE X!»

– en ocasiones es el CEO el que lee los datos y decide filtrarlos a un periodista de su confianza para justificar el paso 3.-

4. Le encaloman el marrón a algún editor que pase por allá, especialmente si no pone cara de tener mucho trabajo.

5. ¿Que si tiene que saber algo del tema del nuevo sello? Qué cosas tenéis.

6. Una vez está montado el diseño de colección, contratados los títulos iniciales, preparados los precios y la edición, se procede a buscar a alguien que sí que sepa sobre el tema para hacerse cargo de la misma.

7. El nuevo sello sale al mercado.

8. La empresa descubre que no vende TANTO como esperaban y la deja languidecer.

9. Porque, entre medias, ha salido un nuevo artículo «EL GRAN ÉXITO DE Y».

10. Al año o así el sello se difumina en otro mayor y más importante, desaparecen sus redes sociales y, a la vez, lo siguiente que vino se ve abandonado, el que están lanzando en ese momento cruza los dedos y ya están preparando el siguiente.

Es el ciclo sin fin y etcétera.

¿Qué sentido tiene hacer las cosas así? Bueno, de entrada hay que tener en cuenta que los grupos grandes editan como se prueba el estado de la pasta: Poniendo muchos títulos a cocer y lanzándolos contra la pared a ver si alguno aguanta.

Pero, sobre todo, por lo que explicaba el guionista Alessandro Sisti en el cómic Rockerduck e la dirigibilinea publicado en el Topolino 1732 en 1989, que poco después llegaría a España.

En esta historia clásica tenemos a Hilofino, Filo Sganga o como lo queramos llamar. Es un aspirante a millonario que sigue al Tío Gilito/ Scrooge McDuck para aprender de él. Y en la historia que nos ocupa logra un gran éxito: Una empresa de viajes en dirigible. A partir de ese éxito aparece en los periódicos y, por supuesto, Gilito y Rockerduck proceden a pelear por hacerse con su negocio. Un clásico empresarial, si alguien funciona lo primero es intentar comprarlo, que siempre va a ser más sencillo que montártelo tú. Gilito desiste rápido pero Rockerduck decide hundirle a como dé lugar, así que saca una empresa más grande, más lujosa, pero más barata… Que resulta un fracaso. Rockerduck no se lo puede explicar, por suerte Gilito sí. Le pide a Hilofino el número de viajeros diarios, que resulta ser mucho más bajo de lo que Rockerduck esperaba. Para un negocio del tamaño del de Hilofino es un exitazo, pero para un multimillonario como Rockerduck son cifras menores. Y es que la diferencia de perspectiva y expectativas tiene esas cosas. Que es lo que pasa con las editoriales.

Y eso sin tener en cuenta que muchas veces el ‘fenómeno‘ completo viene por menos de cuatro títulos. Da igual que hablemos de literatura de fantasía, de cómic infantil o de lo último que haya tenido dos bombazos.

Luego pasa lo que pasa.

El ciclo sin fin que tal y cual,

todo esto huele a doblador muerto,

es Freddy que nos hace ir en círculos…

¡BUENOS DÍAS, EXCURSIONISTAS!

Por la fraternidad

En estos tiempos beligerantes, bulliciosos, bélicos, es de agradecer tener líderes europeos que apuestan por la concordia y la fraternidad. Es necesario que una figura de peso internacional dé un paso al frente y diga «¿Por qué no podemos llevarnos bien?». Esa persona es Emmanuel Macron. ¿Cómo podría entenderse, si no es como una rama de olivo, que el presidente del país de Angoulême, el de Moebius y Tardi, se haya propuesto demostrarle al mundo que es otaku?

Incluso en esta época adversa, el presidente de Francia encuentra un relajo en contar un tomo del manga de piratas entre sus lecturas.

Si esto no es un alegato por la paz, que baje Goscinny y lo vea.

(Y si os habéis quedado con ganas de más, ayer hice un hilo de Twitter sobre DC haciendo el ridículo).

Guía de lectura de Rin-ne de Rumiko Takahashi

Esta es la guía de lectura de Rin-ne, la última serie larga de Rumiko Takahashi que ha sido publicada completa en España por parte de Planeta Cómic. En este posteo encontrarás todo lo que necesitas saber para leer este manga, incluyendo una completa guía de equivalencias entre la edición japonesa y la edición española

Edición japonesaEdición española
Rin-ne 1Rin-ne 1
Rin-ne 2Rin-ne 2
Rin-ne 3Rin-ne 3
Rin-ne 4Rin-ne 4
Rin-ne 5Rin-ne 5
Rin-ne 6Rin-ne 6
Rin-ne 7Rin-ne 7
Rin-ne 8Rin-ne 8
Rin-ne 9Rin-ne 9
Rin-ne 10Rin-ne 10
Rin-ne 11Rin-ne 11
Rin-ne 12Rin-ne 12
Rin-ne 13Rin-ne 13
Rin-ne 14Rin-ne 14
Rin-ne 15Rin-ne 15
Rin-ne 16Rin-ne 16
Rin-ne 17Rin-ne 17
Rin-ne 18Rin-ne 18
Rin-ne 19Rin-ne 19
Rin-ne 20Rin-ne 20
Rin-ne 21Rin-ne 21
Rin-ne 22Rin-ne 22
Rin-ne 23Rin-ne 23
Rin-ne 24Rin-ne 24
Rin-ne 25Rin-ne 25
Rin-ne 26Rin-ne 26
Rin-ne 27Rin-ne 27
Rin-ne 28Rin-ne 28
Rin-ne 29Rin-ne 29
Rin-ne 30Rin-ne 30
Rin-ne 31Rin-ne 31
Rin-ne 32Rin-ne 32
Rin-ne 33Rin-ne 33
Rin-ne 34Rin-ne 34
Rin-ne 35Rin-ne 35
Rin-ne 36Rin-ne 36
Rin-ne 37Rin-ne 37
Rin-ne 38Rin-ne 38
Rin-ne 39Rin-ne 39
Rin-ne 40Rin-ne 40

(Dedicado a todos los divulgadores de contenidos que se están dedicando estos días a explicar en qué orden leer la docena de etapas distintas que ha tenido la historia editorial del Caballero Luna. ¡Pringaos!)

Aún quedaban tuiteos de 2021

Concretamente los de diciembre

Tuiteos de noviembre

Así estaba el patio hace dos meses