Comunicados Vs. Silencios

Cada vez que alguien saca un comunicado pasa lo mismo. Y no me refiero a responder ‘el que tengo aquí colgado’. Me refiero ADEMÁS de eso.

La gente se pone a discutir ‘el concepto’ antes que lo que está escrito o el contexto de lo que está escrito. Cuando se podría discutir todo.

En este caso, por ejemplo, tenemos un comunicado sobre un tema bien conocido: El Manga.

Tres portadas de mangas: La novia de Minami-Kun de Shungico Uchida en Ponent Mon - Catarata, Una mujer de espaldas de Yamada Murasaki en Salamandra Graph y Llénate de mí de Troy Arukuno en Arechi. La primera muestra a una mujer diminuta en la palma de un hombre, la segunda muestra a una mujer mirando hacia abajo con una silueta más grande delante de ella, la última muestra a un joven medio desnudo con orejas de lobo con una persona a su lado de rasgos afeminados y orejas de conejo.

Un campo con múltiples posibilidades e intereses, como vemos. En el que parecía que las maravillas nunca dejaran de suceder. Y, precisamente, una de esas últimas maravillas es este comunicado:

Imagen en la que se lee:

COMUNICADO ESPECIAL

Debido al aumento de los costes de producción y a incremento sostenido de la inflación, nos vemos en la necesidad de realizar ajustes en nuestros precios. 

A partir de enero de 2024, se aplicará un incremento de 1 euro en el precio de los tomos del catálogo de Distrito Manga, además de un cambio en la periodicidad de algunos de nuestros títulos, (que pasarán de ser bimestrales a trimestrales.) 

Lamentamos tener que daros este tino de noticias, Sn embargo, queremos aseguraros que continuaremos trabajando arduamente para ofreceros productos de alta calidad y títulos que estamos seguros de que disfrutaréis.

Por último, queremos expresar nuestro sincero agradecimiento por vuestra comprensión y el apoyo incondicional que nos brindáis. Vuestras opiniones son muy importantes para nosotros, así que si tenéis alguna pregunta, no dudéis en poneros en contacto con nosotros. 

Muchas gracias por ser parte de a comunidad de Distrito Manga.

[X Distrito Manga

Aquí tenemos el concepto muy claro: Van a subir el precio de los mangas. Otra vez.

Normalmente con esto suficiente bronca hay. No hay cómics baratos, los tomos se van a 30€ con demasiada facilidad y Wallapop es la primera librería de cómics de España. Pero hay más que eso.

Por un lado tenemos los textos y explicaciones que podemos ver en ese comunicado y que han explicado después con mayor claridad:

Pantallazo de Nitter en la que leemos cómo Distrito Manga responde a un usuario:

Por el momento, a no ser que se anuncie lo contrario, pasarán a ser todas trimestrales.

Por supuesto eso significa que publicarán menos cómics al año, y que lo tardarán más en salir las series que ya tienen en marcha.

Pantallazo de Nitter en la que leemos cómo Distrito Manga responde a un usuario:

El cambio de tarifa es de carácter retroactivo en todo el catálogo a partir de enero.

Mientras que esto otro significa que a partir de esa fecha costarán más caros también los atrasados.

Lo que nos lleva al contexto: Distrito Manga es un sello, una editorial, propiedad de Penguin Random House. Primer grupo editorial del mundo y segundo de España y blablabla… Vamos, que dinero tienen.

Además, Distrito Manga comenzó a editar en abril de 2022. Hace a pensar año y medio.

Es decir, uno de los grupos más grandes de edición del mundo decidió poner en marcha hace año y medio un proyecto de edición de manga -que incluía una campaña en prensa sobre lo bien que se venía el Manga y lo estupendo que era el asunto-, en lo que era, claramente, un plan sin fisuras.

Y cuando un año más tarde se encuentra con que aquello no tira como ellos esperaban deciden: Publicar menos, publicara más caro y subir el precio a cosas que ya estaban editadas y pagadas pero no se habían vendido.

Un plan sin fisuras. Otra vez.

Pero… ¿Es que acaso ha habido una ‘burbuja del manga’? ¿No era la Edad de Oro del Manga en España o algo así? Es decir, los autores no tenían ni que vivir de lo que vendieran aquí, así que ya parece mejor que la del cómic en español.

Pasemos a Leandro, ese hombre, que desde IVREA responde preguntas. (En lugar de apuntarlo en un cuadernos y poner un posteo dos años más tarde. Distintas formas de divertirse)

Extenso texto de la web de Ivrea en el que leemos: 

Jota  11 septiembre 2023
Hola, en primer lugar quería agradeceros el tipo tan variado de series que publicáis, sois la editorial a la que más compro de largo y agradecido de las series tan variadas que sacáis. 
Sobre eso quería preguntaros… ¿No se publica demasiado manga en España? No lo digo como una crítica, pero cuando series como Shaman King o Yu Yu Hakusho se paralizan durante meses y la respuesta es «problemas de producción» uno entiende que es que quizá sea porque ya no hay más capacidad de producción. 
Ver al mes todo lo que se publica en España da vértigo. ¿Realmente esto es viable para las editoriales como empresas? Da un poco la sensación de que el mercado se ha convertido en un meme, viendo a ver qué editorial publica la locura más grande, la serie más larga. Eso sumado a que ya parece que no queda nada importante que publicar. 
¿Cuál es el futuro de todo esto? ¿Cómo veis el negocio del manga en un plazo cinco años vista?

(((La situación actual es bastante compleja y ahora mismo estamos en un escenario con un fuerte descenso de ventas y muchos editores golpeandose contra el muro de la realidad. Hagamos un poco de historia para comprenderlo mejor… Hubo un crecimiento grande desde la primavera del 2021 que continuó hasta el otoño de 2022. Esto se debió principalmente al éxito de anime en las plataformas de streaming como Netflix que captó gente nueva e hizo regresar a la que hacía años no compraba + grandes grupos de gente que tenían miedo de viajar o socializar por el covid y que en consecuencia destinaron más dinero del
 en consecuencia destinaron más dinero del habitual a la compra de libros + la másificación de la venta online que hizo más fácil empezar series en cualquier momento (antes se dependía mucho de tener una buena librería cerca). Al suceder estas tres cosas simultaneamente las ventas se duplicaron y eso atrajo a infinitos editores nuevos, incluidos grandes multinacionales como Penguin-Random House (una editorial que, recordemos, es mas grande que la propia Shueisha) los cuales nunca se habían interesado por el manga. En tanto los editores que ya estaban en el mercado trataron de no perder posiciones y se pusieron a sacar más series todavía. La sensación final es que el mercado creció al doble pero la oferta de series creció 10 veces (MUY por encima de lo racional), volviendo las ventas unitarias de cada serie mas bajas y a infinidad de series deficitarias en consecuencia. La competencia desmesurada también quintuplicó (literalmente) el precio de los derechos, haciendo que el punto de equilibrio de las series se vuelva mucho más alto. Ejemplo conceptual: donde antes requerías vender 1000 ejs para no perder dinero ahora necesitas vender 1500 ejs. Con el agregado que por la sobreoferta ahora es mucho mas dificil alcanzar los 1000 ejs en una serie de lo que era antes. Una pesima combinación. En resumen estamos ante el estallido de una burbuja, algo muy similar a los acontecido ya alrededor de 2008. La ventaja es que esta vez las empresas que editamos manga somos mas sólidas que en aquel entonces y podemos absorber la caída de ventas y las perdidas sin que se note tanto. Esto va a permitir una corrección a la baja más suave y menos violenta que la que pasó en 2008-2009. O sea, que en 2-3 años creo que habrá bastante menos lanzamientos mensuales que lo que hay ahora pero que continuarán siendo bastantes más que lo que eran en 2019 o 2020. -LEANDRO)))

Que manda varios mensajes.

Que hubo un incremento grande de ventas de 2021 a 2022 por el COVID. Que eso llevó a varias editoriales a meterse en el sector. Que PRH fue una de ellas, pese a ser más grande que la más grande de las editoriales de manga. Que la gran cantidad de editoriales de distintos tipos metiéndose hizo que 1) subieran lo que les cobraban por título porque había más gente interesada y con dinero y 2) subiera la oferta con respecto a la cantidad de compradores, bajando por tanto los ingresos por título.

Por supuesto Leandro, siendo quien es y como es, termina un texto tan duro con un punto de humor: Diciendo que las editoriales son más sólidas de lo que eran en 2008/2009 y que la hostia va a ser menos hostia. Aún me salen lágrimas de escucharle.

Pero bueno, desde ADLO! confiamos plenamente en que son editoriales más asentadas, conocidas y respetadas por los aficionados al manga que, digamos, Glènat.

Y, además, no tenemos que escribir pensando en que alguien del banco nos puede leer y comenzar a hacer(se) preguntas. Así que todo son ventajas para los posteadores.

Por ejemplo: Nosotros podemos ver a una editorial que ha decidido sacar menos cómics, sacarlo más caro, subir lo que ya tienen pagado, en un momento en el que están avisando de que el Manga no da para tanto, especialmente para las editoriales más grandes acostumbradas a otra forma de lanzar dinero y buscar beneficios.

Pero esto no es una película de Martes y Trece.

Eso sería más si descubres que tras años de autodistribución has llegado a un acuerdo para que te distribuya ‘en exclusiva’ una distribuidora no especializada, y el mismo mes que empiezan con ello te desayunas con la noticia de que una empresa participada al 50% por el primer grupo editorial de España, antiguo rival y antiguo poseedor de los derechos de la editorial americana que le arrebataste, se ha hecho con el control del mismo.

Nos referimos, por supuesto, a El Robobo de la Jojoya. * cof *

Como decía, nosotros podemos ver una editorial de un gran grupo que ha decidido apostar por el manga y le ha salido mal. Pero en lugar de reconocer que no supo montar una selección interesante o trasmitir las bondades de su producto, o que no tenía idea de este tipo de cómic, la respuesta está siendo este ‘vamos a dejar que languidezca a ver si en mientras se arregla la cosa por si sola’.

¿Hasta qué punto? Bueno, en la primera imagen tenéis un manga, Una mujer de espaldas de Yamada Murasaki, que aparece ya con el logo de la editorial que va a publicarla: Salamandra Graph.

Que es otro de los sellos para publicar cómic que hay dentro de Penguin Random House.

Sello que no debemos confundir con Reservoir Books, que es el que ha publicado tanto Hierba como La Espera de Keum Suk Gendry-Kim, que como es coreana sin duda no encajaba.

Al fin y al cabo entre bomberos no se pisan las mangueras -que suena a título de esos que se publican ahora, bien es cierto-, porque sin duda las relaciones entre editores de cómic dentro de PRH son inmejorables. Mucho mejor centrarse, como estamos haciendo nosotros, en el comunicado.

Al fin y al cabo nadie podría haber escrito un posteo en ese abril de 2022 anticipando lo que iba a pasar.

Si alguien hubiera hecho eso probablemente estaría preparando un posteo muy diferente, quizá incluso con un título completamente distinto…

Cabecera de la ADLO! Novelti Librari en la que se veo un posteo con el título: OS LO PUTO DIJE

Y, en su lugar, aquí estamos. Comentando un comunicado y las decisiones tomadas para reflotar el sello editorial. Unas decisiones que son… ahm…

Pantallazo del Nitter de Distrito Manga en el que comentan:

Hoy 8 de octubre, es el #DíaDelPulpo, y que mejor que dedicárselo a #Takopi, este adorable extraterrestre con forma de pulpo rosa-Pi Y emojis de nota de música y pulpo.

#elpecadooriginaldetakopi #shueisha #taizan5 #penguinlibros #distritomanga

Y una ilustración con dos portadas de lo que parecen mujeres con la cara lleno de algún tipo de líquido semitraslúcido, esperemos que sean lágrimas.

¡LARGA VIDA AL MANGA!

Todas las viñetas son cuadradas, aunque tenga que recortarlas para que encajen

Cualquier cómic pasado nos parece mejor

Algo de lo que he leído (y releído) en marzo

No hay tutía con las IAS.

El intrusionismo de las IAs en la cosa del dibujo es preocupante para, bueno, para todo. Por supuesto a su respecto hay múltiples preocupaciones como si los robots se vienen a quedar con los trabajos -y quizá también con las mujeres, no descartemos que haya IAs que puedan dibujarte como a una de sus chicas francesas: Volcando fresas-, si las IAs están robando a otros compañeros de gremio… perdón, queríamos decir… homenajeando, o si las IAs van a ser usadas en proyectos sin avisar antes al lector de lo que está haciéndose con ellas por parte de editores que se limiten a esconder aquello que se les da peor como los pies y las manos.

Imagen de una aplicación de esas de dibujo en la que una muchacha, erguida aunque un tanto ladeada a la izquierda, mira al espectador de reojo, mientras un velo se mueve a su derecha por encima del abultamiento normal de su traje en la parte inferior.

Por supuesto uno pensaría que todo esto sumado llevaría a preguntarse si acaso las IAs ya están entre nosotros. Que no es que estemos nosotros mirando a Greg Land ni nada. Que va.

Y hay otro asunto, por supuesto, que son las IAs que no solo se dedican a crear, también a re-crear. Como la famosa IA que hace versiones manga de lo que tú quieras. Una de esas que ha llevado a toda una serie de publicaciones en TikTok -en cuyo caso nos preguntamos si deberíamos decir manhua, pero bueno, no parece una duda prioritaria- dentro de un efecto general, un trend o un reto viral o como se diga esta semana la cosa.

Pantallazo de una aplicación de IS con una muchacha delgada y erguida -aunque algo hacia la izquierda-, con un curioso peinado, mira hacia delante, en donde hay una especie de valle con una carretera entre dos montes. De fondo parece un fondo futurista de una habitación con colores blancos.

Es cierto que la conjunción con TikTok, que es un sitio casi tan sospechoso como Twitter, ha llevado a discusiones sobre la manera en la que se ha gestionado el uso de las mismas. Fundamentalmente del tratamiento de las imágenes originales.

Muchas veces fotografías que son almacenadas por las IAS para tener una referencia para futuros. Para futuros dibujos, por un lado, y para lo que los dueños de las IAs dedican hacer en el futuro. Que no tiene por qué ser algo malo, por supuesto. ¿Cuándo ha sido el creador de una tecnología una persona de poco fiar? Más aún, ¿cuándo ha sido de poco fiar el tipo que compra la empresa tecnológica del primer caso? No hay ejemplos.

Ilustración en una app en la que vemos que está el efecto de dibujar como manga. Vemos a una muchacha erguida -aunque algo arqueada hacia la derecha- delante de lo que parece un sofá. La muchacha lleva una túnica alargada con algunos pliegues y una curiosa capucha con un corte central. Como algún tipo de mujer tradicionarl japonesa.

En cualquier caso las autoridades en sus diferentes campos y estamentos -es decir, las autoridades legislativas, políticas y policiales pero también las autoridades morales y éticas como profesores, padres y todas esas cosas que no van a estar solo para aparecer cuando alguien decida montar MILF Manor– han decidido mandar una advertencia.

O, quizá, una recomendación. Que tenga la gente en cuenta que esta forma de crear arte -por llamarlo de alguna manera- es aún experimental y carecemos no solo de los conocimientos sino, además, de la experiencia que pueda haber con sus creaciones. Tanto por las consecuencias como por todos esos imprevistos que pueda haber entre medias por su uso.

Imagen de TikTok usando el filtro manga en el que vemos a una joven algo gruesa pero no muy alta, que posa sentada y algo hacia la derecha con una larga túnica con pliegues y una capucha que tiene una línea en su centro.

Por supuesto estaremos atentos a cómo evoluciona esta historia, a ver hacia dónde nos llevan las IAs y a si necesitamos llamar a algún amigo de la casa para que dé su opinión sobre todos estos asuntos tan empinados y complicados de manejar. A alguna de esas personas que siempre está en nuestro recuerdo y tanto echamos de menos.

Jotace DT, por ejemplo.

Un fin de semana que es un manga-cine

Buenos días, yo soy Jónatan Sark

…y yo Pedro «Observador» García y este NO es un blog de noticias.

Había muchos temas de los que hablar esta semana.

Sobre todo, había mucho tema entre lo que elegir.

Así que lo mejor era… ¡no elegir nada!

O, incluso, ¡elegirlo todo!

Así que aquí venimos a contároslo. Y os preguntaréis, ¿por qué?

Bueno, sobre todo porque esto no lo puede hacer una IA.

No, claro que no. Todavía si fuera copiar y pegar una nota de prensa.

Pero eso no lo hacen las IAs, los hacen los periodIstAs.

En general todos los que escriben en automático.

Por suerte, mientras haya editores entre la obra y el público siempre habrá alguien ocupándose de que el producto llegue en la mejor de las calidades.

Y en un tema completamente diferente, aquí tenéis una viñeta del último número aparecido de Detective Conan.

Brillante labor.

Inigualable.

¡Y hablando de Manga!

¡Que ha sido el Saló del Manga!

¡150 MIL ASIST… ah, no, espera, ese no era…

¿El qué de qué?

No, ese tampoco era.

Bueno, que han anunciado los próximos cómics que saldrán.

En donde la palabra más importante es «saldrán«. Porque detrás de ella hay toda una filosofía editorial. ¿Sabemos cuándo? No. ¿Sabemos cómo? No. ¿Sabemos lo que costarán? Tampoco. Solo sé que no sé nada.

No sabemos si el mundillo se hunde, pero si se hunde es porque no se nada.

Nunca se ha publicado tanto manga como ahora.

Y algunos hasta los compran.

Estamos en ese punto en el que podríamos inventarnos un manga, decir que lo van a publicar y a nadie le extrañaría.

Más aún, ¿cómo sabéis que no lo hemos hecho ya?

Entre los mangas anunciados estaban: El dilema del archidemonio: cómo amar a tu novia elfa.

El anciano convertido en una villana.

La reencarnación de la princesa yakuza.

After School Dice Club.

Zombie hide sex.

The Seven Knights of the Marronnier Kingdom.

Y, por supuesto: Aquel aventurero treintañero que se entrenó hasta la muerte con los más fuertes hasta volverse invencible.

Y os estaréis preguntando: ¿Cuántas se han inventado?

¡Absolutamente ninguna! Esa es la mayoría del medio en el que estamos ahora.

Tú imagínate poder llegar todo serio y pedirte que te expliquen de qué va Zombie hide sex.

Pues es un BL sobre una invasión de zombies en la que un tendero tiene que aliarse con un soldado a cambio de protección. Perdón, quería decir: tiene que liarse.

¿BL? Pensaba que eso era Barcelona Lovers.

¿Y qué pensabas que era BDSM?

Pues qué va a ser: Badalona Dosrius Salou Martorell.

Culpa mía por preguntar. Lo importante es que en esta entrega número 28 quedó claro una cosa por encima de las demás.

Que si en la primera la media de los asistentes era como de 14 años ya son cuarentones consolidados.

De ahí que se anunciaran también los siguientes títulos:

Video Girl Ai.

Bastard!!

Hajime no Ippo.

Los caballeros del zodíaco

Lamu.

Maison Ikkoku.

Inu Yasha.

MegaMan.

Attacker YOU! también conocida como Dos fuera de serie o Juana y Sergio.

Cat’s Eye también conocida como Ojos de Gato.

O como Muchas gracias, Miralles-san.

Vamos, incluso han anunciado que van a publicar la Mermaid Saga de Rumiko Takahashi.

Otra vez.

En resumen:

¡FELIZ 1996!

Aunque Norma tuvo que decir que aún no tenían fecha para Utena o Sailor Moon.

Los voy a poner junto a mis GunSmith Cats.

Ya, bueno… Además de eso anunciaron que reeditarían lo que pillaran de Detective Conan y One Piece.

Y también más cosas de Tezuka, Taniguchi y Urasawa.

Así que puede que el pixel y el webcómic sean el futuro…

…pero está claro que el pasado es en papel.

Hablando del pasado, creo que toca ya hablar de lo que pasó la semana pasada en Warner. Deberíamos de tener un cartel de presentación o algo así. «¡Esta semana en Warner!»

Resulta que alguien miró la taquilla y dijo: Vaya, si Warner ha dicho que Black Adam costó 195 M$ y lleva recaudados 165 M$ y es posible que la gente de los cines algo de dinero quiera llevarse por emitirla A LO MEJOR no va a ganar dinero.

Obviamente La Roca tuvo que salir a explicar que por supuesto que sí que va a hacer dinero si tienes en cuenta la reflujación enterfervescente del derreltisimo envandescente.

La gente, que nunca tiene en cuenta estas pequeñas cosas. Por ejemplo, la pequeña cosa de que el artículo de Variety hablaba de hacer dinero estrenándola en las salas de cine y el que le gustaba a Dwayne Johnson de Deadline -que incluía cosas como números filtrados por alguien de dentro *cof* y cuadros de datos sacados de ellos mismo- hablaba de que antes o después acabaría ganando pasta.

Por ejemplo, si se tenían en cuenta los 86 millones que HBO Max va a pagar a la distribuidora Warner Bros. Pictures por la película producida por DC Films y New Line Cinema.

¿Son todas empresas de Warner? Sí. ¿Significa eso que el dinero va a pasar de unas manos a otras sin salir de la misma empresa? También sí. Pero tened en cuenta una cosa: Esto es el mundillo del cómic. Hay 20 $ y van pasando de un artista al de al lado como si fuera una ruleta.

Tú me compras mi cómic, yo pago con ese dinero tu patreon, de ahí sacas para pagarle un encargo a una tercera persona que así tiene dinero para comprarle el cómic al primero. Y vuelta a empezar.

Pues lo mismo pero habiéndote gastado 195 M$ en una película.

Total, que esa misma noche -que ya hay que tener ganas- The Hollywood Reporter saca un tercer artículo diciendo que en realidad todo esto viene porque James Gunn y Peter Safran van a tener una reunión con Zaslav.

Para quien se haya perdido ya, os recordamos que Gunn y Safran son los nuevos barandas de los cómics DC de películas y que Zaslav puede que tenga nombre de villano de Marvel pero es el responsable último de la división audiovisual de Discovery Warner.

Es decir, es un villano de DC.

Otro dato divertido de esta gente es que Safran es el productor de Shazam! pero NO el de Black Adam.

Las cosas que pasan en Hollywood.

A ver si te creías que El Mundillo dejaba de ser El Mundillo solo porque pasaba fuera de las fronteras, que estos no son encargos.

Entre las cosas del artículo de THR estaba que a Wonder Woman 3 le han dado puerta, porque decían que querían quitarse en enmedio a los actores de Snyder. Así que tampoco habrá más Cavill, ni más… nada. Y eso que quedan por estrenar para 2023 cuatro películas.

La primera de las cuales se estrena en cosa de tres meses, así que seguro que ya sabéis cuál es.

En fin, los negocios de siempre.

Al final tuvo que salir James Gunn a su tuiter a decir que son once contra once, no hay enemigo pequeño y hay que sentir los colores.

Al menos hasta que tenga lugar la reunión de esta semana y descubramos qué bando ha ganado qué.

Que siendo una reunión al más alto nivel de DC Films debería ser algo completamente secreto.

Así que entendemos que para la hora de la cena ya habrá varios artículos.

Claro, no todos los artículos van a ser para los estrenos de superhéroes de este año de Iké Boys, The Hyperions, Satria Dewa: Gatotkaca, Minnal Murali

¡Espera! ¡Para! Que de aquí puedes sacar otro posteo para otro día.

¿Entonces?

Entonces… Hasta aquí hemos llegado…

… buenas tardes, pasadlo bien y leed muchos cómics. 

Yo también abandono el Estudio Ghibli

¿Qué es más importante en la historieta? ¿el guión o el dibujo?

Esta pregunta, aquí, carece de sentido, pues todos sabemos que con un dibujo que mole todo entra mejor, mientras que con malos dibujos pocas obras consiguen hacerse un hueco en el mercado. Pero, claro, esto es una cuestión subjetiva y por tanto sujeta a opiniones de cada cual. Y hay que tener en cuenta que la historieta es algo más que esos dos factores por separado, esta tambi´én esa quelque chose que se la ha dado en llamar narrativa.

Narrativa es eso que en el dibujo hace que la acción fluya de forma natural entre viñetas, y en el guión lo que hace que haya un ritmo de lectura más allá de juntar letras, lo de las escenas, transiciones y todo eso. Y ser buen escritor o dibujante no tiene que ver con ser buen narrador. El primer ejemplo en cuanto a dibujo suele ser Frank Quitely, del que se suele destacar lo feo que dibuja pero lo bien que narra. En cuanto a guión, mirad lo bien narrado que está Providence. O cuando pensais si una obra de Chaykin tiene las páginas desordenadas.

Tenemos tebeos bien escritos y dibujados, mal escritos y bien dibujados, bien escritos pero mal dibujados y mal escritos y mal dibujados. Y los de arriba saben lo que vende cada uno. Eso sería suficiente para conocer la respuesta y dejar patente que un dibujo molón puede con todo. Pero nos dejamos en este análisis la narrativa.

Faltaba encontrar algún ejemplo de tebeo con historia interesante, bien dibujado, pero con una narrativa torpe que hiciera un dolor su lectura. Dicho así parece difícil de encontrar, pero el otro día me sumí en la relectura de una obra que pensaba que en su día no hab´ía sido capaz de apreciar por no estar preparado. Y parece que más de dos décadas después sigo sin estarlo.

Hablo de Nausicaä del Valle del Viento.

Única incursión en manga de Hayao Miyazaki, para completar la aventura en seis tomos necesitó 12 años, de 1982 a 1994. Tras la experiencia decidió dedicarse plenamente a la animación y sacar muy puntualmente algún que otro Anime Comic, pero lo de la historieta lo dejó para los profesionales.

Cuando lo lei por primera vez es posible que no estuviera acostumbrado a aquel sentido de lectura, o a que las onomatopeyas fueran rayas raras sin saber qué podrían expresar. Es posible que todo eso me influyera, me sacara de la lectura y me impidiera disfrutar de aquella historieta como debiera. Fueron entonces muchos años de práctica asimilando lecturas japonesas y onomatopeyas imposibles hasta que regresé a esta obra. Por el camino había leido jeroglíficos, historietas recortables, obras que había que girar tras cada página, pictogramas en colores. Incluso disfruté un tebeo en griego sin conocer el idioma y sin saber que lo estaba leyendo al revés. Me sentía preparado para revisitar aquellos seis tomos, aquellas mil doscientas páginas de historia, de dibujo, de ¿narrativa?

De historia y de dibujo. Punto.

El Miyazaki mangaka es un gran ejemplo de tipo con una idea y una capacidad para el dibujo envidiable, pero que cuando le toca poner una viñeta detrás de otra, con esas viñetas hacer una escena, y que luego las escenas se vayan sucediendo con un cierto ritmo, pues como que no.

En Nausicaä las cosas suceden y el ojo disfruta, pero no hay ritmo, no hay una distinción clara entre escenas y cuando nos damos cuenta de que se han abandonado a unos personajes para contar cosas que suceden a otro igual han pasado dos páginas; o se recuperan personajes y situaciones casi olviddos muchas páginas atrás cuando ya no los teniamos en cuenta; algunos diálogos o textos explicativos lastran la lectura, hay una historia debajo pero los cimientos que la sustentan son endebles. Y los dibujos molan.

La narrativa en Nausicaä es pésima.

Pero esto no tiene por que ser necesariamente malo.

Pues es precisamente lo que necesitábamos para resolver nuestra cuestión inicial.

Nausicaä ¿molaba? ¿tuvo éxito?

Pues parece ser que sí.

Y me baso en el dato obejtivo de que…

…doce años después la misma editorial se animó a sacar una edición integral de la misma obra por más del doble de precio. Edición agotadísima hoy en día por la que se piden barbaridades en el marcado de segunda mano, cosa que sucede también con la primera edición en seis tomos de papel malujo.

Nausicaä mola.

Y es que un dibujo molón, ahora sí, puede con todo.

AVIV IKÄZAYIM!

Don’t JapanWorry, Darling

Podríamos hablar de muchas cosas. Es decir, estamos en la semana en la que se ha afirmado por una ex-integrante que un partido de ultraderecha filtró información de El Jueves para ver si ‘les hacían un Charlie Hebdo’ y de esa misma revista se han inventado una portada pro-Rusa para hacer la propaganda. No sabemos si la misma ultra-derecha o una ultra-derecha distinta. Lo que sí que parece claro es que por lo menos ellos saben que se sigue publicando. Que también es una victoria.

Pero no vamos a hablar de eso ni vamos a comentar como una publicación privada puede acabar difundiéndose. Porque, ¿a quién querríamos engañar? Ha sido el fin de semana en la que se ha creado una cuenta de tuiter para reunir todas las tropelías de las Japan.

¿Sabéis lo que significa eso?

¡No tener que pensar el relleno del posteo! Como si fuéramos un medio digital de ‘noticias’.

Así que os dejamos aquí la cuenta que podéis cotillear: Japan Beefend.

Por supuesto ahí se habla de cosillas de nada como reclamaciones por el trato a los asistentes o por el trato a los que ponen stands. Pero sabemos que venís aquí para saber cómo se portó la industria editorial. Y ahí es donde entramos notros:

Hay que reconocer que todas estas cosas de los salones de sitios se parecen al final. Aunque lo único que me sale es: «¿El qué de qué?».

Hale, otra semana de mierda más salvando el expediente.

Viñetas cuadradas recortadas

Un total de cero unidades de copias de prensa fueron empleadas para hacer estos instagrameos

Relecturas con filtros

Porque busco fastidiar a la gente que no me sigue en Instagram