Listado de GENIALIDADES Esenciales, primer semestre 2024

QUÉ

La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin tener constancia de ello).

POR QUÉ

Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.

CÓMO

Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante en el mundillo.

QUIÉN

Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera los adláteres han sido invitados a presentar sus candidaturas en nuestra Clásica Lista de Correo ™, y en segunda ronda una comisión de siete miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) las ha complementado con los esenciales que han podido cuando se han acordado.

Muertopiscinas no more

ROB! ha anunciado que dejará de escribir nuevas historias de su personaje más conocido. Pero no pasa nada, siempre nos quedará rememorar tebeos tan memorables como el de… uy, no, que ese era de Joe Kelly… o el de… ay, que ese lo escribió Gerry Duggan. Pues eso, que tenemos que hacer memoria

MangaLine traduce de lujo

Que MangaLine para traducir un manga del japonés eche mano de Debitto Lozano, una persona que se presenta como CEO de una empresa de metaverso e inteligencia artificial, puede implicar dos cosas: O a MangaLine le sale el dinero por las orejas para contratar la traducción pagando tarifas de CEO en vez de tarifas de traductor o el negocio del metaverso y la IA no da ni para pipas

Hasbro: el capitalismo funciona

Hasbro parece una multinacional sin corazón más, pero en realidad lo hace todo pensando en vosotros. Porque si Larry Hama hubiera estado cobrando paguitas (acertada traducción de «royalties») por todos los personajes que creó para ellos habría podido jubilarse hace años y ahora no estaríais disfrutando de sus tebeos actuales de G.I. Joe

La Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura

Porque no se les ocurrió mejor forma de homenajear a Carlos Pacheco que convocar un concurso en que pedían una única viñeta pero especificaban que como máximo ocupara una única página, que permitía el uso de IAs pero que el jurado valoraría la creatividad y la originalidad. En definitiva un homenaje perfecto: a Carlos le gustaba más que a nadie un buen chiste

París 2024: el último Mortadelo

Daba igual que no estuviera acabado, en Bruguera tenían ganas de tener su propio «Tintín y el arte alfa». Aunque con Pérez-Reverte de prologuista lo que les ha salido es más bien un «Mortadelo y el macho alfa»

Madame Web

¡Qué mala suerte tiene Sony que este estreno le pilló justo en el mes de la inexplicable crisis de popularidad de Sydney Sweeny! Su película anterior recaudó diez veces su presupuesto y la siguiente cinco veces su presupuesto, pero justo con Madame Web no salieron las cuentas

Back to Basics

Panini lanzó una campaña promocional a bombo y platillo (de tal intensidad que más de uno pensó que iban a publicar DC) para anunciar que las cosas van bien, tan bien que en marzo ya saben que no van a poder cumplir el plan editorial del 28 de diciembre y recortarán series y periodicidades, todo dicho con una sonrisa y grafismos animados. Expresiones abracadabrantes como «un número de lanzamientos mensuales más compacto» han conseguido que sus lectores se muestren mayoritariamente de acuerdo con la medida. Al menos los lectores que les quedan

Don Julio y Fandogamia

Con el pretexto de impedir que un pequeño fanzine para adultos de tirada corta y distribución marginal llegara a los ojos de los niños un montón de medios de comunicación mostraron dicha publicación y debatieron sobre ella por televisión, radio, prensa y redes sociales durante semanas. Un plan sin fisuras

Tom Brevoort

El nuevo editor de la franquicia mutante lo tiene claro: la relación a tres bandas entre Jean, Logan y Scott no ha pasado nunca y los que la visteis con vuestros propios ojos (es decir, todos los lectores de la etapa inmediatamente anterior a la suya) lo que pasa es que tenéis la mirada sucia. ¡Sucia, os digo!

Madrid Cómic Pop Up

El antiguo Ifema, ahora Ifema Madrid, ha cancelado su evento comiquero. ¿Y ahora qué van a hacer los lectores de tebeos de la capital de España? Básicamente lo mismo que los tres años anteriores: no ir

Marvel Studios

¡Quién iba a pensar que una huelga de guionistas durante 2023 iba a dejar a Marvel sin películas que estrenar durante la primera mitad de 2024! El mundo del cine es un misterio

La Cabalgata de Reyes de Valencia

Tras anunciar que eliminaba los pajes mágicos que había introducido el gobierno anterior porque «solo deberían haber personajes religiosos» la cabalgata de Valencia tuvo funkos de Harry Potter, el carro de la cenicienta y una carroza de Los Vengadores que cambió a Spider-man por Ben Reilly. Nos parece bien. Todos esos personajes murieron y resucitaron por nuestros euros.

El extraño caso de los anuncios de Dibbuks

¿Saben aquel que diu que va una editorial que ha tenido problemas con sus trabajadores, anuncia que saca un tomo de Spirou, lo enseña acabado en sus redes pero luego como tiene un defecto no lo envía a tiendas y no da explicaciones a nadie? ¿Y el que le pasa dos veces lo mismo con el mismo personaje? Nosotros sí y no acabamos de pillarle la gracia. Pero igual es que es un chiste más pensado para contentar al público belga que pueda seguir la cuenta.

La película que se montaron los influences por una quedada para ver el fútbol

Ryan Reynolds quedó con Hugh Jackman para ver por la tele un partido y los influencers que hablan de cómic vieron claro que el que Reynolds llamara a Jackman «Prisionero 24601» era un importante spoiler de la próxima película Deadpool & Wolverine. Nosotros, que siempre hemos destacado por oír lo que dice la gente especialmente cuando cuando cantan la música del pueblo que no volverá a ser esclavo, podemos decir que los influencers se montaron una película y no musical precisamente. Podríamos mentir y decir que no conocíamos la referencia pero eso nos llevaría a algunos de nosotros a preguntarnos, ¿Quien soy yo?, e iniciar un debate interno profundo sobre sueños que soñamos alguna vez con castillos en las nubes, así que mejor miramos hacia abajo y lo dejamos para mañana que será otro días más, otro día, otro destino en este interminable camino al calvario que es que te metan en la cárcel sólo por robar un trozo de pan.

El plan editorial de Amanecer de DC

Menos de 30 días después de decir que no necesitaba tener un plan editorial, la por varios motivos famosa ECC presentó su plan de DC para los siguientes seis meses, que incluía series sin periodicidad fija y eslóganes tan impactantes como «¡La ocasión idónea para que tanto lectores novatos como veteranos regresen a los cómics!». No habíamos visto un plan editorial tan ilusionante desde que Zinco anunció los otoñales.

Los precios de The Nice House of the Lake

ECC nunca defrauda y volvió a dar que hablar con la edición del final de The Nice House of The Lake, donde sólo 10 euros separaban la edición que contenía la obra completa de la que solo incluía media obra, demostrando que ECC es una editorial fiel a sus principios, porque The Nice House of the Lake lleva causando dolores de cabeza a sus lectores desde que salió en grapa.

¡A por el récord!

ECC anunció una nueva edición de La Broma Asesina y al poco de cerrar el semestre anunció otra más dentro de un coleccionable que saldrá en otoño. Convirtiendo así La Broma Asesina en Los Simpsons del mundillo comiquero español. Cada vez que te lo lees alguien lo vuelve a publicar de nuevo. Parece claro el próposito de ECC de convertir La Broma Asesina en el cómic norteamericano más veces publicado en España.

Las fotonovelas de Star Wars

Nos llena de orgullo y satisfacción que Marvel haya recuperado el arte de la fotonovela para sus cómics de Star Wars. La fotonovela fue un género que triunfo en la generación de nuestras madres, y nos traumatizó profundamente por culpa del tipo de Bruguera al que se le ocurrió meter en medio de la revista Mortadelo la historia de un extraterrestre que quería destruir la Tierra. Pero aún así sólo podemos aplaudir que, en estos tiempos donde lo fácil es tirar de IA, se apueste por el regreso de este gén…¿dibujos?…¿Cómo que han presentado esto como dibujos?

Lo de los precios

Este semestre en ADLO hemos estado EN-TRE-TE-NI-DÍ-SI-MOS con la evolución de los precios de los cómics durante este 2024. Las mentes malpensantes dicen que las subidas se están realizando de forma arbitraria porque no existe un criterio fijo en la relación número de páginas/precio de venta al público. Pero nosotros decimos que eso no es verdad. Si te fijas bien el precio base de un teomo se sitúa en 20 euros, y luego sólo es cuestión de mirar si el tebeo es de Batman o de Neil Gaiman para concluir que será más caro.

La peligrosa adicción a la antimatería de Warner/Discovery

David Zaslav dice que no nos preocupemos que él controla esto y lo deja cuando quiera. Pero lo cierto es que el Dan Didio del negocio multimedia no para de borrar películas no estrenadas, con una afición que ni el Antimonitor después de ver que no hay forma de hacer match en Tinder. Stalin, por lo menos, dejaba que la gente naciera y creciera antes de borrarles de la historia.

La Willsmithación del mundillo

No vamos a hacer chistes, no vamos a hacer chistes, no vamos a hacer chistes, no vamos a hacer chist….porque si no gritaron «¡Es la hora de las tortas» antes de empezar no nos entra en el scope. Lo siento. Pidan en taquilla que les devuelvan el precio de la entrada.

¿Está Panini detrás de la presión contra el presidente Pedro Sánchez?

En un semestre en el que el presidente Pedro Sánchez se tomó unos días para reflexionar ante la presión que sufre su entorno, Panini dejó una pista clave para entender por qué hay tantos grupos editoriales peleando porque España cambie de gobierno: porque en Es`paña las editoriales solo sueltan los derechos de DC los años en que cambia el partido en el gobierno.

Los sobres sorpresa de Penguin

La Ibañezxplotation arrancó con París 2024 (el Tintín y el Arte Alfa de la industria del tebeo) y siguió con un producto que revivía la nostalgia de los años 80: los sobres sorpresas. Demostrando que la gente no compra cómics siguiendo criterios racionales, Penguin Random House sacó al mercado dos ‘Packs Misteriosos`’ de los que sólo podías saber los personajes que estaban dentro y su precio. A algunos les pareció raro, pero lo cierto es que el negocio de los salones del cómic funcionan de una forma muy parecida y están ya totalmente normalizados.

El movimiento MFPA de Sala de Peligro

Un respuesta en X de la ex web de cómics Sala de Peligro descubrió a mucha gente que hace un año dedicaron cinco minutos enteros a hablar de una viñeta de los X-Men de Claremont que uno de sus miembros se empeñó en asegurar que era una escena pornográfica. Pero a nosotros lo que nos interesa es la alegría con lo que lo reconocen porque lo interpertamos como el inicio del movimiento MFPA (Make Frikis Pajilleros Again). ¿Nuestro consejo para su alegre equipo? Que se consigan ese número de Classic X-men en el que a Coloso le recompensan con un trío. Acabarán (también el podcast) en mucho menos de cinco minutos.

El remake de Ranma 1/2

No podemos esperar a ver como la gente se queja de que la han convertido en woke poniéndole un protagonista no binario, una mujer fuerte poco interesada en casarse, los personajes masculinos son tontos o salidos y seguro que el cerdo es negro. ¡Antes estas cosas no pasaban!

Las camisetas de Tintín de la selección Belga

Siempre hemos dicho que el merchandising de Tintín es la forma que tiene un friki de decir que tiene demasiado dinero. Eso explica que la versión de 100 euros de la camiseta homenaje a Tintín se haya agotado en todas las tallas de señor mayor orondo pero siga habiendo stock tanto en tallas pequeñas como en la versi´ón de 80€ para niños.

La «influerenciación» de los libros

Hasta ahora para sacar un libro tenías que tener seis ceros en el conteo de tus followers, pero ahora si no llegas a tantos puedes traducirlos. Demostrando una vez más que la gente que compra libros para leerlos son infinitamente menos que los que los comprar para regalarlos.

El ‘otro álbum’ de las Olimpiadas 2024

La Ibañezxplotation sigue en forma con la aparición de un álbum que se vende como el especial de las Olimpiadas de este año, pero que en realidad son un montón de viñetas remontadas para acompañar textos explicando los deportes olímpicos que están más cerca de la Biblioteca de los Jóvenes Castores, que de un tebeo clásico de Ibáñez. Sí sabemos que el chiste es muy boomer, pero…¿a quién crees que va dirigido el álbum?

Mickey y los nazis

Una cosa no podemos negarle a los periodistas españoles: La consistencia.

El dragón y el ratón

La saga más rara y persistente de este 2024 está siendo la de la demostración de que un actor invitado puede usarse para conseguir cualquier cosa. Incluso que la gente se lea Savage Dragon como si fueran los años ’90s. Por lo menos hasta que pongan en marcha el pajaporte

ROXXON PRESENTS: THOR #1

Nunca jamás la colaboración privada-privada encontró un mejor ejemplo que con este anuncio para THE ROXXIN’ THOR al que solo le faltan las ‘splash-pages’.

Una red de tráfico de tebeos

Los belgas han sido capaces de detener a una red que se dedicaba al tráfico de tebeos. Lo que nos hace sospechar que en Bélgica no tienen Wallapop.

El documental sobre Frank Miller

En el que por fin sabremos la respuesta a: ¿Qué mono borracho ha dibujado eso? SPOILER: No era un mono.

Los Podcasts

Las notas de voz de los que se creen muy ocurrentes pero son demasiado vagos para un blog han llegado a tal nivel de popularidad que cualquier día alguien se va a escuchar hasta el de Gaiman.

Lobez(no) Story

Uno que ha tenido un año atareado es Lobezno, que entre la Lujuria y su amistad con Morpho en X-Men’97 parece que no se ha aburrido. A menos que el nuevo editor de la franquicia mutante diga lo contrario, claro.

Suicide Squad ISEKAI

Da igual lo que digamos, ya solo con los títulos de cierre se ha ganado un hueco en el imaginario colectivo ADLáter, y posiblemente también en el de los psicólogos.

Las mil versiones de Amanda Waller

Poner a Amanda Waller en el centro del evento de turno en DC ha servido para comprobar una cosa: Que parece que no hay dos autores que sepan dibujarla igual el mismo mes.

La utilización de ROB! para vender entradas en «MuertoPiscinas y Carcayú»

Nos ponemos a sus pies.

El libro de ROB!

¿Qué tal? Permitan enseñarles un libro excepcional. Es un libro sobre el cómic de gran GENIALIDAD! Venimos a ofrecerle a ustedes un libro de Liefeld. ¿Qué tal? El libro es ‘awesome’ y su vida va a cambiar. ¿Qué tal? Si el cómic es infierno esto lo va a cambiar. Su vida va cambiar. La vida va a cambiar. El libro… ¡EL LIBRO DEEEEE ROOOOOOOOOOB! ROOOOOB LIEEEEFELD. ¿Qué tal?

Bobby Chase lo cuenta todo.

Vale, estamos esperando la parte de Byrne. Pero SEGURO que cuenta más cosas.

Crop-Top’97

Si para algo ha servido la serie de X-Men’97 es para poner en valor la moda de los noventa. Permitiendo intereactuar con ella con total tranquilidad y madurez. Bueno, y ser la segunda serie de Marvel más vista en Disney+ de las estrenadas en 2024. Tras «Echo».

El intento de un accionista de tomar el control creativo de Disney

Peltz llegó, gastó dinero, hizo declaraciones como «¿Por qué el reparto de Pantera Negra tenía que ser negro?», dijo que esa película podría haber hecho más dinero, se presentó a votaciones, las perdió, vendió sus acciones. Y hasta aquí un nuevo arco argumental de la clase rentista: Beholder the shareholder.

Presas Fáciles. Edición Integral.

Norma había publicado el primer volumen de la serie. Ahora salía el segundo en Francia. ¿Solución? Un tomo con los dos juntos. Un tomo que nos ha hecho soñar en que si sale un tercero sacarán un tomo con los tres, y así de manera sucesiva, como una particular versión de las matrioshkas editoriales.

Crisis de la Mediana Edad Spider-Man

Un cómic realizado a la medida del público lector de Marvel. Un tipo de mediana edad, con parientes fallecidos pero también con descendencia, con un trabajo que ni sí, ni no, ni todo lo contrario, en un mundo en el que casi no hay mujeres -y no hablan entre ellas, claro- y las que hay son familia. ¡La única sorpresa es que no esté divorciado!

El libro blanco

Llevamos desde enero escribiendo un post sobre el tema, os podéis hacer a la idea del material que nos está dando.

La partida de ‘Lobos’ más desigual de la historia

‘Nuff Said!

El precio de las drogas

Cuando ECC decidió publicar «Los Nuevos Titanes: ¡No a las drogas!» no consideró pequeños problemas posibles como usar la misma cantidad para el precio que escribía en el tomo y el que ponía en los albaranes. Es un nuevo ejemplo de que en todas partes puedes vivir aventuras si te lo despropósitos.

El reinado de las secuelas

Vivimos en un mundo en el que lo que lleva a la gente a soltar el dinero son las secuelas. Una y otra vez. No tenéis más que ver las carteleras. O la cantidad de veces que ECC puede sacar un verkami para que nos entretengamos viendo cuándo llega ‘el acelerón’ que les permite sacarlo en esa plataforma que llevan ellos y en la que pueden poner la cantidad que quieran sin que haya terceros echando un ojo. Puede que solo sepan hacer una cosa, pero siempre habrá gente para comprobar cómo pueden empeorarlo.

El relanzamiento de las colecciones mutantes

Que nos promete grandes series que todos esperábamos como NYX.

Follardillas de Vendetta

Parece que los fachas tienen una misión en la vida: Amargarle la existencia a Alan Moore. Y eso que aún no se han puesto con las secuelas.

GLUP! Cómics

Siempre será bien recibido un directorio y red de webcómics, con foro. Es decir, ¿siguen existiendo los webcómics, no?

Blood Hunt

Parece que los chupasangres triunfan en el mundo del cómic. Pero dejemos de hablar de La Sectorial y mencionemos que Marvel ha sacado un evento de vampiros.

Farolillos

A veces uno lee un titular sin saber si es un anuncio o una amenaza.

Los spoilers del McDonalds

Que nos demuestran que en Capitán América 4 ya no sale Sabra. Qué va. En su lugar sale una tal Ruth que ¡PODRÍA SER CUALQUIER PERSONAJE DE MARVEL! ¡INCLUSO SABRA!

El Patoverso

Ha sido llegar Marvel a enseñarle a Disney a hacer tebeos y ya tenemos montado un multiverso. El pato siempre tira al monte.

15 años para un chiste

Pero por fin tenemos aquí los tebeos de Donald siendo Lobezno

El dinero de Netflix

Imagínate tener pasta para adaptar cualquier cómic del mundo. Y elegir Money Game. AHÍ reside la GENIALIDAD!

Cojones de acero

Un cómic costumbrista sobre un tipo que el día que no opine se muere.

CartelerIA

Si algo ha demostrado que todos esos ‘concursos para diseñar el póster del evento’ eran formas de ahorrarse la pasta es que ahora esos mismos carteles se hacen con IA y sin vergüenza. Incluso cuando son eventos del mundillo del libro. No diré ‘especialmente’. No lo diré.

La deriva de Sinfest

Tras tanto tiempo en el que ha ido deslizándose por la pendiente (lo de la imagen es del año pasado) el nivel de Sinfest ha llegado a ese punto en el que es imposible poner una imagen que no sea pro-Nazi, anti-trans o cualquier otra barbaridad. Por eso hemos puesto lo del bestialismo permitido por ley en España, que es del contenido más ligero y menos perseguible.

Mary Noticias, el primer gran personaje femenino del cómic español

Se comenzó a publicar en 1962. Es decir, que si no tienes en cuenta a, por ejemplo, Petra (1954), Las Hermanas Gilda (1949), Doña Urraca (1948)… o, bueno, si eres periodista español y te limitas a copiar y pegar notas de prensa sin pararte a pensar si lo que dicen es cierto.

Francisco Ibáñez, creador prolífico

Gracias a la FreakCon hemos sabido todos los oscuros secretos del mundillo del cómic español, como que había un Ibáñez que hacía todo.

Imagen de fondo blanco con diferentes dibujos, apuntes, bocetos y demás de figuras más o menos reconocibles.

¿Es una descripción vaga a propósito? Nunca lo sabréis.

Carteles de cosas que pueden tener o no algo que ver con lo anunciado

La nueva moda de coger lo primero que tengas y reciclarlo como cartel nos parece un avance. Antes esas cosas se hacían con NFTs, como los sellos de Mortadelo.

ElJuevInception

¿Cómo lograr que El Jueves vuelva a tener algo de relevancia en lo de los cómics? No, volviendo a publicarla no, que no han dejado de hacerlo. La respuesta era hacerlo en un especial cómic con el Saló -pero sin presencia de su editorial- en la que hacen la autocrítica. Suponemos que porque han perdido algunas elecciones.

Las declaraciones de Toni Guiral

Íbamos a destacar solo una de ellas, pero la verdad es que fue difícil elegir. Aunque «muchas de las cosas que publicó hasta el 75 hoy no se podrían publicar, por esa incorrección política que te decía» parecía que tenía más votos.

Autores revelación que llevan publicando desde 2009

¿Qué podemos decir? El mundillo está muy ocupado en otras cosas como para fijarse en quién pública qué, hasta que lo hace en El Sitio Correcto.

El apoyo del mundillo, actuando como si fuera uno, cuando alguien es amenazado por la ultraderecha

Los ojos llenos de lágrimas de ver a tanta gente corriendo a ofrecer respaldo y apoyo desde el primer día… que encuentren un momento.

La huelga llega al mundo de los tebeos

Pero como este mundillo es como es tuvieron que montarla los empleados de la empresa logística de Planeta. Dos semanas sin sacar cómic nuevos que estuvieron. ¡Hubo hasta gente que se dio cuenta!

Akira Toriyama (1955-2024)

Con su fallecimiento nos acordamos mucho de él. Y de otra gente.

Roger Corman (1926-2024)

La muerte de Roger Corman, el famoso director, productor y más cosas, nos ha apenado mucho. Sobre todo porque no ha llegado a ver Los Cuatro Fantásticos estrenada en cines.

Las cosas cambian

Para seguir igual.

Sólo los otakus sobreviven

en el ‘desierto friki’ de Madrid

Espejo de la realidad

Imagínate que un cómic lleve publicándose desde 2017 en España y hasta que en mayo no le estrena serie Netflix no lo metes en la pachanguita de tu chiringuito. Qué podemos decir, a veces las cosas se hacen así: Lento, pero sinvergüenza. Verás el próximo semestre cuando pongan Ranma ½.

20 años del blog y 25 de la desorganización ADLO!

Tranquilos, vamos a hacer como el resto del mundillo y fingir que no es algo que mencionar.

NAMROC!

Tienes unos planes y la vida te los cambia. Lo decimos mucho, no deja de ser cierto. Incluso aunque tengas 98 años.

A la BBC le costó un tiempo verificarlo -normal que no se fiaran- pero al final las noticias sobre su muerte no exageraban. Al menos no en teoría. Roger Corman ha muerto. A la joven edad de 98 años. En la flor del espacio exterior de la vida.

Por supuesto podríamos hacer muchas cosas para honrarle y reconocer su impacto y legado -que es lo que se espera aquí-, incluyendo obviar las partes más oscuras del mismo. -Y por una vez no nos referimos a esa Lógica Capitalista del productor-.

En realidad creo que es mejor recordarle como lo que fue: Un visionario.

Empezando por las cosas que decía en 2011 cuando daba entrevistas:

Pantallazo de una entrevista a Roger Corman en Reuters en la que leemos:

Q: When "Jaws" and "Star Wars" came out in the 1970s, you started seeing studios doing A-list versions of the kind of movies you'd been making for decades. Did you ever talk to Steven Spielberg or George Lucas about sabotaging your career?
A: "Spielberg and Lucas both said it wasn't my films specifically but the type of film my compatriots and I had been doing as low-budget films. They had seen these films when they were young and liked them. And when they became established directors, they had the opportunity to do them on bigger budgets for major studios.
"As a matter of fact, when 'Jaws' came out, Vincent Canby of The New York Times said, 'What is 'Jaws' but a big-budget Roger Corman film?' He's half right. It was a big-budget Roger Corman film but it was also better. And that was the key, it was bigger and better."
Q: In the '70s you became involved with releasing foreign masterpieces in the U.S. working with Ingmar Bergman, Federico Fellini and Akira Kurosawa. What do you recall about working with such masters?
A: "Akira Kurosawa liked martinis and we had dinner at our house, so he and I spent a little time discussing the amount of vermouth that should be in a proper martini. And of course we were drinking martinis. Fellini advised me to get out of distribution and go back to directing. Bergman thanked me because I put 'Cries and Whispers' in a couple of drive-ins. He said, 'People have seen my picture who I never thought would see the picture.'"
Q: You helped launch the careers of many A-list filmmakers working in Hollywood. Could similar mentoring work today?
A: "I am a strong believer in the Internet. With the lack of the theatrical market, we're depended upon VOD, DVD's, cable TV, foreign (distribution) and so forth. But the market is very weak.
"I believe the future is the Internet. The trouble is it's not there yet. I think within a few years there will be a renaissance of independent filmmakers because we will not be frozen out of theaters the way we are (now). Instead, we will have the entire world as our audience. I think independent filmmaking can come back to the strength it was."

Y siguiendo, por supuesto, por todo lo que pasa ahora que podríamos hablar a partir de sus películas, no en vano hablamos de alguien que en la última que dirigió se las apañó para hacer una adaptación de un nombre bien conocido del fantástico, con un reparto de campanillas.

Pero lo más importante es ver cómo mucho de lo que hizo como director sigue vivo.

Da igual que sea algo antiguo, como el éxito de las películas de tiburones

Póster de la película She gods of Shark Reef en el que vemos lo que parece algún tipo de escultura más o menos monstruosa, a su alrededor hay una serie de señoritas de buen ver vestidas solo por guirnaldas de flores, una de las cuales parece hundirse atada mientras dos tiburones con cara de cabreo se abalanzan haca ella.

O que sea algo reciente como la MET Gala

Póster de la película The Masque of the Red Death en el que vemos la cara de Vincent Price formada de personas, muchas de ellas como torturas o abusos de todo tipo. La cara está en rojo, por supuesto. Aplausos extra por lograr que la nariz sea el culo de una señorita de buen ver.

La amenaza climática

Póster de la película GAS-S-S-S en el que vemos un grupo de jóvenes de diversas etnias, vestidos de maneras estrambóticas, con un coche en el centro y un paisaje playero que podría ser post-apocalíptico o un fin de semana en la playa -es decir, apocalíptico a secas-. En el centro de la imagen, abajo, hay un cartel en colores ácidos, el fondo es amarillo y una gran sonrisa con dientes dice: Lay a little fun on yourself. Todo está dentro de lo que parece el dibujo de un globo del que sale ese aire que muestra una líneas que llevan al título.

La lucha de las telecomunicaciones

Póster de la película War of the Satellites en el que vemos un astronáuta con una pistola, una fondo espacial con planetas, una nave o estación espacial y dos cohetes que parecen dirigirse hacia allí.

El problema con los incels

Póster de la película Teenage Caveman en el que vemos una bestiprehistórica. Y también al joven cavernícola enfrentándose a ella. Así que no es él, primera sorpresa. También hay en primer plano una señorita de buen ver con poca ropa metida en el agua mirando a la bestia. Que esté tan cerca del cavernícola es la segunda sorpresa.


O el estado de las artes

Póster de la película A bucket of Blood en el que vemos seis viñetas cómicas independientes en el que diversos monstruos y fantasmas se acercan a ver la película Bucket of Blood.

Y, por supuesto: Internet

Póster de la película Attack of the Crab Monsters en el que vemos un cangrejo con cara espantosa que agarra a una rubia en bañador. De fondo tres señores o así miran, que es lo que mejor se les da hacer.

Incluso cuando él no era el director, sino solo un co-guionista oculto, era capaz de adelantar una obra sobre la diferencia entre lo que se presentaba al público y lo que realmente se era. ¡Antes de que llegaran los Influencers!

Póster de la película Dr. Heckyl & Mr. Hype en el que vemos un centro con un tipo espantoso y uno solo un poco menos feo. Cuatro viñetas a su alrededor con personajes de la película, todos poniendo caras como de película italiana de los setenta, excepto por un culo -que habla- y una señorita de buen ver reclinada sobre lo que parece solo una cama.

Corman era tan visionario que ya estuvo ahí cuando los Looney Tunes estuvieron en problemas la anterior vez en 2003…

Fotograma de la película Looney Tunes: Back in Action en el que vemos un plató de rodaje, Roger Corman está allí, al lado de una silla en la que vemos Batman Regresa de Nuevo y el símbolo de Batman. También está el Pato Lucas sobre la cámara de cine.

Dirigiendo películas de Batman, nada menos. Ya, visionario, lo que os decía antes.

Es normal que fuera apareciendo por aquí y allá

Fotograma de la película Body Bags en el que vemos a John Agar y a Roger Corman disfrazados de doctores.
Fotograma de la película Scream 3 en el que vemos la reunión de los actores y técnicos principales de la película Stabs 4... incluido Roger Corman.
Fotograma de la película The Silence of the Lambs en el que vemos a Roger Corman llamando por teléfono en un despacho del FBI
Fotograma de la serie Beverly Hills 90210 en el que vemos al personaje de Ian Ziering presentando a Roger Corman en un homenaje.
Fotograma de la película Philadelphia en el que vemos a Roger Croman testificando en el juicio
Fotograma de la película The Godfather Part. 2 en el que vemos a Roger Corman como uno de los senadores haciendo preguntas.
Fotograma de la película Sharktopus en el que vemos a Roger Corman como un señor mayor en la playa que ha encontrado una moneda.
Fotograma de la película Monster from the Ocean Floor en el que vemos una expedición en un barco con el capitán, un buzo y una mujer, saliendo de una puerta está Roger Corman.

A veces solo con su voz

Fotograma de la película Extraordinary Tales en el que vemos a la Máscara de la Muerte Roja y el Príncipe Próspero, en una secuencia animada con la máscara... bueno, eso, es La Muerte y está de rojo, se nota que es un palacio y hay un paisaje que se ve por las ventanas, Próspero es un señor pintado de mamarracho.

Por supuesto deberíamos hablar de lo que nos deja, de cómo su pericia como productor nos dejó una buena cantidad de títulos -más de 450 entre acreditados y ‘este señor pasaba por aquí’- que nos dan una buena idea de lo que podíamos encontrar en las salas, las no-salas, las para-salas y, al final, las salitas.

Póster de la película The Beast with 1000000 Eyes! en el que vemos a un bicho que parece una mezcla de cangrejo, gato, armadillo y pulpo acechando a una señorita en neglillé de rostro desencajado. Lo más inexplicable es que no vemos que tenga un millón de ojos. Más bien dos.
Póster de la película Queen of Blood en el que vemos un fondo cósmico sobre el que hay una cabeza de mujer de ojos rojos, piel verde, sangre en el pelo y la boca, y una telaraña roja de fondo, además de tres personas que parece estar cayendo hacia ella.
Póster de la película Chopping Mall en el que vemos una mano robótica sujetando una lista de la compra medio rota dentro de la que hay una cabeza humana que parece muerta.
Póster de la película The Slumber PArty Massacre en el que vemos una portada realmente clásica. Un tipo con las piernas abiertas, montando un triángulo, en el centro hay un enorme talador -en absoluto fálico, malpensado- y encuadradas dentro están un grupo de jovencitas de buen ver ligeras de ropa.
Póster de la película Galaxy of Terror en el que vemos un par de monstruos voladores, entre calaveras y partes insecoides, con una señorita de buen ver viendo cómo su ropa se desgarra.

No le hacía ascos a nada, ni a anticipar una series de populares películas juveniles.

Póster de la película Rock'n'Roll High School en el que vemos una escuela llena de ventanas, con múltiples personas que están intentando... no tengo muy claro qué. Hay explosiones, y personas, y... ah, sí, Los Ramones.

Ni a las obras históricas

Póster de la película Van Richtofen and Brown en el que vemos una batalla aérea de la primera guerra mundial, debajo, a un lado, los susodichos miran la escena.

Ni a aprovechar el interés por la mezcla de humor y misterio

Póster de la película The Private Eyes en el que vemos una Vieja Mansión Tenebrosa, en primer plano vemos a dos ¿investigadores? A la izquierda uno disfrazado de Sherlock Holmes, que pide tranquilidad a su compañero. pero su compañero está un poco más detrás, horrorizado sujetándose el sombrero. Porque en el centro, tocando el hombro del primero, hay alguien disfrazado de fantasma, con capucha incluida y una mano de forma de garras.

Ni siquiera a producir adaptaciones de libros de culto que reinterpretaban clásicos

Póster de la película Cockfighter en el que vemos una pelea de gallos, unos tipos apostando y bebiendo y una jovencita ligera de ropa, claro.

Y de ahí que pudiera crear todo tipo de series de películas

Póster de la película Big Bad Mama en el que vemos, arriba, a tres jovencitas -la del centro un poco menos jovencita y más... MILF- y debajo un coche clásico con las tres disparando y varios fuegos y coches dándoles vueltas.

con todo tipo de actores

Póster de la película Death Race 2000 en el que vemos coches, golpes, carreras, a David Carradine con un casco extraño y, efectivamente, a una jovencita ligera de ropa.

Algunos clásicos con sus propias dosis de bronca interna al añadirle escenas…

Póster de la película Humanoids From the Deep en el que vemos una especie de playa en la que está tumbada una jovencita en bañador. En el cielo hay dos ojos rojos acechando.

…y, con eso y con todo, Roger Corman ya ha producido más películas dirigidas por mujeres que Marvel y DC juntas.

Normal que años más tarde decidieran incluso remakearla.

Póster de la película Humanoids From the Deep en el que vemos una imagen acuática, abajo hay lo que parecen monstruos y arriba, como nadando en la superficie, parece estar nadando... una jovencita, claro.

Pero es que con Corman todo funcionaba así.
¿Que alguien había logrado un éxito con una película espacial que ‘homenajeaba‘ a un famoso director japonés?
¡A eso podía jugar también él!

Póster de la película Battle Beyond the Stars en el que vemos un fondo de universo, un montón de naves espaciales, explosiones y fuegos. Y en primer plano con siete personajes estrambóticos -incluyendo una joven  ligera de ropa-, además en el centro tenemos a dos jóvenes abrazados.

Si hacía falta un cartel molón, se buscaba

Póster de la película The Undead en el que vemos a un esqueleto abriéndose una capa de color roja, como si fuera un telón, en el centro vemos una figura como de ataud que tiene en su centro, sobre un fondo amarillo... efectivamente, una joven ligera de ropa. Ah, alrededor también hay murciélagos.

Si algún concepto -¡o dos!- tenía éxito había que tirar deprisa para replicarlo.

Póster de la película Munchies en el que vemos las piernas de una joven de buen ver al estilo de La Mujer de Rojo, en su centro hay lo que parece una mezcla de Gremlin y Critter que está fumando y bebiendo cerveza de una lata.

Si había que darle una vuelta a una película popular, se le daba

Póster de la película Stripped to Kill en el que vemos los ojos de alguien mirando fíjamente en la parte superior. De fondo hay fuego, un puñal que casi parece un estilete y una jovencita ligera de ropa que está usándolo como barra de stripper.

Si había que montarse monstruos, se montaban

Póster de la película Piranhaconda en el que vemos un cielo de explosiones y helicópteros, un agua con monstruos espantosos de CGI y, corriendo delante, una jovenc... lo de siempre.

Y cuando tocar abrazar Lo Meta, ahí que estaba él.

Póster de la película Slaughter Studios en el que vemos una verja como de estudios de cine -con el nombre de la película-, de fondo hay una calavera, una jovencita rubia ligera de ropa grita agarrándose a la valla.

Qué podemos decir…

Normal que acabaran, incluso, dedicándole películas…

Fotograma de la película Reservoir Dogs en el que vemos la dedicatoria.

This movie is dedicated to these following sources of inspiration:

Timothy Carey
Roger Corman
Andre DeToth
Chow Yuen Fat
Jean Luc Goddard
Jean Pierre Melville
Lawrence Tierney
Lionel White

Y esperemos que el resto de los supervivientes, así como tantos otros directos, guionistas y productores, puedan recibir el cariño de los fanses tal y como lo recibió Roger Corman.

Porque, a veces es difícil saber hasta dónde llegan las carambolas que parten del aleteo de Corman.

Él dirige una película en 1960…

Póster de la película The Little Shop of Horrors en el que vemos a un gentleman inglés sujetando una maceta con una florecita, mientras detrás de él una flor mutante parece que va a atacarle.

Un par de creadores deciden que es un gran punto de partida para un musical…

Póster del musical  The Little Shop of Horrors en el que vemos una planta mutante saliendo de una maceta, hay una mujer tumbada abajo.

Que tiene tanto éxito en el Off-Broadway que deciden hacerle una película…

Póster de la película  The Little Shop of Horrors en el que vemos una planta mutante sujetando con sus ramas a los miembros del reparto, de fondo tenemos dos paisajes, arriba uno más general y, debajo, una más cercana con el Skid Row Alley de la película.

De tanto éxito que los autores del musical son fichados por una gran empresa para hacerles canciones a ellos…

Que acaban relanzando la compañía hasta el punto de que puede permitirse…

Comprar una editorial de cómics.

Fotograma en el que vemos el logo de Marvel Productions con Spider-Man encima.

Él decidía contratar a un joven para echarle una mano, luego le ponía delante de las cámaras

Póster de la película Cry Baby Killer en el que vemos  a una joven con una cantidad vamos a decir que aceptable de ropa, aunque se le esté rompiendo, siendo agarrada por un joven con una pistola en la mano. Debajo vemos una imagen en la que hay un grupo de jóvenes golpeando a otro.

y para cuando querías darte cuenta estaba interpretando personajes de cómic en el cine

Fotograma de la película Batman en el que vemos a Jack Nicholson caracterizado como El Joker con una pistola enana.

Porque, claro, Corman sabía ver la oportunidad de producir una adaptación.

Póster de la película The Dunwich Horror en el que vemos un horror inimaginable -en realidad es como un señor con bigote y barba y colmillos, con la cabeza de górgona pero son tentáculos y monstruos y lampreas y lo que surja, que está agarrando a una... sí, a una jovencita ligera de ropa. No sé cómo lo habéis descubierto.

Pero es que el cómic y todo lo relacionado siempre fue importante para Corman. Y no nos referimos solo a sus colaboraciones con ciertas editoriales GENIALES!

Pero, además, supo reflejarlas en las películas que producía…

De manera indirecta

Póster de la película The Secret Invasion en el que vemos a un grupo de soldados subiendo una montaña -o algo- tras desembarcar en una playa.

De manera elíptica

Póster de la película The Fantastic Four en el que vemos un logo CGI 34 espantoso, y de fondo cuatro siluetas sobre un cielo rojo.


De manera inesperada

Póster de la película Vampirella en el que vemos a una joven ligera de ropa. Que... bueno... es Vampirella. Así que esta vez está... ¿justificado? También hay un grupo de personas disfrazadas o algo. Quizá sea una reunión de Vampiro en Vivo en la que alguien se ha sobre-excedido.

Aunque fuera distribuyendo

Póster de la película Fire and Ice en el que vemos un paisaje de fantasía épica y, esta vez, una mezcla de señoritas y señoritos ligeros de ropa. Buenos, malos, regulares. Todos en taparrabos.

Y por eso podemos recordarle siempre que hablemos de cine y superhéroes. De todas las maneras.

Póster de la película Black Scorpion en el que vemos a la protagonista central -que es una joven ligera de ropa pero en traje de domin... de superhéoe- y a dos personajes vestidos de mamarracho, cada uno a un lado, uno entre terminator y un robot. El otro entre El Cuervo y El Joker.

Porque, por mucho que pasara el tiempo, siempre había un hueco para la reflexión, el humor y el cómic en sus películas. E, incluso, podríamos decir que…

Fotograma de la película Virtual Warriors o Virtually Heros, según el día, en el que vemos a dos tipos disfrazados de mamarracho noventeros. Uno que parece vestido para una orgía leather de twinkos, el otro tiene músculos de poliespan por todas partes, como si fuera un personaje de ROB! Sobre todo porque ambos tienen enormes pistolones, hebillas y todo eso.

También para ROB!

Así que, esté donde esté, estamos seguros de una cosa:

Seguirá haciendo dinero.

Bring it Black (Scorpion)

Creo que a lo largo de los años hemos hablado varias veces de Black Scorpion pero nunca nos hemos detenido a dedicarle un bien merecido posteo, así que vamos a ello.

«And you know, this isn’t brain surgery. But I’ve always tried to be one jump ahead.»

«If I can’t be one jump ahead, then I try to be no more than one jump behind.»

Roger Corman es el principio, el final y el relleno de una enorme cantidad de historias. Incluyendo a esta. A principio de los años noventa habían pasado dos cosas -tres si contamos Image-, uno fue el éxitazo de Batman, que se convirtió en la película que más recaudó aquel año, la otra fue que en 1995 Showtime le dio su propio espacio a Corman. Y por espacio queremos decir Dinero pero no demasiado, lo de siempre con él.   La idea era que volviera a filmar alguno de sus éxitos -no las películas que adaptaban a Poe, Vincent Price era insustituible- y crear alguna historia nueva. Y dentro de estas historias, ¿cómo no incluir superhéroes?

Como Corman es como es pensó en hacerlo con una mujer porque así podría ahorrar dinero en el vestuario. (Ya, excusas) Luego pensó que si podía mezclar una historia seria con un tono más humorístico podría aprovechar la falta de dinero para justificar el over the top. Eh, Batman estaba siendo un éxito y la anterior vez que lo fue ya sabemos cómo lo logró. Así que si Batman Returns había sido (másomenos) un éxito con Michelle Pfeiffer haciendo una Catwoman inolvidable, ¿por qué no intentar algo propio? Con esas dos ideas principales más la decisión de meter diversidad con un secundario negro importante para el personaje principal se puso a crear la película. ¿Y qué mejor idea que co-crearlo con Craig J. Nevius? Al fin y al cabo él era todo un experto en superhéroes, ¡habían co-escrito juntos su versión de Los cuatro fantásticos! Una película llamada Black Scorpion, para así  comenzar contando la fábula del escorpión y la rana no fuera a ser que alguien no la supiera y porque, bueno, qué más dará todo. Contó para el papel con la gran Joan Severance que ya estaba reinando en el directo a vídeo tras años de cine y televisión en papeles tan magníficos como el de su temporada de Wise Guy junto a Kevin Spacey. Su interés romántico –Michael– sería interpretado por otra cara conocida, Bruce Abbott (Un día tenemos que hablar de la producción de Blind Justice) y su… ayudante… por llamarlo de alguna manera, iría a otro grande: Garrett Morris.

Así que, resumiendo, una agente de policía -aparentemente especializada en disfrazarse de prostituta (Corman tenía casi 70 años y 40 en la industria, supongo que no es excusa pero sí explicación)- cuyo padre -un expolicía con un pasado complicado por decir algo- es asesinado ante sus narices. De modo que decide honrarle y perseguir a los malos sin esas cosas de la burocracia haciéndose un disfraz: Black Scorpion. Por la historia y un anillo que su padre… Bueno, las cosas de Corman, ya sabéis. Pero al menos eso era una excusa para ponerse una trenza.

– A ratos uno podría preguntarse si Corman quería canalizar Miss Fury. Sí, vamos a poner canalizar.-

A partir de ahí un extraño villano en una especie de extraña armadura -sí, el villano extraño antes que el héroe, esas cosas se pueden hacer- un grupo de policías tirando a lo inútil, un ¿ex?delincuente afroamericano experto en coches -y en cualquier cosa ingenieril que hiciera falta, por supuesto). Por supuesto hay peleas entre buenos y malos, hay un sistema corrupto con un alcalde a la cabeza y una de las escenas sexuales más ridículas que recuerdo haber visto jamás en una película –Black Scorpion completamente desnuda excepto por su máscara tirándose al interés romántico completamente vestido y amenazándole cada vez que intenta levantarse. No, en plan ponerse de pie. Ya, es básicamente una violación y, a la vez, una sexualización extrema del personaje aunque sea la que esté en control todo el rato. Muy complicado. Claro que luego le borraría la memoria así que eso es… ahm… ¿mejor?- y que se supone su último acto antes de dejar atrás su personalidad secreta (?). Luego ya llegaría una segunda lucha contra dos wrestlers femeninas, el enfrentamiento contra el malvado cuya identidad es conocida ya pero que sirve para fusilar más o menos una escena de El retorno del Jedi, y su vindicación como policía. Todo bastante cerrado.

Bien sea por el éxito propio, el interés del canal, las comparaciones con Batman Forever o que meses después llegaría a las pantallas Xena y abriría otra ventana de oportunidad, por el motivo que fuera para 1997 pudimos tener otra película: Black Scorpion II: Aftershock. Esta vez con Whip Hubley como Michael, el interés romántico de la protagonista. Morris repetiría como el ¿ayudante tecnológico? ¿proveedor?, tanto da. La cosa es que deciden ponerle un oponente femenino que para algo es el año de Batman & Robin, y de ahí sale, Aftershock, y ya puestos a ello meten a un personaje que parece la versión negra de lo que Tomy Lee Jones habría hecho con Dos Caras. Solo que esta vez una cara sería el Joker. De todo ello sale la interpretación del ya casi olvidado Stoney Jackson.

A partir de ahí, y ya roto el acuerdo con Showtime, podríamos creer que no íbamos a volver a saber de Black Scorpion. Pero no contábamos con los alemanes, claro. Un productor alemán le hizo una oferta económica a Corman para adaptarla a televisión. Y Corman decidió que si alguien ofrecía pasta es que había pasta, así que se iba a ocupar él de ello y vendérselo a cualquier idiota. En este caso a SyFy. Bueno, Sci-Fi Channel.  Vale lo mismo.

La serie ofrecería una versión animada. No es que tuviera mucho más sentido, ni que ofreciera una explicación mejor y, desde luego, la animación era… bueno… los años noventa. Vale, es una serie de 2001, pero es que los noventa duraron tanto.

El caso es que pasan de las películas más o menos, ofreciendo un nuevo origen excepto porque no se molestan en contarlo. Pero, eso sí, para el sexto episodio aparece el villano original interpretado esta vez por Adam West. El que no sigue es Michael, que es sustituido por Steve Rafferty -e interpretado por Scott Valentine, un actor de tan poco éxito que acabaría pasándose a la producción- mientras que Black Scorpion pasaría a estar interpretada por Michelle Lintel, que reunía todo lo que Corman buscaba: altura, haber sido Miss y ganado premios olímpicos juveniles con algo que quizá o quizá no fueran artes marciales. Quizá no buscaba EXACTAMENTE eso, pero más o menos.

La serie fue incluso más barata y exagerada que las películas pero le permitió unir algunos episodios para sacar dos directos a vídeo de la única temporada que duró. Ahí podía haber terminado la cosa. Pero siempre están los cómics.

Así que para 2009 una serie de imposibilidades y extraños movimeintos hicieron que primero Devil’s Due en digital y luego BlueWater impreso sacaran una serie limitada del personaje.

A esos cinco números -con su TPB correspondiente, que Corman puede no estar directamente detrás del cómic pero no es conocido por perder dinero precisamente- y luego un inevitable número independiente crossover, por supuesto.

Como es de esperar ahora mismo hay uno de esos número gratuitos en Comixology, así que uno nunca puede estar seguro de si realmente esto será lo último que sepamos de Black Scorpion.

Al fin y al cabo Roger Corman siempre estará al acecho para ganar otro par de pavos. Y parece que los superhéroes aún pueden darlos, así que… ¿qué problema habría en volver a los noventa para hacer caja?

Roger Corman Nunca Pierde (Dinero)

Ante la próxima estreno de la película de los 4F no podemos más que recordar la versión que produjo Roger Corman. Y como a esa película ya le dedicamos un post, le toca el turno al Genio tras la Cortina.

Roger Corman es el gran productor de la segunda mitad del S. XX. Más de 360 obras a sus espaldas y la dirección demás de cincuenta. Un auténtico maestro del noble arte del reciclaje, de la creación de guiones que «explotan» éxitos y de los planos creativos para compensar la falta de efectivo.

Sus primeros títulos como director mostarban su capacidad para variar de género. La primera de todas «Las Mujeres del Pantano» trataba de una mujer policía infiltrada en un grupo de malhechoras… eso puede daros una idea de por dónde iban los tiros.

Pero allí estaba ya el gran director que creo éxitos populares como «El Ataque de los Cangrejos Gigantes» o «La Bestia de un Millón de Ojos«. El título cumbre de esa época fue la famosa epopeya «The Saga of the Viking Women and Their Voyage to the Waters of the Great Sea Serpent» que por aquí se llamo, por ejemplo, «Las Vikingas y la Serpiente Marina«, más corto, menos heroico, más freudiano.

Para cuando los años sesenta quisieron comenzar ya había realizado labores de productor de títulos como «Attack of the The Gigant Leeches«… Vale, en Español es «El Ataque de las Sanguijuelas Gigantes» pero… ¿A que tiene gracia?

Luego tuvo una breve época de diez años en que se dedicó a otras cosas como «La Caida de la Casa Usher«, «La Pequeña Tienda de los Horrores«, «El Cuervo«, «El Hombre con Rayos X en los Ojos«, «La Tumba de Ligeia» o «La Matanza del día de San Valentín» entre otros títulos… En su descargo podemos decir que los sesenta fueron años turbulentos, por eso se dedicó a películas no tan GENIALES! como las antiguas. Incluso su labor como productor parecía ninguneada al ser retirado su nombre títulos tan importantes en los que participó como «Viaje al Planeta de las Mujeres Prehistóricas«.

Por fortuna para nosotros recobró el sentido, apartándose de la dirección y centrándose en producir a jovencitos. Igual que antes se había dedicado a dar papelitos y dejar que dirigiera, escribiera, produjera y actuara su amigo John «Jack» Nicholson. No parece que lograra hacer carrera de él en la mayoría de los campos en los que le dejó ejercer, pero es que no se puede descubrir a una estrella todos los días..

Un buen ejemplo de ello fueron algunos de los nombres que salen en sus producciones de los setenta. «Demencia 13» de Francis Coppola, «El Tren de Bertha» de Martin Scorsese, «Saint Jack, Rey de Singapur» de Peter Bogdanovich, «Piraña» de Joe Dante, «Piraña II» de James Cameron[Vale, esta última es del 81] Un puñado de directores difíciles de imaginar recibiendo cualquier premio que no lograron grandes títulos como la innovadora «Cárcel de Mujeres» que tanto aportó al cine de esos años o «La Carrera de la Muerte del año 2000«, título de obligado visionado para todos los ADLáteres de candoroso corazón. Incluso se permitió mezclarse con los japos para la producción «internacional» de «Galaxy Express 999«.

En los ochenta siguió ejerciendo su tutelaje en grandes obras como «Los Siete Magníficos del Espacio«, «La Galaxia del Terror«, «House: Una casa alucinante«, o la saga de Deathstalker… Muchos son los títulos que Corman ha «apadrinado»; su labor es continuada, en los 90, por ejemplo, estuvo ayudando al parto de la célebre «Carnosaurio» y sus continuaciones.

¿Decidió Corman, que cumplió los 74 en el 2000, descansar? ¡NO! Ahí sigue, con más de 27 películas, telefilmes y series producidas desde el Efecto 2000.

Más aún, con 79 años a sus espaldas planea dirigir de nuevo, aunque no sea más que un episodio de una serie televisiva de relatos de terror, y está envuelto como productor en la continuación del clásico que sería «La Carrera de la Muerte del Año 3000«…

Así que cuando salga la gente del cine y haya gente que diga el típico «la antigua me gustaba más» ya sabéis lo que tenéis que responder vosotros…

AVIV NAMRÖC!!!

Los 4 ¿Fantasticos?

version moderna de los 4F En estos días se habla mucho de la película de los 4 Fantásticos, que desde cuando Susan es una mulata teñida, que si la cosa parece de plástico, que si el que se estira parece Johnny y no Reed, que parece que lleven pistolas por las posturas de las manos (a lo mejor eso es un homenaje a la etapa pacheco)… Pero parece que nadie se acuerda (o ya no quieren acordarse) de su primera adaptación al cine. Adaptación que nunca llego a estrenarse comercialmente por culpa de la estrechez de miras de algún directivo con mal gusto.

Imaginemos, Estados Unidos, 1994 (todo lo que sigue es pura especulación, si de milagro acierto algo será por pura coincidencia) Roger Corman tiene los derechos para adaptar al cine a los 4F, como no tiene tiempo para dirigirla se la encarga al gran Oley Sassone Un director conocidísimo…en su casa suponemos, en su curriculum constan trabajos como capítulos de Xena, Hercules, Mutante X, Martial Law, Mortal Kombat…sin duda solo Joel Schumacher (el genial director de peliculones como Batman Forever y Batman & Robin) hubiera estado mejor preparado para dirigirla, pero aquel mismo año estaba ocupado rodando «el cliente» y no pudo ser.

El argumento es de sobras conocido. Reed Richards es un tío muy listo que estudia en la misma universidad que Víctor Von Muerte, otro tío muy listo pero algo egocéntrico, uno de sus inventos le explota en la cara pese a que Richards le había avisado que eso podía pasa, lo que le convierte en un supervillano (a muerte, no a Richards) Reed acaba liado con una cría que podría ser su hija y carga con su hermano repelente (que al hacerse mayor empeora aun mas) se meten en una nave, los rayos cósmicos les mutan, se estrellan una vez en la tierra descubren que tienen grandes superpoderes, deciden utilizarlos para luchar contra el mal (el Dr.Muerte) se ponen unos bonitos trajes azules y ya tenemos a los 4F (Stan Lee lo contaba con mas gracia)

Lo mejor de la película fue su presupuesto ¿Dinero? ¿Quien lo necesita? asi que la peli la protagonizaron actores no demasiado conocidos ya que no había dinero para contratar a grandes estrellas, pero pese a su poca fama no estaban faltos de talento…en serio 😛

Alex Hyde-White era Reed, salía en Pretty Woman, las pelis del Capitán América de los 70 e Ishtar.

Jay Underwood como Johnny, famoso por sus películas para disney de «Casi Humano»

Rebecca Staab como Susan, que salía en algún capitulo de Walker: Ranger de Texas y de Renegado (la obra maestra de Lorenzo Lamas)

Michael Bailey Smith como Ben Grim, que ha participado en series como Embrujadas y películas como «Cyborg 3: The Recycler» que solo por el titulo ya debe ser otra obra genial.

Y por ultimo pero no menos importante tenemos a Joseph Culp como el Dr.Muerte que una vez salio en Star Trek y también en Urgencias.

Como es lógico imaginar, la contratación de todas estas grandes «estrellas» del cine mermo un ya de por si escaso presupuesto, vamos, que cualquier capitulo de Xena tenia mas dinero para efectos especiales que toda esta película, pero aun asi el gran Oley Sassone se las arreglo para crear la que sin duda es la mejor adaptación al cine de un comic de todos los tiempos (al menos en A.D.L.O lo creemos)

No hay quien pueda borrar de su memoria (y muchos lo han intentado) a ese Mr.Fantastico que solo puede estirar los brazos o a esa antorcha humana a la que solo se le encendían las manos durante casi toda la película, menos al final, cuando una antorcha de dibujos animados (seguramente la misma que eliminaron de su vieja serie de dibujos animados para sustituirle por herbie) volaba por los cielos para interceptar el rayo de la muerte del Dr.Muerte. Tampoco podemos olvidar a esa magnifica cosa que hacia que los teleñecos parecieran humanos de verdad. Aunque quien mejor les quedo fue la Mujer Invisible, a la que se limitaban a no sacar en pantalla cuando usaba sus poderes mientras los demás actores hacían como que hablaban con alguien a quien no podían ver, vamos, lo mismito que los actores de las precuelas de SW.

Aunque lo mejor era ese gesticulante Dr.Muerte al que siempre sacaban entre sombras reflejando asi su maldad (las malas lenguas dirán que era para que no se viera su armadura) y que pese a estar blindado le podían tumbar de un puñetazo.

En resumen que esta es una película que no debe faltar en ninguna colección de divx piratas bajados de Internet (la única forma de conseguir esta película me temo) No se como los fans de los 4F no están reclamando una edición en DVD de esta película.