Desde aquí repartimos ideas y conceptos para la manipulación creativa y el abuso cultural. Somos el diario de lo genial, y el pensamiento de lo imposible
Buenos días en el intento de regreso a la normalidad. Ya os voy adelantando dos cosas: La primera es que la normalidad no existe -y si pensáis que son los padres es que no habéis prestado suficiente atención estas pasadas navidades- y la segunda es que, efectivamente, las navidades ya se han pasado. Podéis entender esto como que se ha acabado la sección Una Navidad sin o que ha comenzado el casting para el año próximo. (Es broma, no sabemos qué haremos en un mes como para saber qué haremos las próximas navidades)
Lo que pasa es que la normalidad significa también una cierta continuidad. No en ese sentido de continuidad de vamos a aprovechar que alguien se ha muerto para montar un homenaje barra presentación de libro o como ha salido un libro bueno sobre el tema y el ánimo fanboy está levantisco vamos a sacar un libro que les de la razón y así hacemos caja, aunque quizá también hay algo de ambas.
La semana pasada hacíamos un repaso a algunos títulos que se habían publicado durante 2022. Y este año vamos a darle un poco más cerca a la acogida que tuvo uno de ellos, concretamente:
Si estáis pensando A ver por dónde nos sale este ahora que sepáis que estamos ante el resultado de una colaboración. Es decir, esto de ahora nos lo han enviado los amigos de El Fin Fang Foom que han decidido que era más nuestro rollo.
Pero… ¿El qué?
Pues lo de siempre, claro:
Sí, resulta que ahora hay acusaciones contra el guionista por inventarse cosas y que si woke y todas esas palabras que dicen más del que las usa que sus biografías. Porque, claro, ¿cómo no sopechar de ese guionista, ese tal…
Larry Hama?
Seguro que no es ni blanco, ¿cómo te vas a fiar de alguien así para guionizar a Lobezno? ¡Esto con Silvestri no pasaba!
De ahí que cuando nos envían imágenes en realidad no podamos sorprendernos demasiado.
A todo se acostumbra uno:
Y es que cuando se le presta oído al parche lo que se escuchan son tambores de guerra. -Que es de donde viene la expresión, ADLO! divulga, ADLO! ilustra, ADLO! entretiene.-
Porque hay gente dispuesta claramente a todo* por defender que Lobezno no usa lenguaje inclusivo porque es un héroe de pelo en pech… bueno, de pelo un poco en todas partes.
Y así empezamos el año, contemplando que la próxima vez que se haga un documental de Una verdad incómoda van a tener que centrarlo en el mundo del cómic.
* Poner comentarios negativos en internete. Incluso quizá subvencio… pagar a gente que hace comentarios negativos.
No, no me refiero a lo de Silver Surfer. Aunque hubo un momento en el que esa película iba a ser un musical protagonizado por Olivia Newton-John con canciones de Paul McCarthy. Pero esa es otra historia. Como el Dazzler de Bo Derek, Donna Summer, Cher y Robin Williams. ¿Qué podría disputarse esta atención? ¿Quizá vamos a hablar de El Capitán América noventero producido por Menahem Golan? Hoy no, pero lo haremos, que su director bien se merece una entrada.
Mirad bien el recorte porque ahí aparece:
Supongo que estamos en el momento Espera, ¿qué? ¿quién? Así que vamos un poco más allá en el mismo artículo.
Pues claramente tuvo que existir ese cómic. Y, de hecho, lo hizo.
En 1993, con fecha de diciembre, salía el número 1 de Mort, The Dead Teenager. Lo tenéis incluso en la web oficial -y en su servició de lectura online– de Marvel.
¿Y esto de dónde sale?
Pues nos vamos un poco más adelante, porque esta creación de Larry Hama con dibujos de Gary Hallgren, tuvo un punto de partida en… las películas. Bueno, más o menos. En 2002 decía Hama:
En efecto, querían vender ideas para películas -o propiedades para hacer películas en forma de cómic, como prefieran llamarlo- con la excusa de que era un personaje de la Marvel. Porque estas cosas funcionan -han funcionado/ funcionarán- siempre así.
Pero, espera… Si el cómic salió en diciembre de 1993 (tras ser retrasado, por cierto, tendría que haber salido en septiembre, pero de eso hablaremos luego), ¿cómo podía ser que llevaran cinco años vendiendo los derechos en 1997?
Pues… porque primero intentaron venderlo y ya si eso sacar el cómic. Hama lo estuvo moviendo desde 1992, luego le presentó la idea a Marvel, luego comenzó a moverlo con la cosa de que sería un personaje Marvel lo que vendía, al final decidieron sacar el cómic con la idea de que esto ayudaría a venderlo. El que tuvieran que retrasarlo unos meces quizá nos da idea de por dónde fueron los tiros. Porque no lograron suficientes compradores interesados -ya sabéis, el sistema de Previews que va a tres meses vista- así que lo retrasaron una segunda vez. Hay artículos que dicen que nacía con la idea de ser una serie abierta, que lo dudo mucho, y otros que dicen que iba a ser una mini de seis y se acabó como una mini de cuatro. Tampoco he encontrado mucho más evidencia, aunque es más posible. En cualquier caso, y como veis en la portada, salió directamente con el 1 de 4 en la portada. Y, efectivamente, se acabarían publicando los 4 números.
Por cierto, espero que aprecies el aspecto pre-memético de las esquineras.
Unos adelantados a su tiempo, vaya.
En cualquier caso, el consenso fue que no le interesó a nadie. De hecho, solo hay otras dos referencias a Mort en Marvel. La primera es en un texto promocional en Marvel Age #130.
En la que se señala, además, que en Marvel estaba trabajando como editor Mort Todd. ¿Sacaría de ahí la idea Hama? Lo dudo.
¿Y la otra aparición? Pues mucho más tardía, ya en 2010… En el Handbook actualizado de Marvel. Official Handbook of the Marvel Universe A to Z Update #5, por ser concreto.
En el lado bueno se han acordado de él, en el malo… Si ya le dan una inteligencia de 1 en Marvel imaginad cómo era Mort.
El resumen del cómic es más o menos ese. Mort se mete en una carrera de coches, se las arregla para matarse, es devuelto a la tierra por el hijo de la muerte, llamado Teen Death, porque el cielo está de reformas y el infierno está lleno, se aparece a su familia con nulo éxito y a sus llamémoslos amigos, aunque decide echarle una mano a estos últimos con un grupo. Entre medias muchas ilustraciones que ilustran el concepto de cómic indie americano de los ’90s. Entre Crumb y los Hernández, no se fuera a perder el público. Pero, claro, hacer indie en Marvel por lo que sea no cuela. Por mucho que haya momentos en los que sospechas que alguno de los responsables de El diablo metió mano le echó un ojo a estos cómics. En realidad quitando el primer número, que presenta la situación, y las abruptas últimas páginas del último, que ofrecen un cierre circular a la serie, no hay una trama como tal. Parece mentira que en una mini de cuatro números no haya una construcción o desarrollo sino una serie de aventurillas autoconclusivas en los tres últimos. Lo que facilita pensar que Hama, efectivamente, estaba más ocupado en montar algo que vender que un cómic en si.
Supongo que pensáis que esto será el final de la historia. Ni mucho menos, es el principio.
En 1997, tres años después del final de esta mini, salía el artículo de Variety del que hablábamos antes. En el que se hablaba de la inminencia de la película y se citaba un guión de John Payson (El apartamento de Joe) junto con Larry Hama (G.I. Joe) y la producción de Gabrielle Kelly (Despedida de soltero) y Zachary Feuer (¿Matamos a la animadora?). El proyecto no salió, claro.
Además de salir diciendo que el cómic lo montaron para venderlo como adaptación comentaban más cosas:
A veces considero que haría falta una wiki de cosas que Spielberg ha comprado para adaptar. Pero bueno, que ahí estaban él y Zemeckis por medio… No sé exactamente cuántos pueden ser los several years later teniendo en cuenta que estamos en 2002, el cómic había salido en 1994 y en 1997 nadie les había mencionado. Pero bueno, tanto da.
Porque en realidad lo de 2002 no va de ellos, va de UN CAMBIO. Porque resulta que habían conseguido -y esa era la exclusiva de FOX News– a un nuevo PRODUCTOR.
Que es normal, porque, claro, era un título de culto, era hip, era adelantado a su tiempo. Un cómic de esos… ¡DE ESOS! Porque si Tarantino echa uno ojo a los cómics Marvel de 1994 a 2002 SEGURO que este era el primero en el que pensaba. O Blackwulf… ¡Pero primero este!
¿Cabrían más nombres propios en la historia? ¡Por supuesto!
Tanto nombre propio que vamos a hacer un repaso. En 2002 Mort the Dead Teenager iba a ser la adaptación de una miniserie de Marvel que iban a producir por un lado Quentin Tarantino (Four Rooms) -o Lawrence Bender (White Man’s Burden), a saber- y por el otro Madonna (Barridos por la marea) -o Mark Morgan (Slackers), no podemos saberlo- con dirección de Dean Paraskevopoulos (¡Demasiadas mentiras!) y guión de Jim Cooper (¿?) que iban a protagonizar Elijah Wood (Todo lo que quiero) y Dominique Swain (Falsa amistad).
En el que hablaba de ‘el final de una gran ola de películas Marvel’ -jijiji- y que ya puestos pues le echas un ojo y a ver. ¿Cómo no va a tener éxito si está basada en un cómic de Marvel?
Por supuesto, no salió. Wood estaba liado rodando nosequé en Nueva Zelanda, Tarantino estaba también con sus cosas, Madonna se apartó un poco del cine por cualquier motivo y Dominique Swain fue pasándose al cine de género más… más. Su último papel ha sido en la película Shadow Master.
En cuanto a Dean Paraskevopoulos, de los Paraskevopoulos de toda la vida, no volvería a rodar una película, pero sí que hizo vídeos musicales. En concreto en 2003 estrenó uno con la cantante Jessica Simpson (sus vídeos musicales) y ahí pasó lo que tenía que pasar:
El texto de SuperheroHype va contando lo esperable, que está muy ilusionada, que quiera dar el salto al cine, que dijo que iba a hacer un proyecto de Marvel pero que no era conocido…
Que tampoco salió, claro. Por suerte Jessica Simpson probaría suerte en el cine unos años más tarde con The Dukes of Hazzard y esa experiencia, junto con un par de obras más como Private Valentine. Que no va de lo que pensáis, sucios. Va de soldaditos que… ¡Pero bueno, mente limpia! Bueno, dejémoslo en que se retiró del cine una década después de que el cine se retirara de ella.
Tras 2003 hubo otra serie de películas, aunque no esta. No hubo suerte. Y no porque estuviese fuera de continuidad. Sale en el Marvel Handbook y se cita a Motoristas Fantasma, así que está claro que Teen Death es un personaje real del Universo Marvel. Y no solo eso, las compras y adquisiciones significan que es canon esta viñeta del primer número…
Efectivamente, en el universo Marvel es canon que Bart Simpson (icono noventero) ha muerto y está en el infierno. No lo digo yo, lo dicen sus reglas.
A partir de ahí, y del ‘renacimiento‘ de Marvel como marca y el asunto con Disney en 2009, el interés se fue difuminando. Nadie canceló nada oficialmente, pero nadie comentaba nada. Salvo, ya sabéis en sitios como foros de fans de Tarantino como The Quentin Tarantino Archives.
Así, la película que en 1997 Variety veía más factible que se hiciera de entre las propuestas de Marvel está sin hacer después de 15 años, 64 películas, varios mediometrajes y telefilmes, series animadas y no y, en fin, productos relacionados de otros universos a cascoporro.
El supuesto primer mes de 2021 resultó ser el decimotercer mes de 2020. Vivimos tiempos extraños
Guía temporal de Star Wars sacado del cómic The High Republic nº1 de Marvel. A destacar que incluye películas y series, tanto de imagen real como de animación, todas al mismo nivel. Y que está hecho antes del aluvión de anuncios del Disney Investor Day de hace un mes pic.twitter.com/edBm8wdZZ7
Cada vez que veo este logo del nuevo evento de Marvel escucho en mi cabeza la segunda mitad del eslogan: «regalos y pastelitos» pic.twitter.com/mLeNRvk51F
¿Alguien duda de que tras esta escena del Amazing Spider-Man 289 hubo polvo entre Peter y Felicia? Pues en el número siguiente, el 290, Peter pide en matrimonio… a Mary Jane. En 1986 y 1987 en las series del trepamuros reinaban los volantazos y la improvisación constante pic.twitter.com/iBhAes1Neu
Oye, @JulianEme, en los créditos del Spiderman 28 falta el dibujante de las páginas 1 a 19 (que seguro que será Óscar Bazaldúa, pero falta) pic.twitter.com/bIfWu85rxT
Antes de leer esto tened presente dos datos: los "higher-ups" de DC de 2010 son los mismos que ahora y el guionista después de aquello ha escrito Supergirl (y Flash) para la televisión https://t.co/EygYX8HOFj
Tebeos que me he traido a la residencia conyugal tras la última visita a #casapadres: mayormente son los Vengadores (de Busiek/Pérez a Bendis), cosas de Zinco (Infinity Inc., Question, etc), Maison Ikkoku de Rumiko (es lo que más claro se ve en la foto) y unos cuántos tebeos más pic.twitter.com/O3y3oiy2s7
Oye, que igual hacer cómics de DC que den ganas de leerlos (y no de quemarlos en una hoguera pública) no era tan difícil #hawkman5pic.twitter.com/2Xqb3m4eXv
He ojeado Los Picapiedra de @eccediciones. La reducción de tamaño y lo apelotonado de la rotulación me va a impedir leerlo comodamente, así que no me lo he llevado a casa, y mira que le tenía ganas. En fin, que lo disfrutéis los veinteañeros con buena vista
Ahora que todos estamos muy tontos con el Mister Miracle de Tom King conviene recordar que la etapa de Doug Moench también tenía sus momentos, sobre todo cuando asomaba la JLI por ahí pic.twitter.com/KdSNtv69wm
Eh, youtubers, mucho presumir de "todos los cameos de Stan Lee en un vídeo" pero se os ha olvidado este: ligando con Julie Andrews en "Princesa por sorpresa 2" pic.twitter.com/wOylC2VlsU
Cuando al leer una opinión sobre Capitana Marvel el autor le cambia el nombre por fórmulas supuestamente ingeniosas como "Capitana Mary Sue", "Capitana Disney" o "Capitana Culocarpeta" no merece la pena perder el tiempo leyendo el resto
Respecto a esto: un tomo con los Kamandi 1 a 40 es una edición para el fetichista que lo quiere tener porque "es de Kirby", pero fastidia al comprador que sí lea estos tebeos, al que dejarán con la historia y las subtramas colgadas simplemente porque cambian al dibujante en el 41 https://t.co/3gzYmMaq4s
Sabes aquel que diu que va un señor de 70 años invitado a una Comic Con y no le dejan entrar a la sala de invitados con los actores, youtubers y cosplayers, y el señor es EL PUTO LARRY HAMA https://t.co/YWDQx5JB3I
Todos sabíais que G.I.Joe era una serie capitalista (se creó para vender juguetes), imperialista (soldados estadounidenses combatiendo por todo el mundo a un enemigo al que etiquetan como terrorista), violenta (los conflictos se resuelven siempre por la fuerza, no dialogando) y heteropatriarcal (los personajes masculinos superan a los femeninos en proporción de cincuenta a uno). Pero lo que igual no sabíais…
…es que tampoco podrán dirigir Guardianes de la Galaxia Vol. 3
¿Pues no pretende la alcaldesa de Madrid no solo ensanchar las aceras, sino hacer la Gran Vía completamente peatonal? ¿Qué pretende que hagamos los honrados usuarios de automóvil que pagamos nuestros impuestos, que pasemos con los coches volando?
(¡No, Batman, tú no cuentas! ¡Y menos si vas en el coche de Will Smith!)
Siempre es divertido hablar de cómics en este vuestro blog si eso significa hablar de las broncas que hay a su alrededor.
Por supuesto podría estar hablando de los nuevos macroeventos de las dos grandes, pero he descubierto que la mejor forma de resumirlos es:
También podríamos hablar de las películas y las series y todo eso que tiene más de cien mil personas prestándole atención, pero para qué. Si ya tendré tiempo. No, esta semana toca hablar de otra bronca. La que se ha montado con los G.I.Joe.
De modo que solo han tenido que esperar a que hubiera una oportunidad para montarle una bronca. Es decir… el 11S.
Sí, le han montado una enorme bronca en internete a un guionista de G.I. Joe a cuenta del 11S.
¿A que parece algo que podríamos haber imaginado?
Por lo visto el escritor ya había causado broncas con ciertos seguidores que unos llaman fieles y otros… bueno, otras cosas. No les hizo mucha gracia que saliera a defender una portada, por ejemplo.
Que a saber por qué les molestó, si es… fabulosa. Pero bueno, volvamos a la bronca actual.
El asunto es que decidió poner unos tuits en los que decía:
Oh good, it’s Self-Centered National Tragedy Remembrance from People Who Weren’t Even Anywhere Near New York City Day.
I’m catching flack for this. But as a guy who stood in the streets of lower Manhattan, where he lived, and watched it all unfold: Fuck you. https://t.co/y8vL1gKJEf
Así que para unos está reclamando que sólo los neoyorquinos tienen derecho a ¿reclamar?, ¿quejarse?, ¿sarandonga? el 11S cuando es algo que debe preocupar a cualquier BUEN ESTADOUNIDENSE USAUSAUSAUSA.
Y, por el otro lado, hay quien dice que quiere que sea solo sobre él (?) .
Lo que parece claro es que el tipo está afectado. Por el 11S o por sus consecuencias.
Lo que, por lo visto, le convierte en una mala elección para guionizar G.I. Joe, que es una serie que lo último que necesita es gente afectada por el 11S. O algo.
Que, por supuesto, hizo que cundiera el pánico por aquello de que una protesta tuviera éxito. Imaginad lo que podría significar eso. Lo mismo DC tendría que despedir a Eddie Berganza. Una locura.
Así que se montaron de inmediato campañas a su favor, y comenzaron las discusiones. Todo eso mientras parecía que muy pocos prestaban realmente atención a la bronca. (Y que los profesionales que salían a defenderle eran tachado de cosas como ser bien conocidos AntiTRUMP!, ¡¿cómo aceptar tales insultos?!)
Así que mientras unos fingen que no pasa nada otros están ya con el Both sides –sí, claro que está mal atacar PERO decía unas cosas que– y con las equivalencias –Bueno, pero cuando se ha atacado a…– porque las cosas funcionan así ahora. ¿No es bonito ver que los cómics pueden ser tan populares como los videojuegos?
En fin, menos mal que sabemos que siempre nos quedará la referencia de Larry Hama, auténtico referente de los cómics de los GIJoe y que -todos lo sabemos- seguro que no monta ninguna bronca.
