«Me gusta que no tengan moraleja»

La nostalgia noventera nos ha durado tan poco que uno casi diría que alguien aprovechó la nostalgia ochentera para reivindicar la mayoría de cosas noventeras que le gustaban y ahora a la industria apenas le quedan filones que explotar por ese bando. Pero la nostalgia de los primeros dosmiles ya está aquí, pertinaz, asomando la patita y metiendo el dinero en las carteras de los late-millenials con la esperanza de que la precariedad, la especulación de la vivienda y la inflación hayan dejado algo suelto que rascar. Entremezcladas una y la otra, uno de los frentes a reivindicar parece que es la franja televisiva de los fines de semana de mi infancia.

Mientras Warner sigue maltratando a su sección animada sin ninguna piedad (por ejemplo, la mítica Batman: The Animated Series que acaba de cumplir 30 años sigue sin estar disponible en HBO Max), Disney + ha captado el mensaje y lo mismo te anuncia la llegada a la plataforma de Dinosaurios (1991-1994) que de Malcolm in the Middle (2000-2006). ¿Qué? ¿Animación? Bueno, seguro que en cualquier momento suben el doblaje de las series noventeras de los X-Men y Spider-man. Están en ello.

Sin embargo, como niño de los 90 que he sido, que se crió pegado a la tele los sábados por la mañana entre clubes disneys, megatrixes y lo que fuera que en aquel momento estuviera intentando la tele pública del aznarismo, debo reconocer que he picado. Estoy dentro. Viendo esas viejas series que modelaron mi personalidad antes de que yo supiera nada del mundo estoy aprendiendo cosas sobre mí mismo. Por ejemplo, me puse el otro día el piloto de Malcolm in the Middle y encontré algo que mejoró la serie. La hizo más importante para mí. Quizá, de alguna forma, esto siempre estuvo ahí, en alguna parte de mi cabeza. (Podría haber hecho estas capturas de forma más elegante, pero creo que parte del encanto juvenil de este post es evidenciar que hay que saltarse el DRM.)

La noticia de que no haya noticias

Es un poco complicado seguir todo esto de los eventos que se montan para anunciar cosas cuando, en realidad, no anuncian cosas. Anuncian ‘partes’ de cosas.

Por ejemplo, en un evento te anuncian un título, en otro el actor principal, en un tercero el director, en un carto te muestran el cartel… Es la llegada de los fascículos a la información.

Por eso no debería de sorprendernos tanto que en la cosa esa de Disney alguien pensara que era buena idea…

Anunciar que no había anuncios.

No vas a desaprovechar un fondo perfectamente bueno.

Por supuesto habrá quien piense que se trata de una manera de que la gente no se fije en otras cosas. Como cuando la reina de inglaterra decidió que era Morbin’ Time! y así eclipsaba a Morbius.

En realidad la propia Empire tuvo que matizar luego sus palabras.

A ver, sí que hubo un anuncio pero como solo era el director pues para qué le vas a hacer subir al escenario.

Si ya sabemos lo que en Marvel importa la figura del director.

Eh, es una explicación. Y todo el tiempo que nos centremos en lo importante que es que hagan un fondo de pantalla de Los 4 F para poder no-anunciar no-novedades en lugar de anunciar cosas que ya habían anunciado, pues mejor.

Al fin y al cabo que no haya noticias es una buena noticias.

Porque podrían haber anunciado, yo qué sé, que incorporaban a la película a Sabra.

Sí, mucho mejor que no haya noticias.

Irreales expectativas estéticas

Por supuesto que la vuelta tras el verano quiere decir reciclar ideas que durante agosto no ha hecho falta utilizar. Y por supuesto, eso supone hablar de producciones audiovisuales de Marvel, el fondo de la pirámide de la originalidad. Pero con las muchas críticas que ha habido al aspecto físico de Hulka en la nueva serie de Disney+… me he sentido discriminado. Discriminado como hombre.

Porque no todo se trata de los finísimos brazos y la altura variable del alter ego de Jennifer Walters, otro importante personaje ha sido profundamente alterado en su aspecto respecto a los cómics. Por supuesto, hablo de Augustus Pugliese (Pug, para los amigos), interpretado en la serie por el actor Josh Segarra.

En los cómics, Pug es un simpático y bonachón abogado, entusiasta de los superhéroes, que trabaja en el mismo bufete que Hulka.

Es un hombre ancho, grande, con un aspecto no muy atlético ni guapo. Tiene un cierto aire al Clark Kent de Frank Quitely, pero sin superabdominales debajo de la ropa ancha. Su papel es el del chico bueno que, obviamente, se enamora temporalmente de su compañera de trabajo gamma. Un hombre de a píe en un mundo de semidioses.

Pug era nuestro chico. Representaba al hombre corriente en el mundo de Marvel. Era la otra cara de la alocada vida de Vengadores, Hombres Lobo y alienígenas para Jenn. Pero Josh Segarra tiene esta pinta.

El macizo de la izquierda.

Y Marvel tenía aquí la oportunidad de devolverle al karma lo que hizo con el cuerpo de Chris Pratt y pedirle a Segarra que se pasase unos meses comiendo hamburguesas, saltándose el gimnasio y cortándose el pelo en sitios más baratos. Pero no.

Un ejemplo más de la discriminación que sufrimos los hombres en estos tiempos que corren. Maldita Woke Disney.

Listado de GENIALIDADES Esenciales, primer semestre 2022

QUÉ

La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin tener constancia de ello).

POR QUÉ

Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.

CÓMO

Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante en el mundillo.

QUIÉN

Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera varias docenas de adláteres han presentado un total de cero candidaturas, así que en la segunda una comisión de ocho miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) ha puesto los esenciales que les han salido del pope

Greg Smallwood

Da igual que no sepas dibujar ciertos tipos de ojos. La Marvel superinclusiva de Akira Yoshida te contrata igualmente para dibujar Elektra: Black, White & Blood y además te ayuda redibujando todo lo que a ti no te salga del todo bien

Deadpool: Bad Blood

ROB! revoluciona la industria una vez más. En una época en que todos los demás autores del mercado norteamericano publican su material en revistas con grapas para más tarde recopilarlas en tomos más gordos, el californiano reedita en grapas las páginas de su tebeo Bad Blood que ya habían visto la luz en formato de tomo (formato OGN, lo llamó Marvel) allá por 2017. Cuando otros artistas se sumen a la iniciativa recordad que Liefeld lo hizo primero. Como casi todo

Vicente García

El editor y fundador de la revista Dolmen, premiada siete veces por el Salón de Barcelona por su trabajo informando sobre el mundo del cómic, vio cómo le era negada la acreditación de prensa para cubrir la última edición de dicho evento, en un cambio de criterio que solo un lector de DC puede entender

Ethan Van Sciver

Por su teoría de que en los supergrupos debería haber como mucho una mujer por cada tres hombres, y la forma ten brillante en que la expresa: si usas palabras como «ratio» te respaldan las matemáticas, y si usas palabras como «Stan Lee» te respalda un muerto que no puede contradecirte

Everything Everywhere Ezra Miller

¿Por qué motivo? ¡Ay, yo qué sé! ¡Si cada noticia que sale es más increíble que la anterior, y cualquier cosa que escribamos aquí se habrá quedado vieja cuando estos Esenciales vean la luz!

La ficha de ADLO! en Tebeosfera

¿Con esto ya podemos optar al Gran Premio del Salón?

Salvaje Spiderman 1

Al mismo tiempo que el protagonista pierde su raciocinio y la capacidad de comunicarse el equipo artístico formado por Joe Kelly y Gerardo Sandoval simula perder su capacidad para narrar una historia coherente. ¡Un maravilloso experimento metalingüístico!

El viaje de SD

La conocida distribuidora organizó un viaje para gran parte del mundillo del cómic español (distribuidores, editores y libreros) al otro lado del estrecho de Gibraltar. No sabemos exactamente qué pasó allí (lo que pasa en Marruecos se queda en Marruecos) pero debieron liarla tan parda que pocas semanas después el presidente español Pedro Sánchez tuvo que cederle al estado marroquí la soberanía sobre el Sáhara envuelta en papel de regalo y con un lacito

Conan Te Eme

En un movimiento sorprendente, los poseedores de la marca registrada «Conan» le han quitado a Marvel los derechos de un personaje (que está libre de derechos en la inmensa mayoría de los países del mundo, siendo Estados Unidos la más notable excepción) antes siquiera de que les diera tiempo a reeditar en tochales la etapa anterior elaborada por la misma editorial. Los próximos tebeos de Conan(tm) vendrán producidos por Titan Comics, compañía a la que recordaréis por éxitos tan prestigiosos como la serie WWE Heroes de Keith Champagne y Andy Smith, allá por 2010. Ocho números duró

De repente, el último Superlópez

Cuando un autor anuncia que deja una serie que lleva cincuenta años dibujando pero su último tebeo publicado no tiene nada de especial que marque esta circunstancia probablemente no estemos ante un final planificado por el autor, sino ante una cancelación o un despido. Mucho sello histórico en portada y mucha tapa dura, pero la editorial aquí no ha podido ser más cutre

Los dos estrenos de Morbius

En una época en que las ventanas de exhibición en cines se reducen cada vez más, Sony apostó contracorriente (aconsejada por ese ente anónimo e irresponsable que es internet) por reestrenar en salas una película que aún no había salido de ellas. Una estrategia que salió mal, muy mal, pero que de haber funcionado hubiera revolucionado la industria

¿Queerbaiting? No, queerchondeo

Tras años (muchos años) de ir preparando el terreno, DC daba el paso y oficializaba la relación de pareja entre las hasta entonces «mejores amigas» Harley Quinn y Poison Ivy. Y lo hizo a lo grande, dentro de un crossover que implicaba a varias colecciones de la batfamilia y con la pareja besándose en primer plano y en viñetas enormes. Pero lo que los tebeos te dan los tebeos te lo quitan, y un mes después, en Harley Quinn 10, la pareja rompía con la excusa más peregrina posible. Esto no es jugar con la audiencia, esto es reirse de ella

Ayuso llamando infantil a la oposición por gustarles los tebeos

Nos parece coherente que alguien que tanto apela a los años 80 se ría de los lectores de cómics en plena era de dominación Marvel. J.M. Menéndez ya nos spoileó a Ayuso: o normalización o libertad, pero las dos cosas a la vez, no.

Los guiones de Strip Marvel

Como somos unos boomers de Strip Marvel sólo sabemos que es otro de esos tuiteros «ni de izquierdas ni derechas» pero aún así no podemos dejar de aplaudir el valiente esfuerzo de Panini de seguir editándole cosas para que Strip intente firmar libros con su nombre que no sean el trabajo de los demás. Como no siempre le sale bien prometemos ayudarle cuando encontremos el libro salga Bibliostock.

Los subtítulos de The Orville en Disney +

Están mal traducidos, mal sincronizados y a medida que avanzas aparecen trozos ininteligibles y otros sin traducir. Nos alegra que Torralba haya encontrado otro trabajo.

La edición en catalán de Tokyo Revengers

Porque ser catalán no debería estar reñido con ser nazi, y menos en un país como el nuestro.

Los cursos online de Alan Moore

La BBC te ofrece la posibilidad de aprender escritura de la mano de Alan Moore. Lo único malo es que cuando vendes tu primer guión tienes que mandarle un whatsapp agradeciéndole el dinero o te insultará acusándote de haberte prostituido a la industria (y siendo honestos es probable que lo haga igualmente aunque le agradezcas el dinero).

Together we Burn

¿Bailadoras de Flamenco que torean dragones? Sí, sí, sí y mil veces sí. Por fin sabemos por qué no quedan dragones: Los de la inquisición ecologista prohibieron las corridas y la raza se extinguió (nos lo han explicado en OK Diario).

Los traductores de las series Marvel de Disney Plus

Después de spoilear que Wanda Maximoff se convertía en La Bruja Escarlata al final de Wandavision el listón estaba muy alto, pero ahí está Disney España sabiendo darlo todo para crear el tipo de contenidos por el que pagamos internet: traducciones absurdas que nos permitan a los frikis discutir como si fueramos idiotas.

La polémica por lo que pagan en la revista Planeta Manga

Con una solo publicación en redes sociales nos enteramos 1) de lo que paga Planeta sus autores, 2) Qué autores se escandalizaban porque les parecía poco 3) Qué autores se escandalizaban porque era más de lo que cobraban ellos 4) Qué autores se escandalizaban porque ellos no cobraban. Por cosas como estas las editoriales prefieren pagar con visibilidad.

Fox News quejándose de que Star Trek es ahora «demasiado woke»

¿Qué será lo próximo? ¿Minorías étnicas en los X-men? ¿Superman adoctrinando a los niños para que antepongan las necesidades de la mayoría a la suya propia? ¿Wonder Woman dando discursos moralistas? El cielo es el límite cuando eres una cadena que ha hecho una fortuna dando noticias sin molestarse en documentarlas. No podemos esperar a que Inda, Ana Rosa y Griso empiecen a copiarles (ni a que Ferreras haga como que nos defiende).

Marvel escogiendo a Ramón García para promocionar la nueva película de Doctor Extraño

Es importante conocer la media de edad de tu target comercial, por lo menos hasta que puedas insertar QRs con skins de Fornite en medio de las proyección de tus películas.

Los reporteros de RTVE

En estos tiempos de desprestigio periodístico no nos queda otra el notable esfuerzo de los profesionales de RTVE.es por demostrarnos que es mentira que el periodismo español sólo sepa hacer refritos de lo que pone en Wikipedia.

Zack Snyder consiguiendo dos oscars

Mientras periodistas que no han cenado nunca con Villarejo publican que una legión de bots consiguió impulsar una campaña online para que Warner soltará la panoja y financiara el Snydercut nosotros nos quedamos con lo bueno: el prácticamente casi no relacionado hecho de que ZACK! ha ganado este semestre dos Oscars que se decidían por votación online.

Los audiocomics

Los cómics ocupan espacio y no siempre llevan skins de Fornite de regalo, así que ¿por qué no abrazar el formato del audiocómic? Neil Gaiman podría prescindir de los dibujantes, la editorial ahorrarse la mitad de los royalties, y los fans montar una polémica para decidir si han de llamarse audiómics o «Audiorelatos gráficos».

Las grapas premium

Planeta y Panini suben los precios por culpa de la crisis del papel y la hiperinflación mientras inician una guerra por lanzar sus «grapas premium» a menos de un euro en los líneales de un conocido hipermercado que no nos paga bastante como para que no le llamemos Carrecuatro. El «¡¡HAY QUE RECUPERAR EL KIOSKO!!» se retuerce en estos momentos en su tumba

El manga de Ivrea dedicado a Putin

Publicar en España un manga de Putin montando cosas un 16 de enero de 2022. ¿Qué podía salir mal, Ivrea? ¿Qué podía salir mal?

Oscar Isaac

Algunas personas se han quejado de que no es una adaptación totalmente fiel al original, pero eso es lo de menos. El gran trabajo de interpretación de Oscar en ¡Vaya par de gemelas! merece al menos una mención en este repaso semestral

¿Maldad o Estupidez?

Tranquilos, no voy a hablar de Spider-Man. Ni siquiera de la idea ridícula del ´ÓscarTM a película más popular, que tampoco se va a llevar. En realidad hablamos de otra de las ramas del mal: Netflix.

Vale, puede que Disney ya haya avisado que les quita sus series de superhéroes que Netflix aseguraba que eran suyas, van a dejar de serlo. Y quizá también les haya engañado Mark Millar como si fueran una panda de cryptobros, porque lo único de valor que puede tener Jupiter’s Legacy o Supercrooks (sí, sí, esa también la han estrenado) es la url del enlace. Así que su éxito es innegable. Su éxito derruyendo el género superheróico. Incluso si no habláramos de El Vecino.

Y nada mejor para eso que lo que van a estrenar en un par de semanas.

Sobre todo porque es difícil de explicarlo de una manera creíble. Aunque quizá lo más sencillo sea resumirlo en una persona:

Adi Shankar.

El hijo de un banquero acostumbrado a la idea de que lo que hace son proyectos artísticos al estilo Bansky. Una persona siempre metiendo mano en donde le dejan bajo el hecho de que es… bueno, no parece que nadie tenga muy claro que es. Aunque él se ha ocupado de ser llamado El Quentin Tarantino de la generación digital. No puedo decir si como admonición. Y, como pasa siempre con esta gente, primero pasó por Disney.

¿Y cómo llegó a Disney? Pues haciendo lo mejor que hace esta gente: Crear una gran obra. En este caso Power/Rangers. Una reimaginación ocura y brillante… por parte del director y co-guionista Joseph Khan. Con estar a su lado haciendo la foto y asegurando que parte del mérito era suyo valía. Igual que unos años antes aseguraba ser «El más joven productor en lograr un número 1 de taquilla en USA». Vamos, que una vez más demostraba que su mayor talento artístico era tener dinero desde joven.

De ahí ese Bootleg Universe que en realidad son fanfilms, lo de Kahn o que Disney haya hecho con él lo que hace siempre cuando se huele estas cosas.

Porque, os sorprenderá, después del trato de 2015 resulta que no hizo ninguna película con Disney. Sí que estrenó, en 2017, una película. Bueno, se la produjo a Kahn, que siempre es mejor idea.

Y ese mismo año se supo que Disney le había dejado ir y él había acabado en Netflix.

De verdad que hay veces que parece que Disney lo está haciendo a propósito. Seguro que le despidieron con lágrimas en los ojos diciéndole a Netflix «Oh, no, no, por favor, no le fichéis por un mogollón de dinero, a él no».

La fiesta de después tuvo que ser épica.

En Disney.

Lo primero que hicieron en Netflix fue ponerle a ocuparse de Castlevania. Lo segundo que hicieron fue fichar a Warren Ellis para que arreglara Castlevania. De verdad que no entiendo cómo Netflix sigue picando.

Tampoco es que hiciera mucho más, se supone que esta´ desarrollando series basadas en Assassin’s Creed, Far Cry, Devil May Cry y un par de videojuegos más.

Que no significa que no haya estado haciendo nada, porque aprovechando que es nacido en La India estuvo hablando sobre el personaje de Apu en Los Simpson, diciendo cómo habría que arreglar el personaje y asegurando que iban a retirarlo de la serie. El tipo de cosas que acaban llevando a que los productores de la serie salgan a decir que ellos a este señor no le conocen y que deje de hablar como si tuviera algo que ver con ellos.

Todo el movimiento deja muy claro el tipo de persona que es, porque lo que hizo fue decir había que arreglarlo pero que lo mejor era organizar un concurso para que la gente mandara sus guiones e ideas y entonces, ENTONCES, elegir a un ganador al que le produciría un corto de fanfiction con su guión.

Que no ha salido, claro, pero todo sea por buscar talento al que ordeñar.

Entonces… ¿Cuál es su siguiente proyecto para Netflix?

Me alegro de que me hagas esa pregunta.

The Guardians of Justice.

Una reinterpretación satírica del género de superhéroes que lleva el remix de…

Esperad, que se me da fatal hablar en bullshit. Mejor os dejo la entrevista en dos partes que le hicieron en Bloody Disgusting (Qué hacía BD dedicándole una entrevista en dos partes es tema para otro día) en la que podemos leer cosas como:

It surpasses the realm of media remix

Supera el reino de la remezcla de medios

my entry point to superheroes were actually these [90s] trading cards; you could look at a character, be like, “That character looks cool,” then you could read the back, and in a paragraph, learn about who this character is. Through these trading cards I came to understand what was going on in the stories.

mi punto de entrada a los superhéroes fueron en realidad estas [90s] tarjetas coleccionables; podría mirar a un personaje, decir: «Ese personaje se ve genial», luego podría leer la parte posterior y, en un párrafo, aprender quién es este personaje. A través de estas tarjetas coleccionables llegué a comprender lo que estaba pasando en las historias.

Y no os pongo más porque mi capacidad para admirar la desvergüenza ajena es limitada y la de este tipo brilla más que el sol.

Porque, por supuesto, después de pasarse más de un lustro ‘desarrollando‘ esta idea lo primero que hizo fue un movimiento sacado de la más pura escuela de los primos Menahem Golan y Yoram Globus. ¡¡¡LLEVARLO A CANNES!!!

¿Ganó algo? ¡Pues claro que no! Pero consiguió publicidad, poder decir en los sitios web que su proyecto había ido a Cannes y montar momentos como este:

¿Y qué ha pasado con la serie? Pues que Netflix al final parece que la va a estrenar y hasta se ha pseudofiltrado un pseudotrailer…

Sólo os puedo decir que el final del trailer no os defraudará.

¿Y cuándo hemos dicho que va a estrenar esto Netflix? Pues, LA MISMA SEMANA QUE SE ESTRENA LA SERIE DE ANIMACIÓN SPIN-OFF DE «THE BOYS».

Así que regresemos al principio. ¿Está Netflix tratando de sabotear a los superhéroes utilizando para ello a toda la gente que les cuelan de Disney? ¿O son simplemente estúpidos y por eso se los cuelan?

Quiero decir, ¿en qué momento pensaron que era buena idea fichar a un tipo que se presenta con estas pintas?

Que no es una sola vez, eh, que tiene enorme afición a disfrazarse de Dreamy.

Y que les ha colado noticias sobre sus proyectos que ya mismo salen a mogollón de medios de esos serios y periodísticos que no viven de sacar rumores para rellenar. O de tratar las movidas fan como si el resto de personas querrían dar su versión sobre personajes muy conocidos -que siempre es más fácil que crearlos propios- sólo por querer respetar los derechos de autor y no tener el dinero para hacer lo que les da la gana.

Así que…

Netflix: ¿Maldad o Estupidez?

Otro año más tuiteando sobre tebeos

¡Feliz 2020 por tercera vez! A ver si en este intento nos sale mejor

Tuiteos de noviembre

Así estaba el patio hace dos meses

Sociedad Anónima

En estas fechas tan señáladas todos aquellos que tenemos hijos y/o sobrinos nos enfrentamos al dilema de qué regalarles. ¿Cedemos completamente a sus peticiones, sin duda teledirigidas por el incesante bombardeo publicitario de las Big Jugueteras en favor de sus intereses espúreos? ¿Les regalamos no aquello que quieren sino lo que necesitan, juguetes que les eduquen en valores y encaminen sus aspiraciones en la dirección correcta?

Afortunadamente, como nos enseñaba el segmento de Flash del episodio navideño de Justice League Unlimited, es posible hallar un compromiso satisfactorio.

¿Que nuestro pequeño o pequeña a obsequiar nos ha pedido un muñeco de alguna de las franquicias imprimebilletes de la megacorporación Disney? Regalemosle uno. Pero uno que empiece a enseñarle…

…que todo mola más con armas desmedidas, hombreracas, cartucheras y dientes-dientes como ROB! manda.

Personas avariciosas apropiándose de lo que no es suyo

Si digo que vamos a hablar de la apropiación por parte de unos avariciosos sin moral de la obra de un artista para hacer sucio dinero, puede que nuestros lectores no sepan si me refiero a la gente haciendo NFTs de Hellboy o a la serie de Ojo de Halcón.

Hoy me refiero a la serie de Ojo de Halcón, porque ahora mismo meterse en el asunto de Hellboy implicaría hablar de la compra de Dark Horse y eso es mucho trabajo para hacer tan cerca de las navidades. Vamos a hablar de Ojo de Halcón.

Con esta serie Disney termina su primer año de series, imaginando que no hayan existido Agentes de SHIELD, Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage,  Puño de Hierro, Defensores, Punisher, ni Runaways, Capa y Puñal, Inhumanos o Ghost Rider, ni… ¿Seguro que no me dejo alguna? De lo de sus autores hablamos otro día. De lo de Frank Miller, por ejemplo.

Bueno, como decíamos. Las series de Disney +. La primera, Wandavision, tuvo cierta polémica sobre el tema autoral. Aquello de Tom King comentando que, igual, quizá, alguien había cogido unas cuantas cosas de su miniserie. Y algunos fans diciendo que no, que esto era otra cosa de una etapa más antigua. Luego Panini decidió reeditar ambas. Cosas que pasan. En fin, debates sin importancia, nadie le dió mucha importancia porque Tom King en ese momento estaba trabajando para DC para escribir la película de Los Nuevos Dioses. Que bueno, también acabó de aquella manera. Dicen algunas malas lenguas que por la aparición de Darkseid en el Snydercut, curiosamente otro conflicto sobre la propiedad autoral de una obra. Al parecer, los espectadores no pueden entender que haya dos representaciones del mismo personaje simultaneamente. Salvo que ese personaje sea Batman.

Después de eso tuvimos Falcon y el Soldado de Invierno. Una serie sobre la que no hubo demasiada polémica sobre a quién le estaban copiando las ideas, porque el guion era tan chapucero que nadie quería reclamar el mérito. Si alguien lo recuerda, Ed Brubaker salió a decir que igual lo del personaje del Soldado de Invierno era cosa suya, pero luego recibió algunas llamadas y salió del paso diciendo que era bromita todo. Nada sospechoso. Total, el artífice de la otra mitad de la serie (es decir, Sam Wilson como heredero del Capitán América) estaba en aquel momento escribiendo la cabecera de The Amazing Spider-man, y quejándose tan poco que parece que Nick Spencer se ha dado unas vacaciones de trabajar en Marvel para irse a Substack.

Por suerte, después llegó Loki, una serie que no trajo apenas polémica sobre la autoría de sus conceptos porque si los fans de Dr Who no la liaron cuando Netflix sacó Dirk Gently, ahora para qué. Y los fans de Rick y Morty no están para quejarse. Aún así, fue muy divertido ver la forma en que cada semana alguien mencionaba a Kurt Busiek en Twitter para hacerle spoiler de algo. Ah, bueno, y esto.

Pero como digo, nada grave. Para terminar hemos tenido Ojo de Halcón donde bueno, hemos tenido hashtag y todo, porque así nos las gastamos los españoles. A Matt Fraction no le hemos hecho uno porque está en la serie porque alguien le quería devolver un favor.


El próximo estreno es Ms Marvel, y de momento nadie ha conseguido que G. Willow Wilson diga nada abiertamente malo de la producción de la serie, aunque tirando un poquito de hemeroteca podemos ver que una de sus preocupaciones era cómo iban a adaptar los superpoderes del personaje y por suerte, ya podemos responder a eso. No lo van a hacer. ¿No os morís de ganas?

Fiebre arácnida

Hablábamos ayer (sí, sí, literalmente ayer, en el post de Calduch) sobre movimientos especulativos y desaforadas ventas de cosas que probablemente mucha gente quería, pero tora mucha compró en cantidades ingentes solo con el objetivo de ganar dinero con ellas vendiéndolas en el futuro.

No, no, no vamos a hablar de NFTs. Yo me refería a las entradas para ver Spider-man No way Home.

La cosa ha llegado a unos niveles de furor tales que hasta algunos oportunos (no, no diría que yo que “istas”. O sí) medios de comunicación han aprovechado para hacerse eco de la hora a la que salen las entradas. Con mucho SEO.

También se hicieron eco, por supuesto, las webs de videojuegos, teniendo en cuenta la importante repercusión que ha tenido la aparición del trepamuros en el videojuego de los Avengers (solo en su edición para Play Station, claro). Como véis, hoy la cosa es temática de cosas coleccionables para especuladores y ludópatas.

Por supuesto, no hay nada preocupante ni insano en este furor por ir el primero a ver la película antes de que nos caiga un spoiler. De hecho, comentar que quizá se nos ha ido la mano con todo esto es ser un aguafiestas. Un hater. Un personaje odioso que solo quiere malmeter y no dejar disfrutar a los fans de sus colas virtuales, sus infartos, sus reventas y sus peleas.

Al fin y al cabo, hemos venido solo a divertirnos. Y si después de una espantosa campaña promocional, si me dicen que todo esto es solo una de esas performances promocionales que hacen los estudios, como cuando fingen que la gente se desmaya en las salas viendo películas de miedo, pues no nos va a extrañar demasiado.
Total, alguien ha decidido que sacar 5 números de Amazing Spider-man en menos de mes y medio es una idea tan buena como cualquier otra.