Un asunto titular.

Hoy tocaba posteo. Bueno… tocar toca, claro.

Reconozco que lo primero que tenía pensado era intentar entender por qué nos encontramos por un lado con una notable cantidad de librerías que van cerrando, o cambiando de ubicación por no poder afrontar el alquiler, mientras a la vez tenemos a otras librerías que parecen estar en su particular guerra de ver quién la tiene más grande. La tienda, digo. El espacio abierto al público, vaya. Pero supongo que es un asunto de polarización. Aunque en teoría esto fuera primero un asunto horizontal -todas las librerías especializadas partirían de más o menos el mismo contexto-, y luego vimos la aparición -y casi desaparición- de varias ‘cadenas y franquicias’, ahora estamos en el momento de polarización en la que unas pocas crecen mientras el resto desaparecen.

Pero lo cierto es que ocurren tres cosas con esto: En primer lugar no tengo claro que se pueda hacer un posteo que sea un mínimo de gracioso. Esta es la pega más leve porque, ¿cuándo nos ha detenido eso?

En segundo, los tenderos son el segundo grupo -solo por detrás de los críticos- que peor llevan ser mentados y co-mentados. De nuevo, ¿cuándo nos ha detenido eso?

En tercero, ¿no es ya muy aburrido este hacer de BOE de la realidad comiquera? Quiero decir, más allá de la utilidad para TFGs, papers y tal -suponiendo que sigan existiendo dentro de unos años- y para nuestro propio uso, la verdad es que podemos dejarlo aquí porque en realidad a fuerza de seguir con esta lucha por ver quién crea… la tienda de cómics mès gran del món (ya me corregirán Calduch o Isaac la apropiación cultural) alguien acabará creando algo tan absolutamente descacharrante como estamos viendo ahora suceder con los Museos de la Historieta.

Pero bueno, anotado queda y ya podemos pasar a ver por dónde salimos entonces.

Otra opción podría haber sido comentar la tontería esa de que el nosecuantísimo porciento de los títulos no se vende en librerías, que en realidad debería de ser una clase práctica de que los que procesan datos deberían de entenderlos y los que los reportan deberían de investigarlos. No le veo mucho más interés porque no deja de ser una tontería propia de la desinformación (datos sesgados tanto por el número de librerías sobre el total que los facilitan, como por la diferencia entre lo que es un libro ‘de novedad’ y un libro ‘vivo’).

O sobre que la Comic-Con de Málaga haya decidido fichar al tipo que se ocupaba de los invitados de lo de Gijón, ejemplo claro del viejo ‘si no tienes a alguien que sepa hacerlo róbaselo a la competencia’.

O de Planeta vendiendo un libre como ‘un thriller adulto de ciencia-ficción’ y resulta que es de superhéroes. Supondremos que será una Novela Novelesca o cómo se llamen estas cosas sin dibujitos.

Que también serviría para hablar de cómo los medios se interesan más por hablar de los cómics cuando hay famosos por medio, aunque el famoso sea un ex-jugador de baloncesto o un cocinero. Que mira que se publican cómics, y al final resulta que los que tienen bombo son los de los grupos grandes y los de los famosos, que casualidad.

(O hacer titulares espantosos de los no menos espantosos artículos de Tommaso Koch en El País, como muestra este último que tiene un poco de todo)

Pantallazo de El País sección Cultura -opinión de ellos, no mía- 

Sara Pichelli, la 'mamma' de Spiderman que salió de un pueblo de 2.500 habitantes.

La dibujante, cocreadora de Miles Morales, repasa cómo llegó desde su Amatrice natal a convertirse en una de las artistas más aplaudidas de Marvel.

Tal cual lo ponen ahí lo hemos transcrito nosotros, sin poner los ojos en blanco ni nada.

(Incluyendo la sorpresa porque en una localidad de unos 2650 habitantes pueda haber gente con talento. Supongo que pensarán que allí solo hay garrulos.)

Mapa del INE en el que vemos España con distintas localidades cada una con un color dependiendo del número de habitantes. A la derecha vemos que las cuatro opciones son de 6 a 982, de 983 a 2782, de 2783 a 8334 y de 8335 a 3506730. Las dos primeras opciones ocupan la mayor parte de España, sobre todo las zonas del interior. Vamos, que hay muchas localidades de menos de 2783 habitantes.

(No, en serio, ¿quién pensó que «la ‘mamma’ de Spider-Man» iba a quedar bien en un titular? Si seguro que no es ni lo primero que sale si lo pones en un buscador)

(Y mira que hay competencia en el apartado «titular más estúpido de la semana que tenga que ver con tebeos»)

Pantallazo de El Diario con un titular que dice:

La historia, con tinta entra: los cómics rellenan las "grandes carencias de la Educación".

(Y mira que está el asunto complicado)

Pantallazo en el que leemos:

Provincia.

Cabanillas premia al ganador del concurso del Día del Cómic.

viernes 10 de abril de 2026.

(Quiero decir… ¿a quién van a premiar si no? ¿al tercer puesto?)

En fin, que mientras todo esto pasa -y el protagonista de una de las pelis de supes que se estrenan en julio da una entrevista diciendo que aún se están rodando escenas nuevas, luego que cómo salen las películas como salen- los autores siguen tratados como siempre:

A Evanier le han robado originales de cómic, siempre hay algún autor con GoFundme -esta semana toca Tom Tenney– y cuando han salido las ayudas a los cómics del gobierno vasco…

Espera, ¿no hemos hablado aún de esas ayudas? Bueno, menos mal que todo el resto de medios sobre cómic seguro que sí que se ha hecho eco de ellas y no tenemos por qué dedicarle tiempo nosotros…

Ya, bueno.

El gobierno vasco ha abierto la Subvenciones a la creación cultural: Cómics y novelas gráficas (2026) https://www.euskadi.eus/ayuda_subvencion/2026/subvenciones-a-la-creacion-cultural-comics-y-novelas-graficas-2026/web01-tramite/es/ Abierto el plazo de presentación de solicitudes (09/04/2026-08/05/2026)

Prestación económica
Número de ayudas: 5

Importe de cada ayuda: 13.875,00€

El Capítulo VIII del BOPV Nº 01484/2026 https://www.euskadi.eus/y22-bopv/es/bopv2/datos/2026/04/2601484a.pdf

  • Requiere un contrato de edición. Punto. Aquí ya van a por todas.
  • Y hay que publicarlo como mucho 6 meses después de que se concedan.
  • Ah, y además son incompatibles con otras para el mismo fin.

Aquí no ponen requisitos eliminatorios -menos mal- pero sí que exigen cosas como que haya un acuerdo para publicarlo, un ‘plan de promoción’ (sí, en serio) y la especificación del idioma para el reparto de puntos. El baremo es discutible pero ya sabemos cómo va esto. Ojalá explicaran luego con qué baremos van a puntuar las cosas.

…como decía, cuando han salido las ayudas hemos visto que juntos a los puntos buenos seguimos con ese empeño capitalista de apoyar a las empresas por encima de las personas.

Ahora bien, ¿merece la pena seguir con la pelea? Pues por supuesto.

Al fin y al cabo esta misma semana hemos tenido una nueva revelación de ROB!

Pantallazo de ROB! en Threads en el que dic: 

My life is spectacular. That won't prevent me from speaking truth.
Otro pantallazo posterior de ROB! en Threats que dice:

Someone telling you that offering your opinion is a result of insecurity or unhappiness is being disingenuous on every level. What they are saying is that they are afraid to share their own opinions. It is massive gaslighting that reveals their own inability to speak truth.
Apply this same exact notion to sports or politics and you see how insane it is. So, only insecure people share opinions? Dumbest shit I've ever heard.

Siempre hay tebeos buenos ahí afuera

¿Por qué leemos tebeos? La respuesta es tan poliédrica como la cabeza de un Funko. Podemos hacerlo por un puro placer estético, por una composición de página que nos sorprende, un trazo agradable, una trama cautivadora…Pero hay también un componente importante de adicción al culebrón. Queremos saber qué sucede con ese héroe tras sesenta años sufriendo las mismas crisis existenciales, atrapados en una continuidad que es a la vez cárcel y refugio para los lectores. Nos movemos en el equilibrio entre encontrar cosas nuevas y mantenernos cómodos en terreno conocido, la dicotomía de la novedad frente a la nostalgia. Y también está el placer de descubrir conexiones entre autores, épocas y géneros, hilando una red de conocimientos en apariencia inútiles pero que nos colman. Sin ir más lejos, el otro día, leyendo una miniserie random de Tormenta porque Panini había decidido meterla en la cabecera de Leyendas de la Patrulla-X, me di cuenta de que Ann Nocenti conocía y trataba a los mutantes tan bien como el mejor Claremont, y que a ver si lo que añoramos del patriarca mutante no es porque se haya ido haciendo mayor, que también, sino por el hecho de que ya no tiene a Nocenti en labores de Editora. O toparme con el concepto de los Legionnaires en la parte final de la etapa de Giffen de los Cinco Años Después de la Legión de SuperHéroes y no dejar de encontrar paralelismos con la joven Patrulla-X de Bendis e Imonnen, dibujante que comenzó a ganar notoriedad precisamente en la cabecera principal del siglo XXX. Cosas que no van a ninguna parte, pero que hacen el trayecto más agradable.

Sin embargo, este nuestro hábito conlleva un peligro: la rutina. Llega un momento en que el lector viajado siente que ya lo ha visto todo, que las fórmulas se repiten y que el asombro ha sido sustituido por la inercia del completismo. Esta misma semana las novedades americanas semanales nos ofrecen un cruce entre Blade y Supergirl. Y muchas portadas alternativas. Bostezo. Es en ese punto crítico, cuando parece que el medio ya no tiene nada que ofrecernos y estamos a punto de claudicar ante el hastío, cuando ocurre el milagro.

Justo cuando crees que no queda nada por descubrir y estás scrolleando distraídamente por listados de otras editoriales, de repente te encuentras ese algo que te hace reencontrarte con ese sense of wonder que creías cauterizado.

Y no desesperéis, amigos de lo impreso, porque lo que os muestro seguramente tenga pocas posibilidades de cruzar el charco hasta nuestros lares. Más teniendo en cuenta que de que Scioli todavía esperamos que sus G.I Joe vs Transformers pasen de la lengua de Shakespeare a la de Chespirito. No hay que caer en el complejo de inferioridad editorial. Aquí también nos llegan maravillas capaces de cortocircuitar cualquier atisbo de aburrimiento y recordarnos por qué seguimos volviendo a las librerías cada semana.

…y luego NASA lo que NASA

A ver, Administración Nacional de la Aeronautica y del Espacio, sientate aquí un momentito que tenemos que hablar.

No, no es de cuando anunciaste a bombo y platillo que el ser humano volvia a la Luna.

Todavia no se me ha pasado el mosqueo.

Es sobre un detalle más trivial y sin embargo más importante. Y sobre todo uno que nunca habría imaginado que pudieras descuidar de manera tan catastrófica.

PHOTO DATE: March 29, 2023. LOCATION: Bldg. 8, Room 183 – Photo Studio. SUBJECT: Official crew portrait for Artemis II, from left: NASA Astronauts Christina Koch, Victor Glover, Reid Wiseman, Canadian Space Agency Astronaut Jeremy Hansen. PHOTOGRAPHER: Josh Valcarcel

¿QUÉ COÑO DE CASTING ES ESTE, NASA?

Quiero decir, vale, de acuerdo…

…ya sabemos qué dos astronautas van a volver convertidos en la Mujer Invisible™ y la Cosa™…

…pero ¿ME PUEDES EXPLICAR QUIÉN ES AQUÍ MISTER FANTÁSTICO™ Y QUIÉN LA ANTORCHA HUMANA™? ¿PUEDES, NASA? PORQUE YO NO PUEDO NI DISTINGUIRLOS. SON COMPLETAMENTE INTERCAMBIABLES.

¡Y la gente se quejaba del casting de Pedro Pascal!

La muerte de Paul

He sido comprador de Spider-man desde el año 2002 hasta el año 2010. Durante casi una década compré mes a mes, en muchos casos con absoluto desdén, la colección arácnida dirigida primero por JMS en la cabecera principal, y luego por la endeble alineación de talentos dispares que tomaron los mandos durante la etapa de Brand New Day. La inconsistencia de esta última me hizo abandonar, y pasé algún tiempo sin comprar los tebeos. Eso es mucho decir sobre su inconsistencia, dado que mis tiempos de lector (y comprador ocasional) del trepamuros se remontan a la segunda mitad de los 90. No obstante, no podría decirse que dejara de leerlos. Con la etapa de Dan Slott ya afianzada decidí darle otra oportunidad al cómic impreso, regresando para Superior Spider-man hasta la práctica totalidad de la etapa del guionista. Después seguí leyendo, y comprando, la etapa de Nick Spencer, que disfruté enormemente hasta prácticamente 2021. Fue el siguiente paso dado por Marvel, con la insulsa idea de Spider-man Beyond, donde volví a darme de baja del tebeo. Pero no de la lectura, seguí leyendo durante meses en mi suscripción de Marvel Unlimited hasta que, más o menos a la mitad de Beyond, el tedio de pudo.

Y desde entonces, hace ya 4 años, no he vuelto a leer un solo tebeo de Spiderman. Desde que aprendí a leer en el verano de 1995 no había estado tanto tiempo seguir sin leer un número actual de la colección principal de Spider-man. Creo que eso es decir bastante sobre mi opinión sobre el estado de la franquicia arácnida en su momento actual. Después de casi 25 años, Marvel logró desgastar a un fanático que ha vivido con cierto regocijo los considerados como los peores momentos editoriales del personaje.

Pero esto también influye en mi completo desprecio por la comunidad de haters de Paul Rabin. Nadie con un conocimiento aceptable de la historia de Spider-man y de su lore podría enfadarse tanto por un personaje tan apropiado como inocuo, con un tío que solo es… un nuevo novio para MJ. Un personaje que no pretende ser un remplazo de ningún otro personaje popular, como hemos tenido muchos a lo largo de la historia de Marvel, ni ser un caramelito para el público, como hemos tenido otros tantos. Un personaje creado para provocar un poco de drama y de salsa a la insípida relación post-BND entre Peter y MJ. ¿He leído algún cómic en el que salga Paul? Os mentiría si os dijera que sí. No lo he hecho. No me interesa. Pero él no tiene en absoluto nada que ver con ello.

¿A qué viene esto? A que, SPOILERS, supongo, Paul ha muerto. Ha sido asesinado por el villano Torment en el mundo de los cómics y por el guionista Al Ewing en el mundo real, en una forma de dar algo de empaque al enésimo villano misterioso y muy violento al que se enfrenta Spidey en los últimos tiempos. Un tropo que se remonta a los tiempos del Duende y el Comepecados en los 80 pero que se volvió incómodamente popular en los 90, donde cada misterioso enemigo acechante era sustituido por un nuevo misterioso enemigo acechante. Y ahora ha vuelto, tras la etapa de Slott, en sucesivas encarnaciones que, como todo lo que están haciendo con Spider-man desde hace mucho, huele a refrito, sabe a refrito y anda como un refrito.

La celebración por cierta parte increíblemente tóxica y un tanto patética del fandom viene a recordarnos que hay pocos lugares con menor cabida para la madurez emocional que en un reddit de lectores de Amazing Spider-man, pero también que actualmente la tendencia parecer ser darle al público rancio todo lo que quiere en una vana esperanza de que les guste lo que siempre han dicho desear. Y casi nunca es así, porque en realidad los fans no saben lo que quieren. Solo saben lo que no quieren: absolutamente nada que sea mínimamente diferente.

La muerte de Paul es una nueva victoria, ficticia o real en función de las motivaciones que puedas creer que Ewing ha utilizado para venderle esta decisión a Marvel, para lo peor de un colectivo de fans realmente tóxico, alineado a la derecha y en el ala más explícitamente misógina del espectro. Es un triste recordatorio de que en esta Marvel que aún se jacta de liberal, inclusiva y diversa, cada vez son menos las cabeceras regulares con personajes o equipos femeninos, cada vez más retroceden los mensajes políticamente relevantes en beneficio de una ligereza vacua y neutral que se niega a afrontar la realidad porque los inversores y una pequeña pero ruidosa parte del fandom están en su época MAGA. La muerte de Paul, un emblema del lamentable estado de la franquicia arácnida, no es un camino en la dirección correcta sino un nuevo viraje a lo que llevamos años recibiendo: correcciones minuciosas a un canon histórico que nunca fue tal.

Qué aburrido es todo últimamente. No tanto como la segunda temporada del Daredevil de Disney +, pero casi. Y es por esto que he decidido que una vez al mes, empezando este mes de abril, voy a dedicar uno de mis miércoles a simplemente hablar de un tebeo de Spider-man que me encante. A uno que realmente me guste. Voy a hablar de lo que me hizo enamorarme del personaje, de las cosas que más me han marcado y también de las muchas, muchas rupturas con el statu quo editorial que han hecho de muchas de las etapas arácnidas grandes hitos del universo Marvel.

La semana que viene empezamos con una. Y os reto en los comentarios a adivinar qué número de Amazing Spider-man va a ser.

Un post más sobre cómics en sí

Suma y sigue

Se supone que semanasanta es el clásico momento en el que no hay muchas noticias ni nadie hace demasiado caso, en el que una editorial española puede ver ¿hackeada? su cuenta en una red social, usada para alguna turbia maquinación de venta de cryptos mientras ellos iban a su rollo de hacer RT a cosas, y aquí a nadie le parece ni mencionable.

En la que un tipo puede inventarse una historia alternativa del fútbol y sacar un cómic hecho por IA, y lo más a lo que uno puede llegar es a preguntarse cómo logra salir en las noticias.

En el que los medios pueden decidir que lo más importante es hablar de un cómic que Perroxanxe tiene colgado en su despacho, dos creadores pueden discutir qué es el canon -y uno de ellos puede soltar tranquilamente ‘You have to earn canon’- mientras una Feria hace juegos de manos y malabares con los números para clamar victoria.

Mientras la mayor historia parece ser no que una cadena decidiera mejorar una serie animada antigua para coincidir con la salida de una película, y al usar IA para esa mejora lo que lograra fuera cargarse la serie… sino que un cubo de palomitas temático de esa misma película se ha convertido en un objeto de especulación. Como si no hubiéramos hablado más que de sobra de qué es y cómo funcionan esas especulaciones.

Incluyendo, por supuesto, un ejemplo en un campo cercano esta misma semana de relativa tranquilidad.

Por suerte escribir en ADLO! significa escribir lo que queremos cuando queremos, así que NO SIEMPRE escribimos sobre la actualidad. A veces escribimos sobre el pasado… o el futuro… Son los taquiones, que lo enturbian todo.

Y no son los únicos.

Pero gracias a esto podemos comprender el presente tanto como el futuro, ¡y a veces incluso el pasado!

Por ejemplo, en 2025 el Ministerio de Cultura -esa gente- puso en marcha lo que, según el día, llamaron unas Ayudas para fortalecer el tejido asociativo y sindical cultural y otras veces

Imagen de fondo de stock que por lo menos no es IA, en esos mínimos estamos, con unos libros de fondo y sobre el que está escrito: Subvenciones para entidades sin fines de lucro que promueven y fortalecen la industria editorial.

CONVOCATORIA ABIERTA

hasta el 29 de enero de 2026.

Debajo está el logo del Ministerio de Cultura y de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

Ya hablaremos de las primeras esas Ayudas para fortalecer el tejido asociativo y sindical cultural en su versión Ayudas destinadas a apoyar a entidades culturales sin ánimo de lucro de carácter profesional y de ámbito estatal, que andan aún abiertas en su edición 2026, la segunda que hace el ministerio, porque la primera fue la de 2025.

Como podréis imaginar por ver la fecha de la convocatoria, está cerrada ya. No resuelta, que esto lleva su tiempo, pero todos los que podían presentar proyectos los han presentado ya. Eso sí, podéis seguir el estado de las solicitudes arriba y abajo del asunto.

Pero, de momento, vamos con las de la imagen. Las Subvenciones, en régimen de concurrencia competitiva, para entidades sin fines de lucro que promueven y fortalecen la industria editorial en las que podemos leer la Resolución de fin del trámite de subsanación y estados definitivos de las solicitudes el pasado 25/03/26 y encontrarnos con…

Pantallazo en el que vemos dos propuestas de la ASOC SECTORIAL DEL CÓMIC, por un lado el Catálogo de Derechos de Cómics Españoles 2026, por el otro el Seminario Las Invisibles de la Editorial Bruguera.

un par de nombres conocidos. Que sirven para explicarnos cosas.

Por ejemplo, ese ‘Seminario Las Invisibles de la Editorial Bruguera‘ la organizan una serie de nombres bien conocidos:

Pantallazo de la web organizadora en la que leemos: Organizado por la Sectorial del Cómic, Comiqueras+ Mujeres del Cómic y Tebeosera, con el apoyo de la Dirección General del Libro, del Cómic y la Lectura y el Instituto de las Mujeres.

Normal que luego haya broncas en la prensa, si has necesitado montarte una asociación ‘organizada jurídicamente’ para poner el cazo y quitar de en medio a la competencia.

Aún está por ver, por supuesto, lo que han ido haciendo desde la primera convocatoria en 2019 con lo de 2020, en la que no aparece nada relacionado. Hay que esperar a las de lo organizado en 2021 en la que logran aprobar ayudas…

Pantallazo de la resolución de turno en la que leemos:

ASOC ESPAÑOLA AMIGOS DEL CÓMIC

MADRID COMIC SUMMIT 2021. SECTORIAL DEL CÓMIC EN ESPAÑA. CONGRESO DE APROBACIÓN ESTRUCTURA ORGANIZATIVA 

Vemos que tiene 61 puntos y 10 mil euros.

…¡para CREAR La Sectorial!

Pero es algo que nos será de utilidad porque en las de 2022 veremos como La Sectorial

Pantallazo de la resolución de turno en la que leemos:

ASOC SECTORIAL DEL CÓMIC

Proesional Comic Summit 22 

54 puntos  5 mil euros

Libro blanco del cómic en España - Fase 2 65 puntos 15 mil euros.

pasa a ocuparse del Comic Summit, y quizá creáis que eso significa que desaparece de las subvenciones la Asoc Española Amigos del Cómic. Pero no, ahí están también:

Pantallazo de la resolución de turno en la que leemos:

ASOC ESPAÑOLA AMIGOS DEL CÓMIC

Edición libro blanco sobre el cómic en España 66 puntos 15 mil euros.

Sí, tenemos Libro Blanco por partida doble.

Y, de paso, un nombre conocido más.

Pantallazo de la resolución de turno en la que leemos:

ASOC CULTURAL EVELETA CÓMICS

Encuetro Profesional del Cómic de Granada 2022 50 puntos 5 mil euros.

Porque una vez dentro… todo es más fácil.

Para las de 2023, sin embargo, la cosa estaría más complicada y solo aparecen las Comic Summit…

Pantallazo de la resolución de turno en la que leemos:

ASOC ESPAÑOLA AMIGOS DEL CÓMIC

III Edición Madrid Comic Summit 2023 51 puntos 5 mil euros.

que vuelven a estar organizadas por la Asoc Española Amigos del Cómic en lugar de por La Sectorial. Probablemente para no solaparse con cierto problemilla.

Pero para las de 2024 volvieron a tope, los Amiguetes del cómic con su Summit

Pantallazo de la resolución de turno en la que leemos:

ASOC ESPAÑOLA AMIGOS DEL CÓMIC

IV Madrid Comic Summit 2024 

Relevancia (Max. 50 Ptos.) 26

Presupuesto (Max. 30 Ptos.) 15

Sinergias (Max. 10 Ptos.) 6

TICS (Max. 10 Ptos.) 4

TOTAL 51 Ptos.

Importa 5 mil euros.

Veleta con lo suyo

Pantallazo de la resolución de turno en la que leemos:

ASOC CULTURAL EVELETA CÓMICS

Encuentro Profesional del Cómic de Granada 2024

Relevancia (Max. 50 Ptos.) 27

Presupuesto (Max. 30 Ptos.) 11

Sinergias (Max. 10 Ptos.) 7

TICS (Max. 10 Ptos.) 5

TOTAL 50 Ptos.

Importa 4.498,89 euros.

y La Sectorial con toda una retahíla…

Pantallazo de la resolución de turno en la que leemos:

ASOC SECTORIAL DEL CÓMIC

Libro Blanco del Cómic - Fase 3

Relevancia (Max. 50 Ptos.) 27

Presupuesto (Max. 30 Ptos.) 12

Sinergias (Max. 10 Ptos.) 7

TICS (Max. 10 Ptos.) 5

TOTAL 51 Ptos.

Importa 5 mil euros.

Catálogo de Derechos de Cómics Españoles 2024

Relevancia (Max. 50 Ptos.) 32

Presupuesto (Max. 30 Ptos.) 12

Sinergias (Max. 10 Ptos.) 8

TICS (Max. 10 Ptos.) 8

TOTAL 60 Ptos.

Importa 10 mil euros.

Comiqueras: Mujeres del Cómic

Relevancia (Max. 50 Ptos.) 31

Presupuesto (Max. 30 Ptos.) 10

Sinergias (Max. 10 Ptos.) 9

TICS (Max. 10 Ptos.) 9

TOTAL 59 Ptos.

Importa 7,500 euros.

…incluyendo dinero para la creación de Comiqueras.

Y sí, El Libro Blanco llevaba ya 35 mil €uros en subvenciones.

En cuanto a las de 2025 podemos notar una estabilidad ya entre los unos,

Pantallazo de la resolución de turno en la que leemos:

ASOC ESPAÑOLA AMIGOS DEL CÓMIC

V Madrid Comic Summit 2025

Relevancia (Max. 50 Ptos.) 26

Presupuesto (Max. 30 Ptos.) 16

Sinergias (Max. 10 Ptos.) 7

TICS Y MA (Max. 10 Ptos.) 5

COHESIÓN TERRITOR 0

DANA (Max. 10 Ptos) 0

TOTAL 54 Ptos.

Importa 5 mil euros.

los otros

Pantallazo de la resolución de turno en la que leemos:

ASOC CULTURAL EVELETA CÓMICS

Encuentro profesional del cómic de Granada 2025.

Relevancia (Max. 50 Ptos.) 27

Presupuesto (Max. 30 Ptos.) 14

Sinergias (Max. 10 Ptos.) 7

TICS Y MA (Max. 10 Ptos.) 5

COHESIÓN TERRITOR 0

DANA (Max. 10 Ptos) 0

TOTAL 53 Ptos.

Importa 5 mil euros.

y, por supuesto, La Sectorial.

Pantallazo de la resolución de turno en la que leemos:

ASOC SECTORIAL DEL CÓMIC
Relevancia (Max. 50 Ptos.) 26

Informe sobre la situación de la mujer en el sector del cómic 2025

Relevancia (Max. 50 Ptos.) 30

Presupuesto (Max. 30 Ptos.) 15

Sinergias (Max. 10 Ptos.) 7

TICS Y MA (Max. 10 Ptos.) 4

COHESIÓN TERRITOR 0

DANA (Max. 10 Ptos) 0

TOTAL 56 Ptos.

Importa 7.500 euros.

Sí, este es el famoso Informe sobre la situación de la mujer en el sector del cómic 2025 que parece estar en el centro tanto del comunicado de Autoras de Cómic como del posterior artículo del ABC. Probablemente porque lo de este año aún no se ha resuelto.

Por supuesto esperar que el Ministerio de Cultura reconozca algo sobre La Sectorial o Comiqueras cuando, como hemos visto, soltaron 10 mil € y 7,5 mil € respectivamente para favorecer su creación… bueno… es mucho esperar.

Independientemente de que no hayan soltado dinero a mucha más gente relacionada con el cómic. Solo AMICO (ASOC DE AMIGOS/AS DEL COMIC DE CIUDAD REAL) aparece regularmente en estas subvenciones con Manchacómic y similares, y solo Ana Tolia Editorial aparece en la edición de 2025 para montar Futurcómic. Esas son las únicas asociaciones que hemos encontrado fuera de la órbita de La Sectorial.

Aunque… Para las de 2026 parece que tenemos también a otra más…

Pantallazo del documento de participantes en el que vemos que aparece también

ASOC. CULTURAL TEBEOSFERA

Informe Tebeosfera. Infraestructura digital para el conocimiento de la industria editorial del cómic en España.

…junto a las ya habituales de Eveleta y la AEAC con su Summit 2026.

(Sí, y también AMICO. Aunque es curioso que este año desestimen a Ana Tolia ‘por ser una cooperativa’, me pregunto qué eran en 2025.) (Ah, también desestiman a la Asociación Valenciana del Cómic ASOVALCOM y su petición para las XV Jornadas del Cómic de Valencia por ser: . Proyecto fundamentalmente dirigido al público general (apartado 5.3.a convocatoria).) (Se ve que a Valencia no les llegó el memorandum que tenían que crearse unas Jornadas para Profesionales en el seno de lo otro que quieran hacer. Para la próxima seguro que han tomado nota)

Pero, como decíamos, estas son las Subvenciones, en régimen de concurrencia competitiva, para entidades sin fines de lucro que promueven y fortalecen la industria editorial cuando nosotros habíamos comenzado el posteo hablando-y prometiendo hablar- de de otras subvenciones que no son ni las Ayudas para la acción y la promoción cultural, ni las Subvenciones para la edición de libros , ni las Ayudas a Fundaciones y Asociaciones vinculadas con partidos políticos con representación en las Cortes Generales (al menos no de momento), no.

Nosotros hablábamos de las Ayudas destinadas a apoyar a entidades culturales sin ánimo de lucro de carácter profesional y de ámbito estatal que se llevan montando solo desde 2025.

Ayudas que ya hemos visto que tienen desde el 25 de marzo hasta el 27 de abril para solicitarse… así que de momento no tenemos ni un listado de admitidos…

AUNQUE…

Sí que tenemos el listado de 2025.

Que tuvieron una única organización ligada al cómic que nosotros hayamos visto.

Efectivamente:

Pantallazo de la resolución de turno en la que leemos:

ASOC SECTORIAL DEL CÓMIC

Plan de Acción 2025 Sectorial del Cómic 

25 mil euros.

La Sectorial, de nuevo.

Que es lo que explica por qué estas luchas sobre ser ‘el único interlocutor válido con el gobierno’ o sobre si tiene más o menos importancia y peso, tanto como quién la dirige o quién se ha ido -o ha amenazado con irse pero ahí sigue- son tan importantes.

Que no todo esta semana santa iba a ser hacer la mona de pascua con los sugar daddies.

A veces hay que informarse hasta para entender lo que está publicando la prensa.

Aunque es cierto que podríamos dedicar mejor este espacio en ADLO!. No digo para hablar de tebeos, que eso también, sino para montar una porra. ¿Quién creéis que aparecerá en el listado de estas de 2026? Porque quizá haya que ir preparando los taquiones.

(O preparándonos para la aparición de una Asociación en Defensa de Loeb y Otros! ‘organizada jurídicamente’, que con esta gente uno nunca sabe)

Sensibilidad y Calidez

Quizá recordéis la última vez que hablamos de Vicente Cifuentes por aquí.

Os alegrará -¡sin duda!- saber que cualquier oportunismo de que se hable de ‘me han silenciado’ o ‘me han cancelado’ es im-po-si-ble porque, de hecho, Norma va a sacarle un nuevo cómic… ¡como autor completo!, una obra de la que ellos mismos dicen:

Vicente Cifuentes firma desde la sensibilidad y la calidez un maravilloso relato sobre la amistad, el amor y los vaivenes a los que nos acomete la vida.

Así que no podíamos menos que puntuar su propia ficha de libro con algunas de esas muestras que el autor ha ido dando en los últimos meses de esa sensibilidad, de esa calidez:

Ficha de Norma para El Semáforo de Vicente Cifuentes en la que leemos:

A la vente el 17 de abril 2026

UNA TIERNA MIRADA AL MUNDO DE LAS RELACIONES DE AMISTAD Y AMOR Y AL PASO DEL TIEMPO

Mark, Paul y Bastián llevan años defendiendo su amistad contra viento y marea. En la actualidad, Mark espera con ilusión el nacimiento de su primera hija, Paul convalece de una ruptura muy dolorosa y Bastián salta de cama en cama tan rápido como lo permite su aplicación de citas. Pero las cosas van a cambiar cuando Paul se una a un grupo de apoyo en la residencia donde trabaja Bastián.

Vicente Cifuentes firma desde la sensibilidad y la calidez un maravilloso relato sobre la amistad, el amor y los vaivenes a los que nos acomete la vida.

También vemos que aparece un cajetín en el que leemos:

DRAMA / ROMANCE
Novela gráfica. Cartoné.
88 páginas color 23,95 € (Ya os dijimos que era un tebeo de Norma).

En la parte inferior hay muestras del interior del cómic y de los dibujos del autor pero, por encima de ellas, vemos una serie de publicaciones de Vicente Cifuentes en las que podemos leer los siguientes mensajes:

1) Me pregunto quiénes serán "les cabeces" visibles para este 8M? la choni de los cocos en cabrestrillo que se inventa agresiones q sólo ocurren en su mente? le menestre de igualdé con pulseras del Aliexpress? Carla la que graba el onanismo de un señor mayor?... hagan sus apuestas! aún quedan días para seguir superándose.

2) Carpetazo al caso de Julio Iglesias... y ahora cómo se quita el daño ocasionado y desprestigio? (Fiscalía extralimitándose en sus competencias en favor político xq con acólitos no ha funcionado igual)

3) Tienen más puntos q los varones para las ayudas peeEEEEEro... ya sabemos q en estos tiempos lo de la "igual da" es según convenga... en serio q ganas de que vuelva el sentido común a las cabezas.

La viva imagen de la sensibilidad y calidez.

Sin duda un tipo que puede y sabe hablar de lo que un grupo de hombres sufren, y de cómo se relacionan con las mujeres.

Y si os preguntáis si Norma sabe a quién está publicando, no os preocupéis…

Publicación de Facebook de Vicente Cifuentes en la que cita una de Norma anunciando el cómic de El Semáforo. El texto de la de Norma dice:

No pases en rojo... ¡EL SEMÁFORO de Vicente Cifuentes es una parada inevitable!...

A lo que Cifuentes remata con:

A esperar que llegue a "verde"!!!!!!!! ;) ya queda menos !!!!

La publicación inmediatamente anterior de Cifuentes dice:

Populacho- necesitamos q nos ayudes para q los propietarios alquilen más!!!

Gobierno- cogedme el cubata!! Los propietarios tendrán que tributar por sus alquileres los cobren o no... claro como las okupaciones no existen...

…que tienen muy claro que en rojo no pasas. Y casi podríamos apostar que sabemos cuál es el verde que hay que esperar de este autor.

Quién sabe, quizá lo próximo que Norma le publique sea Cifuente Presidente.

Pongamos que hablo de Hermann

A finales de los 70 Hermann ya era un dibujante veterano, con dos series tan conocidas como Bernard Prince y Comanche a sus espaldas. Pero claro, en ellas solo se ocupaba de la parte gráfica: los guiones los hacía un tal Greg que solo sabía hacer monigotes (solo hay que ver Aquiles Talón para adivinar que lo de dibujar caballos y pistolas y aventuras en general no se le daba muy bien). El caso es que un día Hermann tuvo una idea que queda recogida en la contraportada de los tomos de Jeremiah que publicó Juventud/Grijalbo

¿Esa idea se le ocurrió a un aburrido belga cuarentón? Eso nos quieren hacer creer, e incluso puede que el mismo Hermann lo creyera así. Pero en ADLO! llevamos años insistiendo en que esa idea de prescindir del guionista germinó a principios de los 90 en una explosión de creatividad tal que cambió el mundo del cómic para siempre

Las ondas expansivas de la reunión de talento que provocó la fundación de Image Comics retumbaron por el espacio tiempo en todas direcciones, y un taquión solitario retrocedió quince años para impactar en el pobre Hermann Huppen de 1977 metiéndole en la cabeza una idea revolucionaria que cambiaría su carrera para siempre. Los chicos de Image no necesitaban a los Mike W. Barr de este mundo, y Hermann no necesitaba a Greg

Sam se acabó

Decía hace dos lunes: «uno puede tener para la semana próxima una entrada sobre, digamos, parte de la letra R de Marvel… y ya sabe que alguien la va a liar, y esa liada tendrá que esperar.«

Por supuesto eso es exactamente lo que sucedió. La liada fue doble -o triple, según si se cuentan los sugardaddysmos o no- porque por un lado el ABC decidió escribir un artículo sobre los movimientos de La Sectorial para silenciar disidentes como ‘mujeres buscando subvenciones se pelean, malas mujeres’ dando la versión de… bueno… de La Sectorial, que es la única que daba declaraciones sin que a nadie del ABC le pareciera mal -risas-.

Lo otro que sucedió fue peor, murió Sam Kieth. Y, como pasa siempre en estos casos en esta vuestra desorganización, cada uno sacó un posteo pensando que ya celebraría su vida y obra el siguiente. ¿Qué os puedo decir? No nos llaman desorganización por nada.

Pero el asunto sigue siendo el mismo: ¿Cómo no dedicarle un espacio? Especialmente cuando Kieth ha dejado tan clara su postura sobre la muerte:

Viñeta de The Maxx 4 en el que vemos lo que parece una clase, en ella hay un chaval lanzando cosas a la pizarra, todo tiene pinta de desastrado. La pared, los pupitres e, incluso, un póster colgado. Hay unos cuadros de texto -de fondo azul en contraposición con lo beige de casi todo, excepto la camisa a rayas rojas y negras del chico rubio de pelo... hum... Me pregunto dónde he visto yo a un jovencito con esas pintas... Bueno, da igual. El caso es que en esos bloques de texto leemos:

They have tattoos and stuff saying how ROMANTIC death is. But Jimmy knows the TRUTH... Lime me.

A la derecha la viñeta se centra en el póster, en el que vemos a una muchacha joven de piel blanca, roba negra -la justa- y un ank en el cuello, en una posición quizá no seductora pero sin duda sugerente. En el blanco de los lanzamientos de tomates del chaval. Que remata ahí con un último recuadro azul.

Y es que añade: 

Death is hard an' cold an' UGLY.

Not some cute chick!

Por supuesto eso tiene que llegar a un final, y cada uno de nosotros podría hacer algo distinto, sospecho. Pero para quien esto escribe lo más importante que tiene que recordar de Kieth es una obra.

Sí, sí, ya sé. Tenía muchas obras, tuvo incluso repercusión más allá de los cómics gracias a la serie de televisión de The Maxxx.

y habrá otra gente que le recuerde por su trabajo en algunos personajes de las grandes franquicias.

Magnífica portada de Sam Kieth para Wolverine: Save the TIGER! en lo que podría ser una ilustración peculiar de Popeye. Porque le vemos saliendo del agua hacia un muelle. Lleva, aparentemente, solo unos pantalones azules raídos, todo en él es un color moraduzco, pelos y garras. También lleva bajo su axila -en la que mejor no pensar mucho- a una joven de aspecto pinupesco en un traje rojo que parece estar a dos minutos de desaparecer del todo. Con el salto lleva los pelos al viento-negros, largos-  y para concluir el efecto  tenemos de fondo una luna llena y un par de gaviotas.  Con menos de esto se han hecho camisetas.

o por sus variadas historias de enfrentamientos superheróicos,

muy variadas. En fin, que uno nunca sabía bien dónde iba a aparecer o qué iba a hacer, ni si sus personajes iban a…

Portada de Batman: Secrets que consiste en una página en negro sobre la que salen, iluminadas -y no mucho- desde abajo las caras mirando al lector de Batman y de El Jóker. O, si lo preferís:  silhouetto of a man.

…hacer una versión de Bohemian Rhapsody. Pero sí que sabía un par de cosas.

Sabía que podía confiar en él para leer historias con mujeres en su centro,

Y también para encontrar algo distinto.

Por supuesto habrá quien prefiera hablar de 30 Días de Noche, Mars Attacks: First Born, Aliens: Earth War… que recordáramos -otra vez- cómics como The Adventures of The Thing, The Craptacular B-Sides o Batman: Through The Looking Glass… o que nos anticipáramos a hablar de Scratch, por ejemplo. Pero no.

Como decía antes, para mí Sam Kieth siempre ha estado ligado a un cómic en concreto:

Portada del clásico de Piranha Press -tal y como se nos muestra a la izquierda, en vertical pero con las letras horizontales... un follón- Epicurus The Sage.  En ella vemos que pone Volume I, el logo de la editorial en la parte inferior izquierda, el nombre de los autores a la derecha y, en el centro, delante lo que que parece un fondo de piedra rota, una escena con un friso a su alrededor. Ahí tenemos en una imagen del ágora ateniense a tres personas. La de la derecha parece sonriente, es muy peludo agarra de un girón de ropa a un joven rubio con cara de enfado y una enorme arma -no es una metáfora-, mientras en la parte izquierda un tipo con una enorme nariz y pinta de no estar muy por la labor observa a ambos mientras permanece sentado y recostado contra una columna. Y como he dicho antes 'friso', y lo mismo no lo es, no me pidáis aquí que os diga si es dórica, jónica o corintia.

Es curioso -usemos esa palabra- como durante tanto tiempo ha sido Messner-Loebs el que parecía al borde de la muerte, para acabar siendo Kieth el que acabara falleciendo antes. Y es que al final este cómic iba y venía de nuestra ‘actualidad comiquiera’ más por los GoFundMe que porque las editoriales se molestaran en mantenerlo vivo. Sí, Zinco lo publicó en su momento…

La misma portada de antes, pero ahora los textos están en español, incluido el de Recomendado para lectores adultos, y hay en la parte superior izquierda un logo de Zinco.

…y tras esa edición de 1991 no volveríamos a verlo recuperado hasta que en 2009 Norma lo reeditara.

Portada de Norma -tal y como se ve en el logo inferior derecho- de Epicuro el Sabido. Esta vez no es la de antes, pero sí salen los mismos personajes, que ahora miran sonrientes hacia el espectador, sin ver que detrás tiene la enorme cabeza, igual de sonriente, de un perrazo enorme que tiene la lengua fuera.

Después de esto… nada.

Es cierto que de la de Zinco a la de Norma pasaron 18 años y ahora mismo llevamos 17 desde la de Norma, así que quizá sea algún tipo de ciclo. Pero no es menos cierto que ahora mismo no tenemos una edición que poder vend recomendar con entusiasmo.

Y no es para menos.

No solo porque, pese a su querencia por dibujar tetas y culos por todo el cómic -muchos masculinos, bien es cierto. No todos de mayores de edad, igualmente cierto- tiene varios mensajes a favor de las mujeres.

Media página de Epicuro en la que Proserpina discute con Epicuro señalándole la mala condición y situación de las mujeres en el mundo, hasta el punto de que nadie acepta enseñar a las mujeres filosofía.

También porque su forma de contar la filosofía -vale, más en el primer número que en el segundo- puede que no nos acabe de convencer entre retorcimientos y chascarrillos…

Extracto de página de Epicuro en la que Pericles habla con él, y ante la pregunta de Epicuro de por qué él, Pericles le responde que le ha pedido ayuda a otros filósofos y sus respuestas han sido:

Protagoras said, "there are two sides to every question." Hippocrates said, "in all abundance there is lack."
Diogenes said he was looking for an honest man--
--Plato said he was looking for a cave--
--and Alcaeus said he was looking for a drink!

…pero eso no lo hace menos interesante en su generalidad. E, incluso, cuando eso servía para quitarle hierro a gente tan problemática como los sofistas, lo cierto es que llevo años…

…usando lo de ‘definamos definición’.

Así que está claro no solo que las editoriales españolas deberían avergonzarse de no tener este cómic como fondo editorial vivo.

También, por supuesto, que Sam Kieth era uno de los grandes.

Y por eso no nos puede sorprender ir encontrándole aquí y allá en nuestras lecturas.

Siempre con una composición peculiar, con un diseño especial, siempre con algo que transmitir y, por supuesto, siempre, siempre, siempre…

Portada de Darker Image, en la que vemos dibujados a Deathblow, Bloodwulf y The Maxx. Porque los tres nombres destacados que están en la parte superior son los de Sam Kieth, Jim Lee y, por supuesto, ROB! Liefeld!

…rodeado de otros grandes.

Te acabas de ir y ya te echamos de menos.

Fundación y Emporio

Este pasado viernes se produjo en Santa Cruz un evento de importancia histórica y repercusiones cósmicas.

No, no me refiero a la inaguración de la nueva sede de la Fundación Cine + Cómics. Siendo en sí mismo histórica y cósmica palidece ante el aparentemente inocuo hecho que se produjo durante los discursos de las autoridades asistentes. De manera casual, casi indolente, se dió respuesta a uno de los más grandes enigmas de nuestro tiempo.

POR FIN EL MUNDO PUDO SABER QUE EL INCREIBLE Y DESCONOCIDO SANTUARIO DE LOS CÓMICS DE LA CALLE SAN CLEMENTE ESTABA EN EL PORTAL NÚMERO 24 Y EL PISO SEXTO.

Ahora sólo falta averiguar quién mató realmente a Kennedy, quién era Kaspar Hauser y si el colesterol de los huevos es bueno o malo.

Admitamos no obstante que es una respuesta que llega tarde, sobre todo porque el Santuario de los Cómics ahora se halla en esa nueva sede que se inauguraba. Un acto al que, como refleja la prensa especializada, acudieron las primeras firmas del tebeo nacional.

Pero no sólo de gente que firma cosas está hecho el tebeo nacional. Están los políticos que han hecho realidad este sueño como nuestro alcalde José Manuel Bermúdez.

(para los foraneos, es el que tiene encima el triángulo divino)

Y no podemos dejar de mencionar la masiva asistencia de público. Aficionados al noveno arte que afrontaron con gallardia esa carencia técnica que todas las reseñas del acto no han dudado en señalar: el aire acondicionado.

Al fin y al cabo como todo aficionado sabe los dos aromas que definen el mundillo de los tebeos son el de tinta recién impresa y el de humanidad sudorosa. Pero el sacrificio no era en vano pues en paralelo a la inauguración se presentaba una excelente muestra de originales de José Luis Martín.

Expuestos con el exquisito mimo que siempre ha caracterizado las exhibiciones de cómic que se hacen en Canarias.

Pero exposiciones de páginas originales hay muchas y sedes como la de la Fundación Cine + Cómics ninguna. Las tres plantas de oficina del edificio acogen la mayor biblioteca de cómics de España, meca ineludible para estudiosos del noveno arte.

Pero que se vayan poniendo a la cola que yo voy primero. ¡Por fin podré acabar mi tesis doctoral sobre el merchandising de Tintín!

Y sin embargo las palabras no pueden hacerle justicia a la que es sede de la fundación privada sin ánimo de lucro dedicada al cómic más importante de España y una de las más importantes de Europa. Ni siquiera mencionando la sala de cine con capacidad para 30 personas del sótano.

Porque como sabemos los devotos de la obra de ROB! el arte, cuando es veraderamente importante, desprecia las fronteras de la física y se rie en la cara de las leyes de la lógica. Por eso la nueva sede de la Fundación Cine + Comics logra el milagro…

…de ocupar el mismo espacio dimensional que la empresa privada con ánimo de lucro Ediciones Idea

…que, por algún tipo de casualidad provocada por el caprichoso destino, es dirigida por el mismo Francisco Pomares que dirige la FC+C.

Algo que sólo puede descubrirse mirando en Google Maps porque, de manera igualmente ignota e intrigante, si uno mira en su página web

…la dirección que figura es la de la antígua (y desconocida) sede de la FC+C.

¿Acaso estamos ante una anomalia espaciotemporal? ¿Quizá la solapación de dos universos paralelos? Una zona de realidad inestable explicaria la frecuencia con que Ediciones Idea edita tebeos conjuntamente con el propio sello editorial de la Fundación Cine + Comics.

Me apiado de vosotros, peninsulares. No sólo no podeis disfrutar de nuestra Eterna Primavera™, teneis que conformaros con míseros centros de culturilla residual como el Museo del Prado de Madrid o la Sagrada Familia de Barcelona mientras os reconcome la envida de que más de mil quinientos kilómetros…

…os separan de un Valhalla del arte, de unos Campos Eliseos de la creación como es nuestra nueva sede de la FC+C.