Todo es adaptarse.

¿Qué semana, eh? No solo empieza con la resaca de haber visto adaptado un cómic a los servicios de streaming sino que acaba creando la resaca de haber visto adaptado un cómic a los servicios de streaming. Claro que la anterior tuvo la resaca de haber adaptado unos personajes de cómic a animación y esta terminaba con la adaptación de una novela japonesa en la que han decidido que la mayoría de personajes no sean asiáticos. Se ve que Scarlett Johansson estaba ocupada en otra cosa. ¿Que esto último es un cómic? Pues porque Akira Yoshida aún no se ha puesto a ello.

Por supuesto, podría seguir hablando de Prey y de cómo consolida una idea que ya nos ha ido dejando caer Red, Baymax y las propias Paper Girls: «Si sangra, puede matarlo».

Así que vayamos a The Sandman, que ya sé que es de lo que todos queréis que escriba. Os voy a dar el gusto. Hablando, además, de la adaptación en sí. Mi primera idea era recomendaros que os leyérais un libro sobre el tema de las adaptaciones y las broncas arriba y abajo con ellas: Tales from Development Hell de David Hughes, pero pasan dos cosas. La primera y más importante, que el propio autor del libro colgó el capítulo correspondiente en su blog para que lo pueda leer quien quiera. Y segundo, que no sé yo eso de recomendar libros. Parece que leer no gusta mucho, es más fácil llamar ‘amarillento’ a algo sin habérselo leído. Hacer un Angosto, vaya.

Así que, en su lugar, voy a hacer un resumen general. Yo os recomiendo mucho más que le déis al enlace y pidáis a google translator que os diga lo que pone. No es tan bueno como Altavista pero logra que no lo ovidemos. Por lo demás os resumo el asunto.

El artículo empieza diciendo algo así como que The Sandman dió respetabilidad al género y ganó premios y robaba de muchas partes, perdón, tenía muchas tradiciones que continuaba, poco menos que inventó la Novela Gráfica en su variedad de 24 páginas, porque esto es como el Fandom, regularmente alguien lo crea. Y luego demuestra cómo son los periodistas hablando de que Warner se hizo con el control de DC. Que es algo de ya sabemos que es falso por lo de Kinney y tal. Pero bueno, periodistas.

Lo importante es que nos ponemos con las historias de la adaptación, primero con Elliott y Rossio (Aladdin, Men in Black y varias películas más hasta llegar a The Lone Ranger) que aseguraron que les echaron, pese a que el guión le había parecido bien a Gaiman, porque el productor quería que a Sueño le atraparan unos adolescentes de farra haciendo una sesión mágica. Por lo visto estos guionistas se creían mejor que Ghoulies.

Entonces llegó Roger Avary, que tenía a su favor conocer a Tarantino y en su contra aún no tenía la historia de Glitterati, y el proyecto se puso otra vez en marcha con ellos. Por supuesto adapta los dos primeros arcos, saca a El Corintio como gran villano y hay una trama romántica o algo con una Rose. Quien, de hecho, acaba teniendo dos. Platónicas, claro.

El problema es que estos guionistas tenían más cosas que hacer así que viendo que no terminaba pasaron a la siguiente y dejaron solo a Avary que, al fin y al cabo, conocía a Tarantino. Así que se puso a adaptarlo. ¿Cómo? Bueno, ahora El Corintio era el padre de Rose. Y salía la casa de Madonna. Pese a lo cuál no se entendía con el productor, porque el productor quería a Sandman ‘con mayas y capa golpeando a El Corintio’ como era el modelo del momento. ¿Que qué momento? 1997. Nunca fue fructífera la relación de los superhéroes y el cine.

Si os estáis preguntando quién era ese productor… Jon Peters. ¿El de la araña mecánica de Wild Wild West (1999)? Ese. Eh, no os riáis, sus últimos cre´ditos son Superman Returns (2006), Man of Steel (2013) y A Star Is Born (2018).

Según Avary lo que Peters quería era un nuevo Batman. Que en 1997 era Batman y Robin. Pero Batman con pezoneras encaja perfectamente en una versión de The Sandman que siguiera lo que Poppy Z. Brite o Clive Barker hubieran podido imaginar.

Pero bueno, que se tratjeron a otra persona. A William Farmer, porque les había gustado su guión para lo que acabaría siendo Jonah Hex. Que deja claro que considera que el problema de los cómics es que no tienen una estructura clara de tres partes -risas- y sigue diciendo que lo que querían en realidad era crear toda una franquicia alrededor de The Sandman. Con la película del mismo nombre en el centro. Supongo que estarían pensando ya en la posibilidad de una película para Madame Web.

Solo que Farmer -que, inexplicablemente, no tuvo una gran carrera en Hollywood siguiendo el estreno de Hex– se encontró con que él hacía lo que le pidieran, pero lo que le pedían eran cosas como que el cambio de milenio tuviera una importancia crucial, y que hubiera una escena en una rave.

El resumen de lo que se filtró es bastante inenarrable pero muy divertido, os animo a que vayáis a leerlo a la página original, pero os resumiré que saquean cosas de Terminator 1 y 2, que ahora El Corintio es el hermano de Sueño, y que la pelea entre los dos es porque el tercero de los hermanos, Lucifer, hizo una apuesta con el primero.

Por algún motivo cuando llamaron a Gaiman a preguntarle su opinión se pasó quince minutos gritándoles cosas.

Artistas.

Por suerte el guión -una versión de él- fue filtrado a una web y vilipendiado tan fuerte que uno pensaría que qué suerte tuvo Gaiman de que alguien filtrara ese guión de acceso restrictivo a internete. Sí. Una fortuna.

Así que se paró todo. Otra vez.

Incluso hubo rumores de que Gaiman se iba a llevar el material a algún sitio distinto de Warner. Algo que el propio Gaiman negó asegurando que era ridícula la idea siquiera de que la adaptación de Gaiman no fuera para Warner.

El siguiente en pasar por la picadora de guiones fue, ya en los ’00s, David J. Schow. Autor de splatterpunk -al fin y al cabo el horror es una parte importante del cómic, al menos en sus primeros números, y no podría ser algo que se dejara de lado con facilidad al adaptarlo- así que traer a Schow, que venía de adaptar The Crow. Que por lo visto era más importante que su guión para Critters 3, el arte nunca es comprendido. Por supuesto todo esto fue mucho antes de que hiciera guiones como el de The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning. Pero eso es otro tema, centrémonos en este.

Su idea fue hacer algo que no fuera una historia de orígenes. Para lo cual decidió centrarse en cuatro personajes: Sueño, Muerte, El Corintio y Grace. Grace es un personaje que se había inventado él y que sería hija de la Rachel del cómic además de una descendiente sangínea de El Corintio. De paso mostraría las posibilidades de The Sandman llevándole a una aventura para recuperar sus tres posesiones. Lo cierto es que para no ser una historia de Origen daba la sensación de serlo.

Por supuesto se metió por medio Peters. Quería que The Sandman tuviera una trama romántica, que El Corintio fuera más fuerte y poderoso que él y que secuestrara a la chica.

Mientras, Gaiman se desesperaba y decía que ojalá lo convirtieran en una serie de televisión. Y que lo último que sabía es que le habían preguntado si The Sandman tenía un gran villano central como en Harry Potter y en El Señor de los Anillos. Y que él había respondido que no. Y eso era lo último que había sabido.

El texto termina ahí. Faltan los movimientos en los ’10s con David S. Goyer y Joseph Gordon-Levitt guionizado por Eric Heisserer. Que dijo que esto tendría que ser una serie de HBO y no una película o una trilogía. Pero al guionista del remake de Pesadilla en Elm Street y más recientemente autor de la adaptación de Bloodshot, no le hicieron demasiado caso.

Detrás de él vinieron James Mangold (Logan) o Eric Kripke (Supernatural, The Boys) que se encontraron con diversos problemas con HBO… Hasta que HBO decidió pasar.

Eso, unido a que Goyer contrató al guionista de series y cómics Allan Heinberg y a que el éxito de unos y otros, especialmente de Buenos Presagios, hizo que existiera una posibilidad de venta -aunque American Gods hizo que no en Prime– que nos lleva a la llegada a Netflix.

De la que Gaiman ha dicho que ha trabajado en The Sandman más de cerca que en American Gods pero no tanto como en Good Omens. ¿Cómo se dice en inglés Nadar y guardar la ropa?

Pero bueno, lo importante es que sabemos que la adaptación ha sido hecha de manera muy diferente a lo que teníamos hasta ahora: Nada de El Corintio apareciendo todo el rato y siendo el Gran Villano; nada de rebajar o eliminar la brutalidad del cómic, el horror noventero, la violencia, a favor de un tratamiento más Para toda la familia que permitiera venderlo mejor cambiando el tipo de violencia que se ejerce y es ejercida; nada de trasladar este daño a los animales; y, por supuesto, nada de extender innecesariamente las historias. Al fin y al cabo todos sabemos que 24 páginas no dan para una hora.

Todo es adaptarse.

Las portadas de Vampirella (II)

Hace tres años Dynamite alcanzó la marca de 87 portadas distintas para una misma revista de historietas. ¿Habrá mejorado la situación en todos estos años? Veámoslo

Pues bien, la situación ha mejorado claramente en este tiempo: el nº1 de Vampirella Year One solo tiene 71 portadas diferentes entre sí. Otra señal de que el capitalismo funciona y el mercado se regula solo

Falso Agnóstico

Siendo Stan Lee el quintaesencial personaje marcado por Luces Y Sombras™ cómo no iba a ser polémica su última biografía.

(perdón, es que con lo de las vacaciones hemos tenido que sustituir al becario habitual por un becario de periodista y en fin, ya sabemos que no dan para mucho…)

(ahora)

Como iba diciendo, esta última biografía presuntamente defintiva de Stan Lee ha resultado ser esperablemente polémica. Para algunos es sensacionalista, amarillista e incluso CARNAZA. Para otros Riesman se queda corto comparado con el retrato que hacen de El Hombre autores como Evanier, Scioli o Chaykin(citación necesitada). Líbrenos ROB! de caer en el pecado de la ¡EQUIDISTANCIA! pero tratándose de un personaje tan marcado por sus Luces Y Sombras™ el concepto de biografía definitiva se nos antoja utópico. Por otro lado aborda temas que llevan décadas siendo debatidos y por ello ya eran sabidos por todo aquel con un mínimo conocimiento sobre la historia de la Casa de las Ideas™.

¿Esto hace que su libro no valga la pena? ¡Todo lo contrario! Riesman aporta una apabullante cantidad de pruebas y documentos fruto de una exhaustiva investigación que si bien no descubren nuevos hechos históricos arrojan nueva luz sobre sus matices.

Como esta inédita fotografía de Lee junto a Hitler y Blas en 1943.

Y tenemos que admitir que hay hechos, como la adjudicación de autorías, sobre los que es imposible dar una respuesta definitiva tras tanto tiempo pasado y tantos testimonios contradictorios. Las nuevas evidencias descubiertas por el autor si bien detallan mucho más las Luces™ no acaban de despejar las Sombras™. Probablemente nunca lleguemos a saber…

…si fué Lee quien tuvo la idea original de aprovechar las propiedades bactericidas de los mohos que luego desarrolló Alexander Fleming o se limitó a darle al resultado el nombre de «penicilina». Estamos condenados a un eterno y sisífico debate entre dos bandos irreconciliables. Los partidarios de Fleming, que argumentan su experiencia como médico y sus años de enseñanza en la Universidad de Londres y como rector de la de Edimburgo, y los de Lee que sostienen que ¡EXCELSIOR!

Por otro lado sorprende la pol´émica cuando se trata de hechos relativos a los últimos años de vida de Stan Lee. Son Luces y Sombras™ tan recientes, casi actuales, que no podemos negar porque hemos sido testigos directos. Pero incluso en esos casos Riesman ha tenido acceso a evidencias y grabaciones nunca antes reveladas al gran público.

Como la reunión entre Stan Lee y David Zaslav en que se decidió no estrenar Batgirl.

Pero donde realmente destaca Verdadero Creyente, demostrando lo profunda que ha sido la labor de documentación llevada a cabo por su autor, es en momentos en la vida de Lee que a pesar de su trascendencia hasta ahora habían pasado desapercibidos. Eventos que aportan tanto Luces™ como Sombras™ a su retrato pero que precisamente por ello nos permiten avanzar acaso unos centímetros más en la comprensión de su elusiva figura.

Por ejemplo, ¿sabeis dónde estaba Stan Lee el 22 de noviembre de 1963 en el momento en que Kennedy fué asesinado en Dallas.

Jugando al golf con Julius Schwartz en Long Island.

Pero ¿cuántos de vosotros sabiais…

…que entre 1962 y 1964…

…Roy Thomas fué un exitoso modelo de manos que llegó a aparecer en el catálogo de otoño-invierno de Rolex dos años seguidos?

El sabio que sabía demasiado

Álvaro avisa de que don Jesús se ha ido al Cielo de los Tebeos. Una figura esencial en la crítica y la divulgación de la historieta en este país y uno de los que primero se la´nzó a abrazar las nuevas tecnologías. Tanto que la internet comiquera de entresiglos (incluyendo este mismo blog) no hubiera sido lo mismo sin él

Como los taquiones son poderosos esta misma semana estaba previsto que la figura de Jesús Cuadrado volviera a ADLO! Novelti Librari. Ya llegaremos a eso. De momento, como homenaje inmediato os dejamos una entrevista realizada por la revista Mondo Brutto en 1997 y publicada en su nº11

(Iba a digitalizar la entrevista cuando me acordé de que Fruno ya lo había hecho. Me he aprovechado de la situación y he usado sus escaneos para no trabajar dos veces, así que queda reconocido aquí el origen de este material)

La dicha es mecha en la ducha

¿Los Vengadores convertidos en mechas?

Todo esto ha pasado antes

Todo esto ha pasado antes

¡Es freddy, que nos hace ir en cirQUIERO DECIR todo esto ha pasado antes

Y volverá a pasar porque la culpa es de los comisarios…

…que me los visten como mechas

Vueltas y revueltas

Hoy tampoco hay ganas de escribir posteo. Total. Lo normal hubiera sido hacer un Weekend ADLater con lo de San Diego pero es que… ¿habéis visto las cosas que han anunciado? Si casi todo estaba anunciado ya o era un trailer. ¿Qué vamos a hacer ahora, rescatar chistes de hace ocho años y hacerlos pasar como algo nuevo? ¿Decir que eso ya lo predijo Teen Titans? Pasando. Así que voy a hacer como Warner y a fingir que no hay nada que ver para el futuro.

En lugar de eso, mejor me centraré en uno de los cómics que han anunciado en Marvel. Porque ejemplifica perfectamente esto que decimos siempre aquí de que Todo esto que ya ha pasado

…y volverá a pasar, y…

volverá a pasar.

Pues así todo el fin de semana. Mira, me voy a poner el ventilador y a descansar.

La portada de Batman que se volvió real

No soy muy de poner en este blog descubrimientos ajenos, pero con esta portada haré una excepción. Y es que hoy no se me ocurre mejor forma de homenajear a los caídos

Adrienne Roy (colorista, 1953-2010)
Norm Breyfogle (dibujante, 1960-2018)
Denny O’Neil (editor, 1939-2020)​
Albert DeGuzman (rotulista, 1948–2022)
Alan Grant (guionista, 1949-2022)​

Pasqual es la Milk

Declamador: El siguiente texto es un trabajo de ficción. Cualquier parecido con hechos, personas o instituciones reales es mera coincidencia. Serendipia. Quizá incluso taquiones.

-¿Pasqual…?

-Hombre, Christopher, mi americano preferido [en español en el original]. Cómo van esos guiones de Namor: Costas Conquistadas.

-Bien, bien. Verás, te llamaba por la portada que nos has enviado para el primer episodio.

-Os ha molado ¿eh?

-Hay… un pequeño problema…

-¿UN PROBLEMA?

-¡No es culpa tuya! ¡En realidad es perfecta! Es sólo que… ehm… se debe haber producido algún error de comunicación.

Gringo pendejo! [en español en el original] ¡Cuando tú todavía estabas aprendiendo a leer yo ya trabajaba para tu editorial!

Cuando te empezó a salir acné yo seguía trabajando para tu editorial.

Décadas de trabajo sin el más mínimo problema. Siempre he dibujado EXACTAMENTE lo que se me pedia. ¡Si seguro que hasta hablo mejor inglés que tú, juntaletras!

-L-le podría haber pasado a c-cualquiera… Lo que te pedíamos para la portada era…

-¡Si tengo aquí mismo el Email! «Con un apocalíptico paisaje de ciudades sumergidas bajo el oceano de fondo un Namor que soporta apesadumbrado el peso de la corona, medita sentado en el trono«. ¡Ah, espera, ahora lo pillo!

Se me ha olvidado dibujar la cadena. Es eso ¿no?

Cuando fuimos jovenesangres

Hace nada hemos celebrado la aparente coincidencia del Día del Tebeo y del Cómic con el cumpleaños del ROB! protagonista de Youngblood. Aparente porque, como ya sabemos, nada es casual cuando del otro ROB! hablamos. Todo esta conectado en perfectos y simétricos círculos de causalidad y por ello no resulta sorprendente que la mentada cinta estuviese producida por el mismo Jon Peters que casi saca adelante un Superman interpretado por Nicholas Cage y dirigido por el futuro embajador cultural de Madrid Tim Burton. O que fuera la primera aparición en pantalla del futuro intérprete de Batman (en la película de las mascotas) Keanu Reeves.

Pero estamos aquí para hablar de su campaña promocional. Porque las primeras maquetas de material que han ido apareciendo sugieren conceptos de marketing muy diferentes.

Desde «El Mejor pero con hockey sobre hielo»…

…a «La Chica de Rosa pero con hockey sobre hielo»…

…hasta decantarse por un «Bocados de Realidad pero con hockey sobre hie-ay espera que Bocados de Realidad todavía no existe». Aunque en realidad el resultado final pudiera definirse mejor…

…como «Calles de Fuego pero con la mitad de colorinchis».

Pero en aquellos lejanos y locos años 80 el negocio de la exhibición internacional era mucho más laxo y flexible. Los distribuidores locales tenían mucha más libertad a la hora de cambiar el título o el póster. Los italianos hiceron lo que siempre hacían, partir de cero…

…y da gracias de que no intentaran hacerla pasar por una secuela de Evasión o Victoria.

En el resto del mundo, en Australia, Francia, Reino Unido o España, los distribuidores por algún enigmático e indescifrable motivo decidieron que nada vendería mejor la película…

…que ROB! luciendo torso musculado y sudoroso.

Aunque siendo sinceros…

…de los griegos sí que podía uno esperarselo.

Los yugoslavos, en plena perestroika y a dos años de que cayese el muro de Berlín…

…estaban empezando a saborear los orgiásticos placeres del capitalismo sin saber la que se les venía encima.

Y si alguien me preguntara cuál fué el enfoque de marketing que se le dio en Japon tendría que responder que… ahm…

…fue muy japonés.

Tras este desfile es inevitable hacerse la pregunta. ¿Y su hubieramos tenido no el Youngblood que nos merecíamos pero sí el que necesitábamos? ¿Un Youngblood de ROB! digno del Youngblood de ROB! ?

Y puede que no podamos volver atrás en el tiempo para manipular las hebras del destino y que tal hecho sucediera, pues sólo ÉL posee tal habilidad, pero gracias a las modernas tecnologías y el empleo de algoritmos de inteligencia artificial que usan machine learning…

…podemos saber cómo habría sido su afiche.