Empiezas bien el año, a todo trapo, montando un anuncio a página completa con mogollón de cosas y letra diminuta. Una obra de arte de la compresión. Tardas más en leerte el anuncio que las historietas que lo acompañan
Pero de un mes para otro te dicen que hay que reducir el presupuesto y en los tebeos de este mes tienes que meter la misma publicidad en una quinta parte de la página. ¿Qué haces?
Mira, tú lo has intentado, más no puedes hacer
Estoy volviendo a leer cómics de pijameros modernos poco a poco, salvando los años en que no me he acercado a ellos ni con un palo de dos metros. Pero sólo de etapas concretas y una se podría englobar en «cosas que siguió haciendo Peter David sobre el Spiderverso».
Lo que me ha llevado a Ben Reilly, Scarlet Spider y al año 2018.
(ni confirmo ni desmiento que a estas alturas de mi vejvida el traje que en su momento me parecia horroroso me guste tanto que me hice el videojuego entero con él)
El año 2018, como iba diciendo, cae en la época de dibujantes que se ahorraban el engorro de hacer fondos y perspectivas limitándose a pegar un render de modelos del entonces popular Google Sketchup (ahora Trimble Sketchup) sin molestarse siquiera en hacer un antialiasing que suavizara el pixelado.
Con erótico resultado.
Un tiempo que a mi me gusta llamar «los Años Deodato».
Quedaban décadas para que la Disney comprara Marvel Comics así que no habia temor de que te pudieran despedir de un dia para otro…
…y menos por cobrar por viñetas en las que sólo habias dibujado el militar pequeñito ese de pie en medio como esta con que nos podia obsequiar Will Sliney en la mentada serie arácnida.
Ya entonces internet era una cornucopia de modelos disponibles para descargar que permitian al artista sin escrúpulos creativo multimedia poder montarse fácilmente una base militar norteamericana.
Y llegados a este punto más de un lector habitual de los jueves debe estar pensando que ya estoy con mis quejas tikismikis.
Como que el «dibujante» no se haya molestado en mirar qué modelos se descargaba…
…y haya colado un Super Puma europeo en una base norteamericana.
Pfff, por favor. Eso es un pequeño accidente. Un fallo menor. Un ligero malentendido. Un error infinitesimal.
Lo mínimo que le habría pedido a Sliney es que puestos a llenar de aviones la base…
…al menos fueran norteamericanos y no Mig 29 rusos.
Y aún así nuestro querido Will no-Hunting sólo logra quedar segundo ante el maestro de la «técnica», nuestro nunca lo suficientemente alabado Deodato. Quien, ante el reto de dibujar los robots invasores desplegados por el Craneo Rojo en el emocionante crossover Mismamente Miedo…
…se limitó a coger un Warhammer del juego Battletech (Destroid Tomahawk para los puristas) y pegarle una esvástiPERDÓN, un antíguo símbolo budista en el pecho porque total, quién iba a darse cuenta.
No es como si el Warhammer figurara en la misma portada del juego ni nada parecido ¿verdad?
Como hablábamos la semana pasada comienzo aquí el sano propósito de hablar una vez al mes de un cómic de Spiderman que realmente me guste mucho. Había muchas formas de comenzar esta serie pero he decidido elegir un número que probablemente poca gente tiene en mente o se podría esperar que sea uno de mis preferidos. El cómic es The Amazing Spider-man 151 y es el comienzo del tercer guionista regular de la etapa, Lein Wein. Wein, que había sido editor de la cabecera durante el último tramo de la etapa de Gerry Conway, duró apenas 30 números en la colección arácnida, y su legado más importante en la colección es la creación del Corredor Cohete. En efecto, para 1975 los mejores años de la cabecera arácnida habían pasado y se venían unos años de considerable mediocridad para Marvel.
Sin embargo, Amazing 151 es un tebeo impresionante para los cánones modernos, tanto por la cantidad de información que contiene como por lo interesante tonalmente que resulta. A los lápices se encuentra RossJohn Andru, mi dibujante arácnido de los 70 preferido. Todavía le quedaba mucho por hacer en las páginas de Spiderman, pero es cierto que el estilo clásico que tiene aquí es envidiable. Le ayuda, y no poco, el trabajo a las tintas de John Romita Sr. completando un equipo de dibujo poco habitual y de talento extraordinario.
Estamos ante unas viñetas que una por una todavía son muy clásicas, muy deudoras de los cánones originales de Marvel, pero donde la composición de página y la narrativa van evolucionando y tomando caminos más creativos e innovadores. No es que Conway o Gil Kane fueran unos puristas, pero es a partir de la llegada de Andru y, sobre todo, de Wein donde se comienza a notar la llegada de una nueva década en la narrativa. Era 1975, ya era hora, por otro lado. Este tebeo contiene una de mis páginas preferidas por la forma en que está contada y creo que hace muy memorable lo que en otro tiempo hubiera sido un tebeo muy poco digno de ser recordado.
Y es que la página comienza a abrir el plano, revelando al mismo tiempo que Spidey va razonando, contrastando su traje rojo y azul con el intenso amarillo de la ciudad de Nueva York.
Y es que a medida que nos vamos alejando, cada vez lo vemos todo con más claridad. Y es al mismo tiempo que Spiderman comienza a comprender la magnitud de lo que está ocurriendo.
Menuda imagen para la eternidad. Pero lo importante de este número 151 no es el duelo entre el superhéroe y el Conmocionador. Qué va. Esto solo ocupa unas pocas páginas, porque el resto del cómic está dedicado a…
Peter Parker y sus amigos universitarios asistiendo a una fiesta en casa de J. Jonah Jameson. Esta clase de detalles, con tebeos con más páginas dedicadas a Peter rodeado de su elenco de secundarios civiles que a las peleas de señores en pijama, son los que caracterizaron los años más nostálgicos del personaje. Aquí los tenemos a todos: Mary Jane, Harry; Flash, Ned, Betty, y por supuesto, al mismísimo anfitrión:
En las pocas páginas donde podemos disfrutar de su hospitalidad, Jameson nos da toda una panoplia de momentos de absoluta comedia con el cascarrabias bigotudo preferido de América, combinando una faceta snob poco habitual en sus encarnaciones más populares con el clásico populismo irascible que lo convierte en uno de los mejores personajes de Marvel. ¿Cómo no va a gustar un tebeo así?
Pero además, The Amazing Spider-Man 151 contiene un elemento especial que lo hace extra, que lo convierte en uno de esos cómics imprescindibles de la historia arácnida, aunque de forma absolutamente accidental. Es el número que incluye la chimenea de Ben Reilly.
La importancia de este momento (que conecta con el final del arco original del clon de Spiderman) era imposible de prever. Y es que recordemos que el Chacal tuvo que seguir a Peter hasta ahí para rescatar al clon y lanzar el cadáver de otro clon distinto. Los tumultuosos motivos para esto se encuentran en la mente de los autores de los Diarios de Osborn en los 90, donde intentaban darle sentido a todos los callejones narrativos sin salida de la Saga del Clon.
Todo esto en 18 páginas que cierran un arco, abren otro y en medio da tiempo para unas cuantas chanzas a lo Archie. Los tebeos de entonces te duraban hora y media. Menuda conjunción de cosas brillantes, una detrás de otra, todas ellas brillantemente ejecutadas en el apartado gráfico. ¿Qué más os puedo decir? Me encanta este cómic, me parece una maravilla y uno de los mejores tebeos de Marvel de toda la década.
El mes que viene hablaremos de otro. Hasta entonces, recordad no leer tebeos modernos.
Hubo un tiempo en que la gente se permitió imaginar que otro país era posible
(uno)
(dos)
(tres)
Aunque todo jardín necesita cuidados, y a poco que te descuides los bichos están al acecho
(cuatro)
Momento en que gente de toda condición se dio de cara con la realidad
(cinco)
(seis)
(siete)
(ocho)
El camino se volvió difícil, aunque el ideal se mantuvo vivo
(nueve)
(diez)
Y es que se trata de un concepto que trasciende fronteras
(once, admito que me está costando)
Un proyecto colectivo de quienes quieren tomar las riendas de su propia historia
(doce)
Con respeto hacia quien mantuvo la dignidad en la distancia
(trece…)
Mientras alguien siga dibujando esa esperanza, seguirá siendo una viñeta abierta al mañana
(…y catorce)
Pasad un buen catorce de abril. Vivimos tiempos inciertos y no sabemos qué nos deparará el futuro, pero mientras haya memoria y tinta habrá salud y tebeos.
Hoy tocaba posteo. Bueno… tocar toca, claro.
Reconozco que lo primero que tenía pensado era intentar entender por qué nos encontramos por un lado con una notable cantidad de librerías que van cerrando, o cambiando de ubicación por no poder afrontar el alquiler, mientras a la vez tenemos a otras librerías que parecen estar en su particular guerra de ver quién la tiene más grande. La tienda, digo. El espacio abierto al público, vaya. Pero supongo que es un asunto de polarización. Aunque en teoría esto fuera primero un asunto horizontal -todas las librerías especializadas partirían de más o menos el mismo contexto-, y luego vimos la aparición -y casi desaparición- de varias ‘cadenas y franquicias’, ahora estamos en el momento de polarización en la que unas pocas crecen mientras el resto desaparecen.
Pero lo cierto es que ocurren tres cosas con esto: En primer lugar no tengo claro que se pueda hacer un posteo que sea un mínimo de gracioso. Esta es la pega más leve porque, ¿cuándo nos ha detenido eso?
En segundo, los tenderos son el segundo grupo -solo por detrás de los críticos- que peor llevan ser mentados y co-mentados. De nuevo, ¿cuándo nos ha detenido eso?
En tercero, ¿no es ya muy aburrido este hacer de BOE de la realidad comiquera? Quiero decir, más allá de la utilidad para TFGs, papers y tal -suponiendo que sigan existiendo dentro de unos años- y para nuestro propio uso, la verdad es que podemos dejarlo aquí porque en realidad a fuerza de seguir con esta lucha por ver quién crea… la tienda de cómics mès gran del món (ya me corregirán Calduch o Isaac la apropiación cultural) alguien acabará creando algo tan absolutamente descacharrante como estamos viendo ahora suceder con los Museos de la Historieta.
Pero bueno, anotado queda y ya podemos pasar a ver por dónde salimos entonces.
Otra opción podría haber sido comentar la tontería esa de que el nosecuantísimo porciento de los títulos no se vende en librerías, que en realidad debería de ser una clase práctica de que los que procesan datos deberían de entenderlos y los que los reportan deberían de investigarlos. No le veo mucho más interés porque no deja de ser una tontería propia de la desinformación (datos sesgados tanto por el número de librerías sobre el total que los facilitan, como por la diferencia entre lo que es un libro ‘de novedad’ y un libro ‘vivo’).
O sobre que la Comic-Con de Málaga haya decidido fichar al tipo que se ocupaba de los invitados de lo de Gijón, ejemplo claro del viejo ‘si no tienes a alguien que sepa hacerlo róbaselo a la competencia’.
O de Planeta vendiendo un libre como ‘un thriller adulto de ciencia-ficción’ y resulta que es de superhéroes. Supondremos que será una Novela Novelesca o cómo se llamen estas cosas sin dibujitos.
Que también serviría para hablar de cómo los medios se interesan más por hablar de los cómics cuando hay famosos por medio, aunque el famoso sea un ex-jugador de baloncesto o un cocinero. Que mira que se publican cómics, y al final resulta que los que tienen bombo son los de los grupos grandes y los de los famosos, que casualidad.
(O hacer titulares espantosos de los no menos espantosos artículos de Tommaso Koch en El País, como muestra este último que tiene un poco de todo)
(Incluyendo la sorpresa porque en una localidad de unos 2650 habitantes pueda haber gente con talento. Supongo que pensarán que allí solo hay garrulos.)
(No, en serio, ¿quién pensó que «la ‘mamma’ de Spider-Man» iba a quedar bien en un titular? Si seguro que no es ni lo primero que sale si lo pones en un buscador)
(Y mira que hay competencia en el apartado «titular más estúpido de la semana que tenga que ver con tebeos»)
(Y mira que está el asunto complicado)
(Quiero decir… ¿a quién van a premiar si no? ¿al tercer puesto?)
En fin, que mientras todo esto pasa -y el protagonista de una de las pelis de supes que se estrenan en julio da una entrevista diciendo que aún se están rodando escenas nuevas, luego que cómo salen las películas como salen- los autores siguen tratados como siempre:
A Evanier le han robado originales de cómic, siempre hay algún autor con GoFundme -esta semana toca Tom Tenney– y cuando han salido las ayudas a los cómics del gobierno vasco…
Espera, ¿no hemos hablado aún de esas ayudas? Bueno, menos mal que todo el resto de medios sobre cómic seguro que sí que se ha hecho eco de ellas y no tenemos por qué dedicarle tiempo nosotros…
Ya, bueno.
El gobierno vasco ha abierto la Subvenciones a la creación cultural: Cómics y novelas gráficas (2026) https://www.euskadi.eus/ayuda_subvencion/2026/subvenciones-a-la-creacion-cultural-comics-y-novelas-graficas-2026/web01-tramite/es/ Abierto el plazo de presentación de solicitudes (09/04/2026-08/05/2026)
Prestación económica
Número de ayudas: 5Importe de cada ayuda: 13.875,00€
El Capítulo VIII del BOPV Nº 01484/2026 https://www.euskadi.eus/y22-bopv/es/bopv2/datos/2026/04/2601484a.pdf
- Requiere un contrato de edición. Punto. Aquí ya van a por todas.
- Y hay que publicarlo como mucho 6 meses después de que se concedan.
- Ah, y además son incompatibles con otras para el mismo fin.
Aquí no ponen requisitos eliminatorios -menos mal- pero sí que exigen cosas como que haya un acuerdo para publicarlo, un ‘plan de promoción’ (sí, en serio) y la especificación del idioma para el reparto de puntos. El baremo es discutible pero ya sabemos cómo va esto. Ojalá explicaran luego con qué baremos van a puntuar las cosas.
…como decía, cuando han salido las ayudas hemos visto que juntos a los puntos buenos seguimos con ese empeño capitalista de apoyar a las empresas por encima de las personas.
Ahora bien, ¿merece la pena seguir con la pelea? Pues por supuesto.
Al fin y al cabo esta misma semana hemos tenido una nueva revelación de ROB!
Palabra de ROB!
Alabado sea.
¿Por qué leemos tebeos? La respuesta es tan poliédrica como la cabeza de un Funko. Podemos hacerlo por un puro placer estético, por una composición de página que nos sorprende, un trazo agradable, una trama cautivadora…Pero hay también un componente importante de adicción al culebrón. Queremos saber qué sucede con ese héroe tras sesenta años sufriendo las mismas crisis existenciales, atrapados en una continuidad que es a la vez cárcel y refugio para los lectores. Nos movemos en el equilibrio entre encontrar cosas nuevas y mantenernos cómodos en terreno conocido, la dicotomía de la novedad frente a la nostalgia. Y también está el placer de descubrir conexiones entre autores, épocas y géneros, hilando una red de conocimientos en apariencia inútiles pero que nos colman. Sin ir más lejos, el otro día, leyendo una miniserie random de Tormenta porque Panini había decidido meterla en la cabecera de Leyendas de la Patrulla-X, me di cuenta de que Ann Nocenti conocía y trataba a los mutantes tan bien como el mejor Claremont, y que a ver si lo que añoramos del patriarca mutante no es porque se haya ido haciendo mayor, que también, sino por el hecho de que ya no tiene a Nocenti en labores de Editora. O toparme con el concepto de los Legionnaires en la parte final de la etapa de Giffen de los Cinco Años Después de la Legión de SuperHéroes y no dejar de encontrar paralelismos con la joven Patrulla-X de Bendis e Imonnen, dibujante que comenzó a ganar notoriedad precisamente en la cabecera principal del siglo XXX. Cosas que no van a ninguna parte, pero que hacen el trayecto más agradable.
Sin embargo, este nuestro hábito conlleva un peligro: la rutina. Llega un momento en que el lector viajado siente que ya lo ha visto todo, que las fórmulas se repiten y que el asombro ha sido sustituido por la inercia del completismo. Esta misma semana las novedades americanas semanales nos ofrecen un cruce entre Blade y Supergirl. Y muchas portadas alternativas. Bostezo. Es en ese punto crítico, cuando parece que el medio ya no tiene nada que ofrecernos y estamos a punto de claudicar ante el hastío, cuando ocurre el milagro.
Justo cuando crees que no queda nada por descubrir y estás scrolleando distraídamente por listados de otras editoriales, de repente te encuentras ese algo que te hace reencontrarte con ese sense of wonder que creías cauterizado.
Y no desesperéis, amigos de lo impreso, porque lo que os muestro seguramente tenga pocas posibilidades de cruzar el charco hasta nuestros lares. Más teniendo en cuenta que de que Scioli todavía esperamos que sus G.I Joe vs Transformers pasen de la lengua de Shakespeare a la de Chespirito. No hay que caer en el complejo de inferioridad editorial. Aquí también nos llegan maravillas capaces de cortocircuitar cualquier atisbo de aburrimiento y recordarnos por qué seguimos volviendo a las librerías cada semana.
A ver, Administración Nacional de la Aeronautica y del Espacio, sientate aquí un momentito que tenemos que hablar.
No, no es de cuando anunciaste a bombo y platillo que el ser humano volvia a la Luna.
Todavia no se me ha pasado el mosqueo.
Es sobre un detalle más trivial y sin embargo más importante. Y sobre todo uno que nunca habría imaginado que pudieras descuidar de manera tan catastrófica.
¿QUÉ COÑO DE CASTING ES ESTE, NASA?
Quiero decir, vale, de acuerdo…
…ya sabemos qué dos astronautas van a volver convertidos en la Mujer Invisible™ y la Cosa™…
…pero ¿ME PUEDES EXPLICAR QUIÉN ES AQUÍ MISTER FANTÁSTICO™ Y QUIÉN LA ANTORCHA HUMANA™? ¿PUEDES, NASA? PORQUE YO NO PUEDO NI DISTINGUIRLOS. SON COMPLETAMENTE INTERCAMBIABLES.
¡Y la gente se quejaba del casting de Pedro Pascal!
He sido comprador de Spider-man desde el año 2002 hasta el año 2010. Durante casi una década compré mes a mes, en muchos casos con absoluto desdén, la colección arácnida dirigida primero por JMS en la cabecera principal, y luego por la endeble alineación de talentos dispares que tomaron los mandos durante la etapa de Brand New Day. La inconsistencia de esta última me hizo abandonar, y pasé algún tiempo sin comprar los tebeos. Eso es mucho decir sobre su inconsistencia, dado que mis tiempos de lector (y comprador ocasional) del trepamuros se remontan a la segunda mitad de los 90. No obstante, no podría decirse que dejara de leerlos. Con la etapa de Dan Slott ya afianzada decidí darle otra oportunidad al cómic impreso, regresando para Superior Spider-man hasta la práctica totalidad de la etapa del guionista. Después seguí leyendo, y comprando, la etapa de Nick Spencer, que disfruté enormemente hasta prácticamente 2021. Fue el siguiente paso dado por Marvel, con la insulsa idea de Spider-man Beyond, donde volví a darme de baja del tebeo. Pero no de la lectura, seguí leyendo durante meses en mi suscripción de Marvel Unlimited hasta que, más o menos a la mitad de Beyond, el tedio de pudo.
Y desde entonces, hace ya 4 años, no he vuelto a leer un solo tebeo de Spiderman. Desde que aprendí a leer en el verano de 1995 no había estado tanto tiempo seguir sin leer un número actual de la colección principal de Spider-man. Creo que eso es decir bastante sobre mi opinión sobre el estado de la franquicia arácnida en su momento actual. Después de casi 25 años, Marvel logró desgastar a un fanático que ha vivido con cierto regocijo los considerados como los peores momentos editoriales del personaje.
Pero esto también influye en mi completo desprecio por la comunidad de haters de Paul Rabin. Nadie con un conocimiento aceptable de la historia de Spider-man y de su lore podría enfadarse tanto por un personaje tan apropiado como inocuo, con un tío que solo es… un nuevo novio para MJ. Un personaje que no pretende ser un remplazo de ningún otro personaje popular, como hemos tenido muchos a lo largo de la historia de Marvel, ni ser un caramelito para el público, como hemos tenido otros tantos. Un personaje creado para provocar un poco de drama y de salsa a la insípida relación post-BND entre Peter y MJ. ¿He leído algún cómic en el que salga Paul? Os mentiría si os dijera que sí. No lo he hecho. No me interesa. Pero él no tiene en absoluto nada que ver con ello.
¿A qué viene esto? A que, SPOILERS, supongo, Paul ha muerto. Ha sido asesinado por el villano Torment en el mundo de los cómics y por el guionista Al Ewing en el mundo real, en una forma de dar algo de empaque al enésimo villano misterioso y muy violento al que se enfrenta Spidey en los últimos tiempos. Un tropo que se remonta a los tiempos del Duende y el Comepecados en los 80 pero que se volvió incómodamente popular en los 90, donde cada misterioso enemigo acechante era sustituido por un nuevo misterioso enemigo acechante. Y ahora ha vuelto, tras la etapa de Slott, en sucesivas encarnaciones que, como todo lo que están haciendo con Spider-man desde hace mucho, huele a refrito, sabe a refrito y anda como un refrito.
La celebración por cierta parte increíblemente tóxica y un tanto patética del fandom viene a recordarnos que hay pocos lugares con menor cabida para la madurez emocional que en un reddit de lectores de Amazing Spider-man, pero también que actualmente la tendencia parecer ser darle al público rancio todo lo que quiere en una vana esperanza de que les guste lo que siempre han dicho desear. Y casi nunca es así, porque en realidad los fans no saben lo que quieren. Solo saben lo que no quieren: absolutamente nada que sea mínimamente diferente.
La muerte de Paul es una nueva victoria, ficticia o real en función de las motivaciones que puedas creer que Ewing ha utilizado para venderle esta decisión a Marvel, para lo peor de un colectivo de fans realmente tóxico, alineado a la derecha y en el ala más explícitamente misógina del espectro. Es un triste recordatorio de que en esta Marvel que aún se jacta de liberal, inclusiva y diversa, cada vez son menos las cabeceras regulares con personajes o equipos femeninos, cada vez más retroceden los mensajes políticamente relevantes en beneficio de una ligereza vacua y neutral que se niega a afrontar la realidad porque los inversores y una pequeña pero ruidosa parte del fandom están en su época MAGA. La muerte de Paul, un emblema del lamentable estado de la franquicia arácnida, no es un camino en la dirección correcta sino un nuevo viraje a lo que llevamos años recibiendo: correcciones minuciosas a un canon histórico que nunca fue tal.
Qué aburrido es todo últimamente. No tanto como la segunda temporada del Daredevil de Disney +, pero casi. Y es por esto que he decidido que una vez al mes, empezando este mes de abril, voy a dedicar uno de mis miércoles a simplemente hablar de un tebeo de Spider-man que me encante. A uno que realmente me guste. Voy a hablar de lo que me hizo enamorarme del personaje, de las cosas que más me han marcado y también de las muchas, muchas rupturas con el statu quo editorial que han hecho de muchas de las etapas arácnidas grandes hitos del universo Marvel.
La semana que viene empezamos con una. Y os reto en los comentarios a adivinar qué número de Amazing Spider-man va a ser.
Se supone que semanasanta es el clásico momento en el que no hay muchas noticias ni nadie hace demasiado caso, en el que una editorial española puede ver ¿hackeada? su cuenta en una red social, usada para alguna turbia maquinación de venta de cryptos mientras ellos iban a su rollo de hacer RT a cosas, y aquí a nadie le parece ni mencionable.
En la que un tipo puede inventarse una historia alternativa del fútbol y sacar un cómic hecho por IA, y lo más a lo que uno puede llegar es a preguntarse cómo logra salir en las noticias.
En el que los medios pueden decidir que lo más importante es hablar de un cómic que Perroxanxe tiene colgado en su despacho, dos creadores pueden discutir qué es el canon -y uno de ellos puede soltar tranquilamente ‘You have to earn canon’- mientras una Feria hace juegos de manos y malabares con los números para clamar victoria.
Mientras la mayor historia parece ser no que una cadena decidiera mejorar una serie animada antigua para coincidir con la salida de una película, y al usar IA para esa mejora lo que lograra fuera cargarse la serie… sino que un cubo de palomitas temático de esa misma película se ha convertido en un objeto de especulación. Como si no hubiéramos hablado más que de sobra de qué es y cómo funcionan esas especulaciones.
Incluyendo, por supuesto, un ejemplo en un campo cercano esta misma semana de relativa tranquilidad.
Por suerte escribir en ADLO! significa escribir lo que queremos cuando queremos, así que NO SIEMPRE escribimos sobre la actualidad. A veces escribimos sobre el pasado… o el futuro… Son los taquiones, que lo enturbian todo.
Y no son los únicos.
Pero gracias a esto podemos comprender el presente tanto como el futuro, ¡y a veces incluso el pasado!
Por ejemplo, en 2025 el Ministerio de Cultura -esa gente- puso en marcha lo que, según el día, llamaron unas Ayudas para fortalecer el tejido asociativo y sindical cultural y otras veces
Ya hablaremos de las primeras esas Ayudas para fortalecer el tejido asociativo y sindical cultural en su versión Ayudas destinadas a apoyar a entidades culturales sin ánimo de lucro de carácter profesional y de ámbito estatal, que andan aún abiertas en su edición 2026, la segunda que hace el ministerio, porque la primera fue la de 2025.
Como podréis imaginar por ver la fecha de la convocatoria, está cerrada ya. No resuelta, que esto lleva su tiempo, pero todos los que podían presentar proyectos los han presentado ya. Eso sí, podéis seguir el estado de las solicitudes arriba y abajo del asunto.
Pero, de momento, vamos con las de la imagen. Las Subvenciones, en régimen de concurrencia competitiva, para entidades sin fines de lucro que promueven y fortalecen la industria editorial en las que podemos leer la Resolución de fin del trámite de subsanación y estados definitivos de las solicitudes el pasado 25/03/26 y encontrarnos con…
un par de nombres conocidos. Que sirven para explicarnos cosas.
Por ejemplo, ese ‘Seminario Las Invisibles de la Editorial Bruguera‘ la organizan una serie de nombres bien conocidos:
Normal que luego haya broncas en la prensa, si has necesitado montarte una asociación ‘organizada jurídicamente’ para poner el cazo y quitar de en medio a la competencia.
Aún está por ver, por supuesto, lo que han ido haciendo desde la primera convocatoria en 2019 con lo de 2020, en la que no aparece nada relacionado. Hay que esperar a las de lo organizado en 2021 en la que logran aprobar ayudas…
…¡para CREAR La Sectorial!
Pero es algo que nos será de utilidad porque en las de 2022 veremos como La Sectorial…
pasa a ocuparse del Comic Summit, y quizá creáis que eso significa que desaparece de las subvenciones la Asoc Española Amigos del Cómic. Pero no, ahí están también:
Sí, tenemos Libro Blanco por partida doble.
Y, de paso, un nombre conocido más.
Porque una vez dentro… todo es más fácil.
Para las de 2023, sin embargo, la cosa estaría más complicada y solo aparecen las Comic Summit…
que vuelven a estar organizadas por la Asoc Española Amigos del Cómic en lugar de por La Sectorial. Probablemente para no solaparse con cierto problemilla.
Pero para las de 2024 volvieron a tope, los Amiguetes del cómic con su Summit
Veleta con lo suyo
y La Sectorial con toda una retahíla…
…incluyendo dinero para la creación de Comiqueras.
Y sí, El Libro Blanco llevaba ya 35 mil €uros en subvenciones.
En cuanto a las de 2025 podemos notar una estabilidad ya entre los unos,
los otros
y, por supuesto, La Sectorial.
Sí, este es el famoso Informe sobre la situación de la mujer en el sector del cómic 2025 que parece estar en el centro tanto del comunicado de Autoras de Cómic como del posterior artículo del ABC. Probablemente porque lo de este año aún no se ha resuelto.
Por supuesto esperar que el Ministerio de Cultura reconozca algo sobre La Sectorial o Comiqueras cuando, como hemos visto, soltaron 10 mil € y 7,5 mil € respectivamente para favorecer su creación… bueno… es mucho esperar.
Independientemente de que no hayan soltado dinero a mucha más gente relacionada con el cómic. Solo AMICO (ASOC DE AMIGOS/AS DEL COMIC DE CIUDAD REAL) aparece regularmente en estas subvenciones con Manchacómic y similares, y solo Ana Tolia Editorial aparece en la edición de 2025 para montar Futurcómic. Esas son las únicas asociaciones que hemos encontrado fuera de la órbita de La Sectorial.
Aunque… Para las de 2026 parece que tenemos también a otra más…
…junto a las ya habituales de Eveleta y la AEAC con su Summit 2026.
(Sí, y también AMICO. Aunque es curioso que este año desestimen a Ana Tolia ‘por ser una cooperativa’, me pregunto qué eran en 2025.) (Ah, también desestiman a la Asociación Valenciana del Cómic ASOVALCOM y su petición para las XV Jornadas del Cómic de Valencia por ser: . Proyecto fundamentalmente dirigido al público general (apartado 5.3.a convocatoria).) (Se ve que a Valencia no les llegó el memorandum que tenían que crearse unas Jornadas para Profesionales en el seno de lo otro que quieran hacer. Para la próxima seguro que han tomado nota)
Pero, como decíamos, estas son las Subvenciones, en régimen de concurrencia competitiva, para entidades sin fines de lucro que promueven y fortalecen la industria editorial cuando nosotros habíamos comenzado el posteo hablando-y prometiendo hablar- de de otras subvenciones que no son ni las Ayudas para la acción y la promoción cultural, ni las Subvenciones para la edición de libros , ni las Ayudas a Fundaciones y Asociaciones vinculadas con partidos políticos con representación en las Cortes Generales (al menos no de momento), no.
Nosotros hablábamos de las Ayudas destinadas a apoyar a entidades culturales sin ánimo de lucro de carácter profesional y de ámbito estatal que se llevan montando solo desde 2025.
Ayudas que ya hemos visto que tienen desde el 25 de marzo hasta el 27 de abril para solicitarse… así que de momento no tenemos ni un listado de admitidos…
AUNQUE…
Sí que tenemos el listado de 2025.
Que tuvieron una única organización ligada al cómic que nosotros hayamos visto.
Efectivamente:
La Sectorial, de nuevo.
Que es lo que explica por qué estas luchas sobre ser ‘el único interlocutor válido con el gobierno’ o sobre si tiene más o menos importancia y peso, tanto como quién la dirige o quién se ha ido -o ha amenazado con irse pero ahí sigue- son tan importantes.
Que no todo esta semana santa iba a ser hacer la mona de pascua con los sugar daddies.
A veces hay que informarse hasta para entender lo que está publicando la prensa.
Aunque es cierto que podríamos dedicar mejor este espacio en ADLO!. No digo para hablar de tebeos, que eso también, sino para montar una porra. ¿Quién creéis que aparecerá en el listado de estas de 2026? Porque quizá haya que ir preparando los taquiones.
(O preparándonos para la aparición de una Asociación en Defensa de Loeb y Otros! ‘organizada jurídicamente’, que con esta gente uno nunca sabe)