Sam se acabó

Decía hace dos lunes: «uno puede tener para la semana próxima una entrada sobre, digamos, parte de la letra R de Marvel… y ya sabe que alguien la va a liar, y esa liada tendrá que esperar.«

Por supuesto eso es exactamente lo que sucedió. La liada fue doble -o triple, según si se cuentan los sugardaddysmos o no- porque por un lado el ABC decidió escribir un artículo sobre los movimientos de La Sectorial para silenciar disidentes como ‘mujeres buscando subvenciones se pelean, malas mujeres’ dando la versión de… bueno… de La Sectorial, que es la única que daba declaraciones sin que a nadie del ABC le pareciera mal -risas-.

Lo otro que sucedió fue peor, murió Sam Kieth. Y, como pasa siempre en estos casos en esta vuestra desorganización, cada uno sacó un posteo pensando que ya celebraría su vida y obra el siguiente. ¿Qué os puedo decir? No nos llaman desorganización por nada.

Pero el asunto sigue siendo el mismo: ¿Cómo no dedicarle un espacio? Especialmente cuando Kieth ha dejado tan clara su postura sobre la muerte:

Viñeta de The Maxx 4 en el que vemos lo que parece una clase, en ella hay un chaval lanzando cosas a la pizarra, todo tiene pinta de desastrado. La pared, los pupitres e, incluso, un póster colgado. Hay unos cuadros de texto -de fondo azul en contraposición con lo beige de casi todo, excepto la camisa a rayas rojas y negras del chico rubio de pelo... hum... Me pregunto dónde he visto yo a un jovencito con esas pintas... Bueno, da igual. El caso es que en esos bloques de texto leemos:

They have tattoos and stuff saying how ROMANTIC death is. But Jimmy knows the TRUTH... Lime me.

A la derecha la viñeta se centra en el póster, en el que vemos a una muchacha joven de piel blanca, roba negra -la justa- y un ank en el cuello, en una posición quizá no seductora pero sin duda sugerente. En el blanco de los lanzamientos de tomates del chaval. Que remata ahí con un último recuadro azul.

Y es que añade: 

Death is hard an' cold an' UGLY.

Not some cute chick!

Por supuesto eso tiene que llegar a un final, y cada uno de nosotros podría hacer algo distinto, sospecho. Pero para quien esto escribe lo más importante que tiene que recordar de Kieth es una obra.

Sí, sí, ya sé. Tenía muchas obras, tuvo incluso repercusión más allá de los cómics gracias a la serie de televisión de The Maxxx.

y habrá otra gente que le recuerde por su trabajo en algunos personajes de las grandes franquicias.

Magnífica portada de Sam Kieth para Wolverine: Save the TIGER! en lo que podría ser una ilustración peculiar de Popeye. Porque le vemos saliendo del agua hacia un muelle. Lleva, aparentemente, solo unos pantalones azules raídos, todo en él es un color moraduzco, pelos y garras. También lleva bajo su axila -en la que mejor no pensar mucho- a una joven de aspecto pinupesco en un traje rojo que parece estar a dos minutos de desaparecer del todo. Con el salto lleva los pelos al viento-negros, largos-  y para concluir el efecto  tenemos de fondo una luna llena y un par de gaviotas.  Con menos de esto se han hecho camisetas.

o por sus variadas historias de enfrentamientos superheróicos,

muy variadas. En fin, que uno nunca sabía bien dónde iba a aparecer o qué iba a hacer, ni si sus personajes iban a…

Portada de Batman: Secrets que consiste en una página en negro sobre la que salen, iluminadas -y no mucho- desde abajo las caras mirando al lector de Batman y de El Jóker. O, si lo preferís:  silhouetto of a man.

…hacer una versión de Bohemian Rhapsody. Pero sí que sabía un par de cosas.

Sabía que podía confiar en él para leer historias con mujeres en su centro,

Y también para encontrar algo distinto.

Por supuesto habrá quien prefiera hablar de 30 Días de Noche, Mars Attacks: First Born, Aliens: Earth War… que recordáramos -otra vez- cómics como The Adventures of The Thing, The Craptacular B-Sides o Batman: Through The Looking Glass… o que nos anticipáramos a hablar de Scratch, por ejemplo. Pero no.

Como decía antes, para mí Sam Kieth siempre ha estado ligado a un cómic en concreto:

Portada del clásico de Piranha Press -tal y como se nos muestra a la izquierda, en vertical pero con las letras horizontales... un follón- Epicurus The Sage.  En ella vemos que pone Volume I, el logo de la editorial en la parte inferior izquierda, el nombre de los autores a la derecha y, en el centro, delante lo que que parece un fondo de piedra rota, una escena con un friso a su alrededor. Ahí tenemos en una imagen del ágora ateniense a tres personas. La de la derecha parece sonriente, es muy peludo agarra de un girón de ropa a un joven rubio con cara de enfado y una enorme arma -no es una metáfora-, mientras en la parte izquierda un tipo con una enorme nariz y pinta de no estar muy por la labor observa a ambos mientras permanece sentado y recostado contra una columna. Y como he dicho antes 'friso', y lo mismo no lo es, no me pidáis aquí que os diga si es dórica, jónica o corintia.

Es curioso -usemos esa palabra- como durante tanto tiempo ha sido Messner-Loebs el que parecía al borde de la muerte, para acabar siendo Kieth el que acabara falleciendo antes. Y es que al final este cómic iba y venía de nuestra ‘actualidad comiquiera’ más por los GoFundMe que porque las editoriales se molestaran en mantenerlo vivo. Sí, Zinco lo publicó en su momento…

La misma portada de antes, pero ahora los textos están en español, incluido el de Recomendado para lectores adultos, y hay en la parte superior izquierda un logo de Zinco.

…y tras esa edición de 1991 no volveríamos a verlo recuperado hasta que en 2009 Norma lo reeditara.

Portada de Norma -tal y como se ve en el logo inferior derecho- de Epicuro el Sabido. Esta vez no es la de antes, pero sí salen los mismos personajes, que ahora miran sonrientes hacia el espectador, sin ver que detrás tiene la enorme cabeza, igual de sonriente, de un perrazo enorme que tiene la lengua fuera.

Después de esto… nada.

Es cierto que de la de Zinco a la de Norma pasaron 18 años y ahora mismo llevamos 17 desde la de Norma, así que quizá sea algún tipo de ciclo. Pero no es menos cierto que ahora mismo no tenemos una edición que poder vend recomendar con entusiasmo.

Y no es para menos.

No solo porque, pese a su querencia por dibujar tetas y culos por todo el cómic -muchos masculinos, bien es cierto. No todos de mayores de edad, igualmente cierto- tiene varios mensajes a favor de las mujeres.

Media página de Epicuro en la que Proserpina discute con Epicuro señalándole la mala condición y situación de las mujeres en el mundo, hasta el punto de que nadie acepta enseñar a las mujeres filosofía.

También porque su forma de contar la filosofía -vale, más en el primer número que en el segundo- puede que no nos acabe de convencer entre retorcimientos y chascarrillos…

Extracto de página de Epicuro en la que Pericles habla con él, y ante la pregunta de Epicuro de por qué él, Pericles le responde que le ha pedido ayuda a otros filósofos y sus respuestas han sido:

Protagoras said, "there are two sides to every question." Hippocrates said, "in all abundance there is lack."
Diogenes said he was looking for an honest man--
--Plato said he was looking for a cave--
--and Alcaeus said he was looking for a drink!

…pero eso no lo hace menos interesante en su generalidad. E, incluso, cuando eso servía para quitarle hierro a gente tan problemática como los sofistas, lo cierto es que llevo años…

…usando lo de ‘definamos definición’.

Así que está claro no solo que las editoriales españolas deberían avergonzarse de no tener este cómic como fondo editorial vivo.

También, por supuesto, que Sam Kieth era uno de los grandes.

Y por eso no nos puede sorprender ir encontrándole aquí y allá en nuestras lecturas.

Siempre con una composición peculiar, con un diseño especial, siempre con algo que transmitir y, por supuesto, siempre, siempre, siempre…

Portada de Darker Image, en la que vemos dibujados a Deathblow, Bloodwulf y The Maxx. Porque los tres nombres destacados que están en la parte superior son los de Sam Kieth, Jim Lee y, por supuesto, ROB! Liefeld!

…rodeado de otros grandes.

Te acabas de ir y ya te echamos de menos.

Efemérides GENIALES! para 2025

Un nuevo año, los mismos propósitos de siempre: proclamar lo GENIAL!, no hablar de periodismo de tebeos en España y esperar a ver si la Sectorial del Cómic saca un comunicado sobre lo de las IAs, que estamos esperando. Mientras tanto, marcamos fechas en el calendario y esperamos que las editoriales, tanto las extranjeras como españolas, se hagan eco de algunos de los grandes hitos que, con fechas así bastante redondas, se pueden celebrar en 2025.

Hace 50 años…era 1975

  • No puedo empezar sin destacar que en julio se cumplen 50 años de la creación del primer clon conocido de Spiderman, al que en los 90 conoceríamos con Ben Reilly. No es que Ben haya estado ausente en los últimos años en las mentes y los corazones de los editores de Marvel y de los lectores que, en contra de todo criterio racional, siguen leyendo tebeos de Spider-man. Pero este 50 aniversario de su concepción a manos de Gerry Conway bien merece algún tipo de evento especial. Ya se nos ocurrirá algo.
  • No sería el único hito de Marvel porque en este mismo año aparecería el Giant-Size X-Men #1, que incluiría la creación de numerosos mutantes nuevos y la adición de Lobezno a la Patrulla X. Una inclusión que durante las cinco décadas posteriores no ha dejado de aportarnos GENIALIDAD.
  • No solo los estadounidenses han sido tocados por la GENIALIDAD! y es que si hablamos de dibujos superlativos, ciencia ficción pasada de rosca, pistolones, explosiones, anatomías imposibles y bolsillos no podemos olvidar la revista Metal Hurlant, que en 1975 imprimió sus primeros números.

Hace 40 años…era 1985

  • ¿Qué podemos decir de 1985? DC estrenaba sus Crisis en Tierras Infinitas, Alan Moore lo petaba en su Cosa del Pantano (este es el año de creación de John Constantine) y le daba trabajo a un muchachito muy prometedor llamado TODD! en una cabecera llamada Infinity Inc.
  • En esas mismas fechas otro chaval sentía la llamada de lo GENIAL y le mandaba unos cuantos dibujos al editor de Megatron Cómics. Aunque aún tardaría un poco en entrar en el mundillo profesional, los hagiógrafos sabemos que 1985 es el primer año de la Era de ROB!
  • La lista de personajes GENIALES creados en 1985 podría no terminar nunca, pero podemos destacar a Longshot, Mojo Nimrod o Marta Plateada únicamente en Marvel.

Hace 30 años…era 1995

  • Ya dentro de los 90 nos vemos obligados a resumir porque la cantidad de hitos GENIALES! sería apabullante. El 95 es un año de transición que lo mismo nos trajo el fin de la Punisher-manía, con el cierre de sus tres cabeceras mensuales, como el cierre de Dragon Ball Z. o el fin de la tira de Calvin y Hobbes (que había comenzado precisamente 10 años antes).
  • Fue además el año en el que se escenificó el fin de la primera etapa de concordia en Image Comics, con ROB! centrándose en su nuevo espacio, Maximum Press, que más tarde se convertiría en Awesome Comics. Durante estos años crearía personajes como Avengelyne o Asylum. Si no os suenan estáis tardando en ir a leerlos.
  • No obstante, fue un gran año para los chicos de Image. En 1995 Greg Capullo haría el primer diseño duradero de Spawn, la creación de Todd McFarlane. Alan Moore escribiría una miniserie para el personaje llamada Blood Feud. La cabecera de Youngblood, capitaneada por ROB!, viviría su primera renumeración (¡los número 1 son siempre cosas a celebrar!). Y además, auparían el nacimiento de Astro City, de Kurt Busiek.
  • La MTV estrena una serie de animación basada en The Maxx de Sam Kieth.
  • Las editoriales tradicionales también experimentaban un momento especial con La Era del Apocalipsis o la Saga del Clon en Marvel y en la línea Vertigo de DC el debut de Predicador. ¡Grandes genialidades en el horizonte!
  • Pero la mayor genialidad estaba ocurriendo en La Casa de las Ideas puesto que 1995 es el año sin Editor en Jefe, un experimento tremendo que desencadenaría en el más funesto y, sin embargo, GENIAL! de los resultados cuando Bob Harras se convirtieran en el Editor en Jefe de Marvel durante los 5 años siguientes.

Hace 25 años…era 2000

  • 5 años después Harras salía del puesto de editor de Marvel y entraba Joe Quesada, quien se convertiría en el salvador de una editorial al borde del infarto constante. Con esta salida no terminaba la era GENIAL! de Marvel, que se sucedería a través de varias de las obras en los años siguientes.
  • Brian Michael Bendis comienza su reinado del terror al destacar en la aclamada serie Powers y conseguir un puesto de guionista en la nueva cabecera Ultimate Spiderman.
  • No obstante el hito GENIAL! para Marvel y, si me apuras, los superhéroes en general fue el estreno de X-Men, la primera película de imagen real del grupo mutante más popular de los cómics.
  • También es el año en el que Alan Moore llevaba 2 series regulares nominadas a los Eisner pero perdió contra Acme Novelti Library, de Chris Ware (aunque se llevó el de mejor guionista, premio al que no optaba Ware).
  • Para ROB! fue un año duro con el cierre definitivo de Awesome Comics. Ni siquiera pudo disfrutar en exceso de X-Force, la cabecera más importante de Marvel, llegase a su número 100. Marvel tardaría años aún en volver a invitar a Liefeld a volver a sus personajes más celebrados.
  • Para el resto del mundo del cómic, las muertes de Carl Barks y Charles M. Schulz parecían indicar que el nuevo milenio iba a traer muchos cambios. Y lo hizo. Por ejemplo, ahora Marvel nunca publicaría una imagen como esta de 1975. Porque los tiempos siempre están cambiando.

Alejandro el Grande (II)

El post del domingo me recordó que había otro Alejandro Magno al que aún no habíamos mencionado aquí

Me refiero, claro, a la encarnación del joven Alejandro discípulo de Aristóteles que tan acertadamente retrataron Bill Messner-Lobes y Sam Kieth en sus historietas de Epicuro el Sabio, una obra de culto que se merece una reedición en España ¡ya!

   

Lo que DC preparó para Octubre

Nada es tan divertido como las portadas del Previews.

Sobre todo cuando las «Grandes» deciden competir en genialidad entre ellas.

Ejemplo notorio:

Tim Sale es un GENIO! y Catwoman anuncia «Goodyear».

Esta es la portada de una serie con declaración de intenciones desde el título: «SOLO» UNO.

No solo en «Solo» se tiene solo el dibujo. Sino que tan solo se usa un color solo.

Claro que una vez visto el resultado uno se pregunta: ¿Cómo logró que Anita Obregón posara para él? Porque, ojo, lograr que una modelo se pusiera en esa posición lleva su tiempo.

Si le añadimos que culo y tetas sufrieron un «Check Friki«… es decir, se les iba enseñando el dibujo a unos Frikis que gritaban «Pon más, MÁS, MÁS!!!» hasta que explotaron. Luego recogieron los restos y enviaron a la editorial el dibujo.

La idea no es nueva, también la usa Matt «Cartónpiedra» Wagner aquí.

Aunque sospecho que este Batman además de tortícolis y una sangre un poco rara se da una capa de cera…

Salvo que esté tan blanquito por el talco, lo que explicaría como se mete en un traje tan ajustado.

Hablando de Batman. El «Homenaje a ROB! de la ADLíana sonrisa» este mes lo hace Sam Kieth

Nos presenta un Bats con tantos dientes (aprox. 17 arriba y 12 abajo…) EN UN SOLO LADO DE LA CARA que solo podemos imaginar que quiere saludar el regreso de ROB!.

O que con ese mentón le sobraba sitio para dientes… Es una pena que sea un hombre-lobo, si fuese un vampiro podría acabar sin problemas con él clavándole la barbilla en el corazón.

Para terminar, y ya dentro de un tono más serio, vemos un auténtico hito en la serie de Wonder Woman.

Lo cogéis, ¿verdad?

Es muy sencillo. WonderWoman está pálida y con las manos temblorosas llevádas a la boca. De fondo en su interior una explosión de color rojo y de «Furia«.

Conclusión:

Greg Rucka nos va a contar la primera «regla» de Diana.

Este sí será un cómic esperado.