¡Un mes más, una letra menos! Sí, en DC terminamos este mes con la R, aunque solo hablemos de la Ri a la Rw. Pero no os emocionéis que lo siguiente que toca es la S y ahí DC ya veremos cuánto tiempo nos tiene entretenidos. Pero centrémonos en lo que tenemos ahora por delante, que tenemos muchos cómics… ¡RIMBOMBANTES!
19) Richard Dragon, Kung-Fu Fighter (1975—1977) / Richard Dragon (2004—2005)
Una cosa tenían claro los antiguos guionistas de cómics, y era servir para un roto y un descosido. Por ejemplo, Dennis O’Neil que en 1974 publicó junto a Jim Berry una novela aprovechando el furor oriental, las artes marciales y blabla. El caso es que Richard Dragon era el protagonista de la novela Dragon’s Fists que se publicó ese año. Y, ya que estaban, al año siguiente se lo llevó a DC.
Es el de la izquierda.
Los personajes eran luchadores… ahm… más o menos curtidos. Quiero decir, según a lo que llamemos.
Curtidos, como decía.
Y sí, el estilo de dibujo de estos primeros números iba cambiando. Uno nunca sabía a quién se iba a encontrar dibujando. Podía ser cualquiera. Incluso Kirby.
Lo que no parecían tener era mucho tiempo para dedicarle. Hasta que para el 4 llegó Ric Estrada que se haría cargo hasta el final de la colección.
Pero bueno, las historias fueron importantes porque además de los personajes fijos desde el primer número, O-Sensei, Barney Ling de G.O.O.D. y Ben Turner -sí, Turner es el de color-, en el número 2 presentaban a Carolyn Woosan. No os encariñéis que duró solo tres número. Para el 4 ya estaba muerta. Y eso explicaba la aparición al número siguiente de su hermana, Sandra Wu-San. Ya, bueno, no os fijéis mucho en los apellidos. El caso es que Sandra Wu-San apareció por primera vez en DC en ese número gracias a… Ah, espera, que quizá la conocéis por otro nombre…
Efectivamente, aquí es donde aparece por primera vez Lady Shiva. Que pasaría a convertirse en una secundaria del título sin mucho sentido, ni falta que le hacía. También la Liga de Asesinos, aunque esos no eran originales de aquí. A finales de 1976 hubo un par de historietas guionizadas por David Anthony Kraft, aunque para febrero de 1977 Dragon aparecía por
The Brave and The Bold, a ver si con Batman subía un poco el interés. (Y con el nuevo logo de DC). Coincidiendo además con la aparición del número 13 de la colección que incluía el regreso de O’Neil a los guiones.
Por supuesto no fue el único truco que intentaron.
Y para el número siguiente, el 15, comenzaron una saga.
A Ben Turner le habían puesto una novieta en el número siete, Janey, y ahora, en el 15, iban a hacer que ella le presentara a su padre. La cosa acaba, claro, con ella muerta. Así que toda la panda -y el padre- se ponían a buscar al culpable que acababa siendo…
OJO.
Otro día -si eso- os hablamos más de él. De momento os diremos que en medio de todo este follón decidieron cancelar la serie, así que el último número, el 18, parece un tanto improvisado para llevar la historia a la conclusión que querían, sin saltarse los giros. Lo que tiene más mérito cuando sabes que el final de la historia anterior había acabado en una base subterránea en el Polo Norte y entonces la siguiente portada…
Así que tienen que ir deprisa y corriendo a un regreso desde el submarino, una pelea suelta que no tiene mucho sentido, una explosión de la base, una depresión del protagonista, un empe´ño para que participe en una competición, la presentación del nuevo personaje: Tigre de Bronce. Una serie de enfrentamientos, una redada policía y en la última página…
…el descubrimiento de que Ben estaba vivo y era el Tigre de Bronce.
Que es lo que pasa cuando tienes que condensar medio año de historias en un número. Y eso antes de que llegara el decompressive storytelling.
La historia del Tigre de Bronce seguiría un poco más por Detective Comics -que para eso estaba Dennis O’Neil-, y luego tendría un reencuentro y una nueva oportunidad en 1981 dentro del DC Comics Presents 39 en «Whatever Happened To Richard Dragon Kung-Fu Fighter?» en la que nos presentaba una extraña historia sobre la Liga de Asesinos habiendo raptado y lavado el cerebro a Turner para convertirle en el Tigre, también la muerte de Barney Ling. Y, finalmente, la desaparición de su cuerpo. Todo ello concluía en un misterio… del que nunca más se sabría.
Tras las Crisis lo siguiente que sabríamos de Dragon es que sería el instructor de The Question. De la versión postcrisis de The Question, claro. (La historia del Tigre de Bronce seguiría por El Escuadrón Suicida, pero ese es otro tema). Lo de ser instructor se le debió de dar bien porque después de instruir a Vic Sage para ser Question en 1987, hizo lo propio con Barbara Gordon para Oráculo en 1996 y con Helena Bertinelli para ser Huntress en 2000.
Debió de importar lo suficiente como para que en 2004 le dejara a Chuck Dixon y Scott McDaniel una segunda serie.
Esta vez solo con el nombre, claro.
La serie, de extremo dosmilismo, nos presentaba una versión distinta tanto de lo que hubo pre-Crisis como del ‘instructor maduro’ que habíamos estado viendo después. Le traen con un pasado aunque más joven -igual que las cosas con la hermana de Lady Shiva se supone que han cambiado porque su pasado hizo que fuera más joven cuando murió… pero mejor no intentar establecer cómo funciona esto- y sí, Shiva sale. El trío tralalá -que ahora es un dúo y la sombra de Shiva– está de nuevo dando vueltas mientras se inventan a un grupo de seis villanos dando vueltas por ahí. Y como está Dixon por medio también meten a Nightwing. También traen de vuelta a Barney Ling, para hacerle básicamente ningún caso. Al O-Sensei no, quizá porque le habían matado en un anual de The Question, quizá porque no habían encontrado el hueco.
Los primeros seis números podrían haber sido uno, los seis siguientes establecerían a un nuevo enemigo: Soldado. Un ‘alumno’ que decide vengarse de Dragon. Tras eso hay solo un par de números con Connor Hawke -que, por supuesto, es otro de sus estudiantes- y un nuevo enfrentamiento -porque en esta versión no es como la preCrisis- contra Shiva.
A la vez -o así- le sacarían en Birds of Prey 85, en 2005, con Huntress llevándole para ayudar en una pelea. No sé si llega a decir una palabra. Y poco después, en 2007, regresa como instructor de Renée Montoya para ser The Question. La nueva The Question.
Por supuesto esto es DC así que para cuando queremos darnos cuestan llegan los The New 52 y parece que alguien se leyó la segunda serie. Porque en 2013 aparece en Green Arrow vol 5 23 un tipo con ese nombre que es hispano y un enemigo de Arrow. Para 2014 descubriremos que la versión The New 52 es una en la que es asesinado por no de sus discípulos que, por algún motivo, decide cambiar su nombre –Ricardo Díaz– por el de Richard Dragon.
Lo que, por cierto, facilita que en 2017 aparezca su versión en la serie Arrow, en la que estará hasta 2019.
Para el siguiente salto de continuidades… bueno… en 2020 aparece en The Question: The Deaths of Vic Sage sección Black Label o Elseworlds o etc.
Para 2021, dentro de Robin vol 3 1, sacan de la nada a un Richard Dragon Jr. hijo del original y que sería secundario en media docena de números de la serie.
Y para 2024 aparece el original -uno de los originales- en el limbo en Outsiders volumen 5 número 6.
Así que… ¿quién sabe? Quién sabe cuándo volverá y, claro, quién sabe si será la versión original, si será el Maestro de Todo El Mundo, o una de estas cosas raras recientes. Pero volver… seguro que vuelve.
20) The Riddler: Year One (2022—2023)
No hay como ser famoso para que te den un cómic. Vamos, aquí no es que te den el cómic, es que como eres el actor que va a protagonizar una película deciden dejar que escribas una serie limitada precuela. Que uno pensaría que lo mismo lo lógico sería que lo escribiera el guionista de la película y no el actor. Pero, claro, ¿quién compra a los guionistas? Ese tal Peter Craig y el otro, Matt Reeves. Que encima además de co-guionizar era el director, el productor y seguro que hacía tortillas de patatas para la hora de comer. Nah, en DC jamás dejarían que un director y guionista se encargara de cosas de sus cómics.
Total, que montaron la historia esta que metieron en Black Label pero sin que saliera esta vez el bat-rabo. Al fin y al cabo Black Label es una cosa que montaron porque se habían cargado Vértigo y no querían anunciar cosa como Elseworlds, así que crearon esta, que tienen la fidelidad a la continuidad de un Elseworlds y las portadas y guionistas de Vértigo. Lo que demuestra que la peli última de Batman reunía todas esas cualidades. Y, oye, si el guionista puede pedir al dibujante que el protagonista se parezca más a él… pues yo qué sé.
¡Por fin se dejan de hacer cómics que son adaptaciones de partidas de rol y se empiezan con las que son adaptaciones de fichas de personaje!
21) Right State (2012)
Mat Johnson, responsable de la mini Hellblazer: Papa Midnite y de Incognegro nos pone otra vez con otro personaje de color en el centro, el segundo presidente afroamericano de USA. Por lo visto para que sea falso tiene que ser el segundo, pudiendo haber puesto a una mujer. Pero tanto da, porque el protagonista real es un ex-militar convertido en comentarista político ‘de centro’. Cof Que se tiene que infiltrar en una milicia ‘de centr… ah, no, espera, aquí sí reconocen que es ‘de ultraderecha’… para evitar un intento de asesinato al presidente.
Ya, 2012 era otra época. Una en la que se pensaba que las guerrillas ultraderechistas y el presidente estarían enfrentados, que los atentados servirían para algo o que a la gente le importaría.
Es que quince años dan para mucho.
22) Rima (1974—1975)
A veces las cosas se hacen por los motivos correctos. Por ejemplo, la creación de este cómic de DC se corresponde con la forma de trabajar en una industria.
En 1904 William Henry Hudson publica lo que no puedo llamar más que ‘Tarzán pero es un romance’. Con la idea de lo que en aquel entonces podía pasar. Por ambas cosas. Veamos: Finales del S XIX en Venezuela, un tipo –Abel– es parte de una revolución fallida y en lugar de declararse presidente interino se va a la Guayana a esconderse. Allí, os resumiré, se encuentra con Rima, una Muchacha de la Jungla, de la que se enamora. Problemas para ese amor: Ella vive en la jungla -no sé si lo hemos mencionado-, no habla su idioma… ah, y tiene 17 años. Lo raro es que no fuera esto una isla. Luego hay mucho ir, venir, indios -nativos, en realidad-, religiones variadas y un Origen Secreto. Abel hace sus cosas de brillante gestor que termina con: Rima a la brasa, el pueblo de sus amigos arrasado, estos muertos. En fin, otro éxito del gran revolucionario.
¿Que cómo se adapta esto? Pues depende. Si quieres hacer una película la haces a finales de los 50 con Audrey Hepburn en el papel central, su marido dirigiendo y Anthony Perkins como el revolucionario venezolano. Bueno, en esta versión en realidad no es revolucionario, solo viene huyendo de una. Que es algo más estadounidense. Pero el resto es cierto, os dejo que lo comprobéis. Que no hubiera mucha química por motivos inexplicables entre Audrey Hepburn (30 años) y Anthony Perkins (27) tampoco ayudó demasiado. Y eso que le cambian el final.
Pero si quieres hacer un cómic… en 1951 The Gilberton Co. dentro de su colección Classics Illustrated decidió sacar una adaptación que… digamos que también se tomaba alguna libertad.
¿Qué? ¿No veis a la protagonista? ¿No veis casi ni al personaje principal masculino? Cómo sois, todo quejas.
Pero, bueno, esto eran los ’50. Y cuando DC decidió hacer su adaptación eran ya los ’70. Y eran los ’70 por un motivo fundamental.
La obra había acabado libre de derechos de autor por un quítame allá esas renovaciones.
Así que ahora DC podía usarlo como ‘anzuelo’ sin pagar más dinero. Y hacerlo para lo que ellos querían, presentar un Abel que era un venezolano rubio de ojos azules que después de una revolución sale por piernas y en lugar de irse al Barrio de Salamanca a comprarse un pisito de un par de cientos de metros cuadrados acaba en la selva, y se encuentra a una Rima más crecidita y sin problemas de idioma.
Durante cuatro números hacen una adaptación más o menos cercana a la obra… y luego cambian el final y siguen. Quiero decir, si tienes a una protagonista llamada Rima… ¡no puedes dejarlo en el número 4!
Convirtiéndola, claro, en una Jungle Girl de aventuras al uso. No diré que cercana a Shanna the She-Devil solo porque hubieran sacado su cabecera dos años antes. Pero, definitivamente, un personaje más de acción.
Que, eso sí, duraría solo hasta el número siete.
Y mira que parecía que era algo muy bien pensado, con deciros que llevaba un complemento llamado Space Voyagers de Bob Kanigher y Alex M. Niño. ¿Quién no querría comprar un cómic de aventuras en la selva para ver historias espaciales dibujadas por Niño? ¡Si es casi lo mismo!
Conste que no se olvidaron de ella… o no del todo. En 1977 la sacaron por primera vez dentro de la serie de animación Super Friends. Aún la sacaría otra vez ese mismo año, y otra más ya en 1980.
Y para 2010, cuando en DC pusieron en marcha el universo pulp First Wave decidieron que un cómic propio no… PERO
sacarla de secundaria, eso sin problema.
La cosa no fue a más. Ni el universo ni los cómics esos, pero está claro que si alguna vez hace falta DC volverá a traer a Rima con nosotros.
Para eso está(ba) libre de derechos de autor.
23) The Ring of the Nibelung (1989—1990)
Pues sí, una cosa que pasa en cuanto te descuidas es que las editoriales de cómic tratan de adaptar a Wagner. Debe de ser por lo de los intereses de la audiencia y eso. El caso es que Roy Thomas y Gil Kane se pusieron a ello en cuatro números, uno por parte.
Por supuesto habrá quien piense que en realidad esto era una excusa para hacer algo más cercano a… no sé… ¿el cómic europeo lleno de tetas? ¡Por supuesto que no! Igual que no tiene nada que ver con He-Man. Es una aproximación al público popular de las óperas basadas en leyendas. ¡Eso es todo, pervertidos!
24) Rip Hunter… Time Master (1961—1965)
A ver si soy capaz de que esto tenga un mínimo de sentido y no mucha extensión. Rip Hunter fue creado en 1959 por Jack Miller y Ruben Moreira, la creación aparecería por primera vez en un Showcase (el 20) en el que veríamos alguna de sus características principales como…
…no llevar camiseta.
En el se nos presenta a un grupo de exploradores de lo desconocido: Rip -un genio científico-, que junto a su mejor amigo el taciturn Jeff, a su novia Bonnie y el hermano pequeño de esta, Corky, deciden hacer un viaje de prueba en el ingenio cientif… No, no sé a qué os referís, a mí me parece algo perfectamente normal. Además, son viajeros temporales, es normal que haya taquiones.
En este caso los viajes del equipo tenían sentido porque Rip además de ser jefe de proyecto y creador de la máquina sabía artes marciales, Jeff era el ingeniero y mecánico a cargo de la máquina, Bonnie era historiadora y Corky… ¡todo el mundo quiere a Corky!
Tanto da, la aparición en este showcase del grupo de viajeros temporales se presenta como dos pasos, primero van Rip y Jeff en la famosa prueba, luego unos malosos entran en el cuartel general y obligan a Bonnie y Corky a viajar con ellos, por eso los dinosaurios se desmelenan, causando toda una serie de aventuras que funcionarán lo suficientemente bien como para volver a centrar la atención de la colección al número siguiente y también en el 25 y 26. Lo que daría lugar, claro, no solo a que pasaran a llamarse como grupo los Time Masters, también a su propia serie que debutaría en 1961.
En ella seguiría la tónica del grupo de exploradores viajando a un momento histórico, encontrándose en mitad de un follón importante, generalmente con algún gran bicho por medio (el rigor histórico no incluía todo tipo de civilizaciones perdidas, criptozoología y alienígenas de distinto pelaje) pero también con batallas o malvados malvadeando, aunque hubo algunos cambios y momentos especiales.
A partir del número 16 comienzan a usar un uniforme similar los cuatro viajeros temporales, y para el 20… bueno… son viajeros temporales.
Algunas cosas son inevitables con ellos. Aunque quizá no como esperabais…
Sea como fuere en el número 29, en 1965, se acabó su serie. Aunque ya sabéis que eso no significa que se acabaran sus apariciones. Para 1974 hizo presencia en un par de complementos de World’s Finest y algunos cameos como en la JLA y en el final de la serie regular de Challengers of the Unknown. Más interesante aún sería su presencia como complemento en 1981 en el DC Comics Presents 37 dentro de una historia llamada
En la que -además de volver a salir con uniforme, que en las apariciones de después de sus serie parece que se les había olvidado- nos encontramos con ese anuncio de que tendremos inesperadas revelaciones sobre los personajes.
Aunque, la verdad, no sé si todas las revelaciones…
…eran igual de inesperadas. Rip y los suyos seguirían apareciendo aquí y allá, desde 1983 en algunos complementos de Action Comics entre el 540 y el 554, volvería al DC Comics Presents y asomaría por algún lado más. Quizá sin tanta relevancia como cuando tenía serie propia pero, sin duda, sin caer en el olvido.
De ahí que no fuera extraño encontrarle como uno de los personajes en las Crisis. Y en 1986 dentro de un par de números de DC Challenge. Aunque esta versión Pre-Crisis de Rip desaparecería (bueno, más o menos, asomaría en un número de The Kingdom: Planet Krypton – Hypertiempo en 1999. Pero es que el hipertiempo tiene estas cosas).
Lo reemplazaría un Rip Hunter post-Crisis al que conoceríamos por vez primera en 1987, en el Booster Gold 13 en la que Booster acude a RIP por ser él el creador de la máquina que usó para viajar al pasado. (Por supuesto podríamos discutir hasta que punto Booster es un héroe de isekai, pero también podemos no hacerlo) y que aparecería por la colección durante unos pocos números para pasar, como tantas veces, a ser un personaje que hacía cameos por colecciones cuando era necesario un experto en viaje temporal.
Al menos hasta la llegada de los noventas.
En 1990 le dieron una nueva colección para estos viajeros temporales, la guionizarían Bob Wayne y Lewis Shiner y la dibujaría Art Thibert. La idea parecía ser poner al día a Rip Hunter y su equipo para esta nueva DC postCrisis. El resultado fue… ahm… noventero.
Hay una gran conspiración de Vandal Savage y los Illuminati, Jeff pasa a ser un compañero de facultad de Rip. Y afroamericano. Sigue siendo taciturno, eso sí. Y fuma como un carretero.
Y en cuanto a Bonnie… ahm…
Definitivamente es un enfoque distinto. Aquí es una asistente y más cosas del Doctor Carson al que le ayuda con las investigaciones. Y más cosas, sí. Pero cuando el Doctor le dice que lo mismo mejor dejarlo antes de que haya un escándalo ella se enfada y se larga a Nueva York donde acaba como ayudante de Rip. … … Vale, y más cosas.
¿Y Corky? Pues…
¿He mencionado ya que eran los noventa?
Precisamente mientras Rip investiga, Booster intenta echar una mano, la JLA demuestra una nula capacidad y Superman se pone en evidencia es Corky el que entra en el laboratorio para hacer una pintada (yo qué sé… Radical, tío, multiplícate por cero… Algo así) y acaba activando la máquina temporal.
Eso justifica (?) que acaben incluyendo a alguien más en el grupo:
Sí, un hacker con el pelo rapado excepto por un mechón rosa que se llama Tony. El pasado tiene estas cosas.
La serie tendría sus idas y vueltas, pero sobre todo un aspecto entre lo oscuro y lo telenovelesco, incluyendo a Bonnie liándose con Jeff a Corky sucidándose, historias que quizá podrían haber ido a algún lado… si es que no la hubieran cancelado en el número ocho. Eso sí, permitiendo dejar atado de alguna manera el asunto.
Por supuesto la serie servirá también para ir metiendo cameos: Jonah Hex, Will Magnus, Cave Carson, Animal Man, Jon the Viking Prince, el Dr. Fate, Arion… De alguna manera la forma de crear esta serie fue coger varias de las historias originales del grupo y ‘noventizarla’ tanto en el tono como en la cantidad de invitados especiales.
Pero también tuvo un efecto secundario. No volveríamos a ver al resto del grupo, ni Jeff, ni Bonnie, ni Tony, ni… por supuesto… Corky.
Imagínate montar una serie sobre un grupo que acabe significando que durante cerca de treinta años no se vuelve a saber de ellos. Todo un logro.
Bueno, no de todos ellos, claro. Rip había empezado en el postCrisis como referente de los viajes temporales y esto había servido, de alguna manera, para que lo fuera todavía más.
Sobre todo cuando Jurgens decidió que se le podía noventizar incluso más, y lo llevó a Superman como parte de los Linear Men con un aspecto… Ahm…
Que quizá os suene más. Lo cierto es que no dan mucha explicación para este cambio desde la última vez que le vemos, y como por medio se encuentra el follón de la muerte de Superman y su aparición dentro de la Zero Hour no es extraño que según le vayamos viendo más nos suene a… otra persona.
Eso de arriba es del Showcase’94, por cierto, que aparecería ahí en un par de números junto con Waveride, en medio de lo que decíamos antes del follón de Zero Hour. Un suceso que facilitó que fuera pasando por otras colecciones como Valor o Shazam. Igual que años después aparecería un rato a ‘mentorear’ a Chronos o para que le retconearan en miembro de los Forgotten Heroes dentro de Resurrection Man.
Eso hasta que decidieran meterle en el siguiente follón, The Kingdom -en el que veríamos brevemente al Rip pre-Crisis, como decíamos antes- y luego otra vez a hacer apariciones cortas… Hasta 2007.
Ese año Geoff Johns (y Jeff Katzs, y Jurgens esta vez dibujando) pasaría a ocuparse del segundo volumen de Booster Gold. Así que convirtieron a Rip en un secundario de la serie.
Un secundario con OOOOOOtra apariencia más, sin rastro de los Linear Men y ahora con una pizarra de referencias más o menos desnortadas para que Dan Didio pudiera usar.
Ah, y en algún momento pensaron que sería buena idea dejar caer que Rip no era su nombre real, sino que en realidad era el hijo secreto de Booster Gold. Mejor no le deis muchas vueltas a nada, mejor no pensar, que al fin y al cabo ese fue el mantra de la DC de aquella época.
De alguna manera esto llevó de 2010 a 2011 a un nuevo Time Masters… solo que… bueno…
Siguiendo el espíritu de la época y poniendo de nuevo a Jurgens a los guiones… lo que hacían era mezclarlo con La búsqueda de Batman. Y, por supuesto, poner a personajes conocidos, ¿qué es eso de los personajes originales de los cincuenta cuando puedes meter a Superman, Booster y Hal Jordan junto con Rip? (Que se ha vuelto a cambiar el aspecto, este chico…) La miniserie duraría 6 números, que ya son números, y dejaría las cosas botando para que un par de años más tarde sacaran…
un one shot del que ya os hablaré si algún día llegamos a la T y en el que sí, estaba Lindelof por medio porque todo es susceptible de… bueno, da igual.
Da igual porque a la vez que salió esto en Vértigo en la ‘línea principal’ montaban el follón de Flashpoint y los New 52 y eso significaba…
Una nueva versión.
Bueno, en realidad esta era una aparición en Adventures of Superman 2, así que su historia parecía una de esas veces de discutir si era o no o qué canon. Y, total, no volvería a aparecer hasta las cosas de Convergence y luego, ya en 2017 en Hal Jordan and the Green Lantern Corps. Que era otra continuidad, la de Rebirth ya.
Pero parece que mantienen el aspecto de las últimas ocasiones.
Más o menos. Porque tras esto volverá a ir apareciendo aquí y allá. En 2022 con Blue & Gold y dentro del follón de Flashpoint Beyond que incluye distintas versiones.
Y ya en 2023, en mitad de Stargirl: The Lost Children Geoff Johns, ese hombre, decide traernos a…
Corky.
Corky y Rip, claro. Bueno, y todos los Time Masters. Aunque…
mezclando cosas de las distintas versiones.
Eh, es Goff Johns, suerte que hayan mantenido los brazos.
Aunque, bueno, otras cosas sí que ha intentado explicarse…
…como se explican las cosas en DC, claro.
Tampoco descarto que estuviera tomando notas de Scooby-Doo. La película, digo.
Sea como sea, también aparece esta versión por The New Golden Age, igual que al año siguiente, en 2024, apareció esta otra:
Así que parece que la amalgama de versiones continúa. Pero supongo que es lo que pasa si eres un viajero temporal…
…o si tienes que sufrir la Continuidad de DC.
25) Robin 3000 (1993—1993)
De nuevo, no hay como hacer las cosas bien y por los mejores motivos. Por ejemplo, Byron Preiss y P. Craig Russell estuvieron trabajando a mediados de los ochenta en un proyecto para el Stratemeyer Syndicate.
Como creo que no he escrito suficientes veces lo mismo diré que el Stratemeyer Syndicate es la editorial -o algo- montada por Edward Stratemeyer para publicar libros dirigidos al público infantil. Los personajes más famosos son Nancy Drew y los Hardy Boys, pero no fueron los únicos, también estaban los Rover Boys y, por supuesto… Tom Swift. Algún día le dedicaré un espacio mayor a todo esto -otra vez- pero digamos que Tom Swift es un personaje lo suficientemente particular como para que The CW le dedicara una serie. Que sus nuevos propietarios cancelaron casi como si fuera parte del trato.
Tom Swift, un joven genio cuyos inventos le ponen en aprietos, facilitan aventuras y, por supuesto, vive todo tipo de historias de ciencia ficción más o menos directa. La evolución de Stratemeyer en una especie de… agencia de proyectos con las propiedades intelectuales en su bolsillo… sirvió para que Preiss y Russell fueran preparando una obra nueva cuando en Simon & Schuster decidieron lanzarse a la aventura de los cómics. Aquello no acabó de funcionar, S&S acabaron pensando que mejor no meterse en lo de los cómics (aún) y el proyecto se quedó en un cajón.
Hasta que Preiss tuvo una idea. En DC estaban buscando ideas para Elseworlds y él pensó que con unos pocos cambios de nada la historia original, que era una versión futurista de las historias de Swift, podría convertirse en… Una historia de Robin.
Un cómic que comienza con la muerte de Batman y continúa con -una vez más- una aproximación al cómic europeo con extraterrestres, luchas espaciales y secundarios algo más variados.
Lamentablemente la serie no pasaría del segundo número, pero, oye, la parte importante -vender de nuevo un trabajo que ya tenías preparado- la habían logrado.
26) Robin Hood Tales (1956—1958)
Pues sí, Robin Hood fue todo un éxito durante años. Tanto que aunque fuera Quality la que comenzó a publicar esta serie de aventuras en 1956, cuando DC compró la editorial sacó el número siguiente -el 7- sin parar ni casi un mes. Eso no significa que durara muchísimo, la serie no llegaría más que hasta el 14. Pero, vaya, que habiendo aparecido ya en The Brave and The Bold estaba claro que tenían que intentarlo. Aunque esta vez podríamos discutir quién robo y a quién le fue entregado, claro.
27) Robin: Son of Batman (2015—2016)
Esto empezó con Patrick Gleason haciendo guión y dibujo en lo que podría haber sido el inicio de lo que luego veríamos con el The Boy Wonder de Juni Ba. Por supuesto la segunda tiene una sensación de ser más una forma de dar vueltas a lo que podría haber sido un proyecto ‘young adult’ de no haber sido ‘black label’ -en realidad tampoco hay tanta distancia, pero vaya- en lo que podría haber sido un cómic de aventuras y -en otra década- algún tipo de amerimanga. Pero, como pasa siempre en estas cosas, para el 7 ya habían metido un cómic dentro de un evento -las Robin War en concreto- y con él a un co-guionista (Ray Fawkes) y un dibujante distinto (Scott McDaniel), y a partir del 8 habría un cambio de equipo: Fawkes sería el guionista y Ramon Bachs el dibujante (Gleason tendría un último número, el 9) hasta llegar al número 13. Que sería, además, el último. Pero… bueno… por lo menos pueden decir que lo intentaron.
28) Robo Dojo (2002)
Puede que esto parezca un viejo cómic amerimanga de los años noventa, peor no. Es un viejo cómic amerimanga de los años ’00s. No tengo nada claro cómo acabó sucediendo esto en una Wildstorm que estaba ya bajo control de DC. Pero sucedió. La explicación que dan ellos mismos es:
¿Que cómo son los interiores? Pues…
Digamos que exactamente lo que esperarías. ¿Y el complemento de Nanobot Z?
Lo mismo.
Lo cierto es que me sorprende que no regalaran este cómic con alguna hamburguesa o algo así.
Ciertamente tener a Marv Wolfman guionizando -con Greg Lane de dibujante-, parecería ofrecer otra cosa. Igual que el tener a Dario Brizuela con Vince Russell para el complemento. De las portadas de Michael Golden no digo nada porque si a mí me dicen que son suyas yo me lo creeré.
En cualquier caso la serie no pasó de esos seis números iniciales que se indicaban para la mini.
Al menos hasta que vuelvan los dosmiles, o algo.
29) Rogues (2022)
Un nuevo ejemplo de que Black Label se usó para esos combos de Elseworlds y Vértigo está en esta mini de cuatro números que parece tratar a la galería de villanos de Flash como si fuera aquello Los Profesionales -sí, los de Giménez– para luego darle ese giro cínico, pesimista y oscuro que… ¿hemos hablado ya de Vértigo? En fin. A veces estas cosas sirven no solo para que en algún momento alguien se acuerde de ellas y saque un tomito dirigido a los adolescentes de cualquier edad. También para recordarnos cómo estaba el cómic en un momento concreto, en este caso el inicio de los dosmiles.
30) Rogues Gallery (1996)
A mediados de los noventa, sin embargo, lo que decidieron fue hacer un número con una serie de ilustradores haciendo dibujos de malvados. El resultado fue…
Vamos a decir que un tanto peculiar. Quizá hubiera ido mejor si hubieran decidido hacer lo normal: Un swimsuit.
Por si queréis intentar ver si los habéis reconocido, aquí está el índice.
31) Rokkin (2006—2007)
Pues sí, en DC… bueno… en el Wildstorm de después de que lo comprara DC (en 1998) pensaron que lo que hacían falta eran bárbaros. O aventureros, o algo… Dibujo con mucho detalle, las historias que nos podemos imaginar y para el número 3 el ‘de 6’ apareciendo junto al número. Por supuesto el número 6 deja un cierre abierto para más historias. Que jamás (bueno… digamos que en los 20 años que llevan desde que este se publicó) continuaron. ¡Mala suerte! (Supongo).
32) Romance Trail (1949—1950)
Eh, vamos, ¿qué más podemos interesarnos? Una pareja de mediana edad vestida de vaqueros y con un perrito.
¿No has visto el perrito? Mira otra vez. Sí, ahí está el perrito.
Y eso no es todo, también hay historias de romance, y anuncios. Todo tipo de anuncios. De cualquier cosa.
Pero cualquiera. Con publicidades… Ahm…
Bueno, no juegan al hockey pero está claro que el target de público estaba ahí.
Lástima que no les llegara a llegar y sólo durara 6 números. Claramente fue una serie adelantada a su tiempo.
33) Ronin (1983—1984)
Quizá estéis pensando que este Ronin lo conoce todo el mundo y no hay mucho motivo para ponerlo aquí. Que puede que algo de cierto tenga. PERO. Sirve para recordaros que las portadas de Miller son portadas de Miller desde por lo menos 1983. Y, por supuesto… que a Miller le tienen menos manía que a Moore. Porque no han recuperado a Ronin ni a Billy en la continuidad de DC, ni les han metido en la JLA, ni ninguna de esas cosas en las múltiples crisis, hipertiempo, wikicontinuidades, elseworld, multiversos y toda la pesca. Vamos, no tiene ni versión furry, no os digo más. Así que está claro, a Frank Miller le tratan mejor que a Moore. Y si queréis más ejemplos…
34) Rorschach (2020—2021)
… aquí lo tenéis.
35) Rose and Thorn (2004) / National Comics: Rose and Thorn (2012)
A ver si soy capaz de explicar esto sin liarla -ni liarme- demasiado.
Empecemos en 1947.
En el número 89 de Flash Comics aparece de manos de Robert Kanigher y Joe Kubert una nueva villana para Flash: The Thorn.
En realidad se trata de Rose Canton, aunque la historia es más fácil de contar tal como Flash la vive. Primero se encuentra con esta The Thorn, luego con una joven rubia en un traje blanco con flores que dice llamarse The Rose. Ella le cuenta que es hermana de The Thorn, que ambas estaban ayudando a un científico en la selva pero que su hermana se fue por el mal camino. Lo que pasa es que cuando Flash se marcha…
Descubrimos que son dos manifestaciones de la misma persona. Y así cuando al final de la aventura vemos que The Thorn ha perecido…
…sabemos que en realidad no está tan lejos. Thorn regresaría unos números más tarde, en el 96 de la misma colección. En el que se establece con claridad que al poco de cambiar cada personalidad olvida que existe la otra.
La cosa podría haber quedado en ese par de apariciones pero… llegaron los ’70. Y con ellos a una decisión. Concretamente la de aprovechar Superman’s Girl Friend, Lois Lane para, a partir del número 105, ofrecer un complemento…
Efectivamente, ahí están de nuevo Rose & Thorn… solo que son distintas. En la historia principal veríamos su aparición como una vigilante:
Para luego contar con su propio espacio como complemento, claro.
En el que Kanigher de nuevo, esta vez con Ross Andru y Mike Esposito, nos presenta a una dupla distinta. Porque esta vez es Rose Forrest, decidida a vengar la muerte de su padre y que por las noches, en un raro acto de sonambulismo, se convierte en The Thorn.
En estas pasarían desde este 105 hasta nada menos que el 130. Con una oportunidad incluso en el 113, en 1971, con dos páginas en las que veíamos parte de una historia nunca publicada en la que Flash descubría finalmente la conexión entre The Rose y The Thorn, al decírselo a la primera esta decidía que debía de ser retenida y ello llevaba a que Green Lantern se la llevara con Wonder Woman para evitar problemas. Es un movimiento un tanto peculiar leer solo estas dos páginas pero estaba claro que buscaban darle alguna salida a esa versión del pasado. Hasta el punto de que las páginas ofrecían la posibilidad de ver más de esas Golden Age Thorn como ellos mismos la llamaban. Cosa que no volveríamos a pasar, claro.
Al menos no en esta colección. Pero tras el 130 -en 1973- también la nueva desapareció de circulación… por una temporada.
En 1978 regresó The Thorn… pero la original. Lo hizo para All-Star Comics 72 y 73 con Paul Levitz y Joe Staton, pero sin que parezca importar o tener que ver lo que se habían contado en esas dos páginas sueltas.
La moderna –Forrest– regresaría después, en un número de Superman y un par de The Brave and the Bold. Para desaparecer finalmente.
Mientras a la original iríamos viéndola aparecer, primero en America vs. the Justice Society y luego recuperada por Roy Thomas y Don Newton en Infinity Inc. (ambos en 1985) durante unos cuantos números -del 13 al 18 y el Annual– con alguna sorpresa por medio. Porque en ese Annual, que servía de crossover con las Crisis, y tras una última crisis de Rose/Thorn…
…no solo parecería suicidarse, además Linterna Verde la llamaba Alyx. Un nombre completamente nuevo pero que tenía sentido para inventarse que ella era…
La madre de Jade y Obsidian.
Yo qué sé, las reclamaciones a Roy Thomas y sus fanfics. Porque la explicación -que incluye todas las apariciones anteriores del personaje, incluyendo las páginas ‘desaparecidas’- y toda una serie de justificaciones que parecerían tener poco sentido incluso si no concluyeran con la explicación de que Green Lantern usa peluquín.
Ah, sí, cierto. Que cuando digo estas cosas suena a que estoy de coña. Bien…
Un día Thomas morirá y yo recordaré este momento definitivo de su carrera.
Total, ¿quién más puede organizar cargarse a un personaje de los años cuarenta después de nosecuántas páginas contando su vida, decidir que era la mujer secreta y madre de dos hijos de Alan Scott tras una única noche para, al final, casarle con ¡una supervillana redimida diferente!?
Por supuesto después de esto llegaron las Crisis, lo que significa que todos estos personajes cambiaron… más o menos.
En 1986 en Booster Gold… sí, de nuevo en Booster Gold. Dan Jurgens, ese hombre, decidió traer de vuelta a Thorn del 2 al 4 .Algo así como una versión de la segunda Thorn que esta vez en lugar de vengar a su padre tras su asesinato a manos de los 100 lucha contra la organización que les sucedió, los 1000. ¿Qué puedo decir? Todo era más grande en aquel entonces.
Y, tras esa primera aparición en 1986, a partir de 1991 fue apareciendo por los distintos títulos de Superman hasta acabar, una vez más, en 1993 en Superman: The Legacy of Superman. Que remataba su segmento (a manos de Roger Stern y Denis Rodier) así:
No debió de servir de mucho porque tardó un poco en aparecer. Y, mientras tanto, a la otra Rose (Canton) se la recordaba en Green Lantern. No mucho, pero se la recordaba.
Para 1995 hubo un nuevo intento de que esta nueva Thorn tuviera su momento, esta vez en los Showcases. De nuevo con Stern, pero esta vez dibujando Howard Simpson. Y de nuevo al año siguiente, con el hijo de Green Arrow por medio para dejarnos claro que ahora se había trasladado a esos números.
En 1998 se acordarían una vez más de la otra Rose en JLA: Year One. Y al año siguiente asomaría de nuevo la nueva por distintos títulos de Superman primero, luego por Wonder Woman y, finalmente, en 2002 en la serie de turno de Harley Quinn de Karl Kesel y Terry Dodson.
Así, mientras la antigua era mencionada por última vez en más ‘secret files’ y similares hasta llegar a su recuerdo en el JSA 48 en 2003, la nueva versión parecía conseguirlo por fin. Y tras su aparición final en Harley Quinn 19 en 2002 por fin tuvo su oportunidad.
En febrero de 2004 se lanza, por fin, su propia mini:
De mano de Gail Simone y Adriana Melo y diciendo que en realidad el nombre de Rose esta vez era Rhosyn. No, yo tampoco sé qué gana el personaje con esto porque, además -y después de varias apariciones de gente leyendo distintos documentos oficiales en los que la llaman Rose– lo de Rhosyn Lynne Forrest pero la llaman Rose suena a cachondeo más que a otra cosa.
También hace que Rose sea pelirroja como Thorn, en lugar de rubia. Luego la convierte en una interna de un centro mental. En el que, además, saben la historia de Rose y Thorn, que tampoco parece tener mucho sentido después de todo lo que hemos visto. Pero es de imaginar que estaban intentando lanzar esto. Claro que por algún motivo poco concreto Simone parece creer que Thorn es una supervillana y no una vigilante. Es posible que se leyera los cómics que no eran para documentarse. Igual que parece que no cambia el color del pelo ni usa peluca, sí que tiene un truco. ¿Cómo justifica eso que cuando es Rose sus ojos sean azules y cuando es Thorn sean verdes? Ni idea, no creo que lo entiendan ellas, voy a entenderlo yo. Aunque reconozco que no esperaba que hiciera todos estos cambios… ahm… GENIALES!… y luego decidiera OTRA VEZ contarnos la historia de persecución a la organización malvada. Por supuesto Gail Simone sabe guionizar a mujeres emponderadas y liberadas, no hay más que ver lo absolutamente justificado que está…
…que se quede en ropa interior.
Por supuesto después de… esto… lo lógico era que la propia Simone la uniera a su grupo de Birds of Prey en donde realizaría apariciones esporádicas entre el 79 y el 108.
Y entonces, como en tantas otras ocasiones, llegó el terremoto de continuidades, con los New 52 y las chorradas similares. Y en medio de esto, en 2012, alguien tuvo la decisión de ‘lanzar pilotos de cómics’ para ver si gustaban y hacer la serie. La iniciativa, llamada National Comics, incluía, por supuesto, una versión más de nuestras protagonistas:
Esta reinvención nos presentaba una nueva versión de Rose Canton, la villana que usó originalmente el nombre. Por algún motivo sigue parte de la historia de la mini de Simone, pero esta vez es una adolescente de instituto. Una adolescente que se tatúa y tiene una peculiar relación con las redes sociales, incluyendo elementos cercanos al Only Fans. Todo eso mientras la versión de ‘no recuerdo nada’ puede colar pero ‘es otra persona’ desde luego que no lo hace -la aproximación Simone, ya os digo-… (En esta ocasión es el de la portada el que parece no haberse leído el interior del cómic, sobre todo ahora que la versión Thorn no aparece en ningún lado ni con pelo negro ni con las pintas de la misma. Teniendo en cuenta que ninguna de las dos versiones había tenido antes pelo negro… pues a saber qué pensó). Por lo demás, escucha una grabación de ella misma cuando es Thorn -porque aquí lo que sí parecen haber visto son las nuevas versiones de Jekyll/Hyde– diciendo que tiene que recordar a su padre y que va a perseguirLES (?) para saber qué le pasó y por qué. Pero ni con este intento de poner un cadáver -o su ausencia- que es puro Pretty Little Liars, lograron que esta peculiar mezcla de problemas juveniles y extraña doble personalidad lograra más números.
Pero todo se puede liar más aún, claro que sí. Porque aún tendríamos posibilidad de encontrarnos más versiones del personaje. Acabado lo de los New 52 y ya en 2019 aparecería en tres números de Action Comics (1012-1015) y el especial Legion of Super-Heroes: Millennium.
De nuevo la versión Simone: No cambia el personaje -si acaso se le encrespa el pelo- y cada una sabe de la existencia de la otra. Eso sí, esta vez ‘los malos’ son Leviathan. Porque, claro, ¿qué es eso de no aprovechar las sinergias? suspiro.
Que el especial consistiera en enviar a Rose/Thorn por el tiempo y el espacio fue… bueno… una decisión. Supongo que querían ver si alguna de las versiones era interesante, si era mejor una aproximación a la Simone, convertirla en una nueva Harley Quinn, algo más cercano a lo antiguo o qué. Ganó ‘o qué’,
Al final del especial la mandaban a la nueva Legion of Superheroes (la de 2019) en teoría a contar algo, en la práctica no llega a hacer gran cosa. Pero, claro, era un cómic de Brian Michael Bendis (por suerte acompañado por Ryan Sook). Así que es normal que se olvidaran de lo que iba a hacer, se liara con lo de Rose y Thorn, y pareciera ir a sacarla… justo cuando le cancelaron la serie. Que fue en el número 12 probablemente porque no empezaron a leerla hasta el 11.
Sea como sea aún le dieron opciones de sacarla de nuevo cuando le dieron seis números más, esta vez bajo el nombre de Justice League vs. the Legion of Super-Heroes. Sook había huido -claro- pero le dejaron a Scott Godlewski para que dibujara. En la serie la JLA sale poco –Batman algo más- y no es que haya una trama propiamente dicha -gran parte de los libros son repetir en otro orden cosas que ya habíamos visto, pero seguro que con Bendis por medio no os sorprende-. Más aún para acabar en el Oeste y, bueno, con Rose ejerciendo de ‘única persona sensata de la Legión de Superhéroes‘. Una vez más, no es que Bendis parezca no haberse leído los cómics correctos del personaje, es que parece haberse leído algunos cómics al azar de varias editoriales distintas, fuera de orden, y haberse basado en ellos para hacer una serie con años de historia. Porque Bendis es de los pocos autores que es capaz de mezclar los taquiones con los tequilas.
Lo realmente sorprenden es que tras esta última aparición en el último número -6 le dieron, muchos me parecen- a finales de 2022 uno pensaría que no iba a volver a leer sobre sobre ella.
Pero resulta que sí. O no. o depende.
Porque en 2024, en el número 6 de Alan Scott: The Green Lantern los guionistas Cian Tormey y Tim Sheridan deciden que ese último número es el mejor momento para dejar caer el nombre… de la versión de turno de la original. Sí, tras todos esos cambios de continuidades deciden volver a que Scott estuvo casado con dos mujeres, tuvo hijos con la primera y… Mira, mejor que lo cuente él, que en el cómic este que quiere ser a la vez proQueer y antiComunista -como si fuera un miembro del jurado de un programa de Antena3– las explicaciones hay que verlas para creerlas.
Como os decía antes, hubiera tenido más sentido como explicación que le deje que se explique que sintió mucho frío y que vino el doctor, y que después de mirarle le extendió su receta y le dijo a la enfermera que le dé calor. Pero, ¿quién soy yo para discutir con guionistas de DC?
Lo único que me ha dejado claro todo esto es que Rose / Thorn tiene una continuidad más complicada que Rip Hunter.
Ah, y que seguro que la volveremos a ver. Otra cosa es con qué nos encontraremos cuando el guionista de turno decida sacarla.
36) The Royals: Masters of War (2014)
Rob Williams ha tenido una extensa colección de trabajos en DC. Sorprendentemente los tuvo DESPUÉS de esta miniserie que decide que no hay nada más uuuuhUUUHUuUuHHHHhHhHHhUUUUHHH radical que montar una especie de Ultimates con la familia real británica, nazis y superpoderes. Que el título tuviera un subtítulo y, a la vez, no lo continuaran de ninguna manera… bueno, supongo que algo significa. Aunque supongo que para unos cincuenta números de Suicide Squad esto sirve.
37) Rudolph the Red-Nosed Reindeer (1950—1961)
He contado esto tantas veces que me alegro de poder hacerlo una vez más. Batman apareció publicado por primera vez en el Detective Comics 27, teóricamente lanzado el 30 de marzo de 1939.
¿Qué tiene que ver Rudolph en esto?
Pues que Rudolph fue creado para las navidades de 1939.
Sí, Batman es más antiguo que Rudolph.
Creado por Robert L. May para una cadena de supermercados, Montgomery Ward, después de que decidiera que era más barato crear sus propios libros para obsequiar a sus clientes que comprar y regalar los de otros. Así que al jefe del asunto se le ocurrió pedir un libro que le pudiera gustar a su hija. Decidieron ponerle la nariz roja para hacerlo diferente y, ya puestos, poder sacar mercha en el caso de que tuviera éxito.
Que lo tuvo, claro. Para 1947 estaban publicando ya libros para todo el mundo, no solo para los supermercados, en 1948 hubo un corto animado de Fleischer, en el ’49 una canción que se convirtió en la más exitosa de la Navidad blablabla y en 1950 llegaron estos cómics.
Detrás de las historias pusieron a Sheldon Mayer, cuya importancia para la historia de Superman, Flash, Green Lantern o Wonder Woman como editor de la línea All-American Publications daría para un posteo distinto. No solo eso, también creó el personaje Scribbly, ese en el que luego apareció como secundario Ma’ Hukel. Claro, una persona tan variada lo mismo te creaba Black Orchid que se ocupaba de estos Rudolph the Red-Nosed Reindeer. Una aproximación más o menos navideñas a los Funny Animals no antropomórficos, que se publicaron durante 12 años, desde 1950 a 1962. Para sacar un total de… 12 números. Bueno, 13 si cuentas el anual que sacaron en 1962. Y es que publicaban solo un ejemplar al año, para la campaña navideña.
Y en 1980 aprovecharon para sacar un recopilatorio. Porque aquí no se tira nada.
Ni siquiera un reno, aunque sea más joven que Batman.
38) The Ruff & Reddy Show (2017—2018)
Si decides hacer un cómic sobre personajes de Hanna-Barbera lo normal es buscar a autores afines. Por ejemplo, si yo pienso en Hanna-Barbera lo primero en el que piensas es en Howard Chaykin. Que aquí, junto con Mac Rey, decidieron hacerse cargo de Ruff & Reddy.
Sí, los famosos Ruff & Reddy.
Ya sabéis, la primera serie que crearon para la televisión. Para la NBC en concreto. Un gato pequeño naranja, un perro grandullón blanco con un copete rojo, acostumbrados a enfrentarse a malos malosos. Tendría tres temporada, con los capítulos comenzando por la resolución del cliffhanger anterior, resolviendo el misterio, pasando hacia delante hasta acabar con la peripecia para, a continuación, terminar en un nuevo cliffhanger.
Es difícil tratar de explicar el guión porque… bueno… creo que es cómico pero no puedo asegurarlo. Desde luego no parece haber suspense. Y quizá hay algo de sexo y violencia pero más para disimular que para otra cosa. Así que se trata potencialmente de una serie de la HBO.
Total, la sinergia editorial tendrá que llegar antes a esto que a… no sé… Top Gun.
39) Rush City (2006—2007)
Si tuviera que adivinar diría que Chuck Dixon pensó que el éxito de una serie de cosas podía incluir ‘misterio, aventuras y coches’. No diré que por el éxito de Tokyo Drift sino, quizá, porque alguien reponía El coche fantástico. Tanto da. El caso es que logró que se hiciera un Número Cero online para que la gente picara.
Toda la historia es muy Dixon -un tipo de racialización flexible que es un ex-bombero con un trauma por no haber podido salvar a la hija de su novia ejerce de justiciero junto a su coche especial- incluyendo la decisión de que transcurra en Nueva York… pero del universo DC normal. Hasta el punto de sacar a Canario Negro. Pero a pocos héroes o referencias más.
Probablemente aún se esté preguntando cómo no ha logrado pasar del número seis. O una serie propia. O una película.
Y visto cómo anda Warner tampoco estoy yo muy seguro de que no vayan a acabar lográndolo, la verdad.
40) RWBY (2019—2020) / RWBY/Justice League (2021) / DC/RWBY (2023)
Normalmente no meto por aquí mezclas o adaptaciones con obras ajenas a DC / Warner / ElNombreDeEstaSemana. Así que es una suerte que esta lo sea solo lateralmente. Pero voy a hacer una excepción con este porque lograr reunir eso de ‘obra muy conocida y a la vez muy poco conocida’ -como, digamos, The Amazing Digital Circus de Glitch– con toda una serie de movimientos de DC alrededor.
Así que primero una breve explicación: RWBY es una serie fantástica animada que tiene raíces tanto en las historias clásicas de cuentos de hadas como en el anime. Reinos, villanos, magia, enfrentamientos, poderes y esas cosas, os hacéis a la idea. Y ha sobrevivido incluso a la muerte del creador, Monty Oum. Detrás está Rooster Teeth, una productora conocida sobre todo por Red vs. Blue pero que ha hecho más series y algunas películas. Con suficiente éxito como para que empezara la juerga de las compras y acabara…
Digamos que sobre 2019 tuvo lugar la ‘asimilación’ que fue como todas las cosas en Warner: Mal. Despidos, huidas, cierres de cosas que funcionaban… Para 2024… pero no nos anticipemos. De momento, como decía, en 2019 entra en todo su ser del follón de Warner, y como esto funciona como funciona falta tiempo para que saquen el primer cómic, de la propia serie.
De 2015 a 2017 la serie había sido adaptada a manga por Shirow Miwa pero la llegada de DC llevaba a otras ideas. En este caso a una aventura situada entre las temporadas… ahm… los volúmenes 3 y 4. Pero no acabó de funcionar, de hecho la cancelaron en el 6 con un séptimo número que, teóricamente, iba a ser el último… Y que solo ha salido en tomo.
Sí, DC pensó que era buena idea dejar una serie en grapa sin su número final, pero sacarlo en el tomo. Para que lego digan que no han aprendido nada de los editores españoles.
Por supuesto en DC estaban seguros de que había dinero por medio, así que para 2021 decidieron sacar:
Este fue algo mejor, así que para 2023 salía…
Que, irónicamente, está en una continuidad DIFERENTE a la de RWBY x Justice League. Qué puedo decir, no es como si en Warner / DC fueran a dejar de lado la posibilidad de liarla en una continuidad.
Hasta aquí para esta letra! Ya veis que la segunda parte de la R ha tenido bastante, bastantes viajes en el tiempo, bastante Booster Gold y bastantes líos de continuidad. Pero el mes que viene habrá más, aunque será en Marvel. Terminando también con ellos la R. Mientras tanto podéis ir pensando en las cosas que DC tiene preparadas para nosotros en -sospecho que el tramo final de- la R. Y ya os podemos ir adelantando que van a ser unos cómics…
¡SANDUNGUEROS!
