Telenovela Gráfica

Se dice mucho, casi demasiado, que esto de los cómics mensuales -más o menos mensuales- de superhéroes son un Culebrón.

Pero, ¿qué hay de cierto en esto? Más aún, ¿hay algún parecido razonable?

Lo que sirve, lógicamente, para hablar de la historia de la telenovela. Entendida como ese producto televisivo de absoluto exceso y tramas imposibles tanto por su extensión como por los saltos lógicos como por casi cualquier otra cosa y que, claro, tiene que ver con el mercado iberoamericano. Bueno, más el hispanoamericano, pero no vamos a dejar fuera a los brasileños porque entonces no podría hablar de… ahm… su importante contribución que en absoluto tiene que ver con mujeres bañándose y con cascadas. Porque, claro, telenovelas o ‘culebrones‘ hacen todos, y cada uno como puede. Los estadounidenses son sobre todo de esos de algo más de presupuesto y capítulo semanal, como Dallas, mientras en el mundo anglo es muy habitual el culebrón continuado que pone el foco en un lugar para poder mantenerse, sean los británicos como Coronation Street o East Enders, los australianos con Neighbours o los estadounidenses con General Hospital o The Bold and the Beautiful, pero ninguna de estas dos cumplen con parte de lo que hacen estas otras. Porque las iberoamericanas son de emisión diaria pero, además, tienen principio y final. (Uno diría que como las turcas, pero ese es un charco distinto y posterior en el que no nos vamos a meter… hoy)

Al fin y al cabo siguen el esquema de las antiguas radionovelas que, a su vez, seguían el esquema de los folletines. Historias fenomenales repletas de giros y sorpresas -que muchas veces van más allá de lo improbable- con múltiples penalidades para los protagonistas, malvadísimos villanos (de esos que llaman ‘de opereta‘ porque las operetas también estaban antes que esto) y una notable cantidad de hechos delictivos. Si Alejandro Dumas, Fiódor Dostoievski, Paul Feval o Benito Pérez Galdós podían hacerlo, ¿por qué no el resto?

Sea como sea si en España fueron dando lugar a Ama Rosa o Simplemente María es lógico que en Cuba se hiciera por el estilo con El derecho a nacer de Félix B. Caignet.

Viñetas de Excalibur 8 en la que vemos a un bebito en una cuna, a su lado hay una persona, de pelo rojo abundante en dos colores, está dándole la mano mientras juega con él y dice:

...And so far as we can tell...
... It hasn't left a mark.
I guess, some kids have all the luck.
I hope yours never runs out.
You're not mine, Nathan Christopher Charles. And yet...
...The woman who bore you was my clone.
Another Jean Grey more me than any twin.

I can "feel" your presence in my mind, you know.
So i guess maybe that means you are...
...Mine.
What a concept.

Y de los unos a los otros. En cuanto hubo televisión hubo radionovelas para la televisión, o telenovelas. Por ejemplo, antes de que en España hubiera una emisora de televisión en Venezuela ya tenían telenovelas. Obras como La criada de la granja (1953) o ‘antológicas’ con una marca de jabones patrocinándola -y poniendo el nombre- como Camay (1954-1956). A ver si os creíais que lo de las soap operas era una cosa solo de los USA. Y no solo los venezolanos, claro, en 1958 los mexicanos tuvieron Senda prohibida.

A partir de ahí no se pararía, muchas veces con nombres propios por medio. Como la escritora cubana Inés Rodena, que vería cómo su radionovela La gata

Portada del primer número de The Car en la que se le ve saliendo a la vez que dice: The hour has come... for the cat to STRIKE! mientras vemos tres imágenes detrás -una mujer en un laboratorio, una especie de gigante en ese laboratorio acechándola, ella misma saltando por las calles de una ciudad con un rayo de fondo. Debajo leemos: Amazing ORIGIN issue!

se adaptaría varias veces, la primera en 1961 en Puerto Rico, en 1967 como Ella, la gata en Argentina, tres veces en Venezuela – la primera en 1968-, siete en México comenzando por La gata en 1970 y aún en algún país más.

No sería, claro, el único nombre propio. A Caridad Bravo Adams le adaptarían su novela de 1953 Corazón salvaje primero como película en 1956 pero luego ya como telenovela en Venezuela en 1965, en México en 1966, película de nuevo en 1968, en México en 1977 y, sobre todo, en 1993 como telenovela mexicana adaptada por María Zarattini. En 2009 se reintentaría en México de nuevo, esta vez fusionándola con Yo compro esa mujer. Se trata de una historia de Martinica a principios del S XX, con un joven corsario que es hijo ilegítimo de un personaje rico y poderoso y al que llaman Juan del Diablo.

Portada de Nightcrawler  en la que vemos a Rondador Nocturno de pirata en un barco.


Por supuesto también estaría Delia Fiallo, a la que encontramos de nuevo con una versión de una radionovela, en su caso sería El ángel perverso el que se iría adaptando, primero en Venezuela como Lucecita (1967-1968) y luego ya con diversos nombres como Luz María, Estrellita, Virginia, Lucerito, etc… Siempre con una joven que tiene que servir, un novio de buena familia que termina amnésico y una malvada mujer que le manipula.

Viñeta de X-Factor en la que Siniestro tortura a Cíclope. Le tortura físicamente y ADEMÁS le habla. Cíclope empieza a darse cuenta de que su amnesia y su incapacidad para recordar viene es culpa del villano.


Pero no solo de las radionovelas se nutrían las primeras telenovelas. Entre 1963 y 1964 se serializó en México por parte de Yolanda Vargas Dulché un cómic llamado…

Portada del Lágrimas y risas (y amor) número 3 en el que vemos que pone RUBÍ, y sale una señorita muy maquillada, con un lunar al lado de los labios pintados de rojo y con mucha pintura azul alrededor de los ojos azules. Es moren, con el pelo corto, y lleva una mezcla de chaqueta blanca y jersey rojo que es favorecedor pro no provocativo. Pese a lo vual ella tiene un aspecto turbio.

Al fin y al cabo Yolanda Vargas Dulché estaba casada con el que se convertiría en su compañero no solo en la vida, también en el lanzamiento de un sello en el que publicar estos cómics. Y es que aunque su principal creación fuera Memín Pinguín lo cierto es que fueron muchos y variados los cómics que hicieron ella y su marido… Guillermo de la Parra. Sí, ese es el apellido que inspiraría el de la editorial que crearon juntos: VID. Quizá debería de haberle dado un posteo solo a ella, y así hablar de Rubia y Morena y todo lo demás. Pero ya llegará. De momento digamos que hubo más cómics y más telenovelas -y películas- adaptándola. Incluyendo, claro, una de inspiración japonesa: El pecado de Oyuki (1988). Pero volvamos a nuestro asunto.

En 1968 se emite en México Rubí, (1968). En este caso sobre una mujer joven que usa su belleza para seducir a distintos hombres y lograr el poder.

Portada de Emma Frost que es... bueno... digamos que hay pornos que la rechazarían por falta de clase. Tenemos un fondo de arquito de piedra falsa con hiedras, en mitad de la ventana, en una posición que solo puedo llamar Con el chocho al fresco, vemos a Emma Stone sentada en un banquito de piedra con una rosa en la mano -copiada y pegada más que sostenida- , las piernas muy abiertas, medias blancas que llevan a zaparos de tacón, una parte central con una especie de guantes que van desde ants del codo hasta el guante sin dedos, en el centro algo de tela cubre como puede unos pechos tan generosos que consideran que están ofreciéndole una rebequita por si pasa frío. Ah, y también hay una especie de bragapantalón. La mujer, rubia con ojos azules, tiene la expresión en la cara de haber comprendido que fue un gran error. Así que debe estar copiada al natural de la modelo de Greg Horn.

Como suele pasar tendría varias réplicas como un par de versiones más en ese mismo país en 2004 y 2020, y e 2010 en Filipinas. Y, por supuesto, una película en 1970 del gran Carlos Enrique Taboada.

Como vemos hay toda una serie de registros y de nombres propios que irían usándose y reutilizándose aquí y allá. Y que volverían a salir, claro. Por ejemplo a Inés Rodena volveríamos a encontrarla en 1975 con la adaptación de otra de sus radionovelas, en este caso de La indomable. Pero más que eso, porque en 1977 se presentaría como la mexicana La Venganza,

Portada del Annual 2000 de Avengers en el que vemos a los avengadores luchando contra un monstruo tentacular intradimensional, o algo así. Pero n l centro está Hellcat del que se dice que came back.

antes de fusionarla con otras como La Gata en México en 1987 para sacar Rosa salvajes.  En 1994 pondrían a Thalia a protagonizar el remake de esta con el título de Marimar (que se adaptaría con el mismo título en filipinas en 2007 y de nuevo en 2015). En 2002 los venezolanos uniría a La Indomable y La Gata también La Galleguita y de ahí saldría Gata Salvaje. En 2008 sería Alma indomable. En 2013 la mexicana Corazón indomable. En fin, que la historia iba dando tumbos y uniéndose a unos u otros, pero en el centro siempre acababa estando la misma muchacha y los mismos demonios, da igual cómo lo llamaran.

Portada de The Defenders 111 en el que vemos To the Devil... a Daughter!  en la que vemos a un demonio rojo con sus cuernos, alas y todo. Delante tiene a una Hellcat cayendo (o bailando, quizá sea el Disco Inferno).

Algo similar a lo que podríamos decir de Delia Fillao, que se encontró con que su venezolana Esmeralda (1970-1971) se convertía una década después en Topacio (1984-1985) y para 2017 en México en Sin tu mirada. Porque, sí, la protagonista de turno era ciega.

Portada de DareDevil 9, con su traje rojo, el radas visto, y un castillo y unos caballero, y un médico optometrista -mira, yo qué sé- y el titular: THAT HE MAY SEE!

La historia de una joven ciega maltratada por su familia

Viñeta de los 4F en la que vemos pelear y discutir al Puppet Master y Alicia. Alicia Master, claro. Que para algo es su hija.

comenzando, yo diría que por el nombre. A ver quién es el cabrón que ve a una ciega y decide COMO UN TOPO: la llamaremos TOPACIO. Pero bueno, que después de ser intercambiada siendo bebé por otro, huérfano, y que luego pasen cosas… Pues eso, de sufrir y de sufrir. Ya sabéis cómo va esto. También os diré que una telenovela que incluye ‘nunca sabrá que estoy desfigurado porque es ciega’ o ‘he vuelto al pueblo porque me he prometido con mi prima’

Viñetas de Sub-Mariner 33 en la que Namor pide en matrimonio a Dorma aunque sea su prima. Luego les saldrá la piel azul o las orejas de punta y se preguntará cuál es el motivo.

es una telenovela indudablemente desprejuiciada y, por tanto, ganadora.

El siguiente éxito llegaría con La usurpadora (1971-1972) una obra venezolana tras la que se encontraba Inés Rodena de nuevo y que daría lugar a obras de distintos títulos como la mexicanaEl hogar que yo robé (1981), la venezolana La intrusa (1986), una nueva versión mexicana de La usurpadora en 1998 y la colombiana ¿Quién eres tú? ya en 2012. En todos los casos con distintas variaciones sobre la historia de una hermana gemela que ocupa el lugar de la otra en su familia.

Viñeta en la que una joven pelirroja dice: Welcome to Alaska. My name's Madelyne Pryor. En su chaqueta también pone Pryor. Así que es posible que el nombre sea falso y, en realidad, se llame Calvin Klein.


Por supuesto Rodena seguiría creando a personajes como La doña (1972) -original de Venezuela pero adaptada múltiples veces- o Rosa salvaje (1987-1988). Aunque uno de sus mayores éxitos vendrían de Raquel (1973-1975) otra creación venezolana que sería adaptada múltiples veces. Por ejemplo algo más de una década después como Abigail (1988-1989), y luego también con otros nombres como Luisa Fernanda (1999) o la mexicana Marina (2006), además del cambio de foco que propuso en 1980 la mexicana Verónica que se centraba en el otro personaje central de la trama, y que tuvo una nueva versión mexicana posterior y con otro título: Sin ti. Y si Abigail era una joven un tanto insufrible que se empeña en seducir a su profesor para luego regalarle su hijo a un taxista (no vamos a meternos con a quién decide regalarle sus hijos cada uno, por supuesto)

Viñeta en la que vemos a Bova, una vaca antropomórfica, leyendo la nota que una tal Magda ha dejado junto con unos gemelos, un niño de pelo blanco y ojos azules y una joven pelirroja.

lo que podemos decir es que de nuevo esta Raquel se combinaría con otra de las obras de Rodena, en este caso con Cuando se abandona un hijo, para crear la que es una de las telenovelas -mexicanas o no- más conocidas e influyentes… al menos en España: Los ricos también lloran (1979-1980).

Ilustración en la que vemos a Magneto con el traje de gala de una monarquía europea tan claramente copiado que se le está poniendo cara de querer matar a su hermano.

Telenovela que, de hecho, acabaría reciclada y reconvertida en 1995 en otra parte de la trilogía de las Marías que hizo Thalia junto a la ya mencionada Marimar y a la futura Maria Mercedes. Pero que, en este caso, se llamaría: María, la del barrio.

Que quizá penséis que no os suena, pero ya os digo yo que os suena hasta en la cabeza.

Una mujer vestido con algo que parece un diseño pero que en realidad grita a animal print, está fuera de sí agitando a una muchacha en silla de ruedas mientras grita: ¡¡¡MALDITA LISIADA!!!
Imagen no tan lejana a la anterior en composición con Magneto usando sus poderes contra Charles Xavier. Eso sí, aquí no hay contacto físico porque ya tuvieron todo el que necesitaron en el pasado.


En cuanto a Delia Fiallo, fue la responsable de la venezolana Lisa Mi Amor (1969-1970) que dio paso a una versión muy libre Buenos días, Isabel (1980) que, a su vez, dio lugar a otra versión muy libre: Inés Duarte, secretaria (1990). Que aquí mucho hablar de cómics pero hay un punto brugueriano en todo esto.

Ah, sí, aún me queda una de Delia Fiallo de la que tenía que mencionar. Otra de esas telenovelas que marcaron una época. Es decir…

Página de los 4 Fantásticos 81 en los que Crystal aparece como reemplazo para unirse a ellos en una aventura mientras Sue se ocupa del bebé recién nacido.

Cristal (1985-1986) Otro de los éxitos de las telenovelas venezolanas en las que, además, nos encontramos un ejemplo del viejo Este padre tan padre es mi padre.

Imagen de Nightcrawler vestido de cura. Porque está claro que le gusta que le llamen Papi.

En fin, intentaremos ir ahora un poco más rápido. Pero podemos asegurar que aún hay más y que muchas veces los títulos despistan. Por ejemplo, Pobre diabla (1973) es una telenovela argentina de Alberto Migré que se adaptó de nuevo en múltiples ocasiones… excepto la mexicana de 2009 que es una adaptación de ¡La Gata de Inés Rodena!

Arturo Moya trajo otra que sería múltiplemente adaptada, la chilena La Colorina (1977-1978) que iba de una prostituta que se enamoraba de un rico. Lo que demuestra que Camilo Sexto es nuestro Roy Orbison. Salvador Garmendia y José Ignacio Cabrujas crearon La hija de Juana Crespo (1977) y… ah, sí, los brasileños tuvieron también la suya con A Sucessora (1978-1979) que tendrían varias versiones incluida una llamada Manuela (1991) que es una versión de esta y no de la colombiana del mismo nombre de (1975) que hablaba de la lucha de una mujer indígena. Está claro que uno no puede fiarse del nombre para saber lo que hay dentro.


Igual que hay veces que las historias externas son casi tan interesantes como las internas. Como el caso de la venezolana Ligia Elena (1982) de César Miguel Rondón que iba a ser una mini, pasó a ser una de 60 capítulos y para burlar la legislación del momento que prohibía que las telenovelas tuvieran más de 60 capítulos -o tres meses continuados de emisión- decidieron sacar una continuación en forma de ‘segunda parte‘ llamada Nacho.


Y no eran solo obras puramente románticas, conste. En 1983 se presentó en México El Maleficio, obra de Fernanda Villeli con un fondo de temática de brujería que tendría tanto éxito que tuvo una continuidad en película: El Maleficio II (Los enviados del infierno) de Raúl Araiza, y un remake también mexicano en 2023. Que no sería la única, por supuesto, porque tanto la mexicana El extraño retorno de Diana Salazar (1988–1989) de Carlos Olmos y Mario Cruz como la venezolana Ka Ina (1995) de César Miguel Rondón reunían leyendas, fantástico, brujas y un poco lo que tuvieran a mano.

Detalle de una viñeta de West Coast Avengers 51 en la que una sorprendida Bruja Escarlata, junto a una Visión de color blanco, se encuentra de bruces con Agatha Harkness.

Wanda dice: Agatha Harkness!! But... You're DEAD! You were BURNED AT THE STAKE...!!

Y ella responde:

And a terrible INCONVENIENCE it was, my dear, even to a TRUE WITCH such a myself. But I am not here to discuss THAT.

No es de extrañar que cuando los estadounidenses pusieran pasta en coproducciones saliera un clásico de este vuestro blog: Gabriel, amor inmortal (2008-2009), que podemos discutir si entra o no en Telenovela pero que con Chayanne y El Puma por medio por lo menos hay que mencionar.

¿Qué tengo por aquí para hablar aún…? Ah, sí,

Ilustración de Swimsuit con Namorita. De hecho hay un texto que dice: A playful Namorita ffrolics in the foamy flowing waters near Warrior Falls. based upon her customary Atlantean attire is this seductively simple maillot by Geiger. 

Que, efectivamente, nos muestra una cascada... de agua cayendo...  y a Namorita posando mientras se descoyunta, con unos pechos pegados a lo que parece una bolsa de la compra veces, mientras en la parte inferior parece agarrarse a unos hilos verde que son la parte inferior del bañador. Un dibujo... memrable.

la brasileña Dona Beija (1986) de Wilson Aguiar Hijo, que tuvo una versión colombiana en 2010, y una segunda versión brasileña a punto de estrenarse en… Warner.

En fin, que podríamos pasarnos el día hablando de todas ellas. Títulos como La Señora (1985), que sería la inspiración de la colombiana Señora Isabel (1993) que sería adaptada en México como Mirada de Mujer; como La dama de rosa (1986-1987) de José Ignacio Cabrujasy Boris Izaguirre; la memorable telenovela colombiana Caballo viejo (1988) de Bernardo Romero Pereiro -con versión venezolana en 1998 Enséñame a querer– sobre un viejo achacoso y una jovencita con un tema central del que adaptaría la canción… ahm…; Cadenas de amargura (1991) de José Cuauhtémoc Blanco y María del Carmen Peña; Mundo de fieras (1991-1992) de Ligia Lezama; Dos mujeres, un camino (1993–1994) de Emilio Larrosa -con aparición de Selena-; Café con aroma de mujer (1993-1995) de Fernando Gaitán; Las Juanas (1997-1998) de Bernardo Romero Pereiro; El país de las mujeres  (1998-1999) de Leonardon Padrón; La niña de mis ojos (2001-2002) de Alidha Ávila o La invasora (2003-2004) de Iris Dubs.

Pero eso no significa que no haya algunos títulos a los que dedicar un poco más de espacio, como a una de las más grandes: Cuna de lobos (1986-1987) la telenovela mexicana de Carlos Olmos que fue adaptada muchas veces pero que nunca logró replicar lo que María Rubio hizo con Catalina Creel, viuda de Larios.

Viñeta en la que vemos a Callisto y su parche, lleva un traje de novia punki y tiene a Ángel casi desnudo, exceptuando por una especie de pañal y un elemento de contención que parece haber salido de Kinky today. También le está diciendo que se prepare para la noche de bodas, así que -ciertamente- kinky.


Igual que Ibsen Martínez logró con Por estas calles (1992-1994) darle mucha más importancia a los temas de actualidad, la realidad y el costumbrismo.

Portada del Sider-Man House of M 5 n el que vemos a Spidey con el traje medio roto pidiendo dinero en la calle. A su lado hay un cartel en el que dice que es un homeless y que trabajará a cambio de comida.

También tenemos a Martín Hahn, especializado -un decir- en meter misteriosos asesinatos en telenovelas venezolanas como Angélica Pecado en 2000, La mujer de Judas en 2002, Estrambótica Anastasia en 2004, La viuda joven en 2011 y Mi ex me tiene ganas en 2012. Que, además, incluyen toques paranormales, claro.

Portada del Original Sin número 1 de 8 en el que vemos a un buen número de héroes reunidos alrededor del cadáver del Vigilante mientras en la parte inferior se indica: ¿Quién disparó a JR? No, espera... ¿Quién disparó a el Watcher?

Igual que la colombiana Pedro el Escamoso (2001-2003) de Luis Felipe Salamanca no solo fue un éxito sino que tuvo dos continuaciones: Como Pedro por su casa (2003) y Pedro el escamoso: más escamoso que nunca (2024). Y una adaptación mexicana Yo amo a Juan Querndón (2007-2008)

Portada de AXIS: Starfox en el que se ve al susodicho poniendo cara de foto para ligar en una app. ¿Cuál app? ¡TODAS A LA VEZ!

Aunque supongo que de entre las colombianas echaréis más a faltar Pasión de gavilanes (2003-2004) creado por Julio Jiménez a partir de su propio libro, Las aguas mansas.

Dibujo en el que vemos una ciudad del fondo, con multitud de elementos arquitectónicos bien conocidos, y en el centro Lobezno, con vaqueros, camiseta sin mangas -la del traje- y sombrero de vaquero, ah, y una coletita anudada. Yo qué sé.

Y, por supuesto, uno de los más recientes fenómenos. También colombiano, claro, obra de Fernando Gaitán. Y padre de mil versiones. Me refiero, claro, a Yo soy Betty, la fea (1999-2001).

También tenía apuntado la adaptación de Jorge Franco del libro de su mismo nombre Rosario Tijeras (2010). Pero no se me ocurre ningún comentario que pueda hacer de ese título. Ninguno. Cero…

Aunque supongo que la más reciente sería de las colombianas sería La reina del flow (2018-) de Claudia Sánchez y Said Chamie. Con una mujer y su carrera musical en el centro.

Portada de Dazzler. Rodeada de varios héroes y villanos de DC.  Está en una especie de universo, patinando mientras brilla, y con un micrófono en la mano.

Y, además de todas estas, luego están las infantiles. Esas centradas en niños o jóvenes que llevan haciéndose desde por lo menos la argentinoperuana Papá corazón (1973), la mexicana Chispita (1982-1983) de Abel Santa Cruz o Quinceañera (1987–1988) de Jorge Durán Chávez y René Muñoz, o incluso El abuelo y yo (1992) de Lorena Salazar y Eduardo Quiroga con protagónico de Gael García Bernal y aparición de Diego Luna. Que tuvo otra versión como De pocas, pocas pulgas (2003). Las versiones infantiles o juveniles de las telenovelas fueron ganando incluso más presencia gracias a éxitos como la mexicana a Agujetas de color de rosa (1994-1995) de Susan Crowley,  Montaña Rusa (1994-1995) de Jorge Maestro y Sergio Vainman o la argentina Chiquititas (1995-2006) de Cris Morena, sobre cuyo título no haremos comentario alguno. A quien le gusten… pues le gustan…

Porta del The New Mutants 1 en la que vemos a los Bebes X corriendo porque hay una cabeza fantasmal calva que les persigue.

Este tipo de obras iría dando lugar no solo a títulos que dan mucho juego como la mexicana Gotita de amor (1998), los personajes digitales de Serafín (1999), los viajes temporales de… ahm… Aventuras en el tiempo (2001) o, por supuesto, la magnífica decisión de estrenar con Rayito de luz (2000-2001) una adaptación a telenovela de Marcelino, Pan y Vino.

Lo que nos llevaría, supongo, a Amarte así (Frijolito) (2005), una coproducción México/Argentina de tanto éxito que dio paso a una secuela, Amar de nuevo (2011-2012) en clave de fantástico cristiano que tiene a un nuevo elenco cuyo punto de contacto es… Frijolito, que estando junto a un amigo sufre un atentado que iba contra los padres del otro niño, acabando la madre en coma, el padre muerto y FrijolitoFrijolito se mantiene en la serie como un ángel. Sí, en serio. Uno no sabe de dónde sacan las ideas estos guionistas.

Portada de Young Avengers presents Wiccan & Speed en la que vemos un fondo de distintos dibujos de la bruja escarlata, fracturados y moviéndose, mientras delante están Wiccan y Speed. El segundo más cerca del dibujo de la Bruja de Kirby, porque es más clásico. El mago más cerca de la de George Pérez porque se parece más a Cher.

Pero, por supuesto, hay muchas más. Especialmente las creaciones argentinas de Cris Morena como Verano del ’98 (1998-2000), Rebelde Way (2002-2003), Floricienta (2004-2005), Alma pirata (2006) o Casi ángeles (2007-2010). Pero también Alegrijes y rebujos (2003-2004) de Palmira Olguín,Patito Feo (2007-2008) de Mario Schajris y Marcela Citterio o Soy Luna (2016-2018) de Jorge Edelstein.

Portada de Runaways en la que se ve a una serie de adolescentes diversos pero poco por la labor y, claramente, no muy interesados. ¡Se creó para ese público!


Como veis las telenovelas tienen un tiempo, unas trayectorias, unos nombres propios y una evolución del género que merece no solo la pena conocerlas también ponerlas en perspectiva para que cuando se hable de ese Culebrón Superheroico, como pasó durante nuestra reciente sección de los Classic X-Men podamos responder de manera informada:

Claramente no existe ningún punto en común ni parecido entre ambos mundos.

Espero haberlo dejado claro.

Marvel Dos-En-Uno: cuelgo las mismas viñetas en Instagram y en el blog

De Nova a Nova

La fotografia cae de mis dedos.

Dentro de dos horas contemplo una lluvia de meteoritos mientras pienso en mi padre.

Es 2025…

…y tras un evento crossover galáctico Nova protagoniza una nueva serie como último centurion xandariano, salvaguarda de su mente central.

Estoy cansado de este planeta. De sus eventos y sus tramas recicladas una y otra vez.

Es 2005…

…y tras un evento crossover galáctico Nova protagoniza una nueva serie como último centurion xandariano, salvaguarda de su mente central.

Hace años que ya nadie pilla el chiste de los taquiones porque se ha convertido en la normalidad vigente.

Un regalo brillante

Ya, ya lo sé. Que si el capitalismo, la comercialización, que si a ver por qué todo tiene que ser siempre cosas del dinero… Por supuesto uno podría suponer también que si con esto de los cómics se habla de los regalos es porque hace falta juntar a un número indeterminado de gente para que te puedas hacer con un tomo.

Pero, claro, no solo de papel viven los seres más o menos vivos. Habrá quien piense que me refiero también a los youtubers porque no he dicho ‘los seres pensantes’ y porque, es cierto, viven del audiovisual y los cómics los tienen solo de decorado.

Con eso y con todo a lo que nos referimos hoy es a los moñecos. ¿Action Figures? ¡POR-FA-VOR! Las Action Figures son los cómics a los tebeos que eran los muñecos, aquí estamos con el equivalente de las Novelas Gráficas.

¿Lladró? ¡POR-FA-VOR! Lladró es tan meisntrim que estuvo en la boda de la hija de Azn… quiero decir… que estuvo en la Comic Con de Málaga. Además, ¿no hemos hecho ya posteo de ellos? Disney, Snoopy -que es muy de buscar público común, te lo juro-, Doraemon, El Principito, Star Wars y por supuesto, Superman y Batman. De todo eso seguro que hemos hablado ya.

Vamos, una figurita de Batman por 2765 € suena tanto a algo de lo que hemos hablado en ADLO! como a una colaboración Lladró X Panini.

Eso no es nada… ¡Figuritas de Roscón!

Que aquí mucho ‘la normalización’ pero luego las figuritas del rosc… pero estoy divagando.

¡NO! ¡No es Lladró! Hablamos de algo con más CLASE. Con más ESTILO.

Pantallazo de la web de Swarovski, vemos el título por delante de una serie de 'figuritas' en lo qu parece plástico de colores con Pantera Negra, Hulk, Spider-Man y también Iron Man, que está llamando a un taxi. Las figuritas, que son como si una bola de discoteca y el plástico de las botellas tuvieran un hijo concebido en un cine de Marvel. Si os parece inconcebible pensad que ver esto lleva a hacer una tirada de cordura... CADA VEZ.

Efectivamente, Swarovski. En cuanto El Hombre Malo -que en absoluto estaba visitando su página para comprar piedras brillantes para uniforme de striper alguno- nos avisó de la existencia de esta colección supimos que POR FIN habíamos encontrado algo con lo que reemplazar los Heroclix un nuevo interés intelectual.

Porque solo desde el puro placer intelectual podemos disfrutar de estas creaciones tan… impresionantes. Y no me refiero solo a esa obra artística que vemos arriba de Iron Man sintiendo nostalgia por la extrema placidez.

Me refiero a todas:

Pantallazo de la web de Swarovski en la que vemos una primera línea en la que se encuentra: Iron Man 650 €, Miles Morales 500 €, Marvel Avengers Limited Edition 35000 €, Captain America 650 €.
Pantallazo de la web de Swarovski en la que vemos una segunda línea en la que se encuentra: Captain Marvel Limited Edition 9000 €, Thor 700 €, Thanos 800 €, Loki 650 €.
Pantallazo de la web de Swarovski en la que vemos una tercera línea en la que se encuentra primero un anuncio de la línea (con la misma imagen que tenemos arriba) y, después, otra vez: Captain Marvel 550 €, Spider-Man 480 €. Este último aparece como Out of Stock.
Pantallazo de la web de Swarovski en la que vemos una cuarta línea en la que se encuentra: Hulk 750 €, Spider-Man Limited Edition 25000 €, Black Panther 650 €, Marvel Exclusive Ser con las cuatro figuras de la imagen (Black Panther, Hulk, SpiderMan, Iron Man) 2500 €. Los cuatro aparecen como Out of Stock.

Lo sé, lo sé, ‘sold out’ varios porque los regalos ya he han hecho y, ¿quién podría resistirse a un Hulk de 750 €uros o a un Spider-Man de solo 25 mil €uros? Normal que se hayan agotado.

Aunque reconozco que la más llamativa es, sin duda, ese bello diorama que por solo 35 mil €uros, calderilla para cualquiera que circule por el carril-limusina, nos ofrece algo…

Imagen del Marvel Avengers Limited Edition en la que vemos sobre una piedra a seis figuritas. Todas ellas cubiertas de distintos tipos de cristales Swaroski. Como si fueran coristas de Las Vegas pero entre el pixel-art y que lo usaran para algún tipo de extraño cultivo.

ÚNICO Y GENIAL!

Más que eso, algo tan cubierto de detalles que deja en ridículo cualquier NFT que se os ocurra. Porque, a ver, ¿dónde ibais a encontraros algo como este

Parte cercana del busto del Capitán América en la que vemos que tanto la ropa como el casco está cubierta por pequeñas piedras. Aunque la Estrella en el pecho es una piedra más grande. Que tenga la expresión de inteligencia de un muñeco Ken solo redondea el conjunto.

Capitán América con mirada inteligente,

Imagen de Thor, caso todo él no está cubierto de piedras. Pero sí lo está la capa, la ropa y el pelo rubio que parece que lo que lleva Thor es la bandera de España. También lleva un casco que parece de Playmobil. Ah, y cara de enfado, probablemente porque el roce de las piernas le esté haciendo el martillo.

este Thor de gran concentración,

Imagen detalle de Iron Man, está cubierta de todos los brillantitos. Aunque en las manos y en el centro lleva piedras más grandes. Hay un par de cosas amarillas en las que no hay, probablemente porque llevan mejor antioxidante.

este Iron Man que sabe que los diamantes son para siempre,

Imagen de Black Panther en la que parece que está tan lleno de piedras y collares y abalorios que parece menos un rey que una Reina. Quizá por eso solo está sin cubrir el rostro, en referencia a Ornacia.

este Pantera Negra que dice guau,

Detalle de la Viuda Negra que no solo tiene piedras en el cuerpo, también en el pelo. Lo cierto es que ambas parecen igual de reales. De ahí la cara que le han puesto. Pero ya sabéis cómo va esto... que tire la primera piedra...

esta Viuda Negra que se está replanteando su vida y, sobre y ante todo…

La imagen definitiva. El pelo y cuerpo de Hulk está cubierto de piedras.... Pero no son verdes, son blancas. ¿Por qué? Bueno, si pagas 35 mil €uros por esto supongo que tenerlo todo cubierto de algo que parece polvo blanco será como estar en casa. Por lo demás, la cara de Hulk, el rostro, que es lo que está sin cubrir de piedras, cuenta toda una historia. Desde su nacimiento, de padres hermanos, a su dura lucha con las hemorroides y el transtorno gastrointestinal, pasando por toda una vida luchando para ver cuánto puede separar cada pupila, pasando por todos esos dientes que están apretados pero sueltos, como si quisiera tocar pianoman a castañazos. Una obra irrepetible. Por favor.

HULK!

Simplemente Hulk. Libre de polvo y caspa.

Así que ya nos diréis si no es verlos, mirarlos cara a cara, y reconsiderar todos vuestros regalos navideños.

Con alivio.

Y por el dinero que cuestan tampoco me extrañaría que el año que viene prueben a meterlos en un roscón.

¡VUELVEN LOS NOVENTA!

Es cierto que lo primero que uno piensa cuando comienza un año nuevo es que existe la posibilidad de que las cosas sean diferentes.

Luego ya resulta que no. Tarda más o menos, pero muy rápidamente se detectan los patrones y los cambios y…

Sorprendentemente la mayoría de las veces acaban siendo, otra vez, los años noventa.

En serio.

Viñetas de The Flash vol. 2 53 en la que vemos a Flash en un paisaje paradisíaco, se ha encontrado con un antiguo dictador, Héctor Esquelito, dictador de San Felipe. Está siendo protegido por la CIA, y dice que "I KNOW MORE THAN NORIEGA...". Pese a lo cual Flash le rapta.
Viñetas del Daredevil 283 en las que vemos al Capitán América poco menos que gritándole a un quiosquero mientras mira una revista, que acaba haciendo una bola y lanzándosela. El texto del Capi es:

Not again!

We broke international law invading Panama!

Now we're breaking the law again with this fabricated "Drug war!"

Why can't we leave Latin America alone?!

Haven't we EXPLOITED them long enough?

Why can't my country stand for something RIGHT for a CHANGE?! This so-called drug war just fuels the military defense budget, erodes civil liberties..

We're on the WRONG side of EVERY war!
Página de Sensational She-Hulk  17 en la que Jen y Howard entran en un coche-nave-espacial al NORIEGAVERSE (Tierra 9075) en la que todo el mundo, incluyendo la luna, tiene cara de Manuel Noriega... Bueno, o de Piña. No sé qué es peor.

Mi única duda en estos momento es… ¿Qué empresa de videojuegos acabará de juicios esta vez?

Espera… ¿que quién era el guionista del videojuego? ¿Y QUIÉN ERA EL ABOGADO DE LA EMPRESA? Decididamente vamos en círculos.