Desde aquí repartimos ideas y conceptos para la manipulación creativa y el abuso cultural. Somos el diario de lo genial, y el pensamiento de lo imposible
Reconozco que lo primero que tenía pensado era intentar entender por qué nos encontramos por un lado con una notable cantidad de librerías que van cerrando, o cambiando de ubicación por no poder afrontar el alquiler, mientras a la vez tenemos a otras librerías que parecen estar en su particular guerra de ver quién la tiene más grande. La tienda, digo. El espacio abierto al público, vaya. Pero supongo que es un asunto de polarización. Aunque en teoría esto fuera primero un asunto horizontal -todas las librerías especializadas partirían de más o menos el mismo contexto-, y luego vimos la aparición -y casi desaparición- de varias ‘cadenas y franquicias’, ahora estamos en el momento de polarización en la que unas pocas crecen mientras el resto desaparecen.
Pero lo cierto es que ocurren tres cosas con esto: En primer lugar no tengo claro que se pueda hacer un posteo que sea un mínimo de gracioso. Esta es la pega más leve porque, ¿cuándo nos ha detenido eso?
En segundo, los tenderos son el segundo grupo -solo por detrás de los críticos- que peor llevan ser mentados y co-mentados. De nuevo, ¿cuándo nos ha detenido eso?
En tercero, ¿no es ya muy aburrido este hacer de BOE de la realidad comiquera? Quiero decir, más allá de la utilidad para TFGs, papers y tal -suponiendo que sigan existiendo dentro de unos años- y para nuestro propio uso, la verdad es que podemos dejarlo aquí porque en realidad a fuerza de seguir con esta lucha por ver quién crea… la tienda de cómics mès gran del món (ya me corregirán Calduch o Isaac la apropiación cultural) alguien acabará creando algo tan absolutamente descacharrante como estamos viendo ahora suceder con los Museos de la Historieta.
Pero bueno, anotado queda y ya podemos pasar a ver por dónde salimos entonces.
Otra opción podría haber sido comentar la tontería esa de que el nosecuantísimo porciento de los títulos no se vende en librerías, que en realidad debería de ser una clase práctica de que los que procesan datos deberían de entenderlos y los que los reportan deberían de investigarlos. No le veo mucho más interés porque no deja de ser una tontería propia de la desinformación (datos sesgados tanto por el número de librerías sobre el total que los facilitan, como por la diferencia entre lo que es un libro ‘de novedad’ y un libro ‘vivo’).
O sobre que la Comic-Con de Málaga haya decidido fichar al tipo que se ocupaba de los invitados de lo de Gijón, ejemplo claro del viejo ‘si no tienes a alguien que sepa hacerlo róbaselo a la competencia’.
O de Planeta vendiendo un libre como ‘un thriller adulto de ciencia-ficción’ y resulta que es de superhéroes. Supondremos que será una Novela Novelesca o cómo se llamen estas cosas sin dibujitos.
Que también serviría para hablar de cómo los medios se interesan más por hablar de los cómics cuando hay famosos por medio, aunque el famoso sea un ex-jugador de baloncesto o un cocinero. Que mira que se publican cómics, y al final resulta que los que tienen bombo son los de los grupos grandes y los de los famosos, que casualidad.
(O hacer titulares espantosos de los no menos espantosos artículos de Tommaso Koch en El País, como muestra este último que tiene un poco de todo)
(Incluyendo la sorpresa porque en una localidad de unos 2650 habitantes pueda haber gente con talento. Supongo que pensarán que allí solo hay garrulos.)
(No, en serio, ¿quién pensó que «la ‘mamma’ de Spider-Man» iba a quedar bien en un titular? Si seguro que no es ni lo primero que sale si lo pones en un buscador)
(Y mira que hay competencia en el apartado «titular más estúpido de la semana que tenga que ver con tebeos»)
(Y mira que está el asunto complicado)
(Quiero decir… ¿a quién van a premiar si no? ¿al tercer puesto?)
En fin, que mientras todo esto pasa -y el protagonista de una de las pelis de supes que se estrenan en julio da una entrevista diciendo que aún se están rodando escenas nuevas, luego que cómo salen las películas como salen- los autores siguen tratados como siempre:
Espera, ¿no hemos hablado aún de esas ayudas? Bueno, menos mal que todo el resto de medios sobre cómic seguro que sí que se ha hecho eco de ellas y no tenemos por qué dedicarle tiempo nosotros…
Requiere un contrato de edición. Punto. Aquí ya van a por todas.
Y hay que publicarlo como mucho 6 meses después de que se concedan.
Ah, y además son incompatibles con otras para el mismo fin.
Aquí no ponen requisitos eliminatorios -menos mal- pero sí que exigen cosas como que haya un acuerdo para publicarlo, un ‘plan de promoción’ (sí, en serio) y la especificación del idioma para el reparto de puntos. El baremo es discutible pero ya sabemos cómo va esto. Ojalá explicaran luego con qué baremos van a puntuar las cosas.
…como decía, cuando han salido las ayudas hemos visto que juntos a los puntos buenos seguimos con ese empeño capitalista de apoyar a las empresas por encima de las personas.
Ahora bien, ¿merece la pena seguir con la pelea? Pues por supuesto.
Y es que el otro día estaba yo tranquilamente navegando por Instagram cuando, de forma providencial, me apareció en el infinito mar del doomscrolling este alegato en Defensa! de ROB!
Por supuesto, no es que a estas alturas necesite defensa alguna, pero está bien saber que siempre sigue habiendo gente dispuesta a alzar la voz y decir la verdad: que ROB! Liefeld es artista más influyente de las últimas décadas. Daphne aquí opta por coger una historia clásica, la de X-Force, y hablar de la forma vanguardista en que Él utiliza el lenguaje del cómic y la composición de página para decir más, para hacer más, para ir más allá de lo que el encorsetado tebeo occidental osaba soñar antes.
Y es que todo lo que ella argumenta es objetivamente cierto, y obvio a ojos de quienes hemos reconocido el GENIO, pero sigue siendo necesario, quizá, para los ojos de aquellos demasiado jóvenes para haberle conocido entonces, quienes viven rodeados de su influjo pero no saben que Él fue el primero. Sus mentes, contaminadas por la propaganda, no contienen aún la Verdad. Y es por eso que hace falta gente como Daphne para difundir la palabra.
De hecho, ¿no es acaso Daphne parte misma de ROB!? Y no, no me refiero únicamente a que cuando alguien elige dedicar su vida y su pasión a los cómics los mayores artistas de nuestro tiempo nos impregnan de su genialidad. Quiero decir que si ROB! decidiera, en su Poder, crear a una defensora de su obra… reconozcamos que la dibujaría exactamente así.
Cuando Panini anexionó DC a sus territorios, me dije que posiblemente se había terminado lo de buscar bastante mandanga en su edición original. Con los antiguos tenedores mi proceder era el siguiente: esperaba al anuncio en castellano de lo que tenía interés, y veía si formato y precio me convencían. Normalmente lo hacían si salían en grapa o una rústica sencilla (o sea, casi nunca), pero a mayor número de páginas o formatos más repujados (sí, Black Label, te miro a ti) los costes se disparaban y hacían más interesante dirigirse al tomo original, incluso teniendo en cuenta los costes de envío asociados, maravillas de la globalización.
Así pues, durante bastantes meses he ido adquiriendo el material de DC en castellano, aparcando las adquisiciones en inglés. Panini funcionaba. Por ello, me ha parecido curioso que lo último americano que he adquirido sea precisamente de Marvel. Arriba:
La miniserie con la que ROB! se despidió de Masacre terminó de publicarse en Abril de 2025, y el correspondiente tomo ha sido publicado ya en varios idiomas, incluyendo el castellano…pero a cargo de Panini Comics México. Casi un año después de su publicación, Panini todavía no ha lanzado este material en territorio español.
Esperé con paciencia por si aplicaban la estrategia clásica de aprovechar el impasse entre un volumen de la serie principal del personaje y el siguiente para colar en la grapa del mes algunas miniseries y especiales. Así han terminado de publicar un volumen, 15 episodios originales que han despachado en 5 grapas, y han comenzado la ronda de cosas variadas con algo llamado Lobeznos y Masacres, y luego seguirán con el Masacre No Muerto de la Era de la Revelación…en Mayo, de manera que dejan la publicación de la serie en standby durante Marzo y Abril. Mensaje recibido entonces, no pasa nada, ya lo tengo en casa. Edición británica, por cierto, que entre envíos y aduanas los envíos desde los EUA se están volviendo una lotería.
Conste que no tengo resquemor con Panini por no estar editando esto ahora que sería buen momento por el hueco en el calendario. Es más, lo comprendo y lo respeto.
La negación es una fase del duelo.
A nadie nos gusta que ROB! termine su andadura con el mercenario bocazas. Masacre es actualmente el icono más visible de la Marvel moderna, aquel al que eligen cuando hay que hacer un cruce con Batman (hoy por hoy, Spiderman y Superman son segundo plato), y ROB! el autor más mediático. Que sí, que Jim Lee tuvo mucho nombre en la SAN DIEGO COMIC-CON MÁL, pero traete un año a ROB! y verás lo que pasa. Juntos son la combinación perfecta. Y como un bonito romance o una buena comida gastronómica, no queremos que termine. Aunque va a suceder, tenemos que asumirlo.
Panini todavía no lo ha asumido. Y para evitar que suceda, su solución es no publicarlo. Porque mientras no lo publique, ROB! no se marchará.
Como decía, es una fase y les tomará su tiempo superarla. Entretanto, como lector que va a otro ritmo ya me he buscado una forma de disfrutar de una obra más de mi autor favorito. Y antes de proceder a su lectura, simplemente admirando la edición del tomo británico, he visto otra forma de aceptar esta pérdida.
Con optimismo.
Y es que en la parte final de los créditos se hace, como en todas las obras buenas, una semblanza del autor. Y en la misma en Panini UK lo tienen claro.
Lo mejor está todavía por escribir.
Queda mucho futuro por delante. La vida da muchas vueltas, la vida editorial todavía más, y la de ROB! no digamos.
Esa es la actitud.
Y ey, cuando ROB! venga invitado a la SAN DIEGO COMIC-CON MÁL ya tendré un espacio en blanco para que estampe su firma.
Veremos qué prodigios atesoran las páginas de…un momento, que llaman por el telefonillo…sí, es aquí, de acuerdo, abro…
Cuando fui informado de que el episodio del próximo Abril de Youngblood llevaría el número lOO en portada, lejos de mi de desconfiar de las cábalas y adiciones que habrían dado lugar a tan redonda cifra…pero sucede que también es inevitable darse cuenta de que los episodios aparecidos durante 2012 y 2013 fueron los numerados como 71 a 78.
El volumen siguiente fue publicado en 2017-2018 y fueron 11 episodios, por lo que la cuenta es inmediata y casi inevitable. Así las cosas entonces se llegará al lOO en Abril, correspondiente al sexto número del volumen actual. Palabra de ROB!
Y si los números no os cuadran, descreidos, entonces sí nos retrotraemos y tiramos el hilo desde el principio a contar. Pongo aquí la mejor recopilación que he encontrado por la Red, que aunque voluntariosa tiene bastantes matices.
Asumamos para empezar que el número cero no entra en las cuentas. Vamos sumando, sumando…y vemos que los 71-78 serían según estas cuentas los 75-82, Una solución rápida sería no incluir los números 0 y 2 de Bloodsport, por la sencilla razón de que jamás llegaron a salir. Y tampoco se contarían los Battlezone, ya que no contenían historias, sino que eran dibujos y fichas. De ahí sale por ejemplo la tan icónica de George Pérez.
Es decir, que sin mucha complicación los números saldrían restando cuatro…el volumen actual serían 78 más 11 del volumen siguiente equivaldría a comenzar por el número 90…y se alcanzaría el lOO en la sexta entrega como afirma ROB! ¿ahora sí?
¿Tampoco? qué cuadriculados sois. Lo que pasa es que sois lectores, meros espectadores del proceso creativo, y sois incapaces de ir más allá. ROB!, en tanto que creador, no se limita a lo que ha sido publicado, sino que cuenta también aquello que no se ha llegado a publicar pero que ha sucedido. Mirad por ejemplo qué pasó en el volumen 2, con 10 números aparecidos en 1995-1996 y numerados del 1 al 10…
…y que cuando ese mismo año cambió de editorial, de Image a Maximum Press, lo hizo con el número 14 en portada.
¿Qué significa esto? pues que entre esos episodios hay tres historias que por devenires editoriales no han podido ser publicadas, pero que aun así CUENTAN.
Os lo dije ya hace unos días, pero lo que entonces era una conjetura ahora es una certeza. Con este cliffhanger terminaba el número 78:
Con este otro nos dejaba el volumen 4:
Lo sentimos, por aquel entonces estaba Obama.
Y. como dije el otro día, esta costumbre de concluir en alto estimula nuestra imaginación, que intenta llenar el hueco no publicado entre un volumen y el siguiente, en el que comienzan sin hacer referencia a lo anterior. Pues bien, esas historias no contadas, tan poderosas como las publicadas, entran también en la numeración. Sí, se trata de historias imaginarias, pero ¿acaso no lo son todas?
Entrad en el juego, vivid el momento, no os obcequeis tanto con que si la cifra redonda cae este mes o el otro, disfrutad del número especial cuando caiga. Ey, os creisteis el número 1000 de Marvel Comics cuando ni por fecha tocaba, eso sí que tiene delito (bueno, no tanto, que ROB! participó en el proyecto).
Visto así, lo extraño es que vayamos todavía por el lOO. Bueno, lo veremos en Abril.
Por supuesto, todos estáis enterados del retorno de ROB! a su serie insignia después de una larga temporada de ausencia obligada en la que algún arriesgado inversor se quedó con los derechos con alguna triquiñuela legal e intentó lanzar su propia versión sin la bendición del californiano y, agarraos, esperando ganar dinero con ello. Si queréis destriparos el primer número podéis echarle un vistazo a este hilo de SuperSantiEgo. Yo solo voy a mostraros la última página…
…para destacar este cliffhanger…
…que traerá recuerdos del Vietnam a toda una generación de lectores españoles
Youngblood (2025) #1 will be available at comic book shops on Wednesday, November 5.
Sigue dispuesto a batir records. Tras haber renunciado a las grandes editoriales, ROB! puso su saber hacer en la venta directa a los fanes a través de su web y otras plataformas. Contacto directo con su público. Allí estrenó su nuevo Youngblood ¿el resultado? medio millón de dólares en beneficios.
Es decir, que si ahora va lanzarlo al mercado de masas (en Image ¿dónde si no? la casa que ROB! fundó), no es porque necesite nada de nosotros, sino por hacernos un favor.
Conseguir entusiasmar al mercado volviendo como motor creativo de un nuevo número uno 33 años después (y no voy a entrar en cábalas evidentes con el número) no tiene parangón.
Que sí, que el Absolute Batman puede estar tope mazao, bro, pero es un ultraprocesado. Lo que llega ahora es el producto auténtico. La materia de la que están hechos los blockbusters.
Que no es porque necesite nada de Image, sino por hacerles un favor.
Preparad vuestro rincón de lectura favorito. Tardará en llegarnos, por supuesto, pero tenemos claro que merecerá la pena. No tenemos AVIV!s lo suficientemente grandes.
A su favor hay que decir que, efectivamente, se ha hablado de Andalucía y de su Junta. Quizá no para bien, pero precisamente por eso dicen que es un ‘referente’.
¡Claro, en ningún momento han añadido que sea BUENO!
¿Que la Junta quería algunos -pocos- titulares internacionales? ¡Los han tenido!
Vamos, que la Junta puede estar contenta. Se ha hablado mucho de Málaga. Aunque no tanto como de su Servicio de Salud.
¡Que también es ya un referente internacional!
Lo que tienen los salones y eventos es que dan para mucho comentario. Por ejemplo, el Salón de Granada…
¿El qué de qué?
No, no, deLa Sectorialseguimos sin tener noticias. Es como lo de las organizaciones que siguen dentro de ella, parece que si nadie se acuerda de que después de todo el follón del presidente condenado y la gente haciendo piña a su alrededor entonces no tienen que tomar partido. Así que mejor pasemos al Saló del Manga…
Creo que ahora se llama solo Manga.
Pensaba que Solo Manga sería el próximo nombre de lo de Málaga.
No, no, que solamente se llama Manga. Ya no hay Salón.
Lo raro es que hayan hecho caso, lo mismo los japoneses han contratado a Moulinsart.
Bueno, pero seguro que habría también chapas, camisetas, prints, pegatinas y cosas de esas que no sean de obras.
Como haberlo. Igual que lo hay en el resto de secciones. Pero, claro, ponte tú a explicárselo a los de los fanzines.
Probablemente no han empezado a entenderlo.
Ni acabado.
No, decía empezado porque el principio de fanzines es FAN. No sé exactamente de qué esperaban que significara ese FAN. ¿De pagar una pasta por vender a los que sean capaces de resolver el resto definitivo: Encontrar dónde les han puesto?
A ver, que ahora mismo a eso lo llamas ‘un reto viral’ y dices que hay pequeñas pistas que debes desentrañar, y lo mismo lograr que todo TikTok quiera ir a donde los fanzines.
Luego pasa lo que pasa y en los premios y las cosas te encontrabas ganadores FAN que a saber ahora dónde estarían.
Supongo que integrando el tipo de cosas que el Ministerio no admite como ‘haber publicado’ para las ayudas.
Oye, lo mismo podemos proponerles que hagan unas ayudas a la creación de fanzines, total, para el resto.
En realidad la cantidad de nombres propios eran más o menos los esperables, y eso que de la lista que ya pusimos al final no han sido ‘tantos’, aunque es cierto que de los 40 que había hemos podido ver a los Premios Nacionales Miguel Ángel Giner y Cristina Durán o Santiago García y Javier Olivares, y también a gente con extensas carreras como David López, Laura Pérez, Carla Berrocal y Cristina Fallarás, Juan Berrio, Ana Oncina, Marc Torices, Nadar o Nuria Tamarit.
Pero esto, al final, sirve para demostrar lo que ya hemos dicho otras veces: Si hasta los que ‘mejor están’ piden ayudas imaginad el resto.
Claro, ¿cómo hay que estar para que uno de los autores que no ha ganado diga que no pasa nada porque «posiblemente será un éxito»? Es decir, entendemos que NECESITABA el dinero, nadie sería tan miserable como para entrar a una convocatoria de ayudas en la que se la puedes quitar a alguien que la necesita más si, de entrada, no la necesitas tú porque vas a publicar de todas formas y estas seguro de que va a ser ‘un éxito’.
¡Por supuesto! Estamos seguros de que por eso entró, porque la situación del cómic en España es espantosa y no porque quisiera el dinero para gastárselo en sus vicios.
Y eso nos llega a recordar no solo que estás ayudas deben de ser algo más que un asunto puntual, pero también que sólo con ellas no se consigue gran cosa si no se buscar una mejora concreta (es decir, de la situación del cómic) y general (es decir, de todos los españoles) a la vez.
Las ayudas a la creación están bien, las ayudas a la publicación también, incluso los premios nacionales.
Pero estaría bien que el gobierno hiciera algo más que hablar con La Sectorial del Condenado Presidente y empujar la IA cada vez que nos descuidamos.
Aunque en general las luchas han sido por lo de siempre. Que qué malas las mujeres.
Es curioso que la queja sea por los puntos extra a las mujeres y no precisamente para pedir que también los hubiera por otras diversidades necesarias como racialización, queeridad, discapacitismos y demás.
No, lo que pasa es que hay que ver, pobres señores que no han ganado lo suficiente.
Y eso que no han mirado que de las 40 obras 13 no tienen mujeres por medio, es decir, el 32,5%. Casi una de cada tres obras no incluye a ninguna mujer.
Porque nada le gusta más al cómic español que un tercio.
Por contra solo 2 de las 40 obras no tienen editorial. El 5%.
Porque las empresas siempre necesitan más ayuda que las personas.
En teoría es para que los cómics puedan ser ‘disfrutados por el público’… que se ve que si los subes a una web y la gente lo lee allí no se disfruta igual.
Hombreporfavor, el olor de la tinta y el tacto del papel… ¿o era al revés?
Supongo que si no consideres que pasarte años haciendo un webcómic cuente como haber publicado, pero sí consideras que mostrar imágenes del proceso cuente como haber publicado… aunque no valga como ejemplo de publicación.
Que es una forma muy complicada de gestionar algo que parece muy claro: ¿Está publicado o sin publicar? Que eso de que funcione como ariete contra los que se dedican al webcómic o están en redes parece un chanchullo propio de los que quieren ayudas a la patronal del tebeo…
Y mira que habíamos dicho que hoy no íbamos a hablar de La Sectorial.
…pese a que ya tengamos unas ayudas a la edición y unas compras para bibliotecas que sirven para añadir más dinero al sector.
Más aún cuando los criterios para la puntuación siguen siendo tan… particulares.
Porque al fin y al cabo la brecha de género o el compromiso con una editorial española es más o menos explicable -y todo junto constituye una cuarta parte de la nota- pero ponte tú a explicar lo de la Calidad artística y técnica o lo de Innovación y valor cultural… Parecen criterios tan subjetivos como arbitrarios.
Así que sí, las Ayudas al Cómic es algo falible, limitado y que, sin embargo, debe de establecerse. Porque esa es la única manera de mejorarlo y expandirlo.
Por lo menos hasta que decidan que ese dinero es más útil para pagar toreros.
Más aún cuando vemos que los medios deciden que lo que merece su interés es el famoseo o… o lo que quiera que sea esto:
Y no es ni lo más estrafalario de la semana.
¿Qué puede serlo más?
Pues verás…
Ah, pero eso entra en lo que decíamos antes, pagar a famosos para que sus fanses -de haberlos- lo compren. Y los medios le den bola, claro, que los medios…
Los medios siempre se entretienen con algo. Por ejemplo, explicando si lo de meter a Homelander, Sub-Zero, Anabelle, Vampirella, Red Sonja o Samantha Strong van a participar de alguna manera en el evento DC K.O.
Todo comenzó en la Comic Con que no es con –, la de Nueva York. Que resulta esa sí que tuvo noticias. Y presentaciones de editoriales como la de DC.
Claro, es que el problema de poner tú las fechas cuando te da la gana es que no das tiempo a las editoriales para que decidan hacer algún anuncio allí.
No, hombre, esto da para muchos artículos: El que lo anuncia, el que lo desmiente, el que lo reafirma, el que discute si se podrá editar en un tomo, el que explica cómo, el que dentro de quince años explica por qué no se reedita el evento. La rutina de costumbre.
…que, como explican en el enlace, parece una variación de una de las viñetas del Absolute Batman que acababa de aparecer y que él dibujó…
¡Vaya! ¡Imagino que en DC rápidamente le darían el mismo tratamiento que a la guionista del Bat-cómic a la que despidieron!
Pfffff… ¡Claro que no! ¡Esto lo había hecho un hombre blanco, no una mujer trans! Lo que pasa es que Graham Nolan ya se había quejado por la forma en la que Snyder y DWJ habían tratado a Bane en el título, así que no es de extrañar que su compañero en la creación del personaje, Chuck Dixon, decidiera que él también podía dedicarse a esas cosas. Aunque no sabe dibujar, así que es Sergio Cariello, un inmigrante brasileño, el que hizo un dibujo que el guionista movió:
Por supuesto este no fue el final de la discusión. No solo porque el diseño de Batman es, literalmente, el de Absolute Batman o porque han decidido ponerle esa especie de tacones raros al Antifa.
No, claro, seguro que también habrán opinado que ICE es un enemigo distinto de Batman.
Varios, según lo consideremos. Pero no, es que además hubo gente que se puso a discutir con él y ya sabemos cómo acaban esas cosas.
¿En comedia involuntaria?
Pues…
Veo que siempre hay espectáculo.
Aunque no es el único.
¿Quién más la ha liado?
Pues… Grant Morrison hizo un AMA en Reddit, se puso a elogiar la IA, y hubo tanta gente… ahm…
¿Poniéndole de chupa de dómine?
Iba a decir: Explicándole con amabilidad por qué era una postura equivocada.
Ah, la opción diplomática.
Pero no equivocada. Cuando alguien usa la IA hay que ser amable y firme para que no se repita.
Como una garrota de roble.
Tocar césped, abrazar árboles, y esta opción. El caso es que Morrison dijo que ‘reconsideraría’ seguir usándolo.
Y eso que hablamos de USA, efectivamente. Porque en España habría que esperar a que Nielsen hiciera algo por el estilo, y a ver ahora quién va a pagarlo. Pero, ¿qué tiene esto que ver con ROB!?
Ah, bueno, es que ha descubierto la forma de usar el éxito del Manga en beneficio propio.
