Truco y Trato

Leer continuamente obras maestras está bien, supongo, pero de vez en cuando viene también bien echarse al buche un fastfood sabroso y grasiento. Y en el caso de los tebeos, el equivalente viene a ser una miniserie de Mark Millar.

Que bajo una apariencia de provocador chuleta se esconde…pues un provocador chuleta, de acuerdo, pero también una persona que parece haber encontrado la fórmula para poder medrar en la industria dedicándose a lo de los guiones. Bajo el paraguas de su propio sello Millarworld, ofrece desde hace años miniseries intensas, llenas de momentos efectistas, con vueltas de tuerca inesperadas como cliffhanger del penúltimo episodio, una construcción de mundos de cartón piedra que aguantan lo justo para no eclipsar la acción, y personajes con la moralidad de un supervillano con resaca. Guiones donde la pirotecnia y el ritmo frenético están ahí para que no te des cuenta de que la trama es un truco que se sostiene con palillos. Y no le va mal con el truco, es uno de los pocos escritores que puede presumir de haber escrito un Youngblood dibujado por ROB!

Y es que otra característica de Millar es que se rodea de lo mejorcito que se pueda costear en el terreno del dibujo. Coipel, Quitely, McNiven, Romita Jr, Immonen, Albuquerque, Yu, Gibbons, Capullo, Larraz…. tiene claro que con una cartelera así el público pasará por caja, al menos para la primera miniserie. Argumento canalla, dibujo llamativo, combinación infalible. Con todo eso, ha encontrado también el gran pelotazo.

El acuerdo que a poco mal que vaya (SPOILER: no va muy bien) le dará réditos suficiente para el y varias generaciones de sus descendientes. Solamente por eso, mis respetos. Y como he dicho al comenzar, suelo incluir en mi dieta pequeñas raciones del escocés. Nunca voy al día, pero siempre hay algo que consumir.

Segunda miniserie, con Immonen al tablero tomando el relevo de Coipel. La primera cayó el mes pasado, vamos con la siguiente, tapa dura de Panini, que sabe bien lo del truco y lo de pasar por caja.

Sí, llevo retraso en mis lecturas, lo sé, y me gusta mortificarme mirando los créditos cuando empiezo.

Y es por eso que en una miniserie sobre una orden mágica, con su esoterismo, cábalas y adivinaciones (bueno, más bien usar las varitas mágicas como ametralladoras), me ha fascinado encontrarme con el siguiente diálogo.

Recapitulemos:

PUM. Millar quedándose con todos nosotros, no te esperabas que te hablara de eso en esas fechas ¿eh? Magia…

Todo tiene, claro, una explicación.

Algunos diréis que se trata de un error de Panini en los créditos del tomo, pero yo veo algo más, veo a un prestidigitador haciendo su TRUCO, sin importarle que casi apenas nadie se fije en esas cosas, hay que dominar el efecto a todos los niveles posibles. Pues si molar fuera tan sencillo, todos serían Mark Millar.

Mark Millar, todo un provocador.

Corolario: hay que fijarse siempre en las fechas, y no retrasarse con las mismas. Que luego puede pasar como ayer, que algunos nos encontramos felicitaciones a un autor muy querido por su noventa aniversario y horas después se hace público que falleció el viernes pasado. Un duro golpe.

¿Obituario forzado? no, con TRUCO

5 preguntas sobre lo de Netflix comprando Warner

  1. ¿Cuántos años más se va a retrasar The Batman 2?
¿Estará Robert Pattinson haciendo entrevistas de trabajo?

2. ¿Es el momento de preguntarle a Mike Flanagan si va a escribir la peli de algún villano de DC?

¿Se acuerdan de lo de La Torre Oscura de Amazon Prime?

3. ¿Va Netflix a estrenar por fin Coyote vs. ACME?

Si hicieron dos pelis de Rebel Moon es que están dispuestos a estrenar CUALQUIER COSA.

4. ¿A cuántas cúpulas ejecutivas le va a enseñar James Gunn el plan de una película de The Authority antes de que alguien le diga de una vez que no se va a hacer?

¿Cu´´al es menos probable que salga? ¿Esta o la serie esa de los Green Lantern?

5. ¿Cuántas temporadas va a durar lo de Harry Potter ahora que se han fusionado las dos mayores máquinas de cancelar proyectos de todo el audiovisual occidental?

Lo siento, niños. Los Millenials os van a odiar y a los Gen Z les da cringe el mero concepto.

Farewell to los Brazos

¡Buenas noticias para todos aquellos que para qué van a comprarse una película en formato físico como esos pringados que cada vez tienen menos tiendas que las vendan cuando por doce eurillos al mes las tienen en streaming (hasta que las quiten)!

Netflix anuncia que va a incorporar a su catálogo toda la saga de Rambo, nuestro veterano de Viernam favorito con permiso de Frank Castle. Y lo ha hecho subiendo a las redes sociales sus icónicos pósters.

Y no se acaban aquí las buenas nuevas. Los siguientes clásicos del cine de acción que la plataforma ha anunciado que va a adquirir…

…son las películas de Bruce Lee.

Listado de GENIALIDADES Esenciales, primer semestre 2025

QUÉ

La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin tener constancia de ello).

POR QUÉ

Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.

CÓMO

Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante en el mundillo.

QUIÉN

Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera los adláteres han sido invitados a presentar sus candidaturas en nuestra Clásica Lista de Correo ™, y en segunda ronda una comisión de siete miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) las ha complementado con los esenciales que han podido cuando se han acordado.

El Cierre Cantado

Los problemas de ECC estaban en boca de todos, así que no extrañó a nadie que el año empezara con malas noticias. Adiós, El Catálogo Cómics, nunca os olvidaremos

El éxito inesperado

Los saldos de material de ECC que puso a la venta Bibliostock demostraron que en España sí había ganas de leer DC. Solo que no a precio de ECC

Va saltar la llebre

La practica totalidad del mundillo tenía claro a quién iban a ir los derechos de DC (con alguna excepción como Vicente García) pero la confirmación llegó de la forma más insospechada: de una radio generalista y local

La llegada del monopolio

Por primera vez en cuarenta años tenemos monopolio en España. Para ser más concretos, «monopolio de la publicación de los cómics de superhéroes de Marvel y DC». Que es más bien un monopolito, una cosa demasiado concreta para tratarse de un monopolio real, pero explícaselo a los amantes de los grandes titulares

La bancarrota de Diamond

Pues resultó que, entre tú y yo, un diamante no era para siempre

I Feria del Tebeo de Madrid

Intentó separarse del Expofriki con diversas actividades dirigidas a los profesionales del sector. Entre ellas una charla que explicaba cómo hay que pedir subvenciones al Ministerio

Omnibus de Rom a 80€

¡Es el mercado, amigo!

Omnibus de Micronautas a 82€

¡Oye, el de Rom a 80€ coló!

No tenían el teléfono de Alex Ross a mano

Los pósters de la película de Los 4 Fantásticos levantaron cierta polémica por algunos detalles que apuntaban a que se había usado algún tipo de IA en su elaboración. La polémica llegó a tal punto que la IA de Disney Studios tuvo que sacar un comunicado para desmentir a los quejicas

Sandman Temporada Dos Final

Que sí, que la serie siempre estuvo planeada para dos temporadas, cómo va nadie a pensar que hemos acelerado el final, ¿Gaiman?, nosotros no conocemos a ningún Gaiman

Expedición española a Angulema 2025

España demostró en Francia que tiene los mejores profesionales de lo suyo: besar manos y trasegar canapés

El tebeo de la CEOE

La confederación de empresarios viene a salvar a los niños de tanto Superman y tanto panfleto politizado. ¡Hay que evitar ese adoctrinamiento desde pequeñitos seleccionando las lecturas adecuadas!

Harley Quinn Fartacular: Silent Butt Deadly

Un tebeo que va de que Harley se tira muchos pedos, editado con olor incorporado. Estoy deseando que James Gunn le ofrezca a Margot Robbie hacer la adaptación. Total, el cine en Smell-O-Vision ya está inventado desde mediados del siglo pasado

All-New Venom

La nueva serie de esta propiedad intelectual arrancó con el misterio de quién se escondía tras el simbionte, pero fue incluso más emocionante intentar que las páginas de «noticias» no te destriparan su identidad antes de conseguir leer el tebeo

Batman V Deadpool

Hay que hacerlo por ellos… ¡los dineros!

Marvel Rivals

Dándole al pueblo lo que siempre ha querido.

Le combat des Chefs

Porque adaptar un álbum en una serie de 5 capítulos necesita aún más chistes.

Adapta, que algo queda

Y si para hacerlo de un clásico latinoamericano necesitas cambiar cosas y meter IA… Seguro que el autor no va a aparecer para quejarse.

El equipo español

Que es distinto de el equipo de España.

La IA de Ghibli

Porque acabar con los recursos naturales y robar el trabajo de los autores no significa que ADEMÁS no puedas ir a por los memes de ‘Antes Cerdo que Fascista’.

El País hace BRRRR

Tener una idea para un artículo no significa investigarlo. Sobre todo por si te encuentras que no tienes razón.

El País hace más cosas

Lo que no significa que las haga bien.

Autoras de Cómic vs Comiqueras

La de cosas que se podrían decir. Pero resulta que nadie quiere decirlas. No vayan a perder colaboraciones.

USAcas hablando de Europa

Somos como La Bella y La Bestia pero con menos canciones.

Las tradiciones del Salón del Cómic

No siempre va la misma gente, pero siempre las mismas cantidades. (Ahora, con más juventud)

Los requisitos de las firmas del Salón de Panini

El monopolio y un día.

Paco Roca, Premio del Saló

Es un Premio a Toda una Trayectoria porque ha pasado de Firmar un Manifiesto en Contra a Ir A Recibir un Premio. Toda una trayectoria, desde luego.

Sin (Aliento) City

Nunca acaban los encuentros entre creadores de cómic.

Relanzamiento y cambio de nombre

Para que luego digan que Warner no ha aprendido nada de los cómics.

Cóyotl

Que no se diga que en ADLO! no apoyamos a todos los superhéroes por igual.

Los números uno de DC en Panini

Los fáciles de vender. Cuando lleguen al 50 hablamos.

El éxito de Policán

No hay como una película para salir en los listados. En los de ventas y en los otros esenciales.

Propaganda público-privada

Nuestras paredes, sus anuncios.

¿Qué hay en un nombre?

En Panini, confusión.

Cancelado, pero no mucho

Siempre se puede contar con Panini para estas cosas.

La embajada de los tebeos

¡INMUNIDAD DIPLOMÁTICA!

Todo un personaje

Porque el GENIO! puede abandonar Marvel, pero siempre quedará algo de él ahí.

La presentación de la Comic-Con

Como la del Orgullo, pero con más grima.

Comic-VOX Málaga

Que no se diga que los políticos no se mueven. Lo que necesitan es conocer la música que sona.

El Ministro, la IA y otras petisoperías

Angoulême sirve para mucho a los del cómic, a los políticos les sirve para saber hasta dónde tragan los del cómic.

Las ayudas a la creación del cómic

Una gran iniciativa para un cómic que no existe. Porque si no valen los que hacen webcomic, los que se autoeditan, los que sacan las cosas con Verkami, los que no tienen cómics publicados de antes, los…

¡HISPANOMANGA HOMOERÓTICOS!

Cada uno celebra el Día del Cómic como más le gusta.

Absoluta normalidad en La Sectorial

Ahí que siguen todos con Casasola: NEUH, Tebeosfera, la Associació d’Editorials del País Valencià o el Colectivo de Editoriales entre otros. Se ve que a gusto, que están sonriendo todos en la foto.

Resulta que no era obligatorio comer mierda

Y estamos tan sorprendidos como los demás.

#EsWebcomic

No todo han sido cosas malas. También ha habido cosas buenas que como no se podían monetizar no han tenido tanta presencia.

Los ‘coleccionables para adultos’

Del McDonalds a los Cubos de Palomitas a 80 $ pasando por los bichos de turno. Comprarse juguetes nunca ha tenido tantas contorsiones lingüísticas.

El juego de las sillitas

En Marvel se apostaron que sus fanes se verían cualquier mierda. Y acertaron.

Los libreros siempre hablan

A veces de más.

Los invitados a la Comic-Con

Esos invitados de los que hablan, ¿están en esta habitación con nosotros?

¡¿Y PARACUELLOS QUÉ?!

La edición TOTAL no era tan TOTAL. Así que más os vale mirar antes de comprar.

El puto In Memoriam

Pero estoy divagando.

El true-crime de cómics

Lo creáis o no, aún no ha acabado.

Adaptables

Vivir en una época que valora tanto -es decir, que lo único que quizá haga que alguien se moleste en- las obras que ya conoce es lo que facilita no solo era idea del IP System, también que se hagan todo tipo de adaptaciones más o menos acertadas, cercanas o certeras.

Eso cuando no se trata directamente de homenajes o taquiones, claro. Por ejemplo, uno se encuentra con que Netflix ha puesto la directa y lo mismo te adapta a Astérix y Obélix en una obra que tiene que ver lo justo con el original…

Peculiar poster de Astérix & Obélix Le combat des Chefs en la que vemos en la parte inferior todas estas letras y alguna más, encima, como en un montecito pero con el fondo en blanco, está un caldero como si explotara y sacara colores. A su lado, con expresión ida y sonriendo, está Panorámix agachándose y tapándose los oídos. De los fogonazos de colores salen tres secciones, la de la izquierda, en verde y amarillo, incluye a Astéerix, Obélix e Idéfix, en el centro están los dos jefes frente a frente con César en medio, con fondos amarillo, naranja y violeta, a la derecha, en tonos rojos y negros, está un romano y una mujer que parece estar tomando notas. Es posible que no os recuerde al álbum en que se basa. No os preocupéis, la serie tampoco.

que te adaptan Kakegurui de manera que parezca que lo han hecho de oídas

o te monta una película especial 50 aniversario de La Rosa de Versalles… 3 años después de que se cumpla el aniversario.

Y eso sin hablar de El Eternauta, en el que cambia el inicio del cómic

Primera página de El Eternauta en la que vemos, resumiendo, a Oesterheld trabajando en su casa de madrugada. Se trata de lo que parece un chalet. Él está en su despacho y, de improviso, escucha un ruido en la silla que tiene enfrente, como si alguien se hubiera sentado ahí. Y, poco a poco, va materializándose una persona.
Segunda página de El Eternauta en la que vemos, resumiendo, cómo un hombre se ha materializado delante de Oesterheld. Ante su sorpresa el tipo empieza a hablarle, Oesterheld le cuenta que es guionista y el tipo le dice que eso sí que es una casualidad.
Tercera página de El Eternauta en la que vemos, resumiendo, porque quiere contarle su historia. Por qué se llama El Eternauta, se lo puso un filósofo y es un navegante del tiempo, habla de su condición, de la tristeza y desolación y de que se dedica a buscar, así que le va a contar lo que pasó a Oesterheld. Comenzado por cómo empezó todo.

Por algo bien distinto.

Y aquí pongo, por si acaso, un Aviso de SPOILER de los primeros 4 minutos de la adaptación televisiva.

Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos Un barco, es de noche, sale luz de dentro, incluyendo de una claraboya en la que vemos una cabeza femenina.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos a tres mujeres jóvenes, vestidas con aspecto veraniego, camisetas con pocas mangas y pantalones cortos. Están mirando sus móviles, alrededor de una mesa en la que hay unos cuencos con patatas fritas y cosas similares, tres vasos con bebida y un paquete de tabaco.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos a las tres mujeres en la parte exterior del barco, están hablando entre ellas, una está fumando, de fondo vemos una ciudad con las luces encendidas.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos un extraño fenómeno atmosférico, como una aurora boreal de color verde, más o menos fosforito.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos como una de las mujeres ha entrado dentro del barco de nuevo, está buscando algo.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos cómo por una de las ventanas del barco se ve que otras de las mujeres está caída, como si estuviera muerta, en la cubierta del barco.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos a la mujer que está en el interior del barco, mirando por entre unos listones hacia el exterior.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos como por entre esos listones la mujer de dentro del barco está viendo a la tercera de sus amigas tirada también en la cubierta, con el cigarrillo a su lado.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos a la joven en el interior del barco, está en otra de las ventanas, mirando hacia fuera...
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos como mientras ella mira fuera del barco cae algo que llama su atención, un copo de nieve de un extraño color verdoso fluorescente.

¿Qué llevó a los señores de Netflix que mejor que un tipo que se materializa de la nada en casa de un escritor, empieza a decir cosas raras y acaba anunciándole que le va a contar su historia lo que tenían que poner era un barco, con tres mujeres jóvenes dentro, hablando de sus cosas y haciendo sus cosas de amigas, hasta que hay un extraño fenómeno atmosférico y entonces una de ella se mete dentro del barco para que, a continuación, veamos el cuerpo de una de las amigas y luego de la otra, y entonces la que queda mire por una ventana y vea caer un copo de nieve verde?

Supongo que el problema es que los derechos de Cloverfield eran más caros que los de El Eternauta. Y, además, ¿quién va a querer ver una serie que comienza con dos señores hablando? Más aún si uno de ellos es Oesterheld, que no iba ni a aparecer a hacer la promoción. Mucho mejor poder comenzar no con uno sino CON DOS cadáveres de mujer. Que esas son las series buenas-buenas como todo el mundo sabe.

Pero bueno, esto de las adaptaciones, por supuesto no es algo que pase solo con Netflix.

Ahí está el estreno durante estos festivos de Thunderbolts.

Cartel de Thunderbolts Asterisco en el que vemos en el centro a la segunda Viuda Negra, detrás de ella están, a nuestra izquierda, El Soldado de Invierno, Taskmasker, Ghost, y al otro lado, Guardián Rojo y USAgente. Están todos desmejorados y sucios, como si hubieran visto su recaudación en taquilla, con un fondo urbano entre humos y chispas de fuego. Arriba podemos leer: Not Super. Not Heroes. Not Giving Up.

Que no está claro qué Thunderbolts adapta… y no será porque falten. Porque desde aquella versión inicial…

Portada del número 1 de Thunderbolts en la que vemos el primer reparto de los Thunderbolts. Vale, habían aparecido antes en Incredible Hulk 449 y en Tales of the Marvel Universe, pero este es su primer número propio. Y en esta portada vemos a Citizen V, Techno, Meteorite, Atlas, Mach-1 y Songbird.

… que ciertamente luego tuvo otras versiones…

Portada del número 48 de Thunderbolts en la que vemos a Hawkeye junto con Moonstone, Mach-2, Charcoal,Jolt y Songbird.
Portada del número 1 de New Thunderbolts en la que vemos a Mach-IV, Atlas, el Capitán Marvel, Joystick, Songbird, Blizzard, Speed Demon y Radioctive Man.

Varias, de hecho…

A cual más… peculiar…

Aunque siempre había alguna más… especial… que el resto.

Portada del número 76 de Thunderbolts en la que vemos a un grupo de desconocidos, o casi porque uno parece el Armadillo, que tienen las caras -lo único que vemos- llenos de golpes y moratones.

Pero no os preocupéis, que en Marvel ya están preparando un nuevo título a punto de salir que seguro que se parece al de la película…

Portada del número 1 de New Thunderbolts Asterisco en la que vemos a Soldado de Invierno, Viuda Negra -la pelirroja-, Lobezna, un Hulk, un Namor, un Matanza y voy a suponer que o Clea o un participante del salón del manga.

…más o menos.

Bien es cierto que en 2017 sacaron un número por el 20 aniversario del grupo…

Portada del número 10 del volumen 3 de Thunderbolts en la que vemos una portada que dice: Oversized 20th Anniversary Special con toda la gente que a lo largo de los años había sido en algún momento un Thunderbolt. Como 60 personajes diferentes de todo tipo y pelaje. Y eso hablamos en 2017.

y, oye, había para elegir entonces, imagínate ahora que a estamos a 2 años de que se cumplan los 30 de la primera aparición de los Thunderbolts. Para entonces seguro que todos los de la peli han sido miembros ya.

Quizá.

Sea como sea esto de los cambios llega a todas partes. Por ejemplo, uno ve la nueva serie animada de Yaiba en la que también desde el principio notamos las diferencias. En la escena inicial con la lucha -o algo- contra el simio gigante…

Imagen de la nueva versión en animación de Yaiba en la que vemos a un enorme simio tirado en el suelo, con un enorme chichón que parece incandescente, una espiral en cada ojo y la boca entreabierta con una lengua fuera.

lo que nos encontramos es distinto que en la versión de los ’80s

Imagen de la vieja versión en animación de Yaiba en la que vemos aun simio grandote, tumbado en el suelo con la boca abierta. Sin más.

y, a la vez, logra ilustrar esas diferencias de épocas en las que la violencia se vivía de una manera diferente…

pero en la que luego te aparecía una mención a hacerlo en parte para entrenar pero, también, para… comer.

Imagen de la vieja versión en animación de Yaiba en la que vemos al padre de Yaiba -que, entre nosotros, se llama Kenjuro- que está asando en el fuego un algo de carne alrededor de un hueso. Le está dando con un pincelito el contenido de una botella de plástico.

Y es curioso cómo esto, el entrenamiento, el padre de Yaiba, el hambre constante… a la vez era tratada de manera distinta en el manga. Es decir, no se trata -no solo- de que en cada versión haya una cantidad diferente de ‘compañeros animales’ del protagonista que empiecen más o menos con él. Es que el resto de cosas se trata también distinto.

Imagen del manga de Yaiba en la que vemos la escena con el padre de Yaiba y el fuego, solo que esta vez es un cerdito lo que está asando. Un cerdito... empalado. Y lo que tiene es un paypay con la bandera de Japón con la que está avivando el fuego. Además, Yaiba está detrás de él entrenando su paciencia. Y entre los árboles vemos aparecer una enorme sombra simiesca.

Por lo visto ponerle ojos a la comida no es buena idea. Igual que parece que ni entonces ni ahora lo era…

Imagen del manga de Yaiba en la que vemos dos viñetas, en la primera el enorme bicho simiesco está recibiendo un golpetazo en la cabeza a manos de Yaiba. Tiene la boca abierta y se está saliendo de ella la lengua, tanto como los ojos de las órbistas. En la inferior Yaiba y su padre están comiendo 'carne en un hueso' mientras, al lado vemos sobre el fuego, empalado, los restos de un moni al que han arrancado las extremidades y buena parte de la tripa.

El padre de Yaiba le dice: The weak are eaten by the strong... this is the law of nature! 

"Law" tastes good!, responde Yaiba.

Y sí, es un manga japonés pero está en inglés y no en japonés o español porque, en resumen, es lo primero que encontré. A ver si creéis que me iba a poner a mirar por las estanterías a ver dónde lo tengo.

Mostrar el destino del bicho apalizado. Por supuesto en 1988 -que es cuando se publicó el manga original, tampoco os vayáis a creer- eran otros tiempos, así que no era tan raro que explicaran el origen de su relación con los animales de una manera similar…

Imagen del manga de Yaiba en la que vemos a Yaiba y su padre encarándose con un enorme pseudotigre -se acabará llamando Kagetora- lo primero en lo que piensan es en cómo comérselo, y discuten si asarlo o guisarlo mientras el animal les mira con miedo.

Y que, os sorprenderá, tampoco pasó el corte ni en 1993 ni en 2025, igual que no lo hicieron…

Imagen del manga de Yaiba en la que vemos un par de viñetas de Yaiba. En la primera le vemos atando a un tipo, un contrincante, con una cuerda. Sayaka le pregunta qué está haciendo. Él responde:

This is the law of nature. The weak are eaten by the strong!

Y ella le pone cara de susto.
Imagen del manga de Yaiba en la que vemos a Yaiba llevando al tipo atado a un palo. Se lo lleva a su padre al que le dice: DAD! I GOT ONE!!!

El padre le da la enhorabuena mientras Sayaka y su abuela ponen caras. En una esquina leemos que este es el comienzo de la leyenda del gran espadachín Yaiba Kurogane.

…con los chistes sobre canibalismo.

¡Está visto que ya no se puede hablar de nada en televisión! Ni en la de 2025 ni en la de 1993.

Así que, al final, uno tiene que aceptar que una cosa es lo adaptado y otro la adaptación. Que no cambia la obra anterior. Aunque impacte, el listado de cosas que han salido de la versión en medios de Superman o Batman está ahí y es tan larga que va de la kriptonita a Alfred. Y de ahí que uno en realidad no pueda sorprenderse más que de las decisiones tomada y lo diferente de tonos y estilos.

De ahí que uno pueda encontrarse con que en Londres han cogido un manga -otro manga- como es You Lie in April

Portada de Your Lie In April 1 en la que vemos la mitad de las caras de dos jóvenes, él con gafas, ella sin. Él es moreno azulado y ella rubia. Hay como unos pétalos de algo cayendo, él lleva la corbata desabrochada, ella se lleva un dedo a la boca como pidiendo silencio. Parece la versión más extraña de Pretty Little Liars, claramente tendrían que haber puesto instrumentos musicales en la portada para que lo entendiéramos mejor.

para montar todo un musical del West End.

Aunque acabara cerrando un poco antes de lo que se esperaba.

Quizá porque, como decíamos, el tono y las decisiones al hacer también una adaptación influyen. No tenéis más que preguntar a la Asociación Tatakae de Zaragoza, a la que le hicieron hasta un reportaje

y cuyos musicales son, sin duda, memorables.

Como decíamos, al final todo son las decisiones que tomas al adaptar.

Aunque estemos hablando de las que toma la primera serie de Netflix de la que hablamos, en la que la poción mágica la crea Obélix.

Imagen de la nueva serie de Astérix y Obélix: le combat des Chefs en la que vemos a Panorámix enfrente de dos pequeños Astérix y Obélix -de edad, que de tamaño tampoco creáis que Astérix ha crecido mucho más. Aunque le han puesto un pelo rubio y unas cejas negrísimas que llevan a preguntarse sí... ahm... da igual- El druida está al lado del caldero, parece que tratando de descubrir cómo se hizo la poción mágica, porque le pregunta a Obélix:

Tu as ajouté quelque chose, Obélix?

Y en la que deciden hacer… ¿chistes?

Imagen de la nueva serie de Astérix y Obélix: le combat des Chefs en la que vemos la pantalla en negro con el texto:

Ce passage met en scène un trouble alimentaire qui peut choquer. Surtout si vous êtes un sanglier.

Rendez-vous sur sanglier-danger.com pour des ressources d'aide.

Que son… particulares también.

Así que al final todo se resume en una única frase:

Caer siempre del mismo lado.

Las empresas no son sus países. Las empresas son sus empresarios. Es algo indudable pero, a la vez, una demostración de cómo miramos para ver cómo se comporta la gente.

Supongo que hay alguna ley para esto, igual que en tiempos existió La Ley de Murphy -y en tiempos de nuestra ya clásica ML se hizo un compendio de leyes comiqueras que, la verdad, debería de buscar y actualizar para cubrir un posteo- ahora podríamos decir que uno no puede evitar comparar las empresas de su país con las de otros países para ver si pasa como aquí y parece que siempre acaban ‘cayendo por el lado de la mantequilla’.

Creo que a estas alturas todos hemos leído lo que se ha escrito sobre Neil Gaiman… Quizá alguien diga que no lo ha hecho porque está bajo un muro de pago. No importa, también lo hemos contemplado.

Sí, podríamos hablar más del tema, poner enlaces, análisis y blablabla… Pero, sinceramente, creo que ADLO! en general y yo en concreto hemos escrito más que de sobre sobre él.

Así que vámonos a lo importante: ¿Cuál ha sido la reacción?

Pues la primera en llegar fue Dark Horse

Pantallazo de BSky:

Dark Horse Comics
@darkhorse.com

Dark Horse takes seriously the allegations against Neil Gaiman and we are no longer publishing his works.
Confirming that the Anansi Boys comic series and collected volume have been cancelled.
25 de enero de 2025, 3:50

Detrás llegó una reacción desde Inglaterra de The Leeds Playhouse:

Pantallazo de la web The Bookseller:

Musical based on Neil Gaiman's Coraline cancelled following sexual misconduct allegations

NEWS JAN 29, 2025 BY MELINA SPANOUDI

La siguiente en mover ficha volvió a ser británica, Rhianna Pratchett anunciaba que había novedades en el crowdfunding de la adaptación al cómic de Good Omens.

Comenzando por sugerir una mirada al FAQ

Pantallazo del FAQ del crowdfunding:

Here, you will find the key information for the Good Omens Kickstarter, and Pledge Manager.

The graphic novel's publication was pushed back to Spring 2025, which you can read more about on our Kickstarter update. We can confirm, too, that the graphic novel Kickstarter and Pledge Manager is an entity fully run by, and financially connected to, The Terry Pratchett Estate. Though this does not fundamentally change the project itself, as this has always been entirely under the Estate's direction, we can confirm that Neil Gaiman is no longer connected to the project, and will receive no proceeds.

Please find further queries below.

Y siguiendo por el comunicado propiamente dicho.

Pantallazo del texto del crowdfunding:

Finally, we had locked refunds of the Good Omens graphic novel in mid-November due to where we were in the production process, however will no longer maintain this freeze in light of new articles and allegations. While we cannot speak further on the subject at present, we have chosen to reopen a short refund window for those who would no longer like to support the graphic novel, until Friday 7th February 2025. Please contact us via email or Kickstarter message.

It has also been agreed that Neil Gaiman will not receive any proceeds from the graphic novel Kickstarter. Given the project management, production and all communication has always been under the jurisdiction of the Estate on behalf of Good Omens at large, this will not fundamentally change the project itself, however we can confirm the Kickstarter and Pledge Manager will now fully be an entity run by, and financially connected to, the Terry Pratchett Estate only.

A number of tiers also come with author merchandise and books; we have been working on a system in the back end to remove or swap out particular rewards from tiers, should you wish to continue with the project, but not receive these specific items. In this instance, please contact us via Kickstarter or the email listed on the project FAQ and we will endeavour to alter your orders, to swap items in of an equivalent value, where we are able.
Pantallazo del texto del crowdfunding:

Given the point in the production process, we cannot extend refunds beyond this new deadline, but will honour requests in this window - the only exceptions will be tiers where rewards have already been actioned, such as cameos, and custom or rare items on higher level tiers. In the instance of cameos, should backers wish to have their name removed from the postcard (Archangel) or not receive their cameo print (God), we are able to alter this, but not the cameo itself. 

If you do get in touch, we aim to get back within a few days; if you have not heard back within a week, please chase up your query.

Good Omens in all its forms is very special to us, and we know that for many fans the landscape has shifted. We appreciate the sensitivity of this issue, and will be working through all queries in the coming weeks. 

We will continue on our journey with Crowley and Aziraphale, and all of our surrounding plans, in some form. Thank you for being part of the journey with us. 

The Terry Pratchett Estate (Good Omens HQ) 

Until next time.

Extensamente documentado y con mucha comunicación, lo típico de la gente que saca crowdfundings, vaya.

Y rematamos con más estadounidenses. Aunque haya sido de tapadillo, claro. Porque lo que Netflix ha hecho ha sido

Pantallazo de Variety en el que leemos:

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Jan 31, 2025 1:00pm PT

Neil Gaiman's 'The Sandman' to End With Season 2 at Netflix (EXCLUSIVE)
By Jennifer Maas

Aunque hay que reconocer que la excusa de Netflix ha sido más divertida.

Comunicación de Netflix en la que vemos un fondo azul-grisáceo-oscuro sobre el que hay un bocadillo con fondo negro y borde blanco, en su interior se puede leer:

The Sandman series has always been focused exclusively on Dream's story, and back in 2022, when we looked at the remaining Dream material from the comics, we knew we only had enough story for one more season. We are extremely grateful to Netflix for bringing the team all back together and giving us the time and resources to make a faithful adaptation in a way that we hope will surprise and delight the comics' loyal readers as well as fans of our show.
ALLAN HEINBERG, SHOWRUNNER

Claro que sí, la falta de material, ese es el motivo del cierre de la serie. Por supuesto.

Y mientras todo esto sucedía por esos mundos de fuera, ¿cómo iban las cosas en España?

Pues como siempre, claro.

Pantallazo de la web de Panini.

En ella vemos la portada de

Miracleman de Neil Gaiman y Mark Buckingham 2. La edad de Plata. Por 27,50€ y con fecha de salida del 24/04/25

Sí, Panini miró a su alrededor y decidió anunciar sus novedades de abril, incluyendo ese cómic. Total, ¿quién se iba a fijar? ¿A quién le iba a importar? Si, total, esta vez ni siquiera es un pedófilo.

Pero no es un asunto de que España es diferente. Ni mucho menos. En España tenemos a EsPop que se negó a publicar un libro de Gerard Jones que tenía ya preparado, Fandogamia canceló y retiró Galko-chan cuando se supo lo que había hecho Ken’ya Suzuki.

Y tenemos a Panini.

No es el país, son sus empresarios.

Siempre los hay a los que les importa lo que hacen…

y los que prefieren la mantequilla.

Lo ImPalmabe

Hemos tenido que sufrir una larga espera.

Y lo entendemos. Al fin y al cabo lo que sucede aquí en las lejanas Islas Canarias no tiene la trascendencia nacional de la cola navideña delante de Doña Manolita o que Barcelona sea una ciudad PELIGROSÍSIMA.

Pero hemos sufrido una larga espera.

Que llega a su fin el 12 de este diciembre del año 2024…

…con el estreno de La Palma. La nueva serie de Netfix sobre la erupción del Tajogaite.

Por fin podremos contemplar en nuestras pantallas el relato del sufrimiento de los palmeros sometidos a la ígnea furia de estas tierras volcánicas. Simples y reconocibles personas que podrían ser nuestros vecinos. ¡Que podriamos ser nosotros mismos!

Como Fredrik.

O como Arnt.

C-como Haukur…

¿D-didrik…?

¿Jens Uvdal… UVDAL…?

[mira el dossier de prensa]

¿ME ESTAIS CONTANDO QUE LA PRIMERA FICCIÓN AUDIOVISUAL SOBRE EL VOLCÁN DE LA PALMA LA HAN RODADO UNOS EUROPEOS DEL NORTE? ¿Y QUE NI SIQUIERA SON ALEMANES, QUE YA ESTAMOS ACOSTUMBRADOS A QUE VENGAN AQUÍ A RODAR COSAS EN LAS QUE SUFREN, SINO NORUEGOS?

¿¿¿NORUEGOS???

*suspir*

Mira, mejor me calmo y…

Yo qué sé, al menos ellos se han tomado la molestia de contar la historia. Y NO COMO OTROS.

Además seguro que es una serie excelente, no podría ser de otra manera formando parte de la potente filmografia noruega que nos ha regalado clásicos imperecederos como por ejemplo… Ehmmm… por ejemplooo… ¡Pathfinder! ¡Sí, PATHFINDER!

¡No coño, la de Karl Urban no, digo la de los 80!

En fin, no me cabe duda de que una gente tan culta y civilizada sin duda habrá plasmado fielmente los eventos que azotaron estas atlánticas islas hace apenas tres años. Empezando por…

…s-si… ese momento en que los vasos empezaron a temblar como en Parque Jurásico… que pasó realmente…

O t-todos esos vuelos comerciales que casi se estrellan al reventarles los motores por la entrada de ceniza… Tal cual ¿eh?

Y c-claro… t-también cuando los vulcanólogos extranjeros…

…descubrieron que si el cono volcánico recién formado colapsaba y caia al mar…

…iba a causar un tsu¿¿¿CÓMO???

¿PERO QUÉ COÑO ME ESTÁS CONTANDO, PIPPI CALZASLARGAS HAS BEEN?

¿QUÉ OS FUMAIS EN NORUEGA? ¿MIERDA RESECADA DE YAK MEZCLADA CON PELO ESCROTAL DE OSO POLAR?

ANDA MIRA, LOS NATIVOS HUYENDO COMO RICACHONES ESCAPANDO DEL TITANIC.

PORQUE COMO SON CANARIOS SON TAN TONTOS QUE NO SE LES OCURRE INTENTAR TIRAR HACIA EL HIERRO, QUE QUEDA JUSTO ENFRENTE. QUE SOMOS TAN TORPES LOS CANARIOS QUE NECESITAMOS QUE NOS RECUERDEN QUE AQUÍ ES UNA HORA MENOS QUE EN LA PENÍNSULA TODOS-LOS PUTOS-DÍAS.

Uy, esperad, que salgo corriendo a pillar la tabla de bodysurf…

…que por ahi viene LA OLAAAAA

*suspir*

Esto, niños, es lo que pasa cuando sigues una dieta de carne de foca nariguda y agua descongelada impregnada de orina de alce lanudo y redondeas los hábitos saludables bañándote en pelotas en un lago a temperatura glacial todos los primeros de año.

Mi único consuelo es saber que si alguna vez llega a nuestro planeta un imparable organismo alienígena multiforme dispuesto a contagiar a toda la población…

…si los primeros humanos que se encuentra y mimetiza son suecos locos noruegos podemos dormir tranquilos, que no va a llegar ni a la esquina.

No, un cono formado hace dos dias no puede provocar un tsunami. Por eso cada vez que entran en erupción el Mauna Loa de Hawai o el Stromboli de Italia no se ve a la población huyendo a nado deseperada. Para causar un tsunami hace falta una pedazo de masa de tierra de cientos de metros de altura. Como la que liberó la formación de cráteres de caldera como el de Las Cañadas del Teide o lo que queda de la isla de Santorini.

Se dice que la grieta que recorre la dorsal de La Palma podría causar el catastrófico desplome del volcán de Cumbre Vieja. Pero son sólo clickbaits y campañas de periódicos sensacionalistas británicos para sabotear nuestra floreciente industria turística y desviar a los viajeros vacacionales Glasgow o New Hampshire, nuestros sempiternos rivales en lo de la costa y sol.

Es perfectamente seguro bañarse en las playas de La Palma.

Bueno, salvo cuando están ocupadas por noruegos rodando tonterias, claro.

(y no, Fredrik, NO es normal que tenga ese color por la mañana)

El fin y los Ranma ½

Este fin de semana han pasado muchas cosas. Pero vamos a centrarnos en lo que es nuevo siendo viejo y no en lo que es viejo siendo nuevo. Así que en lugar de señalar el posteo del lunes pasado y gritar ‘os lo dijimos’ hemos decidido que queríamos tetas.

Perdón.

Que queríamos hablar sobre las políticas de las tetas.

No, sigue sin sonar bien.

Quizá podríamos probar con: 25 animes, 50 tetas.

Bueno, yo qué sé.

Que el asunto es que han estrenado una versión nueva de Ranma ½ y, claro, por un lado en este blog es verdadera devoción lo que hay por Rumiko Takahashi, pero por el otro está el pequeño asunto de que Ranma ½ se comenzó a publicar en 1987, y el anime se comenzó a emitir en 1989, y no sé si os habéis percatado pero estamos en 2024.

Ya, yo también me he sorprendido.

Así que uno pensaría que en 37 años, 35 desde el anime original, tendrían que hacerse algunos cambios.

Pero, ¿los hay realmente? Es decir, sí, la nueva adaptación demuestra astucia – al decidir que la serie se ambienta en los años en los que transcurría en lugar de adaptarlo a la actualidad, por ejemplo-, refuerza el humor y la acción, la animación mueve más la cámara y las perspectivas en las acciones, pero no sabemos si eso significa que va a respetar el original. Y ese es el momento en el que considerar todas las obras. A la vez. Así que si en la nueva vemos:

Una imagen del anime nuevo con Ranma pelirroja con las manos jugueteando con la coleta, tiene las mejillas enrojecidas y mira con timidez hacia abajo, very demure very mindful, Mientras dice: I'm Ranma Saotome.

Y en la serie antigua es más…

Una imagen del anime antiguo con Ranma pelirroja, bastante inexpresiva, mirando de soslayo mientras dice: I'm Ranma Saotome.

Podemos decidir si fue lo uno o lo otro. Y en esos momentos sólo queda ir al manga original…

Una imagen con Ranma pelirroja con las manos jugueteando con la coleta, tiene las mejillas enrojecidas y mira con timidez hacia abajo, very demure very mindful, Mientras dice algo en japonés que supondremos que es su nombre, Ranma Saotome. Es una imagen del manga original.

Y descubrir, con cierta sorpresa, que es más parecido el nuevo anime.

¿Qué? No, claro que no me la he visto con subtítulos en inglés. Qué tontería. Lo lógico es que si no te los pones en japonés te lo pongas en español.

Lo que pasa es que en los… ahm… facilitadores de capturas de pantalla -eso- estaban en inglés.

Ya, bueno, volviendo al tema.

Algunos de los momentos de los que tenía yo mis dudas cómo aguantarían el paso del tiempo han cambiado, sí. En la versión nueva…

Una imagen del anime nuevo con Nabiki Tendo tocando con el dedo los pechos de Ranma pelirroja. Hacen un ruidito. Ramna está contrariada y dice: Hey, can you please stop?

… no es como en la antigua…

Una imagen del anime antiguo con Nabiki Tendo agarrando con la mano uno de los pechos de Ranma pelirroja. La cara de Ranma es, fundamentalmente, de sorpresa.

que, de nuevo, resulta ser más parecida a la original del manga.

Una imagen del manga con Nabiki Tendo tocando con el dedo los pechos de Ranma pelirroja. Hacen un ruidito. Ramna está contrariada y dice algo en japonés que vamos a asumir que es una variedad de: Hey, can you please stop?

¿Significa eso que la nueva es más parecida al manga en todo?

Pues…. en todo, en todo, lo que se dice en todo… No.

Porque ya hemos llegado a las tetas.

Y así donde la nueva decide una aproximación más… actual.

Una imagen del anime nuevo con Ranma pelirroja en el baño. Está desnuda, sentada con las rodillas elevadas y una palangana entre las manos que le tapa la mayoría del pecho.

La clásica era más…

Una imagen del anime antiguo con Ranma pelirroja en el baño. Está desnuda, sentada con las rodillas elevadas y una palangana entre las manos, los brazos elevados, a punto de echarse agua. Y sí, los pechos y los pezones están bien. Bien visibles, quiero decir.

ahm… cercana al manga original.

Una imagen del manga con con Ranma pelirroja en el baño. Está desnuda, sentada con las rodillas elevadas y una palangana entre las manos, los brazos elevados, a punto de echarse agua. Y sí, los pechos y los pezones están bien. Bien visibles, quiero decir.

(Aunque la expresividad claramente la tiene la nueva)

Distintos estilos, distintas manera de funcionar, pero así hay momentos en los que podemos observar a la vez las diferencias entre ambas versiones.

Por ejemplo, en la nueva cuando Ranma y Akane se encuentras -desnudos- en el baño Ranma pone Una Cara

Una imagen del anime nuevo con Ranma moreno poniendo cara de shock, los ojos muy abiertos y rayas bajo los ojos, la boca un poco entreabierta.

que contrasta con el… ahm… minimalismo expresivo de la versión original.

Una imagen del anime antiguo con Ranma moreno mirando con estupefacción, en una nueva aproximación minimalista.

y que contrasta también con la vergüenza que demuestra en su cara…

Una imagen del anime nuevo con Ranma moreno desnudo, de pie, con una pierna elevada de manera que el espectador no vea nada. Tiene la cara completamente roja y le caen gotas de sudor por ella y por el pelo, también tiene los ojos muy abiertos. En frente, entrando, vemos a Akane, que está desnuda pero lleva una toalla en la mano que la cubre en gran parte desde el pelo hasta abajo.

que ni estaba ni se esperaba en la anterior. Aunque en la antigua sí que respetan las… bueno…

Una imagen del anime antiguo con Ranma moreno desnudo, de pie, con una pierna elevada de manera que el espectador no vea nada. La cabeza está torcida de manera que no se ve expresión alguna, tampoco su cuerpo la muestra de ninguna forma. En frente, entrando, vemos a Akane, que está desnuda pero lleva una toalla en la mano que la cubre en gran parte desde el pelo hasta abajo. Excepto, claro, que está entre los dos pechos -y sus pezones- que quedan bastante bien a la vista.

Las tetas.

Una imagen del manga con con Ranma moreno desnudo, de pie, con una pierna elevada de manera que el espectador no vea nada. Está poniendo cara de shock, los ojos muy abiertos, la boca un poco entreabierta, le caen gotas de sudor por el rostro. En frente, entrando, vemos a Akane, que está desnuda pero lleva una toalla en la mano que la cubre en gran parte desde el pelo hasta abajo. Excepto, claro, que está entre los dos pechos -y sus pezones- que quedan bastante bien a la vista.

Así que ya veis. Las tetas son como en la serie antigua, pero en la nueva se asemeja más al manga la cara de Ranma al descubrir que Akane le está viendo el ½.

Así que podemos hablar de un empate.

Conste que no siempre que hablemos de tetas el parecido es mayor con el manga. Por ejemplo, cuando Ranma se transforma por primera vez en la versión nueva deciden que…

Una imagen del anime nuevo con una ilustración muy rosa en la que hay un fondo de melocotones con alas, una serie de rayas gordas con el borde rosa y puntitos del mismo color sobre fondo blanco. En el centro vemos a Ranma pelirroja abriéndose el kimono, lo suficiente como para que se vean bien las formas de sus tetas, no tanto como para que se vea mucho más. Ranma tiene la cara de sorpresa, grandes ojos, boca muy abierta, gotas de sudor por pelo y cuerpo.

mientras que la antigua optaba por…

Una imagen del anime antiguo con Ranma pelirroja abriéndose el kimono en uno de los estanques malditos, de manera que se vean bien sus generosas tetas-ayudan a cruzar la calle a las ancianas- y, por supuesto, los pezones. Ranma vuelve a no ser expresiva más allá del minimalismo.

Que no es que me vaya a sorprender, claro. Pero lo cierto es que en el manga original tampoco había pezones.

Una imagen del manga con una En el centro vemos a Ranma pelirroja abriéndose el kimono en uno de los estanques malditos, abriéndose el kimono, lo suficiente como para que se vean bien las formas de sus tetas, no tanto como para que se vea mucho más. Ranma tiene la cara de sorpresa, grandes ojos, boca muy abierta.

Ah, sí. Es que estamos hablando de tetas pero en realidad deberíamos hacerlo de pezones. Es verdad que en la versión nueva se enseñan también, aunque no tanto. Y, desde luego, sin pezones.

De manera literal.

Una imagen del anime nuevo con Ranma pelirroja a punto de entrar al baño, desnuda, echándose una toalla a la espalda y dejando ver su cuerpo completamente a la vista. Pero no tiene pezones. Como si fuera una Barbie.

Como si fuera la Barbie, ya os digo. Es la única escena en la que no les quedaba más y optaron por esto. En comparación con la misma escena de la antigua.

Una imagen del anime antiguo con Ranma pelirroja a punto de entrar al baño, desnuda, a medio desvestir y dejando ver la parte superior de su cuerpo completamente a la vista. Sí, los pezones incluidos.

Quizá os preguntéis, ¿entonces la segunda se parece más al manga? Bueno… No.

Una imagen del manga con Ranma pelirroja desvistiéndose antes de entrar al baño, está de espaldas y se está subiendo la camisa.

A veces ninguna de ellas se parece al manga.

Pero está claro que esta nueva versión ha decidido que si tenía que diferenciarse del manga en algo

Una imagen del anime nuevo con la entrada al baño. Vemos la silueta de Akane de frente -muy poco- con la silueta de Ranma pelirroja delante, tapándola. Aunque, claro,  lleva una toalla que le tapa hasta la parte inferior del culo. De manera que no se ve nada.
Una imagen del anime antiguo con  la entrada al baño. Vemos a Akane a la izquierda, dentro del baño, está desnuda y con una toalla entre los pechos que, sin embargo, le deja ver las tetas y los pezones. Enfrente, de perfil, esta Ranma pelirroja también desnuda y con una teta -y pezón- también al aire. Ambas están inexpresivas, quizá por el shock.
Una imagen del manga con la entrada al baño. Vemos a Akane a la izquierda, dentro del baño, está desnuda y con una toalla entre los pechos que, sin embargo, le deja ver las tetas y parte de los pezones. Enfrente, de perfil, esta Ranma pelirroja también desnuda y con una teta -y pezón- también al aire. Ambas están con una minimalista expresión de shock.

iba a ser en esto.

No será porque no juegan con la posibilidad de ver tetas. Incluso en uno de esos momentos que se apartan del manga.

Una imagen del anime nuevo con una imagen del baño, hay un espejo de fondo, Akane está desnuda, delante del espejo hay dos tarros de champú -o algo, no hay forma de leer las etiquetas. Una costumbres antigua- que le tapan los pechos, y ella se está acercando hacia delante para coger la de la derecha.

Así que ya veis. La versión nueva es más parecida al manga original (pezones no incluidos). Pero, al final, tenemos que tener claro que cuando haces una adaptación la haces, con todas sus consecuencias.

Y, sobre todo, si vas a hacer una adaptación, la haces.

No te

Una imagen del anime nuevo con Ranma pelirroja, de espaldas, mirándose al espejo. Viéndola de espaldas no parece tener nada especialmente destacable. Ni culo. Ni raja del culo. Quizá ambas. Quién sabe.

rajas.

Qué es un samurai, preguntas mientras clavas en mi pupila…

Como si de un tradicional duelo de soja western se tratara, ha sido en dura competencia con dignos rivales como Scanvenger’s Reign o X-Men ’97 que Blue Eye Samurai se ha alzado con el premio Emmy a mejor episodio de animación.

Ay, perdón, que esto no iba aquí, cosas de los taquiones…

Una pugna cuya dureza da fé de la calidad de la serie pues se trata de un merecidísimo triunfo. Estamos ante una obra que corre a entregarse apasionadamente a los imperativos temáticos y estéticos de las clásicas historias de samurais…

…para inmediatamente retorcerlos mediante su propuesta argumental. Y no contenta con ello…

…nos regala una galeria de personajes complejos, humanos y tridimensionales.

Y por si todo esto no fuera suficiente es una serie en la que desde su primer episodio pasan cosas. Que no confunde «trama principal» con «trama estirada como un chicle«. Y que, para todavía más rara avismo, logra un satisfactorio final de temporada que cierra argumentos y al mismo tiempo los prolonga para tentarnos con la siguiente.

Y creedme, necesitamos una segunda temporada de Blue Eye Samurai.

Y no es sólo por conocer el destino de los otros dos europeos residentes en Japón durante el periodo Tokugawa. Oh no. La necesitamos por algo mucho más importante y trascendental.

Mientras se siguan produciendo temporadas de Blue Eye Samurai…

…Esteban González Pons va a estar liado con lo de la interpretación y no va a poder estar dando ruendas de prensa sobre VENEZUELA.