Lo ImPalmabe

Hemos tenido que sufrir una larga espera.

Y lo entendemos. Al fin y al cabo lo que sucede aquí en las lejanas Islas Canarias no tiene la trascendencia nacional de la cola navideña delante de Doña Manolita o que Barcelona sea una ciudad PELIGROSÍSIMA.

Pero hemos sufrido una larga espera.

Que llega a su fin el 12 de este diciembre del año 2024…

…con el estreno de La Palma. La nueva serie de Netfix sobre la erupción del Tajogaite.

Por fin podremos contemplar en nuestras pantallas el relato del sufrimiento de los palmeros sometidos a la ígnea furia de estas tierras volcánicas. Simples y reconocibles personas que podrían ser nuestros vecinos. ¡Que podriamos ser nosotros mismos!

Como Fredrik.

O como Arnt.

C-como Haukur…

¿D-didrik…?

¿Jens Uvdal… UVDAL…?

[mira el dossier de prensa]

¿ME ESTAIS CONTANDO QUE LA PRIMERA FICCIÓN AUDIOVISUAL SOBRE EL VOLCÁN DE LA PALMA LA HAN RODADO UNOS EUROPEOS DEL NORTE? ¿Y QUE NI SIQUIERA SON ALEMANES, QUE YA ESTAMOS ACOSTUMBRADOS A QUE VENGAN AQUÍ A RODAR COSAS EN LAS QUE SUFREN, SINO NORUEGOS?

¿¿¿NORUEGOS???

*suspir*

Mira, mejor me calmo y…

Yo qué sé, al menos ellos se han tomado la molestia de contar la historia. Y NO COMO OTROS.

Además seguro que es una serie excelente, no podría ser de otra manera formando parte de la potente filmografia noruega que nos ha regalado clásicos imperecederos como por ejemplo… Ehmmm… por ejemplooo… ¡Pathfinder! ¡Sí, PATHFINDER!

¡No coño, la de Karl Urban no, digo la de los 80!

En fin, no me cabe duda de que una gente tan culta y civilizada sin duda habrá plasmado fielmente los eventos que azotaron estas atlánticas islas hace apenas tres años. Empezando por…

…s-si… ese momento en que los vasos empezaron a temblar como en Parque Jurásico… que pasó realmente…

O t-todos esos vuelos comerciales que casi se estrellan al reventarles los motores por la entrada de ceniza… Tal cual ¿eh?

Y c-claro… t-también cuando los vulcanólogos extranjeros…

…descubrieron que si el cono volcánico recién formado colapsaba y caia al mar…

…iba a causar un tsu¿¿¿CÓMO???

¿PERO QUÉ COÑO ME ESTÁS CONTANDO, PIPPI CALZASLARGAS HAS BEEN?

¿QUÉ OS FUMAIS EN NORUEGA? ¿MIERDA RESECADA DE YAK MEZCLADA CON PELO ESCROTAL DE OSO POLAR?

ANDA MIRA, LOS NATIVOS HUYENDO COMO RICACHONES ESCAPANDO DEL TITANIC.

PORQUE COMO SON CANARIOS SON TAN TONTOS QUE NO SE LES OCURRE INTENTAR TIRAR HACIA EL HIERRO, QUE QUEDA JUSTO ENFRENTE. QUE SOMOS TAN TORPES LOS CANARIOS QUE NECESITAMOS QUE NOS RECUERDEN QUE AQUÍ ES UNA HORA MENOS QUE EN LA PENÍNSULA TODOS-LOS PUTOS-DÍAS.

Uy, esperad, que salgo corriendo a pillar la tabla de bodysurf…

…que por ahi viene LA OLAAAAA

*suspir*

Esto, niños, es lo que pasa cuando sigues una dieta de carne de foca nariguda y agua descongelada impregnada de orina de alce lanudo y redondeas los hábitos saludables bañándote en pelotas en un lago a temperatura glacial todos los primeros de año.

Mi único consuelo es saber que si alguna vez llega a nuestro planeta un imparable organismo alienígena multiforme dispuesto a contagiar a toda la población…

…si los primeros humanos que se encuentra y mimetiza son suecos locos noruegos podemos dormir tranquilos, que no va a llegar ni a la esquina.

No, un cono formado hace dos dias no puede provocar un tsunami. Por eso cada vez que entran en erupción el Mauna Loa de Hawai o el Stromboli de Italia no se ve a la población huyendo a nado deseperada. Para causar un tsunami hace falta una pedazo de masa de tierra de cientos de metros de altura. Como la que liberó la formación de cráteres de caldera como el de Las Cañadas del Teide o lo que queda de la isla de Santorini.

Se dice que la grieta que recorre la dorsal de La Palma podría causar el catastrófico desplome del volcán de Cumbre Vieja. Pero son sólo clickbaits y campañas de periódicos sensacionalistas británicos para sabotear nuestra floreciente industria turística y desviar a los viajeros vacacionales Glasgow o New Hampshire, nuestros sempiternos rivales en lo de la costa y sol.

Es perfectamente seguro bañarse en las playas de La Palma.

Bueno, salvo cuando están ocupadas por noruegos rodando tonterias, claro.

(y no, Fredrik, NO es normal que tenga ese color por la mañana)

El fin y los Ranma ½

Este fin de semana han pasado muchas cosas. Pero vamos a centrarnos en lo que es nuevo siendo viejo y no en lo que es viejo siendo nuevo. Así que en lugar de señalar el posteo del lunes pasado y gritar ‘os lo dijimos’ hemos decidido que queríamos tetas.

Perdón.

Que queríamos hablar sobre las políticas de las tetas.

No, sigue sin sonar bien.

Quizá podríamos probar con: 25 animes, 50 tetas.

Bueno, yo qué sé.

Que el asunto es que han estrenado una versión nueva de Ranma ½ y, claro, por un lado en este blog es verdadera devoción lo que hay por Rumiko Takahashi, pero por el otro está el pequeño asunto de que Ranma ½ se comenzó a publicar en 1987, y el anime se comenzó a emitir en 1989, y no sé si os habéis percatado pero estamos en 2024.

Ya, yo también me he sorprendido.

Así que uno pensaría que en 37 años, 35 desde el anime original, tendrían que hacerse algunos cambios.

Pero, ¿los hay realmente? Es decir, sí, la nueva adaptación demuestra astucia – al decidir que la serie se ambienta en los años en los que transcurría en lugar de adaptarlo a la actualidad, por ejemplo-, refuerza el humor y la acción, la animación mueve más la cámara y las perspectivas en las acciones, pero no sabemos si eso significa que va a respetar el original. Y ese es el momento en el que considerar todas las obras. A la vez. Así que si en la nueva vemos:

Una imagen del anime nuevo con Ranma pelirroja con las manos jugueteando con la coleta, tiene las mejillas enrojecidas y mira con timidez hacia abajo, very demure very mindful, Mientras dice: I'm Ranma Saotome.

Y en la serie antigua es más…

Una imagen del anime antiguo con Ranma pelirroja, bastante inexpresiva, mirando de soslayo mientras dice: I'm Ranma Saotome.

Podemos decidir si fue lo uno o lo otro. Y en esos momentos sólo queda ir al manga original…

Una imagen con Ranma pelirroja con las manos jugueteando con la coleta, tiene las mejillas enrojecidas y mira con timidez hacia abajo, very demure very mindful, Mientras dice algo en japonés que supondremos que es su nombre, Ranma Saotome. Es una imagen del manga original.

Y descubrir, con cierta sorpresa, que es más parecido el nuevo anime.

¿Qué? No, claro que no me la he visto con subtítulos en inglés. Qué tontería. Lo lógico es que si no te los pones en japonés te lo pongas en español.

Lo que pasa es que en los… ahm… facilitadores de capturas de pantalla -eso- estaban en inglés.

Ya, bueno, volviendo al tema.

Algunos de los momentos de los que tenía yo mis dudas cómo aguantarían el paso del tiempo han cambiado, sí. En la versión nueva…

Una imagen del anime nuevo con Nabiki Tendo tocando con el dedo los pechos de Ranma pelirroja. Hacen un ruidito. Ramna está contrariada y dice: Hey, can you please stop?

… no es como en la antigua…

Una imagen del anime antiguo con Nabiki Tendo agarrando con la mano uno de los pechos de Ranma pelirroja. La cara de Ranma es, fundamentalmente, de sorpresa.

que, de nuevo, resulta ser más parecida a la original del manga.

Una imagen del manga con Nabiki Tendo tocando con el dedo los pechos de Ranma pelirroja. Hacen un ruidito. Ramna está contrariada y dice algo en japonés que vamos a asumir que es una variedad de: Hey, can you please stop?

¿Significa eso que la nueva es más parecida al manga en todo?

Pues…. en todo, en todo, lo que se dice en todo… No.

Porque ya hemos llegado a las tetas.

Y así donde la nueva decide una aproximación más… actual.

Una imagen del anime nuevo con Ranma pelirroja en el baño. Está desnuda, sentada con las rodillas elevadas y una palangana entre las manos que le tapa la mayoría del pecho.

La clásica era más…

Una imagen del anime antiguo con Ranma pelirroja en el baño. Está desnuda, sentada con las rodillas elevadas y una palangana entre las manos, los brazos elevados, a punto de echarse agua. Y sí, los pechos y los pezones están bien. Bien visibles, quiero decir.

ahm… cercana al manga original.

Una imagen del manga con con Ranma pelirroja en el baño. Está desnuda, sentada con las rodillas elevadas y una palangana entre las manos, los brazos elevados, a punto de echarse agua. Y sí, los pechos y los pezones están bien. Bien visibles, quiero decir.

(Aunque la expresividad claramente la tiene la nueva)

Distintos estilos, distintas manera de funcionar, pero así hay momentos en los que podemos observar a la vez las diferencias entre ambas versiones.

Por ejemplo, en la nueva cuando Ranma y Akane se encuentras -desnudos- en el baño Ranma pone Una Cara

Una imagen del anime nuevo con Ranma moreno poniendo cara de shock, los ojos muy abiertos y rayas bajo los ojos, la boca un poco entreabierta.

que contrasta con el… ahm… minimalismo expresivo de la versión original.

Una imagen del anime antiguo con Ranma moreno mirando con estupefacción, en una nueva aproximación minimalista.

y que contrasta también con la vergüenza que demuestra en su cara…

Una imagen del anime nuevo con Ranma moreno desnudo, de pie, con una pierna elevada de manera que el espectador no vea nada. Tiene la cara completamente roja y le caen gotas de sudor por ella y por el pelo, también tiene los ojos muy abiertos. En frente, entrando, vemos a Akane, que está desnuda pero lleva una toalla en la mano que la cubre en gran parte desde el pelo hasta abajo.

que ni estaba ni se esperaba en la anterior. Aunque en la antigua sí que respetan las… bueno…

Una imagen del anime antiguo con Ranma moreno desnudo, de pie, con una pierna elevada de manera que el espectador no vea nada. La cabeza está torcida de manera que no se ve expresión alguna, tampoco su cuerpo la muestra de ninguna forma. En frente, entrando, vemos a Akane, que está desnuda pero lleva una toalla en la mano que la cubre en gran parte desde el pelo hasta abajo. Excepto, claro, que está entre los dos pechos -y sus pezones- que quedan bastante bien a la vista.

Las tetas.

Una imagen del manga con con Ranma moreno desnudo, de pie, con una pierna elevada de manera que el espectador no vea nada. Está poniendo cara de shock, los ojos muy abiertos, la boca un poco entreabierta, le caen gotas de sudor por el rostro. En frente, entrando, vemos a Akane, que está desnuda pero lleva una toalla en la mano que la cubre en gran parte desde el pelo hasta abajo. Excepto, claro, que está entre los dos pechos -y sus pezones- que quedan bastante bien a la vista.

Así que ya veis. Las tetas son como en la serie antigua, pero en la nueva se asemeja más al manga la cara de Ranma al descubrir que Akane le está viendo el ½.

Así que podemos hablar de un empate.

Conste que no siempre que hablemos de tetas el parecido es mayor con el manga. Por ejemplo, cuando Ranma se transforma por primera vez en la versión nueva deciden que…

Una imagen del anime nuevo con una ilustración muy rosa en la que hay un fondo de melocotones con alas, una serie de rayas gordas con el borde rosa y puntitos del mismo color sobre fondo blanco. En el centro vemos a Ranma pelirroja abriéndose el kimono, lo suficiente como para que se vean bien las formas de sus tetas, no tanto como para que se vea mucho más. Ranma tiene la cara de sorpresa, grandes ojos, boca muy abierta, gotas de sudor por pelo y cuerpo.

mientras que la antigua optaba por…

Una imagen del anime antiguo con Ranma pelirroja abriéndose el kimono en uno de los estanques malditos, de manera que se vean bien sus generosas tetas-ayudan a cruzar la calle a las ancianas- y, por supuesto, los pezones. Ranma vuelve a no ser expresiva más allá del minimalismo.

Que no es que me vaya a sorprender, claro. Pero lo cierto es que en el manga original tampoco había pezones.

Una imagen del manga con una En el centro vemos a Ranma pelirroja abriéndose el kimono en uno de los estanques malditos, abriéndose el kimono, lo suficiente como para que se vean bien las formas de sus tetas, no tanto como para que se vea mucho más. Ranma tiene la cara de sorpresa, grandes ojos, boca muy abierta.

Ah, sí. Es que estamos hablando de tetas pero en realidad deberíamos hacerlo de pezones. Es verdad que en la versión nueva se enseñan también, aunque no tanto. Y, desde luego, sin pezones.

De manera literal.

Una imagen del anime nuevo con Ranma pelirroja a punto de entrar al baño, desnuda, echándose una toalla a la espalda y dejando ver su cuerpo completamente a la vista. Pero no tiene pezones. Como si fuera una Barbie.

Como si fuera la Barbie, ya os digo. Es la única escena en la que no les quedaba más y optaron por esto. En comparación con la misma escena de la antigua.

Una imagen del anime antiguo con Ranma pelirroja a punto de entrar al baño, desnuda, a medio desvestir y dejando ver la parte superior de su cuerpo completamente a la vista. Sí, los pezones incluidos.

Quizá os preguntéis, ¿entonces la segunda se parece más al manga? Bueno… No.

Una imagen del manga con Ranma pelirroja desvistiéndose antes de entrar al baño, está de espaldas y se está subiendo la camisa.

A veces ninguna de ellas se parece al manga.

Pero está claro que esta nueva versión ha decidido que si tenía que diferenciarse del manga en algo

Una imagen del anime nuevo con la entrada al baño. Vemos la silueta de Akane de frente -muy poco- con la silueta de Ranma pelirroja delante, tapándola. Aunque, claro,  lleva una toalla que le tapa hasta la parte inferior del culo. De manera que no se ve nada.
Una imagen del anime antiguo con  la entrada al baño. Vemos a Akane a la izquierda, dentro del baño, está desnuda y con una toalla entre los pechos que, sin embargo, le deja ver las tetas y los pezones. Enfrente, de perfil, esta Ranma pelirroja también desnuda y con una teta -y pezón- también al aire. Ambas están inexpresivas, quizá por el shock.
Una imagen del manga con la entrada al baño. Vemos a Akane a la izquierda, dentro del baño, está desnuda y con una toalla entre los pechos que, sin embargo, le deja ver las tetas y parte de los pezones. Enfrente, de perfil, esta Ranma pelirroja también desnuda y con una teta -y pezón- también al aire. Ambas están con una minimalista expresión de shock.

iba a ser en esto.

No será porque no juegan con la posibilidad de ver tetas. Incluso en uno de esos momentos que se apartan del manga.

Una imagen del anime nuevo con una imagen del baño, hay un espejo de fondo, Akane está desnuda, delante del espejo hay dos tarros de champú -o algo, no hay forma de leer las etiquetas. Una costumbres antigua- que le tapan los pechos, y ella se está acercando hacia delante para coger la de la derecha.

Así que ya veis. La versión nueva es más parecida al manga original (pezones no incluidos). Pero, al final, tenemos que tener claro que cuando haces una adaptación la haces, con todas sus consecuencias.

Y, sobre todo, si vas a hacer una adaptación, la haces.

No te

Una imagen del anime nuevo con Ranma pelirroja, de espaldas, mirándose al espejo. Viéndola de espaldas no parece tener nada especialmente destacable. Ni culo. Ni raja del culo. Quizá ambas. Quién sabe.

rajas.

Qué es un samurai, preguntas mientras clavas en mi pupila…

Como si de un tradicional duelo de soja western se tratara, ha sido en dura competencia con dignos rivales como Scanvenger’s Reign o X-Men ’97 que Blue Eye Samurai se ha alzado con el premio Emmy a mejor episodio de animación.

Ay, perdón, que esto no iba aquí, cosas de los taquiones…

Una pugna cuya dureza da fé de la calidad de la serie pues se trata de un merecidísimo triunfo. Estamos ante una obra que corre a entregarse apasionadamente a los imperativos temáticos y estéticos de las clásicas historias de samurais…

…para inmediatamente retorcerlos mediante su propuesta argumental. Y no contenta con ello…

…nos regala una galeria de personajes complejos, humanos y tridimensionales.

Y por si todo esto no fuera suficiente es una serie en la que desde su primer episodio pasan cosas. Que no confunde «trama principal» con «trama estirada como un chicle«. Y que, para todavía más rara avismo, logra un satisfactorio final de temporada que cierra argumentos y al mismo tiempo los prolonga para tentarnos con la siguiente.

Y creedme, necesitamos una segunda temporada de Blue Eye Samurai.

Y no es sólo por conocer el destino de los otros dos europeos residentes en Japón durante el periodo Tokugawa. Oh no. La necesitamos por algo mucho más importante y trascendental.

Mientras se siguan produciendo temporadas de Blue Eye Samurai…

…Esteban González Pons va a estar liado con lo de la interpretación y no va a poder estar dando ruendas de prensa sobre VENEZUELA.

Listado de GENIALIDADES Esenciales, primer semestre 2024

QUÉ

La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin tener constancia de ello).

POR QUÉ

Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.

CÓMO

Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante en el mundillo.

QUIÉN

Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera los adláteres han sido invitados a presentar sus candidaturas en nuestra Clásica Lista de Correo ™, y en segunda ronda una comisión de siete miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) las ha complementado con los esenciales que han podido cuando se han acordado.

Muertopiscinas no more

ROB! ha anunciado que dejará de escribir nuevas historias de su personaje más conocido. Pero no pasa nada, siempre nos quedará rememorar tebeos tan memorables como el de… uy, no, que ese era de Joe Kelly… o el de… ay, que ese lo escribió Gerry Duggan. Pues eso, que tenemos que hacer memoria

MangaLine traduce de lujo

Que MangaLine para traducir un manga del japonés eche mano de Debitto Lozano, una persona que se presenta como CEO de una empresa de metaverso e inteligencia artificial, puede implicar dos cosas: O a MangaLine le sale el dinero por las orejas para contratar la traducción pagando tarifas de CEO en vez de tarifas de traductor o el negocio del metaverso y la IA no da ni para pipas

Hasbro: el capitalismo funciona

Hasbro parece una multinacional sin corazón más, pero en realidad lo hace todo pensando en vosotros. Porque si Larry Hama hubiera estado cobrando paguitas (acertada traducción de «royalties») por todos los personajes que creó para ellos habría podido jubilarse hace años y ahora no estaríais disfrutando de sus tebeos actuales de G.I. Joe

La Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura

Porque no se les ocurrió mejor forma de homenajear a Carlos Pacheco que convocar un concurso en que pedían una única viñeta pero especificaban que como máximo ocupara una única página, que permitía el uso de IAs pero que el jurado valoraría la creatividad y la originalidad. En definitiva un homenaje perfecto: a Carlos le gustaba más que a nadie un buen chiste

París 2024: el último Mortadelo

Daba igual que no estuviera acabado, en Bruguera tenían ganas de tener su propio «Tintín y el arte alfa». Aunque con Pérez-Reverte de prologuista lo que les ha salido es más bien un «Mortadelo y el macho alfa»

Madame Web

¡Qué mala suerte tiene Sony que este estreno le pilló justo en el mes de la inexplicable crisis de popularidad de Sydney Sweeny! Su película anterior recaudó diez veces su presupuesto y la siguiente cinco veces su presupuesto, pero justo con Madame Web no salieron las cuentas

Back to Basics

Panini lanzó una campaña promocional a bombo y platillo (de tal intensidad que más de uno pensó que iban a publicar DC) para anunciar que las cosas van bien, tan bien que en marzo ya saben que no van a poder cumplir el plan editorial del 28 de diciembre y recortarán series y periodicidades, todo dicho con una sonrisa y grafismos animados. Expresiones abracadabrantes como «un número de lanzamientos mensuales más compacto» han conseguido que sus lectores se muestren mayoritariamente de acuerdo con la medida. Al menos los lectores que les quedan

Don Julio y Fandogamia

Con el pretexto de impedir que un pequeño fanzine para adultos de tirada corta y distribución marginal llegara a los ojos de los niños un montón de medios de comunicación mostraron dicha publicación y debatieron sobre ella por televisión, radio, prensa y redes sociales durante semanas. Un plan sin fisuras

Tom Brevoort

El nuevo editor de la franquicia mutante lo tiene claro: la relación a tres bandas entre Jean, Logan y Scott no ha pasado nunca y los que la visteis con vuestros propios ojos (es decir, todos los lectores de la etapa inmediatamente anterior a la suya) lo que pasa es que tenéis la mirada sucia. ¡Sucia, os digo!

Madrid Cómic Pop Up

El antiguo Ifema, ahora Ifema Madrid, ha cancelado su evento comiquero. ¿Y ahora qué van a hacer los lectores de tebeos de la capital de España? Básicamente lo mismo que los tres años anteriores: no ir

Marvel Studios

¡Quién iba a pensar que una huelga de guionistas durante 2023 iba a dejar a Marvel sin películas que estrenar durante la primera mitad de 2024! El mundo del cine es un misterio

La Cabalgata de Reyes de Valencia

Tras anunciar que eliminaba los pajes mágicos que había introducido el gobierno anterior porque «solo deberían haber personajes religiosos» la cabalgata de Valencia tuvo funkos de Harry Potter, el carro de la cenicienta y una carroza de Los Vengadores que cambió a Spider-man por Ben Reilly. Nos parece bien. Todos esos personajes murieron y resucitaron por nuestros euros.

El extraño caso de los anuncios de Dibbuks

¿Saben aquel que diu que va una editorial que ha tenido problemas con sus trabajadores, anuncia que saca un tomo de Spirou, lo enseña acabado en sus redes pero luego como tiene un defecto no lo envía a tiendas y no da explicaciones a nadie? ¿Y el que le pasa dos veces lo mismo con el mismo personaje? Nosotros sí y no acabamos de pillarle la gracia. Pero igual es que es un chiste más pensado para contentar al público belga que pueda seguir la cuenta.

La película que se montaron los influences por una quedada para ver el fútbol

Ryan Reynolds quedó con Hugh Jackman para ver por la tele un partido y los influencers que hablan de cómic vieron claro que el que Reynolds llamara a Jackman «Prisionero 24601» era un importante spoiler de la próxima película Deadpool & Wolverine. Nosotros, que siempre hemos destacado por oír lo que dice la gente especialmente cuando cuando cantan la música del pueblo que no volverá a ser esclavo, podemos decir que los influencers se montaron una película y no musical precisamente. Podríamos mentir y decir que no conocíamos la referencia pero eso nos llevaría a algunos de nosotros a preguntarnos, ¿Quien soy yo?, e iniciar un debate interno profundo sobre sueños que soñamos alguna vez con castillos en las nubes, así que mejor miramos hacia abajo y lo dejamos para mañana que será otro días más, otro día, otro destino en este interminable camino al calvario que es que te metan en la cárcel sólo por robar un trozo de pan.

El plan editorial de Amanecer de DC

Menos de 30 días después de decir que no necesitaba tener un plan editorial, la por varios motivos famosa ECC presentó su plan de DC para los siguientes seis meses, que incluía series sin periodicidad fija y eslóganes tan impactantes como «¡La ocasión idónea para que tanto lectores novatos como veteranos regresen a los cómics!». No habíamos visto un plan editorial tan ilusionante desde que Zinco anunció los otoñales.

Los precios de The Nice House of the Lake

ECC nunca defrauda y volvió a dar que hablar con la edición del final de The Nice House of The Lake, donde sólo 10 euros separaban la edición que contenía la obra completa de la que solo incluía media obra, demostrando que ECC es una editorial fiel a sus principios, porque The Nice House of the Lake lleva causando dolores de cabeza a sus lectores desde que salió en grapa.

¡A por el récord!

ECC anunció una nueva edición de La Broma Asesina y al poco de cerrar el semestre anunció otra más dentro de un coleccionable que saldrá en otoño. Convirtiendo así La Broma Asesina en Los Simpsons del mundillo comiquero español. Cada vez que te lo lees alguien lo vuelve a publicar de nuevo. Parece claro el próposito de ECC de convertir La Broma Asesina en el cómic norteamericano más veces publicado en España.

Las fotonovelas de Star Wars

Nos llena de orgullo y satisfacción que Marvel haya recuperado el arte de la fotonovela para sus cómics de Star Wars. La fotonovela fue un género que triunfo en la generación de nuestras madres, y nos traumatizó profundamente por culpa del tipo de Bruguera al que se le ocurrió meter en medio de la revista Mortadelo la historia de un extraterrestre que quería destruir la Tierra. Pero aún así sólo podemos aplaudir que, en estos tiempos donde lo fácil es tirar de IA, se apueste por el regreso de este gén…¿dibujos?…¿Cómo que han presentado esto como dibujos?

Lo de los precios

Este semestre en ADLO hemos estado EN-TRE-TE-NI-DÍ-SI-MOS con la evolución de los precios de los cómics durante este 2024. Las mentes malpensantes dicen que las subidas se están realizando de forma arbitraria porque no existe un criterio fijo en la relación número de páginas/precio de venta al público. Pero nosotros decimos que eso no es verdad. Si te fijas bien el precio base de un teomo se sitúa en 20 euros, y luego sólo es cuestión de mirar si el tebeo es de Batman o de Neil Gaiman para concluir que será más caro.

La peligrosa adicción a la antimatería de Warner/Discovery

David Zaslav dice que no nos preocupemos que él controla esto y lo deja cuando quiera. Pero lo cierto es que el Dan Didio del negocio multimedia no para de borrar películas no estrenadas, con una afición que ni el Antimonitor después de ver que no hay forma de hacer match en Tinder. Stalin, por lo menos, dejaba que la gente naciera y creciera antes de borrarles de la historia.

La Willsmithación del mundillo

No vamos a hacer chistes, no vamos a hacer chistes, no vamos a hacer chistes, no vamos a hacer chist….porque si no gritaron «¡Es la hora de las tortas» antes de empezar no nos entra en el scope. Lo siento. Pidan en taquilla que les devuelvan el precio de la entrada.

¿Está Panini detrás de la presión contra el presidente Pedro Sánchez?

En un semestre en el que el presidente Pedro Sánchez se tomó unos días para reflexionar ante la presión que sufre su entorno, Panini dejó una pista clave para entender por qué hay tantos grupos editoriales peleando porque España cambie de gobierno: porque en Es`paña las editoriales solo sueltan los derechos de DC los años en que cambia el partido en el gobierno.

Los sobres sorpresa de Penguin

La Ibañezxplotation arrancó con París 2024 (el Tintín y el Arte Alfa de la industria del tebeo) y siguió con un producto que revivía la nostalgia de los años 80: los sobres sorpresas. Demostrando que la gente no compra cómics siguiendo criterios racionales, Penguin Random House sacó al mercado dos ‘Packs Misteriosos`’ de los que sólo podías saber los personajes que estaban dentro y su precio. A algunos les pareció raro, pero lo cierto es que el negocio de los salones del cómic funcionan de una forma muy parecida y están ya totalmente normalizados.

El movimiento MFPA de Sala de Peligro

Un respuesta en X de la ex web de cómics Sala de Peligro descubrió a mucha gente que hace un año dedicaron cinco minutos enteros a hablar de una viñeta de los X-Men de Claremont que uno de sus miembros se empeñó en asegurar que era una escena pornográfica. Pero a nosotros lo que nos interesa es la alegría con lo que lo reconocen porque lo interpertamos como el inicio del movimiento MFPA (Make Frikis Pajilleros Again). ¿Nuestro consejo para su alegre equipo? Que se consigan ese número de Classic X-men en el que a Coloso le recompensan con un trío. Acabarán (también el podcast) en mucho menos de cinco minutos.

El remake de Ranma 1/2

No podemos esperar a ver como la gente se queja de que la han convertido en woke poniéndole un protagonista no binario, una mujer fuerte poco interesada en casarse, los personajes masculinos son tontos o salidos y seguro que el cerdo es negro. ¡Antes estas cosas no pasaban!

Las camisetas de Tintín de la selección Belga

Siempre hemos dicho que el merchandising de Tintín es la forma que tiene un friki de decir que tiene demasiado dinero. Eso explica que la versión de 100 euros de la camiseta homenaje a Tintín se haya agotado en todas las tallas de señor mayor orondo pero siga habiendo stock tanto en tallas pequeñas como en la versi´ón de 80€ para niños.

La «influerenciación» de los libros

Hasta ahora para sacar un libro tenías que tener seis ceros en el conteo de tus followers, pero ahora si no llegas a tantos puedes traducirlos. Demostrando una vez más que la gente que compra libros para leerlos son infinitamente menos que los que los comprar para regalarlos.

El ‘otro álbum’ de las Olimpiadas 2024

La Ibañezxplotation sigue en forma con la aparición de un álbum que se vende como el especial de las Olimpiadas de este año, pero que en realidad son un montón de viñetas remontadas para acompañar textos explicando los deportes olímpicos que están más cerca de la Biblioteca de los Jóvenes Castores, que de un tebeo clásico de Ibáñez. Sí sabemos que el chiste es muy boomer, pero…¿a quién crees que va dirigido el álbum?

Mickey y los nazis

Una cosa no podemos negarle a los periodistas españoles: La consistencia.

El dragón y el ratón

La saga más rara y persistente de este 2024 está siendo la de la demostración de que un actor invitado puede usarse para conseguir cualquier cosa. Incluso que la gente se lea Savage Dragon como si fueran los años ’90s. Por lo menos hasta que pongan en marcha el pajaporte

ROXXON PRESENTS: THOR #1

Nunca jamás la colaboración privada-privada encontró un mejor ejemplo que con este anuncio para THE ROXXIN’ THOR al que solo le faltan las ‘splash-pages’.

Una red de tráfico de tebeos

Los belgas han sido capaces de detener a una red que se dedicaba al tráfico de tebeos. Lo que nos hace sospechar que en Bélgica no tienen Wallapop.

El documental sobre Frank Miller

En el que por fin sabremos la respuesta a: ¿Qué mono borracho ha dibujado eso? SPOILER: No era un mono.

Los Podcasts

Las notas de voz de los que se creen muy ocurrentes pero son demasiado vagos para un blog han llegado a tal nivel de popularidad que cualquier día alguien se va a escuchar hasta el de Gaiman.

Lobez(no) Story

Uno que ha tenido un año atareado es Lobezno, que entre la Lujuria y su amistad con Morpho en X-Men’97 parece que no se ha aburrido. A menos que el nuevo editor de la franquicia mutante diga lo contrario, claro.

Suicide Squad ISEKAI

Da igual lo que digamos, ya solo con los títulos de cierre se ha ganado un hueco en el imaginario colectivo ADLáter, y posiblemente también en el de los psicólogos.

Las mil versiones de Amanda Waller

Poner a Amanda Waller en el centro del evento de turno en DC ha servido para comprobar una cosa: Que parece que no hay dos autores que sepan dibujarla igual el mismo mes.

La utilización de ROB! para vender entradas en «MuertoPiscinas y Carcayú»

Nos ponemos a sus pies.

El libro de ROB!

¿Qué tal? Permitan enseñarles un libro excepcional. Es un libro sobre el cómic de gran GENIALIDAD! Venimos a ofrecerle a ustedes un libro de Liefeld. ¿Qué tal? El libro es ‘awesome’ y su vida va a cambiar. ¿Qué tal? Si el cómic es infierno esto lo va a cambiar. Su vida va cambiar. La vida va a cambiar. El libro… ¡EL LIBRO DEEEEE ROOOOOOOOOOB! ROOOOOB LIEEEEFELD. ¿Qué tal?

Bobby Chase lo cuenta todo.

Vale, estamos esperando la parte de Byrne. Pero SEGURO que cuenta más cosas.

Crop-Top’97

Si para algo ha servido la serie de X-Men’97 es para poner en valor la moda de los noventa. Permitiendo intereactuar con ella con total tranquilidad y madurez. Bueno, y ser la segunda serie de Marvel más vista en Disney+ de las estrenadas en 2024. Tras «Echo».

El intento de un accionista de tomar el control creativo de Disney

Peltz llegó, gastó dinero, hizo declaraciones como «¿Por qué el reparto de Pantera Negra tenía que ser negro?», dijo que esa película podría haber hecho más dinero, se presentó a votaciones, las perdió, vendió sus acciones. Y hasta aquí un nuevo arco argumental de la clase rentista: Beholder the shareholder.

Presas Fáciles. Edición Integral.

Norma había publicado el primer volumen de la serie. Ahora salía el segundo en Francia. ¿Solución? Un tomo con los dos juntos. Un tomo que nos ha hecho soñar en que si sale un tercero sacarán un tomo con los tres, y así de manera sucesiva, como una particular versión de las matrioshkas editoriales.

Crisis de la Mediana Edad Spider-Man

Un cómic realizado a la medida del público lector de Marvel. Un tipo de mediana edad, con parientes fallecidos pero también con descendencia, con un trabajo que ni sí, ni no, ni todo lo contrario, en un mundo en el que casi no hay mujeres -y no hablan entre ellas, claro- y las que hay son familia. ¡La única sorpresa es que no esté divorciado!

El libro blanco

Llevamos desde enero escribiendo un post sobre el tema, os podéis hacer a la idea del material que nos está dando.

La partida de ‘Lobos’ más desigual de la historia

‘Nuff Said!

El precio de las drogas

Cuando ECC decidió publicar «Los Nuevos Titanes: ¡No a las drogas!» no consideró pequeños problemas posibles como usar la misma cantidad para el precio que escribía en el tomo y el que ponía en los albaranes. Es un nuevo ejemplo de que en todas partes puedes vivir aventuras si te lo despropósitos.

El reinado de las secuelas

Vivimos en un mundo en el que lo que lleva a la gente a soltar el dinero son las secuelas. Una y otra vez. No tenéis más que ver las carteleras. O la cantidad de veces que ECC puede sacar un verkami para que nos entretengamos viendo cuándo llega ‘el acelerón’ que les permite sacarlo en esa plataforma que llevan ellos y en la que pueden poner la cantidad que quieran sin que haya terceros echando un ojo. Puede que solo sepan hacer una cosa, pero siempre habrá gente para comprobar cómo pueden empeorarlo.

El relanzamiento de las colecciones mutantes

Que nos promete grandes series que todos esperábamos como NYX.

Follardillas de Vendetta

Parece que los fachas tienen una misión en la vida: Amargarle la existencia a Alan Moore. Y eso que aún no se han puesto con las secuelas.

GLUP! Cómics

Siempre será bien recibido un directorio y red de webcómics, con foro. Es decir, ¿siguen existiendo los webcómics, no?

Blood Hunt

Parece que los chupasangres triunfan en el mundo del cómic. Pero dejemos de hablar de La Sectorial y mencionemos que Marvel ha sacado un evento de vampiros.

Farolillos

A veces uno lee un titular sin saber si es un anuncio o una amenaza.

Los spoilers del McDonalds

Que nos demuestran que en Capitán América 4 ya no sale Sabra. Qué va. En su lugar sale una tal Ruth que ¡PODRÍA SER CUALQUIER PERSONAJE DE MARVEL! ¡INCLUSO SABRA!

El Patoverso

Ha sido llegar Marvel a enseñarle a Disney a hacer tebeos y ya tenemos montado un multiverso. El pato siempre tira al monte.

15 años para un chiste

Pero por fin tenemos aquí los tebeos de Donald siendo Lobezno

El dinero de Netflix

Imagínate tener pasta para adaptar cualquier cómic del mundo. Y elegir Money Game. AHÍ reside la GENIALIDAD!

Cojones de acero

Un cómic costumbrista sobre un tipo que el día que no opine se muere.

CartelerIA

Si algo ha demostrado que todos esos ‘concursos para diseñar el póster del evento’ eran formas de ahorrarse la pasta es que ahora esos mismos carteles se hacen con IA y sin vergüenza. Incluso cuando son eventos del mundillo del libro. No diré ‘especialmente’. No lo diré.

La deriva de Sinfest

Tras tanto tiempo en el que ha ido deslizándose por la pendiente (lo de la imagen es del año pasado) el nivel de Sinfest ha llegado a ese punto en el que es imposible poner una imagen que no sea pro-Nazi, anti-trans o cualquier otra barbaridad. Por eso hemos puesto lo del bestialismo permitido por ley en España, que es del contenido más ligero y menos perseguible.

Mary Noticias, el primer gran personaje femenino del cómic español

Se comenzó a publicar en 1962. Es decir, que si no tienes en cuenta a, por ejemplo, Petra (1954), Las Hermanas Gilda (1949), Doña Urraca (1948)… o, bueno, si eres periodista español y te limitas a copiar y pegar notas de prensa sin pararte a pensar si lo que dicen es cierto.

Francisco Ibáñez, creador prolífico

Gracias a la FreakCon hemos sabido todos los oscuros secretos del mundillo del cómic español, como que había un Ibáñez que hacía todo.

Imagen de fondo blanco con diferentes dibujos, apuntes, bocetos y demás de figuras más o menos reconocibles.

¿Es una descripción vaga a propósito? Nunca lo sabréis.

Carteles de cosas que pueden tener o no algo que ver con lo anunciado

La nueva moda de coger lo primero que tengas y reciclarlo como cartel nos parece un avance. Antes esas cosas se hacían con NFTs, como los sellos de Mortadelo.

ElJuevInception

¿Cómo lograr que El Jueves vuelva a tener algo de relevancia en lo de los cómics? No, volviendo a publicarla no, que no han dejado de hacerlo. La respuesta era hacerlo en un especial cómic con el Saló -pero sin presencia de su editorial- en la que hacen la autocrítica. Suponemos que porque han perdido algunas elecciones.

Las declaraciones de Toni Guiral

Íbamos a destacar solo una de ellas, pero la verdad es que fue difícil elegir. Aunque «muchas de las cosas que publicó hasta el 75 hoy no se podrían publicar, por esa incorrección política que te decía» parecía que tenía más votos.

Autores revelación que llevan publicando desde 2009

¿Qué podemos decir? El mundillo está muy ocupado en otras cosas como para fijarse en quién pública qué, hasta que lo hace en El Sitio Correcto.

El apoyo del mundillo, actuando como si fuera uno, cuando alguien es amenazado por la ultraderecha

Los ojos llenos de lágrimas de ver a tanta gente corriendo a ofrecer respaldo y apoyo desde el primer día… que encuentren un momento.

La huelga llega al mundo de los tebeos

Pero como este mundillo es como es tuvieron que montarla los empleados de la empresa logística de Planeta. Dos semanas sin sacar cómic nuevos que estuvieron. ¡Hubo hasta gente que se dio cuenta!

Akira Toriyama (1955-2024)

Con su fallecimiento nos acordamos mucho de él. Y de otra gente.

Roger Corman (1926-2024)

La muerte de Roger Corman, el famoso director, productor y más cosas, nos ha apenado mucho. Sobre todo porque no ha llegado a ver Los Cuatro Fantásticos estrenada en cines.

Las cosas cambian

Para seguir igual.

Sólo los otakus sobreviven

en el ‘desierto friki’ de Madrid

Espejo de la realidad

Imagínate que un cómic lleve publicándose desde 2017 en España y hasta que en mayo no le estrena serie Netflix no lo metes en la pachanguita de tu chiringuito. Qué podemos decir, a veces las cosas se hacen así: Lento, pero sinvergüenza. Verás el próximo semestre cuando pongan Ranma ½.

20 años del blog y 25 de la desorganización ADLO!

Tranquilos, vamos a hacer como el resto del mundillo y fingir que no es algo que mencionar.

Un episodio muy especial

La cantidad de veces que digo que teníamos intención de hablar de una cosa y acabamos hablando de otra.

Tenemos aún lo de los vampiros por ahí, se va acabando el mes para lo del Universo -la G de Marvel, nos toca, y no estáis preparados para ella-, pero la actualidad parecía empujarme a hablar de cómics que sirven para engañar a Netflix.

Pero parece que La Cosa del Cómic sigue como de costumbre.

Lo suyo sería que ADLO! no tuviera por qué dedicarse a ser el sitio en el que contar la actualidad del cómic sino lo GENIAL! del cómic. Por algún extraño motivo parece que ambas cosas están más unidas.

Así que…

Habrá que contar las dos cosas.

Cuadrado negro con texto blanco que pone:

WARNING

This episode contains depictions of self-harm and strong language. Viewer discretion is advised.

Por un lado decir que la forma más sencilla de montarse una venta a Netflix es mediante un Webtoon. Tú te montas un webtoon y lo siguiente es intentar vendérselo a Netflix. Vale, quizá entre medias necesites que alguien lo esté leyendo, pero ya sabemos que eso es secundario.

En España, sin embargo, los que se montan películas son los de la ultraderecha. Y, como en Netflix, sus ‘adaptaciones’ no necesitan ningún parecido con el cómic del que hablan.

En un Webtoon te sirve casi cualquier argumento, a ser posible si se acerca al de algo que ya conoces de antes. A una serie histórica, romántica, misteriosa o… a algo de ‘un reality que sale mal’. A partir de ahí le dicen a Netflix: Sí, hombre, como El Juego del Calamar. (Referencia clara a Madrid) Y los otros sueltan la morterada.

La morterada que le gusta a los de España es más de chiringuitos, de ahí pueden desviar luego para poner denuncias. Que es lo que pasó el otro día.

Ya sabéis, primero Fandogamia publicó un libro de colorear y actividades para adultos. Que es algo que lleva tanto tiempo haciéndose que el editor de Deusto ya montó un pollo a la FNAC por estas cosas. La ultraderecha, que ya sabéis cómo es.

Luego a una distribuidora hizo lo que le salió de la oia y puso A PARTIR DE 6 AÑOS. Que, efectivamente, lo es. Y A PARTIR DE 16 también.

Entonces pasó el resto de cosas que suelen pasar. Que las librerías cogen la información de las fichas de sin pararse a comprobar con las editoriales -alguien tiene que haberlo subido, lo lógico es que siga lo que dice la editorial… y si no es así, ¿qué podría pasar?-, las distribuidoras mandan Servicios de Novedades sin pararse a mirar qué vende la librería porque si no le gusta ya lo dejará en un cajón – total, si no le gusta… ¿qué podría pasar- y en el Gran Mal suben los libros como suben cualquier otra cosa: Sin pararse a mirar y sin que les importe nada. Total, a la gente no le importa que no paguen impuestos en el país o que tengan a los empleados meando en botellas. ¿Qué podría pasar?

Pantallazo de Equis en el que el editor de Fandogamia explica lo ocurrido:

Pedro F. Medina  @studio Kat 

Jaja, Amazon la ha liado pardísima con el cuaderno de EL NINO JESUS NO ODIA A LOS MARIQUITAS añadiendo el dato "A PARTIR DE SEIS ANOS" que nosotros no pusimos en nuestras fichas de distribución. La fachosfera esta encolerizada, hemos chapado web por un ataque DDOS. En fin. 

Incluye un pantallazo de Amazón en el que leemos:

Descripción general del libro APARTIR DE 6 ARIOS El nuevo cuaderno de actividades para toda la familia. ¡Descubre lo mala que es la homofobia coloreando y pintando! En este libro encontrarás muchas actividades para aprender mientras te diviertes. Tras el éxito de SER FASCISTA ESTA MAL (cinco ediciones, ojo) nos hemos decidido a abrir una colección de cuadernos temáticos con COSITAS que nunca está de más aprender. En plan sencillote. Para que quede claro. 

Pedro F. Medina @Studio Kat

Sinopsis oficial, tal y como consta en nuestra distribuidora principal.

Famosas penúltimas palabras.

Pero volvamos a los Webtoons. Tú ya le has dicho a Netflix que le vendes uno que es de un reality y que con ocho actores -bueno, a lo mejor algún extra puntual o alguna cosa así para completar…- se lo montas y lo dejas barato barato y listo para consumir.

Es cierto que con las tiras pasa aquello de ‘esta es mi tira favorita y aquí están las 36 páginas de contexto de contexto que hacen falta para apreciarla’. Un poco como para entender lo de TRUMP! y Hannibal Lecter.

Pero como aquí se supone que están colgando una historia por capítulos la idea del contexto es menor. Cualquier parte puede ser fácilmente comprensible.

Una ¿viñeta? en la que un tipo gris encima de lo que podría ser el dibujo de un parque dice en un espanto de globo GODDAMMIT... mientras algo que podría ser un riachuelo cae por la cara y le llega a la nariz y luego cae... o algo.

De hecho, el contexto y la capacidad de comprender las cosas es algo que siempre resulta útil. Sea para leer tiras, para leer posteos de ADLO!, o para entender que cuando una editorial no pone en ningún lado que un cómic sea para niños -no te digo ya para niñes- NO PUEDES ASUMIR QUE LO SEA SOLO PORQUE TENGA COLORINES.

¿Qué somos? ¿Zack Snyder?

Así que montar el numerito en televisión, mintiendo sin cesar y llevando el amarillismo a unas cotas solo igualadas por los coloristas originales de Hands of Kung Fu, solo sirve para alimentar a esa gente a la que le da igual la realidad.

Pantallazo de un tuit de Fandogamia.

En el tuit leemos

Por alusiones, que presentaremos en una declaración bien gorda:
- está claro que no se lo han leído.
- se ha retirado para cambiar la descripción, volverá a subir. De hecho, Amazon ha pedido una burrada de cuadernos más.
- el libo es para adultos. Mira la portada al menos.

Tiene adjunto un tuit de Abogados Cristianos que dice:

Abogados Cristianos presenta una querella contra el autor y la editorial del libro y un símbolo de flecha hacia abajo. Vemos una imagen con la portada del cómic y a la derecha el texto:

ABOGADOS CRISTIANOS SE QUERELLA CONTRA EL AUTOR Y LA EDITORIAL DEL LIBRO "EL NIÑO JESÚS NO ODIA A LOS MARIQUITAS"

• Los acusa de los posibles delitos de provocación a la discriminación y al odio, y provocación sexual.

• El libro fue presentado ya ha sido retirado de plataformas como Amazon.

• El libro está recomendado a mayores de 6 años, cuando contiene escenas de sexo explícito, incluso en una de ellas con lo que parece un bebé.

• Polonia Castellanos denuncia que "Es imprescindible que los jueces frenen cualquier ataque a los niños y se eliminen todas las ayudas públicas a quienes fomenten estas actitudes".

Uno pensaría que Mentiras es un magnífico musical mexicano con una versión drag, pero resulta que es la forma en la que los fachas funcionan. De ahí que se inventen cosas como que hay sexo con un bebé. EL CLÁSICO BEBÉ CON BIGOTE.

¡EL BEBE QUE LES TIENE QUE IMPORTAR ES EL «SI BEBE NO CONDUZCA»!

Pero decíamos… Tú tienes tu webtoon con un estilo… irrepetible.

Viñeta o algo en lo que podría ser una mano sostiene lo que parece un papel con algo difuso escrito que en teoría está temblando.

Pues rápidamente te puedes ir a Netflix a venderlo. Porque le van a ver las cualidades. Por ejemplo, el estilo de dibujo no está muy lejos de la calidad media de sus proyectos animados.

Vamos, para toda la gente que se empeña en que la calidad está en dibujar pies, aquí se dibujan pies:

Viñeta en colores grises en la que vemos lo que debemos de suponer que son dos piernas con dos pies con chanclar, hay unos calcetines y uno de ellos lleva un tomate del dedo gordo y el de al lado.

Aunque, por supuesto, es posible que llegue la pregunta temida.

¿Tendrá tirón internacional? Porque, claro, muchas veces nos preguntamos si esto no será muy centrado en un contexto que resulte difícil de exportar.

Pero al final siempre hay temas internacionales.

Lib on TikTok en Equis difundiendo mierdas falsas sobre El niño Jesús no odia a los mariquitas. Y el imbécil de Elon Musk respondiendo, claro.

Como la estupidez, la maldad o la mezquindad.

Así que el arte acaba llegando a todas partes…

En una viñeta digna de los inicios de Ojo de Pez vemos lo que se supone que es una persona girando al cabeza en un sitio que podría ser... bueno, lo cierto es que no está claro. ¿Una habitación vacía alargada con cámaras de seguridad redondas en el techo y algo al fono? Quién sabe.

para lograr interesar a un público global.

Por supuesto también se puede esperar que funcione el boca a boca, o que los medios hagan su trabajo.

¿Que cuál es el trabajo de los medios?

Pantallazo de las notificaciones de Google en las que leemos:

Denunciado ante el juzgado un comic para mayores de 6 años con dibujos explícitos de ...

El Periodico

El libro 'El niño Jesus no odia a los mariquitas” fue presentado en el salón del comic de Barcelona.
Pantallazo de las notificaciones de Google en la que leemos:

El tebeo que asegura que 'El niño Jesus no odia a los mariquitas' no es apto para ... - Servimedia

Servimedia

En los últimos días se ha difundido una portada del tebeo 'El niño Jesus no odia a los mariquitas' junto a una captura de su descripción en ...

Parece bastante claro. – ‘que asegura que’ SIC-

En cualquier caso, siempre hay un hueco para una continuación…

Viñeta, un decir, en la que vemos la esquina de lo que parece una enorme habitación. Hay lo que supondremos que es un armario de estos de cremalleras de plástico por fuera en una pared, en la otra hay una cortina. En la esquina vemos lo que debemos de suponer que son unas pesas y un alicate o algo para hacer deporte o a saber, un cenicero y un paquete de trabajo, un señor recostado en el suelo o algo, y un rectángulo rojo brillante que hace Bzzzt.

…que uno esperaría que mejorara en calidad.

Pero que en realidad… tiende a ser más de lo mismo.

Pedro F. Medina @StudioKat responde a una publicación del facha Instituto de Política social @IPS_Esp en Equis:

Hay una publicación de IPS en la que dice:

3. Nosotros no hemos acusado a la editorial Fandogamia de irrumpir en las aulas. Eso lo están haciendo otras editoriales y otros colectivos (grupúsculos) con otros materiales (otros libros) que sí tenemos constancia se están usando para adoctrinar a los más pequeños.

Pedro responde:

LOS COJONES QUE NO.

Y adjunta una captura de la misma cuenta:

Instituto de Politica Social @IPS__Esp

1 #ULTIMAHORA Vamos a denunciar la publicación y distribución de este libro pernicioso para los niños.

Se está distribuyendo en librerías (sección infantil) y en colegios incluidos los católicos se está utilizando.

Vamos a llevarles a juicio.

#Los Niños NoSeTocan

Con una imagen del libro de Fandogamia "El niño Jesús no odia a los mariquitas".

Al lado está el meme del ganso gritando al humano. En este caso grita:

¿En qué colegios, amigos? ¡¿EN QUÉ COLEGIOS?!

Por supuesto, uno podría pensar que este tipo de cosas llevarán a todo tipo de movimientos más o menos acertados.

Pero es que al final lo importante es que al final, por mucho que puedan tardarse. Se den los movimientos.

Pantallazo de Equis en el que vemos a la Sectorial del Cómic @SectorialDelComic que dice:

Ante el ataque injustificado a @Fandogamia por parte deo de @abogadosCrist Queremos solidarizarnos con los autores del cómic y con los/as companeros/as de la Editorial Fandogamia y mostrarles todo nuestro apoyo. #noalacensura #libertaddeexpresion telcomicesarte #elcomicescultura 

Dentro el comunicado:

Madrid 18 de mayo de 2024 Comunicado de apoyo a autores del comic “El niño Jesus no odia a los mariquitas” y a Fandogamia Editorial.

El pasado 10 de mayo, la fundació Abogados Cristianos anuncié desde su cuenta oficial Bow de X (antes Twitter) que se querellaba contra el comic de humor, para adultos, “El niño Jesus no odia a los mariquitas” publicado por la Editorial Fandogamia. Esta actuacion cuyo anuncio tiene un marcado tono amenazante e intimidatorio es toda una declaración de intenciones contra la libertad de expresion y la normalizacion de las “fake news”. Esta publicación ha generado un gran número de insultos y ataques en redes sociales que no se deben consentir.
Está muy claro que esta actuacion es, una vez mas, una busqueda de publicidad, y aviso = a navegantes, por parte de la Fundación Abogados Cristianos. Ante todo, queremos solidarizarnos con los autores del comic y con los/as compañeros/as de la Editorial . Fandogamia y mostrarles todo nuestro apoyo. 

Desde la Junta Directiva de la Sectorial del Cómic volvemos a manifestar que las obras culturales no pueden ser objeto de cancelación y censura por intereses politicos y/o religiosos en pleno siglo XXI, como lamentablemente estamos constatando con demasiada frecuencia. La cultura debe seguir siendo un bien común y libre tal y como recoge nuestra Constitución, que manifieste nuestra riqueza plural, artística, de lengua
y de pensamiento.

Sectorial del Comic

Que uno puede pensar que ese hablar de la ‘cancelación’ o que el único problema sea la teórica demanda de Abobados Cristianos y no la forma de portarse de la prensa -incluso, quizá, la tardanza en salir en su defensa, pero tiene pinta de que piensan que ‘autocrítica’ es un semanario de motor- dice casi tanto del texto de apoyo que de los que apoyan.

Pero, mira, les ha costado pero han sido capaces de mover el culo.

Otra cosa es que al final el punto de partida…

Viñeta que bien podría ser una careta de juego indie noventero en la que vemos un fondo como de pared metálica/yeso con un texto en letras rojas degradadas como por golpes, disparos, el paso del tiempo o la madre que les trajo, en la que se lee:

MONEY GAME
Viñeta que bien podría ser una careta de juego indie noventero en la que vemos un fondo como de pared metálica/yeso con un texto en letras rojas degradadas como por golpes, disparos, el paso del tiempo o la madre que les trajo, en la que se lee:

PIE GAME

Y el de llegada

Cartel de la serie de Netflix -tal y como se indica en su parte inferior- The 8 SHOW en la que vemos una escalera en zigzag de color roja fuera de unos habitáculos grises, en las puertas de esos habitáculos hay 8 personas vestidas también con ropas blancas y bordes negros.Están en distintos momentos, los cuatro de arriba parecen sonrientes o como si algo les hubiera sucedido de manera positiva -aunque un tanto demente- los de abajo parecen haber estado combatiendo, tristes, cansados. Sobre impresos vemos números, algunos son cifras de dinero, otros son cifras de tiempo.

Demuestre más de cómo funciona el sistema que el propio contenido del asunto.

Especialmente cuando el que decide montar el pollo elimina aquello que no le viene bien para su relato.

Tuit de Pedro F. Medina @Studio_Kat 
En el que se lee:

Aprovecho este tuit, porque como se están compartiendo imágenes a saco del interior ya tanto me da.
Esta página demuestra claramente a quién va dirigido el libro: a adultos. ¿O los menores de edad suelen tener muchos hijos?
Contra el bulo, información.
Y leer un poquito. 

Debajo, adjunto, vemos una imagen del interior de "El niño Jesús no odia a los mariquitas"

Hay dos bloques, con un grueso borde negro y texto entrelazado a imitación del de los cuentos.

En el bloque superior se lee:

Aceptar la existencia de homosexuales no significa que tú tengas que hacerte homosexual o que debas pertenecer al colectivo LGTBIQ. El amor entre un hombre y una mujer también está bien. Lo único que tienes que hacer es respetar su forma de querer a otras personas del mismo modo que ellos respetan la tuya.

[Vale, estaría mejor 'aceptar' que 'respetar', pero ya es algo]

En el centro hay un dibujo con un caricatesco homosexual vampiro, con zapatos de tacón, medias de rejilla, una flor en el pelo, y un crop top en el que pone Chenoa. También tiene colmillos, bigote retorcido y una capa con alas de murciélago, está sosteniendo a un niño que llora y al que han mordido en el culo.

En la habitación -de aspecto infantil- hay un señor encamado que grita asustado: "Aieee!"

En el bloque inferior pone:

Tampoco van a entrar en tu cada para profanarte el bullarenque, ni van a transformar a tus hijos en homosexuales como si fuesen vampiros.

Sinceramente, espero que Netflix contribuya con Fandogamia no tanto comprando sus cómics – que también, total -, como comprando los derechos para hacer la serie true-crime definitiva:

MI REINO DE PELUCHE

Todo es Archie, puro Archie

Ya os dijimos hace meses que siempre hay otra versión. Y como todo llega aquí hemos tenido esta nueva versión de Archie que está más cerca a los cómics originales y, a la vez, tiene lugar en La India. Por supuesto no tiene mucho que ver con Riverdale -hasta el punto de que las disidencias sexuales se muestran no se dicen– pero tampoco lo necesitan porque se han buscado otro tipo de historia más clásica. Que no tiene mucho que ver con lo que nos prometieron en febrero…

Portada del one-shot The Archies in India en la que vemos con 'trajes autóctonos' a: En primer plano y en el centro, Archie. En segundo plano, a la izquierda Betty. A la derecha, Veronica. En tercer plano, a la izquierda del todo Jughead. A la derecha del todo, Reggie.

En la portada hay, además, un círculo en la esquina inferior derecha con el borde rojo y el centro blando en el que podemos leer: Watch The Archies only on Netflix.

y que era… un tipo de historias vamos a decir que más clásicos. Incluyendo un nuevo personaje: Prasad Arora

Diseño del nuevo personaje que Archie Comics, el actor de Bollywood Prasada Arora. Son cinco imágenes, en el centro está de pie, con camiseta de tirantes y unos pantalones de pijama o así, que llevan por encima del tobillo. Arriba se ven dibujos de la cara, a la izquierda de frente, delante de lado. 
Y abajo está un dibujo de él sentado de lado y otro dibujo del torso, con una camisa abierta, y la mano derecha por detrás de la cabeza, mientras que la izquierda está hacia abajo como metiéndose en algún bolsillo.

Una joven estrella de Bollywood. Y, de nuevo, no me lo invento:

Página octava de The Archies in India en la que vemos parte de una historia en la que están Betty y Verónica con su amiga Amisha. Esta descubre con alegría que van a trabajar en un film de Bollywood con la nueva estrella juvenil Prasad Arora.
Página décima de The Archies in India en la que vemos parte de una historia en la que están Betty y Verónica robando un Tuk-Tuk para ir a la búsqueda de Prasad Arora. Encuentran su trailer y acaban empotrándose en él.
Página undécima de The Archies in India en la que vemos parte de una historia en la que están Betty y Verónica post-empotramiento con Prasad Arora (esto no es lo que parece) hablando con él. Amisha va a ver qué ha sucedido y descubre que el joven es también un fan suyo y deciden quedar a comer. Betty y Verónica están felices... hasta que llega la dueña del Tuk-Tuk que han estrellado para obligarlas a que repartan comida por el estudio de cine.

Como decía, un estilo más clásico.

Y mientras en la película se dedican a inventarse un Riverdale en La India, creado por el colonialismo inglés y poblado por angloindios -que es lo que permite mantener los nombres-, en los años sesenta. Y luego ya poner la clásica historia de que quieren construir un hotel en lugar del parque del pueblo y tienen todos que unirse y blablabla.

Además de, por supuesto, las clásicas canciones de Bollywood como Dhishoom Dhishoom

o Sunoh

o, claro, Va Va Boom

Y eso solo de las que han subido los vídeos. Porque quizá la mayor enseñanza de la película llega en otra de las canciones… veamos…

Imagen de la película The Archies en la que vemos la clase de los protagonistas, todos con camisetas blancas y chalecos azules.

Archie está diciendo:

I don't really think much about that stuff.

No pienso mucho sobre eso.
Imagen de la película The Archies en la que vemos la clase de los protagonistas, todos con camisetas blancas y chalecos azules.

Archie, ahora de lado, está diciendo:

But I just don't think about politics. What's it got to do with my life?

No pienso en la política. ¿Qué tiene que ver con mi vida?
Imagen de la película The Archies en la que vemos la clase de los protagonistas, todos con camisetas blancas y chalecos azules.

Esta versión de Dilton Doiley está mirando de lado, en el lado opuesto, claramente hacia Archie. Con una cara de entre estupefacción, asco y desprecio.

Debajo hay un subtítulo, quizá no muy oficial, en el que se lee

silently screams in gay
Imagen de la película The Archies en la que vemos la clase de los protagonistas, todos con camisetas blancas y chalecos azules.

En ella vemos a Jughead -también de uniforme, pero llevando gorra- girado hacia detrás, mirando a Reggie.

Hay un subtítulo que nos indica que Miss Grundy está hablando en off diciendo:

Who's going to tell Archie what politics has to do with his life?

¿Quién le va a decir a Archie lo que tiene que ver la política con su vida?
Imagen de la película The Archies en la que vemos la clase de los protagonistas, todos con camisetas blancas y chalecos azules.

Imagen de Dilton de pie en mitad de la clase, moviendo los brazos.

Hay un subtítulo que indica que están cantando la siguiente frase:
Imagen de la película The Archies en la que vemos la clase de los protagonistas, todos con camisetas blancas y chalecos azules.

Vemos en primer plano a Jughead, de pie, y un poco detrás a la derecha está Dilton. Ambos están levantando su brazo derecho.

Hay un subtítulo que indica que están cantando la siguiente frase:

Dawn to dusk, day to night
There's politics

Del amanecer al ocaso, del día a la noche
Hay política
Imagen de la película The Archies en la que vemos la clase de los protagonistas, todos con camisetas blancas y chalecos azules.

Reggie está  frente a la pizarra, junto con Miss Grundy, que le está poniendo mala cara.

Hay un subtítulo que indica que están cantando la siguiente frase:

The lessons they impart

Las lecciones que ellos enseñan
Imagen de la película The Archies en la que vemos la clase de los protagonistas, todos con camisetas blancas y chalecos azules.

Dalton está subido a un pupitre contoneándose.

Hay un subtítulo que indica que están cantando la siguiente frase:

Should co-ed schools be allowed?

¿Deben permitirse los colegios mixtos?
Imagen de la película The Archies en la que vemos la clase de los protagonistas, todos con camisetas blancas y chalecos azules.

Hay chicas de pie en los pupitrrs bailando. En el centro vemos también a Reggie bailando. Detrás de él vemos a Moose sentando, mirándole divertido.

Hay un subtítulo que indica que están cantando la siguiente frase:

Can girls wear miniskirts
And gad-about?

¿Pueden las chicas llevar minifaldas
y divertirse?
Imagen de la película The Archies en la que vemos la clase de los protagonistas, todos con camisetas blancas y chalecos azules.

De nuevo ante la pizarra, detrás vemos a Dilton, Reggie y Jughead, delante, entre ellos, Berry y Verónica. Están divirtiéndose dando palmas.

Hay un subtítulo que indica que están cantando la siguiente frase:

Everything is politics

Todo es política
Imagen de la película The Archies en la que vemos la clase de los protagonistas, todos con camisetas blancas y chalecos azules.

Aunque ahora están bailando por el pasillo. Hay estudiantes dando palmas a ambos lados, en el centro está un grupo de alumnas bailando y delante de ellas está Reggie, bailando también.

Hay un subtítulo que indica que están cantando la siguiente frase:

Why can I get a driving license
Only when I'm 18?

¿Por que puedo conseguir mi carnet de conducir
Solo cuando cumpla 18?
Imagen de la película The Archies en la que vemos la clase de los protagonistas, todos con camisetas blancas y chalecos azules.

Aunque ahora están en el gimnasio. Les vemos a todos ellos, de pie, levantando el brazo derecho con el símbolo del puño. Distinguimos en la imagen en primer plano y en el centro a Archie. En el segundo, a sus lados, están Betty y Verónica.
En tercero están Dilton, Midge, Jughead, Reggie, Ethel y Moose.

Hay un subtítulo que indica que están cantando la siguiente frase:

Everything is polítics!

¡Todo es política!

En caso de duda, aquí podéis escucharla:

Supongo que en algún momento pondrán el vídeo.

Sea como sea, una nueva demostración de que Archie siempre es un ejemplo de aquello que llamamos el signo de los tiempos, zeitgeist o como sea que toque ahora.

Pero siempre, siempre, eh…

Portada de Archie vs The World, un one shot a medio camino entre Mad Max: Fury Road y los JoJos.  Incluyendo un Archie con más pecho que cualquiera de las mujeres que aparecen, brutos mecánicos, coches, trajes de cuero, grandes herramientas y una Pussycat tocando una guitarra-lanzallamas.

Contar la historia de forma retorcida

Hace unos meses le prestaba yo un poco de atención al tráiler de Scott Pilgrim Takes Off, la serie de animación de Netflix basada en el cómic de Bryan Lee O’Malley (y de la que podría haber SPOILERS en este post). Vista finalmente la serie, debo reconocer que me ha sorprendido que en lugar de sencillamente contar de nuevo la historia del cómic, adaptada de forma ligeramente libre en la película de 2010, Netflix ha decidido apostar por la naturaleza “de culto” del material original para ofrecer una perspectiva completamente nueva que no está dirigida a un nuevo público si no, más bien, al público ya acérrimo. Supongo que Netflix tendrá en algún cajón los datos de audiencia de la película (aunque aquí en España solo puede encontrarse en Amazon Prime) y consideraría que la vigencia del material ya existente era un movimiento lo bastante seguro. No como editar cómics de Batman, un auténtico riesgo que una editorial seria no puede plantearse.

Una vez superada la primera impresión, lo cierto es que el giro no es tan asombroso. Tomando de referencia otra adaptación a la animación de un cómic llevada por Netflix recientemente, como son “Cortar por la línea de puntos” y “Este mundo no me hará mala persona” del autor italiano Zerocalcare, es evidente que Netflix está apostando mucho menos por la fidelidad al material y más por una modernización de conceptos ya establecidos que funcionen mejor en el formato miniserie y refuerce los conceptos de la obra original. Contrasta con su forma de gestionar otra adaptación a imagen real como es One Piece, cuyas concesiones en la adaptación no pueden distraer del sumo cuidado que se toma el live-action en recrear situaciones, diálogos e incluso planos y transiciones del manga y el anime que todos conocen.

Tampoco sorprende la idea de retelling cambiando el punto de vista del autor, porque es algo en lo que Scott Pilgrim no es pionero. El referente más obvio y poderoso viene de Crepúsculo y su reinterpretación 50 Sombras de Grey. La tetralogía vampírica de Stephenie Meyer que revolucionó la segunda mitad de los 2000 iba a continuar con una secuela llamada Sol de Medianoche, en la que se contarían los acontecimientos de Crepúsculo desde la perspectiva de Edward Cullen en contraposición al narrador de la saga troncal, Bella Swan. En 2008 y en pleno furor por el estreno cinematográfico de la primera parte de la saga, algunos capítulos de esta obra fueron filtrados, lo que hizo que su publicación como libro quedase parada indefinidamente. Al fin y al cabo, publicar material ya conocido por el público, aunque pertenezca a una franquicia muy popular, es un riesgo que una editorial razonable no se atrevería a tomar.

Unos años después E. L. James, autora de la saga 50 sombras de Grey (que la propia autora confiesa, comenzó como un fanfic de Crepúsculo) publica Grey, un retelling de los libros desde la perspectiva del interés romántico de la saga Christian Grey. La idea, no cabe duda, proviene del mismo concepto de Sol de Medianoche que finalmente se publicaría en 2020, durante la Pandemia. Tanto en el caso de Sol de Medianoche como en el de Grey, se trataba de obras dirigidas al público ya aficionado. No perseguían nuevas audiencias masculinas al poner su mirada en el centro de la novela, ni buscaban atraer nuevas lectoras con una aproximación diferente.

En el caso de Scott Pilgrim Takes Off podemos intuir un pequeño espacio de reparación con el potencial público femenino de la obra original y su película, en tanto Scott Pilgrim y Ramona Flowers se habían instrumentalizado desde la misoginia más rampante y asquerosa. Sin embargo, al final la obra sigue estando dirigida al público masculino que disfrutó de Scott Pilgrim en su momento y ahora, una década y pico después, tiene preguntas y preocupaciones alrededor de la obra. Café para los muy cafeteros que sigue depredando el mismo mercado cautivo en lugar de arriesgarse a tocar puertas ajenas, algo mucho más arriesgado y que ninguna empresa se puede permitir.

Scott Pilgrim Takes Off es una obra divertida y refrescante que, en apariencia, rehuye la via de la adaptación de lo ya conocido para intentar sorprender con nuevas propuestas dentro de las mismas lógicas ya establecidas. En ese sentido es el camino contrario al que están siguiendo en Amazon con Invencible, y se parece más a adaptaciones en imagen real como The Umbrella Academy, también de Netflix, The Boys, también de Amazon Prime o la serie de Harley Quinn que David Zaslav no debe saber que sigue existiendo porque no ha cancelado. A priori, estas referencias nos nos dan demasiadas pistas sobre el éxito que puede tener esta forma de adaptar cómics. Si tenemos en cuenta que se lleva tiempo hablando de un reboot en Netflix de Kick Ass… ¿cabe imaginar una versión en animación de la obra de Millar y Romita Jr.? Viendo cómo han funcionado otras adaptaciones de las obras del “Millar World” quizá sea una apuesta arriesgada, pero no lo podemos descartar. Podría ser una versión desde el punto de vista de Red Mist. Al fin y al cabo, ahora se lleva contar la historia desde un punto de vista retorcido.

Scott Pilgrim vs sus lectores

La primera vez que leí Scott Pilgrim tenía 19 años. Era 2009 (sí, soy insultantemente joven para estar en esta desorganización) y el tebeo de Bryan Lee O’Malley era el tebeo que tenías que estar leyéndote si querías parecer un sofisticado y moderno lector de cómics en lugar de uno de esos fans alienados del manga y de los superhéroes. En los albores de la Edad de Oro de considerar la Novela Gráfica como Alta Cultura, la historia de Scott se había convertido en una parada obligada para el hipsterismo, a la altura de escuchar los Strokes o haber leído a Murakami. Casi de inmediato apareció la película, dirigida por Edgar Wright (uno de los nuestros, un británico entre friki y modernito capaz de hacer una romcom de zombies) que tenía todos los elementos necesarios para acabar de convertir el cómic de O’Malley en una referencia obligada entre los gafapastas aficionados a la Fnac.

El significado de Scott Pilgrim fue cambiando con los años, en el momento en el que el concepto de Manic Pixie Dream Girl comenzó a popularizarse en Internet. Aunque el concepto no fue creado a medida de Ramona Flowers, el personaje femenino principal del cómic, rápidamente ella (y especialmente su representación cinematográfica con la cara de Mary Elizabeth Winstead) se convirtió en la referencia obligada a la hora de explicar el concepto. A partir de ahí el fandom se dividió en varios frentes: un grupo que entendía que las problemáticas que entrañaba el personaje de Ramona (algunas conscientemente introducidas a favor del desarrollo del cómic por O’Malley, otras probablemente fruto de las pulsiones subconscientes del autor) y unos cuantos modernos bordeando la treintena, demasiado maduros para surfear la nueva tendencia y que acabaron atrapados en el ciclo de llamar a sus novias “Ramona Flowers” o de identificar como románticas algunas de las escenas más devastadoramente abusivas de un cómic hecho para veinteañeros.

Por supuesto, esta división ya existía: desde el principio mucha gente había podido detectar la forma en la que Scott y Ramona, lejos de ser la pareja aspiracional que Wright había acabado perfilando en su película, eran una pareja construída a partir de dinámicas tóxicas y personalidades inseguras y con muchas faltas. Pero claro, la mayoría de esta gente eran mujeres y sus opiniones fueron eclipsadas por un montón de blogueros y reseñistas de Filmaffinity que suspiraban por su chica patinadora de pelo multicolor. Algunos de estos especímenes acabaron generando una contrarreacción, naciendo así un nuevo subtipo de lector de Scott Pilgrim: el proto-incel. La idea de que las Ramonas del mundo no eran una ensoñación de unos cuantos modernitos gafotas si no que un modelo aspiracional al que la mayoría de mujeres de sus entornos querían llegar sin ser nunca lo bastante auténticos para ello. Tipos haciendo gatekeeping a sus propias fantasías de pajero.

Scott Pilgrim quedó asi condenada a un particular y maltrecho destino: una obra de culto denostada por buena parte del que debía haber sido su público, malinterpretada por la mayor parte de sus aficionados y cuyos conceptos, retorcidos y caricaturizados por parte de un puñado de analfabetos funcionales se habían convertido en el emblema de lo tóxico. El mismo no-lugar inmaterial en el que viven El club de la lucha de Fincher y la saga Matrix. Sobrevivir a semejante purgatorio solo está al alcance de obras realmente buenas. Durante los años siguientes Scott Pilgrim tendría que demostrar si estaba a la altura del desafío.

Únicamente el afán de O’Malley de salvar su obra del batiburrillo de interpretaciones desacertadas puede explicar que 13 años después del estreno de la película de imagen real vayamos a tener una adaptación animada de la misma historia, dibujada por su mismo creador (que, por cierto, solo ha publicado una única obra nueva desde el cierre de la saga de Scott). Prevista para el mes de noviembre en Netflix, si las huelgas lo permiten, la nueva adaptación podría presentar las ideas originales del cómic sobre la madurez, la responsabilidad emocional, el autoaprendizaje y las relaciones sentimentales a una nueva generación de espectadores y, de paso, explicarle con marionetas a la base de fans que han convertido Scott Pilgrim en una obra de culto todo lo que no entendieron bien originalmente. También podría, sin embargo, acabar de errar el tiro y condenar al bueno de Scott al infierno de las obras proscritas. De la capacidad de autocrítica de O’Malley y Wright, así como de su talento para mejorar lo ya creado, depende.

Personalmente Scott Pilgrim fue una obra muy importante para mí. El cómic me ayudó a entender, relativizar y medir muchas de las decisiones y acciones que tomé durante mi post adolescencia. Reenmarqué mis prejuicios y enterré algunas actitudes de las que estoy orgulloso de sentirme libre más de diez años después. Creo que es, todavía hoy, un gran cómic. Complejo, imperfecto y, por supuesto, tremendamente seductor, lo cual a veces puede jugar en su contra. Parece que Netflix ha vuelto a dedicarle más espacio a las adaptaciones de tebeos, y si el resultado es como el de las obras de Zerocalcare o el reciente live action de One Piece, puede ser una buena noticia. En el peor de los casos, siempre puede que recuerden que tienen los derechos de “Millarworld”.

Born Agein in de Iuasei (aiuas)

Lo bueno de vivir en La Era Dorada de las Series™ es que uno acaba desarrollando un talento, un sexto sentido que le permite adivinar el argumento de un próximo estreno o temporada. Los responsables de Disney Plas lo saben y por eso…

…han decidido titular la cuarta temporada de Daredevil como Born Again en un intento de engañar a la futura audiencia tan artero como en última instancia futil.

Y es que no sólo está claro para cualquiera que esté siguiendo el tema que no se va a adaptar la afamada y homónima saga de Miller y Mazzucchelli

…sino otra más reciente e impactante. Porque ha bastado con tener el dato de que Deborah Ann Woll no regresará como Karen Page y no oir por ningún lado que vaya a aparecer Tatiana Maslany como Abogada Hulka para saber que la historia en que se va a basar la nueva serie…

…es aquella saga en la que Daredevil se hacia maestro de La Mano

Listado de GENIALIDADES Esenciales, segundo semestre 2022

QUÉ

La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin tener constancia de ello).

POR QUÉ

Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.

CÓMO

Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante en el mundillo.

QUIÉN

Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera varias docenas de adláteres han presentado un total de cero candidaturas, así que en la segunda una comisión de ocho miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) ha puesto los esenciales que han podido cuando se han acordado. (¡Espero que alguien se haya acordado de rellenar todos los huecos que había en la plantilla!)

Damage Control nº2

De repente, el último Pacheco

La edición de Panini de 4 Fantásticos: Círculo Cerrado

Por saber combinar dos términos en teoría tan alejados como «formato de lujo» y «coedición cutre»

Japan Weekend Madrid 2022

Gente apelotonada, otakitos sin poder circular entre pabellones, esperas larguísimas… Afortunadamente la organización ha tomado medidas para que estas aglomeraciones no se repitan en futuras ediciones: ha subido el precio de la entrada de 15€ a 18€

DC Studios

De momento películas, lo que se dicen películas, están estrenando pocas. Pero espectáculo están dando más que nadie

Sargento Resines

Hay veces que no hace falta leer un tebeo para saber que es tan GENIAL! como para merecer ser recordado entre lo más desatacado del semestre. AVIV OINÖTNA!

Piqué el otaku

De tanto juntarse con streamers al exfutbolista del F.C. Barcelona se le han pegado sus vicios, y recientemente se ha declarado aficionado a One Piece y Naruto. Ojalá que esto se traduzca en un empujón a las ventas de esas dos obras de culto semidesconocidas para el gran público

El enésimo álbum de Ibáñez sobre el Mundial de fútbol

Esto es más que un tebeo. Es la lucha de un hombre contra la corrección política, contra la cultura de la cancelación, contra el humor del siglo XXI, contra el mismo Padre Tiempo

V de Pennyworth

En las oficinas de Warner tienen programada una alarma que suena cada pocos meses y que les recuerda que es la hora de volver a tocarle las narices a Alan Moore. El método empleado este semestre ha sido usar Pennyworth, el spin-off televisivo del mayordomo de Batman, para recordarle al barbas que todavía tienen los derechos de cierta serie que creó para la revista inglesa Warrior a principios de la década de los 80

La Carmenmolización del mundillo

El mundillo se despertó una mañana de junio sabiendo que una de sus integrantes era en realidad un hombre que firmaba con seudónimo de chica. Nosotros en esto ni entramos ni en salimos porque sería mansplaining, así que sólo nos limitaremos a decir que es una práctica que pensábamos que solo se conservaba para que en tus estrenos de comedias «para toda tu familia» nadie te preguntara sobre tus cómics donde señores mayores se acuestan con menores de edad.

El Día del Cómic y de Tebeo

España celebrará el día 17 de marzo su primer Día del Cómic y del Tebeo. La fecha es porque es la que se más gente cree que se publicó el primero número de la revista TBO, pero nosotros te animamos a que le compres un tebeo ese día a alguno de los pocos libreros que aún quedan y a ellos que aprovechen la caja del día para celebrar San Patricio y emborracharse para olvidar que un día pensaron que era una buena idea abrir una librería.

Las quejas sobre las condiciones laborales en las producciones de Marvel Studios

¿¿¿Los dueños de una editorial de cómics explotando a sus empleados??? ¡¡¡Qué escándalo!!! ¡¡Qué escándalo!!! ¡¡Acabo de descubrir que aquí se juega!!

Tim Burton embajador de Madrid

La oposición se quejó, los informes técnicos decían que no tenía ningún vínculo y por lo tanto no tenía sentido hacerlo, y él mismo resaltó que de Madrid no conocía nada y que no estaba interesada en usarla en sus películas. Pero desde ADLO! no podemos más que aplaudir su nombramiento. Si hay una ciudad cuyos políticos parecen todos sacados de la galería de malos de Batman esa es Madrid. Sabemos de buena tinta que nuestros adlaters valencianos rabian de envidia y han iniciado una propuesta para que Michael Bay vaya a la próxima mascletà y represente su terreta.

Marvel Miau

¿Os acordáis cuando los marvelitas se reían de DC por ser un sitio lleno de superhéroes de colorines que tenían supermascotas mientras que Marvel era un universo más serio y realista? Pues Warner compró la idea y… bueno… ya sabéis el resto

Carlos Boyero llamando «Marvel» a toda producción de acción que ve

A nuestra edad esta es una de nuestras últimas oportunidades de llamar a alguien «abuelo» así que con lágrimas en los ojos sólo podemos decirle a Boyero «gracias» y «abuelo, mejor márchese a casa que se le está haciendo tarde».

La cancelación de Batgirl cuando ya estaba rodada

Aprovechando que sus responsables se habían ido a una boda, los ejecutivos de Warner cancelaron Batgirl cuando ya estaba en postproducción, borraron todo rastro de la película de sus discos duros y la pusieron en su contabilidad como forma de desgravarse impuestos. Por lo menos sabemos que si la fusión Warner-Discovery no funciona sus ejecutivos tienen un gran futuro en la política española.

Warner lanzando una película sobre el batmovil antes que una de Robin

¿Te acuerdas del chiste de la película de Titans Go!? Pues ya no es un chiste. No podemos esperar a que Warner anuncie en breve la película del batcinturón de utilidades. ¡¡Estamos en tus manos, James Gunn!! ¡¡No nos falles!!

Los subtítulos de Sandman

En su búsqueda de crear series que impacten, Netflix encargó convertir Sandman en una serie de imagen real. En una clara búsqueda de dar que hablar Netflix cambió etnias, géneros, lanzó una tabla de pronombres y se atrevió con todo excepto con esa frase de Funland de que el parque de atracciones donde caza tapa la desaparición de sus víctimas. Pero tuvieron que ser los traductores españoles quienes lograrán crear polémica. Mientras nos distraían sacando pecho por haber traducido «tools» como «bártulos» en vez de «artefactos» o «enseres», traducían «Sunless lands» como «Zelda». Si liarla con una traducción no es adaptar bien un cómic que baje ROB! y lo diga. ¡Bravo, Netflix! Una pena que nos hayamos dado ya de baja en el momento en que lees estas líneas.

Los ofendiditos con los ofenditos cancelando Maus en las escuelas

La gente que sí que piensa a los niños ha iniciado una cruzada por defender el derecho de los infantes a crecer fuertes, sanos, blancos y sin molestos hechos históricos sobre el partido nazi. Es su opinión y hay que respetarla.

El concurso de ECC para el Batman Day

¿Saben aquel que diu que una editorial monta un concurso y tiene que decir que no vale la respuesta correcta pero acepta cualquiera de las dos que más se le acercaban? Si todavía posteamos sobre el mundillo es por momentos como el que nos aportó la pregunta ‘¿Quién fue la primera persona en interpretar a Batman en el cine?’.

Paracuellos en la Asamblea de Madrid

Después de que Ayuso se riera del PSOE por usar tebeos, los socialistas se vinieron arriba y llevaron tres novelas gráficas al parlamento madrileño cumpliendo así uno de los sueños húmedos de los populares: que el PSOE hablara por fin de Paracuellos.

El Paninileak

Panini preparó tan a conciencia el lanzamiento de sus All-New All-Different Bibliotecas Marvel que pasó a las webs la información varios días antes para que pudieran estudiarla con tiempo. Ojalá hubiera tenido en cuenta que trataba con periodistas de cómics, gente que es mucho más de mirar dibujitos que de leer letras.

El Niño sin Amor de Wakanda Forever

La fase más GENIAL! del Universo Cinematográfico de Marvel se cerró con la GENIAL! Wakanda Forever, una película sobre como ningún superhéroe va al funeral del superhéroe africano, Wakanda se opone al libre comercio, y personajes negros van a la guerra contra personajes hispanos. Y entre tanta GENIALIDAD! una nivel legendaria: Namor convertido en el Niño Sin Amor.

Hueco para un esencial publicado primero en un idioma español distinto al castellano

Porque ya sabemos que si no está escrito en castellano es como si estuviera inédito, a ver quién le va a hacer caso a un idioma de bromis de esos que no se hablan en Madrid.

Hueco para un esencial publicado primero en web

Porque ya sabemos que si no hay una editorial por medio untando con copias de prensa no es un cómic de verdad. Quiero decir, el papel, ah, el olor a papel, eso es lo que causa las diferencias… Sí.

Hueco para un esencial de una serie que lleva varios números pero a la que no hemos hecho caso hasta ahora

Porque ya sabemos que si no la hemos nombrado antes NO LO MERECÍA, no es porque seamos ciento y la madre y aún así se nos cuelen los títulos. ¡Tendríamos que reconocer que nuestra lista es papel mojado! Mucho mejor subirse al carro tres años tarde fingiendo que es parte de un plan y no porque hayan hecho adaptación audiovisual y esté teniendo éxito, qué va. No es como si las obras que no salen se fueran a llevar el Nacional del Cómic.

Hueco para un esencial de un autor que haya sido polémico

Porque ya sabemos que si hay que posicionarse a favor de la libertad de expresión somos los primeros, qué más dará las acusaciones de disfrazar sexo con menores como cómic de jijis. Ya lo dice Ayuso: ¡LIBERTAD!

Hueco para un esencial y luego ya decidimos si es reedición o no

Porque ya sabemos que si tenemos que saber si algo ha sido editado antes en España todo es más complicado, o no, o cómo. Mira, mejor quita el apartado de Reediciones, que la cagamos todas las veces, y tira p’alante.

Hueco para un esencial de una editorial gorda que está intentando vender algo sin éxito comercial

Porque ya sabemos que si algo queremos es llevarnos bien con las editoriales, sobre todo con las más gordas, sobre todo con las más gordas que quieren sacar colecciones nuevas y, oye, lo mismo caen prólogos o comisariados de exposiciones o algo así, venga, vamos a darles un empujoncito con alguna de las obras que no están vendiendo un carajo, que esto del mundillo del cómic es un hoy por ti.