Forum Museum: Apocalipsis final
Etiqueta: X-Men-Patrulla-X
Lecturas del pasado verano
De vacaciones por…Japón
Japón. Japón es el país al que vas para demostarte a ti mismo que no eres tan raro. El país del Sol Naciente fascina todo tipo de gentes a pesar de que cuando estás allí te sientes como si tú fueras el tío que cobra el salario mínimo al que han invitado a una fiesta los ricos de la urba.
Japón y España tienen muchas más cosas en común de las que crees: a pesar de hablar lenguajes de origen radicalmente distinto el castellano y el japonés pronuncian las vocales exactamente igual; los dos países cultivan, y consumen, miles de kilos de arroz al año (aunque los cocinen de forma difernete); Japón y España tienen casi los mismos problemas de envejecimiento (aunque Japón nos hace spoilers en eso) y los habitantes de los dos países son tenidos fuera de sus fronteras como gente alegre y simpática, cuando lo cierto es que japoneses y españoles destacan por su muy desarrollada capacidad de odiar muy fuerte al personal (tanto compatriota como extranjero).
Japón es un país muy comiquero. No sólo tiene la única industria tebeística y de animación capaz de competir, e incluso superar, a la industria norteamericana, sino que Japón fue un país que influyó mucho en el cómic americano durante los años 40, la edad de oro del medio, como se puede ver en esta portada de un conocido cómic para niños.
La percepción de Japón ha cambiado desde entonces en Estados Unidos (y también en Francia, hay que señalarlo, desde que falleció Uderzo).
Pros: Estarás en Japón
Contras: Las lluvias pueden fastidiarte el viaje si vas en temporada de monzones, los terremotos también pueden hacerlo si tienes la mala suerte de pillar alguno fuerte, pero lo que de verdad puede amargarte son las abuelas que van solas por la calle. ¡¡¡No te acerques a las abuelas!!!
Turista más famoso: Lobezno estuvo allí para demostrar que es el mejor en su trabajo….quedar con muchachas que viven en masiones y ya tienen pareja.
#InstaJAPÓN:
De vacaciones por…Valencia
Valencia. Valencia es como si New Jersey y Florida tuvieran un hijo y a ese hijo le gustaran los petardos. Valencia es esa ciudad que te perdona que le insultes, que le infrafinancies o que le acuses de racista, pero ojo que te metas con su gastronomía. Porque tienes que tener claro esto: da igual como entres en Valencia, vas a salir gordo.
La cultura valenciana está diseñada total y exclusivamente para comer. Conoces su paella (el único plato español que tiene emoji propio), y tal vez te haya llegado ya su cultura del almuerzo (esmorzar) que le lleva a comer bocadillos XXL antes de las 12 del mediodía, pero aún te falta por conocer los fartons, el arros al forn y su casi desconocido resopó que sólo se practica en las grandes ocasiones.
Valencia es una ciudad para disfrutar en cualquier estación del año. Puedes ir en invierno a comer pastissets de moniato, puedes ir en primavera a comer monas, panquemados y coques de anou i panses, puedes ir en verano a comer fartons, o incluso puede ir en otoño y encargar una mocadorà.
Y sí es cierto que también están las fallas, pero en realidad son sólo una excusa para llenar la ciudad de puestos que sirvan bunyols de carabassa.
Pros: Hay ya tantos extranjeros aquí que nadie te hablará en valenciano.
Contras: En invierno la humedad convierte Valencia en un lugar gris donde el frío te cala los huesos. Todos los locales coinciden que es el peor día del año….bueno….las peores cuatro horas y media del año, que es en lo que el cambio climático ha dejado el invierno en Valencia.
Turistas más famosos: Un equipo de los X-Men estuvo en Valencia pero tuvo un choque con las autoridades locales y no han vuelto a querer pasarse por la ciudad.
#InstaVLC:
Listado de GENIALIDADES Esenciales, primer semestre 2024
QUÉ
La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin tener constancia de ello).
POR QUÉ
Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.
CÓMO
Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante en el mundillo.
QUIÉN
Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera los adláteres han sido invitados a presentar sus candidaturas en nuestra Clásica Lista de Correo ™, y en segunda ronda una comisión de siete miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) las ha complementado con los esenciales que han podido cuando se han acordado.
Muertopiscinas no more
ROB! ha anunciado que dejará de escribir nuevas historias de su personaje más conocido. Pero no pasa nada, siempre nos quedará rememorar tebeos tan memorables como el de… uy, no, que ese era de Joe Kelly… o el de… ay, que ese lo escribió Gerry Duggan. Pues eso, que tenemos que hacer memoria
MangaLine traduce de lujo
Que MangaLine para traducir un manga del japonés eche mano de Debitto Lozano, una persona que se presenta como CEO de una empresa de metaverso e inteligencia artificial, puede implicar dos cosas: O a MangaLine le sale el dinero por las orejas para contratar la traducción pagando tarifas de CEO en vez de tarifas de traductor o el negocio del metaverso y la IA no da ni para pipas
Hasbro: el capitalismo funciona
Hasbro parece una multinacional sin corazón más, pero en realidad lo hace todo pensando en vosotros. Porque si Larry Hama hubiera estado cobrando paguitas (acertada traducción de «royalties») por todos los personajes que creó para ellos habría podido jubilarse hace años y ahora no estaríais disfrutando de sus tebeos actuales de G.I. Joe
La Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura
Porque no se les ocurrió mejor forma de homenajear a Carlos Pacheco que convocar un concurso en que pedían una única viñeta pero especificaban que como máximo ocupara una única página, que permitía el uso de IAs pero que el jurado valoraría la creatividad y la originalidad. En definitiva un homenaje perfecto: a Carlos le gustaba más que a nadie un buen chiste
París 2024: el último Mortadelo
Daba igual que no estuviera acabado, en Bruguera tenían ganas de tener su propio «Tintín y el arte alfa». Aunque con Pérez-Reverte de prologuista lo que les ha salido es más bien un «Mortadelo y el macho alfa»
Madame Web
¡Qué mala suerte tiene Sony que este estreno le pilló justo en el mes de la inexplicable crisis de popularidad de Sydney Sweeny! Su película anterior recaudó diez veces su presupuesto y la siguiente cinco veces su presupuesto, pero justo con Madame Web no salieron las cuentas
Back to Basics
Panini lanzó una campaña promocional a bombo y platillo (de tal intensidad que más de uno pensó que iban a publicar DC) para anunciar que las cosas van bien, tan bien que en marzo ya saben que no van a poder cumplir el plan editorial del 28 de diciembre y recortarán series y periodicidades, todo dicho con una sonrisa y grafismos animados. Expresiones abracadabrantes como «un número de lanzamientos mensuales más compacto» han conseguido que sus lectores se muestren mayoritariamente de acuerdo con la medida. Al menos los lectores que les quedan
Don Julio y Fandogamia
Con el pretexto de impedir que un pequeño fanzine para adultos de tirada corta y distribución marginal llegara a los ojos de los niños un montón de medios de comunicación mostraron dicha publicación y debatieron sobre ella por televisión, radio, prensa y redes sociales durante semanas. Un plan sin fisuras
Tom Brevoort
El nuevo editor de la franquicia mutante lo tiene claro: la relación a tres bandas entre Jean, Logan y Scott no ha pasado nunca y los que la visteis con vuestros propios ojos (es decir, todos los lectores de la etapa inmediatamente anterior a la suya) lo que pasa es que tenéis la mirada sucia. ¡Sucia, os digo!
Madrid Cómic Pop Up
El antiguo Ifema, ahora Ifema Madrid, ha cancelado su evento comiquero. ¿Y ahora qué van a hacer los lectores de tebeos de la capital de España? Básicamente lo mismo que los tres años anteriores: no ir
Marvel Studios
¡Quién iba a pensar que una huelga de guionistas durante 2023 iba a dejar a Marvel sin películas que estrenar durante la primera mitad de 2024! El mundo del cine es un misterio
La Cabalgata de Reyes de Valencia
Tras anunciar que eliminaba los pajes mágicos que había introducido el gobierno anterior porque «solo deberían haber personajes religiosos» la cabalgata de Valencia tuvo funkos de Harry Potter, el carro de la cenicienta y una carroza de Los Vengadores que cambió a Spider-man por Ben Reilly. Nos parece bien. Todos esos personajes murieron y resucitaron por nuestros euros.
El extraño caso de los anuncios de Dibbuks
¿Saben aquel que diu que va una editorial que ha tenido problemas con sus trabajadores, anuncia que saca un tomo de Spirou, lo enseña acabado en sus redes pero luego como tiene un defecto no lo envía a tiendas y no da explicaciones a nadie? ¿Y el que le pasa dos veces lo mismo con el mismo personaje? Nosotros sí y no acabamos de pillarle la gracia. Pero igual es que es un chiste más pensado para contentar al público belga que pueda seguir la cuenta.
La película que se montaron los influences por una quedada para ver el fútbol
Ryan Reynolds quedó con Hugh Jackman para ver por la tele un partido y los influencers que hablan de cómic vieron claro que el que Reynolds llamara a Jackman «Prisionero 24601» era un importante spoiler de la próxima película Deadpool & Wolverine. Nosotros, que siempre hemos destacado por oír lo que dice la gente especialmente cuando cuando cantan la música del pueblo que no volverá a ser esclavo, podemos decir que los influencers se montaron una película y no musical precisamente. Podríamos mentir y decir que no conocíamos la referencia pero eso nos llevaría a algunos de nosotros a preguntarnos, ¿Quien soy yo?, e iniciar un debate interno profundo sobre sueños que soñamos alguna vez con castillos en las nubes, así que mejor miramos hacia abajo y lo dejamos para mañana que será otro días más, otro día, otro destino en este interminable camino al calvario que es que te metan en la cárcel sólo por robar un trozo de pan.
El plan editorial de Amanecer de DC
Menos de 30 días después de decir que no necesitaba tener un plan editorial, la por varios motivos famosa ECC presentó su plan de DC para los siguientes seis meses, que incluía series sin periodicidad fija y eslóganes tan impactantes como «¡La ocasión idónea para que tanto lectores novatos como veteranos regresen a los cómics!». No habíamos visto un plan editorial tan ilusionante desde que Zinco anunció los otoñales.
Los precios de The Nice House of the Lake
ECC nunca defrauda y volvió a dar que hablar con la edición del final de The Nice House of The Lake, donde sólo 10 euros separaban la edición que contenía la obra completa de la que solo incluía media obra, demostrando que ECC es una editorial fiel a sus principios, porque The Nice House of the Lake lleva causando dolores de cabeza a sus lectores desde que salió en grapa.
¡A por el récord!
ECC anunció una nueva edición de La Broma Asesina y al poco de cerrar el semestre anunció otra más dentro de un coleccionable que saldrá en otoño. Convirtiendo así La Broma Asesina en Los Simpsons del mundillo comiquero español. Cada vez que te lo lees alguien lo vuelve a publicar de nuevo. Parece claro el próposito de ECC de convertir La Broma Asesina en el cómic norteamericano más veces publicado en España.
Las fotonovelas de Star Wars
Nos llena de orgullo y satisfacción que Marvel haya recuperado el arte de la fotonovela para sus cómics de Star Wars. La fotonovela fue un género que triunfo en la generación de nuestras madres, y nos traumatizó profundamente por culpa del tipo de Bruguera al que se le ocurrió meter en medio de la revista Mortadelo la historia de un extraterrestre que quería destruir la Tierra. Pero aún así sólo podemos aplaudir que, en estos tiempos donde lo fácil es tirar de IA, se apueste por el regreso de este gén…¿dibujos?…¿Cómo que han presentado esto como dibujos?
Lo de los precios
Este semestre en ADLO hemos estado EN-TRE-TE-NI-DÍ-SI-MOS con la evolución de los precios de los cómics durante este 2024. Las mentes malpensantes dicen que las subidas se están realizando de forma arbitraria porque no existe un criterio fijo en la relación número de páginas/precio de venta al público. Pero nosotros decimos que eso no es verdad. Si te fijas bien el precio base de un teomo se sitúa en 20 euros, y luego sólo es cuestión de mirar si el tebeo es de Batman o de Neil Gaiman para concluir que será más caro.
La peligrosa adicción a la antimatería de Warner/Discovery
David Zaslav dice que no nos preocupemos que él controla esto y lo deja cuando quiera. Pero lo cierto es que el Dan Didio del negocio multimedia no para de borrar películas no estrenadas, con una afición que ni el Antimonitor después de ver que no hay forma de hacer match en Tinder. Stalin, por lo menos, dejaba que la gente naciera y creciera antes de borrarles de la historia.
La Willsmithación del mundillo
No vamos a hacer chistes, no vamos a hacer chistes, no vamos a hacer chistes, no vamos a hacer chist….porque si no gritaron «¡Es la hora de las tortas» antes de empezar no nos entra en el scope. Lo siento. Pidan en taquilla que les devuelvan el precio de la entrada.
¿Está Panini detrás de la presión contra el presidente Pedro Sánchez?
En un semestre en el que el presidente Pedro Sánchez se tomó unos días para reflexionar ante la presión que sufre su entorno, Panini dejó una pista clave para entender por qué hay tantos grupos editoriales peleando porque España cambie de gobierno: porque en Es`paña las editoriales solo sueltan los derechos de DC los años en que cambia el partido en el gobierno.
Los sobres sorpresa de Penguin
La Ibañezxplotation arrancó con París 2024 (el Tintín y el Arte Alfa de la industria del tebeo) y siguió con un producto que revivía la nostalgia de los años 80: los sobres sorpresas. Demostrando que la gente no compra cómics siguiendo criterios racionales, Penguin Random House sacó al mercado dos ‘Packs Misteriosos`’ de los que sólo podías saber los personajes que estaban dentro y su precio. A algunos les pareció raro, pero lo cierto es que el negocio de los salones del cómic funcionan de una forma muy parecida y están ya totalmente normalizados.
El movimiento MFPA de Sala de Peligro
Un respuesta en X de la ex web de cómics Sala de Peligro descubrió a mucha gente que hace un año dedicaron cinco minutos enteros a hablar de una viñeta de los X-Men de Claremont que uno de sus miembros se empeñó en asegurar que era una escena pornográfica. Pero a nosotros lo que nos interesa es la alegría con lo que lo reconocen porque lo interpertamos como el inicio del movimiento MFPA (Make Frikis Pajilleros Again). ¿Nuestro consejo para su alegre equipo? Que se consigan ese número de Classic X-men en el que a Coloso le recompensan con un trío. Acabarán (también el podcast) en mucho menos de cinco minutos.
El remake de Ranma 1/2
No podemos esperar a ver como la gente se queja de que la han convertido en woke poniéndole un protagonista no binario, una mujer fuerte poco interesada en casarse, los personajes masculinos son tontos o salidos y seguro que el cerdo es negro. ¡Antes estas cosas no pasaban!
Las camisetas de Tintín de la selección Belga
Siempre hemos dicho que el merchandising de Tintín es la forma que tiene un friki de decir que tiene demasiado dinero. Eso explica que la versión de 100 euros de la camiseta homenaje a Tintín se haya agotado en todas las tallas de señor mayor orondo pero siga habiendo stock tanto en tallas pequeñas como en la versi´ón de 80€ para niños.
La «influerenciación» de los libros
Hasta ahora para sacar un libro tenías que tener seis ceros en el conteo de tus followers, pero ahora si no llegas a tantos puedes traducirlos. Demostrando una vez más que la gente que compra libros para leerlos son infinitamente menos que los que los comprar para regalarlos.
El ‘otro álbum’ de las Olimpiadas 2024
La Ibañezxplotation sigue en forma con la aparición de un álbum que se vende como el especial de las Olimpiadas de este año, pero que en realidad son un montón de viñetas remontadas para acompañar textos explicando los deportes olímpicos que están más cerca de la Biblioteca de los Jóvenes Castores, que de un tebeo clásico de Ibáñez. Sí sabemos que el chiste es muy boomer, pero…¿a quién crees que va dirigido el álbum?
Mickey y los nazis
Una cosa no podemos negarle a los periodistas españoles: La consistencia.
El dragón y el ratón
La saga más rara y persistente de este 2024 está siendo la de la demostración de que un actor invitado puede usarse para conseguir cualquier cosa. Incluso que la gente se lea Savage Dragon como si fueran los años ’90s. Por lo menos hasta que pongan en marcha el pajaporte
ROXXON PRESENTS: THOR #1
Nunca jamás la colaboración privada-privada encontró un mejor ejemplo que con este anuncio para THE ROXXIN’ THOR al que solo le faltan las ‘splash-pages’.
Una red de tráfico de tebeos
Los belgas han sido capaces de detener a una red que se dedicaba al tráfico de tebeos. Lo que nos hace sospechar que en Bélgica no tienen Wallapop.
El documental sobre Frank Miller
En el que por fin sabremos la respuesta a: ¿Qué mono borracho ha dibujado eso? SPOILER: No era un mono.
Los Podcasts
Las notas de voz de los que se creen muy ocurrentes pero son demasiado vagos para un blog han llegado a tal nivel de popularidad que cualquier día alguien se va a escuchar hasta el de Gaiman.
Lobez(no) Story
Uno que ha tenido un año atareado es Lobezno, que entre la Lujuria y su amistad con Morpho en X-Men’97 parece que no se ha aburrido. A menos que el nuevo editor de la franquicia mutante diga lo contrario, claro.
Suicide Squad ISEKAI
Da igual lo que digamos, ya solo con los títulos de cierre se ha ganado un hueco en el imaginario colectivo ADLáter, y posiblemente también en el de los psicólogos.
Las mil versiones de Amanda Waller
Poner a Amanda Waller en el centro del evento de turno en DC ha servido para comprobar una cosa: Que parece que no hay dos autores que sepan dibujarla igual el mismo mes.
La utilización de ROB! para vender entradas en «MuertoPiscinas y Carcayú»
Nos ponemos a sus pies.
El libro de ROB!
¿Qué tal? Permitan enseñarles un libro excepcional. Es un libro sobre el cómic de gran GENIALIDAD! Venimos a ofrecerle a ustedes un libro de Liefeld. ¿Qué tal? El libro es ‘awesome’ y su vida va a cambiar. ¿Qué tal? Si el cómic es infierno esto lo va a cambiar. Su vida va cambiar. La vida va a cambiar. El libro… ¡EL LIBRO DEEEEE ROOOOOOOOOOB! ROOOOOB LIEEEEFELD. ¿Qué tal?
Bobby Chase lo cuenta todo.
Vale, estamos esperando la parte de Byrne. Pero SEGURO que cuenta más cosas.
Crop-Top’97
Si para algo ha servido la serie de X-Men’97 es para poner en valor la moda de los noventa. Permitiendo intereactuar con ella con total tranquilidad y madurez. Bueno, y ser la segunda serie de Marvel más vista en Disney+ de las estrenadas en 2024. Tras «Echo».
El intento de un accionista de tomar el control creativo de Disney
Peltz llegó, gastó dinero, hizo declaraciones como «¿Por qué el reparto de Pantera Negra tenía que ser negro?», dijo que esa película podría haber hecho más dinero, se presentó a votaciones, las perdió, vendió sus acciones. Y hasta aquí un nuevo arco argumental de la clase rentista: Beholder the shareholder.
Presas Fáciles. Edición Integral.
Norma había publicado el primer volumen de la serie. Ahora salía el segundo en Francia. ¿Solución? Un tomo con los dos juntos. Un tomo que nos ha hecho soñar en que si sale un tercero sacarán un tomo con los tres, y así de manera sucesiva, como una particular versión de las matrioshkas editoriales.
Crisis de la Mediana Edad Spider-Man
Un cómic realizado a la medida del público lector de Marvel. Un tipo de mediana edad, con parientes fallecidos pero también con descendencia, con un trabajo que ni sí, ni no, ni todo lo contrario, en un mundo en el que casi no hay mujeres -y no hablan entre ellas, claro- y las que hay son familia. ¡La única sorpresa es que no esté divorciado!
El libro blanco
Llevamos desde enero escribiendo un post sobre el tema, os podéis hacer a la idea del material que nos está dando.
La partida de ‘Lobos’ más desigual de la historia
‘Nuff Said!
El precio de las drogas
Cuando ECC decidió publicar «Los Nuevos Titanes: ¡No a las drogas!» no consideró pequeños problemas posibles como usar la misma cantidad para el precio que escribía en el tomo y el que ponía en los albaranes. Es un nuevo ejemplo de que en todas partes puedes vivir aventuras si te lo despropósitos.
El reinado de las secuelas
Vivimos en un mundo en el que lo que lleva a la gente a soltar el dinero son las secuelas. Una y otra vez. No tenéis más que ver las carteleras. O la cantidad de veces que ECC puede sacar un verkami para que nos entretengamos viendo cuándo llega ‘el acelerón’ que les permite sacarlo en esa plataforma que llevan ellos y en la que pueden poner la cantidad que quieran sin que haya terceros echando un ojo. Puede que solo sepan hacer una cosa, pero siempre habrá gente para comprobar cómo pueden empeorarlo.
El relanzamiento de las colecciones mutantes
Que nos promete grandes series que todos esperábamos como NYX.
Follardillas de Vendetta
Parece que los fachas tienen una misión en la vida: Amargarle la existencia a Alan Moore. Y eso que aún no se han puesto con las secuelas.
GLUP! Cómics
Siempre será bien recibido un directorio y red de webcómics, con foro. Es decir, ¿siguen existiendo los webcómics, no?
Blood Hunt
Parece que los chupasangres triunfan en el mundo del cómic. Pero dejemos de hablar de La Sectorial y mencionemos que Marvel ha sacado un evento de vampiros.
Farolillos
A veces uno lee un titular sin saber si es un anuncio o una amenaza.
Los spoilers del McDonalds
Que nos demuestran que en Capitán América 4 ya no sale Sabra. Qué va. En su lugar sale una tal Ruth que ¡PODRÍA SER CUALQUIER PERSONAJE DE MARVEL! ¡INCLUSO SABRA!
El Patoverso
Ha sido llegar Marvel a enseñarle a Disney a hacer tebeos y ya tenemos montado un multiverso. El pato siempre tira al monte.
15 años para un chiste
Pero por fin tenemos aquí los tebeos de Donald siendo Lobezno
El dinero de Netflix
Imagínate tener pasta para adaptar cualquier cómic del mundo. Y elegir Money Game. AHÍ reside la GENIALIDAD!
Cojones de acero
Un cómic costumbrista sobre un tipo que el día que no opine se muere.
CartelerIA
Si algo ha demostrado que todos esos ‘concursos para diseñar el póster del evento’ eran formas de ahorrarse la pasta es que ahora esos mismos carteles se hacen con IA y sin vergüenza. Incluso cuando son eventos del mundillo del libro. No diré ‘especialmente’. No lo diré.
La deriva de Sinfest
Tras tanto tiempo en el que ha ido deslizándose por la pendiente (lo de la imagen es del año pasado) el nivel de Sinfest ha llegado a ese punto en el que es imposible poner una imagen que no sea pro-Nazi, anti-trans o cualquier otra barbaridad. Por eso hemos puesto lo del bestialismo permitido por ley en España, que es del contenido más ligero y menos perseguible.
Mary Noticias, el primer gran personaje femenino del cómic español
Se comenzó a publicar en 1962. Es decir, que si no tienes en cuenta a, por ejemplo, Petra (1954), Las Hermanas Gilda (1949), Doña Urraca (1948)… o, bueno, si eres periodista español y te limitas a copiar y pegar notas de prensa sin pararte a pensar si lo que dicen es cierto.
Francisco Ibáñez, creador prolífico
Gracias a la FreakCon hemos sabido todos los oscuros secretos del mundillo del cómic español, como que había un Ibáñez que hacía todo.
Carteles de cosas que pueden tener o no algo que ver con lo anunciado
La nueva moda de coger lo primero que tengas y reciclarlo como cartel nos parece un avance. Antes esas cosas se hacían con NFTs, como los sellos de Mortadelo.
ElJuevInception
¿Cómo lograr que El Jueves vuelva a tener algo de relevancia en lo de los cómics? No, volviendo a publicarla no, que no han dejado de hacerlo. La respuesta era hacerlo en un especial cómic con el Saló -pero sin presencia de su editorial- en la que hacen la autocrítica. Suponemos que porque han perdido algunas elecciones.
Las declaraciones de Toni Guiral
Íbamos a destacar solo una de ellas, pero la verdad es que fue difícil elegir. Aunque «muchas de las cosas que publicó hasta el 75 hoy no se podrían publicar, por esa incorrección política que te decía» parecía que tenía más votos.
Autores revelación que llevan publicando desde 2009
¿Qué podemos decir? El mundillo está muy ocupado en otras cosas como para fijarse en quién pública qué, hasta que lo hace en El Sitio Correcto.
El apoyo del mundillo, actuando como si fuera uno, cuando alguien es amenazado por la ultraderecha
Los ojos llenos de lágrimas de ver a tanta gente corriendo a ofrecer respaldo y apoyo desde el primer día… que encuentren un momento.
La huelga llega al mundo de los tebeos
Pero como este mundillo es como es tuvieron que montarla los empleados de la empresa logística de Planeta. Dos semanas sin sacar cómic nuevos que estuvieron. ¡Hubo hasta gente que se dio cuenta!
Akira Toriyama (1955-2024)
Con su fallecimiento nos acordamos mucho de él. Y de otra gente.
Roger Corman (1926-2024)
La muerte de Roger Corman, el famoso director, productor y más cosas, nos ha apenado mucho. Sobre todo porque no ha llegado a ver Los Cuatro Fantásticos estrenada en cines.
Las cosas cambian
Para seguir igual.
Sólo los otakus sobreviven
en el ‘desierto friki’ de Madrid
Espejo de la realidad
Imagínate que un cómic lleve publicándose desde 2017 en España y hasta que en mayo no le estrena serie Netflix no lo metes en la pachanguita de tu chiringuito. Qué podemos decir, a veces las cosas se hacen así: Lento, pero sinvergüenza. Verás el próximo semestre cuando pongan Ranma ½.
20 años del blog y 25 de la desorganización ADLO!
Tranquilos, vamos a hacer como el resto del mundillo y fingir que no es algo que mencionar.
Lecturas de final de primavera
¡Vamos a cazar vampiros, tralará!
Vampiros, criaturas de la noche, qué esplendorosa música hacen.
Y también sirven para hacer cómic, como si hicieran caldo. En cuanto te descuidas pegas una patada y te salen varias docenas de cómics de vampiros…
Qué os podemos contar que no sepáis a estas alturas.
Seguro que incluso dedicáis los varios posteos que hemos dedica a, por ejemplo, el SuperDrácula de la Dell…
o a Vampirella…
Si es que incluso tenemos un serie de tags para los Dráculas y las Vampirellas.
La relación del cómic y los vampiros es tan fructífera que nos ha dado hasta películas:
Así que podríamos considerar que es hasta un tema trillado…
¡PERO! Eso no ha evitado que Marvel y DC se hayan dedicarlo a darle al tema a tope.
La verdad es que tardaron poco. Porque Batman apareció, ya sabéis, en Detective Comics #27. Pues para el 31 se metían ya en follones en el clásico
Una historia en dos partes -el decompressive storytelling, ya sabéis cómo eran en los años treinta- que terminaba en el número 32 con Batman descubriendo que su oponente, ese The Monk o The Mad Monk o lo que queráis llamarle, era en realidad un vampiro. Y, por tanto…
Tampoco es que Marvel tardara mucho más en sacarlo, porque en el Marvel Mystery Comics 35 de julio de 1942 se encontrarían con…
Algo que haría que fueran saliendo en otros títulos de ‘terror’ de los años ’50 de la Marvel-que-es-Marvel-pero-no-es-Marvel como Captain America’s Weird Tales, Adventures into Terror, Suspense, Mystic o Adventures into Weird Worlds. Hasta que, bueno… os podéis imaginar. Fue llegar el Comics Code a mediados de la década y desaparecer los vampiros.
Por supuesto eso no significa que en los sesenta no hubiera vampiros. Solo significa que no fueron ni oficiales ni… en los cómics.
Entre el film experimental de Warhol de 1964 y el exploit filipino del ’67 podemos decir que la cosa estuvo más o menos parada hasta que pasó al lado contrario con la llega de una nueva década. Y algo más que eso.
Porque la aparición en abril de 1972 de La Tumba de Drácula no solo fue un éxito, también convirtió a Drácula en un personaje más de la Marvel. Tanto que da paso a una serie de recuperaciones de títulos de terror: Chamber of Chills, el nuevo Journey Into Mystery o directamente Dracula y Vampire Tales.
Por supuesto no es solo el éxito del cómic es un contexto en el que los vampiros estaban volviendo con fuerza, al fin y al cabo un año antes, en 1971 fue… MORBIN’ TIME!
Que pasaría a vivir algunas aventuras en otra de esas series antológicas -el Fear/ Adventure into Fear – cuando no pasaba por Vampire Tales o similares.
Además de eso no hay más que mirar de nuevo a DC, que había incorporado a un par de personajes vampíricos antes de la aparición del cómic de Marvel. En el Superman’s Pal, Jimmy Olsen 142 de octubre de 1971 nos encontramos con que Jack Kirby crearía a Dragorin
mientras que en febrero de 1972 Mike Friedrich y Dick Dillin presentarían en la Justice League of America 96 a Luciphage.
Personajes ambos con un recorrido vamos a decir que limitados pero que iban más allá del visto-y-no-visto en un único número.
Lo que sí que llegó después fue la aparición en la siguiente tanda de series antológicas de terror: House of Mystery, Weird Mystery Tales, House of Secrets, Weird War Tales o Secrets of Haunted House. Y, por supuesto, la aparición de su versión del Conde Drácula -también llamado Conde Rominoff– en Weird Mystery Tales 14 de noviembre de 1974. Que, de nuevo, no tenía tanto recorrido pero al menos va a apareciendo aquí y allá.
Es decir, comparado con otros ‘dráculas‘ como el Gustav Decobra que se enfrentó a Batman.
En Marvel, por su lado, sacaban discretamente a Drácula en el número de Vengadores 118, de septiembre de 1973, dentro de la ronda por el universo a cuenta de su encuentro con los Defensores. Que parece que no, pero que ya es introducirlo más. Preparar el terreno para lo que llegaría en abril de 1974:
Una mezcla de Spidey con Drácula -con la Maggia por medio, por algún motivo- que iría probando a ver cómo sería integrarlos. Igual que iríamos viendo vampiros en sitios menos esperables -¿o quizá no?- como Conan el Bárbaro.
Para 1975 veríamos como en el 26 de Luke Cage, Power Man nos presentarían a The Night Shocker.
Una trama peculiar de un teórico vampiro para este número únicamente, más cercano de lo que íbamos viendo en DC.
Pero en Marvel habían decidido ir más allá, así que para el número 44 de La Tumba de Drácula de febrero de 1976, comenzaría un crossover
que continuaría, claro, en el Doctor Extraño del mismo mes. A partir de ahí seguiría cada uno por su lado, eso sí.
Y, a la vez en Julio aparecería la versión vampírica del Barón Sangre en Invaders 9.
hasta el cierre de La Tumba de Drácula en mayo de 1979, que iría seguido ese mismo agosto -en la tradición Marvel– por la resurrección de Drácula… y de la colección.
Y así llegamos a la década de los ochentas en la que estaríamos aún poco a poco con los vampiros. Con el Barón Sangre regresando al Capitán América, mientras que en DC llegaría en una de esas series antológicas de terror algo perdurable también para ellos.
En la que J.M. DeMatteis -con dibujos de Tom Sutton, aunque la portada sea de Joe Kubert– presenta I, Vampire. La historia de uno de esos vampiros cazavampiros, Andrew Bennett, enfrentándose a la Secta de la Luna Rojo – Cult of the Blood Red Moon – y especialmente a su ex Mary, Queen of Blood. Con sus amigos, sus enemigos y blablabla. Dos años estaría con ella, hasta 1983.
Entre medias daría tiempo de ir apareciendo vampiros por Arak: Son of Thunder, The Brave and the Bold, Action Comics Annual e incluso en Batman con la aparición de un nuevo The Monk, esta vez Louis DuBois.
La incorporación vampírica seguiría con uno de los grandes nombres propios de la GENIALIDAD! como es la aparición en el primer número de New Guardians, en septiembre de 1988.
En los ochenta en Marvel la cosa estuvo también entretenida. Apariciones aquí y allá (en Defenders o Power Man & Iron Fist, por ejemplo), una saga corta en Doctor Extraño,
o en Lobezno,
aunque lo más gordo tendría lugar a principios de los ochenta, en julio de 1982, con la aparición del
sexto Anual de los X-Men con, de nuevo, Drácula.
Algo que impactaría lo suficiente como para que en 1990 X-Factor tuviera una pequeña aventura contra vampiros.
Claro que en los años ’90 cada editorial llevó el asunto por su lado. Por ejemplo en DC presentaron una mixmax con Bloody Mary, mitad vampiro mitad miembro de las Females Furies de Apokolips, o con Schrek de Red Shadows, la organización rival de Suicide Squad, aunque la noventerización tendría más gracia en versiones de como la de Pyra, en los Corpse Corps que salían en Superboy and the Ravers (serie completamente real de la que hablaremos al llegar a la S). Y sí, su nombre es Pyra. VamPyra. La Nina Skorzeny de Scare Tactics. La Nosferata -¿o NosfeRata?- de Superboy o el Carnivore de Supergirl.
Desde luego fue toda una época, no hay más que recordar el absolutamente original diseño del Nightrider de Team Titans,
o la trama de Looker en Outsiders que demuestra su noventerismo -de 1993 hablamos- presentándose en dos ejemplares:
¡ALPHA y OMEGA! Pocas cosas más noventeras que esa.
La trama en si es tan enrevesada y carente de sentido que creo que podemos dejarla para un posteo cualquier otro día, pero resumámoslo en que los Outsiders se encuentran en mitad de un incidente internacional detrás del cual resulta estar un vampiro. Un vampiro que es también noble, por cierto. La refriega termina con Looker aparentemente muerta. Pero no, lo que está es vampira. Durante un año están con esto -en realidad se olvidan de ello hasta que se dejan de olvidar- pero da suficiente juego para que podamos ver tanto una evolución de lo que vimos en el anual de los X-Men, pero, por supuesto, no fue lo único.
Porque tuvimos también la explosión de los Elseworlds que para lo que nos interesa trajo la trilogía de Batman y Drácula, tres números que comienzan en 1992 con Red Rain, continúan en 1995 con Bloodstorm y se remata en 1999 con Crimsom Mist.
Aunque supongo que lo más noventerista de DC fue, por supuesto, el sello Vértigo. En el que hubo notable representación en minis como Vamps (1994) y su continuación Vamps: Hollywood & Vein (1996). También Dhampire: Stillborn (1996) y, por supuesto, el Cassidy (1995) de Preacher .
Mientras tanto en Marvel el noventerismo era fuerte también. Algo que se notó especialmente en los vampiros entre el cambio de década con Varnae pasando por el Doctor Extraño en 1989 y su posterior establecimiento en Marvel Comics Presents 63 con Thor,
y estrenar el tercer y efímero volumen de La tumba de Drácula,
pero, sobre todo, con el inicio de ese Rise of the Midnight Sons que incluía, por supuesto, a una buena cantidad de personajes zascandileando, incluyendo la primera serie de Morbius aka Morbius: The Living Vampire -32 número que duró-y, por supuesto, los Nightstalkers -18 números-
El lanzamiento de esta especie de sellos/ series sirvió -además de para darnos mucho material para el blog- para que los personajes se pasearan por aquí y allá, siempre dispuestos a dar un muerdo,
algo que explica con cierta lógica que para 1998 se estrenara la película de Blade -a sus series habrá que dedicarles un posteo a parte, claro- pero que relanzó de nuevo lo de los vampiros, cazavampiros y sus amigos. Bueno, y sus enemigos también, que ese mismo 1998 recuperaron a Drácula en una nueva cabecera.
La siguiente década traería aún más Blade -por aquello de las películas- y solo un puñado de series comenzando por la de Bloodstone (2001)
siguiendo por la cuarta -e igualmente corta- de Tomb of Dracula (2004)
y, por supuesto, las experimentaciones particulares como X-Men: Apocalypse vs. Dracula (2006)
Aunque lo cierto es que dejaron todo preparado para cambiar las cosas en la década siguiente.
Pero antes de hablar de eso vámonos a la otra orilla. Aunque tampoco es que en DC estuvieran mucho más animados. Donde más había era en Vértigo. Blood + Water (2003), Bite Club (2004) y Bite Club: Vampire Crime Unit (2006)
En cuanto a las series regulares, en Outsiders presentaron en 2004 a un nuevo Sebastian Blood con poderes vampíricos. El mismo año en el que llegaba a la JLA Crucifer, sacaron una actualización en miniserie de Batman and the Mad Monk o Superman and Batman vs. Vampires and Werewolves (2008) pero, sobre todo, nos trajeron en Tales of the Unexpected (2007) -además de un nuevo regreso de I, Vampire– a Pryemaul. ¿Qué quién es Pryemaul?
Pues un gorila vampiro nazi, claro.
Eso y, por supuesto, el Dead Romeo (2009) del que hablamos hace un par de letras.
Ah, bueno, y, por supuesto, en el Superman 689 (2009) nos presentó a La Sangre. No os diré que sea una vampira de Barcelona… (pero lo es. Y también una historia para otro día) Aunque algo tendremos que decir cuando hablemos de la siguiente década.
Aunque antes tendríamos que hablar de Marvel, que había dejado todo preparado para…
La muerte de Drácula (2010). Sí, otra vez. Pero esta vez estaba pensado para crear un macroevento, la Guerra de los Vampiros, que enfrentaría distintas facciones convirtiéndose en un problema en el que se verían implicados
los X-Men se encuentran en mitad de un incidente internacional detrás del cual resulta estar un vampiro. Un vampiro que es también noble, por cierto. La refriega termina con Júbilo aparentemente muerta. Pero no, lo que está es vampira.
¿Qué puedo decir? A veces los taquiones nos gobiernan.
Durante la década estarán para arriba y abajo con muertes, traiciones y demás, aunque Drácula no duraría mucho tiempo muerto,
qué puedo decir, tenían cosas que hacer. De hecho, para mitades de la década acabaría en mitad de un movimiento de alianzas que terminaría con MuertoPiscinas casándose. No con él, conste. Quiero decir, no de momento.
Para finales de la década alguien debió de pensar que ya habían dado demasiadas vueltas y comenzaron la Guerra Civil de los Vampiros o algo así, con los Vengadores por medio (2019)
reconozco ser incapaz de distinguir la diferencia entre esta y la del principio, pero bueno, supongo que ellos tampoco.
La cosa acabó ya en la década de los veinte -de hecho, la portada de Lobezno es ya de 2020- con la creación en 2022 de la Vampire Nation, Vampyrsk, creada en la zona de exclusión de Chernobyl. Con Drácula a su cargo y Blade por medio otra vez.
¿Y en la otra editorial?
Pues comenzaron la década de los ’10s presentando una serie para Vértigo llamada American Vampire que logró que Stephen King escribiera guiones para -un complemento en- los 5 primeros números. Que ya es.
El éxito de la misma facilitaría que durante toda la década tuviéramos distintas continuaciones en forma de minis durante la década: American Vampire: Survival of the Fittest (2011), American Vampire: Lord of Nightmares (2012), American Vampire: The Long Road to Hell (2013), American Vampire Anthology (2013), American Vampire: Second Cycle (2014) y ya para el cambio de década American Vampire 1976 (2020). (También en Vértigo veríamos The New Deadwardians, pero esa es otra historia)
Aunque es de suponer que el éxito debería ser de ese I, Vampire (2011) que logró su primera serie propia gracias a The New 52.
Que llegaría a tener un crossover con la JLDark llamada, precisamente, Rise of the Vampires.
Mientras tanto tendríamos otro vampiro nazi con el Count Berlin en la JSA, a otro vampiro cazavampiros en Stake en Outsiders (ambas en 2010), y más adelante la recuperación en 2014 de Nocturna que pasará de ser Natalia Knight, una enemiga tanto de Batman como de Robin, a Natalia Mitternacht, una enemiga de Batwoman con poderes vampíricos. Para finales de la década tendríamos representación en el especial Young Monsters in Love (2018) y en Wonder Twins (2019) aparecería el Baron Nightblood, al que llaman Drunkula.
Aunque lo más importante llegaría con el cambio de década. Porque en 2021, y no diré que tras el éxito de Marvel Zombies porque aquello apareció más de una década antes, sacaron el Elseworlds DC vs. Vampires.
Ambientada en la Tierra 63, y seguida de una serie de one-shots al año siguiente
que junto a una reedición en dos tomos de la anterior mini sirvieron para dar salida a una nueva mini: DC vs. Vampires: All-Out War (2022)
Lo que nos lleva, por supuesto, a la actualidad actual.
Porque en Marvel decidieron darle una hija a Blade en 2023: Bloodline
pero, sobre todo, montar para mayo de 2024 un evento llamado Blood Hunt, el típico evento en el que hay una guerra civil entre vampiros, pero en el que se verán envueltos los héroes de Marvel que tendrán que luchar contra ellos, con tie-ins de gente, traiciones inesperadas, y gente convertida en vampiro un rato. Además de alguno que se quedará convertida en vampiro durante un par de años. (Eh, Júbilo duró como vampiresa hasta Generation X 87 de 2018, ¡nada menos que 8 años!)
Con el añadido de que, además, sacan unas ediciones Red Band en las que hay más casquería. Aunque lo cierto es que eso da para otro posteo, porque en lugar de ser para menores de 8 años pasa a ser un cómic para menores de 18. Supongo que lo que buscan es escandalizar a Abogados Cristianos o algo así.
Y, mientras, DC -que en 2023 sacó el one-shot DC’s Ghouls Just Wanna Have Fun– van avisando de que en agosto también de 2024 va a montar DC vs. Vampires: World War V, en el que se verán envueltos los héroes de DC que tendrán que luchar contra ellos, incluso contra aquellos de los suyos que se han visto convertidos ya.
Claro que también se supone que antes de final de año tendremos nueva serie de Blade en Marvel.
El aceleracionismo de la quema y reutilización de temáticas, junto con las modas externas y su influencia en los cómics, hacen que parezca seguro que con esto de los vampiros siempre hay algo a lo que hincar el diente. O clavar la estaca. Según los gustos, claro.
Y podría decir que son cosas nuestras, pero es que se nota en cosas como la diferencia de representación de personajes como Drácula, no es lo mismo el guerrero de pelo blanco vestido de rojo, que una versión seductora con piel de bola de discoteca que…
…ejemplos más clásicos.
Y eso que si algo podemos decir de Drácula es que es moderno y es eterno.
La turra ’97
Hacía mucho tiempo que el multimedia de los superhéroes no daba a luz una obra tan influyente y con el impacto y la capacidad para provocar conversación que ha tenido X-Men 97. Hay varios motivos para ello, y no podemos despreciar el principal de ellos: desde que terminó la Fase 3 del MCU, no habíamos vuelto a tener una obra artística relacionada con las grandes licencias de lo superheróico. Tras la resaca de Vengadores Infinity War y Spiderman: No way Home, hemos contado con un montón de películas y series de Marvel, pero todas alrededor de personajes secundarios que, en la mayoría de casos, no pueden contar con una serie regular constante durante la última década. Pero ahora llegan los mutantes, llega una de las grandes cabeceras, y esto provoca mucho más interés, y por supuesto mucha más polémica, que el Caballero Luna, la Capitana Marvel o Nick Furia.
Otro de los motivos es que se trata de una obra que entronca con una de las series de animación americanas más populares de los años 90. X-Men The Animated Series desde luego no llegaba a los niveles de calidad a los que aspiraba mirando al Batman: The Animated Series de Warner, y fue superada en muchos aspectos por su hermana más joven, la serie de animación protagonizada por Spiderman y que comenzó a emitirse un par de años después, crossover entre ambas incluído. Sin embargo, su importancia y relevancia en el subconsciente del público fue suficiente como para que en el año 2000 Fox considerase que los mutantes no necesitaban una “historia de origen” para su adaptación a la gran pantalla, y decidió recuperar, con escasas excepciones, la alienación de la serie para el equipo: Cíclope, Jean Grey, Tormenta, Lobezno y Pícara, comandados por el profesor Charles Xavier.
Cuando una obra es conocida y ha dejado una impronta en la cultura popular, es razonable que la que recoge el testigo dé bastante de qué hablar. Imaginamos que de ahí el interés de Kevin Feige por retomar la serie de animación en lugar de sencillamente comenzar desde cero con una obra de animación que, en un momento dado, pudiera apuntalar las claves de lo que vaya a ser el estreno en imagen real de la franquicia mutante a la Disney. Además convoca a mucha gente que por un motivo u otro ya ha renegado de lo nuevo, de lo actual, y solo quiere un buen baño de nostalgia. Desgraciadamente, todos sabemos que es en ese grupo poblacional en el que habitan montones de señores de mediana edad con gravísimas crisis matrimoniales e identitarias y que están esperando a la mínima para salir al combate.
Y quien dice la mínima dice la mínima. Tuvimos polémica sobre si Disney había “planchado” el otrora jugoso culo a lo Kardashian de Pícara, para lo cual se mostraba un fotograma desafortunadamente mal dibujado de la serie de dibujos original. La siguiente polémica vino a través de Morph, el mutante cambiaformas que murió en el segundo episodio de la serie original y que, ahora de nuevo en la mención, prefiere que se dirijan a él con pronombres no binarios. Un signo más, nos aseguraba el club de la petanca de los tebeos, de que estábamos no ante un honesto producto nostálgico que pretendía sacarle los cuartos a un grupo de gilipollas viejales, si no de una obra woke destinada a destruir los cimientos mismos de la cultura occidental.
De esta forma nos pasamos todo febrero y marzo aguantando a las plañideras de ultraderecha habituales asegurando que la serie iba a ser un fracaso (go broke) y que pasaría a engrosar la lista de fracasos “woke” de Disney como The Marvels (secuela de esa otra película woke que, por lo que sea, no fue “broke”). Por supuesto, la serie salió y resultó ser un producto nostálgico bastante dentro de los márgenes de lo Disney en cuanto a política. Su popularidad y éxito entre el publico ha hecho recular a esos mismos profetas del fin del mundo que aseguraban que X-Men 97 era un producto “político”, suavizando la beligerancia frente a un programa de televisión que plantea, justo estas semanas, una cuestión de plena actualidad (en el capítulo de esta semana el villano formula la frase “Cuando no es tu pellejo el que está en juego, la respuesta es la apatía”).
Por lo interesante ha sido el entreacto en el que la respuesta generalizada a estos agitadores de extrema derecha ha sido una y otra vez insistir en que “los X-Men siempre ha sido woke”, a lo que ellos contestan que no. Los X-Men, responden ellos, trataba de un grupo de chavales, todos blancos, que vivían como marginados durante su etapa del instituto, intentando salir adelante siendo diferentes y aprendiendo a aceptarse a ellos mismos. Aunque ese periodo “de instituto” corresponda solo con los primeros 7 números de la colección, un recuerdo distorsionado y retorcido como tantas otras cosas.
Y es que lo primero que cabe preguntarse es qué significa woke. Sin tener la definición de aquella, es complicado definir si algo (el mero concepto de los X-Men) lo es. Sobre este tema el canal de youtube Plilar of Garbage lanzó una serie de vídeos sobre la polémica, y centrando el último de ellos sobre esta cuestión. La conclusión, resumidamente, es que al ser “lo woke” una etiqueta absolutamente intangible, es imposible aplicarla de forma racional. Las cosas son percibidas como woke o no por estas personas de acuerdo a muchísimos sesgos que les impiden aceptar las cosas como son. Un tibio mensaje antirracista o un personaje femenino con una actitud predominante pueden ser “mensajes positivos de toda la vida” o “propaganda woke basura comunista” dependiendo de la relación personal del autor con la obra, algo que muchas veces se define simplemente por la fecha de estreno de la obra: antes o después de la radicalización fascista del observador.
Sobre esto siempre me gusta recomendar Mutant Readers, Reading Mutants, un texto del profesor de universidad Neil Shyminsky, en el que reflexiona sobre la forma en que muchos lectores de los X-Men ajustan los mensajes sobre la opresión introducidos mediante metáforas en los tebeos de los mutantes y las aplican sobre sus propias opresiones, en muchos casos ficticias, en otras simplemente sobredimensionadas respecto a las auténticas opresiones señaladas en el texto. De este modo, el mensaje sobre la opresión racista u homófoba se puede convertir rápidamente en una historia sobre “chavales marginados en el instituto porque las chicas solo hacen caso a los malotes” o “la opresión de que tu familia ya no te invite a las cenas familiares porque eres un alt-righter insoportable”.
Siempre cojamos con pinzas las definiciones woke de estas personas. X-Men 97 es una entretenida serie infantil que se acerca de forma muy lateral a los mensajes políticos y sociales introducidos, un poco de aquella manera, por autores en su mayoría hombres, blancos y heteros que trabajaban profesionalmente para Marvel en los años más desquiciados del capitalismo triunfante de los Estados Unidos. ¿Han sido siempre woke los X-Men? La respuesta, la verdad, es que a quién le importa. Lo importante es lo que van a ser ahora. Y de momento, por lo que estamos viendo del rodaje de Deadpool 3, lo que van a ser los mutantes es un receptáculo para la nostalgia peor entendida, capaz de reivindicar antes Lobezno Orígenes o la Elektra de Jennifer Garner antes que aceptar que quizá ha llegado la hora de hacer algo interesante de verdad con las adaptaciones a imagen real de estos personajes. Pero eso solo importa, supongo a los que nos gustan los tebeos más que el fascismo.
Viñetas de los 70, los 80 y los locos 20
Un fin de semana antes de una semana
Buenos días, yo soy Jónatan Sark…
…y yo Pedro «Observador» García y este NO es un blog de noticias.
Se nota que son noticias en que aquí no hablamos de ningún enriquecimiento, ¡ni siquiera de los ilícito!
Menos porque no lo intenten que porque… son cómics. Lo que nos lleva, por supuesto, a la noticia de la nueva idea de Panini: Back to the Basic.
Que es el mismo motivo por el que estamos aquí nosotros, ¡venga esos básicos!
Ha sido toda una decisión meditada, muy meditada.
Por lo menos dos meses. Que es cuando salió el anterior plan editorial.
Si es que casi podíamos escucharles: Este es nuestro plan editorial, y si no les gusta… ¡tenemos otro!
Parecía difícil superar lo de Penguin subiendo los precios tras poco más de un año, pero está claro que aquí las cosas cada vez van más rápido.
Van tan rápido que he ido a mirar: El twitter de ECC sigue abierto.
Por supuesto la vez anterior prepararon una presentación que eran tres tíos hablando durante un buen rato. Porque saben que es el formato con el que se informa su target de público.
Pero esta vez optaron por algo que llamaría más la atención: Sacar las novedades en un texto que llevaba a un documento que saldría el viernes antes de semana santa.
¡No lo llaman Viernes de Dolores por nada!
Por supuesto eso no fue lo único que pasó, también hubo una entrevista que Julián Clemente concedió a RTVE para decir que no pasaba nada. Y que no había ninguna crisis, ni ningún problema.
¡Es algo completamente cierto! Tenemos aquí el enlace, y tenemos también una imagen de Julián durante la entrevista.
En la entrevista dice que no es una crisis, que son ajustes, que había demasiadas publicaciones…
No eres tú, soy yo.
…que se dieron un atracón y ahora notan los efectos.
Vamos, que se están cagando.
Y que por eso han decidido apostar por formatos más baratos.
Ah, por eso no han puesto imagen, para que no le viéramos haciendo las comillas con los dedos.
Lo importante es que ha dado una entrevista para explicarlo y para hablar de las publicaciones de Panini. Que es en lo que se centran.
Siendo esas publicaciones:
También dice que no tiene miedo del manga. Que cuanto más compradores de tebeos mejor.
Claro, sobre todo si están acostumbrados a algo pequeño, en blanco y negro y de muchas páginas. ¡Es el momento ideal para que reediten las Bibliotecas Marvel!
Tú imagínate los periodistas pensando que el problema del cómic americano es que está el manga quitándole los lectores.
Que es lo mismo que piensa del muy concurrido Sushi Bar de la esquina el dueño de Hamburguesas de Discutible Calidad a Precio de Oro.
Eh, siempre es posible que los compradores de manga lleven también a comprar tebeos americanos. Quiero decir, si les acompañan sus padres que lo mismo se compran algo. Igual que el cómic español o la BD.
Ahí está el problema de siempre: Internete.
¿Los webcómics?
No, no, que ya no haya publicaciones ‘de esas’ que te tenías que comprar un cómic más grande para cubrirlas.
Ahora compras los mangas y esperas que con lo pequeño que son no puedas fijarte.
Y si te pones a leer el título para la mitad ya te has aburrido, ¡son todo ventajas!
¡Hablando de lo cual! La idea es sacar algo nuevo,
una colección de pequeño formato
con un precio más barato
en el que reunir obras de Marvel
para un público que quiera probar algunos títulos
y tenga interés en ellas.
Y va a ser todo un reto.
Encontrar a alguien que tenga interés en lo que van a publicar, supongo.
Entre los títulos encontramos algunos como Los Vengadores: Desunidos, Dinastía de M, Civil War, El Viejo Logan o Born Again.
¡Más vueltas llevan que los caballitos del tiovivo!
Vamos, el único que echo en falta es La Broma Asesina.
¡Citando al editor Marvel: De momento no!
Bien dicho. Nunca se puede descartar nada. Lo mismo dentro de tres meses tienen que sacar otro plan editorial nuevo con aún menos cómics.
Claro, no es que quiera molestar a nadie. Aunque ya me dirás a una persona hipotética que fuera siempre de que si mafioso, que si Los Soprano, que si el más duro… Y con esto se pusiera a lloriquear.
Ah, por lo menos demostraría ser como Los Soprano.
Excepto la parte de no contarte si hay alguna persona cercana que trabaje ahí, claro.
La independencia es así.
Hablando de lo cual… ¡El twitter de ECC sigue abierto!
¡Bien! ¡Porque tenemos más noticias! Y es que, hablando de cómics que no se venden, Underground ha decidido sacar UNA REVISTA DE TEBEOS.
¡Una revista de tebeos! ¡La segunda manera favorita de las editoriales de perder dinero, tras los servicios de prensa!
¡Y ambas sirven para salir en listas imaginarias!
Pero bueno, les deseamos que sea un éxito y puedan volver a hacerse fotos con la Familia Real.
Además, llega en buen momento, porque un tipo en Estados Unidos ha vuelto a sacar el artículo ese de Los cómics independientes no son para niños.
Una sorpresa para todos esos niños que se criaron con Clowes, Bechdel, los Hernández, Robbins, Crumb, Spiegelman, Ormes…
¡Siempre útil, siempre agradecido! Aunque es cierto que en España también tenemos lo nuestro. Con decirte que se ha publicado un artículo sobre un cómic que ha originado una exposición en el Museu Nacional d’Art de Catalunya en la que se nos dice que es la primera mujer negra en protagonizar un cómic y está dibujada por el primer español en trabajar para los estadounidenses.
Algo que tardamos un minuto en comprobar que es falso en ambos casos. Ni siquiera decimos que nosotros sepamos quienes fueron los primeros en ambas categorías, solo decimos que con una búsqueda en internete nos hemos encontrado ejemplos de lo primero y de lo segundo.
¿Sergio Aragonés? No me consta.
Está visto que el autor del artículo no es de esos niños que se criaron con Jackie Ormes.
Y la nostalgia también. No hay más que ver la que se ha montado con X-Men ’97.
Pero si es un ejercicio de nostalgia tan claro que raya la necrofilia. No hay más que ver el trabajo de los animadores. O están haciendo un magnífico estilo de reconstrucción o están pagando lo mismo que en 1997.
Algo ridículo, porque ya sabemos que ahora se paga menos.
¿Entonces? ¿Qué es lo que les ha parecido mal esta vez? ¿Que ya no escuchan la mitad del opening? Porque eso se debe a que después de 27 años el oído…
No, no, no. El problema parece ser que Gambito lleve un crop top.
Se llama Pícara.
No, me refería… mira:
Ah, claro. Y como no tienen la parte de abajo no saben de qué banda preguntarle por tres canciones.
En realidad lo relacionan también con lo que llaman una objetivización de los personajes masculinos de la serie.
Claro, porque está el que no es el cuchillo más afilado del cajón, el que es más tonto que una piedra, el que…
No, de la sexual.
Todo se puede con ganas.
Y, de hecho, aportan otros ejemplos como estas imágenes del partido de baloncesto.
¿Para que veas más crop tops? Porque para jugar a las siete diferencias con Bishop no creo que sea.
Para demostrar que los hombres van sin camiseta y las mujeres muy vestidas.
Mira, entiendo, comprendo y podría llegar a apoyar esto que dices… sobre Cíclope. Pero no creo que sea justo. Está muy ocupado jugando a «¿Dónde está el balón de baloncesto?» con Jean. Aunque les aplaudo por reconocer por fin que Morpho es NB.
El asunto es que todo esto parece haber causado un mínimo revuelo.
Normal, muchos de ellos no entienden que es eso que están sintiendo.
A ver, que es Gambito. ¿Quién podría pensar que un tipo que cada vez que puede mete frases así Mes ami, Mon chère, Cena de picoteo… va a ser algo distinto a hetero?
Claro, no es como si su uniforme fuera la bandera bisexual ni nada. Solo un ejemplo de: ¿gay o europeo? Y dime, ¿les preocupar con quién lo van a liar? ¿Tienen teorías? ¿De unas 20 mil palabras y disponible en AO3? Porque suena a que…
Sea como sea, eso está levantado…
Jijiji…
está levantando quejas por esta elección de prendas de vestir.
No me digas más: It’s All About Ethics in Costume Design. ¿Y no tenemos a nadie a quien poder llamar para esto?
Pues podríamos buscarnos en el multiverso, que seguro que hay un Lobezno Caprile que nos eche una mano, pero lo cierto es que hemos decidido hacer notros la investigación.
Pfff… trabajo.
Y la respuesta parece indudable. Hemos estado buscando a ver si encontrábamos algún ejemplo
de señores de la época que aparecieran
en algún producto audiovisual llevando un crop top, y lo cierto
es que tenemos que reconocer lo inevitable: Ningún hombre cisheterosexual parece haberla llevando nunca.
Claro, porque las imágenes son anteriores. Que ya me he visto yo el artículo ese que ha salido buscando dos minutos en internete. Ya te lo decía, esto es de los ’80s, no del ’97: Ethics in Costume Design.
Probablemente querrían una moda más cercana a las portada de Valentino para Vogue en los noventa.
¿Valentino hacía portadas para la Vogue en los noventa?
Claro, era el editor:
¡AVIV BÖR!
¡AVIV!
La verdad es que está todo el mundo un poco de uñas.
Con decirte que un inversor de Marvel ha estado criticando las películas de Pantera Negra por ser demasiado inclusivas.
¿Pantera Negra la película que es la segunda en taquilla USA de Marvel / Disney y cuya segunda parte que es como la sexta y de ahí para arriba lo único que hay son películas de Los Vengadores?
Esas.
¿Y cuál es el problema? ¿Que había demasiada gente de color?
Lo creas o no: Sí.
Ah, claro, ya lo entiendo. Si no fuera por toda esa gente de color podría haber sido la más taquillera del todo en lugar de la segunda mejor franquicia por resultados económicos.
Ya sabes cómo va esto, si no hace todo el dinero del mundo es que se podría haber esforzado más.
¡Ojalá fueras Los Vengadores, Pantera Negra!
Y si lo hace no se merece ni candidaturas a los Óscars ni nada.
Con decirte que han confirmado que El Guasón 2 será un jukebox musical.
Un… ¿Qué?
Un musical que no parte de canciones nuevas sino de cosas que ya existían y tenían éxito pero dándole así como una vuelta para que no se note.
Ah, pues como la primera entonces.
Pero con canciones. Supongo que veremos lo que tenga por ahí Warner Music: Purple Rain, Like A Virgin, Good Riddance, The Chain y algo que refleje el negocio de los cómics… Linkin Park, probablemente.
Es que en Warner no dejan pasar una. Con decirte que están preparando ya UN ISEKAI.
¿Eso es lo de la gente que se golpea la cabeza, no?
Exacto, y luego se ponen a leer manga.
A veces parece que solo tienen un truco.
Ya que lo mencionas, Netflix por su parte lo que va a sacar es una nueva versión de City Hunter.
Va a ser complicado que superen la versión francesa.
Con un poco de suerte les sale como a HULU el Sand Land de Toriyama.
No sé yo, que luego se te muere el autor antes del estreno y para la primera temporada todavía, pero ya las siguientes es más difícil que hagan promo.
Luego te encuentras a gente dando ‘malas noticias’ porque los mangakas descansan y no se te ocurre que es para que un día, dentro de unas décadas, puedan hacer un tour promocional de la adaptación de sus mangas.
Si es que en ese par de décadas las cucarachas radiactivas se aficionan al cómic. Pero, ahora que lo pienso, ¿no se supone que había reventado la burbuja del manga?
Pues si lo del manga está reventado tú imagínate el resto. Derrenga’o perdido.
Y yo pensando que el que la obra ganadora del Concurso Manga 2023 de Norma no se fuera a publicar era por eso.
Nunca se sabe, lo mismo ha sido por una Inteligencia Artificial.
Me gusta esa manera de llamar a los ejecutivos de las empresas.
Por lo menos las editoriales lo intentan. Por ejemplo, Image va a sacar una edición más pequeña y como en tomos de Saga, para vender como cómic juvenil en el mercado generalista.
No me digas más, otra gente que no tiene ahora mismo ningún problema en absoluto, no hay nada de lo que preocuparse y todo eso.
¿Alguna vez te da la sensación de que los temas van en círculos?
Ya que lo mencionas… ¡Vamos a ver cómo sigue el Twitter de ECC!
…
Pues ahí sigue, pero mira lo que me he encontrado mencionándoles:
Definitivamente vamos en círculo. Con la gente como si les hubieran dado carta blanca.
¡O, incluso, libro blanco!
Que se lo digan a Norma, que parece que ha decidido que el Presas Fáciles de Miguelanxo Prado va a salir en un tomo con los dos números.
Obviando que ya publicó el primero suelto.
Peor incluso, no se están enterando por las editoriales sino por el autor.
Es posible que sea para ver si la presión del público hace que cambien de opinJAJAJA
JAJAJAJA
JAJAJAJAJA
JAJAJJAA… ay… ay… menos mal que tenemos estos momentos de risas.
Pero es que, de verdad, hay cosas que ves y piensas, ¿esto no lo he vivido yo ya? Por ejemplo:
Es que vaya semana. Y todo con noticias que se relacionan entre ellas. Por ejemplo, en DC tienen problema por si uno de sus autores está usando IAs.
Normal, porque si va a usar IAs te puedes saltar al autor.
Eso sin contar con que a saber a qué autores pueden estar robando las IAs.
Pero como no son conglomerados empresariales españoles ningún juez va a cerrar nada. Preventivamente.
Igual que no sabemos qué está pasando en lo de los cómics. Solo sabemos que han vuelto a cambiar la fecha de salida del segundo de Lo que más me gusta son los monstruos… en USA. En España sigue la misma. ¿Saldrá antes aquí que allí?
Más aún, ¿saldrá antes que la Secretaria Kim 6?
Y, al final, te encuentras a gente que te explica la lógica de la ilógica, como Sydney Sweeney, que es una señora a la que un cierto tipo de fanes presta mucha atención pero no escuchan.
Tampoco creo que le estén mirando a los ojos.
Pero que es capaz de articularte que hacer Madame Web fue una buena decisión porque gracias a eso conoció a la gente con la que pudo vender otro par de películas que ha hecho ella por su lado y que parecen haber funcionado mejor. En el sentido tanto de hacer dinero como de no perderlo.
Que ya es más de lo que pueden decir el protagonista de Pant…
Jónatan.
Jo, vale, venga.
Todo esto mientras hay un tipo de fan suyo que no tiene claro lo que dice porque está centrado en que lo que tira de su carretas… carrera, perdón, es su físico.
Y es que, a veces, las editoriales toman decisiones complicadas de entender. Que, en realidad, son decisiones sencillas de entender.
A la vez.
A la vez y con claridad. Te pongo un ejemplo: Parece que Marvel ha decidido que el tema de las portadas alternativas para celebrar el Pride Month de 2024 será… ¡Los aliados heteros!
¿Qué? ¿Para celebrar el Orgullo? Pero eso no tiene sentido porque es como quitarle toda la carga reivindicativa y política e incluso el foco en la gente queer para centrarse en que los heteros se sientan no solo no-amenazados sino, incluso, como héroes dignos de celebrar, el centro de atención en la fiesta de otra persona.
Efectivamente.
…
…
Pero…
…
Ah, claro. Tienes razón. Es algo muy complicado de entender que es muy sencillo de entender. ¡Igual que debería de ser sencillo de entender que nos quedamos sin tiempo!
Y sin espacio en internete, también. Pero a ver si no tardamos mucho en regresar la próxima vez, que no sabes cómo cambian las cosas ahora que son tan espaciadas.
Habla por ti, yo no puedo esperar a que comiencen los posteos del ECC Museum. Mientras tanto, hasta aquí hemos llegado…
…buenos días, pasadlo bien y leed muchos cómics.