Caída del Ascenso de la Casa de las Potencias de X

Lo admito. Con lo de Krakoa hubo un momento en que me perdí.

Más culpa mía que de Marvel. Acumulo cosas por leer a la espera de su momento y cuando el mismo llega hay como una veintena de grapas esperando, que consumo seguidas y en vez de encontrar un buen momento argumental para dejarlo hasta la siguiente tanda, apuro y termino hasta la última disponible, independientemente de cómo hayan quedado. Y pasó que la última sentada concluyó poco después del asalto cuando la Mut Gala esa que se montaban cada año en las que había mucho modelito y mucho postureo. Cosas de ganar dinero rápido con productos farmaceúticos, que se hacen cosas de nuevos ricos.

Que estaba lo de Orchis por un lado, Moira creo que por otro, había unos apresados, otros muertos, otros campando por libre, me parece que por algo iban a ir a Latveria…y ahí aparqué la lectura para retomarla bastante tiempo más tarde, de forma que en la tanda siguiente me he trasegado el final de esto y algo más del primer año del grupo de Alaska (que sé que en puridad la continuación de esta serie hubiera sido Uncanny, la de Gail Simone, pero tenía curiosidad por ver cómo lo hacía MacKay, luego volveré para atrás de nuevo para el segundo grupo, con Pícara, Gámbito, Lobezno y compañía).

Y, a ver, con Gerry Duggan la cosa no se hacía difícil, es bastante lineal y sencillo de seguir, pero tengo que hacer notar que Panini no nos lo ponía fácil. Que es que aquí para la etapa de Krakoa se nos junto una pandemia con confinamiento, una subida considerable del precio de las grapas, y para cuándo retomé esta lectura, los complementos varios no pedidos ni deseados.

Es decir, continúo tras un par de años la historia y con lo primero que me tropiezo es con

El dinámico Phil Noto en la serie principal y de complemento el número 3 de la limitada de 4 Dark X-Men, en el que Kaos y Madeline Pryor se enfrentan a un mediohermano de Rondador Nocturno. Asumo que sería por cerrar alguna trama de algo, y que haber leído únicamente a los X-Men de todo el berenjenal mutante hacía que perdiese la perspectiva del importante asunto que debían estar tratando, y retomar la miniserie a medias tampoco ayudaba. Total, que como las páginas estaban ahí y las había pagado, aunque fuera con el piloto automático me las leí, con impacto nulo en mi recuerdo. Algo parecido me sucedió con la siguiente miniserie de complemento, Dead X-Men. Es decir, un grupo random de mutantes resucitados, que incluye a Dazzler, Sincro, Juggernaut y otros que no tengo el placer, saltando por diversas líneas temporales en busca de la adecuada para frenar los planes de Moira y Orchis…de…de…de…de hacer algo. Es lo que decía, que en algún momento me perdí. Que el guionista de ambas miniseries de complemento fuera Steve Foxe ha hecho que recale en mi lista de escritores a evitar. Muy mal timing, lo siento. Todo el sentido que le encontré a aquello fue que en la oficina mutante tuvieran la sensación de que antes de plegar velas era necesario resolver de alguna manera lo de las líneas del tiempo y Moira, y que con aquello solventaban la papeleta. Un material que de no venir enganchado a la principal serie mutante pues no me hubiera tentado. No deseo a nadie entrar en el universo mutante por el 3 de Dark X-Men o con Dead X-Men.

Y siguiendo solamente esta grapa pues lo de Krakoa llega un momento que se termina. Con la sensación de que seguramente me estará faltando lo que se esté contando en alguna otra parte, posiblemente en alguna grapa que tendré también por alguna parte esperando la lectura, pero llegados a ese punto tampoco merecía el esfuerzo de buscarlas. Podían las ganas de comenzar con lo siguiente que en hurgar en la herida.

Y es que el inicio con Hickman fue un pelotazo, todo una cambio de estatus, un golpe al tablero etc, fueron un par de miniseries muy muy muy divertidas, pero cuando aquello terminó hubo que seguir adelante de alguna manera. Y la continuación desnaturalizó por completo la línea mutante y a sus personajes. Pareció que el carácter de los personajes se diluyó con la potencia de la tribu krakoana, o que la caracterización llevada a cabo por el guionista no estaba muy de acuerdo con la historia pasada de cada uno de ellos. Y para terminar de quitárnoslos, estaba el tema de las resurrecciones. Que era un concepto potente y sólido, pero si te cargas a un personaje para volverlo tras pocas páginas con un backup biológico y psíquico, lo siento pero lo has matado. Si se hace complicado de normal comulgar con ciertas resurrecciones, convertirlas en algo cotidiano desvirtúa parte de la emoción y el apego necesario para empatizar con estas aventuras. No sabría decir además si era algo imprescindible para las mismas, en aquellos primeros números todo parecía poder ser trascendente, pero enseguida aparecieron un escuadrón de tecnojardineras jubiladas, y bastante pronto el primer gran megacruce de tooodas las series, la X de Espadas, en la que la frontera entre la autoparodia y el slapstick era muy difusa.

Que lo de Krakoa tenía muy difícil encaje en el Universo Marvel tradicional y que más pronto o más tarde se volvería a un estado más convencional parecía claro, pero lo mismo pensaba de Flashpoint y todavía siguen. Posiblemente hubiera disfrutado más del camino con menos obstáculos, pero comprendo también que la línea mutante se había convertido en un mamotreto con demasiadas manos, grupos y personajes, y que cerrar aquello de golpe no debió ser sencillo ni agradable. Te perdono, Foxe, aunque sea un poco. Y como decía, tenía curiosidad por saber cómo iban a continuar.

Pues MacKay se apaña bien, mucho mejor de lo que podía esperarme. Pero.

Tenemos un grupo de mutantes acuartelados en una factoría en Alaska, que salen de vez en cuando de misión, se pelean y se vuelven, y a una agrupación de mutantes malvados cuya misión es ser malos y atacarles. De eso va, a grandes rasgos. Y los personajes son molones mientras no rasques demasiado la superficie. Tenemos a un Cíclope sin su mujer, pues ella está por las galaxias. Se ha quedado con él Mariposa Mental, pero como se la ve más recatada que en tiempos de Jim Lee eso no supone ningún tipo de conflicto sentimental. Un tipo de conflictos que, hay que decirlo, brillan completamente por su ausencia. Los personajes están en estancias genéricas de la factoría, los llaman y acuden, poco más. Tenemos un par de personajes con buena química entre ellos como son Magik y Juggernaut, pero no se aprovecha el trasfondo de ninguno de los dos. Es decir, por mucho que se trate de un backup místico de la fallecida Illyana, uno podría suponer que al tenerla por la serie alguna que otra mención a su hermano Coloso o a su amiga Kitty haría, pero no. No te pido como en tiempo de Claremont conocerme hasta el armario de sus habitaciones, pero un poquito de algo. Y en el caso de Cain Marko, Juggernaut, si un cruce entre varias series se basa en la búsqueda de Xavier, hacer referencia a que Marko es el hermanastro mayor de Xavier hubiera estado bien. Y ahora que he escrito esto, no podré volver a ver el buen rollo entre Marko e Illyana con la mirada limpia.

Se trata de una serie entretenida, pero los personajes distan mucho de actuar como esperaríamos de ellos los lectores que llevamos tratando con ellos casi desde su primera aparición.

Es decir, parecen ellos, se ven como ellos, tienen la misma voz que ellos, pero a la hora de la verdad…

Chatbots.

Que tiene el sentido si ya hemos dicho que a casi todos les han rescatado de un backup biológico y una copia de seguridad psíquica, alguna de ellas como en el caso de la Bestia no la última, lo cual ha hecho que pierda recuerdos. La cuestión de las resurrecciones cuando Krakoa generó situaciones interesantes sobre la identidad (dos versiones resucitadas de un mismo personaje circulando, por ejemplo ¿es alguno «el verdadero» o ese murió?). Y posiblemente es la explicación de lo que les ha pasado a estos mutantes. Que por el camino perdieron el alma.

Total, que aquí los aparco hasta que los retome a saber cuándo, en su fase chatbot a la espera de que más adelante recuperen esa esencia. Me veré también a Gail Simone por si acaso. Y en todo caso para saber qué depara al futuro a estos mutantes igual me miroteo este especial, que además le han puesto precio de oferta. A ver quién lo escribe…

…mañana habrá un Ministro.

El mundo del cómic en España se ha visto representado siempre por una idea cicatería, cutrez y penalidades que no ofrece una imagen general en la que también tenemos opacidad, matonismo y cobardía ADEMÁS de la cicatería, cutrez y penalidades.

Es algo que puede parecer que poco importante señalar cuando se acaba de celebrar el Saló del Manga -o como se llame ahora- que no solo sigue siendo el evento con más público asistente -y si tengo que apostar diré que este año mágicamente habrán subido de los 160 mil asistentes, porque los números funcionan así- de toda España sino que, además, lo ha hecho sin causar problemas de aglomeraciones, colas de horas y gestión desastrosa. Tampoco han recibido millones en subvenciones, lo uno por lo otro.

[EDITADO: Si es que son como niños…

Pantallazo de Catalunya Press:

El 31 salón Manga Barcelona 2025 atrae 167.000 visitantes y consolida su influencia cultural y educativa
El 31º Manga Barcelona registra una cifra récord de asistencia y refuerza su papel como punto de encuentro internacional para autores, fans y profesionales del sector, mostrando la creciente relevancia del manga y el cómic en Catalunya.

Felip Querol | lunes, 8 de diciembre de 2025, 19:48

]

Pero eso no significa que no hayan dejado cosas memorables. No tanto en los anuncios de cómics nuevos porque se ve que lo de la burbuja ha facilitado que tampoco haya nada nuevo como para interesar a los lectores. Planeta se centra en las secuelas -y en decir que los derechos de Juni Ito se los quedan ellos, esperemos que con más ventas que con ECC-, Norma por el estilo, aunque al menos podemos decir que van a sacar Ichi the Witch -y que los derechos de Dorohedoro se los quedan ellos, esperemos que con más ventas que con ECC-, Panini saca una edición nueva de Drag… de Berserk -se ve que no quedaba nada de ECC que pudieran rapiñar-. Anaya… perdón… Pika saca Capitán Tsubasa: Las Adaptaciones de la Tele o algo así, y Penguin Random House en su sello‘somos una pequeña editorial, la la la’ Distrito Manga decide que lo mejor es reeditar Saiyuki… en Tapa Dura.

De los precios no hablo, pero ya os podéis hacer a la idea de que si han decidido que esto lo compran cuarentones no van a pararse en mientes. Luego no venderán y se sorprenderán de que algo así pase.

¿No ha dado entonces más de sí la semana? Pues por supuesto. Como todo con El Mundillo, siempre hay más de sí. Pero en lugar de hablarnos de ese periódico deportivo que se ha inventado una entrevista con un influencer de los cómics, o hacer un repaso a todas las veces que alguien ha comprado Warner -como Warner Bros. Pictures, Inc. (1923-1967), Warner Bros-First National Pictures, Inc. (1936–1958), Warner Bros.-Seven Arts (1967–1969), Warner Bros., Inc. (1969–2003), TimeWarner (1990–2001), AOL Time Warner (2001–2003), Time Warner (2003–2018), AT&T WarnerMedia (2018–2022), Discovery Warner (2022–202X…) ¡Mira, repaso hecho en lugar de pasarme horas explicando que si el grupo Kinney esto, y si Ted Turner lo otro, y todo por el sencillo método de no explicar nada!-… en lugar de hablar de cualquiera de estos temas. O de si TRUMP! va a permitir o no que alguien compre DC, que también tiene su aquel… Aunque quizá el truco esté en que creen el Premio Netflix a Gente que Lee Chachi y Hace También Otras Cosas Chachis. Pero me estoy desviando.

En días como estos, decía, es fácil hablar de cómics. Porque uno se los encuentra por todas partes. De manera casi literal.

Pantallazo de un periódico:

08 Encuentros* DIARI DE TARRAGONA SÁBADO, 29 DE NOVIEMBRE DE 2025
SECCIÓN CÓMIC

Libros e imaginación

En ella vemos que se encuentra...

Escapar a la muerte, restituir lo sagrado

CATAFALCO (CARL JUNG Y EL FIN DE LA HUMANIDAD)
Autor: PETER KINGSLEY
Editorial: ATALANTA

Seguido del nombre del periodista y tres columnas sobre este libro en el que se exploran las ideas de Carl Jung sobre el subconsciente y lo sagrado así como la necesidad de restaurar la experiencia 'imaginal', 'visionaria' -de ahí lo de Cómic, suponemos- en la cultura occidental.

¿Y quiénes somos nosotros para decir qué es o no un cómic? Luego se le pilla afición, se empieza a tuitear imágenes diciendo: «¿Es esto un cómic?» y se acaba la diversión.

No, no, no, es mejor regresar al Manga, porque quien sí que estuvo allí fue…

Pantallazo de Europa Press, 

Urtasun reivindica al cómic y al manga como instrumento educativo en el 31 Manga Barcelona

Vemos una foto en la instalación de Onachan con el ministro y otros responsables reunidos, él se sienta en un sofá con la jefa del evento.

¡El Ministro de la IA!

Por lo visto después de lo de Angoulêmeque recordamos la semana pasada– se quedó con ganas de más. Así que esta semana ha ido para allá a decir cosas como:

Pantallazo de Europa Press en el que leemos:

Urtasun reivindica al cómic y al manga como instrumento educativo en el 31 Manga Barcelona


Ve "una excelente noticia" que Barcelona, España y la UE hayan sido invitadas en la FIL

Leer más: https://www.europapress.es/catalunya/firadebarcelona-00630/noticia-urtasun-reivindica-comic-manga-instrumento-educativo-31-manga-barcelona-20251205143704.html

(c) 2025 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.

¡UNA PUERTA A LA LECTURA!

¡BIEN POR ESE MINISTRO QUE VE EL MANGA COMO ALGO QUE LEER ANTES DE LEER ALGO SERIO!

Vamos, si le da un par de vueltas seguro que se le ocurre un eslogan o algo.

Aunque, claro, lo mismo se encuentra con que la gente del cómic le responde… retroactivamente.

Desde los años setenta, por ejemplo:

Pantallazo de un reportaje de El País del 31 de diciembre de 1976 en el que leemos:

Donde hay un tebeo no habrá necesariamente un libro:

Los dibujantes denuncian.

El autor es José F. Beaumont.

Y no es que el eslogan fuera nuevo precisamente, solo que se reactivó en los setenta. Pero si hemos de creer a cierto historiador, su existencia -y la campaña en televisión y etc- es de la época en la que el Ministerio de Información y Turismo la llevaban mentes preclaras como las de Arias-Salgado o Fraga,

Pantallazo de Tebeosfera en el que Antonio Martín escribe:

Pero esta argumentación nos devuelve al eslogan que en los años sesenta propuso el editor de la revista TBO y que el Ministerio de Información y Turismo hizo suyo: «Donde hoy hay un tebeo mañana habrá un libro». Este eslogan, además de resultar inútil al propósito que lo originaba: promover y extender la lectura de las revistas y la prensa para niños y los tebeos de la época, como parte de la actitud “positiva” que el dicho Ministerio quería ofrecer a los editores del ramo, es también falso, ya que libros y cómics son dos medios radicalmente diferentes que pueden coexistir y complementarse pero no sustituirse el uno al otro.

Creerse porque, por supuesto, aquí nadie aporta pruebas de que esa campaña existiera. Así que tienes que confiar en que el autor está hablando con conocimiento. Que SEGURO que no es tanto pedir.

Claro que también hay que creer en que el periodista ha citado algo real. Pero ya sabemos que los periodistas son incapaces de inventarse cosas, o de no enterarse, o de informar sin saber…

Pantallazo de Europa Press en el que leemos:

sus nuevos cómics 'Jumbo Max' y 'Guitar Shop Rosie', y de la creadora de personajes como Lamu, Creamy Mami y Madoka, Akemi Takada, que se

Sí, que pasara algo así sería imposible.

¿Qué qué tal se lo pasó el Ministro por el Manga? Pues como se lo suelen pasar en estos casos…

Pantallazo de Europa Press en el que leemos:

Urtasun ha visitado los estands de Norma Editorial, Abacus, Arechi Manga, la Casa del Llibre, Planeta Cómic, FNAC y Bandai Namco, entre otros;

…apoyando a las pequeñas empresas.

Aunque es lógico, claro, al fin y al cabo Norma Editorial la lleva el Vicepresidente Primero de sus amigos de La Sectorial.

La verdad es que si algo podemos decir del Ministro es que es capaz de lograr una labor periodística: Repetir consignas rancias, hacerse fotos, apoyar a los amigos y, por supuesto…

Pantallazo de Europa Press en el que leemos:

Urtasun ha destacado que el Manga Barcelona es el salón dedicado al manga más grande de Europa y uno de los más antiguos, y cree que se ha convertido "en una auténtica referencia, no solo en Catalunya y en España, sino en toda Europa y en el mundo".

Explica que, hasta el lunes, pasarán por Manga Barcelona autores catalanes y del resto de España, donde destaca que "cada vez más gente se dedica, hace historias y crea manga y anime", algo que cree que es una muy buena noticia; y también el salón contará con autores de manga internacionales.

…leer notas de prensa.

Todo esto mientras la gente del Saló del Manga usaba las redes sociales para demostrar cómo se gestiona a la gente en una convención.

POV: Manga Barcelona ’round noon.

Manga Barcelona (@mangabcn.bsky.social) 2025-12-06T15:50:00.672Z

Les falta un «Y no como otros», pero creo que todos sabemos leer elíptico.

Así que ya veis, otra semana de absoluta normalidad en el cómic español.

DANA con gusto no pica

Si hay dos cosas que caractericen a la Novelti Librari es la devoción por la obra de ROB! y la difusión de la más candente actualidad comiquera. Así que cómo no nos íbamos a hacer eco de la reciente publicación de un libro infantil que intenta educar en los valores de la tolerancia y el respeto y al mismo tiempo se adhiere a uno de los principios estéticos del creador de Muertopiscina: dientes, dientes, que es lo que les jode.

Una obra injusta y terriblemente atacada por esas mesnadas de envidiosos que infestan el mundillo tebeístico (antes les hubieramos llamado «malinchistas» pero ahora es algo bueno). Unos le repreochan intentar dar unas pinceladas de humor y ternura a una reciente tragedia. Otros el empleo de tecnológia para acabar de redondear la visión artística de su creadora. ¡A ver cuándo os enterais de que La Inteligencia Artificial Es Una Herramienta Más™, Está Aquí Para Quedarse™ y No Se Le Pueden Poner Puertas Al Campo™.

Como muestra de nuestro firme e inquebrantable apoyo ofrecemos a nuestros lectores un avance editorial del que sin duda está llamado a ser el libro más regalado de estas inminentes navidades.

Las Aventuras de Fresita el dia de la Tormentita, editado por la prestigiosa Carver Books.

Un inicio llamado a figurar en los anales de la literatura junto a «En un lugar de la Mancha…» y «Llamadme Ismael…«

Perlas de sabiduria para los más pequeños.

Aprendidas de las más sabias y preclaras mentes literarias de nuestros tiempos.

No se vosotros, yo el dia que viaje a Valencia la tierra de las flores de la luz y del amor es el primer sitio que pienso ir a visitar.

Así es Las Aventuras de Fresita el Dia de la Tormentita. ¡Corred a reservar vuestro ejemplar antes de que se agote!

Emylia Jefferson Campoverde de los Cisneros es una mujer de verdad, como prueba esta imagen que no ha sido generada ni retocada ni nada, y no tres infografistas barbudos cincuentones de Guadalajara. Artista multidisciplinar, diseñadora de botijos, interiorista, exteriorista, bailarina e ilustradora, ha decidido aventurarse en el campo de la literatura infantil con el que promete ser sólo el primero de una serie de libros. Ya trabaja en futuras entregas como Fresita y los Viejecitos que se Iban a Morir de Todos Modos o Fresita y el Rey Emérito que Trajo a España la Democracia.

Declamador: Por exigencias del guión este post ha sido elaborado con elementos creados por IA generativa. Dado que dichos elementos se han tomado sin permiso y remezclado para obtener un resultado sólo ligeramente diferente pero pretendidamente original el autor lo considera un ejercicio de justicia kármica. Respecto a posibles efectos secundarios de haber tenido que ver y leer el material fuente tranquilicemos a nuestros lectores. Tras casi tres décadas de navegar por la Red De Redes™ (y sus foros) el autor está más curado de espantos que el encuandernador de Abdul Alhazred.

Oro parece

Parecen el Sindicato Siniestro

pero son los Seis Siniestros.

Parecen los Defensores

pero son los Héroes de Alquiler.

Parecen los Héroes de Alquiler.

pero son los Defensores

Parecen los Jóvenes Titanes

pero son los Outsiders.

Parecen los Outsiders

pero son los Terrifics.

Parecen los X-Men

pero son X-Factor

o la Patrulla Condenada

o los Defensores

o el Club del Fuego Infernal.

El Juego del Camarón

¿Se puede reseñar algo que no se ha leído? la duda ofende, por supuesto que sí.

Pero vayamos algo más allá ¿se podría reseñar algo que no existe?

Se acaba de fallar el Premio Fnac-Salamandra Graphic, y la premisa me tiene tarjeta en mano esperando su salida para leerlo. Lo que suponía iba a ser la lectura monótona de una sinopsis de temática social típica, consigue con un único giro desplazar todas las expectativas.

Eslabón débil cuenta la historia de Teresa, una mujer que ronda los 60 años y vive desde hace décadas en el barrio del Raval de Barcelona. Comparte un piso humilde con sus dos hijos adultos, quienes, como tantos jóvenes de su generación, encadenan trabajos precarios y oportunidades truncadas.

La familia intenta salir adelante en una ciudad marcada por la crisis, la presión inmobiliaria y unos alquileres que parecen expulsar a quienes llevan toda la vida en un mismo lugar.

En ese entorno cada vez más hostil, Teresa se convierte en el pilar silencioso de su hogar, sosteniendo a los suyos mientras observa cómo el barrio que conoce se transforma a una velocidad que no siempre puede asumir.

Agotada por una rutina que no deja margen para la esperanza, y movida por un impulso tan desesperado como valiente, decide apuntarse a un torneo de boxeo.

El autor de la propuesta ganadora es Jordi Giol. Tengo hijos con más seguidores en Instagram, espero que esto deje de ser cierto pronto. La obra será publicada en Salamandra Graphic a finales de 2026. Aquí encontrareis una semblanza del autor y de paso un listado de los ganadores anteriores.

Un golpe de coraje que nadie lo ataje, Giol.

(segunda confirmación en un mismo texto de que uno tiene una edad)

Convencionalismos

Llevamos unas semanas en las que las noticias sobre cómics son… iba a decir que más broncas que de lo habitual, pero a quién quiero engañar. Al final lo que hace el cómic es replicar la vida real.

De ahí que hayamos visto la clásica pelea PP vs PSOE menos en apoyo del cómic que de los intereses comerciales de sus grupos cercanos. Que todo el interés de la prensa se haya ido hacia que un cocinero famoso ha tenido un cómic con guiños a otros muñecones de la pantalla mientras a nadie parece interesarle lo que los creadores del mismo tienen que decir -aunque al menos se han librado de ir a El Hormiguero-, y la noticia estrella de la semana ha sido esta:

Pantallazo de El Periódico:

Récords Mundiales

Se hacen ricos gracias al cómic que su madre guardó durante años: casi 7,91 millones de euros.

La mujer no sabía dónde había dejado el tebeo y los hijos lo encontraron en la buhardilla cuando ella ya había fallecido.

Porque, claro, esto no va de cómic. Va de hacerse rico.

Y ya sabemos que en el mundo del cómic la forma de hacerse rico es trabajando mucho y con talento y esfBWA-HA-HA-HA!!!

¡Que no, que no, que es especulando, como en todo lo demás!

Tú te encuentras a un presidente autonómico de esos a los que le tocaba la lotería todos los años -porque llevaba muchos números, claro- y rápidamente consideran que comprarte un cómic es lo más lógico porque si mañana alguien -un constructor, digamos- quiere colaborar con el noveno arte lo más lógico es que te compre ese cómic.

Así que la manera correcta de hacerse rico -gracias a una herencia, como sabe todo el mundo- ha vuelto a demostrarse exitosa justo cuando más falta hace: Para animar a la nacionaludopatía como única forma real de ascenso social.

Y luego está la historia de Angoulême. Tú dejas al Ministro de la IA ir con La Sectorial un año y al año siguiente ya no se celebra. Recordemos que Angoulême tiene en el imaginario español ese ser ‘lo más grande’. En realidad lo más grande es el Comiket japonés, y luego ya esa cosa mixta de Lucca en Italia. Pero como tenemos una edad podemos seguir fingiendo que los datos reales no son vinculantes para nuestra percepción.

Lo lógico sería que la historia esta la contara Pedro pero parece que no está por la labor.

El resumen de la historia viene a ser: Tras un par de años de broncas sobre la gente que lo organizaba -las subcontratas ya se sabe- desde 2007, el año pasado acabó por estallar la situación al saberse que una trabajadora denunció una violación producida durante la celebración de la edición de 2024. Como allí no se presentó ningún festival del sur de España no vamos a especular, por supuesto. El asunto es que los organizadores del festival actuaron con la rapidez y contundencia de la justicia española: Despidieron a la trabajadora.

Esto se unía a la bronca anterior de 2023 a cuenta de Bastien Vivès y al hecho de que las organizaciones de autoras en Francia no están solo para decir en redes ‘uy, si yo hablara’ y dedicarse a montar y desmontar configuraciones que se van separando a la búsqueda de oportunidades de charla y subvenciones.

La presión de asociaciones y autoras, el hecho de que la gente declinara ser parte del jurado -voy a explicar esto para el público español… Si te llaman para ser parte de un jurado simplemente di: ¡NARANJAS! Así te ahorrarás el bochorno de que tu nombre se asocie a darle un Gran Premio a Antonio Martín o a un jovenzuelo de 55 años como Paco Roca, o darle el de ‘revelación’ a alguien que lleva décadas dibujando… y seguir hablando en redes como si no estuvieras pringado en ‘intereses creados‘.

Total, que las discusiones sobre la gestión y las intrigas cortesanas entre 9e Art+, políticos locales y editores -la patronal, vaya, que ahí no está en un sindicato vertical como aquí-, tanto por su cuenta como tratando de liar a ‘los otros organizadores’, la Cité ( Cité internationale de la bande dessinée et de l’image ) con ideas que incluían una grossen koalition porque esto se hace por los cómics y el arte, no el dinero y el poder, pero soltar la poltrona no la suelta nadie.

Total, que no hubo manera y la cosa parece seguir hacia la cancelación, algo que desde 1974 solo había sucedido una vez, en 2021. Os dejo que imaginéis el motivo.

Por supuesto los políticos locales han analizado el problema y establecido las prioridades…

¡¿ES QUE NADIE VA A PENSAR EN LA HOSTELERÍA?!

Porque, claro, a los establecimientos y servicios locales eso de que no se celebre y haya como doscientosmil visitantes y tal… pues eso es lo importante. ¿Que encubran violanciones? Por favor, son hosteleros.

Nah, es broma. Son hosteleros pero también hay gente de la cosa de los cómics que han crecido como setas. Lo raro es que no haya una mezcla de cómics y hostelería. Pero, claro, es que hablamos de Angoulême, no del Barrio del Cómic. (¿O era Tirso de Molina?). Pero eso significa que hay aún más movimientos.

De ahí que parezca que los movimientos que están teniendo lugar en la organización incluyen la famosa frase ‘batalla legal’, mientras que las autoridades han preferido dedicarse a ‘programación alternativa’. Actividades externas al festival organizados por organizaciones y colectivos de autores. ¿Que si el alcalde es de derechas? ¡Que cosas tenéis! Eso sí, ‘independiente‘, que ya sabéis cómo andan también las cosas por allá.

Con deciros que ya ha dicho que es una ‘oportunidad‘. Y lo ha hecho usando las palabras mágicas: «Il y aura des sous» que por si no sabéis francés os diré que significa «Habrá Dinero«. Porque el idioma es importante, casi internacional. Y, de paso, va y suelta que confía en que la actual gestora se haya declarado en bancarrota para enero y así no presente lucha en los tribunales por competencia desleal. Pero, claro, es que en marzo hay elecciones. De verdad que es gente encantadora esta. No sé cómo no hemos llegado aún a «Meurtres à Angoulême«… Ah, que es que la ruedan este año.

[EDITADO:

Resulta que la organización acaba de cancelarlo oficialmente. En el clásico comunicado de no aceptar ni una sola responsabilidad y, de paso, enfadarse mucho porque alguien quiera que existan repercusiones a su forma de gestionar. Es decir, no hablan de esa violación a una de sus trabajadoras, de cómo trataron de encubrirla o de que despidieran a la mujer, pero sí de que cómo se atreven los políticos a negarles las subvenciones de mínimo 1,5 M€. Que, fíjate, siguen siendo menos que las de la Comic-Con.

Así que desde el festival les han acusado de ‘manipulación‘ y de ‘purga política‘ porque ‘si no me das dinero me enfado’ puede ser una forma de gestión habitual en la patronal de los tebeos de todos los países, pero sigue quedando un poco feo hacerlo así.

Pero eso no ha evitado que los organizadores decidan insistir en que el Festival -o el nombre, a saber- es suyo, y que si las administraciones quieren organizar algo van a tener que negociar con ellos. Victimización y matonismo. Lo esperable.

Y como todo es siempre capaz de ser más divertido siempre, también se está hablando ya que otros salones más o menos cercanos están viendo a ver si los participantes que iban a ir quieren pasar por lo suyo. Porque, al final, en todas partes cuecen haricots.

Aunque espero que allí no tengan una revista Menhir que dé columnas mes tras mes a la organización y la defienda en sus editoriales.]

Por supuesto podríamos hablar de muchas cosas partiendo de esto. Pero creo que lo más divertido que podemos es hablar de lo de aquí.

No solo de si los autores que firmaron el famoso manifiesto realmente hubieran cumplido su amenaza. También de por qué las editoriales han tenido que ceder ante la presión de los autores.

Supongo que el motivo principal es que lo que aquí se hace bajo el nombre de ‘editar’ no deja de ser una suerte de intermediación. Coges algo que se tiene que vender fuera, traduces, editas, publicas. La editorial acaba hablando más con los agentes e intermediarios que con los autores.

Y los autores acaban teniendo la misma fuerza ante los eventos que los agricultores ante las grandes superficies. ¿Que no nos traes producto nacional?, no te preocupes que ya inundaremos con el de fuera.

Teniendo en cuenta que en los salones lo que tenemos es la constatación de que los autores nacionales son más parte de un decorado, relleno a la espera de los internacionales, antes que algo por lo que haya un interés real… -y no te digo ya cuando esos autores son amateurs, autoeditados, fanzineros o…- pues acabas pensando como con el resto de la ‘cosa’.

¿Realmente merece la pena que los autores se molesten? ¿Realmente van a sacar algo que les compense?

Pero bueno, como el próximo fin de semana tendrá lugar el Saló del Manga -o como se llame ahora- que ya sabemos que lleva más gente que la Comic-Con -¡y con menos subvenciones!- aunque al menos no ocurre en Madrid -por lo menos hasta que el grupo Quirón decida meterse en la organización de eventos, claro- imagino que acabaremos teniendo algo de lo que hablar el próximo lunes.

Quizá, incluso, no haya nada que hablar y podamos centrarnos en hablar de cómics.

Cosas más raras se han visto.