Listado de GENIALIDADES Esenciales, primer semestre 2024

QUÉ

La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin tener constancia de ello).

POR QUÉ

Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.

CÓMO

Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante en el mundillo.

QUIÉN

Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera los adláteres han sido invitados a presentar sus candidaturas en nuestra Clásica Lista de Correo ™, y en segunda ronda una comisión de siete miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) las ha complementado con los esenciales que han podido cuando se han acordado.

Muertopiscinas no more

ROB! ha anunciado que dejará de escribir nuevas historias de su personaje más conocido. Pero no pasa nada, siempre nos quedará rememorar tebeos tan memorables como el de… uy, no, que ese era de Joe Kelly… o el de… ay, que ese lo escribió Gerry Duggan. Pues eso, que tenemos que hacer memoria

MangaLine traduce de lujo

Que MangaLine para traducir un manga del japonés eche mano de Debitto Lozano, una persona que se presenta como CEO de una empresa de metaverso e inteligencia artificial, puede implicar dos cosas: O a MangaLine le sale el dinero por las orejas para contratar la traducción pagando tarifas de CEO en vez de tarifas de traductor o el negocio del metaverso y la IA no da ni para pipas

Hasbro: el capitalismo funciona

Hasbro parece una multinacional sin corazón más, pero en realidad lo hace todo pensando en vosotros. Porque si Larry Hama hubiera estado cobrando paguitas (acertada traducción de «royalties») por todos los personajes que creó para ellos habría podido jubilarse hace años y ahora no estaríais disfrutando de sus tebeos actuales de G.I. Joe

La Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura

Porque no se les ocurrió mejor forma de homenajear a Carlos Pacheco que convocar un concurso en que pedían una única viñeta pero especificaban que como máximo ocupara una única página, que permitía el uso de IAs pero que el jurado valoraría la creatividad y la originalidad. En definitiva un homenaje perfecto: a Carlos le gustaba más que a nadie un buen chiste

París 2024: el último Mortadelo

Daba igual que no estuviera acabado, en Bruguera tenían ganas de tener su propio «Tintín y el arte alfa». Aunque con Pérez-Reverte de prologuista lo que les ha salido es más bien un «Mortadelo y el macho alfa»

Madame Web

¡Qué mala suerte tiene Sony que este estreno le pilló justo en el mes de la inexplicable crisis de popularidad de Sydney Sweeny! Su película anterior recaudó diez veces su presupuesto y la siguiente cinco veces su presupuesto, pero justo con Madame Web no salieron las cuentas

Back to Basics

Panini lanzó una campaña promocional a bombo y platillo (de tal intensidad que más de uno pensó que iban a publicar DC) para anunciar que las cosas van bien, tan bien que en marzo ya saben que no van a poder cumplir el plan editorial del 28 de diciembre y recortarán series y periodicidades, todo dicho con una sonrisa y grafismos animados. Expresiones abracadabrantes como «un número de lanzamientos mensuales más compacto» han conseguido que sus lectores se muestren mayoritariamente de acuerdo con la medida. Al menos los lectores que les quedan

Don Julio y Fandogamia

Con el pretexto de impedir que un pequeño fanzine para adultos de tirada corta y distribución marginal llegara a los ojos de los niños un montón de medios de comunicación mostraron dicha publicación y debatieron sobre ella por televisión, radio, prensa y redes sociales durante semanas. Un plan sin fisuras

Tom Brevoort

El nuevo editor de la franquicia mutante lo tiene claro: la relación a tres bandas entre Jean, Logan y Scott no ha pasado nunca y los que la visteis con vuestros propios ojos (es decir, todos los lectores de la etapa inmediatamente anterior a la suya) lo que pasa es que tenéis la mirada sucia. ¡Sucia, os digo!

Madrid Cómic Pop Up

El antiguo Ifema, ahora Ifema Madrid, ha cancelado su evento comiquero. ¿Y ahora qué van a hacer los lectores de tebeos de la capital de España? Básicamente lo mismo que los tres años anteriores: no ir

Marvel Studios

¡Quién iba a pensar que una huelga de guionistas durante 2023 iba a dejar a Marvel sin películas que estrenar durante la primera mitad de 2024! El mundo del cine es un misterio

La Cabalgata de Reyes de Valencia

Tras anunciar que eliminaba los pajes mágicos que había introducido el gobierno anterior porque «solo deberían haber personajes religiosos» la cabalgata de Valencia tuvo funkos de Harry Potter, el carro de la cenicienta y una carroza de Los Vengadores que cambió a Spider-man por Ben Reilly. Nos parece bien. Todos esos personajes murieron y resucitaron por nuestros euros.

El extraño caso de los anuncios de Dibbuks

¿Saben aquel que diu que va una editorial que ha tenido problemas con sus trabajadores, anuncia que saca un tomo de Spirou, lo enseña acabado en sus redes pero luego como tiene un defecto no lo envía a tiendas y no da explicaciones a nadie? ¿Y el que le pasa dos veces lo mismo con el mismo personaje? Nosotros sí y no acabamos de pillarle la gracia. Pero igual es que es un chiste más pensado para contentar al público belga que pueda seguir la cuenta.

La película que se montaron los influences por una quedada para ver el fútbol

Ryan Reynolds quedó con Hugh Jackman para ver por la tele un partido y los influencers que hablan de cómic vieron claro que el que Reynolds llamara a Jackman «Prisionero 24601» era un importante spoiler de la próxima película Deadpool & Wolverine. Nosotros, que siempre hemos destacado por oír lo que dice la gente especialmente cuando cuando cantan la música del pueblo que no volverá a ser esclavo, podemos decir que los influencers se montaron una película y no musical precisamente. Podríamos mentir y decir que no conocíamos la referencia pero eso nos llevaría a algunos de nosotros a preguntarnos, ¿Quien soy yo?, e iniciar un debate interno profundo sobre sueños que soñamos alguna vez con castillos en las nubes, así que mejor miramos hacia abajo y lo dejamos para mañana que será otro días más, otro día, otro destino en este interminable camino al calvario que es que te metan en la cárcel sólo por robar un trozo de pan.

El plan editorial de Amanecer de DC

Menos de 30 días después de decir que no necesitaba tener un plan editorial, la por varios motivos famosa ECC presentó su plan de DC para los siguientes seis meses, que incluía series sin periodicidad fija y eslóganes tan impactantes como «¡La ocasión idónea para que tanto lectores novatos como veteranos regresen a los cómics!». No habíamos visto un plan editorial tan ilusionante desde que Zinco anunció los otoñales.

Los precios de The Nice House of the Lake

ECC nunca defrauda y volvió a dar que hablar con la edición del final de The Nice House of The Lake, donde sólo 10 euros separaban la edición que contenía la obra completa de la que solo incluía media obra, demostrando que ECC es una editorial fiel a sus principios, porque The Nice House of the Lake lleva causando dolores de cabeza a sus lectores desde que salió en grapa.

¡A por el récord!

ECC anunció una nueva edición de La Broma Asesina y al poco de cerrar el semestre anunció otra más dentro de un coleccionable que saldrá en otoño. Convirtiendo así La Broma Asesina en Los Simpsons del mundillo comiquero español. Cada vez que te lo lees alguien lo vuelve a publicar de nuevo. Parece claro el próposito de ECC de convertir La Broma Asesina en el cómic norteamericano más veces publicado en España.

Las fotonovelas de Star Wars

Nos llena de orgullo y satisfacción que Marvel haya recuperado el arte de la fotonovela para sus cómics de Star Wars. La fotonovela fue un género que triunfo en la generación de nuestras madres, y nos traumatizó profundamente por culpa del tipo de Bruguera al que se le ocurrió meter en medio de la revista Mortadelo la historia de un extraterrestre que quería destruir la Tierra. Pero aún así sólo podemos aplaudir que, en estos tiempos donde lo fácil es tirar de IA, se apueste por el regreso de este gén…¿dibujos?…¿Cómo que han presentado esto como dibujos?

Lo de los precios

Este semestre en ADLO hemos estado EN-TRE-TE-NI-DÍ-SI-MOS con la evolución de los precios de los cómics durante este 2024. Las mentes malpensantes dicen que las subidas se están realizando de forma arbitraria porque no existe un criterio fijo en la relación número de páginas/precio de venta al público. Pero nosotros decimos que eso no es verdad. Si te fijas bien el precio base de un teomo se sitúa en 20 euros, y luego sólo es cuestión de mirar si el tebeo es de Batman o de Neil Gaiman para concluir que será más caro.

La peligrosa adicción a la antimatería de Warner/Discovery

David Zaslav dice que no nos preocupemos que él controla esto y lo deja cuando quiera. Pero lo cierto es que el Dan Didio del negocio multimedia no para de borrar películas no estrenadas, con una afición que ni el Antimonitor después de ver que no hay forma de hacer match en Tinder. Stalin, por lo menos, dejaba que la gente naciera y creciera antes de borrarles de la historia.

La Willsmithación del mundillo

No vamos a hacer chistes, no vamos a hacer chistes, no vamos a hacer chistes, no vamos a hacer chist….porque si no gritaron «¡Es la hora de las tortas» antes de empezar no nos entra en el scope. Lo siento. Pidan en taquilla que les devuelvan el precio de la entrada.

¿Está Panini detrás de la presión contra el presidente Pedro Sánchez?

En un semestre en el que el presidente Pedro Sánchez se tomó unos días para reflexionar ante la presión que sufre su entorno, Panini dejó una pista clave para entender por qué hay tantos grupos editoriales peleando porque España cambie de gobierno: porque en Es`paña las editoriales solo sueltan los derechos de DC los años en que cambia el partido en el gobierno.

Los sobres sorpresa de Penguin

La Ibañezxplotation arrancó con París 2024 (el Tintín y el Arte Alfa de la industria del tebeo) y siguió con un producto que revivía la nostalgia de los años 80: los sobres sorpresas. Demostrando que la gente no compra cómics siguiendo criterios racionales, Penguin Random House sacó al mercado dos ‘Packs Misteriosos`’ de los que sólo podías saber los personajes que estaban dentro y su precio. A algunos les pareció raro, pero lo cierto es que el negocio de los salones del cómic funcionan de una forma muy parecida y están ya totalmente normalizados.

El movimiento MFPA de Sala de Peligro

Un respuesta en X de la ex web de cómics Sala de Peligro descubrió a mucha gente que hace un año dedicaron cinco minutos enteros a hablar de una viñeta de los X-Men de Claremont que uno de sus miembros se empeñó en asegurar que era una escena pornográfica. Pero a nosotros lo que nos interesa es la alegría con lo que lo reconocen porque lo interpertamos como el inicio del movimiento MFPA (Make Frikis Pajilleros Again). ¿Nuestro consejo para su alegre equipo? Que se consigan ese número de Classic X-men en el que a Coloso le recompensan con un trío. Acabarán (también el podcast) en mucho menos de cinco minutos.

El remake de Ranma 1/2

No podemos esperar a ver como la gente se queja de que la han convertido en woke poniéndole un protagonista no binario, una mujer fuerte poco interesada en casarse, los personajes masculinos son tontos o salidos y seguro que el cerdo es negro. ¡Antes estas cosas no pasaban!

Las camisetas de Tintín de la selección Belga

Siempre hemos dicho que el merchandising de Tintín es la forma que tiene un friki de decir que tiene demasiado dinero. Eso explica que la versión de 100 euros de la camiseta homenaje a Tintín se haya agotado en todas las tallas de señor mayor orondo pero siga habiendo stock tanto en tallas pequeñas como en la versi´ón de 80€ para niños.

La «influerenciación» de los libros

Hasta ahora para sacar un libro tenías que tener seis ceros en el conteo de tus followers, pero ahora si no llegas a tantos puedes traducirlos. Demostrando una vez más que la gente que compra libros para leerlos son infinitamente menos que los que los comprar para regalarlos.

El ‘otro álbum’ de las Olimpiadas 2024

La Ibañezxplotation sigue en forma con la aparición de un álbum que se vende como el especial de las Olimpiadas de este año, pero que en realidad son un montón de viñetas remontadas para acompañar textos explicando los deportes olímpicos que están más cerca de la Biblioteca de los Jóvenes Castores, que de un tebeo clásico de Ibáñez. Sí sabemos que el chiste es muy boomer, pero…¿a quién crees que va dirigido el álbum?

Mickey y los nazis

Una cosa no podemos negarle a los periodistas españoles: La consistencia.

El dragón y el ratón

La saga más rara y persistente de este 2024 está siendo la de la demostración de que un actor invitado puede usarse para conseguir cualquier cosa. Incluso que la gente se lea Savage Dragon como si fueran los años ’90s. Por lo menos hasta que pongan en marcha el pajaporte

ROXXON PRESENTS: THOR #1

Nunca jamás la colaboración privada-privada encontró un mejor ejemplo que con este anuncio para THE ROXXIN’ THOR al que solo le faltan las ‘splash-pages’.

Una red de tráfico de tebeos

Los belgas han sido capaces de detener a una red que se dedicaba al tráfico de tebeos. Lo que nos hace sospechar que en Bélgica no tienen Wallapop.

El documental sobre Frank Miller

En el que por fin sabremos la respuesta a: ¿Qué mono borracho ha dibujado eso? SPOILER: No era un mono.

Los Podcasts

Las notas de voz de los que se creen muy ocurrentes pero son demasiado vagos para un blog han llegado a tal nivel de popularidad que cualquier día alguien se va a escuchar hasta el de Gaiman.

Lobez(no) Story

Uno que ha tenido un año atareado es Lobezno, que entre la Lujuria y su amistad con Morpho en X-Men’97 parece que no se ha aburrido. A menos que el nuevo editor de la franquicia mutante diga lo contrario, claro.

Suicide Squad ISEKAI

Da igual lo que digamos, ya solo con los títulos de cierre se ha ganado un hueco en el imaginario colectivo ADLáter, y posiblemente también en el de los psicólogos.

Las mil versiones de Amanda Waller

Poner a Amanda Waller en el centro del evento de turno en DC ha servido para comprobar una cosa: Que parece que no hay dos autores que sepan dibujarla igual el mismo mes.

La utilización de ROB! para vender entradas en «MuertoPiscinas y Carcayú»

Nos ponemos a sus pies.

El libro de ROB!

¿Qué tal? Permitan enseñarles un libro excepcional. Es un libro sobre el cómic de gran GENIALIDAD! Venimos a ofrecerle a ustedes un libro de Liefeld. ¿Qué tal? El libro es ‘awesome’ y su vida va a cambiar. ¿Qué tal? Si el cómic es infierno esto lo va a cambiar. Su vida va cambiar. La vida va a cambiar. El libro… ¡EL LIBRO DEEEEE ROOOOOOOOOOB! ROOOOOB LIEEEEFELD. ¿Qué tal?

Bobby Chase lo cuenta todo.

Vale, estamos esperando la parte de Byrne. Pero SEGURO que cuenta más cosas.

Crop-Top’97

Si para algo ha servido la serie de X-Men’97 es para poner en valor la moda de los noventa. Permitiendo intereactuar con ella con total tranquilidad y madurez. Bueno, y ser la segunda serie de Marvel más vista en Disney+ de las estrenadas en 2024. Tras «Echo».

El intento de un accionista de tomar el control creativo de Disney

Peltz llegó, gastó dinero, hizo declaraciones como «¿Por qué el reparto de Pantera Negra tenía que ser negro?», dijo que esa película podría haber hecho más dinero, se presentó a votaciones, las perdió, vendió sus acciones. Y hasta aquí un nuevo arco argumental de la clase rentista: Beholder the shareholder.

Presas Fáciles. Edición Integral.

Norma había publicado el primer volumen de la serie. Ahora salía el segundo en Francia. ¿Solución? Un tomo con los dos juntos. Un tomo que nos ha hecho soñar en que si sale un tercero sacarán un tomo con los tres, y así de manera sucesiva, como una particular versión de las matrioshkas editoriales.

Crisis de la Mediana Edad Spider-Man

Un cómic realizado a la medida del público lector de Marvel. Un tipo de mediana edad, con parientes fallecidos pero también con descendencia, con un trabajo que ni sí, ni no, ni todo lo contrario, en un mundo en el que casi no hay mujeres -y no hablan entre ellas, claro- y las que hay son familia. ¡La única sorpresa es que no esté divorciado!

El libro blanco

Llevamos desde enero escribiendo un post sobre el tema, os podéis hacer a la idea del material que nos está dando.

La partida de ‘Lobos’ más desigual de la historia

‘Nuff Said!

El precio de las drogas

Cuando ECC decidió publicar «Los Nuevos Titanes: ¡No a las drogas!» no consideró pequeños problemas posibles como usar la misma cantidad para el precio que escribía en el tomo y el que ponía en los albaranes. Es un nuevo ejemplo de que en todas partes puedes vivir aventuras si te lo despropósitos.

El reinado de las secuelas

Vivimos en un mundo en el que lo que lleva a la gente a soltar el dinero son las secuelas. Una y otra vez. No tenéis más que ver las carteleras. O la cantidad de veces que ECC puede sacar un verkami para que nos entretengamos viendo cuándo llega ‘el acelerón’ que les permite sacarlo en esa plataforma que llevan ellos y en la que pueden poner la cantidad que quieran sin que haya terceros echando un ojo. Puede que solo sepan hacer una cosa, pero siempre habrá gente para comprobar cómo pueden empeorarlo.

El relanzamiento de las colecciones mutantes

Que nos promete grandes series que todos esperábamos como NYX.

Follardillas de Vendetta

Parece que los fachas tienen una misión en la vida: Amargarle la existencia a Alan Moore. Y eso que aún no se han puesto con las secuelas.

GLUP! Cómics

Siempre será bien recibido un directorio y red de webcómics, con foro. Es decir, ¿siguen existiendo los webcómics, no?

Blood Hunt

Parece que los chupasangres triunfan en el mundo del cómic. Pero dejemos de hablar de La Sectorial y mencionemos que Marvel ha sacado un evento de vampiros.

Farolillos

A veces uno lee un titular sin saber si es un anuncio o una amenaza.

Los spoilers del McDonalds

Que nos demuestran que en Capitán América 4 ya no sale Sabra. Qué va. En su lugar sale una tal Ruth que ¡PODRÍA SER CUALQUIER PERSONAJE DE MARVEL! ¡INCLUSO SABRA!

El Patoverso

Ha sido llegar Marvel a enseñarle a Disney a hacer tebeos y ya tenemos montado un multiverso. El pato siempre tira al monte.

15 años para un chiste

Pero por fin tenemos aquí los tebeos de Donald siendo Lobezno

El dinero de Netflix

Imagínate tener pasta para adaptar cualquier cómic del mundo. Y elegir Money Game. AHÍ reside la GENIALIDAD!

Cojones de acero

Un cómic costumbrista sobre un tipo que el día que no opine se muere.

CartelerIA

Si algo ha demostrado que todos esos ‘concursos para diseñar el póster del evento’ eran formas de ahorrarse la pasta es que ahora esos mismos carteles se hacen con IA y sin vergüenza. Incluso cuando son eventos del mundillo del libro. No diré ‘especialmente’. No lo diré.

La deriva de Sinfest

Tras tanto tiempo en el que ha ido deslizándose por la pendiente (lo de la imagen es del año pasado) el nivel de Sinfest ha llegado a ese punto en el que es imposible poner una imagen que no sea pro-Nazi, anti-trans o cualquier otra barbaridad. Por eso hemos puesto lo del bestialismo permitido por ley en España, que es del contenido más ligero y menos perseguible.

Mary Noticias, el primer gran personaje femenino del cómic español

Se comenzó a publicar en 1962. Es decir, que si no tienes en cuenta a, por ejemplo, Petra (1954), Las Hermanas Gilda (1949), Doña Urraca (1948)… o, bueno, si eres periodista español y te limitas a copiar y pegar notas de prensa sin pararte a pensar si lo que dicen es cierto.

Francisco Ibáñez, creador prolífico

Gracias a la FreakCon hemos sabido todos los oscuros secretos del mundillo del cómic español, como que había un Ibáñez que hacía todo.

Imagen de fondo blanco con diferentes dibujos, apuntes, bocetos y demás de figuras más o menos reconocibles.

¿Es una descripción vaga a propósito? Nunca lo sabréis.

Carteles de cosas que pueden tener o no algo que ver con lo anunciado

La nueva moda de coger lo primero que tengas y reciclarlo como cartel nos parece un avance. Antes esas cosas se hacían con NFTs, como los sellos de Mortadelo.

ElJuevInception

¿Cómo lograr que El Jueves vuelva a tener algo de relevancia en lo de los cómics? No, volviendo a publicarla no, que no han dejado de hacerlo. La respuesta era hacerlo en un especial cómic con el Saló -pero sin presencia de su editorial- en la que hacen la autocrítica. Suponemos que porque han perdido algunas elecciones.

Las declaraciones de Toni Guiral

Íbamos a destacar solo una de ellas, pero la verdad es que fue difícil elegir. Aunque «muchas de las cosas que publicó hasta el 75 hoy no se podrían publicar, por esa incorrección política que te decía» parecía que tenía más votos.

Autores revelación que llevan publicando desde 2009

¿Qué podemos decir? El mundillo está muy ocupado en otras cosas como para fijarse en quién pública qué, hasta que lo hace en El Sitio Correcto.

El apoyo del mundillo, actuando como si fuera uno, cuando alguien es amenazado por la ultraderecha

Los ojos llenos de lágrimas de ver a tanta gente corriendo a ofrecer respaldo y apoyo desde el primer día… que encuentren un momento.

La huelga llega al mundo de los tebeos

Pero como este mundillo es como es tuvieron que montarla los empleados de la empresa logística de Planeta. Dos semanas sin sacar cómic nuevos que estuvieron. ¡Hubo hasta gente que se dio cuenta!

Akira Toriyama (1955-2024)

Con su fallecimiento nos acordamos mucho de él. Y de otra gente.

Roger Corman (1926-2024)

La muerte de Roger Corman, el famoso director, productor y más cosas, nos ha apenado mucho. Sobre todo porque no ha llegado a ver Los Cuatro Fantásticos estrenada en cines.

Las cosas cambian

Para seguir igual.

Sólo los otakus sobreviven

en el ‘desierto friki’ de Madrid

Espejo de la realidad

Imagínate que un cómic lleve publicándose desde 2017 en España y hasta que en mayo no le estrena serie Netflix no lo metes en la pachanguita de tu chiringuito. Qué podemos decir, a veces las cosas se hacen así: Lento, pero sinvergüenza. Verás el próximo semestre cuando pongan Ranma ½.

20 años del blog y 25 de la desorganización ADLO!

Tranquilos, vamos a hacer como el resto del mundillo y fingir que no es algo que mencionar.

Los secretos del universo Marvel de la H a la… H

¡Un mes más, una letra menos! Listos para ver, de nuevo, todo lo que nos ha ofrecido el Universo Marvel. Y puedo aseguraros que si pensabais que la H sería una letra tranquila… es que no conocéis cómo se las gastan en Marvel…

01) Hallows’ Eve (2023)

Portada de Hallows' Eve 1 en la que vemos a Eve mirando desde arriba, en un mirador de un rascacielos o algo así. Está lanzando una serie de máscaras, de caretas, con apariencia monstruosa: El demonio, la momia, un vampiro, un zombie, la criatura de Frankenstein, el hombre lobo...

De cuando en cuando los jefes del asunto deciden que no tienen suficientes personajes de los que vender muñequitos y se inventan alguna cosa, y deciden machacar con ella a ver si así logran el éxito deseado. Por algún motivo en los últimos años en Marvel han decidido que tienen que probar con personajes que pueden cambiar sus poderes. Así que nos encontramos con Jackpot y también con Hallow’s Eve. Ambas en las páginas de Spider-Man porque una es su ex-mujer y la otra es la novia de su clon. Ya, los cómics, siempre maravillas. En el caso de Hallow’s Eve los poderes múltiples llegan con máscaras de Halloween -la fiesta, no la película- que le dan distintos poderes y que puede compartir con otras personas. Teniendo en cuenta toda la historia de Elizabeth Tyne/ Janine Godbe -que no os voy a contar porque da para posteo- que lleve en este papel desde finales de 2022 y hayamos tenido ya casi tantas apariciones como en toda su historia anterior, más esta mini, más un especial… Bueno, diría que alguien está intentando crear un personaje que poder vender a Disney. ¿No es ese acaso el auténtico significado de crear cómics?

02) Hank Johnson, Agent of Hydra (2015)

Portada de Hank Johnson, Agent of Hydra en la que vemos una parodia de las portadas del Nick Furia de Steranko. Solo que aquí en el centro tenemos a un agente de Hidra, con la máscara en una mano, la cara amoratada de golpes, un cacho de carne sujetado por la otra mano contra la cara, y de fondo imágenes tradicionales de casas suburbanas, un perro, niños jugando, una señora en bata al lado del coche, facturas, una manguera... y Nick Furia.

Durante Battleworld pasaron muchas cosas, por ejemplo que alguien pensó que podían sacar un especial sobre uno de los matones y que nadie se daría cuenta de que estaba lleno de chistes que llevábamos escuchando años. Supongo que si alguien quiere alguna vez saber dónde puede encontrar todas esas historias sobre cómo funcionan ‘los malos’ que ha escuchado en Robot Chiken, o Jay & Silent Bob, o a quien se supiera que se encargara de aquellas cosas en el cambio a los dosmiles… puede pasarse por aquí porque, gracias a los taquiones, solo ha tardado quince años en recopilarse.

03) Hawkeye (1994)

Portada de Hawkeye en la que vemos de fondo en gris la cara de Ojo de halcón de civil, delante, con los pies como en nieve, está Ojo de Halcón con su traje de héroe, como preparando su flecha para disparar, el carcaj sobre los hombros, que están ladeados porque su brazo derecho está retrocediendo para cargar el arco mientras el izquierdo lo sujeta, la pierna derecha clavada en el suelo, la izquierda retrocediendo.

Ahora sí que podemos pasarnos un rato, y eso que no vamos a hacer el repaso completo de su carrera. Pero lo cierto es que Hawkeye siempre ha estado para arriba y para abajo. Le dieron un pequeño espacio en Marvel Fanfare, le dieron una mini en los ochenta, y ya en los noventa tuvo un par de especiales de entre los que, sin duda, brilla la portada del 159 de Marvel Comics Presents… de la que ya hablaremos cuando lleguemos a la M. De lo que vamos a hablar antes es de la mini, la segunda mini, que llegó un año anterior. En pleno 1993 y que tanto ha incluido desde ese mismo año a otros futuros, aunque fuera taquiones mediante…

Portada de Team Youngblood 19 en la que vemos un fondo blanco delante del que vemos a Shaft  con su traje de héroe, como preparando su flecha para disparar, el carcaj sobre los hombros, que están ladeados porque su brazo derecho está retrocediendo para cargar el arco mientras el izquierdo lo sujeta, la pierna izquierda clavada en el suelo, la derecha doblándose. Todo con el estilo clásico de ROB! de armaduras enormes, muchas armas, muchas cartucheras y mucho de todo.

Pero volvamos a Marvel, ya habrá tiempo para Un paseo por el Universo Image en el futuro muy lejano. Volvamos a Marvel porque lo cierto es que esta segunda miniserie merece toda la atención que ADLO! pueda prestarle, no solo por sus portadas

Portada de Hawkeye 2 en la que vemos al susodicho con el traje desgarrado en varias partes, tiene los dientes apretados y se sujeta el brazo izquierdo que está sangrando.  A sus pies el carcaj, las flechas y el arco están destrozadas. El fondo es blanco, con las pisadas de un animal en él, y a su lado hay una especie de hombre lobo raro. También hay un aviso en la portada: 

Hawkeye and his pal Rover, a genetic construct, take on the secret empire in "Masters of the Game!"

que ya hacen mérito suficiente, la verdad.

También por el trabajo de Chuck Dixon a los guiones -que es el esperable por su parte- pero, sobre todo, por el trabajo de Scott Kolins a los lápices. Y es que mucho antes de que lograra un cierto reconocimiento en Flash Kolins ya había demostrado su valía en páginas tan vanguardistas que anticipaban a autores como Bendis.

Viñetas de Hawkeye en las que vemos tres viñetas con la misma imagen de un tipo en camisa de leñador que parece tumbado en el suelo o algo. La única variación es lo que dice en el bocadillo.

1: UH?
2: WHUH?
3: HUH-HUH-WHO?
Viñetas de Hawkeye en las que vemos tres viñetas consecutivas, una al lado de la otra, en las tres vemos lo mismo, un suelo con restos de destrucción sobre las que se ve un cartel que pone
D. Avery
M.D.

O que demostraban lo bien integrado que estaba en su propio momento. Porque nada demuestra más recursos que una viñeta como esta,

Viñeta de Hawkeye en la que vemos una composición con una viñeta enorme y varias pequeñas. Las pequeñas comienzan con una enmarcada en blanco en la que una flecha le da al mecanismo de la hélice de un helicóptero. A partir de ahí, y como si fuera una serie de cartas unas encima de las otras, vamos viendo al helicíptero perdiendo el control. con cada viñeta DEBAJO de la anterior, haciendo que eso y la distancia signifique que veamos menos. Hasta desembocar de la zona inferior izquierda de la viñeta grande, en la que vemos una enorme explosión en mitad de una montaña con árboles y nieve.

nada habla mejor de su manejo del cuerpo humano que su capacidad para mostrar algo tan habitual como una persona sentada en una silla

Página de Hawkeye en la que vemos a Viper sentada en una silla. Lo único es que está como con el culo en el borde, recostada la espaldas, los pies con botas de tacón letal, la pierna izquierda con rodillera biónica, y en la mano un cigarrillo emboquillado. Con la mano derecha destroza una flecha.

¡dos veces!

Viñeta de Hawkeye en la que vemos de fondo a la Doctora Avery entrando en un box hospitalario. A la izquierda de la imagen está Rover tumbado en una cama y con un gotero. En el centro está Hawkeye en sombras, con una silla sobre la que está recostado, como parte de una coreografía de Flashdance, pero da la sensación, por cosas como que tiene la boca abierta y parece que está expulsando algo de ella, que está durmiendo en una posición incómoda.

Pero, sobre todo, nada dice tanto NOVENTAS como una buena ‘splash-page’

Doble splash-page de Hawkeye en la que vemos en pequeño en la esquina niferior derecha a a Hawkeye y Rover en una motocicleta acuática, a su lado está Máquina de guerra. Están huyendo de una isla, rodeada de gua, que ocupa la práctica totalidad de la doble 'splash-page' con una enorme explosión que hace: KRA DA BOOM!

y es que su trabajo en esta mini es tan notable que me voy a permitir algo que no suelo hacer. Voy a poneros aquí las DOS PÁGINAS FINALES de esta miniserie.

Ya me diréis si no es pura fantasía el trabajo de Kolins.

Doble splash-page de Hawkeye en la que vemos dos viñetas verticales, una a cada lado. En el centro hay cuatro horizontales partidas en el centro por la doblez de la doble 'splash-page'. 

En la viñeta de la izquierda Hawkeye planea dejar a Rover en el bosque y volver a la civilización.

En el centro le vemos, en la primera viñeta despidiéndose de él mientras vemos de fondo en la esquina inferior derecha parte de la cabina de un camión.
En la siguiente viñeta tenemos la onomatopeya HONK sobre la cara sorprendida de Ojo de Halcón que, claramente, está pensando: Oh No, M'Atropella.
En la siguiente vemos a Ojo de Halcón saltando a un lateral mientras un camión pasa a gran velocidad.
En la última está tumbado en el suelo mientras lo que parecen papeles pasan a su lado como respuesta a esa rapidez del camión, como muestran las líneas cinéticas del fondo. Ojo de Halcón comenta: Quizá debería de tomarme esto con algo más de calma.

Y en la última viñeta le vemos regresando a los bosques junto a Rover por unos días más.

En la esquina inferior derecha leemos un cartel en el que pone:

Finis.

04) Hellcat (2000)

Portada de Hellcat  en la que vemos un estilo claramente dosmilero con un montón de superhéroes de diversos grupos por los que ha pasado la gata, están todos en un color grisáceo. En el centro, a pleno color, la tenemos a ella, en actitud de ataque dando una patada hacia el lector, y con su traje rediseñado para la ocasión. Ahora en negro, con un pañuelo rojo, y con los pies y manos de amarillo.

Ya habrá tiempo de hablar de Patsy Walker. Y de explicar por qué su historia merece un posteo por separado. Quizá, incluso, de en qué momento se enmarañó su vida.

De hecho, algo más se va a comentar hoy aunque no en este apartado. Este apartado lo vamos a dejar para la primera mini que le dieron. A cargo de Englehart y Breyfogle, y con un estilo y fondo que demuestra bien la capacidad de acomodarse en lo dosmilero de ambos autores. No hay más que ver alguna de las portadas.

Portada de Hellcat 3 en la que vemos a la gata, sin máscara y con el traje obviamente destrozado, lleno de rotos, en el suelo, desafiante aún, con una versión de Dormammu más redondita agarrándole de un brazo, con una mano brillante.

Así que podemos olvidar también para otro día la mini que protagonizó entre 2008 y 2009

Portada de Hellcat en la que vemos una versión más de finales de los dosmiles. Ha vuelto al traje amarillo con guantes y botas -y el pañuelo a la cintura- negro. De fondo hay, como abocetados, unos edificios, y el borde es negro y sucio.

y que sirve más para ejemplificar todo lo que vayamos a decir sobre ella que para establecer al personaje. Por mucho que esta vez lo escribiera una mujer, Kathryn Immonen. Pero, como os decía, esto es solo una marca para reconocer que sí, que en algún momento hablaremos de ella. Quizá en la P.

05) Hellions (2020–2022)

Portada de Hellions 1 en la que vemos al equipo completo. En la esquina superior izquierda está el busto de Havock, a la derecha están, en orden descendente, Niño Salvaje, Nanny, Orphan Maker y Siniestro, que ocupa un buen espacio del lateral derecho. 
En la parte inferior central está John Greycrow  y, delante, Empath. A la izquierda, ocupando la mayoría del espacio tanto como del centro, tenemos a Pyslocke. Están todos en posición de atacar o, al menos, contemplar.

Vale, sí, antes de esta hubo un New X-Men: Hellions allá por 2005, cuando los New X-Men pasaron a centrarse en los estudiantes y alguien pensó que si la serie conseguía estabilizarse también podrían sacar otro cómic con el grupo de ‘los malos’. Que no eran malos, por supuesto. Pero ese es otro tema. En cualquier caso aquello no tuvo mucho recorrido y la cosa se olvidó… Hasta que llegó Krakoa.

Es difícil explicar exactamente qué intentaban con este grupo teniendo en cuenta que la idea de ‘equipo de malotes que deben redimirse de sus acciones’ no era precisamente nueva, igual que es complicado entender si pensaban que estaban haciendo un cómic de humor.

Portada de Hellions 9 en la que vemos a Mente Maestra sosteniendo mientras sonríe un cartel en el que pone DESAPARECIDO y en el que vemos a Siniestro que sonríe mientras sujeta un cartel que pone DESAPARECIDO, y en el que vemos a Mente Maestra que sostiene... etc. Vamos, una imagen recursiva que va alternando entre ambos personajes.

Es decir, lo mismo ellos pensaban que sí.

Pero lo importante aquí es que tenían muy claro una cosa. Algo más importante que cualquiera de las otras.

Y es que sabían cuáles eran sus referentes.

Portada de Hellions 16 en la que vemos a John Greycrow sosteniendo tremendo pistolón mientras en la parte inferior de la portada  aparecen los miembros de su equipo dentro de una mirilla. Con un AFTER LIEFELD para que quede claro que es un homenaje a la ya clásica portada del New Mutants 87.

06) Hell’s Angel (1992)

Portada de Hell's Angel en la que vemos a la protagonista pegando tremenda patada voladora a Lobezno mientras Cíclope dispara sus rallos. Todo el fondo está lleno de rayitas de muerte y destrucción.

Siempre hay que contar con Marvel UK para mejorar el nivel, para noventerearlo todo, y es que aunque los interiores fueran como fueran, y trataran de tirar de los X-Men más de lo que estaba claro que ellos podían cargar, las portadas..

Las portadas eran, claramente, otro rollo.

Portada de Hell's Angel 5, el último de la mini, en la que vemos a un grupo de personajes detrás como persiguiendo a alguien, en la parte superior hay un villano tecno-orgánico con rastas y hombreras, que está disarando a la protagonista. Que se ve alcanzada por el rayo entre muestras de dolor y de poses de escoliosis. Es difícil saber si los otros personajes van por el villano o por la heroína, pero allá van.

07) Hellstorm: Prince of Lies (1993–1994)

Portada de Hellstorm: Prince of Lies en la que vemos, en tonos sepia con algunos detalles en rojo,  una versión animal de Hellstrom con un tridente incendidado, debajo hay varias viñetas, una más grande con una mujer con el pelo largo, un body suit bien abierto, que podría ser o no Saripha Tames, a la derecha de esta dos más pequeñas, una con lo que podría ser una calavera negra con ojos blancos que quizá sea Satán/ Marduk Kurios y otra que parece una mujer de pelo claro que quizá sea Patsy Walker o algo.

En otra viñeta, separada y abajo a la izquierda tenemos a Gabriel Rossetti (el cura cazademonios, no el pintor) sin camiseta y con una enorme cruz delante de su símbolo de la cruz.

También hay distinta parafernalia ocultista desparramada por distintos sitios.

Como decíamos con Patsy Walker, su ex-marido tiene un post por medio. Uno que no llegará ahora pero en la que se hablaría de su creación como parte de la tendencia de los cómics de terror setenteros, de esa serie suya que tuvo, Son of Satan (1975-1977), de cómo le han ido dando series como esta o como Hellstorm: Son of Satan (2006-2007) y, sobre todo, de que su mera presencia en el universo Marvel demuestra una cosa a las claras.

No hace falta un control editorial estricto si los personajes van a dar bandazos.

Por supuesto esto no significa que no sepan la diferencia entre un héroe, un villano, un antihéroe, o lo que sea que toque esta semana. Ni que la ambigüedad requiera una complejidad mayor. Probablemente por ello cuando alguien pensó montar esta serie en 1993, con Rafael Nieves y Michael Blair, no sabía la que estaba montando.

Porque Nieves compartíria los guiones con Len Kaminski en el cuarto y quinto número.

Portada de Hellstorm: Prince of Lies Nº 4 en la que vemos en el centro a Hellstorm con la cabeza demoníaca, el torso descubierto, y pantalones azules, está como haciendo estiramientos de las piernas, y en las manos tiene el tridente flamígero. De fondo vemos, en negro y rojo, una serie de cuadrículas con bordes rojos desde las que sale un ser también en rojo, musculoso, con manos enormes como garras, y una calavera humeante en la cabeza: Soulfire.
Portada de Hellstorm: Prince of Lies en la que vemos Nº5, en la que vemos de fondo en colores ácidos una especie de cara, delante de ella pero aún en segundo plano vemos a Soulfire ahora de color azul. En el centro y aún con cara demoniaca, está Hellstorm, del que ya no vemos su parte inferior porque del brazo le sale un círculo de poder que lo llena todo de colorinchis rosas, blancos y negros.

De ahí se pasaría a una prueba, primero con Nieves solo y Leonardo Manco dibujando, y luego con Kaminski y Pete Gross.

Portada de Hellstorm: Prince of Lies Nº7 en la que vemos a un extraño ser como en chaqueta de fuerza, con una cabeza extraña, verdosa, con un solo ojo abierto en el centro de la misma. Detrás tiene a un ser poco definido azul. Parecen estar en una vieja mansión en decadencia y a su alrededor hay burbujas rosas en las que se ven con mayor o menor detalle a algunas personas. Estas burbujas salen del suelo adamascado en blando y negro, surgiendo de charcos.

Que aguantarían como grupo tres números. Para el once Gross fue sustituido por, de nuevo, Manco. Y para el doce sería Kaminski el sustituido, esta vez por Warren Ellis.

Así que doce números, tres guionistas y otros tres dibujantes principales. Está claro que sabían lo que hacían.

Vamos, no hay más que ver qué fue lo primero que hizo Warren Ellis según llegó al título:

Viñeta de Hellstorm: Prince of Lies en la que vemos a un Hellstorm de pelo largo rojo y pintas de ocultista chungo del final del milenio al lado de una joven con la piel MUY blanca, pelo negro abundante, vestida también de negro, con detalles metálicos como candados y pulseras. Lleva un maquillaje negro cargado en el rostro, como si se le hubiera corrido el rimel.

Y está diciendo:

What's to understand? It's just DEATH.

Lo segundo fue buscarle un tono. ¿Cuál? No sé ni si él lo sabía, teniendo en cuenta que la serie comenzaba con Nieves creando una especie de mundo con amenazas diabólicas desde un punto de vista casi setentero de estructura superheróica, que para el tercero ya había tenido que explicar qué es lo que había pasado con Patsy Walker en lo que solo puede definirse como una nueva demostración de que los guionistas no saben escribir parejas. En su lugar comenzó una trama que continuó con Kaminski en la que no sabían bien qué hacer con ella pero tampoco sabían cómo quitarse de en medio ni a ella ni a La Gárgola. Y eso que la historia comenzaba con un doble.

Pero esa incapacidad de gestionarlo llegaría al tope con Ellis dándole una nueva novia y matando a Walker de la manera más lamentable posible. A partir de lo cual podría llevar la serie en la dirección que él quería. Que a juzgar por la portada podría parecer que era Metal Nórdico

Portada de Hellstorm: Prince of Lies Nº 16 en la que vemos lo que podría ser Lobo si estuviéramos en DC. Tiene una larga cabellera y un signo del diablo en el pecho, así que supondremos que es la versión lobizada de Hellstorm. Está como en blanco y negro y el fondo es un círculo como si fuera un espejo roto, y más color negro aún de fondo. En serio, esto podría ser la portada de un álbum de doom metal.

pero que con todo ese interés porque algo guionizado por ingleses y dibujado con ese estilo… característico… con un HELL en el comienzo del título tenía que tratar y funcionar de una manera concreta…

Portada de Hellstorm: Prince of Lies Nª 19 en la que vemos, de fondo, en la parte supuerior, unos ojos amarillos, piel azul y pelo rojo. En el centro de la imagne hay una figura humana, quizá femenina, con alas desplegadas, pelo rojo, piel blanca, con ojos rojos de los que caen gotas rojas, en su centro, en el pecho hay una boca azul, que podría ser del ser de detrás, igual que en su cuello podría entenderse una nariz. En el centro lleva una cruz dorada.

Acabaría, por supuesto, dentro de lo esperable. Cancelada en el 21 y habiendo creado toda una serie de ‘olas de canon’ que aún están haciendo marejada.

¿Qué puedo deciros? El control editorial tiene estas cosas.

08) Hellverine (2024– )

Portada de Hellverine en la que vemos a un ser saltando hacia el espectador, en la clásica pose de Lobezno. EXCEPTO, que aquí tiene un cráneo plateado del que surge fuego, y que sus garras están envueltas en llamas, dejando este rastro incluso.

Nuff said!

No, en serio, esto está aún publicándose y, la verdad, no sé si sería capaz de contaros mucho más, no pongamos ya en deciros de qué va. Pero sí que puedo deciros otra cosa.

¡¿CÓMO ES POSIBLE QUE NO SE HAYA PUBLICADO CON TINTAS METÁLICAS HOLOGRÁFICAS?!

09) Heralds (2010)

Portada de Heralds en la que vemos a un grupo de heroínas (Hulka, Emma Frost, Proton, Gata Infernal, Abigail Brand, Valquiria) luchando contra zombies.

Hubo una época, quizá no la recordéis, en la que para demostrar un interés por el feminismo había que poner HER al principio de las palabras, o resaltarlo. De ahí salieron ideas como este HERALDS o HER ALDS en el que un montón de mujeres Marvel se amontonaban para acabar con una heralda resucitada. Vamos, como para que alguien se atreva a decirnos que no se puede hacer sociología desde el estudio contextual de los tebeos.

10) Hercules: Heart of Chaos (1997)

Portada de Hercules: Heart of Chaos en la que vemos a Hércules sosteniendo un capitel con gran esfuerzo y casi sin ropa -solo lleva unos destrozadísimos pantalones verdes que le sirven, como mucho, de taparrabos. Mientras detrás lo que parecen unos roboces negros con cristal rojo en la cara destrozan el templo o lo que sea.

Es ciertamente complicado elegir un cómic de Hércules para esta sección, porque ha tenido muchos y porque tienden a caer en esa zona gris en la que no hay ni una preminencia ni una GENIALIDAD! Desde esas primeras apariciones en las que ‘él no era él’ hasta esas oportunidades. En 1975 tuvo una presencia en Marvel Premiere, en 1982 se montaron un Hércules del Siglo XXIV al que darle un par de minis con apariciones ese año, en 1984 y en 1988, en 1996 Peter David hizo un especial con Hulk y Hercules en el post-Onslaught, luego tuvimos esta que nos ocupa, y ya no tocaría de nuevo hasta 2005, que llevaría a su primera serie abierta: Incredible Hercules (2008-2010) que tras la mini Hercules: Fall of an Avenger regresaría de nuevo en Herc (2011-2012), y que tuvo el suficiente éxito como para que en 2010 volviera otra mini para el Hércules espacial. Bueno, y para montar un Hulk vs Hercules en 2008, una enciclopedia de mitología compartida con Thor en 2009, y una rara mini con Lobezno que ha estado muy cerca de ser la elegida aquí. Depués de 2012 la cosa se tranquilizaría y hasta 2016 no volvería a tener no una sino dos miniseries. Y luego… otra vez nada. Pero como ya vemos que esto es cíclico es de esperar que en algún momento de los ’20s volvamos a verlo. Quizá para entonces podamos escribir un posteo a la altura. Pero hoy os toca conformaros con esto.

11) Hero (1990)

Portada de Hero en la que vemos a un joven cyendo en una espiral azul con vestidos de medieval inventado y un arma igual de poco creíble a su lado, los remolinos azules muestran caras más o menos humanas a su alrededor, es de suponer que de los aliados y enemigos que encontrará.

David Michelinie y Steve Purcell -¡con Portacio a las tintas!- tuvieron la idea de coger a un hombre normal que parecía morir en una explosión pero que, en realidad, se encontraba renació en un universo mágico de inspiración medieval inventado. Es decir: Aquí tenéis un isekai de Marvel.

Uno con cierto sentido del humor…

Portada de Hero 2 en la que vemos al protagonista y sus amigos luchando contra fieros guerreros mientras un texto dice:

...OH NO, NOT AGAIN?
Portada de Hero 5en la que vemos al protagonista y sus amigos internándose en una construcción dentro de la que hay una criatura similar a un dragón que agarra a uno de ellos con su brazo.  Hay un cartel que indica:

VEGETARIAN NO MORE!!

…pero que no pasaría de esos seis números contratados.

Portada de Hero en la que vemos a un guerrero con cabeza de esqueleto, sosteniendo a una serpiente, sentado en un trino, delante está el protagonista, desarmado y de rodillas. Un cartel indica que es el final de la historia.

Supongo que algún día alguien hará un artículo sobre la serie en la que los autores expliquen cómo lograron publicarla y qué había detrás de todo esto. Mientras tanto nos quedaremos en recordar su existencia.

12) Her-oes (2010)

Portada de Her-oes en la que vemos a un grupo de heroínas (Ms. Marvel, Hulka, Namorita, Valquiria y Avispa) dibujadas intentando con éxito regular que parezca que están en sus años adolescentes, y saliendo de un edificio que supondremos es el instituto. También supondremos que es el dibujo peculiar de los ojos lo que hace que todas parezcan estar drigadas.

Os lo dije.

Al margen de lo cual… esto es una reimaginación de diversas heroínas del Universo Marvel en una realidad alternativa de instituto. No bromeo.

Portada de Her-oes en la que vemos a tres jóvenes y delgadas heroínas en mitad de un pasillo de insitituto. Se supone que son Namorita, Hulka y la Avispa. Pero parecen las versiones de las mismas de una web para adultos. Para 'cierto tipo' de adultos.

Durar no duró mucho, probablemente porque en Marvel la idea de buscar un estilo gráfico que se ajustara a la premisa no se les debió ni de pasar por la cabeza. Porque seguro que la idea de un instituto de superjóvenes daba para una serie o algo.

13) Heroes Reborn: The Return (1997)

Portada de Heroes Reborn: The Return en la que vemos en primer plano a Frnaklin Richards abarazando una bola azul, de fondo a la izquierda están los 4F, a la derecha y más de fondo vemos a Los Vengadores. Bueno, a Thor en primer plano y detrás al Capitán América, Iron Mar y Hulk.

Vale, quizá meter algo de Heroes Reborn sería complicado. Pero este Heroes Reborn: The Return tiene un título lo suficientemente alambicado, y esos dibujos con hallazgos como…

Portada de Heroes Reborn: The Return en la que vemos a un grupo de héroes (Los 4F, el Capitán América, Thor, Spider-Man, Hulka) poniendo cara de rorpresa mientras miran hacia el lector. (Bueno, la de Honny Storm está entre el cabreo y el meme de SadBoy) y lo más destacable son las cejas rubias del Capitán que le salen de la máscara.

¡Las cejas por fuera de la máscara!

14) History of Marvels Comics (2000)

Portada de History of Marvels Comics en la que vemos una imitación de los libros de historia de una compañía de cómics, pero la ilustración de portada es una versión monstruosa de Spider-Man, con largos brazos acabados en garras, pies monstruosos y una cara como de cráneo rojo con redes.

Dentro de las múltiples posibilidades del medio estuvo la de crear una historia de la Editorial Marvel… contada dentro de la Realidad Marvel. Fue uno de esos ‘especiales’ a base de recortar y pegar viñetas. Y luego crear tres o cuatro dibujos para disimular. Pero supongo que es precisamente lo que buscaba la persona que hipotéticamente se comprara esto. Que supongo que alguno habría.

15) History of the Marvel Universe (2012) (2019–2020)

Portada de History of the Marvel Universe en la que vemos lo de siempre: Spider-Man arriba, Iron Man a su derecha, en la parte inferior y de detrás hacia delante, Hulk, el Capitán América, Thor y, en primer plano, Lobezno enseñando las garras.

Aunque fuera solo porque ya se había vendido una vez una Historia del Universo Marvel. Y fue lo suficientemente bien como para que hubiera una actualización posterior en varios números.

Portada de History of the Marvel Universe en la que vemos a la derecha a Galactus. Está con unas fuerzas a su alrededor, con su brazo extendido parece estar convocando a una serie de héroes y personajes: Fin Fang Foom, Rawhide Kid, Odin, un Skrull, un vigilante, etc... hasta llegar a Silver Surfer que etá en ambos planos.

No seré yo el que sugiera que se hicieron para vender camisetas…

Pero tampoco creo que debamos desechar la explicación sin considerarlo.

16) Hit-Monkey (2010) (2010)

Portada de Hit-Monkey en la que vemos a un mono japonés con traje y corbata y dos pistolas, una en cada mano, saltando hacia el espectador.

¿Cómo de seguros estamos de que esto es un cómic? Es decir, tiene una serie de televisión de esas de Marvel. No solo eso, la serie logró una segunda temporada. Que tiene mucho mérito, pero vamos a suponer que la renovaron antes de ver la serie. O sus datos de audiencia. Pero tiene más mérito todavía teniendo en cuenta que sus apariciones en el Universo Marvel son tan limitadas que casi tiene ya más capítulos que cómics.

Por supuesto también podría ser un acuerdo con su creador, le lanzan esto y tiene con lo que entretenerse. Total, si se lo llevan de Marvel tampoco va a notarlo mucho nadie. Y, con eso y todo, tuvo un especial propio. Y también una mini.

Portada de Hit-Monkey Nº 1 en la que vemos de fondo a una serie de asesinos con traje cayendo por disparos, representados por las manchas rojas que tienen en su cuerpo, en el centro en diagonal vemos una raya negra con agujeros como de disparo en cuyo centro está el protagonista, que sigue siendo un mono japonés disfrazado con traje y corbata y una pistola en cada enguantada mano. Y ahora, además, con gafas de sol.

¿Qué puedo decir? Los simios siempre ha sido una minoría con una fuerte representación en los cómics.

17) Hokum & Hex (1993-1994)

Portada de Hokum & Hexen la que vemos al protagonista con su traje de universo y su enorme cuchillo de supervivencia barra espada huyendo de los disparos de un alienígena amarillo ancho y con tecnoarmadaura en algunas partes.

Si en la E veíamos a Ectokid en la H tenemos un par más de cómics de la línea Razorline de Clive Barker, comenzando por Hokum & Hex.

Por algún motivo esta nueva serie no estaba protagonizada por un dúo llamado Hokum & Hex sino por un cómico que consigue poderes de manera poco clara, y se convierte en la línea de defensa frente a una invasión interdimensional. O algo así.

Pero bueno, lo importante es que tenemos grande portadas

Y que es la serie que se encontró con otra de las de Razorline. Y también en la H. Nada menos que Hyperkind. Pero esa es otra historia.

18) The Hood (2002)

Portada de The Hood en la que vemos al protagonista con una pistola humeante en una mano, la capa en la otra, y proyectada sobre la pared en blanco y negro que tiene detrás... una ominosa figura embozada en rojo y con símbolos arcanos.

El universo Marvel había conocido a otros poseedores de capas extraordinarias. Y no me refiero a -precisamente- Capa (o Cloak) tanto como a villanos como Robe o Crimorto. Pero, claro, no tenía mucho sentido traerlos de nuevo y, de hecho, el autor no podría haber dicho que el creador era él y sacarle créditos. Así que mucho mejor crear al tipo este con capucha que hacía lo que otros tipos con capa y capucha y blababa.

Que, además, nos hubiéramos perdido todas esas portadas.

Portada de The Hood en la que vemos la figura embozada en rojo, con pistolas en sus manos, recién disparadas, el fondo es de un rojo más brillante. Y, de nuevo, hay símbolos arcanos.
Portada de The Hood en la que vemos al personaje protagonista, pero esta vez es distinto porque el fondo es de cielo oscuro con estrellas, él aparece en medio de las nubes y lleva puesta la capucha pero a su alrededor la capa está dando vueltas como si fuera Spawn aquello. Él aparece de paisano como en la portada del primer número, y llevando un arma en cada mano.

¿Qué ha cambiado? ¡No las acaba de disparar! ¡Y tampoco hay símbolos arcanos!

19) How to Read Comics the Marvel Way (2020)

Portada de How to Read Comics the Marvel Way en la que vemos a Spidey rompiendo una página de cómic para salir por allí, a su alrededor hay un bocadillo  y una onomatopeya que también parecen estar escapando, y él está agarrando un rabo. De otro bocadillo, claro.

Para 2020 Marvel tenía muchos planes. Uno de los principales era sacar un cómic con el que los profesores entendieran cómo funcionaba el medio, cómo se leían los cómics. Algo que poder compartir con sus alumnos. En siguientes números se explicaba el proceso de creación de un cómic -incluyendo por qué los X-Men no luchan contra Pikachu-, la historia del mismo (dentro de un orden, que son estadounidenses, y de Marvel), y la ruptura de la cuarta pared, las adaptaciones y la cosa meta. Todo ello poniendo a Spider-Man a lucha contra Misterio por el Cómic Cósmico.

Luego resulta que en 2020 pasaron cosas y, por lo que sea, el cómic no se pudo imprimir en papel. Así que se sacó en digital dentro de una serie de ‘recursos didácticos’ para profesores, en 2021 pudo salir en grapa y ya en 2022 recopilarse. En España salió en un 100% Marvel en junio de 2022.

Así que es un cómic que para no ir a salir ha tenido varias vidas y que, sin embargo, podría estar en todas partes.

O, al menos, en las de aquellos que quieran mostrar las posibilidades tanto de medio como de su hibridación.

20) Howard the Duck: The Movie (1986–1987)

Portada de Howard the Duck: The Movie Nº1 en la que vemos a Howard, en una versión de dibujo más... digamos... sencilla, perseguido por moteros, con una rueda a punto de pillarle.
Portada de Howard the Duck: The Movie Nº2 en la que vemos a Howard, de nuevo con estilo sencillo frente a los otros señores. Que le están rodeando y sujetando sobre una mesa de madera, mientras uno de ellos, vestido de cocinero, parece dispuesto a asesinarle con un enorme cuchillo.
Portada de Howard the Duck: The Movie Nº3 en la que vemos esas versiones sencillas de Howard y dos personas más, una joven y un señor joven también, detrás tienen una figura ominosa en sombras, con poder escapando de sus ojos y unas manos como garras sobre las que estos se encuentran.

Quiero decir, si vas a elegir un cómic de Howard para esta lista, ¿no es acaso este el mejor de los posibles? Sí, ya, podríamos hacer un posteo de toda su carrera, podríamos hablar de Howard el Humano. ¡Pero el cómic adaptación de la película! Eso seguro que habían tratado de olvidarlo antes.

21) Hulk 2099 (1994-1995)

Portada de Hulk 2099 en la que vemos una enorme destrucción, en edificios y en el suelo, alrededor del protagonista, una versión de Hulk con los pantalones más largos, más músculos -su six-pack es de diez- una especie de cresta de pelo que le llega por el cuello, una boca con las encías al aire y los dientes afilados y una lengua alargada que tiene en su punta una especie de tentáculos.

Para los que se preguntaran qué Hulk aparecía por aquí el otro día, ya lo sabéis: Hulk 2099.

Una serie que sabía cómo convertir a Hulk en un Hulk más… más…

Portada de Hulk 2099 Nº2 en la que vemos un primer plano de la cara, con la lengua con protuberancias baboseando, los dientes casi cónicos,  y la cara de mala leche.
Portada de Hulk 2099 Nº en la que vemos una versión igualmente descoyuntada, menos brutal pero más como un lagarto. Vemos sus dedos y solo tiene cuatro.

más.

Por supuesto, con la aparición de otros apreciados compañeros del mismo universo.

Portada de Hulk 2099 Nº en la que vemos a Doom 2099 con su armadura de acero y negro agarrando a Hulk 2099 con una mano como si fuera un pequeño bicho.

No, ese MAL no es una valoración, era una firma. En cualquier caso, una obra que podemos celebrar como lo que es: Noventera.

Portada de Hulk 2099 Nº en la que vemos a Doom 2099 ocupando toda la parte izquierda del dibujo, con el brazo extendido y poder saliendo de él. Delante está Hulk, que es una mole de músculos mucho mayor de lo habitual, lo de la cara han decidido eliminarlo. Hay una mujer que parece estar saltando o algo, con un estilo claramente noventero en el vestir y en la escoliosis.

MUY noventera.

Portada de Hulk 2099 Nº en la que vemos al bicho este con todas las cosas de hipertrofia muscular, lengua larga y el pelo cada vez más extendido, delante de un fondo de rayos y cosas.

22) Hulk-Sized Mini Hulks (2011)

Portada de Hulk-Sized Mini Hulks en la que vemos a toda una serie de personajes Marvel en el estilo infantil de Giarrusso volando por los aires por detrás. Venos de fondo una explosión, y saliendo de ella, en formación triangular, a los tres Hulks. El Rojo parece muy enfadado y de mayor tamaño. Está en la parte inferior izquierda. En el centro, encima de los otros, está el Hulk Verde de toda la vida. En la parte derecha, de tamaño algo menor, el Hulk Azul, muy sonriente, llevando un helado con las bolas de color azul, rojo y verde.

Por supuesto que la aparición del Hulk Rojo favoreció que aparecieran unas aventuras infantiles con el Hulk Verde, el Hulk Rojo y el HulkAzul. Ahm. Sí. Y lo hace con unos encantadores dibujos de Giarrusso y guiones de Loeb. De Audrey Loeb. Su hija, sí. Ya, bueno, es Marvel. Todo queda en familia.

23) Hulkverines (2019)

Portada de Hulkverines en la que vemos detrás de todo a Lobezno con las garras sacadas, parece que dirigiéndose hacia Hulk, que está en la mitad, que a su vez está yendo hacia Arma H, que ocupa el centro y toda la parte inferior y que es una mezcla de los otros dos, con las garras de Lobezno, el aspecto de Hulk en color gris verdaceo y una serie de pinchos saliendo de su cuerpo.

Pues claro, antes de que se les ocurriera lo de Hellverine se les ocurrió lo de Hulkverine. Y por si no quedaba claro lo pusieron ahí: Hulk. Wolverine. Weapon H. En realidad sería suma de los dos igual a la tercera. Pero os lo podéis imaginar.

Y si no podéis imaginarlo, aquí tenéis esta portada para que intentéis definirla:

Portada de Hulkverines Nº en la que vemos de fondo a Hulk con las garras de Lobezno, a Lobezno con más tamaño muscular y color verde, y delante a Arma H dispuesto a recibir los golpes. La cara de Lobezno parece de Nicolas Cage, pero es que le dibuja Land.

24) The Human Fly (1977-1979)

Portada de The Human Fly en la que vemos a un tipo con el cuerpo cubierto por un traje superherórico rojo con líneas blancas en los laterales, botas y guantes, en el centro del cinturón hay un símbolo de un cohete rojo también. Lleva lo que parece un bastón ceremonial o algo así, y detrás le vemos realizando peligrosas acrobacias como colgarse de un helicóptero, pegar con el bastón a un tiburón, cruzar una catarata sobre una cuerda o montar encima de un avión en vuelo.

Decía Calduch algo de The Human Fly, supongo que porque tiene intención de escribir un posteo él. Pero tenía que quedar constancia aquí. Así que vamos a limitarnos a decir que tras una primera aparición con ese nombre en IW/ Super Cómics -unos piratas editoriales de los que ya hablaremos también en algún momento– de un héroe con ese nombre apareció en Marvel, en los años cuarenta, un villano con el mismo nombre en el Capitán América. Su nombre civil era Hyram Heale. Ya en los setenta aparecería otro en los setenta, Richard Deacon, creado por Bill Mantlo y Gil Kane en un anual de Spidey. Podemos discutir si era un villano o un anti-héroe, tanto da. Porque ninguno de los dos es este. Este es el tercero, que volvía a ser un héroe.

Y, por supuesto, lo hacía en su propia serie y con invitados.

Portada de The Human Fly Nº 2 en la que vemos a The Human Fly montando junto al Motorista Fantasma en su moto en llamas y hacia un suelo lleno de pinchos.

Vale, el villano de Spidey es el que ha llegado hasta nuestros días. De manera literal. Pero el que tuvo una serie que llegó hasta su número 19, protagonizada por un especialista llamado Rick Rojatt y creado de nuevo por Bill Mantlo -esta vez junto a Lee Elias– fue este otro. Una serie basada en alguien que… existía de verdad.

¿Se sacó para evitar una disputa por los derechos del nombre? ¿Se hizo porque pensaron que podía ser interesante? Supongo que si hubiera buscado mejor podría haberlo encontrado.

Portada de The Human Fly Nº 18 en la que vemos a The Human Fly sujetando a alguien que parece fallecido o, al menos, desfallecido, mientras un grupo de nativos americanos levanta el brazo al cielo, el fondo parece indicar que se trata de uno de estos poblados.

Lo que sí que puedo decir es que después tuvo un número más publicado fuera de Marvel y dentro de una cosa llamada The New Adventures of The Human Fly producida por Human Fly International. En 2013. Con intención de ser anual. Nunca más salieron más números.

Así que me quedo a la espera de que Calduch publique su posteo, por supuesto.

25) The Human Torch (1940-1949) (1974-1975) (2003–2004)

Portada de The Human Torch en la que vemos a este junto con Toro, volando por el cielo. También está Namor, y un submarino con esvásticas que parece que al menos Namor está atacando.

Aquí estamos de nuevo. Veamos… La primera vez que aparece La Antorcha Humana lo hace, en realidad, dentro de un cómic llamado Red Raven.

Portada de Red Raven Comics Nº 1 en la que vemos a Red Raven, un tipo con alas vestido de rojo, atacando a unos tipos con aspecto medieval inventado que están en unas almenas. Uno de ellos cortando con una espada la cuerda por la que ¿baja? ¿sube? una rubia.

La idea era la habitual: Tú presenta muchos personajes que alguno servirá. Y, efectivamente, si en mayo de 1940 salía este en septiembre aparecería The Human Torch. Un cómic de superhéroes que no deja de ser un cómic de superhéroes. No os digo más que al héroe le acompañaba un chaval generalmente con poca ropa encima.

Portada de The Human Torch Nº 29 en la que vemos un teatro abarrotado. De fondo está Toro diciendo "Some acting, eh, Torch", este se convierte en una bola de fuego mientras se dirige hacia el escenario diciendo "Flame on, Toro! I'm not so sure that is acting!"

En ese escenario hay una rubia en el suelo defendiéndose de un tipo con un puñal y traje que le dice: "If I cannot have you, my dear, NO ONE else SHALL!"

Luego ya está todo eso de Los Invasores,

Portada de The Human Torch Nº 5 
 en la que vemos a Namor dirigiendo lo que parece un cruce entre un tanque y un caracol, lleva muchas armas que están disparando, alrededor hay unso pequeños hombrecitos con casco disparando también, pero esta vez a La Antorcha Humana, que está intentando parar el ingenio de Namor.

el salto heroico que hizo que cerraran muchas cabeceras -la suya llegaría al 35 y pasaría a ser Love Tales con el 36- y la aparición de una nueva época con nuevos héroes.

Incluyendo uno que le iba a ocupar el nombre.

Y que, para 1962, estaría teniendo sus propios aventuras -junto con La Cosa– dentro de Strange Tales. Estarían del 101 al 134. (Más un anual con Spider-Man) Y sería reeditado en 1975 con un nombre nuevo. En ambos casos tratando de explicar los lazos de aquel antiguo personaje con este más moderno.

Portada de The Human Torch Nº1 en la que vemos un aviso de que la Antorcha de ayer se va a enfrentar al Johnny Storm de hoy. Y eso es exactamente lo que vemos, un duelo en el aire entre ambas antorchas.

Como de costumbre, la mezcla de fragmentos de esta serie y de otras no tuvo el mismo tirón que los originales, y para el 8 había cerrado. Pero eso no significa que la cosa acabara aquí.

En 1990, para celebrar los 50 años del personaje, Marvel decidió publicar una serie limitada:

Portada de The Saga of The Original Human Torch Nº 1 en la que vemos a la clásica saliendo de una puerta de hierro después de haberla fundido.

Que recuperaba y resumía -un decir- la historia del personaje clásico.

Y en 2003, dentro de la tendencia amerimanga -por llamarlo algo- tendría serie propia el nuevo.

Portada de Human Torch Nº en la que vemos con un estilo muy amerimanga a Johnny Storm haciendo de Antorcha Humana por los aires.

Que esta vez lograría durar doce números. Después de eso -casi diría que alrededor tampoco- no habría más números. Para ser tan conocido parece que no ha tenido mucha suerte. Pero, por otro lado, en la serie principal le han dado un bigote que justifica que no le den serie propia.

26) Hunger (2013)

Portada de Hunger en la que vemos a Galctus, con cara de Schwarzenegger en lo poco que se le ve, y con un estilo de 'envejecimiento' de los colores.  De fondo los típicos rayos cósmicos y a su alrededor las naves hacia las que extiende un brazo.

Galactus pero apareciendo poco, chistes de querer comer hamburguesas y de señores brillantes en pelotas. Lo que uno esperaría encontrar en una historia con este título. Bueno, eso y mucho multiverso, que cuando cogen una linde ya sabemos cómo funciona esto. Lo del Galactus Híbrido lo dejo para cuando hagamos un posteo sobre el personaje. Como lo de Rick Jones. Pero, vamos, que lo meten en otro universo por si las moscas, porque así explican que luego acabara en el Universo Ultimate causando el Cataclismo. Miniseries que dan lugar a eventos. Yo qué sé. El fractal de intentar vender más cómics, supongo.

27) Hyperkind (1993-1994) / Hyperkind: Unleashed (1994)

Portada de Hyperkind en la que vemos una portada en tintas metalizadas y repujados, es un grupo de aspecto superheróico formado por un tipo con capa, una rubia en minikini con bolas de energía a su alrededor, una especie de señor musculosos / mono morado con pelo rojo y cuchillas en lugar de manos y una mujer con aspecto de velocista que dispara con los brazos.

Cuando Marvel llegó al acuerdo con Clive Barker para darle su propio universo una de las cosas que quedaron claro es que necesitaban unos superhéroes.

Así que Barker se las apañó para darle lo más noventero posible. Hay uno de ellos que no tiene manos, solo cuchillas No quiero pensar en cómo meará. Con dolor, supongo.

Fred Burke a los guiones, un muy contemporáneo Paris Cullins a los lápices y una colección de portadas que da gloria verlas.

El resultado duró los 9 números de rigor. Con Steve Skroce echando una mano en el dibujo a Cullins.

Para el resumen y cierre del universo decidieron montar otro número especial, con uno de ellos en grande y el otro de acompañamiento. En este caso Hyperkind Unleashed

Portada de Hyperkind  Unleashed en la que vemos a los cuatro protagonistas saltando hacia el lector. De fondo hay toda una serie de personas y personajes que, en parte, son ellos en sus versiones normales en el centro y distintas versiones intermedias.

en el que también aparecía Hokun and Hex.

De Hyperkind se seguiría ocupando Fred Burke en los guiones. Pero los dibujos serían de Fabio Laguna. Con la ayuda de Manuel Flores y Luke Ross. Y tintas de Mike Halbies y Dan Schaeffer. Si se descuidan hay más gente en la parte creativa que entre los personajes. Que acababan en un cliffhanger soltando su nave espacial en mitad de una guerra y asegurando que podrían seguir la historia en el siguiente especial que se publicara. Así que ya sabéis, si alguna vez lo publican seguirá desde ahí. Además de eso, una historia en dos páginas de Hokun & Hex que es difícil de saber si tenía intención de continuar sus aventuras, cerrarlas o cambiarlas. Lo cierto es que no daban mucho margen. Pero supongo que vale lo mismo. Aunque mejor esperar a hablar de la cuarta serie para comenzar la campaña para que saquen un tomo con todos los cómics y comiencen a planear su recuperación actual.

¡Hasta aquí para esta letra! Ya habéis visto que no es por falta de títulos. Y el mes que viene habrá más. Además, así podemos aprovechar mientras para ir pensando para dentro de dos meses, en las cosas que Marvel tiene preparadas para nosotros en la I. Y ya os podemos ir adelantando que os va a resultar…

Portada de Illuminator en la que vemos el texto LET THE FORCES OF DARKNESS BEWARE THE SHINNING MIGHT OF...

ILLUMINATOR 

así como con tinta dorada y tal. 

En el centro vemos al susodicho que parece un señor vestido de piloto en azul, con casco igual de azul, volando por el cielo, una estrella -de Belén, supongo- en el traje, y mucho brilli brilli.

ILUMINADOR!

Tebeos de monstruos y referencias de fútbol

Por un Dólar de Puños

¿Es el manga japonés derivativo? Abramos debate.

Hay gente que sostiene que sí.

Que ve unas obvias similitudes entre el anime Mashle y la saga de Harry Potter.

Que percibe homenajes en el Battle Angel Alita de Yukito Kishiro al Slaine de Simon Bisley y hasta le dedica una cosa llamada «swipe of the week» a un presunto plagio de Frank Miller.

Que considera que el Suppaman de Akira Toriyama es sospechosamente parecido al Superman de Siegel & Shuster.

Que llega al extremo de atreverse a decir que el arranque de Bubblegum Crisis no es que plagie el de Calles de Fuego, es que hasta el tema musical es un clon del Nowhere Fast. Tantos y tantos ejemplos que hasta hay Tumblrs enteros dedicados a ello (Tumblr era una red social que… mira, preguntadle a vuestros padres ¿vale?)

Obviamente estoy en desacuerdo. Tales distlates sólo pueden ser el producto de una mirada blancocentrista marcada por un fuerte post-imperialismo que niega toda capacidad creativa de culturas que no sean la judeocristiana-europea. Y que recurre al plagio igual que su variante ufológica tira de extraterrestres para «explicar» las pirámides precolombinas. Que mucho fijarse en los japoneses…

…cuando tenemos a los reyes de la apropiación indebida aquí al lado, en Italia.

Y es así, con una mirada libre de complejos de superioridad occidentales, como debemos acercarnos al Puño de la Estrella del Norte, la obra maestra de Buronson y Tetsuo Hara.

¿Acaso hay algo más intr´ínsecamente japonés que una historia sobre devastadoras peleas de artes marciales con un protagonista que a medida que se enfrenta a enemigos más y más poderosos va perfeccionando su técnica?

Dios mio, si sólo de contarlo ya me entran ganas de rendirle culto a mis antepasados y reordenar mi casa hasta dejar sólo cinco libros.

Pero hay gente empeñada en no dar su brazo (racista) a torcer. Que en el manga que nos ocupa se empeña en señalar una supuesta deuda con el Mad Max 2 de George Miller en base al ligero parecido en vestuario de Kenshito con Max Rocktanski.

El resto de «argumentos» son una serie de pueriles detalles sacados de contexto que no van mucho más allá. Como que transcurre en un desértico mundo postnuclear.

¿Acaso inventó el director australiano el g´énero postapocalíptico? No sólo se remonta a obras literarias del siglo XIX sino que hunde sus raices en el relato bíblico del diluvio universal y hasta en la todavía más antigua leyenda sumeria de Gilgamesh.

Y qué si las desoladas llanuras de Hokuto No Ken son recorridar por bandas de punkis con mohawks, ballestas y hombreras de rugby. ¿Acaso Miller (George) creó la estética punk? ¿Las ballestas? ¿EL DEPORTE DEL RUGBY?

Ni que Tetsuo Hara hubiera reproducido directamente el poster de Mad Max 2 en una de sus viñetas.

Para nada. ¡Es el de la primera Mad Max, ignorantes!

Y ya que hemos venido a jugar liémonos la manta a la cabeza y acusemos a Hara de plagiar todo lo plagiable.

Incluyendo Blade Runner, que no puede faltar en cualquier listado de homenajes que se precie.

O a la icónica secuencia de flashback de Hasta que Llegó su Hora de Sergio Leone. ¿Es´ta el chavalín tocando una armónica? ¡NO! Pero que eso no nos impida seguir con las infundadas acusaciones de plagio.

¡A lo loco! Salen desiertos, ¿no? Pues digamos también que plagia elementos de El Retorno del Jedi.

Total, si no nos va a pasar nada por inventarnos paridas, como si fueramos periodistas españoles. ¿Aparece alguien montado a caballo?

¡Digamos que es una copia del Death Dealer de Frazetta!

¿Y por qué detenernos ahi? Entregados a esta vorágine de subjetivas pareidolias intentemos buscar parecidos a actores reconocibles para poder acusar a Tetsuo Hara hasta de copiar personas.

Como Bruce Campbell.

O Hulk Hogan y Mister T.

Y hasta el mismísimo Schwarzenegger.

Abandonemos toda mesura y denunciemos el más absurdo e ignoto parecido que se nos pueda ocurrir.

Al fin y al cabo si Boy George aparecía en un episodio de El Equipo A

…no sería tan raro que lo hiciera en El Puño de la Estrella del Norte ¿no?

Hasta este nivel de absurdismo son capaces de llegar los detractores del manga movidos por su chekista odio xenófobo. No les hagamos caso. Desoigamos sus injustificadas pataletas. La siguiente tonteria de que quisieran convencernos podría ser cualquier cosa.

Como que El Puño de la Estrella del Norte tiene un tono homoerótico tan desenfrenado…

…que en comparación los tebeos de Tom de Finlandia parecen las Historias del Profesor Cojonciano de Óscar Nebreda.

El Profesor Cojonciano era… ahm… Preguntadle a vuestros padres…

Viñetas descontextualizadas para comentar temas de actualidad

Lo que pides vs Lo que te llega

¿Dije ya el otro día que me encanta la publicidad relacionada con los cómics? sí, lo dije, y lo ilustré con un anuncio de 1965 que me pareció impactante.

Asistir a un combate de Superman contra un cíclope gigante ¿podéis imaginar una forma más molona de pasar la tarde? Se trataba de un espectáculo montado por un museo de figuras de cera en la Feria Mundial de Nueva York que transcurrió en 1964-1965. Apropiado que Superman estuviera presente, pues el símbolo más representativo de aquella Feria fue…

…talmente el símbolo del Daily Planet.

Como decía, se trata de una imagen promocional que disparaba mi imaginación. Hasta que llegó un momento que me dije que para qué tenía que imaginar, habiendo Google.

Cierto que mezclar personajes famosos con museos de cera no suele ser una buena idea, pero han pasado casi sesenta años de aquello, no debe haber prueba documental, se supone ¿verdad?

Pero sucede que Internet es maravilloso (y Superman es el expresidente Zapatero).

Es de la misma forma que he recurrido a la autopista de la información, a la aldea global, para revelar los entresijos de otra estrategia publicitaria que os conté hace unas semanas: los Packs Misteriosos Olé!

¿Cual será el excitante contenido correspondiente a cada uno de los tres colores?

(Y al mismo tiempo que se revela un misterio se genera otro: ese TRANCH! de los envoltorios…¿de verdad no se estaba usando la apertura de exclamación en los últimos Mortadelos?)

Nada más fácil para la corporación Google, basta añadir la palabra «foro» en la búsqueda para esquivar los miles de anuncios de librerías (anuncios que sirven como sustento de querellas de Abogados Cristianos, pero esto es tema para otro día) y la duda, si es que en algún momento la hubo, queda resuelta:

Pack Amarillo:


152 – Siglo XX, qué progreso!
183 – Gasolina… ¡La ruina!
204 – Río 2016

Pack Rojo:

185 – ¡Por Isis, llegó la crisis!
215 – ¡Misterio en el hipermercado!
218 – El cambio climático

Pack Azul:


155 – La sirenita
201 – Contra Jimmy el «Cachondo»
213 – Mundial de baloncesto 2019

Ya, pero ¿y esa sensación de emoción de lo que podría haber? eso no te lo quita nadie y no está pagado (a menos que comprases alguno, claro).

Y visto el potencial de este motor de búsqueda para la resolución de dudas generadas por la publicidad ¿me atreveré con esta de 1993?

¿O mejor mantengo mi suspensión de incredulidad?

AVIV SSËNILDUTS!

¿Dónde está Florentino?

Una publicación de Autsaider me hizo recordar algo el otro día…

Publicación de instagram.

A la izquierda está la portada de Fóllate a mi hijo de Johnny Ryan, en pequeño junto al título -que ocupa la mitad del espacio- pone 'una historia de terror. En la parte inferior hay una imagen de una señora mayor, blanca, apuntando con una pistola al espectador mientras fuma un purito. Supondremos que un remedo de 'Alto o mi madre dispara'.
A la derecha leemos el texto de la publicación:

autsaidercomics
 
3 días
Si Florentino, que da más puto asco que el mioma de un triceratops, presenta en verano a sus jugadores estrella para la próxima liga 2024-2025, ¿yo iba a ser menos? ¡¡Pues no!! Para septiembre de 2024, nuevo fichaje tope guays: el sr. @johnnyryanjohnnyryan1. El dibujante al que más veces le han chapado el instagram del mundo mundial, el papito de Loady McGee y Carantigua, el enfant terrible del andergraun... nos trae FÓLLATE A MI HIJO, un tebeo para fomentar la natalidad a base de beligerancia octogenaria, como dice en el subtítulo: UNA HISTORIA DE TERROR, bueno, sí, terror, y alguna risilla también hay. Desparrame puro en un slasher de amor materno-filial. Lo pasaréis pipa, os lo acheguro. #johnnyryan #follateamihijo #sororidad #violencia #tucaramesuena

no, no, no vamos a hablar de Ryan y este cambio de cromos. Me refería a la mención a Florentino.

Porque, ¿no es curioso que en un país como este hayamos tenido incontables cómics de la casa real o de políticos de todo pelaje y no lo hayamos tenido aún de Florentino?

Sí, por supuesto, le hemos visto aparecer en cómics. En alguna viñeta gráfica puntual, en alguna portada de El Jueves si la liaba muy gorda,

Portada de El Jueves correspondiente a su número 2068 del 11 al 17 de enero de 2017. En su ilustración, de Pedro Vera, vemos a Florentino Pérez levantando una bufanda blanca en la que pone en azul Sois Gilipollas. Detrás vemos a Rajoy haciendo, efectivamente, el gilipollas. 

Hay un titular que dice:

POR LOS PUFOS DE CASTOR
Y LAS AUTOPISTAS

Y debajo, aún a mayor tamaño

PAGAREMOS A FLORENTINO
2600 MILLONES

y, por supuesto, en la prensa deportiva. Que para eso está. Ya sabéis cómo va esto en España, muchas veces los balones no dejan ver del bosque. Así que mejor hablar del tipo y su equipo y no de sus negocios. Incluso cuando esos negocios incluyan sus relaciones con Ferreras o Inda. Pero como este es un posteo sobre cómic podemos olvidarnos de todas esas cosas futbolísticas, como lo del Calderón. Y buscar a ver si alguien le saca fuera de las sin duda divertidas viñetas que la cosa esa de los goles indudablemente proporciona. Otro día convencéis a… Pedro o a Isaac, o yo qué sé… para que escriban sobre el cómic en la prensa deportiva.

Total, no es como si estuviera pidiendo que se hiciera un cómic de unos audios. Y es que, como decíamos, no era fácil encontrar a Florentino como personaje central de cómics. No ya de manera continua sino, incluso, puntual.

Luego ya, pues podías encontrarle de manera indirecta, como ese Florencio Gómez que salía en Superlópez: El supergrupo contra los demoledores de Jan y Efepé,

Imagen de un personaje de Superlópez en el clásico estilo de Jan. Es un tipo trajeado, con gafas y pelito peinado al estilo de Florentino. Vamos a creernos que es él pero en realidad es Florencio, si alguien pregunta.

o en alguna viñeta como un personaje de fondo en Primavera para Madrid de Magius para, precisamente, Autsaider.

Selección de viñetas de Primavera para Madrid en las que vemos
Selección de viñetas de Primavera para Madrid en las que vemos al tal Florencio, está en un palco de algún deporte y habla con la persona a su derecha, rodeado de gente que parece de los poderes poderosos. 

Florencio dice:

Yo es que no lo entiendo...
Selección de viñetas de Primavera para Madrid en las que vemos al tal Florencio, está en un palco de algún deporte y habla con la persona a su derecha, rodeado de gente que parece de los poderes poderosos. 

Florencio dice:

¿¿Qué coño le ven al Cipriano?? ¡¡Mi constructora es mejor!!

Primero fue el puto Noguera el que no paraba de rondarle... Luego el Leto...

...Contra la Asunción no tengo ná... con lo que tenía la pobre encima, no pudo manejar bien a esos dos...

¡¡Pero ahora está la hija de puta esta: La pija progre de los cojones!!! ...

El señor a su lado dice: Le podemos dar un toque.
Selección de viñetas de Primavera para Madrid en las que vemos al tal Florencio, está en un palco de algún deporte y habla con la persona a su derecha, rodeado de gente que parece de los poderes poderosos. 

Florencio dice:

No... Cárgatela...

Sí, de nuevo Florencio, como en Superlópez.

Pero en un país en el que parece tan fácil convertir a famosos en el centro de sus propias tiras -o páginas- cómicas, o dedicarles historias más o menos biográficas no deja de ser curioso que sobre este antiguo concejal de Saneamiento y Medio Ambiente del Ayuntamiento de Madrid no haya más interés. Total, no es como si te fueran a retirar el cómic de los puntos de venta.

Aunque, quizá, el problema esté en que habría que tratarlo más allá de lo futbolístico, hablar de cuando su padre tenía una ‘perfumería’ -que era también droguería- en pleno centro de Madrid, o que frente a otros ricos y poderosos como el Conde de Romamones o el Marqués de Salamanca, él aprendió pronto -cuando la famosa Operación Roca en ese PRD del que fue secretario general con Antonio Garrigues Walker de presidente y, por supuesto, con Miquel Roca– que mejor no meterse en política.

Y de ahí esta falta de su propio cómic. Pero bueno, siempre hay tiempo para rectificar. Y, en cualquier caso, es 15 de julio. ¿Quién va a estar leyéndonos hoy?