Les hemos pillado de viaje…

Son conocidos los vínculos de Alejandro Casasola, presidente de la Sectorial del Cómic de España, con el PSOE. Sin embargo, cuando el pasado 25 de julio trascendía la noticia de que había sido condenado por «intentar copiar la marca Ficzone de mala fe», optó por una política transversal a muchos de los corruptos que pueblan el espacio político español. Lo primero que hizo, al día siguiente, fue envolverse en la bandera:

A pesar de este fervor patriótico, Alejandro pasó a una maniobra muy popular y europeista: hacerse el sueco. No volvió a escribir en sus redes hasta un mes después, en tuiter, para felicitar a Paco Roca como patrono de la Biblioteca Nacional y en Instagram hasta septiembre, para promocionar el Salón del Cómic de Granada. Ya en septiembre hablábamos por aquí del escaso impacto que había tenido la condena en su puesto como presidente de la sectorial que, a día de hoy, sigue sin estar claro si tiene alguna limitación de mandatos o cuando se somete a referéndum, puesto que cuatro años después de su fundación la Sectorial sigue sin tener accesibles ni una sola de sus actas en su página web.

Mientras tanto Alejandro se ha ido invitado la Feria Internacional del Libro (de Méjico) a hablar del Libro Blanco del Cómic en España, ese que contiene un capítulo entero hablando sobre los pros y los contras del uso de la IA. Ha estado subiendo hace apenas unos días fotos con el autor de cómic y amigo Antonio Altarriba paseando por la Guadalajara transatlántica y, haciendo caso a su Instagram, llegó hace un día o dos a España de vuelta.

Mientras Alejandro promociona el Libro Blanco y hace turismo, el tema de la IA generativa de la que hablar el Libro Blanco de la Sectorial vuelve a estar de moda porque el Ministerio de Cultura (ese mismo que ha ayudado en la confección del Libro) ha anunciado un polémico Proyecto de Real Decreto que autoriza a las entidades gestoras de derechos a entregar licencias a las empresas que desarrollan modelos de Inteligencia Artificial para la explotación de las obras que gestionan.

A este respecto se ha vivido una considerable movilización donde guionistas, dibujantes, traductores, editoriales y muchas más personas vinculadas a las profesiones creativas, no solo al cómic, se han puesto manos a la obra para escribir al Ministerio y hacer todo lo posible por parar este proyecto. Ellos que no tienen un asiento en la Mesa del Libro y la Lectura del Ministerio como sí tiene la Sectorial.

Sobre todo esto del Real Decreto y la IA el Presidente de la Sectorial del Cómic ha publicado 0 fotografías, ni un solo tuit, siquiera un retuit sobre el asunto en ninguna red social que se le conozca. Tampoco la propia Sectorial del Cómic, que no publica un solo mensaje en Twitter desde la anterior polémica sobre la IA, a la que se subieron tarde a rebufo del comunicado elaborado por la Plataforma de Editores Independientes de Cómic.

En la cuenta de Instagram de la Sectorial del Cómic el silencio es aún más ominoso, pues no publica nada desde septiembre, cuando mostraba una alegre foto con miembros de la sectorial celebrando el destacado papel español en el siguiente festival del cómic de Angoulême. Quedamos a la espera de las fotos de Alejandro haciendo turismo por la que algunos llaman la capital europea del cómic.

Por si alguien se lo pregunta, no, Alejandro Casasola no se cuenta nada diferente por la nueva red de microblogging de moda, Bluesky.

Y respecto a la Sectorial en Bluesky…

Que por cierto, no tienen enlazado desde su página web. Ah, claro. Su web. Por supuesto que las últimas noticias son…

En resumen. Que le deseamos unas buenas vacaciones al Presidente de la Sectorial, a la persona que participa en la Mesa del Libro y la Lectura en su nombre y especialmente a la persona que lleve su comunicación en redes sociales. Se las han ganado.

Nada nuevo bajo el sol

¡Ay, Criatura!

No hay como que se estrene una serie para que le dediquemos un rato, está claro.

Pero es normal si la serie significa el inicio de la ‘nueva’ DC y sale a la vez que el final del Arrowverso. Excepto porque, claro, es discutible. No lo del fin del Arrowverso, que eso está más que frito. Casi desde hace unos meses. O años.

Pero bueno, vamos a lo que vamos, y es que el estreno de Creature Commandos nos ha demostrado cuál será el pilar central del nuevo DC. Por ejemplo, que Creature Commandos en realidad es otra versión de Escuadrón Suicida. Concretamente una en la que tenemos a Amanda Waller poniendo a Rick Flag al mando de un grupo de personajes extraños mandándoles a una localización lejana a realizar algo para ellos. Y encontrándose con que… bueno, ya sabéis, a veces hay gente que está detrás de cosas.

Por ejemplo, jovencitas detrás de Rick Flag. Que se le echan encima, oiga.

Aunque, claro, Rick Flag tiene esta pinta en esta serie:

El Rick Flag de Creature Commandos tiene el pelo cano, así como con flequillo p'arriba y barbita. La imagen nos muestra que también lleva algo como una chaquetilla de un color narajiento ceniza. Como en la imagen solo vemos eso no podemos valorar cómo de Commando va.

Mientras que en Suicide Squad: Isekai tiene este otro aspecto.

Imagen de Rick Flag en Suicide Squad: Isekai en la que se le ve bastante más joven, con el pelo rubio rapado por los laterales asín p'arriba, y en la cara tiene menos barba de tres días que unos pocos pelos sueltos.

Así que podemos decir que entre uno y otro Rick Flag no hay mucho parecido. ¿A quién se puede parecer entonces? Sinceramente, no puedo tener ni idea.

En otro orden de cosas, quien sí que aparece, ese Pilar de DC, es precisamente James Gunn

Imagen de James Gunn en Creature Commandos:  tiene el pelo cano, así como con flequillo p'arriba y barbita. Y gafas de montura roja.

Sí, es que tiene su propio segmento animado en los créditos.

Imagen de los títulos de crédito de Creature Commandos en los que vemos un fondo morado con letras violetas -o quizá al revés- en las que pone: James Gunn. Un texto como escrito en papel arrugado en el que leemos: Crated for television by JAMES GUNN. Y la imagen del propio Gunn escribiendo en un ordenador Mac con una pequeña mesa y una silla, para que le podamos ver por completo.

¿Qué puedo decir? Parece claro que hay mucho interés con cierto tipo de personajes en el ‘nuevo’ DC.

(No vamos a proponer una votación porque obviamente son dos personajes distintos: Uno de ellos lleva gafas)

Pero bueno, no es como si el resto de la serie fuera mitad Suicide Squad y mitad aquellos cortos de DC Nation que se emitieron hace como una década. Tres cortos, un minuto y pico cada uno.

Aunque teniendo en cuenta todo lo que DC Nation subió tampoco es que se pueda hablar más que desde el… ah… ¿Homenaje? Aunque, claro, ¿no se supone que la gente quería continuidad?

Pues ya veréis cuando decidan reciclar Farm League.

Una sinergia de bigotes

Thunderbolt Ross en Hulk 1 (1962), por Stan Lee y Jack Kirby

Thunderbolt Ross en Incredible Hulk temporada 1 (1996) por New World Animation

Sam Elliott como Thunderbolt Ross en Hulk (2003) por Ang Lee

William Hurt como Thunderbolt Ross en Incredible Hulk (2008) por Louis Leterrier

Harrison Ford como Thunderbolt Ross en Thunderbolts* (2025) por Jake Schreier

Thunderbolt Ross en Incredible Hulk 19 (2025), por Benjamin Percy y Geoff Shaw

Lo ImPalmabe

Hemos tenido que sufrir una larga espera.

Y lo entendemos. Al fin y al cabo lo que sucede aquí en las lejanas Islas Canarias no tiene la trascendencia nacional de la cola navideña delante de Doña Manolita o que Barcelona sea una ciudad PELIGROSÍSIMA.

Pero hemos sufrido una larga espera.

Que llega a su fin el 12 de este diciembre del año 2024…

…con el estreno de La Palma. La nueva serie de Netfix sobre la erupción del Tajogaite.

Por fin podremos contemplar en nuestras pantallas el relato del sufrimiento de los palmeros sometidos a la ígnea furia de estas tierras volcánicas. Simples y reconocibles personas que podrían ser nuestros vecinos. ¡Que podriamos ser nosotros mismos!

Como Fredrik.

O como Arnt.

C-como Haukur…

¿D-didrik…?

¿Jens Uvdal… UVDAL…?

[mira el dossier de prensa]

¿ME ESTAIS CONTANDO QUE LA PRIMERA FICCIÓN AUDIOVISUAL SOBRE EL VOLCÁN DE LA PALMA LA HAN RODADO UNOS EUROPEOS DEL NORTE? ¿Y QUE NI SIQUIERA SON ALEMANES, QUE YA ESTAMOS ACOSTUMBRADOS A QUE VENGAN AQUÍ A RODAR COSAS EN LAS QUE SUFREN, SINO NORUEGOS?

¿¿¿NORUEGOS???

*suspir*

Mira, mejor me calmo y…

Yo qué sé, al menos ellos se han tomado la molestia de contar la historia. Y NO COMO OTROS.

Además seguro que es una serie excelente, no podría ser de otra manera formando parte de la potente filmografia noruega que nos ha regalado clásicos imperecederos como por ejemplo… Ehmmm… por ejemplooo… ¡Pathfinder! ¡Sí, PATHFINDER!

¡No coño, la de Karl Urban no, digo la de los 80!

En fin, no me cabe duda de que una gente tan culta y civilizada sin duda habrá plasmado fielmente los eventos que azotaron estas atlánticas islas hace apenas tres años. Empezando por…

…s-si… ese momento en que los vasos empezaron a temblar como en Parque Jurásico… que pasó realmente…

O t-todos esos vuelos comerciales que casi se estrellan al reventarles los motores por la entrada de ceniza… Tal cual ¿eh?

Y c-claro… t-también cuando los vulcanólogos extranjeros…

…descubrieron que si el cono volcánico recién formado colapsaba y caia al mar…

…iba a causar un tsu¿¿¿CÓMO???

¿PERO QUÉ COÑO ME ESTÁS CONTANDO, PIPPI CALZASLARGAS HAS BEEN?

¿QUÉ OS FUMAIS EN NORUEGA? ¿MIERDA RESECADA DE YAK MEZCLADA CON PELO ESCROTAL DE OSO POLAR?

ANDA MIRA, LOS NATIVOS HUYENDO COMO RICACHONES ESCAPANDO DEL TITANIC.

PORQUE COMO SON CANARIOS SON TAN TONTOS QUE NO SE LES OCURRE INTENTAR TIRAR HACIA EL HIERRO, QUE QUEDA JUSTO ENFRENTE. QUE SOMOS TAN TORPES LOS CANARIOS QUE NECESITAMOS QUE NOS RECUERDEN QUE AQUÍ ES UNA HORA MENOS QUE EN LA PENÍNSULA TODOS-LOS PUTOS-DÍAS.

Uy, esperad, que salgo corriendo a pillar la tabla de bodysurf…

…que por ahi viene LA OLAAAAA

*suspir*

Esto, niños, es lo que pasa cuando sigues una dieta de carne de foca nariguda y agua descongelada impregnada de orina de alce lanudo y redondeas los hábitos saludables bañándote en pelotas en un lago a temperatura glacial todos los primeros de año.

Mi único consuelo es saber que si alguna vez llega a nuestro planeta un imparable organismo alienígena multiforme dispuesto a contagiar a toda la población…

…si los primeros humanos que se encuentra y mimetiza son suecos locos noruegos podemos dormir tranquilos, que no va a llegar ni a la esquina.

No, un cono formado hace dos dias no puede provocar un tsunami. Por eso cada vez que entran en erupción el Mauna Loa de Hawai o el Stromboli de Italia no se ve a la población huyendo a nado deseperada. Para causar un tsunami hace falta una pedazo de masa de tierra de cientos de metros de altura. Como la que liberó la formación de cráteres de caldera como el de Las Cañadas del Teide o lo que queda de la isla de Santorini.

Se dice que la grieta que recorre la dorsal de La Palma podría causar el catastrófico desplome del volcán de Cumbre Vieja. Pero son sólo clickbaits y campañas de periódicos sensacionalistas británicos para sabotear nuestra floreciente industria turística y desviar a los viajeros vacacionales Glasgow o New Hampshire, nuestros sempiternos rivales en lo de la costa y sol.

Es perfectamente seguro bañarse en las playas de La Palma.

Bueno, salvo cuando están ocupadas por noruegos rodando tonterias, claro.

(y no, Fredrik, NO es normal que tenga ese color por la mañana)

Algo pequeñito. No, más pequeñito. Más aún.

Seguro que habéis oído antes lo de «Soy pequeño pero Valiente», o lo de «El tamaño no importa». Más aún, seguro que hoy habéis leído varias veces A6. Y quizá vuestra respuesta haya sido: Tocado y hundido. Que también, pero no vamos por ahí.

Resulta que ha salido una ficha de la próxima edición de Shin Chan. Esa que pone 1de 12. Para que veáis cómo están de a tope con publicar ediciones numeradas. Una tirada un poco ambiciosa pero seguro que alguien la compra.

El asunto es que había gente intrigada por esta edición. Por ejemplo, ¿por qué no la van a llevar al Salón del Manga? Supongo que porque no es una camiseta.

El asunto es que en su propia ficha se les olvidó poner algún detalle como… el tamaño. No parece aparecer por mucho más sitios. Pero resulta que en algún sitio -que no es ni una distribuidora ni la propia editorial ni… ahm…- bueno, en otros sitios ha aparecido el tamaño de esta nueva edición:

Pantallazo de Listado Manga en la que se ve la colección nueva de ECC para Shin Chan que incluye datos como el tamaño de la edición: A6 (105x148 mm) Efectivamente, es menos Shin Chan que Shin Chsss.

¿Me fío de estos datos? Más que de los que pueda poner una web que se empeña en que he nacido en una comunidad autónoma distinta de aquella en la que nací, la verdad os digo.

Pero, ¿qué significa eso del A6? Pues algo tirando a pequeño. Algunos han salido diciendo que son como un bolsilibro… pequeño. Del tamaño de los de Cerbero, por ejemplo. Otros han hablado de los recordatorios de Primera Comunión. Que supongo que tienen en común las hostias, pero no sé yo si no serán Las Últimas más que las primeras. Pero bueno.

Quizá incluso hayamos descubierto el misterio: Sí que lo han llevado al Salón del Manga pero son tan pequeños que nadie los ha podido ver.

Tanto da.

Lo importante es que hemos hecho memoria de cómo se publicó en España. La primera vez, en 1996, Planeta lo sacó a dos tiras por página. A ver si así se podía disimular como si fueran tiras cómicas.

Portada de la edición de 1996 de Shin-Chan en Planeta en la que vemos que se trata de un formato apaisado similar al de los recopilatorios antiguos de tiras de prensa. El fondo es amarillo y tiene una ilustración de Shin-Chan con un palo de golf como si fuera un bate de baseball.

– En realidad no fue ni la edición más rara para el manga de los noventa en Planeta, recordemos las grapas de One Piece, o los prestigios, o aquellos mini-mangas de Detective Conan… que eran más grandes que estos de Shin Chan

Luego, unos años más tarde, Planeta lo volvió a intentar con un formato que solo podemos llamar ‘tabloide’ en un A4.

Imagen de TodoColección con la enorme edición -la roja en castellano, no la blanca en catalán porque obviamente se han tomado decisiones en este posteo - que además del fondo rojo incluye una enorme viñeta de Shin Chan en la que se habla del culete del susodicho porque aquí saben qué es lo que vende.

Como si algo hay en esto de los cómics es reediciones unos años después Planeta lo intentó de nuevo… en otro formato: 17×11.

Portada de la edición de Planeta de Shin-Chan de finales de los dosmiles en el que solo hay una enorme ilustración del niño en el centro.

¿Y qué pasó tras esto? Pues que ECC se hizo con los derechos y sacó unos recopilatorios que eran más grandes que esta edición de Planeta -aunque no tanto como la anterior-

Portada grande de la edición de ECC de Shin Chan Sus Mejores Gamberradas con tres ilustraciones del chaval con distintos trajes.

21×14 era esta vez.

Así que, ¿qué ha cambiado en la editorial entre tanto?

Hay quien dice que es un asunto de bolsillos. Que entre medias ha publicado con éxito los DC Pockets. (Que son de unos 22×14, así que quizá fue la edición anterior de Shin Chan la que les animó a publicarlos)

Otros dicen que podría ser un asunto de ponerse de lado. Es decir, que el formato podría estar más cerca del apaisado. Al fin y al cabo hemos tenido todo tipo de formatos particulares como cuando Ediciones B intentó publicar novelas para leer con una sola mano.

No, digo novelas.

No, esas no, los Librinos.

Fotografía explicativa de la Colección Librinos de Ediciones B en la que se ve su mínimo tamaño y un par de títulos: El círculo mágico de Katherine Neville y Entrevista con el vampiro de Anne Rice. Es más pequeño que una cassette de música... espera, ¿la gente sabe aún lo que era una casette? Ahm... ¿Como un paquete de pañuelos desechables de los pequeños? Bueno, en el centro hay uno abierto para que veamos que la letra va en vertical, de manera que la página inferior se sube para dejar los dos espacios al texto. Es decir, que la aunque se sostenga en apaisado se van pasando de abajo arriba para conseguir un tamaño de página que es el doble. O algo.

Pues si lo recordáis quizá recordéis que llegaron a publicar hasta un Mortadelo y Filemón.

Portada de Mortadelo y Filemón en es esta colección Librinos que anuncia que lleva 4 historias: Prohibido fumar, ¡Por Isis, llegó la crisis!, El dopaje... ¡Qué potaje! ¡Silencio, se rueda! Con fondo naranja y una ilustración de Mortadelo y Filemón en la -apaisada- portada.

La cosa no pasó de ahí. Porque al principio siempre cuesta. le pasó a Kalandraka con la Colección Imperdibles de MiniLibros, que tuvo que insistir y esperar. Y en lo de los cómics es fácil que rápidamente la editorial se esté quedando sin tiempo.

Que intentarse se ha intentado, claro. En Bruguera estuvo la colección Mini Infancia.

Fotografía de la colección Mini Infancia de Bruguera en la que vemos Scooby Doo, Alicia, Anacleto, Mortadelo y Filemón y Carpanta. Son libritos gruesos de pequeño tamaño.
Caja con distintos libros de la colección Mini Infancia con adaptaciones de dibujos como Bugs Bunny, Goofy, Los Picapiedra, La dama y el Vagabundo, Speedy González, El Pájaro Loco y varios más.

Y Jan intentó una… ahm… creación interactiva multimedia como eran los Tele Comics

Fotografía de todocolección de una serie de 'dibujos' de Tele Cómic con tema deportivo, cada uno de un deporte. Son pequeñas y apaisados y con un dibujo en cada uno de ellos.

Y seguro que hubo más. ¿Quizá en las ediciones de Disney o en los Copito? Bueno, tanto da.

Lo que está claro es que intentarse se ha intentado. Así que seguro que no hay motivos para no pensar que hay un público a la espera. De unos 60 años.

Que, además, según lo dejen en las estanterías tendrán que volver a comprarlo porque no los encontrarán de nuevo. Si es que está todo pensado.

Aunque en este formato no debería de haber problema alguno con que Shin Chan se desnude, porque no se va a ver trompa alguna. Ahora, está claro que es una edición para los que les gusten Menores.

Y es que si una cosa hemos sacado de todo esto es que en ECC… se andan con chiquitas.

Porque, de nuevo, son los que sacaron los DC Pocket. Aunque como esto no es DC tendremos que buscarnos otro nombre para la edición.

¿Qué os parece Empty Pocket?

Te mostraré el terror en un puñado de visitas al quiosco

Sueños. Todos tenemos, es algo fisiológico. Cuando la consciencia marcha, el inconsciente campa. Relevancia e irrelevancia se fusionan para dejarnos en el recuerdo sensaciones, a veces agradables y otras no, pero siempre relevantes. No tenemos el control de qué soñamos, pero tenemos claro que soñamos con lo que nos importa. Y por eso algunas veces, por ahí salen historietas. Generalmente cosas absurdas, como grapas hipergrandes con portada de cartón en un mercadillo callejero con Annuals inexistentes de los años setenta, miniseries desconocidas o episodios de Marvel Fanfare. Y eso es bueno, encontramos un tebeo que nos falta. Pero a veces viene a nosotros la versión contraria, la de que nos falta un tebeo.

Puede ser por ejemplo que abras las bolsas con los ejemplares que dejaste a alguien hace tiempo y ves que en la numeración falta alguno. Bueno o malo, da lo mismo. Falta. O que vas a la tienda y el tebeo que ofrecen no es el consecutivo al último que tienes sino el inmediatamente siguiente. O que te compras el 6 de The Nice House by the Sea sin garantías de que habrá un 7 en castellano pronto. Te llega entonces esa sensación incómoda que puede hacer incluso que te despiertes en ese momento. Muchas veces olvidamos con el despertar, y eso también es bueno, sino nos pasaríamos el día comprobando bolsas.

Conocéis la sensación. Yo la viví fuera del sueño una vez.

(Sonido de arpa, fundido)

Poneos en el lugar del chaval que en los noventa se encontró en su quiosco la primera grapa de Sandman.

O «Sanomán» como leyó un amigo.

Algo diferente al resto de cosas dominaban el quiosco en aquel 1991, pero no pasaba nada, pues al ser una temática aparte, el Amo de los Sueños, algo de fantasía, podía comprarse y leerse sin dejar a un lado la realidad, es decir, los tiros, los colorines, los dientes y los artistas hot, como si fuera un pequeño break entre tanta dosis de realismo. Si no se abusaba, estaba permitido.

Esa grapa con el 1 contenía en realidad el número 8 de la serie original, pero no había ningún problema con eso. Las secciones de Zinco informaban de la situación al lector, de manera que los interesados en la historia hasta aquella grapa podían acudir a los números 17, 25, 26 y 27 de su título contenedor Universo DC, publicados entre 1989 y 1991.

Debe haber gente que aun ponga estos números en su Primitiva. En 1991 incluso un provinciano como el que esto escribe tenía la posibilidad, con perseverancia y esfuerzo, de encontrar aquellos ejemplares atrasados. O recurriendo al servicio de compra por correo contrarreembolso de la propia editorial, algo menos aventurero pero por aquella época mucho más efectivo.

Lejanos quedaban ya aquellos tiempos pre-forum en la que ibas al quiosco de provincias a ver qué habían tenido a bien los repartidores en dejarnos. Que debían ser sobrantes de cosas que habrían ido rodando por los grandes nucleos poblacionales antes, pues la sensación es que no había orden aparente en lo que recibíamos, diferente en cada tienda, y el poder hilar dos o tres números consecutivos era bastante complicado. Pero con eso nos alimentábamos, con la parte central de historias que no sabíamos de dónde se originaban y muchas veces no veíamos terminar hasta mucho después. O nunca, como me ha pasado a mi con Omega El Desconocido de Vértice.

Lo que quiero decir es que no era problema que empezasen por el 8. Sobre todo cuando las siguientes grapas fueron llegando puntualmente sin falta, hasta aquel día de 1993 con los episodios 27 y 28.

En donde en un número doble se cierra la trama de Estación de Nieblas y la grapa se despide de los lectores en la sección de Correo, remitiéndonos a futuros tomitos en formato Prestigio en el que nos irían avanzando los próximos arcos del personaje.

Era también una forma de dignificar el título y hacer los correspondientes honores al reciente sello Vertigo. Todo para bien, es lo que suelen decir.

Suponía entonces que para hacer boca, comenzaron con un especial fuera de colección con Gaiman y Bryan Talbot. Bien contado, pero en apariencia intrascendente, aunque con el tiempo se revelaría como el capítulo más importante de la serie.

Y finalmente un día pasando por el quiosco ¡Más Sandman!

Un Juego de Ti, segunda parte ¡Espera, cómo que segunda? en créditos decían que contenía los episodios 32 y 33 ¡mis grapas terminaron en el 28! ¿dónde estaba el prestigio triple que faltaba? ¿dónde estaba la primera parte? ¿Cuándo había salido? no había faltado un día en mi ruta de clase a casa mirando las novedades en las estanterías, por mi zona el primero no había aparecido ¿qué podía hacer?

El lomo del tomo estaba numerado con un inmisericorde 2. El lomo del especial fuera de colección no llevaba número. Blanco y en botella (un palomo disecado).

Esa sensación. Tocaría ir a librerías especializadas, preguntar, buscar, encontrar…viví aquello.

Lo viví hasta llegar a casa y comenzar a leer. El tomo comenzaba con la Primera parte de Un Juego de Ti. Todo bien por ahí, tranquilidad. Entregas más tarde supe que los 29 a 31 se englobaron con otros en sus entregas de Fábulas y Reflejos (prestigios 5 a 8) con esta estructura de publicaciones dobles: 29-30; 31, 38; 39-40; 50. Nadie puede tener esos siete números en su Primitiva, pues los números acaban en el 49.

No faltaba nada, podía leer tranquilo, no hacía falta buscar. Podía seguir soñando, no era pesadilla.

Y la explicación a la confusión era evidente. Como el prestigio era doble, escogieron como portada la del segundo episodio y entonces…

…y entonces part one…

La única explicación que supe darle era un metachiste. Habían hecho Un Juego de Mi. Me la habían jugado.

Unos cracks, los de Zinco.

Años más tarde supe también que a veces los que trabajan lo de dentro no son los mismos que maquetan las portadas, y que a veces podían suceder cosas parecidas. Mirad por ejemplo vuestro Patrulla-X 35/154 que en realidad debería ser 35/158, en el que termina lo de Krakoa, en el que se acaba el …Sueño.

Y aún con eso, y con sus faltas de ortografía o traducciones discutibles siguen siendo los que más tiempo mantuvieron la publicación de DC en nuestro país. A ver si pronto les adelantan…o no.

Buscando Justicia

Es cierto, es un tema raro. Pudiendo dedicar el posteo del día a cualquier otro tema, como a la progresiva periodismodeportivación de la cosa de hablar de cómics. Quizá incluso se haya traspasado ahora que uno no puede encontrar más señales y rastros de que Mbappé va a ir a este o aquel equipo o se va a quedar en donde estaba, y ha decidido que puede dedicarse a interpretar señales de humo y datos aleatorios sobre dónde si DC irá a este o aquel equipo o se va a quedar en donde estaba. Total, para lo que va a servir luego.

En su lugar vamos con algo que comenté la semana pasada y que se ha quedado ahí, dando vueltas. Me refiero, por supuesto, a la frecuencia con la que uno se encuentra un personaje llamado JUSTICE. La semana pasada veíamos cómo Marvel ha tenido TRES cabeceras con distintos protagonistas, dos de ellos llamados igual. La tercera era de polis, así que ahí nadie se llamaba Justicia, claro.

¿Qué posibilidades había de cruzarme durante la semana con otro JUSTICIA? Pues las había, claro que las había. Porque, además, vienen de uno de nuestros sospechosos habituales:

Portada de Reiko Murakami para un cómic completamente real que se llama: Archie is Mr. Justice. Es el número 1 (de cuatro) y lleva el sello de Archie Comics. Vemos un fondo de un entorno urbano desde cuyo suelo sube volando el protagonista, que es Archie... disfrazado. Un traje superheróico en Azul y Amarillo, nada parecido al del Mr. Justice de sempre sino más cerca de "¿Hasta dónde podemos acercarnos al traje de Booster Gold sin que DC nos demande?" Ah, sí, del puño elevado de la derecha -que es lo que está en primer término- sale una especie de rayos dorados. Decisiones. Decisiones fueron tomadas.

¿Por qué Mr. Justice y no Justice a secas? Bueno, hay quien opina que esto de los pronombres es importante, por supuesto. Si Archie ha creído que debía de señalar que es un Mr. porque llevar puesto un traje de ajustada licra no lo hace evidente… ¿Quiénes somos nosotros para ponernos a hablar de masculinidad frágil? Centrémonos en que este personaje es Mr. He/Him Justice y sigamos con la historia que ya tendremos tiempo para regresar aquí.

Y es que más allá de la personificación de la diosa justicia -que alguna hemos tenido, especialmente en series como Promethea– hemos tenido personajes con este título desde un secundario en 1941 en Great Comics a un esqueleto de niebla en los Jojos Stardust Crusaders, como stand de la anciana Enya en 1990, en los mangas le veríamos también en 1993 en Chōdokyū Senshi Justice. Luego llegaría el hijo de Superpatriot en 1994 y en Savage Dragon. O el -llamémosle- el antagonista principal de Afro Samurai en 1999. En habría otro personaje en 2003 Guilty Gear: Xtra, para 2014 sería una de las Dirty Angels (la rubia) y en 2018 en Edens Zero, un príncipe.

Por supuesto también entre los títulos de cómics hay algunos, como bien sabéis, y debo decir que ofreciendo…

variedad.

En fin, que hay mucho Justice en esto de los cómics. Y que puede que Vance Astrovik sea el personaje con más apariciones que ha llevado este nombre, puede que el otro Justice de Marvel haya tenido casi una centena de intervenciones, pero…

Precisamente por eso podemos hablar de este otro. Que si no el primero con ese nombre si que es uno de los iniciales. Aunque, claro, en aquel momento no era Archie.

Portada del Blue Ribbon Comics 9 que pone un cartel de Mystery. A ambos lados tenemos, a la izquierda la cara de un mocoso en la que pone Richy, The Amazing Boy, a la derecha el de Rang-A-Tang, The Wonder Dog. 

En la parte inferior hay una ilustración. La imagen de una ciudad que en su parte inferior trae una refriega, en la esquina inferior derecha hay una rubia huyendo, a la izquierda es un tipo con traje verde y una pistola, en el centro hay otro tipo pegándose con dos matones con cuchillos. De esta persona a la que están agrediendo sale, como un fantasma, Mr. Justice, con un traje clásico en azul grisáceo, guantes blancos, igual que el interior de la pequeña capa hasta la cintura que lleva y que por fuera es de un color verdoso similar al de la pupila. Lleva la cara con una suerte de capucha ajustada de color negra que deja ver con facilidad un rostro blanco con unos ojos rodeados de un profundo color negro, con ese color de pupila del que hablábamos antes.

En febrero de 1941, , creado en teoría por Joe Blair y Sam Cooper, en el número 9 del Blue Ribbon Cómics de la editorial MLJ (que suena a coña, pero a más coña aún es la explicación: MLJ Comics fue un sello creado por Morris «Maurice» Coyne, Louis Silberkleit y John Goldwater, adivinad cómo le pusieron el nombre) nos encontramos con la presentación de este superhéroe. O lo que sea.

Se trata del fantasma de un príncipe inglés asesinado en un castillo escocés que pasó a encantar hasta que durante la Segunda Guerra Mundial… Bueno, un millonario decidió que la mejor forma de mantener a salvo el castillo era desmontarlo y llevarlo a USA para reconstruirlo allí. Pero un submarino nazi bombardeó el barco que lo llevaba y eso permitió escapar al fantasma que, además de un disfraz de superhéroe cuando es fantasma, resulta que crea un ‘cuerpo mortal’ del que puede escapar cuando le da la gana. Aunque dejándolo tirado porque bueno. Por suerte es un cuerpo inmortal así que a veces lo usan como escudo para las balas o tonterías semejantes. Qué más dará. Los años ’40 eran así.

El éxito le llevó a ser portada de Blue Ribbons pero también a darse un paseo por otras cabeceras del grupo como Jackpot, pero la alegría nunca dura mucho porque otro de los títulos de MLJ, PEP Cómics, presentaría en su número 22, en diciembre de ese mismo 1941, a un nuevo personaje que le iba a quitar el puesto igual que acabaría haciéndose hasta con el nombre de la editorial.

Portada de PEP Comics 22 en la que vemos una bota con clavos en la suela descendiendo sobre The Shield. Debajo de este vemos un mapamundi con la imagen de Europa. En la esquina inferior derecha está el pequeño Dusty y, corriendo hacia ellos, The Hangman.

Ah, no, no, ese The Hangman, avanzando hacia The Shield -y Dusty-, a quien yo me refiero es a…

Primera página de Archie. Que aquí se parece más a Alfred E. Newman... excepto porque aún no le habían creado. Este Archie es un zangolotino pelirrojo con pinta de personaje travieso -tirachinas incluido- que está en una calle relativamente normal de los suburbios de una ciudad, el muy cretino está de pie sobre una bicicleta. Esto es: La bicicleta se está moviendo y él tiene un pie en el sillín y el otro en el manubrio. Va con ojos cerrado y los brazos cruzados porque además de un Premio Darwin está intentando impresionar a una rubia en minifalda, su nueva vecina Betty Cooper, que está al lado mirándole arrobado.

La importancia de Mr. Justice iba reduciéndose mientras en la editorial y para 1943 prácticamente había sido retirado. Su posición un tanto lateral dentro del reparto de superhéroes de Archie no le pondría en primera línea en ninguno de los intentos de que estos funcionaran. De hecho, este Mr. Justice los de ’40s acabaría libre de derechos por uno de esos problemillas de los estadounidenses con su gestión de los derechos de autor.

En cualquier caso, el primero intento de resucitar esta línea en Archie fue a finales de los años ’50s. Parecía que había un nuevo aire en los cómics tras el Cómic Code, y el éxito en los ’60s de la serie de Batman parecía una buena oportunidad. En donde la palabra importante es Parecía.

En el caso de Mr. Justice reaparecería en 1965 como poco más que un cameo en mitad de The Mighty Crusaders

Viñeta en la que vemos que se nos cuenta que 'en mitad de la batalla, de improviso, apareció Mr. Justice'. Y, efectivamente, aparece para comerse las balas que le estaban disparando a Steele Sterling.

y ya más en profundidad en 1967 dentro de Mighty Comics 47 -en teoría por Jerry Siegel y Paul Reinman – con un trasfondo nuevo. Ahora el fantasma ha llegado a ‘una relación simbiótica’ con un profesor universitario.

Página de Mr. Justice, aún con su traje clásico, en el que le vemos empujando un asteroide hacia fuera de la ciudad.

Intentaron incluso montar un pequeño grupo, The Terrific Three, junto con Steel Sterling y The Jaguar. Lo cierto es que no duraría demasiado. Ni el grupo ni el revival. Como decíamos, el éxito del personaje no fue más que momentáneo y esta misma línea de supes no tardaría en descubrir que lo de Archie seguía vendiendo más.

Pero no desapareciendo, claro. El siguiente momento de Los Superhéroes Vuelven llegaría en los años ’80s. Esta vez bajo el sello Red Circle Comics, que había usado una década antes para cómics de fantasía y terror y que ahora probaban con supes, pero que seguía siendo Archie pero que algo disimulaba. En 1983 intentaron de nuevo con Blue Ribbon Cómics -rescatado como manera de presentar de nuevo a distintos héroes en sus propias historias-

Portada del Blue Ribbon Comics 2 con el logo de Red Circle Comics Group -en lugar de Archie- y a la derecha el número 2 y el precio. 

Hay una enorme ilustración de Mr. Justice -aunque tiene algo de un brazo extendido con un brazo con energía alrededor que le da unos colores amarillos a los blancos, mientras con el otro brazo esconde a una joven pequeña, pelirroja con un traje verde. Delante hay un ser extraño, como un zombie, al lado de una lápida en la que leemos Mr. Justice 1420 - 1440 Resurrecterd 1940.

y se trajeron a un Mr. Justice que… bueno…

Imagen de la nueva encarnación de Mr. Justice. Aquí vemos que es un tipo cadavérico, y de los ojos sale un color negro que, como si fuera algún tipo de raíces de árbol, van cubriendo su cabeza. y parte de su rostro. Es una página con una composición de pequeñas viñetas delante de esta, y mucha ralla para replicar humos y luces, un aspecto hasta cierto punto psicodélico, muy setentero.

…funcionaba como Superhéroe Místico al más puro estilo The Spectre, con un toque de terror y una forma distinta de funcionar como fantasma. Obra de los guiones de Bill DuBay con Trevor von Eeden a los lápices. No tendría mucho más recorrido para él, aunque The Fly sí tendría ese 1983 su propia cabecera. En la que le dejarían un huequito al final del primer número…

Otra página, de nuevo una composición muy setentera de viñetas de tamaño irregular que van moviéndose para acercarse a un tipo en un despacho, que aparezca un fantasma, que se convierta en Mr. Justice y le de la mano al tipo, que es un miembro importante de la ciudad con el que habla de un caso. Las viñetas de la parte superior pasan a darle el centro a una lámpara de mesa que hemos visto en ellas y que ahora logra estar en el centro de la página, iluminando cada una de las viñetas independientes para darle una cohesión.

y ya. De nuevo con dibujos de Trevor von Eeden, pero esta vez guionizando Chris Adames. Ese hueco final iría rotando, a veces para Fly Girl, a veces para otros personajes de la editorial.

En septiembre 1984 aparecería brevemente para ayudar en el juicio a The Shield.

Página en la que vemos un juicio, el abogado chasquea los dedos y aparece Mister Justice. ahora solo de blanco-azulado y negro, levanta las manos como un zombie y lleva a un fantasma al estrado,  Se queda frente al fantasma, mirándole fijamente.

No llegaría ni a hablar. Ni volvería a aparecer ante la nueva desaparición paulatina de las colecciones superheróicas.

¿La siguiente vez que alguien pensó que era buena idea traer de vuelta los supes de Archie? Pues fue poco a poco ya en los dosmiles.

Primero, en 2008, aprovechando la serie de animación Archie’s Weird Mysteries – obra de Paul Castiglia y Fernando Ruiz– aprovechan para llevarle como uno de los invitados en un especial superheróico de la serie.

Página de A Mighty Weird Crusade en la que vemos a los personajes de Archie con el estilo de la serie de TV. Están luchando junto a los Cruzados y Mr. Justice -en un traje gris con toques blancos- ha aparecido en medio. Como no parecen tener muy claro cómo va la capucha ahora, parece que le hubieran dibujado una red de raíces de algún tipo.

Al año siguiente sería DC la que ‘alquilaría’ por una temporada este Red Circle. Y si bien a Mr. Justice no le dieron un hueco, sí se lo darían a The Web que, a su vez, dejaría un par de páginas para The Hangman. En una de cuyas viñetas aparecía de fondo… Mira, está claro que tampoco ahí iba a rascar. Y eso que le hicieron todo un rediseño.

Dibujo del rediseño de Mr. Justice para DC. La capa blanca ahora es mitad vende mitad camisa de fuerza. Su traje es, de nuevo, como de una camisa de fuerza en distintos tonos de azul y con un símbolo de la balanza por todo el centro. La cara es ahora gris, con ojos blancos, y la capucha, en ese mismo azul, está suelta. Un diseño bastante dosmilero pero igualmente impresionante. Aunque con tanto detalle es normal que no llegaran a dibujarlo mucho más.

En 2015 -de nuevo en Archie pero esta vez como Dark Circle– sería mencionado de nuevo, casi como de costumbre de pasada, en The Mighty Crusaders.

Viñeta en la que vemos una especie de universo de materia en cuyo centro hay una versión en traje completamente blanco, sentado con las piernas cruzadas. Los textos tienen a dos personas, una de ellas pregunta dónde está ahora y el otro dice que hace tiempo que se fue, y que se encuentra concentrado en tareas más importantes.

Ya es más de lo que sucedió cuando en 2018 en Archie intentaron ver si podían mover las cosas y sacaron una obra en dos partes: Archie’s Superteens vs. Crusaders.

Sí que lo hizo para el final de el enésimo intento de recuperar a los Cruzados. Esta vez como The Mighty Crusaders, al final de la cual digamos que algo se revela de lo que estaba haciendo. Aunque no parece que sea mucho.

Página en la que vemos en su centro una versión entre medas del traje clásico de Mr. Justice. Aunque con los guantes y botas más alargados y una especie de capa entre la capa y la capucha. Está flotando en mitad de un sitio azul, y parece estar tocando una cuerda azul que une distintas versiones de los Crusaders, en las que vemos distintos personajes y diferentes versiones de ellos. Algunos repiten -como The Shield- otros no, pero se nota que hablamos de distintas realidades o momentos temporales.  La última de ellas, en la parte inferior lleva una versión que parece del futuro y remata con un recuadro en un color distinto al resto que dice: Not the end... NEVER the end!

Es una lástima que volviera a desaparecer, eso le impidió estar en el one-shot The Mighty Crusaders: The Shield que ROB! en persona dibujó para el relanzamiento de 2021.

Pero así llegamos a 2023, con dos apariciones distintas, ambas dentro de un título un tanto inesperado como es World of Betty and Veronica Jumbo Comics Digest, en el que le integran junto con los chavales de Archie. Y vuelven a darle -primero Ian Flynn y James Fry– un trasfondo distinto, menos megacósmico y un poco más cercano al original. Pero, claro, primero lo hacen uniéndole a

Página dibujada con un estilo sencillo, en ella vemos  a Mr. Justice, con un estilo de traje clásico aunque se haya quedado con una especie de flor de lis de capa de cuello de la capa. Vemos  a un grupo de chavales de Riverdale comentando que Cheryl Blosom cuenta con alguien que está intentando hacerla mejor y ese alguien es -claro- nuestro superhéroe.

Cheryl Blossom. Y unos meses más tarde, ese mismo año, con Ian Flynn aún a los guiones pero Bill Golliher a los lápices, sería Betty la que, en lugar de compartir cuerpo, pasaría a recibir brevemente sus poderes.

Página en la que vemos esa versión más sencilla y moderna de Mr. Justice, que ha colaborado con Superteen -la personalidad superheróica de Betty- y que le ofrece ahora que comparta su poder. Lo que acaba con ella convertida en Ms. Justice. Por algún motivo una versión femenina del otro, cercana a Betty porque, por ejemplo, lleva una coleta rubia, a saber por qué.

Que ya es más de lo que Verónica estaba dispuesta.

Página en la que Mr. justice dice darte cuenta de que Betty no necesita los poderes de él sino los de ella. Betty vuelve a su ser pero dice que quizá Verónica querría probar estos poderes. Verónica responde que absolutamente no. Que parecería enferma en ese tono de azul. Que el juez fantasma se puede quedar con sus poderes para él, gracias.

Que también lo puedo entender, la verdad. Pero que está claro que alguien pensaba parecido porque precisamente en este Archie is Mr. Justice de Tim Seeley y Mike Norton se deja claro que

Viñetas de Archie is Mr. Justice en el que vemos que Archie y Jughead buscan un traje para la nueva identidad superheróica de Archie, primero prueban con un traje azul y blanco como el original pero ponen cara de que no es eso. Así que pasan a un traje con pantalones azules oscuros, botas negras y un torso negro con un dibujo central amarillo que se estiende por los brazos porque vamos a presuponer que es una balanza. Ah, y la cara descubierta.

lo mismo parte del problema era el diseño del traje. Aunque la parte meta está presente, por supuesto.

Viñetas de Archie is Mr. Justice en el que vemos que Jughead está mirando entre las cajas de cómics, y le dice a Archie que si busca ser un 'Unfairness-sense-guy' le podría hacer una sugerencia. Y muestra la portada del Blue Ribbon Comics 9 de la que ya hemos hablado antes.

Por algún motivo este nuevo universo superheróico también tiene que ser más oscuro y controlado por megacorporaciones que intentan acabar con la vida tranquila de Riverdale.

Y si pensáis si esto ha sido algo meditado…

…por lo menos eso intentan que parezca.

Página de texto como complemento de Archie is Mr. Justice en el que vemos un extenso texto sobre cómo llegó a ser este Mr. Justice. Incluyendo una imagen del traje delante, detrás y de lado de Archie. Y luego otra de varias pruebas en distintas. 

El texto:
ARCHIE IS MR. JUSTICE
A NEW  HOPE

The tale of how Archie is Mr. Justice came to be!

This is it, the moment you've all been waiting for... Archie Andrews IS a superhero. 

Ok, sure, you could argue that we've already seen the redheaded teen don tights and cape before, but this time it's different. Historically, Archie's superhero alter ego has always been Pureheart the Powerful. And, while there's nothing wrong with good of Pureheart, if we wanted to present Archie as a true superpowered humanoid, it would need to be something a little bolder-and. preferably, someone who doesn't lose all his powers at the sight of a girl he likes.

Pureheart has always been positioned as a humorous take on the classic superhero trope, with Archie's typical flaws (clumsiness, being lovestruck) both being an asset and his weakness. But it would be hard to take the beloved character everyone knows and present them in a new light. If we're stripping away some of his most notable characteristics, could it really be considered Pureheart?

When Publisher/CEO Jon Goldwater first reached out to me about this project, he positioned it as "what if Archie was our Superman?" Now, of course, the man with the "S" on his chest already exists, so we couldn't do that exactly, but why couldn't Archie be a full-fledged superhero? 

As the scripts started coming in and the ideas were flowing, our Creative Consultant Jesse Goldwater was struck with a brilliant idea-if Archie's main goal is to fight for what's right and use his moral compass as his guide, why should we create an all-new alter-ego? Why doesn't he just become Mr. Justice? This meta-take with Archie stepping into the shoes of a legendary superhero was exactly what this miniseries needed to take it from amazing, to super. 

On this first issue, we had a team-up of two of my favorite creators, both individually, and as a team. Tim Seeley and Mike Norton have both worked on a number of Archie projects in the past, including 2023's short "Down and Out and Death Cursed" in the horror anthology Comp Pickens. These two work together so marvelously it's truly a joy to see any stories they tell come together. Tim is also a hero himself, and a saint, and worked with patience and diligence to get this story to be just right. There was a lot of ground to cover, and a lot of responsibility being the person to build the framework and kick off the story, and he handled it beautifully.

Veremos lo que dura en esta ocasión.

Y quizá creáis que toda esta turra sobre un personaje con pocas pero esparcidas apariciones y no mucho seguimiento fan no podría durar más. Pero es que siempre hay algo más.

Con este nombre, en concreto, lo hay en Marvel.

Página de Marvel: The Lost Generation en la que vemos a un tipo montado en moto con un traje rojo y blanco. En el centro de la parte blanca hay una balanza. También lleva un casco con una especie de X roja encima. Una persona exclama al verle pasar: Mr. Justice!

Otra persona dice: "MISTER" Justice ?! Omigosh! Is that my KID BROTHER?! 

Se quita la chaqueta y debajo lleva un traje parecido al del capitán américa pero sin capucha ni mangas.

Sí, ellos también tienen un Mr. Justice. Supongo que no habrá mucha gente que recuerde Marvel: The Lost Generation, una de esas idea de John Byrne -con una mano de Roger Stern como co-guionista- en aquellos dosmiles de la Invasión Secreta en la que pensó que ninguna idea mejor que inventarse un grupo de héroes desconocidos, matarles en el primer número, y avanzar hacia atrás, desde el 12 al 1, sin que el último número resolviera en manera alguna la situación del primero.

Y sí, incluía a un Mr. Justice que era hermano de un Yankee Clipper.

Así que veis que el personaje daba para mucho. Es una lástima, una vez más, que no hayamos podido verle junto al resto de los Mighty Crusaders, tocado por la mano de ROB!

Viñeta de Mighty Crusaders dibujada por la gracia de ROB! en la que vemos a los Mighty Crusaders dibujados unos al lado del otro. Todos parecen tener dos palos. Uno metido para manteneerles rectos y el otro... bueno, quizá sea cuestión de dónde han puesto los pinchos. Las caras logran transmitir familiaridad. Todos parecen hermanos. Y, por supuesto, puede que haya siete personajes en la imagen, uno de ellos subido a... voy a suponer que es The Fox in the Box porque no parece que haya nada en donde pueda estar realmente encaramado. Pero lo importante es que pese a todo esto no hay NINGÚN pie dibujado. Un genio, os digo, este ROB!