Sostengo el Ultimate en la mano

Es el año 2000. Marvel decide lanzar una nueva línea de cómics para nuevos lectores libres de la continuidad tradicional que permita explorar nuevos puntos de vista sin la carga de historia previa de sus personajes. Decide llamarlo Ultimate Marvel.

Es el año 2023. Marvel decide lanzar una nueva línea de cómics. No es que sea para nuevos lectores y está basado en un convulso evento de los cómics que casi nadie en su sano juicio se ha leído. La idea es explorar nuevos puntos de vista sin la carga de aguantar a los editores de las distintas oficinas de Marvel. Deciden llamarlo Ultimate Marvel.

Estoy cansado de este mundo. Estoy cansado de estar atrapado en la maraña que conforman sus decisiones empresariales.

Es el año 2000. Marvel decide lanzar una nueva línea de cómics para nuevos lectores teniendo en cuenta el éxito del cómic japonés en Estados Unidos durante la última década. Decide llamarlo Marvel Mangaverse. Pone al cargo al artista asiático residente en Estados Unidos Ben Dunn.

Es el año 2024. Marvel está lanzando una nueva línea de cómics dentro del nuevo Universo Ultimate. Teniendo en cuenta el éxito del cómic japonés en Estados Unidos durante las últimas décadas, deciden que una de las series de su universo esté a cargo de la artista asiática residente en Estados Unidos Peach Momoko.

Es el año 2024. Ya no deseo leer más. Ya no tengo ganas de observar cosas muertas.

(El tebeo de los Ultimate X-Men está simpático, si me preguntan).

Reediciones

Si hay una constante en el mundo del cómic esas son las reediciones. Bien porque los editores -y los lectores- consideren que lo mejor que tenía alguna editorial está ya en el pasado, bien porque haya clásicos imperecederos que siempre deban de estar al alcance de todos blablabla. La vida es la que es y también entre las reediciones nos encontramos con ese efecto de los caballitos del tiovivo, da igual cuántos cómics haya que parece que siempre están dando vueltas los mismos.

Supongo que por eso llevamos un número n de reediciones de La Broma Asesina pero nadie ha encontrado un hueco para traer a España ni Hardware ni Icon. Aunque, claro, si a tu editorial le va tan mal que tiene que sacar a Batman en crowfunding -o que pasar recibos incorrectos por hasta algunos miles de euros a pobres librerías que intentan sobrevivir de manera más honrada que la editorial de turno- pues también es normal que carezcan del conocimiento de la editorial que editan, del interés o de la perspicacia para publicarlos o venderlos.

Luego está, por supuesto, aquello de ‘viejas ideas para nuevos tiempos’. El tener que contextualizar un momento concreto que es algo que en los libro se suele hacer con las notas del editor o del traductor, y muchas veces con prólogos y epílogos -es decir, suponiendo que el editor de turno entienda que la utilidad de estas piezas es para con la obra y no para hacer networking o premiar amiguetes o ambas- de manera que podamos no tanto ‘disculpar’ la obra como saber en dónde nos estábamos metiendo.

Aunque es cierto que, en ocasiones, parece que son los propios tiempos los que se repiten, y por ello uno puede encontrarse con un cómic de… digamos… 2018. Como Los Defensores: La Mejor Defensa.

Portada de Los Defensores: La Mejor Defensa en la que vemos una versión con muchas rayitas y un poco la sensación de que han usado una función de convertir foto en dibujo. De tondo está la cara gritante de Hulk, delante Estela Plateada con las manos echando luz, también con la mano lucera -pero en amarillo en lugar de azul- está en primer término, lateral derecho, el Doctor Extraño. A su izquierda, limitándose a estar en bañador como en una película de David DeCoteau, Namor.  Por las poses parece que no se hablaban entre ellos y han tenido que filmarlos por separado y luego unirlos a todos en el cartel, perdón, portada esta.

Y descubrir que es posible que en el futuro tengamos que ponerle algún tipo de anotación al cómic.

Pero ahora mismo, hoy por hoy,

Tres viñetas en las que dos hombres-leopardo miran la televisión sentados en sillones y beben lo que parece whiskey. Lo típico de los hombres leopardo, vaya.

El texto de su conversación es:


- You're worrying too much, Borss. Nebulon will deliver. He's manipulated lesser beings for his own selfish reasons throughout his life, he shares our politics. He's one of us. So he will sit at our right paw-- as our fellow demons squabble and debase themselves for a taste of our newfound wealth.

- And then... Will we eat their faces, brother?

- Oh yes. We'll eat ALL the faces.

no hace falta alguna.

Total, para encontrarte un editor rancio como el de Libros de Papel que ponga un texto tipo «jo, antes podíamos ser racistas y la gente no se quejaba, ahora la gente puede quejarse de manera que no podemos esconder esas quejas, ALGO HEMOS PERDIDO» como

Fotografía de un texto de ¿disculpa? en el Dickie Dare de Milton Caniff editado por Libros de Papel. La enorme imbecilidad dice:

La obra publicada en este libro fue realizada en una época en la que abunda- ban y eran naturalmente aceptados estereotipos y caricaturas de TODO tipo, desempeñando un papel importante en la sociedad y toda la cultura popular, y por ende enriqueciéndolas. Publicarla sin modifica- ciones es una cuestión del más elemental respecto por su autor, su inteligencia y la libertad de su tiempo. Que hoy haya quien crea que todo esto deba ser explicado, es señal de que, mientras tanto, algo muy importante y valioso se ha perdido o se pervirtió.

que TAN claramente echa de menos el racismo…

Y, a la vez, explica por qué se produce la reedición no solo de cómics, también de ideas.

Aunque, por lo menos, tal y como evolucionan los musicales, esta vez cuando a esta gente le ocurra algo tendremos canciones:

@franchesca_leigh

Leopards eating faces…en español?? Nunca pensé!! #latinosfortrump #maga #leopards #eating #faces original video: @Luis

♬ original sound – Franchesca Ramsey

Siempre pensando en el Imperio Romano

Les Reines de sang: Cléopâtre, la Reine fatale 5 (2023), por Thierry Gloris y Joël Mouclier

World’s Finest 153 (1965), por Edmond Hamilton y Curt Swan

PollMaker

Ya es navidad ya-sabeis-dónde

En Esa Conocida Cadena de Grandes Almacenes™, dónde si no.

Y como cada navidad podemos disfrutar de nuevo de su tradicional catálogo de juguetes de temporada. Una Ámplia Panoplia™ que abarca de los clásicos peluches a los modernos minidrones pasando por… ahm… ¿los «kidults«…?

Pensando en Los Más Pequeños de la Casa™ el catálogo incluye la ocasional página de pasatiempos. Como esta dedicada a la serie de animación Spidey y su Superequipo.

En la que hay que localizar una serie de objetos.

Pero que, demostrando lo fiel adaptación de los conceptos clave del Spiderverso que es esta versión de las aventuras de nuestro amistoso vecino preferido, deja patente que si la cabra siempre tira al monte…

…el Norman Osborn siempre se tira a GwDuende Verde siempre tira hacia el Puente de George Washington…

Papel mojado

Cursé mis estudios universitarios en la ciudad de Valencia en una época en la que, al menos según mi conocimiento, había tan sólo dos librerías especializadas en historieta, sitas ambas en el centro. Estaban lejos del piso que compartía, de manera que mis visitas se limitaban a una mensual tomando el transporte público. Tampoco era necesario más para calmar las ansias lectoras, tened en cuenta que os hablo de una época en la que era posible encontrar historietas en cada calle, con fórum y Zinco ¡e incluso Norma! en cualquier quiosco. Todavía recuerdo la cara de la señora del de mi calle cuando le pedía el tomito de Guiv Mi Laiberti (el de Míler y Gibons) y hasta que no lo señalaba con el dedo no lo ubicaba. Pero siempre hay fancines, o material extranjero y otras cosas que tienen su circuito aparte y mola echar un vistazo, qué voy a contaros que no sepáis. Las librerías molan.

La cuestión es que entre ir, mirar, comprar y volver echabas la tarde, con la correspondiente inversión de tiempo de estudio y dinero destinado a la subsistencia básica de hijo estudiante de Lunes a Viernes (fines de semana, mamá lavadora). Y en una de esas tardes, en el trayecto entre la primera librería y la segunda, me fijé en un anuncio pegado en la pared. Más que un cartel, un folio fotocopiado (en glorioso blanco y negro, claro) y colocado allí, en el que se hablaba de la apertura de una nueva librería especializada. Una bastante más cercana del piso, no especialmente cerca pero que me permitiría perder menos tiempo en visitarla incluso andando. Así que apunté la dirección del anuncio y cuando las tareas estudiantiles me lo permitieron (la verdad es que lo estoy adornando, seguramente fue antes), encaminé mis andarines pasos hacia allí.

Me personé ante un local sin ningún tipo de cartel exterior ni surtido escaparate que ofreciera pistas sobre la finalidad comercial del mismo. Abrí y entré en una estancia vacía, con tan sólo un mostrador, tras el cual había una puerta entreabierta de la que salió una persona. Le pregunté si esta era la librería del anuncio y me contestó que habían tenido un problema e iban a retrasar la inauguración de la actividad. Me dijo que había habido una fuga de agua en el almacén y se había echado a perder todo el material. Que de momento no abrían, pero que en el momento que lo hicieran volverían a poner carteles por la pared del trayecto entre las dos librerías del centro, la ruta por dónde pasaba su público objetivo. No era posible distinguir nada tras la puerta entreabierta del fondo, donde mi imaginación me aseguraba (sin pruebas) que debía encontrarse el siniestrado almacén, pero eso daba todavía más rienda suelta a mis apocalípticas fantasías de la accidentada situación. Por aquel entonces yo era un jovencito impresionable, aunque con el tiempo dejé de ser jovencito.

No sé si volvieron, si les fue bien o no, o si todavía siguen bajo otras localización u otro nombre. La cuestión es que nunca vi en mi trayecto ningún otro cartel.

A la anécdota sumadle que en una de mis primeras visitas a una librería especializada me encontré entre el material americano nada menos que un número de Miracleman, la aclamada serie del tal Alan Moore, que cayó a la saca inmediatamente, había leído reseñas sobre la misma que la ponían por las nubes ¡qué suerte haberlo encontrado ahí solitario, que poco sabe la gente de Valencia, dejando pasar estas oportunidades!

Qué inteligente juego de recreación de la inocencia de tiempos pasados pude encontrarme en su lectura, con situaciones y diálogos y situaciones que rememoraban aquellos tiempos pasados inocentes, qué maquina el Moore. Pero ya repasando y leyendo las demás secciones del cuaderno me enteré de que ese número salvo unas pocas páginas era todo reimpresiones de viejas aventuras de Mick Anglo. Que la editorial se había visto obligada a tirar de ese material para cumplir su cita mensual con el quiosco, pues sus oficinas y todo su stock de números atrasados se había estropeado por el desbordamiento de un río tras unas copiosas lluvias.

(aunque no lo parezca, intento buscar el lado positivo de las cosas: por esta razón, mis grapas de Miracleman están completas y las tuyas no)

Con ambas vivencias, me quedó claro que agua y papel no casan, y fui más consciente la naturaleza frágil del formato físico, y que por mucha celulosa que acumules, lo importante es el recuerdo, la huella que dejan en uno.

Por supuesto, dicho esto, por supuesto que no he dejado de acumular papel.

Pero soy consciente de que se trata de material altamente perecedero.

Aunque al mismo espero que me sobreviva, un sentimiento encontrado que supongo le debe pasar a más gente. Encontré esta foto en un foro previo al huracán Milton.

Para ciertas cosas, sigo siendo impresionable.

Y tras esta breve introducción, volvemos a la actualidad.

En el Facebook de Cristina Durán y Miguel Ángel Giner hay más documentación gráfica del lamentable estado en que ha quedado su estudio en Benetusser.

Es por esto que dedico hoy este modesto espacio a llevaros hasta el sitio web de láminas a la venta de la pareja, que son, recordemos, los autores de El Día 3, Premio Nacional del Comic 2019.

Como decía, recordemos.

Esperamos que encontréis algo de vuestro interés con el que contribuir a la restauración, al menos material, del entorno de los autores. Igual el envío tarda un poco, comprendedlo.

Estaréis contribuyendo y al tiempo llevándoos algo chulo. No es extraño que haya tantos idiomas que usen la misma palabra para referirse a «crisis» y a «oportunidad» como son el chino

y el gallego.

El Noventerismo

Hoy podría estar aquí, quejándome del bajo -ínfimo, nulo, casi negativo- nivel de los periodistas, capaces de soltarte cualquier mierda sin trabajo detrás, sin contexto ni perspectiva y…

Perdón.

Mucho se ha escrito (sobre todo aquí) sobre el noventerismo XXX-tremo y AWESOME! en los cómics, pero quizá haya quien dude de que no sea algún tipo de chiste interno o de exageración. De modo que el encontrarme con un nuevo título publicado en 1990 me llevó a considerar que quizá lo que hacía falta era echar un ojo a las cosas que se comenzaron a publicar en ese año.

Y no, no me refiero a Why I Hate Saturn.

Lo cierto es que tuvimos toda una serie de series en las de siempre que ya iban avisando, porque junto a New Warriors, Man-Hunter, Cloak & Dagger, Guardians of the Galaxy, Namor, Ghost Rider o The Atlantis Chronicles llegaban también… otras series:

Como vemos aún era moderada la evolución: Hawkworld, Spider-Man, Nomad o Lobo están aún tanteando las aguas de lo que sería. Ya sabemos cómo fue aquello de la evolución no solo de estas. Recordemos que el Hawkworld era la serie después de la mini, tal y como comentamos en la H, mientras que Nomad era una mini que tuvo luego otra… como comentaremos en la N, y el Spidey de TODD!… eso es Historia, claro. Y que Lobo tuviera su primera mini en 1990 tras haber sido creado en 1983 demuestra que todo necesita madurar. Mirad si no también de las otras. Los niveles a los que llegaría no solo Motorista Fantasma sino también Namor, por ejemplo, serviría para establecer toda una línea del ingreso en el noventerismo.

Pero, claro, eso no significa que no estuvieran ya ahí las raíces. Incluyendo las de aquello que realmente interesaban en aquel momento a las editoriales de cómic.

Comenzando por ese salto del audiovisual, series y películas, que ha sido siempre una de las señas del negocio del cómic:

Las adaptaciones de otros medios. Sí, todas estas – Robocop 2, Puppet Master, Police Academy, Logan’s Run, Roger Rabbit, Terminator, Married Whith Children, Alien Nation, The Prisoner, Darkman, The Walking Dead… ¿Qué? ¿No es esta la que luego adaptaron? Pero si se llama igual. Bueno, quizá es porque en los Noventas tuvimos el inicio de muchas cosas- que en algunos casos venían de minis o series anteriores, igual que algunas estaban aún en marcha, como la de Predator, o se reeditaban en un tomo, como Alien vs. Predator.

Ninguna de las cuales puede hacer sombra, por supuesto, a la adaptación cinematográfica de moda:

Portada de The Punisher Movie Special que logra unir varias cosas a la vez. Por ejemplo, la idea de que la película será molona con los cómics, presentando al protagonista con el aspecto habitual de los cómics y no el de la película, incluyendo la camiseta con la calavera o una mega-arma con como tres cañones distintos y muchas balas, granadas y cosas, y detrás una motocicleta, y como tres partes verticales detrás, la de la izquierda con una cara de mujer oriental y unas letras rojas en japonés mientras un par de torres más o menos gemelas reciben nun rayo. La del centro parece algo como del universo, está poco clara, mientras que a la derecha vemos fuego sobre el que caen un grupo de ninjas, y también un secundario negro con pinta de poli y una pistola más pequeña que la del protagonista. No digo que sea un ejemplo freudiano... seguro que no tiene nada que compensar.

Por supuesto la adaptación de la primera película del Castigador buscaba ser lo más fiel posible, como vemos desde la portada.

Y, por supuesto, ayudar a sacar, reeditar y etc… mil títulos. Algunos nuevos, pero muchos de ellos simplemente ‘re-empaquetados’.

Portada de algo llamado The Punisher Wolverine African Saga, que así dicho suena a versión de Emmanuel pero que en realidad nos muestra a los protagonistas -dibujados por Jim Lee en The Punisher War Journal 6 y 7- que luchan en mitad de lo que parece un río. Hay un par de cocodrilos por ahí mientras vemos al Castigador con la camiseta y los pantalones rotos con jirones, algo de pelo, y una lucha a puñetazo por un lado y un cuchillo en la otra mano, mientras que Lobezno parece caer desde el cielo con un aspecto realmente peculiar. Casi más cerca del Vega de Street Fighter 2. Pantalones y botas negras, ajustadas, un cinturón negro... y nada en la parte de arriba más que músculo y pelo. Tiene las garras sacadas y, eso sí, puesta a modo de capa una piel de guepardo que logra que pensemos que es de New Jersey o algún tipo poligonero similar. Mira, lo mismo sí que es algo rollo Emmanuel.

Aunque seguro que hay por ahí quien opine que el éxito del momento eran Las Tortugas Ninja. Solo porque fue la película independiente que más dinero hizo y blablabla. Aunque lo cierto es que la película trajo muchas cosas, como

Eastman and Laird's Teenage Mutant Ninja Turtles meet Archie, pero la imagen son las tortugas de la serie animada de TV. En fin, la hipotenusa. Las tortugas... bueno, Leonardo, Raphael y Donatello, están bailando junto con Archie, Betty, Verónica, Reggie y Dilton. Michaelangello y Jughead no aparecen, así que deben estar en otro lado haciendo otras cosas. (Comiendo pizzas, ¡mente limpia!)

El éxito, por supuesto, provocó también las inevitables parodias:

La imagen famosa de las tortugas ninja asomando por una alcantarilla en la calle... PERO. Aquí hay una enorme apisonadora siendo conducida por un tipo naranja musculoso con cara de calabaza de Halloween  aplastando a los cuatro bichos.

Leemos el título en letras enormes y verdes:

Green-Grey
Sponge-Suit
Sushi
Turtles
TM
The Parody

Que, por supuesto, no fue lo único que se parodió en ese 1990

Portada de Harvey Kurtzman's Strange Adventures en la que vemos una imagen de Silver Surfer -o algo así- volando por el espacio con un pequeño drácula mordiéndole el hombro. También hay un montón de imágenes de dibujos de otros autores en círculos, pero no creo que interese mucho saber que por ahí andan Aragones, Bunk, Crumb, Downs, Geary, Gibbons, Kurtzman y Stout.

Pero ese es otro tema.

El asunto es que el cine estaba en movimiento, y ya se veía que también habría pasos desde las viñetas allí

¿Qué? No me iréis a decir que esto es como lo de The Walking Dead.

El caso es que no solo vivimos un año lleno de películas,

Portada de The Adventures of Ford Fairlane, el detective rocanrolero. Un fondo de verde azulado, el logo en el centro dentro de una especie de papel rasgado negro, y en el centro la ilustración de Ford y su guitarra delante de su coche y con una rubia en... traje de baño o algo, reclinada encima. Y una imagen abajo diciendo que van a hacer película, claro.

también de tebeos que comenzaban con The Adventures of

pero, sobre todo, de esos tebeos que fueron llegando -más o menos, siempre hay más que contar pero podemos hacernos a la idea de que todos estos se publicaron en 1990, aunque no todos tuvieran material interno que se publicara por primera vez. Tanto los de arriba como los siguientes- y que iban apuntando ya a una manera ‘diferente’ de hacer las cosas.

Desde las que aún están en transición hacia otras cosas…

A las que se van acercando conceptualmente

y las que ya casi-casi que estaban allí:

Aunque, por supuesto, siempre había un hueco para lo de siempre…

Es decir, el trabajo de las mujeres, y los swimsuits.

Lo cierto es que de muchos de ellos -por no decir de todos- se podría sacar un posteo. O, incluso, se ha sacado ya…

Portada de Brute Force con varios animales con partes robóticas, en primer plano hay un delfín con brazos sujetando una metralleta, pero también vemos un canguro en una motocicleta, un oso en un mecha o algo así, y lo que parece un águila con misiles. También hay una especie de gato feral metálico. Leemos que es 1st Issue y también la frase: The Animal Kingdom joins the fight to save planet Earth!

En otros casos es cuestión de tiempo, de hecho todo esto iba a haber comenzando porque si uno le eche uno ojo a The A1 True Life Bikini Confidential

Portada de The A1 True Life Bikini Confidential en la que vemos un fondo azul como de cielo con nubes,. A la derecha hay unas estrellas de las que salen Mr. Monster, Zirk y Betty (Page, claro). En de en medio sale de la estrella para lanzarse contra la protagonista que ocupa el resto de la ilustración. Una joven de pechos tan generosos que están echando una mano en Valencia, con una chaqueta roja y unas gafas de sol. Nada más. De hecho es tan 'nada más', que en su parte inferior se ve la marca de la ropa inferior, perdón, interior sobre su piel blanca. Las gafas van en una cuerda verde al cuello, gracias a lo cual caen lo justo para tapar el pezón. Que no se diga que esto comenzó con Instagram. Ah, sí, la joven está sacando la lengua por su boquita pintada, moviéndola hacia arriba y la izquierda, mientras levanta los brazos abriendo la chaqueta. Lo que explica la necesidad de las gafas de sol. Probablemente la expresión de su cara es porque intenta recordar dónde dejó el resto de la ropa.

Lo que quizá llame la atención es poder encontrarse una historieta de dos páginas como:

Imagen de la primera página de Brian Bolland titulada Parcels of Events. En ella vemos un fondo negro delante del cual tenemos un autorretrato de Bolland que va a ir hablando, modificando la imagen y etc, en una cuadrícula de 2x3. El texto es el siguiente:

1. PARCELS OF EVENTS

Bolland mira a cámara bajo el título

A story! 

So you want a STORY! You want something with a beginning, a middle and an end! You want something that takes you out of yourself for a few minutes!

2. Bolland, con los brazos en jarras, se adelanta hacia el lector:

So whadda you want? TELL ME! I know - you want something where hugely muscled heroic males with over-sized phallic weaponry carve up aliens and deviants while rescuing ripe and vulnerable near-naked females. 
I Assume I'm addressing a predominantly male audience here
3. Bolland, con su brazo izquierd extendido, suspendido como a media altura:

No - I KNOW - I wasn't talking to YOUm I was talking to THEM! YOU'D like to read stories about no-nonsense, liberated, kick-ass, gun-wielding, near-naked FEMALES with sexually uncompetitive runtish male sidekicks!

4. Bolland, de pie, mira de nuevo al público con sus brazo pegados al cuerpo:

Okay - I KNOW - I'm insulting YOUR intelligence! It's THEM we're talking about - right? THEY don't like gratuitous SEX and VIOLENCE. They like the SEX and VIOLENCE to be used only where it serves the needs of the story. They like their SEX and VIOLENCE to be RELEVANT... in order to justify it's being there on a regular basis!
5. Bolland está moviendo las manos mientras habla:

I know what you're thinking! YOU'RE THINKING: "THERE'S THAT OLD ILL-MATCHED PAIR SEX AND VIOLENCE AGAIN!" Yup! That's what you're thinking! 

6. Bolland tumbado bajo el bocadillo, con la cara como si estuviera gritando, algo que expresan también las mayúsculas, negritas y tamaños, mientras agita el dedo índice de la mano izquierda.

Well, yo're right. The couple are odd bed-fellows, indeed. The FORMER is a DIVERSE and COMPLEZ area that I'm mostly in favour of, and the LATTER is a NASTY and BRUTISH activity that I'm almost entirely against!

We'll discuss all that some other time!

Where was I? ... ... AAAH, YES! Okay. Let's be less specific. What you want - I MEAN THEY... THEY!!! What THEY want is little parcels of events in which things HAPPEN to challenge a STATUS QUO, and after a STRUGGLE of some kind the status quo is either PRESERVED or DESTROYED, depending on the OUTLOOK of the STORY TELLER. Sometimes the status quo preserved nord destroyed and the struggle goes ON and ON... Indicating that the story teller can't make up his mind, or more likely that he knows that his AUDIENCIE is only REALLY interested in seein PEOPLE STRUGGLING!
Imagen de la segunda página de Brian Bolland titulada Two Kinds of Placess. En ella vemos un fondo negro delante del cual tenemos un autorretrato de Bolland que va a ir hablando, modificando la imagen y etc, en una cuadrícula de 2x3. El texto es el siguiente:


1. TWO KINDS OF PLACE

Bolland está bajo el título, con los brazos abiertos y las manos extendidas hacia el espectador.

Anyhow, there are all these people in the world CONSMING STORIES (whatever they contain), and there are all these other people in the world PRODUCING STORIES for them to CONSUME. The People PRODUCING them are AS HUNGRY as the people CONSUMING them!

2. Bolland está detrás del extenso bocadillo, de pie y con los brazos pegados al cuerpo.

In every direction there are STORIES calling out to us: READ ME... READ ME!!!"

There's the magazine you have open in front of you at the moment. READ ME!!! The book you've half finished. READ ME!!! The latest news STORIES. READ ME!!! The latest episode of EASTEDERS. READ ME!!! The STORY of how you don't have to take a SHAMPOO and a CONDITIONER into the shower with you but that you can wash and go. AAAARGHH! An endless BABBLE! All these STORIES and all these READERS... Locked together like EXHAUSTED DANCERS, neither of whom wants to be the first to STOP!

3. Bolland se está llevando una mano a la cabeza.

What if it's all a TERRIBLE MISTAKE? What if the story-consumer only consumes because there are all these STORIES BEGGING to be consumed... And what if the story-maker only makes stories because there all these consumers apparently BEGGING to consume? What if it's all a TERRIBLE MISUNDERSTANDING?

4. Bolland está haciendo malabares con tres bolas.

Some STORY-MAKER once said "ALL THE WORLD'S A STAGE..." well, he got it HALF RIGHT. Seems to me thea are TWO KINDS OF PLACES. You're either ON THE STAGE, or you're IN THE AUDIENCE. Right now I'M on the stage and YOU'RE in the audience. Tomorrow it coul be the other way round. That's the way the world is.

5. Bolland está gritando a cámara en primer plano.

We have a STAGE/AUDIENCE SITUATION here, and it's just possible that each of us is here because of a HUGE MISUNDERSTANDING... Of COSMIC PROPORTIONS!!! Think of it... We could both be somewhere else doing something REALLY INTERESTING... For instance I could be cleaning the toilet... But while we're both here YOU, the AUDIENCE, are expecting A STORY. well the STORY for today goes like this: THERE ARE TOO MANY STORIES!!! And I would like to make it so that there are no more stories in the world than are ABSOLUTELY NECESSARY!!! 

6. Bolland está volviéndose, como preparado para marcharse. 

There are ten million stories in the naked city, and this has been ONE TOO MANY OF THEM!

En la parte inferior de la última viñeta hay un recuadro en el que leemos:

AND HERE IS ANOTHER y una flecha señalando a la derecha.

Y, a la vez, una ilustración que sirve como juego metatextual del cómic que tiene al lado, al que claramente le roba el protagonismo pero que, además, nos demuestra que si tú estrenas una película en 1989 para 1990 ya va a haber una… ahm… reacción.

La página está dividida de manera que a la izquierda tenemos una página de cómic que ocupa aproximadamente 3/5 de la horizontal y unos 2/3 de la vertical. En ella vemos lo que parece una parodia de un superhéroe con un sidekick como sacado de cómic de Eisner. A la derecha vemos un anuncio sobre la pin up que hay en la esquina. Es una mujer que en la cabeza tiene una especie de pulpo con dos grandes ojos a modo de tocado. La parte inferior a partir del busto es de un pulpo negro. Por supuesto está con los brazos levantados hacia el pulpo para que se realce el busto.

Ya, yo también me sorprendo de que esto no sea japonés.

En cualquier caso, por todo eso es importante conocer el contexto, los cómics y, por supuesto, las historias dentro y fuera de los mismos.

De lo contrario se puede acaba publicando cosas como…

Pantallazo de un artículo en El País.

Leemos:

Cómics

Batman de clase trabajadora, Wonder Woman perseguida por migrante y Spider-Man sin poderes: los superhéroes luchan por renovarse

Los iconos del cómic afrontan etapas creativas que intentan repensar algunas de sus claves para seducir a lectores nuevos o asustados por el enredo de tramas anteriores, sin tocar su esencia original.

Debajo vemos una imagen de Spider-Man Crisis de la Mediana Edad con MJ, Peter con barba y un joven pelirrojo con ojos verdes.

esta.

Mucho mejor el fanfic/ fanart con tentáculos que el periodismo cultural. Dónde va a parar.

Pero, volviendo a lo que hablábamos, si todo esto ocurrió mirando solo 1990 imaginaos lo que podemos llegar a encontrarnos si se nos ocurre ir viendo el resto de años. Hummmm…