DC News: abril de 1996
Forum Museum: AHORA también ellos tienen colección propia…
Triunfo, tragedia, las leyes del mercado y el guionista esquivo
Esta semana Panini ha sacado un volumen cuyo material coincide, en su mayor parte, con una de las piezas más buscadas por los coleccionistas de Marvel: el tomo Spiderman: Triunfo y tragedia de cómics Forum. Se trata de un tochaco con 400 páginas del Amazing Spider-Man de 1993 y 1994 y otras 300 páginas de batiburrillo mezclado al más puro estilo Bruguera
El económico precio de este tomo, 60€, seducirá sin duda a los que quieran poseer este material sin tener que rebajarse a la edición cutre de Salvat (es sabido que los coleccionables son solo para novatos) y sin tener que alimentar la hoguera de la especulación que ha secuestrado el tomo original durante casi tres décadas
En el párrafo de arriba he hablado de los que quieran poseer este material. Porque si alguien quiere leerlo… Bueno, digamos que hay indicios de que el mismo David Michelinie ha mandado un mensajito a Panini a ver si podían «disminuir» de alguna manera su visibilidad en relación a su aportación a este tomo
Y en Panini al parecer han intentado hacer lo que han podido por satisfacerle
De Taquiones y Mangas
1899 (Friese & Odar, 2022)
The Bermuda Triangle, Isao Tomita (Don Punchatz, 1979)
¿Coincidencia? ¿Serendipia? ¿Extraterrestres?
¡TÚ decides!
En todo caso…
…¡TOMAD SPOILERACO DEL FINAL DE TEMPORADA!
Ah perdón, que es de «los creadores de Dark», spoileraco del final de la decimosegunda temporada entonces.
Taquiones e queadrinhos
Te llamas Jantje Friese, eres productora y escritora de series para plataformas de streaming. Tú y tu colega Baran bo Odar habéis logrado dar el salto a las ligas mayores cuando en 2017 se estrenó Dark en Netflix. La serie es el producto estrella del streaming alemán de los últimos años, y habéis pensado una nueva serie, esta vez de ciencia ficción, que se llama 1899. Todo va sobre ruedas. ¿Todo? ¡No! Porque una artista brasileña reclama que tu serie utiliza varios conceptos argumentales y visuales sospechosamente inspirados en su cómic Black Silence.
Te llamas Mary Cagnin, eres «ilustradora e quadrinista». Para entendernos, das clases de dibujo porque esto de los quadrinhos no da para comer, pero aún así has ganado un par de premios haciendo tebeos. Eres una artista más o menos asentada en Brasil, donde por lo visto se hacen tebeos, aunque hasta ahora nadie se había enterado. ¿Nadie? ¡No! Porque un grupúsculo de sinvergüenzas sí que se ha percatado de tu presencia. Ojalá no lo hubieran hecho porque son: productores de series para plataformas de streaming.
La polémica está servida. Muchos medios se hacen eco, aunque la mayoría no quieren mojarse mucho. «Acusan», titulan. «Supuestamente», dicen otros. Nadie quiere meter la pata y comerse una demanda millonaria de Netflix. Salen, incluso, medios a desmentirlo. Tras un titular clickbait, Digital Mafia Talkies asevera que no hay plagio. ¿Leen los productores de series alemanes queadrinhos brasileños? ¿Están las pirámides sobreexplotadas en la ciencia ficción? ¿Taquiones?
Supongo que nunca lo sabremos. Pero lo que sí sabemos es que todo esto ya ha pasado. Y sabemos que, lo más probable, volverá a pasar.
I Hate Skottie Young
¿Os acordáis de Skottie Young, dibujante y portadista?
Muchos hemos disfrutado de su arte en las miniseries sobre el mundo de Oz, sobre los Marvel Babies o en el primer volumen de I Hate Fairyland. Y prácticamente cualquier comprador de las grapas Panini de antes habrá visto algo suyo en forma de portada alternativa bebificada.
(de las grapas de ahora no hablo, ya que en previsión a la subida del año que viene, en las estanterías de muchas librerías ya van cerradas con seguro antirrobo)
Os acordais entonces ¿verdad? pues id olvidándole.
Pues con el segundo volumen de I Hate Fairyland me la ha vuelto a hacer.
La portada es suya, el dibujo de dentro no. Corresponde en este caso a Brett Bean.
Que con todos mis respetos a Mr Bean, pero no es esto lo que esperaba.
Esperaba que tras un primer volumen con arte interior 100% Skottie Young, el segundo volumen, que se plantea ahora como serie regular, lo siguiera siendo.
Pero no. Se limita al guión. Y no es ni mucho menos la primera vez que lo hace.
¿Academia Extraño? Humberto Ramos ¿Middlewest? Jorge Corona ¿Twig? Kyle Strahm ¿Soy quien Amas en la Sombra? Jorge Corona again ¿Mapache Cohete & Groot? Filipe Andrade ¿Bully War? Aaron Conley. los de Deadpool ya ni los cuento
Seguro que os ha pasado. Ves su nombre, ves la portada, picas y no. De hecho, si es un tebeo posterior a 2018 no estará dibujado por él. Desde entonces se limita a portadas.
De algunos autores tenemos el privilegio de disfrutar de su arte sin filtros e ir asistiendo a su paulatina degeneración. En cambio otros se ocultan en los guiones.
Que es una buena estrategia, ojo. Se ha hecho un nombre, el nombre vende, y haciendo guiones multiplica su producción.
Y desde el punto de vista del lector, todo son ventajas también. Tienes por fin un guionista al que seguir y vas descubriendo nuevos artistas.
¿Que debería estar más bien enfadado, que no debería aprobar esa estrategia? ¿y eso por qué?
No le pongo ningún pero, de veras.
Le Mort d’Marvel
Ah, los ’90s. Unos años de posibilidades, de películas, de nombres propios. El otro día hablábamos de Namor y uno de los recortes que usamos fue de un artículo de Variety de 1997 sobre cine de superhéroes, de Marvel concretamente.
Pero había algo en ese recorte… algo más…
No, no me refiero a lo de Silver Surfer. Aunque hubo un momento en el que esa película iba a ser un musical protagonizado por Olivia Newton-John con canciones de Paul McCarthy. Pero esa es otra historia. Como el Dazzler de Bo Derek, Donna Summer, Cher y Robin Williams. ¿Qué podría disputarse esta atención? ¿Quizá vamos a hablar de El Capitán América noventero producido por Menahem Golan? Hoy no, pero lo haremos, que su director bien se merece una entrada.
Mirad bien el recorte porque ahí aparece:
Supongo que estamos en el momento Espera, ¿qué? ¿quién? Así que vamos un poco más allá en el mismo artículo.
Pues claramente tuvo que existir ese cómic. Y, de hecho, lo hizo.
En 1993, con fecha de diciembre, salía el número 1 de Mort, The Dead Teenager. Lo tenéis incluso en la web oficial -y en su servició de lectura online– de Marvel.
¿Y esto de dónde sale?
Pues nos vamos un poco más adelante, porque esta creación de Larry Hama con dibujos de Gary Hallgren, tuvo un punto de partida en… las películas. Bueno, más o menos. En 2002 decía Hama:
En efecto, querían vender ideas para películas -o propiedades para hacer películas en forma de cómic, como prefieran llamarlo- con la excusa de que era un personaje de la Marvel. Porque estas cosas funcionan -han funcionado/ funcionarán- siempre así.
Pero, espera… Si el cómic salió en diciembre de 1993 (tras ser retrasado, por cierto, tendría que haber salido en septiembre, pero de eso hablaremos luego), ¿cómo podía ser que llevaran cinco años vendiendo los derechos en 1997?
Pues… porque primero intentaron venderlo y ya si eso sacar el cómic. Hama lo estuvo moviendo desde 1992, luego le presentó la idea a Marvel, luego comenzó a moverlo con la cosa de que sería un personaje Marvel lo que vendía, al final decidieron sacar el cómic con la idea de que esto ayudaría a venderlo. El que tuvieran que retrasarlo unos meces quizá nos da idea de por dónde fueron los tiros. Porque no lograron suficientes compradores interesados -ya sabéis, el sistema de Previews que va a tres meses vista- así que lo retrasaron una segunda vez. Hay artículos que dicen que nacía con la idea de ser una serie abierta, que lo dudo mucho, y otros que dicen que iba a ser una mini de seis y se acabó como una mini de cuatro. Tampoco he encontrado mucho más evidencia, aunque es más posible. En cualquier caso, y como veis en la portada, salió directamente con el 1 de 4 en la portada. Y, efectivamente, se acabarían publicando los 4 números.
Por cierto, espero que aprecies el aspecto pre-memético de las esquineras.
Unos adelantados a su tiempo, vaya.
En cualquier caso, el consenso fue que no le interesó a nadie. De hecho, solo hay otras dos referencias a Mort en Marvel. La primera es en un texto promocional en Marvel Age #130.
En la que se señala, además, que en Marvel estaba trabajando como editor Mort Todd. ¿Sacaría de ahí la idea Hama? Lo dudo.
¿Y la otra aparición? Pues mucho más tardía, ya en 2010… En el Handbook actualizado de Marvel. Official Handbook of the Marvel Universe A to Z Update #5, por ser concreto.
En el lado bueno se han acordado de él, en el malo… Si ya le dan una inteligencia de 1 en Marvel imaginad cómo era Mort.
El resumen del cómic es más o menos ese. Mort se mete en una carrera de coches, se las arregla para matarse, es devuelto a la tierra por el hijo de la muerte, llamado Teen Death, porque el cielo está de reformas y el infierno está lleno, se aparece a su familia con nulo éxito y a sus llamémoslos amigos, aunque decide echarle una mano a estos últimos con un grupo. Entre medias muchas ilustraciones que ilustran el concepto de cómic indie americano de los ’90s. Entre Crumb y los Hernández, no se fuera a perder el público. Pero, claro, hacer indie en Marvel por lo que sea no cuela. Por mucho que haya momentos en los que sospechas que alguno de los responsables de El diablo metió mano le echó un ojo a estos cómics. En realidad quitando el primer número, que presenta la situación, y las abruptas últimas páginas del último, que ofrecen un cierre circular a la serie, no hay una trama como tal. Parece mentira que en una mini de cuatro números no haya una construcción o desarrollo sino una serie de aventurillas autoconclusivas en los tres últimos. Lo que facilita pensar que Hama, efectivamente, estaba más ocupado en montar algo que vender que un cómic en si.
Supongo que pensáis que esto será el final de la historia. Ni mucho menos, es el principio.
En 1997, tres años después del final de esta mini, salía el artículo de Variety del que hablábamos antes. En el que se hablaba de la inminencia de la película y se citaba un guión de John Payson (El apartamento de Joe) junto con Larry Hama (G.I. Joe) y la producción de Gabrielle Kelly (Despedida de soltero) y Zachary Feuer (¿Matamos a la animadora?). El proyecto no salió, claro.
La siguiente vez que sabemos de él es en FOX News, en la otra pieza de la que hablábamos antes de 2002. ¿Quién podría no confiar en la FOX News post-11S?
Además de salir diciendo que el cómic lo montaron para venderlo como adaptación comentaban más cosas:
A veces considero que haría falta una wiki de cosas que Spielberg ha comprado para adaptar. Pero bueno, que ahí estaban él y Zemeckis por medio… No sé exactamente cuántos pueden ser los several years later teniendo en cuenta que estamos en 2002, el cómic había salido en 1994 y en 1997 nadie les había mencionado. Pero bueno, tanto da.
Porque en realidad lo de 2002 no va de ellos, va de UN CAMBIO. Porque resulta que habían conseguido -y esa era la exclusiva de FOX News– a un nuevo PRODUCTOR.
Que es normal, porque, claro, era un título de culto, era hip, era adelantado a su tiempo. Un cómic de esos… ¡DE ESOS! Porque si Tarantino echa uno ojo a los cómics Marvel de 1994 a 2002 SEGURO que este era el primero en el que pensaba. O Blackwulf… ¡Pero primero este!
¿Cabrían más nombres propios en la historia? ¡Por supuesto!
Tanto nombre propio que vamos a hacer un repaso. En 2002 Mort the Dead Teenager iba a ser la adaptación de una miniserie de Marvel que iban a producir por un lado Quentin Tarantino (Four Rooms) -o Lawrence Bender (White Man’s Burden), a saber- y por el otro Madonna (Barridos por la marea) -o Mark Morgan (Slackers), no podemos saberlo- con dirección de Dean Paraskevopoulos (¡Demasiadas mentiras!) y guión de Jim Cooper (¿?) que iban a protagonizar Elijah Wood (Todo lo que quiero) y Dominique Swain (Falsa amistad).
En esa misma época salió otra nota en ICv2:
En el que hablaba de ‘el final de una gran ola de películas Marvel’ -jijiji- y que ya puestos pues le echas un ojo y a ver. ¿Cómo no va a tener éxito si está basada en un cómic de Marvel?
Por supuesto, no salió. Wood estaba liado rodando nosequé en Nueva Zelanda, Tarantino estaba también con sus cosas, Madonna se apartó un poco del cine por cualquier motivo y Dominique Swain fue pasándose al cine de género más… más. Su último papel ha sido en la película Shadow Master.
En cuanto a Dean Paraskevopoulos, de los Paraskevopoulos de toda la vida, no volvería a rodar una película, pero sí que hizo vídeos musicales. En concreto en 2003 estrenó uno con la cantante Jessica Simpson (sus vídeos musicales) y ahí pasó lo que tenía que pasar:
El texto de SuperheroHype va contando lo esperable, que está muy ilusionada, que quiera dar el salto al cine, que dijo que iba a hacer un proyecto de Marvel pero que no era conocido…
En MovieInsider tenían una ficha y la actualizaron y todo para reflejar esto.
Que tampoco salió, claro. Por suerte Jessica Simpson probaría suerte en el cine unos años más tarde con The Dukes of Hazzard y esa experiencia, junto con un par de obras más como Private Valentine. Que no va de lo que pensáis, sucios. Va de soldaditos que… ¡Pero bueno, mente limpia! Bueno, dejémoslo en que se retiró del cine una década después de que el cine se retirara de ella.
Tras 2003 hubo otra serie de películas, aunque no esta. No hubo suerte. Y no porque estuviese fuera de continuidad. Sale en el Marvel Handbook y se cita a Motoristas Fantasma, así que está claro que Teen Death es un personaje real del Universo Marvel. Y no solo eso, las compras y adquisiciones significan que es canon esta viñeta del primer número…
Efectivamente, en el universo Marvel es canon que Bart Simpson (icono noventero) ha muerto y está en el infierno. No lo digo yo, lo dicen sus reglas.
A partir de ahí, y del ‘renacimiento‘ de Marvel como marca y el asunto con Disney en 2009, el interés se fue difuminando. Nadie canceló nada oficialmente, pero nadie comentaba nada. Salvo, ya sabéis en sitios como foros de fans de Tarantino como The Quentin Tarantino Archives.
Así, la película que en 1997 Variety veía más factible que se hiciera de entre las propuestas de Marvel está sin hacer después de 15 años, 64 películas, varios mediometrajes y telefilmes, series animadas y no y, en fin, productos relacionados de otros universos a cascoporro.
¿Qué puedo deciros?
Nunca fue fructífera la relación de los superhéroes y el cine.
DC News: marzo de 1996
Forum Museum: ¿Qué hacer con un dios?
