La Barbie Original

¡FUA, MENUDO PASOTE EL ÚLTIMO EPISODIO DE X-MEN ’97!

Y ahora que tengo vuestra atención vamos a hablar de lo que quería realmente hablar. Y es que entre los jóvenes de hoy en dia se ha extendido demasiado la idea de que la presencia de protagonistas femeninas en el cine de acción es un fenómeno moderno. Que los tiempos anteriores al 2010 eran un erial dominado por el heteropatriarcalismo en el que las mujers sólo podían ser damiselas en peligro o, como mucho, viciosas villanas.

Y no, amiguitos, nada más lejos de la realidad. No sólo la cinematografía de los años 90 está llena de representación femenina, la mitad de esa década marca un pico en cantidad y calidad de películas protagonizadas por mujeres que nunca se vuelto a igualar.

En 1995 tenemos Black Scorpion, una producción de Roger Corman que narra las aventuras de una heroina fuerte, independiente y empoderada.

Que dos años más tarde tuvo secuela con villana igual de fuerte e independiente pero incluso más empoderada.

Del 95 también es The Demolitionist, otra aventura de justiciera urbana empoderada.

Ay perdón, que no era esa foto.

Ahora. Decía justiciera urbana empoderada y quién mejor para interpretarla que Nicole Eggert, que venía de la serie de televisión más inclusivas de la historia. Un show cuyo reparto femenino era de hecho su propia razón de estado. Un hito imperecedero del feminismo.

Los Vigilantes de la Playa.

Y como no podia ser de otra manera es de la cantera de las playas californianas de donde sale la actriz llamada a protagonizar la película superheroica femenina DEFINITIVA. Un manifiesto de empoderamiento que deja en pañales a las Wonder Woman, Viuda Negra o Harley Quinn modernas.

Obviamente estoy hablando de Barb Wire, estrenada justo en 1996.

Si hay un papel que Pamela Anderson nació para interpretar sin duda era el de la dura heroina surgida del Comics Greatest World de Dark Horse (los 90 tambiñen fué la época en que todo el mundo creia que podia montarse su propio universo superheroico pero eso es otra historia). En su momento algún crítico dudó de sus habilidades actorales pero el film es una contundente evidencia de su capacidad de interpretar a un personaje tridimensional.

Barb Wire es una película plenamente noventera. Empezando por el subgénero en el que se enmarca, la distopia cyberpunk. Transcurre en el lejano futuro del año 2017 en el que, como se nos explica en la reglamentaria fuente pseudo-Eurostyle…

…un gobierno totalitario se ha hecho con el control de los Estados Unidos de América. Porque esa es otra característica del cine noventero, su desbordante e incontenible fantasía.

La imagen del edificio del Capitolio arrasado es algo que sólo podría haberse concebido en aquella época.

Pero que esta excusa argumental no os lleve a engaño. Barb Wire es cine de acción a la antigua usanza. Parido en los viejos, buenos tiempos en que las películas sólo buscaban entretener al espectador…

…no intentar hacerle tragar ningún tipo de mensaje político como hace el cine de concienciados de hoy en dia.

Otra abismal diferencia con el cine moderno es que en los 90 no se malgastaba una película en contar el origen del personaje. De Barb sabemos lo necesario, que es una dura cazarrecompensas, y una vez explicado nos sumergimos en la trama. Y pudiendo haberse limitado a adaptar alguna de los tebeos originales sus guionistas, Chris Warner, Ilene Chaiken y Chuck Pfarrer, nos regalan una originalísima historia.

En la convulsa Norteamérica del futuro Steel Harbor es una ciudad abierta. Un puerto franco al que acuden vividores y fugitivos buscando escapar del país.

Y su epicentro es el Café Americ Club Hammerhead de Barb Wire. Y de todos los clubes Hammerhead del mundo es justo en ese en el que tiene que entrar Ing Axel, un antiguo amor de Barb dado por muerto en el caos de la guerra civil el enfrentamiento fratricida sin buenos ni malos.

Pero no aparece sólo. Junto a Axel viaja su esposa (por conveniencia), Victor Las Cora, una científica vital para el triunfo de la resistencia contra las fuerzas del fascismo régimen equivalente a la Segunda República.

Por casualidades del destino Barb se halla en posesión de unos salvocon unas lentillas imprescinidbles para evadir los controles de identidad del aeropuerto. Lo que sigue es una compleja narración que entreteje melodrama y acción en la que no puede faltar el arquetipo del canalla sinvergüenza en el fondo simpático, aquí el Comisario Renau Jefe de Policia Willis.

Interpretado, cómo no, por Xander Berkeley.

Las palabras no bastan para describir la desenfrenada secuencia de acción final.

No, en serio.

No sería capaz de explicar coherentemente cómo acaban Barb y el Jefe de la Gestapo Oficial de los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado peleando encima de un coche empalado por un volquete que cuelga de una grua portuaria manejada por Alex.

Baste decir que al final Barb decidie sacrificarse por la lucha contra el nazismo la normalidad democrática constitucional y cederle sus lentillas a los fugitivos porque qué son los problemas de tres simples personas en este loco mundo.

Y suerte que lo hace porque sin las lentillas Cora habría despertado sospechas hasta en la cola del pan…

…pero gracias al milagroso artefacto ocular…

…pasa completamente desapercibida.

El noble gesto de Barb hace que el ya ex Jefe de Policia Willis le confiese que está empezando a enamorarse de ella.

Porque ¿VEIS CÓMO ANTES SÍ QUE HABÍA LIBERTAD Y SI DOS PERSONAJES DE UNA PELÍCULA TENÍAN UNA OBVIA TENSIÓN SEXUAL SE PODIA MANIFESTAR Y NO PASABA ABSOLUTAMENTE NADA?

Esto ha sido un somero repaso. Hay muchos más motivos por los que deberíais correr a exigir una reedición en 4K UltraHD de este clásico inmortal del cine. Permitidme que, como despedida, añada sólo uno adicional.

El personaje de Udo Kier sobrevive.

ANIRT

Ha muerto Trina Robbins. Para muchos de los lectores de ADLO!, y para la mayoría de la prensa de los tebeos de superhéroes, el principal logro de Robbins es que fue la primera mujer en dibujar un cómic oficial de Wonder Woman. Así lo han destacado Eldiario.es o RTVE, por hablar de la prensa española. Sin embargo, el legado de esta autora legendaria del underground americano es mucho más importante. Fue la primera autora en crear una historia sobre una mujer abiertamente lesbiana en el cómic estadounidense (o, como ellos aseguran, del mundo mundial, aunque eso es más difícil de asegurar). Robbins no era lesbiana. Robbins, que sepamos, no pertenecía al colectivo LGTBI+. Pero en 1972 decidió fantasear con la idea de que igual, si las mujeres dejaban de ir detrás de los hombres, podían “hacerse lesbianas”. Trina Robbins fue la primera mujer en teorizar sobre el “lesbianismo político” en los cómics.

La cosa no le salió barata, aunque la historia la ha tratado con benevolencia. Su tira del lesbianismo político, publicada en el primer número del fanzine Wimmen’s Comix, provocó a otra autora, Mary Wings, a contraatacar con un fanzine autoconclusivo que desromantizaba el ideal amazónico de Robbins para plantear el drama sáfico desde un punto de vista biográfico. De este modo, Wings se convertiría en la primera autora LGTBI en crear un cómic sobre una mujer lesbiana en el cómic estadounidense (o, como ellos aseguran, del mundo mundial).

Después de eso Robbins hizo muchas cosas. Para ser una feminista de segunda ola, con todos los riesgos que todos sabemos que tienen esas cosas a medida que la edad avanza, el historial de la autora ha logrado evitar las polémicas más avinagradas entre el colectivo LGTB y las segundaolistas. De hecho, llegó a tirarle beef a Melinda Gebbie en su momento por publicar un tebeo sobre temática gay… sin ningún autor gay entre sus acreditados. Para que luego digan que no se puede aprender de los errores.

Es verdad que Robbins dibujó Wonder Woman. 4 números, nada menos. Pero hizo muchas más cosas. Algunas verdaderamente importantes y relevantes, preservando y contando la historia de las mujeres en un medio, el cómic, que ha tendido siempre a olvidarse de toda una labor underground, subterránea y alternativa poblada de mujeres. También en los 2000 empezó una serie de cómics para Image que solo duró dos números. Y amigos, si eso no es GENIAL!, yo no sé qué puede serlo.

Esta serie, ¿se ríe (de ti)?

Yo no suelo hablar de esto, pero hace dos años que no compro carne ni pescado en el super. Ni huevos, ni lácteos, tampoco. Dos años y cuatro meses, que se dice rápido pero no es tan rápido. Total, que yo sé que hay quien está muy preocupado por esos “productos vegetales” que se compran bajo el nombre de productos de origen animal. Leche de avena. Hamburguesas vegetales. Queso vegano. Lo entiendo. Igual tú ves una hamburguesa de remolacha y proteína de guisante y te la compras pensando que es carne de rata, cerdo y un montón de harinas para rellenar. Así no hay quien se cuide. Está fatal.

El caso es que espero que los mismos defensores del consumidor que han logrado imponer los tetrabriks de “bebida vegetal de soja” estén pendientes de las “series aperiódicas” con las que nos congratula ECC.

Que digo, imagina tener a Wonder Woman. Guionizada por Tom King. Y decidir que eso igual no merece la pena ni ponerle un calendario de ir saliendo al mercado. “Aperiódica”. Que quiere decir que si no te sacamos el siguiente número no puedes decir que no cumplan su compromiso de “siempre terminar las series”. La serie termina donde ellos digan. Como la anterior etapa de Wonder Woman. Que terminó donde les vino bien.

Pero claro, tú imagina que tienes a Superman. O a los Titanes, con Tom Taylor nada menos. Y dices. No, mira. También aperiódica. ¿Para qué nos vamos a pillar los dedos? No preocuparse, que es por el estado del mercado y la demanda del público. Lo que el público quiere es no saber si el siguiente tomo sale o no sale. Disfrutad lo votado.

Luego tienes las series periódicas. ¿Qué es eso? Que todos los meses sale el número. Pero claro, igual no es el número consecutivo al anterior. Igual nos saltamos unos números para sacar esto en tomo. ¿Que tienes toda la colección en grapa menos estos números? Ya, bueno, a mí me pasa con el final de The Nice House of the Lake y no he hecho tanto aspaviento.

Es que vamos a ver, la RAE es clara: “Conjunto de cosas que se suceden unas a otras y que están relacionadas entre sí.” Y hombre, sucederse se suceden, hasta que dejan de suceder. No están faltando a la verdad. ¿Dónde dice que la sucesión no puede ser aperiódica? Al fin y al cabo, lo períodico es solo aquello “Que se repite con frecuencia a intervalos determinados.” De modo que asumimos que las series aperiódicas se suceden en intervalos no determinados. Por ejemplo, el tomo 1 el mes que viene y el tomo 2, nunca. Ya sacaremos otro tomo más grande que incluya ambas. Esto es una serie, pero nadie dijo que fuera en serio.

Por suerte, esto no es como el “filete de atún 100% vegetal”, que puede llevar a engaño. Esto es una serie aperiódica atendiendo al estado del medio. Y si no te gusta, espera, que en seguida sale el DC Universe Infinite. Tú espera, que ya se viene.

1962: Tan tanto y tan poco

Dos ejemplares históricos, uno de 1938, el otro de 1961.

Nada menos que 23 años les separan, y ¿os fijais en qué es lo que tienen en común?

Ya fueron buscando maneras de ir recortando páginas y contenido, pero tenían claro que se trataba de un entretenimiento asequible, era parte de su éxito. Pero llegó 1962, y el chicle no pudo estirarse más, de manera que las publicaciones subieron a los 12 centavos. Un 20% de golpe. Y si hubo una subida, también hubo el documento que quiero presentaros hoy:

Nada menos que el primer «Querido lector«.

Y la verdad es que es impecable. Recomiendo sumergirse en su prosa, está todo ahí. El agradecimiento, los costes, las disculpas…todos los elementos que se han seguido usando desde entonces, estando ahí desde el primer momento. Los que vinieron después tan sólo fueron adaptando esas directrices iniciales. Con cambios mínimos este anuncio podría ser de este mismo año. Todo estaba inventado (o enfocado de otra manera: ni en eso son ahora originales).

Y es que la publicidad de aquellos comics es para enmarcarla. Muchas veces os habrán enseñado anuncios sobre rifles, musculación, gafas con rayos-X, monos marinos y demás tonterías, clásicos todos. Pero el que no puedo evitar mostrar hoy es uno que me encontré en un ejemplar de un Lois Lane de 1962, el mismo del que he sacado el «Querido lector» de arriba:

Publicidad institucional sobre ventajas de la ciencia y recomendaciones sobre vacunación.

En esto sí que hemos cambiado, estamos totalmente desconocidos. Hoy los terraplanistas soltarían pestes sobre este pasquín de la Agenda 2030 con el que nos quieren inocular chips y cosas. A ver si tomamos ejemplo y con el Back to Basics también vuelven estas costumbres. Bueno, con menos plástico también nos conformariamos…

Una boda muy española

Las bodas, vaya fiestas. Por supuesto hoy esperaríais que habláramos aquí de otra boda. La boda de Drácula, por supuesto. Pero como en realidad ese cómic era una reedición de tres anteriores creo que lo más sencillo era buscar una alternativa… ESPAÑOLA.

¿Y qué podría ser más español que la boda de Popeye?

No, no lo digo porque el año próximo la primera versión de Popeye vaya -si los abogados no lo impiden- a entrar en Dominio Público. Pero no os preocupéis, que no vamos a hablar de lo que puede hacer Larsen con Popeye.

Vamos a centrarnos en ese especial de la boda que publicara en 1999 la editorial Ocean Comics, una empresa un tanto peculiar que hasta ese momento había publicado… Bueno, lo que había publicado.

Portada del cómic Ocean Cómics número 1 en el que vemos a un alienígena, The Zits of Venus, que llega a la tierra con buenas intenciones pero causa varios accidentes de tráfico.

Tras aquella serie de 1985 siguieron publicando títulos peculiares, en 1986 le toca a Street Fighter.

Portada del número 1 de Street Fighter, en el que el susodicho entra por una claraboya para lanzarse sobre unos malhechores armados con navaja, cadena y pistola respectivamente.

y ya en 1987 lograron un acuerdo con la King Features Syndicate -un sindicato de los de antes- para publicar un cómic de Popeye.

No, no el que decíamos, el otro. Este otro. Una especie de precuela.

Portada de Popeye: Borned to the sea! en el que leemos: Incredible Origin Issue, vemos a un Popeye claramente pelirrojo y una serie de personajes en recuadros, tres a su izquierda -Poopdeck, Brutus, Dan O'Mite- y tres a la derecha -Romy, Wimpy, Watasnozzle-. 

Arriba pone un letrero en el que leemos: Incredible Origin Issue.

Sí, 1987. Sé que uno pensaría que este tipo de historias son posteriores. El tipo de truco de los noventa, o de los dosmiles o… Me temo que no, como siempre, todas estas historias las habíamos visto antes.

Aunque, a su favor, diremos que había un cierto aire underground en cómo lo hicieron.

Página del primer número de Popeye, Borned to the sea! en la que vemos a Wimpy atado a un asilla, Popeye entrando por la puerta, ambos con el uniforme de la marina. Y un montón de malvados de distintos tipos y con armas, acechando en la oscuridad. Con un dibujo lleno de rayitas y de aspecto un tanto sucio, particular, casi fanzinero.

En cualquier caso, no pasarían de dos números para la historia. En cuanto a la editorial, publicaría una de superhéroes el año 1988,

Portada del número 1 de Mr. Jingsaw, con un cartel Two-Color Special. En el que vemos al superhéroe, que puede separar de su torso piernas, brazos y cabeza, para enfrentarse a un par de malhechores. Lo hace mientras saluda con las manos sacando la lengua.

salido de la Charlton y luego pasado a Redbud.

Pasarían unos años hasta su siguiente publicación en 1992:

Portada de The Greatest American Comic Book Spider-Maniac vs. Batmaniac. Si imaginas que en la portada hay una parodia de Batman luchando contra una de Spider-Man... se te habría olvidado señalar que también hay un anuncio de Mr. Jigsaw y Guerrilla Gorillas.

¿Qué queréis que os cuente? Que no podamos aprovechar para otro posteo otro día, claro.

Pero hoy estamos con Ocean. Porque aún queda un cómic que publicaron. Aunque fue más adelante. En 1999.

Y fue, por supuesto, con Popeye. Y fue, aún más por supuesto, con su boda. Esa boda tan española.

La decisión fue traer a Popeye y Olivia, más una buena cantidad de personajes de las tiras y los cortos animados. Desde Harold Hamgravy o Ham Gravy, el novio de Olivia al que Popeye le quitó la chica casi sin que se diera cuenta.

Eugene the Jeep, los Goon -incluida Alice-, Bernice la Whiffle Hen, Geezil y Wimpy / Pilón, la familia de Olivia y de Popeye y, por supuesto, The Sea HagLa Bruja del Mar, vaya. Muchos personajes aunque sea de fondo. Ah, sí. Y Bluto, también está Bluto, sí. O Brutus, Bruto o como leches lo llamen hoy. Mogollón de gente…

Página de La Boda de Popeye y Olivia en la que vemos a un mogollón de personajes de las historietas. El Rey Blozo -y no ningún tipo de representante religioso- les casa. Y ahí tenemos otro chiste, porque cuando se besan la famosa pipa de Popeye acaba en la boca de Olivia.

Es una aventurilla bastante tranquila, en la que los guiños son constantes pero sin molestar mucho, permitiéndose algunos chistes como este a cuenta del Rey Blozo.

Viñeta del cómic La Boda de Popeye y Olivia en la que Bluto, en una versión hipermusculada, sujeta por el cuello a Ham Gravy ante la sorprendida mirada de Olivia. La sorpresa, en realidad, es porque Brutus ha dicho que van a ir a Spinachia, el reino del Rey Blozo. 

Olivia le dice que pensaba que se llama Nazilia.

Y Bruto responde: ¡Nah, lo cambiaron porque los nazis no dejaban de aparecer por allí!

Como veis da lo mismo que sea 1999 o la actualidad, hay cosas que no cambian.

No hay más que mirar la publicidad:

Anuncio del Comic Book Legal Defense Fund que se pregunta: ¿Y si quisieran prohibir a Groo?

Hay un texto sobre el asunto y la necesidad de defender la libertad de publicación y esas cosas. Pero como estas cosas funcionan, es de 1999, podría ser de 2024. ¿Qué son 25 años entre amigos?

Pero, como decía, lo importante para el posteo de hoy no es ni la historia, ni los cameos, ni eso que lleva Popeye en su cabeza como si fuera pelirrojo o algo. Yo qué sé. ¡Ni siquiera los chistes!

Viñeta de La Boda de Popeye y Olivia en la que ya están casados. Popeye le dice: 

So we're finally HITCHED!, well, blow me down!

Y Olivia responde:

Later, Popeye, LATER!

No, lo importante es la parte española. Y es que no hay más que mirar la portada para comprobar que detrás se encuentra un muy completo autor español:

Portada de The Wedding of Popeye & Olive de Tom Grummett. En la que les vemos vestidos de novios encima dela tarta nupcial. Popeye golpea a Bluto, Olivia golpea con su ramo a un villano innominado, un Goon trepa por la tarta, En la esquina inferior izquierda vemos a Wimpy comiéndose la tarta mientras Geezil está a punto de saltara a golpearle. 

Pero, sobre todo,  está el nombre del autor en el lado derecho:

DAVID
GARCÍA
DE LA ROSA

¡DAVID GARCÍA DE LA ROSA!

Habrá quien diga que me lo estoy inventando, o filtrará a los medios afines papeles discutibles mientras la fiscalía lo afina,

Página interior de The Wedding of Popeye and Olive. Con una imagen clásica de Segar y una serie de créditos que incluyen al susodicho y también al guionista Peter David y a los dibujantes Dave Garcia y Sam de la Rosa. La portada es de Tom Grummett. Y los editores son Bob & Kathy Palin.

Vosotros ni caso. Este es un cómic muy importante y, por supuesto, muy español. Tan español como… como… ¡como el schotis mexicano!

Este libro cambiará tu vida

ADLáteres todos;

sabíamos que antes o después este día llegaría. El día en el que ROB! nos daría la palabra revelada.

Por eso no hemos podido más que alegrarnos al ver que ayer ROB! subía a sus redes sociales esto:

Pantallazo sacado del Instragram de ROB! en el que vemos un pantallazo de The Hollywood Reporter:

Comic Book Creator Rob Liefeld to Publish Memoir

The writer and artist, known for Deadpool, will debut 'Robservations' in early 2025.

BY AARON COUCH

Plus Icon

APRIL 4, 2024 9:30AM

Y una foto de ROB! haciendo la Mirada Kubrik.

Por supuesto ha sido leer esto y fijarnos en que no pone webs especializadas en cómics, que eso es de pobres su libro comparte el título con LA PALABRA. EL METATRON DE ROB! ¡¡¡LAS ROBSERVATIONS!!!

Banner horizontal en negro sobre el que está el logo de ROBSERVATIONs, que es la cara de ROB! de joven. Debajo, haciendo el efecto de una cajetilla de color verde, tenemos una parte superior en la que pone WITH y una inferior en la que pone PODCAST.

Todo ello alrededor de las dos palabras más bellas de nuestro idioma: ROB LIEFELD

Así que ahora tenemos mucho por delante.

Sobre todo porque no es el único de estos libros que van a sacar en breve. Se supone que Bobbie Chase también va a publicar uno. De hecho, espero que monten una serie de presentaciones conjuntas:

ROB! & Bobbie.

Por supuesto para saber más del asunto hemos tenido que ir a la web por excelencia de periodismo de investigación comiquero:

Pantallazo de Bleeding Cool en la que leemos

Home » Comics » Rob Liefeld Tells All About Marvel & Image In "Robservations" Memoir

Posted in: Comics, Comics Publishers, Current News, DC Comics, Image, Marvel Comics, X-Men | Tagged: deadpool, rob liefeld

Rob Liefeld Tells All About Marvel & Image In "Robservations" Memoir

Deadpool and Youngblood creator, founder of Image Comics, Rob Liefeld is writing a memoir, Robservations, planned for early 2025

Published Thu, 04 Apr 2024 12:29:08 -0500 by Rich Johnston|Last updated Thu, 04 Apr 2024 12:30:25 -0500 |Comments

Article Summary

Rob Liefeld, Deadpool creator, announces memoir "Robservations" for 2025.
Liefeld to reveal untold stories from Marvel, Image, and Hollywood.
"Robservations" to feature 10 original illustrations and insider insights.
BenBella Publishing to unveil Rob Liefeld's 38-year comic career journey.

Deadpool and Youngblood creator, founder of Image Comics and Extreme Studios, Rob Liefeld is writing a memoir entitled Robservations, planned for publication in early 2025 through BenBella Publishing. Recently, Rob has been running a podcast with the same name, looking at the history of comic books and his involvement in it. He has been heavily critical of Sean Howe's book about Marvel Comics history ten years ago. And it comes at a time when former EIC Bobbie Chase is also writing her memoirs about her time at Marvel Comics.

Rob Liefeld promises to provide readers with an intimate look at his journey from a pastor's son in Orange County, to becoming one of the most famous figures in the comic book industry. From his beginnings on Hawk And Dove at DC, the early nineties at Marvel Comics, with Deadpool, Cable, and X-Force,  co-founding Image Comics, with Youngblood, Bloodstrike, and Prophet, Heroes Reborn at Marvel, and

Ahí es donde nos hemos dado cuenta de que la idea de las ediciones especiales ilustradas no es más que un asunto taquiónico.

Si creéis que ha habido leches por un libro con los cantos pintados ¡ESPERAD A QUE ESOS CANTOS LOS PINTE ROB!

Por supuesto la Palabra Revelada es tan poderosa que el mismo día hemos visto que no solo nos espera EL LIBRO DE ROB!, es que también tendremos LOS AVENGELYNE

Pantallazo del Hollywood Reporter que dice:

Olivia Wilde, LuckyChap, Simon Kinberg Teaming to Adapt Rob Liefeld Comic ‘Avengelyne’ (Exclusive)
Robbie will produce along with LuckyChap's Tom Ackerley and Josie McNamara as well as Kinberg.

BY AARON COUCH, BORYS KIT
APRIL 4, 2024 1:38PM

Margot Robbie, Simon Kinberg, Olivia Wilde, Rob Liefeld AXELLE/BAUER-GRIFFIN/FILMMAGIC; ALBERTO E. RODRIGUEZ/GETTY IMAGES; DONATO SARDELLA/GETTY IMAGES; JON KOPALOFF/WIREIMAGE
Logo text
A high-powered package is coming together to adapt Avengelyne, the ’90s comic book character from Deadpool co-creator Rob Liefeld.

Olivia Wilde, who last helmed the thriller Don’t Worry Darling, is attached to direct what would be a feature adaptation. LuckyChap, the banner run by Margot Robbie, Tom Ackerley and Josie McNamara and which shepherded last year’s biggest movie, Barbie, is producing. Simon Kinberg, who has written and produced several X-Men movies, will also produce. The package is being put together, with the hope that it will be ready to take to studios and streamers in the coming weeks.

¡Toda una revelación! Es cierto que esto último no deja de ser una reformulación de una obra que ya hace años creara ROB!.

Pero, claro, cobrar dos veces por el mismo trabajo es otro éxito indiscutible de ROB!

Lo que nos llega a preguntarnos…

Poll Maker

¡ROB! ES INSPIRACIÓN! Por eso nosotros tenemos intención de hacer lo mismo en cuanto tengamos oportunidad.

Y como estaréis haciendo preguntas vamos a deciros lo que sabemos: ¿Cuándo saldrá? A principios de 2025. ¿Cuánto costará? No lo saben los editores a dos meses lo vamos a saber nosotros. ¿Se publicará por crowfunding? No, será una editorial de verdad. ¿Dónde podrá comprarse? ¡En el puesto instalado en el hall del teatro!

Pérdidas Irreparables

Estos dias recientes nuestras benditas y demasiado a menudo malditas redes sociales se han llenado de menciones a dos tristísimas eventos.

El primero ha sido un suicidio. Y si el suicidio siempre es evitable lo era más en este caso.

Una persona ha sido empujada a esta salida, que nunca es realmente una salida, por la maldita cultura de la cancelación que tanto daño y sufrimiento está causando en nuestra sociedad. Acusado públicamente de una serie de delitos que quizá cometió o quizá no, pues siempre se debe aplicar la presunción de inocencia y quiénes somos nosotros para juzgar, se vió sometido al incesante acoso de una jauría de supuestos justicieros. Jueces, jurados y en última instancia indirectos verdugos sedientos de sangre que nadie había nombrado. Este lamentable suceso nos debe hacer reflexionar y tomar medidas, legales si fuera necesario, que pongan freno a estos salvajes linchamientos p´úblicos que esgrimiento presuntos hechos acorralan hasta la inmolación a personas que, a falta de un juicio que demostrara lo contrario, eran inocentes.

Es hora de trazar una línea roja y no cruzarla nunca.

No permitamos que el suicidio de Judas Iscariote haya sido en vano.

Que como mínimo sirva de ejemplo de cómo no hay que comportarse para prevenir futuras tragedias. Y vosotros, los que corristeis a acusarle de delator y traidor vendido a los romanos por nosecuántas monedas de plata, avergonzaos de lo que habeis desencadenado a cambio de unos meros aplausos en el foro. Siglos venideros os condenarán, no me cabe la menor duda, como tampoco dudo de que su nombre será recordado como epítome de la amistad, el compromiso y la honestidad.

La otra noticia triste ha sido, como ya habreis imaginado, la pérdida de un querido y apreciado dibujante norteamericano.

¡Hasta siempre, Mark D. Bright!