Etiqueta: los 70

¡Un mes más, una letra menos! Que falta hace porque nos acercamos a las letras tan cargadas que necesitarán más de un mes. Pero, de momento, vamos con la P. La letra, digo. Y eso significa más cómics de los que esperaba en DC. Y más personajes con continuidad complicada. Así que mejor ponernos a ello a ver si por lo menos nos salen unos cómics… ¡PROPICIOS!

01) Pat Boone (1959—1960)

Supongo que lo que sepas sobre Pat Boone supondrá una primera forma de acercamiento a este cómic. Si le recuerdas por su éxito como cantante en los inicios de su carrera cuando era, digamos, un émulo de Elvis pero ‘con un giro’, luego cuando se pasó a una música más… ‘cristiana’ -que tampoco debería de habernos sorprendido mucho teniendo en cuenta que parte de su primera etapa fue hacer la música negra más blanca- y pasó de ahí a actuar como orador motivacional cristiano y comentarista político conservador. También sacó un disco de heavy, pero esa es otra historia. Y, por si os lo estáis preguntando, Pat Boone sigue vivo a sus 91 años. Lo que significa que en 1959 tenía 25 años.

Su carrera musical había comenzado en 1953 y su éxito le había llevado a protagonizar películas desde 1957, el presentarlo como un Elvis ‘decente’ con un gran repertorio -de versiones de músicos negros pero cantadas ‘decentes’-, le habían convertido en toda una estrella. Así que era normal que el cómic llegara.

Pero, resulta, que el cómic no iba a ser lo típico… al menos no del todo. Por supuesto la historia central sería sacar a Boone… pero había un problema. No podían sacarle en historietas de romance porque era ya entonces un cantante cristiano, y ya sabéis lo que significa eso.

Efectivamente, a sus 25 años Boone ya estaba casado y con cuatro hijas.

Que eran parte de su ‘figura pública’ porque para eso lo que vendía es que era una persona ‘decente’. Así que la mayoría de historias le tenían de fondo, eran anécdotas familiares o similares. Aunque, claro, seguía siendo un cómic pensado para un público juvenil. De todas formas del cómic os hablan mejor en este blog. Yo lo que quiero es contar que alguien tuvo el buen juicio de dejar que de los dibujos se encargara Bob Oksner, un clásico que estaba haciendo también The Many Loves of Dobie Gillis y que sería el responsable de la creación de Angel and the Ape, por ejemplo.

Pero que aquí se encontró con manga más ancha y pudo hacer composiciones y dibujos en los que no usar los bocadillos, por ejemplo, o las viñetas sin bordes o el uso de los colores para rellenar el fondo:

No digamos ya cuando tocaba dibujar figurines.

Una libertad que se agradece ver en los cómics. De este tipo y de cualquier otro. Aunque, por supuesto, la colección no duraría mucho. Cinco números más tarde y Pat Boone se quedó fuera del negocio de los cómics de DC. Y eso que en la editorial habían estado promocionándolo.

Pero, ¿qué puedo decir? El mundo del espectáculo es así.

02) The Patriots (2000)

La compra de Wildstorm por DC en 1998 convertiría el sello en una de las famosas tierras paralelas durante unos años. Pero no impidió que siguieran sacando títulos, ni mucho menos. De ahí que pudiéramos seguir encontrándonos con la excusa de presentarnos a dos de los operativos de International Operations para que Brandon Choi y Jonathan Peterson -como guionistas- y Michael Ryan -como dibujante- sacaran una maxi de 10 números que es de suponer que también servía como prueba a ver si luego les daban más relevancia en otro lado. Pero no. O, al menos, no de momento.

03) Peacemaker (1967)(1988) / Peacemaker: Disturbing the Peace (2022) / Peacemaker Tries Hard! (2023—2023) / Peacemaker Presents: The Vigilante/Eagly Double Feature! (2025)

Aunque esto que veis ahí arriba es la portada de su primer cómic propio en realidad para hablar de Peacemaker nos tenemos que ir a la Charlton.

Su primera aparición tuvo lugar en Fightin’ 5 número 40, en 1966, como complemento. Un grupo de fuerzas especiales y todo eso del que ya hablaremos algún otro día. Cuando hablemos de la Charlton o algo. El asunto es que Peacemaker sería presentado en aquel momento como Christopher Smith, un diplomático que tiene su propia fundación -el Pax Institute– que usa como base para ejercer como Peacemaker, un héroe que usa una serie de yelmos especiales y de técnicas y armas no-letales para lograr resolver conflictos. El éxito -moderado pero éxito- del personaje en sus dos apariciones sirvió para darle al año siguiente una serie propia en la que ahora Fightin’ 5 sería el complemento.

El título duraría solo 5 números, tras los que pasaría solo a realizar apariciones mínimas. Pero, claro, siempre pasan cosas. Como la venta de Charlton a DC. O, por ejemplo, las Crisis Infinitas. En ellas fue uno de los personajes clave de la Tierra 4 -la de la Charlton– y llegó hasta el mismo número 12.

Tras lo cual se suponía que se había integrado en el universo DC. Aunque su recuperación, al final de ese mismo 1986, fue… peculiar.

La versión post-Crisis de Peacemaker sería responsabilidad de Paul Kupperberg. Con Denys Cowan dibujándolo. Pero así como lo de Cowan no dejaba de ser una versión similar a la original, la de Kupperberg era… distinta. Porque Kupperberg decidiría que el nuevo Peacemaker estaría un tanto desquiciado. Ah, y que pasara a ser el hijo de un empresario alemán. Un empresario NAZI. De manera literal, quiero decir. A partir de ahí una serie de convulsas historias familiares configurarían un Peacemaker que dejaba de ser un hombre que amaba la paz tanto que estaba «dispuesto a pelear por ella» a amarla tanto que está «dispuesto a matar por ella». Un giro que partía de lo que ya habíamos estado viendo en otras obras ochenteras y que anticipaba el noventerismo, pero sin llegar a él porque, como decimos, no llegó a rediseñarse.

Pero presentarlo en Vigilante, asesinado a Vigilante, fue… una manera de integrarlo. Y en dos años, en 1988, tendría su propia mini y más espacio para explorarlo. Así volvemos al principio.

Esta vez con Tod Smith dibujando. Pero ya veis que el diseño continúa. Y la mini le deja ya lo suficientemente integrado como para que, al año siguiente formara parte de los personajes del crossover The Janus Directive. Y luego reaparecería por Invasión.

Tras esto pasaría a convertirse en parte del fondo, hasta que en 1993 le recuperaran primero en el Showcase durante media docena de títulos

sería en una pequeña historia escrita por Mark Baron y dibujada por Gary Barker, aún no estamos en lo más noventero, aunque sí podemos ir diciendo: Cuidado con eso que le vas a sacar el ojo a alguien.

Aunque no pasaría de ahí porque ese mismo año Waller le metió en los Shadow Fighters

que quizá no recordéis, pero que acababa con la muerte de los involucrados. Quizá os suene porque hemos ido hablando de todas las veces que fueron reviviendo con más o menos explicaciones a los que pasaban por allá.

Poco.

Conste que se suponía que estaba muerto porque en Day of the Judgment aparecía como espíritu. Pero en Blue Beetle 3 (volumen 7) de 2006 reapareció. Aunque lo cierto es que…

…un tanto cambiado. ¿Que si explicaron algo de su resurrección durante los tres años que duró el título? Por favor, que parecéis nuevos.

Por supuesto todo esto dio igual porque para 2011 andábamos con los New 52.

Tampoco es que hubiera mucho problema porque… ¿sorprendentemente? no le sacaron a pasear por esa ¿tercera? ¿cuarta? continuidad del personaje. Así que vino y se fue en 2016.

Así que para cuando llegó la siguiente, en 2019, alguien pensó que se le podía recuperar. Más o menos.

Sí, de Fightin’ 5 pasábamos a Inferior 5. Pero volvían a ser unas pocas páginas de complemento.

De Jeff Lemire, eso sí.

Para el último número mezclarían ambas historias, para dejarlo con un continuará…

Pero resulta que James Gunn ya había sacado su película Suicidas de la Galaxia (2021), y Peacemaker era uno de los personajes principales. Tanto que Gunn había logrado también una serie. Y eso significaba, por supuesto, sacarlo en donde tocaba.

Así que en DC sacaron el rodillo de intentar adaptar personajes, o yo qué sé. De ahí que en 2022 decidieran darle un especial que inauguraba una continuidad más, que tenía pocas el pobre.

Esta vez contaron con Garth Ennis, que hizo una versión menos extrema que la de Kupperberg. Y sin nazis. Literales, digo. Porque esta vez eran extremoderechistas de USA. Que en 2022 podía parecer que ya no hablaba del gobierno, pero bueno. El cómic este se suponía que serviría para reintroducirlo. En realidad lo que hacía era otro resumen más y otro cambio más. Sin que en ningún momento nadie quisiera cambiar al personaje en absoluto. Quiero decir, el cambio ya lo habían hecho postCrisis y ahí se había quedado, como si Peacemaker fuera el nuevo Guy Gardner. Pero el Peacemaker sigue con el mismo nombre y apariencia.

Aunque, por supuesto, los tonos iban cambiando, así que para cuando le dieron la siguiente oportunidad…

Decidieron que esta vez tenía que estar más cerca de MuertoPiscinas, (al que aprovecharon para rob… homenajear con los chistes sobre ser bisexual) o de la serie de Harley Queen (Bien pensado, quizá es que creen que los bisexuales son anárquicos y divertidos). Motivo probable por el que decidieron que lo guionizara Kyle Starks.

Que hizo su clásico trabajo solvente (un ejemplo es Dancestroke, otro Bruce Wayne). Un poco como el de Posehn/ Duggan en MuertoPiscinas. No es el mejor pero a los ejecutivos y a los lectores les vale.

Pese a lo cual cuando llegó la siguiente oportunidad decidieron usar al personaje para vender otra cosa.

Sí, en serio.

La historia de Vigilante era obra de Tim Seeley y Mitch Gerads, la de Eagly era de Rex Ogle y Matteo Lolli. En ambos casos marcaban a James Gunn como Story consultant. Y, ya puesto, añadían unas páginas de diario escritas por Freddie Stroma. Da igual lo que hiciera en UnREAL, el mundo del cómic siempre lo supera.

El resultado era más violento y sangriento, porque se ve que el público objetivo de Tries Hard! era demasiado poco adolescente. No os voy a contar lo que ocurre en la última página del último número. Pero os voy a dar la oportunidad de que le echéis un ojo, bajo vuestra propia responsabilidad.

En teoría esta versión no es la versión de los cómics. De ninguno de los cómics anteriores. Sino la versión del personaje de la serie y televisión. De un universo distinto. ¿Lleváis la cuenta de cuántas versiones llevamos ya del personaje? Ya, como yo.

En cuanto al futuro… Ya veremos dónde volvemos a encontrarlo, teniendo en cuenta que en la historia de Absolute Power, de 2024, acabábamos viendo como él -y Peacewreacker– eran detenidos.

Pero creo que si algo hemos visto después de todo este repaso es que antes o después le recuperarán.

Posiblemente con una nueva continuidad.

04) Pearl (2018—2019)

Cuando DC fichó a Bendis una de las cosas que se llevaron fue Jinxworld, que seguía siendo propiedad de sus creadores. Así que parecieron pensar que anunciar que su unión con Gaydos crearía una nueva obra en línea con Jessica Jones. ¿Cómo no iba a funcionar? De hecho, en el primer número aprovecharían para recuperar una historia corta que ambos habían hecho antes con un Elseworlds de Batman.

Eso sí, después de los doce primeros números aquello no continuó -para sorpresa de sospecho que nadie-, ni Bendis se ha molestado en recuperarla, claro.

Pero, eh, cualquier día volvemos a saber de ella si es que Bendis es capaz de engañar a un servicio de streaming. Tal y como está Disney lo mismo es parte del nuevo acuerdo para pasarse a Marvel.

05) Batman: Penguin Triumphant (1992)/ Joker’s Asylum: Penguin (2008)/ Penguin: Pain and Prejudice (2011—2012) / The Penguin (2023—2024) / The Penguin Special (2024)

Vamos a tratar de ir lo más rápido posible aquí. Oswald Cobblepot aparece por primera vez en 1941, en el número 58 de Detective Cómics, creado por gente que muy probablemente no eran Bob Kane.

Originalmente un jefe criminal recién llegado a Gotham, tras su primer enfrentamiento el Pingüino huía. Se lo encontrarían luego escondido por USA un par de veces, siempre con el criminal huyendo o fingiendo su muerte, normalmente con pájaros por medio. Para 1943 -y tras un nuevo plan que incluía asesinar criminales para quedarse con su botín- era capturado por fin… pero también llega a esa nueva época, tras el segundo serial, en el que deciden rebajar un poco más la violencia. Así que pasa a esa época de los crímenes con paragüas… bueno, y de seguir con los crímenes de pájaros. Pero menos cruentos.

Por cierto, el nombre ‘real’ del personaje apareció por primera vez no en los comic books sino en la tira cómica…

Como parte de una trama en la que la tía del Pingüino cree que es un empresario y no un criminal -bueno, no ese tipo de criminal- así que Batman y Robin tienen que ayudarle a fingir delante de ella.

Ya, bueno.

‘Rebajar la violencia’.

En fin.

Para 1956, con el paso de Tierra Dos a Tierra Uno (o de la Golden Age a la Silver Age, lo que ustedes prefieran) se retocaron algunas historias (dándole una justificación tirando a ridícula para lo de los paraguas)

Y si os estáis preguntando qué es lo que causó su carrera criminal… os diré que hay algunas cosas que no cambian nunca:

Sí, otra vez que el origen de un criminal USA es su sistema de salud (criminal).

Luego llegaron las Crisis yada-yada-yada, el Pingüino fue a Tierra 5 con el Capitán Marvel, y luego, bueno, una versión distinta. Esta vez pasa a ser de una familia rica, de alta sociedad. Rechazado por su padre por su aspecto, pero amado por su madre. También empieza el follón con su posición. Dejade ser un hampón más para ser una especie de villano de altos vuelos, más centrado en manejar a gente y elaborar planes que en participar en ellos. Además, por supuesto, de tratar de reformarse varias veces. Igual que le tocó pasar por el Escuadrón Suicida. Y en 1992 es uno de los villanos (discutible) de Batman Returns. Así que…

Le tocaba un cómic propio con Ostrander, Staton y Smith. Que no deja de ser una primera aproximación cínica de lo que luego veríamos en Batman: The Animated Series. Una obra más propia del género negro, con un estilo ochentero más allá de las fechas de publicación.

Mientras, en la continuidad habitual -y ya en 1995- abrió un bar, el Iceberg Lounge, que según el día es Casino, y forma parte de su ‘fachada legal’. Por supuesto iría apareciendo aquí y allá e, incluso, tendría parte de una de esas de tener especial propio en 2008.

Y entonces llega 2011 y eso significa New 52, momento en el que alguien piensa que es buena idea

darle una mini.

Una de esas espantosas oscuras, violentas y grotescas propias del New 52.

El tipo de historia que crees que no se podía empeorar.

Y entonces…

Bueno, es cierto que no es tan GENIAL! como el dosmilero, pero está claro que esto de sacar películas y series acaba causando.

Eso y los especiales, claro.

Y con el cachondeo que se traen con la segunda temporada de la serie aún tendremos más que sufrir disfrutar en adelante. Total, podría ser peor.

06) Pennyworth (2021—2022)

Os dije que podría ser peor.

En fin, el resumen es sencillo:

@netflixgeeked BRUH. #TeenTitansGoToTheMovies♬ original sound – Netflix Geeked

Y, claro, no podían hacer una serie y no hacerle un cómic. Imagínate si alguno de sus espectadores, o ambos, quisieran comprar un cómic basado en la serie. Siete números duró. Que ya es.

07) Peter Cannon: Thunderbolt (1992—1993)

A veces compras cosas a bulto y no sabes bien qué hacer con ellas. En el caso de DC lo que compró fue la Charlton. Quizá os suene. El caso es que en ella venían una buena cantidad de personajes e historias, incluyendo a Peter Cannon. Un personaje con una de esas historias.

De entrada, porque fue creado por PAM. Pero por PAM el bueno. O el menos malo, yo qué sé. Hablamos de Peter A. Morisi, un tipo que firmaba sus trabajos comiqueros como PAM para separarlos de su otra vida. Porque en su vida ‘normal‘ era… Policía de Nueva York. Desde el año ’56 al ’76, de los 28 a los 48 años, Morisi se dedicó a la policía.

Además de a los cómics. En ellos guionizó y escribió distintos personajes. Aunque el más conocido es precisamente este, que surgió por no pagar. Morisi había hablado con Dick Giordano para crear algo para la línea Action Heroes que estaba montando el editor en la Charlton, se le había ocurrido revivir a un personaje de los años cuarenta llamado… Daredevil. Llegó incluso a un acuerdo con Lev Gleason, el editor original, con el que ya había trabajado en el pasado, y con su creador, Jack Binder, pero el que acabó siendo el principal guionista y dibujante del personaje le pidió un porcentaje de cualquier ganancia futura… Y ahí se acabó el asunto.

En lugar de ese Daredevil, que por si no lo recordáis tenía esta pinta:

Menos centrarse en el racismo y más en el traje, porque lo que decidió PAM fue crear su propio superhéroe. Peter Cannon… THUNDERBOLT. Y realizar con él un…

Homenaje. No hablemos de taquiones. No todavía.

La historia de este Peter Cannon es tan particular como era de esperar. Una pareja de médicos (occidentales, claro) que viajaban por las montañas del Himalaya dando asistencia y llevando provisiones y equipo, una tormenta de nieve que les deja atrapados en un lamasterio, una enfermedad mortal que acaba con los médicos que la tratan, un huérfano al servicio de los monjes, que no sabes cuál es peor, si el muy blanco, clavo, con gafas y bigote High Abbot o el otro que va con capa, manos de color blanco y sin que se le vea más que parte de una calavera debajo de la capucha. Que es una persona de lo más normal de tener por ahí, claro. Que le llamen The Hooded One tampoco es que ofrezca mucha más tranquilidad, la verdad. En cualquier caso, y pese a las quejas del encapuchado, los monjes deciden criar al chaval para que sea un pináculo físico y mental. Y luego ponerle a estudiar THE ELDER SCROLLS. No, espera, que me lío… THE ANCIENT SCROLLS. Eso.

Quizá penséis que exagero… bien:

¿Qué? Ah, sí. Los monjes le ponen a un acompañante de su propia edad, pero claramente de un color más oscuro. Al que llaman Tabu. ¿Quiero yo hacer especulaciones sobre el motivo del nombre? No, claramente no.

En fin, lo importante es que Peter y su fiel Tabu viajan de vuelta a Occidente y viven aventuras y bla. Lo de siempre. Luego también lo de siempre: Charlton quiebra, DC lo compra al peso. Y decide qué hacer con los personajes. Peter sale un poco en las Crisis… pero no tienen ni muy claro ni mucha utilidad para él.

Y, como suele pasar en estos casos, llega Alan Moore. Que tenía una idea para los personajes de la Charlton, no sé si os sonará. El caso es que DC le dice que JAJA NO y que cree personajes nuevos. PERO eso les deja con la idea de que, mira, lo mismo podrían hacer algo con esos personajes que Moore quería usar en sus cosas.

Y así llegamos a los noventa y a esta versión tan poco noventera. Si la creación del personaje en los 60s hace que parezca de los 40s, la serie de DC de los 90s hace que parezca de los 70s. Lo que intentó Mike Collins fue crear una obra que permitiera introducirlos en la continuidad de DC sin olvidar que tenía un pasado en Charlton. Y dejar las cosas lo suficientemente abiertas por si había posibilidad de continuación tras la maxi. Y posibilidad hubo, pero continuación no.

Thunderbolt aparecería durante la duración de la colección por alguna otra colección como las de la JLA, y acabada esta también por la JLA Task Force. Pero muy claramente no encajaba ahí. Y mira que a este sí que le noventizaron.

Pero solo fueron media docena de números. Luego desapareció.

Hay quien dice que fue un lío de derechos, otros que simplemente no le veían mucha utilidad. Lo cierto es que no volveríamos a saber de él hasta el acuerdo de DC con Dynamite. Aunque ahora mismo se supone que son los herederos de PAM los que tienen los derechos, y por eso salió lo de Dynamite fuera de DC en 2012.

Aunque lo cierto es que la historia buena del personaje es la que publicó Dynamite en 2019 a manos de Kieron Gillen y Caspar Wijngaard. Y que necesita, eso sí, de un poco de conocimiento previo del personaje. Concretamente… necesita saber que en 1986 Alan Moore quiso usarlo para un cómic de los suyos, DC dijo que no, y entonces Moore tuvo que crear a alguien para reemplazar a Peter Cannon… Thunderbolt. Un personaje llamado Ozymandias.

En fin, que esta historia metatextual como es de Dynamite os animo a que lo busquéis y leáis en inglés, porque como tengáis que esperar a que alguien se anime en España vais dados.

Lo cierto es que es un personaje -y un creador- que ha tenido seguidores entre otros autores, pero nunca ha parecido tener demasiada suerte. Aunque ahora mismo Dynamite está publicando en este 2025 su tercera obra sobre el personaje. Esta vez con Fred Van Lente y Jonathan Lau.

Y una cosa os puedo decir, Van Lente ha manifestado su interés por el personaje. Lo manifesto nada menos que en 2021 cuando Paul Kupperberg le dedicó un artículo a PAM. Y, si es un hombre de palabra, creo que esta nuestra desorganización hará bien en mantener un ojo en estos cómics…

08) Peter Panda (1953—1958)

En DC, como en todas las compañías con un tiempo, pensaron en su momento que tenían que diversificar. Así que en 1953 probaron a ver cómo les iba con los ‘funny animals’. Y el que probablemente fuera el primer título propio fue este Peter Panda. Peter y sus amigos tendrían distintas aventuras, historias más o menos fantásticas (como de cuentos ) -casi inevitable siendo uno de los secundarios Dronald Dragon, que habla solo en rima- aunque no acabara de cuajar. Duró, sí, 31 números, pero no volvimos a saber de él.

09) Peter Porkchops (1949—1959)

En DC, como en todas las compañías con un tiempo, pensaron en su momento que tenían que diversificar. Así que en… ¿No he hablado ya de esto? Ah, sí. Bueno, esto es un poco distinto. Es distinto porque Peter Porkchop apareció en Leading Comics, una cabecera que usaron en 1942 para reunir personajes que se habían quedado un poco fuera de juego y reunirlas, bajo el título de los Seven Soldiers of Victory (que en aquel momento eran Green Arrow y Speedy, Star-Spangled Kid y Stripesy, más el Shining Knight, Crimson Avenger y Vigilante). Para el 15 vieron que no tenía recorrido y pasaron a centrarse en los funny animals. Y en estas estaban cuando para el 23 en 1947 presentaron a Peter Porkchops,

como nueva estrella de la cabecera, en la que permanecería hasta su cierre en 1955 en el número 77 -con el título cambiado a Leading Screen Comics desde el 34-.

Pero antes de que eso sucediera consiguió su propio título en 1949. Por eso Peter Panda era ‘uno de los primeros’. La serie duraría 10 años y 62 números. Solo que esta vez sí que volvimos a verle después… más o menos.

Porque en 1982 pasaría… esto:

Efectivamente, en el primer número de Captain Carrot and His Amazing Zoo Crew 1 se descubriría que Pig-Iron era, en realidad, Peter Porkchops. Y, así, comenzaría una nueva vida como superhéroe. Quizá no con muchas apariciones, pero sí sustanciosas. De ahí que en 2008 decidiera quedarse luchando contra Starro mientras el resto del Zoo Crew viajaba a otra realidad.

Sí, en serio.

¿Para qué os iba a mentir yo? Así que ya veis, quizá algún día regrese, quizá no, pero lo que está claro es que en DC ni los ‘funny animales’ saben lo que se van a encontrar por delante.

10) Phantom Lady (2012)

¿He mencionado alguna vez que DC tenía una cierta tendencia a comprar editoriales y luego tratar de integrar a sus personajes en su universo? ¿Puede que sí? En fin, sea como sea esta vez no hablamos ni de Wildstorm ni de la Charlton, hablamos de la Quality. Una editorial conocida no tanto por haber sido creada por el impresor Everett M. Busy Arnold como por publicar obras de Eisner & Iger. De ahí saldrían Plastic Man, Kid Eternity, Blackhawk, Manhunter, Uncle Sam y… por supuesto… Phantom Lady.

Creado en 1941 por Arthur Peddy para ese estudio, su aparición como una de las respuestas a la 2ª GM tuvo lugar por primera vez en el cómic de varios personajes Police Comics,

En una historia que la muestra ya como un personaje establecido, sin que fuera necesaria una historia de origen, se nos presenta a Sandra Knight: Hija de un senador, con un traje que consiste en un body amarillo y una capa verde, más un ‘proyector de luz negra’ que le permite tanto cegar a sus enemigos como hacerse invisible. El personaje duraría en la revista hasta el número 23.

Aunque intentaron recuperarla ese mismo 1943 en un crossover con Spider Widow. Y como Quality no parecía por la labor cuando el ahora llamado Iger Studio tuvo que facilitarle cómics al Fox Feature Syndicate, específicamente alguna muchachita de buen ver, pensaron que a Quality no le importaría. Y así cambiaron Wotalife Comics para pasar en el número 13 a tener su serie propia.

Sí, aunque fuera 1947 el racismo seguí ahí. Lo que pasa es que la época era la que era y, bueno… Acabó apareciendo en los papeles de Wertham por portadas como esta:

Que consideraba parte del Good Girl Art. Que no tengo claro cómo traducir, supongo que como Buenas Chicas. O quizá… Tías Buenas. Es tan complicado esto de la traducción.

En fin, lo de la Fox tampoco duró mucho, los personajes fueron dando vueltas y para cuando DC compró en 1956 la Quality decidió que Phantom Lady era de los personajes que les pertenecían.

Aunque no sería hasta el Justice League of America 107 de 1973 que decidiera recuperarla como parte de los Freedom Fighters.

Y como de los Freedom Fighters ya hablamos en la F, pues vamos a rematar con la parte de Phantom Lady.

Porque como en DC eran como eran hicieron cosas como decidir que la familia Knight era de una tierra distinta, pero de Opal City, haciéndola familia de Starman. Familia de otro universo. De modo que ella sería algo así como prima de Ted Knight.

En 1994 le darían otro pasado más dentro de la cabecera Damage, con la Zero Hour por medio. Por algún motivo eso incluye significa convertirla en una espía durante la Segunda Guerra Mundial, quedarse embarazada, que un nazi robara el feto -y sin monjas de por medio-, que tuviera que escapar de los comunistas (estadounidenses, ya sabéis), y que acabara en USA como directora de una escuela que es un centro para chicas espías. ¿Que cómo era el dibujo? Pues el dibujo…

El dibujo bien, gracias.

La historia de la hija seguiría en Manhunter (el tercer volumen) en 2006, cuando descubriera que la protagonista, Kate Spencer, es su nieta. O un hijo secreto distinto. La verdad es que es difícil saber si los guionistas se acordaban. Sobre todo porque ya no hay nazis de por medio -de los viejos-. Pero, en cualquier caso, esto significa que Phantom Lady es prima de los Starman y abuela de Mahunter. La clásica sencillez de DC.

Entre medias a DC le había dado tiempo de sacar en 1989 una nueva Phantom Lady, la segunda, que copiaba parte de la historia de la original, pero que también decidía seguir parte de las ideas de las de Fox. Concretamente…

Poner a Chuck Austen de dibujante. Y si el de la portada es Dick Giordano imaginad el interior. ¡Y DEJAD YA DE LEER LO DE DEMON!

Tras Action Comics aparecería como secundaria por Starman, Flash, entrenaría a una sustituta –Delilah Tyler– un rato, y formaría parte de los nuevos Freedom Fighters… hasta que la mataran en 2006 durante las Infinite Crisis. (Luego regresaría un rato como Black Lantern, pero vaya)

Quizá pensasteis que fue porque en 2006 reapareció la anterior por Manhunter. Que va. Aún veríamos una tercera Phantom Lady en ese año. Esta nueva se llamaría Stormy Knight, Knight como la primera Phantom Lady o la familia Knight (aunque en ningún momento se establece esto), y Stormy como… ahm… eh… ¡Esta versión volvería a unirse a los Freedom Fighters! ¡Y volvería a tener un padre senador! ¿Será algún fetichismo de las hijas de los senadores de DC?

Y ahora, AQUÍ, llegamos por fin a 2012 y a la NUEVA Phantom Lady: Jennifer Knight, que no es hija de senador. Porque por eso estamos en el New 52. Esta vez sus padres fueron asesinados y que es periodista, hace equipo con Dollman, bla.

Lo más divertido es que en 2024 Geoff Johns sacaría a una Phantom Lady dentro de Justice Society of America (Vol 4) 9 pero… ¿cuál de todas ellas es? Teniendo en cuenta que no ha vuelto a salir… creo que podemos elegir la que más nos guste. Y siendo Johns yo no descartaría ni a la muerta.

11) The Phantom Stranger (1952—1953)(1969—1976,2010)(1987—1988)(2012—2014)/ Vertigo Visions – The Phantom Stranger (1993)/ Batman/ The Phantom Stranger (1997)

Creo que si sigo diciendo: «Voy a tratar de hacer esto lo más rápido posible» alguien se lo creerá en algún momento. No sé si ustedes o yo o quién.

Creado en 1952, Phantom Stranger protagonizaría inicialmente media docena de números de su propia serie. Durante estos primeros números Phantom Stranger se dedicaría a mostrar que distintos hechos sobrenaturales en realidad son reales. A la vez que el protagonista tendía a comportarse como un fantasma, desaparecer, etc…

Tras esos primeros seis números volverían a la carga en en 1969 con el Showcase 80, que le uniría con el Dr. 13. Terrence Thirteen.

Que también estaba -desde 1951- en el negocio de desenmascarar a falsarios de lo sobrenatural. Salvo que, claro, Thirteen intentaba demostrar que también Stranger era un falsario. Y que tras esta ‘presentación’ se uniría a Stranger ese mismo año en su segunda serie.

Y no solo eso, porque -por supuesto- al final fueron añadiendo sucesos paranormales reales al menú. A partir del 4, que los tres anteriores eran reimpresiones de los cómics de cada uno. Varios de los series sobrenaturales pasarían a ser recurrentes o, incluso, secundarios. Facilitando también cambios en la colección, por ejemplo la salida de Thirteen de la historia principal tras el 10. A partir del 12 le mandarían a un complemento. Y a partir del 23 ese complemento pasaría a ser The Spawn of Frankenstein, con la que comenzaría una historia que acabaría convergiendo en la principal en el número 26, que también vería la desaparición casi-definitiva -regresaría para un complemento en el 34- del buen Dr. Thirteen.

En el 30 veríamos también cómo acababan los complementos de Frankenstein, pasando a ocupar el complemento fundamentalmente Black Orchid, aunque no siempre. Deadman aparecerá en el 33 -un número más largo con él como invitado- y el 34 -el regreso de un complemento de Thirteen-. Precisamente Deadman pasaría a ocupar los complementos en el 38. Y ahí se quedaría hasta el cierre definitivo de la serie en 1976, en el 40 .

Que son muchos números, pero también bastante trasiego de autores. Si el primer volumen se había centrado fundamentalmente en John Broome como escritor y Carmine Infantino dibujando, Aunque con tanta historia participaran más autores como M.W. Wellman o Jack Miller a los guiones o John Giunta, Murphy Anderson o Manny Stallman entre los dibujantes, el segundo volumen fue un follón. Como decíamos, los tres primeros números fueron reediciones, en el cuarto aparecen Robert Kanigher y Neal Adams, este último es sustituido por Mike Sekowsky en el quinto, quien en el sexto se ocupa también del guión, el siguiente regresa el guionista pero esta vez le toca dibujar a Aparo, que repite como dibujante pero pasa a guionizar Dennis O’Neil. Detrás llegan Joe Orlando con Sekowsky mientras Aparo sigue. Hasta el 11 no logran repetir equipo, con Gerry Conway guionizando y Aparo a los dibujos en ese número y el anterior. A partir de ahí Aparo sigue y del 14 al 26 parece estabilizado con Len Wein a los guiones y Aparo dibujando. Con interrupciones puntuales. Pero para el 27, tras el final de la historia de Frankenstein, llega un nuevo cambio. Arnold Drake pasa a los guiones y Gerry Talaoc a los dibujos. Estarían allí más o menos -con apariciones de otros autores como David Michelinie– hasta el 37. En el 38 entrarían Paul Levitz y Fred Carrillo, quienes cerrarían la serie. Normal que con tanto cambio la serie fuera dando botes.

En los años posteriores iría pasando por distintas cabeceras como secundario. Por Swamp Thing a principios de los ’80, como parte del dominio fantástico en las Crisis -y luego por Legends-, por The Spectre a finales de los ’80… Incluso le dieron un hueco en el Secret Origins.

Que sirvió para absolutamente nada porque, claro, si es misterioso es misterioso así que nos ofrecían distintas posibilidades: Que fuera un ángel que no se quiso posicionar ni con el Cielo ni con el Infierno, porque ambos bandos habían hecho cosas malas. Que fuera un ciudadano de época bíblica que se enfrentara a Dios y sus Ángeles. Que fuera el Judío Errante. Que fuera un resto de un universo anterior, por si hubiera alguien no católico en la sala. Lo cierto es que a estas alturas le han dado tantas explicaciones -casi todas bíblicas, que van de Lucifer a Longinus, pasando por Judas y… bueno… el que toque ese día- que en realidad lo más importante era que no quisieran dar una explicación concreta.

Aunque eso no les paró para darle una tercera cabecera, que fue una mini.

Efectivamente, con Paul Kupperberg a los guiones, Mike Mignola dibujando y P. Craig Russell entintando. Una historia que mezcla a James Gordon, Jimmy Olsen, Negative Woman y… Eclipso (Sección Bruce Gordon). Que una parte central de la trama sea la posesión de Ronald Reagan es… bueno… parte del contexto de la época, supongo. Pero lo importante es que sigue con sus cosas.

Tras esto pasaría a tener su propio serial en Action Comics Weekly de 1988 al ’89, así como a aparecer por las páginas de Doctor Fate, The Books of Magic o War of the Gods antes de lograr su siguiente cómic.

Una de esas historias dentro de Vertigo Visions que parecía probar a una serie de personajes a ver si alguno vendía lo suficiente como para darle título propio.

Vamos a decir que con éxito regular. Aunque de los personajes que tuvieron su oportunidad es cierto que Tomahawk, The Geek o Prez parecían ir por otros lados, pero Phantom Stranger se encontraba también en compañía con Dr. 13 o Doctor Occult. Y quizá por ello para 1999 tuvieron mucho trabajo. Aunque antes de eso, en 1997, le dio la oportunidad de un especial compartido con Batman.

Pero volvamos a 1999 porque Phantom Stranger aparecería por Conjurors, Day of Judgment y, sobre todo, como miembro de la Trenchcoat Brigade junto a Occult. Bueno, y a Constantine y Mr. E.

Tras eso, seguiría apareciendo como secundario toda la segunda mitad de los dosmiles en Day of Vengeance, Shadowpact (en la que ejercería de algo así como narrador), Madame Xanadu o Solomon Grundy.

Y, una vez más, llegaron los New 52.

Sí, de nuevo Dan Didio.

Suspiro.

Tras tanto negarse a dar un origen resulta que Dan Didio decide tirar un dado y quedarse con ese. Así que es Judas. Una serie de líos y bla lleva a que tenga su cuarta serie. Y, peor aún, un especial y otra serie incluso más idi… capaz de demostrar los cómics de toda una época. Trinity of Sin: The Phantom Stranger: Futures End y la propia Trinity of Sin.

Para cuando salieron de ello pasó otra vez a ser… particular. Como parte de la Quintessence. Luego estaría por ahí cuando el Doctor Manhattan, la Metal War y esas tonterías. No volvería a haber una versión mínimamente coherente. De hecho por ahí sigue, con la Infinite Frontier. Incluyendo una decisión de que Pariah le poseyera que contradice a… bueno. En fin. Es el DC que tenemos ahora. Teniendo en cuent que la última vez que le vimos fue en el DC All In Special, donde era parte de la Contessa, o como se llame, les sacan para derrotarlos rápido… Mira, qué más dará. Supongo que en algún momento la sensatez regresará a DC. Lo que no sé es cuánto puede llegar a tardar. Pero supongo que The Phantom Stranger tiene toda la eternidad por delante.

12) The Phantom Zone (1982)

En contra de lo que podáis creer antes había tebeos así, que aprovechaban cosas presentadas del personaje para montar una pequeña historia. En este caso con los criminales de la Zona Fantasma influenciando a un antiguo preso, que había sido liberado y demostrado su inocencia, para que él y Superman volvieran a ser atrapados mientras ellos iban a la Tierra a cometer fechorías. Una historia de Steve Gerber con dibujos de Gene Colan que maneja las dos tramas paralelas y la forma de ser de los personajes, con sus momentos trágicos y cierta capacidad imaginativa. Sin buscar ser revolucionaria, ni nada así. Porque antes no hacía falta reinventar la rueda cada vez, muchas veces valía -como aquí- con hacer un trabajo solvente.

13) Picture Stories from the Bible (1942—1943) (1944—1945)

En la DC de los años ’40 el editor M.C. Gaines puso en marcha una adaptación de la Biblia, la idea era contar historias primero del antiguo testamento y luego del nuevo.

Pero los planes no funcionaron. De la primera colección lograron sacar cuatro, y eso les pareció bien. Pero cuando llegó la siguiente…

Pero en esta solo fueron capaces de publicar dos.

Eso sí, no os preocupéis que el tercer número salió… pero no en DC. Porque Gaines se largó para formar su propia editorial en la que publicar Comics Educativos. Y sería ahí donde veríamos publicada la tercera.

14) Plastic Man (1944—1956)(1966—1977)(1988—1989)(2004—2006)(2018—2019) / Plastic Man No More! (2024—2025) / Plastic Man Special (1999)/ Green Lantern/Plastic Man: Weapons of Mass Deception (2011)/ Convergence: Plastic Man and the Freedom Fighters (2015)

Párame si has escuchado esta antes: Publicado originalmente por Quality dentro de Police Comics -tenéis la portada ahí arriba-, creado por Jack Cole, uno de los personajes centrales de la editorial, quizá porque ofrecía algo distinto: De entrada humor, para seguir se trata de un antiguo hampón, un huérfano criado en las calles y que acaba formando parte de un grupo de ladrones dentro de los que se especializaba en abrir cajas fuertes. Patrick Eel O’Brian. Que un día se encuentra durante un robo con un tanque de productos químicos cayéndole encima y convirtiéndole en tortug… no, eso era otra cosa. Mejor ponemos la primera página del Police Comics.

Para el número 13 le dieron un compañero sección Sidekick Humorístico. Woozy Winks. Presentado como una persona que no puede ser dañado -luego se le pasaría el efecto- y un gran carterista pero no muy inteligente, pronto se convierte en un contrapunto estúpido y cómico. A la vez.

Para el número 13 le dieron un compañero sección Sidekick Humorístico. Woozy Winks. Presentado como una persona que no puede ser dañado -luego se le pasaría el efecto- y un gran carterista pero no muy inteligente, pronto se convierte en un contrapunto estúpido y cómico. A la vez.

Tres años más tarde le dieron su cabecera propia

– sin dejar, por supuesto, de aparecer en Police Comics– e incluso trajeron un nuevo personaje regular, el Chief Branner, su jefe en el FBI -con un cercano parecido al Comisionado Dolan– y las dos series seguirían, Police Comics hasta 1953 y la del propio Plastic Man llegaría hasta la venta a DC en 1956. Aunque lo cierto es que el último año se nutrió de reediciones.

Una vez en DC llevaría un rato que se pusieran a ello, pero lo harían. En 1966 comienza apareciendo en un número de House of Mystery dentro de Dial H for Hero. Y luego llegaría ya su propia cabecera. Un total de 20 números, los 10 primeros en Tierra Doce y el resto en Tierra Uno. ¿Por qué? Pues veréis… Durante los diez primeros números pasan a estar ocupándose Arnold Drake y Gil Kane, lo que significaría que tanto el estilo como el dibujo era… distinto. Hasta el punto de que el origen se cuenta con tres versiones en el segundo número, y solo una de ellas es parecida a la de siempre -pero aquí se cae en un tanque de químicos, por suerte no había capuchas rojas cerca-. De hecho, cuando decidieron explicar que era el hijo del original tampoco pudo sorprendernos mucho. La decisión de ponerle unos villanos recurrentes, un par de secundarios distintos, y varias chicas guapas en ambos campos hacía que se acercara más a un Hong Kong Phooey que al cómic que conocíamos. Si hubieran decidido hacer Hong Kong Phooey sexy. (Por supuesto si encuentras a Hong Kong Phooey no seré yo quien te juzgue). El caso es que el jovencito que le ponen de nuevo secundario y la chica que le ponen de interés romántico, más los villanos… Total, que para el número 10 en 1968 deciden echar el cierre…

…y volver con un número 11 en 1976 -tras haber aparecido por un lado en The Brave and the Bold alguna vez desde 1968, y morir en un número de la JLA de 1973, pero quién le hace caso a esas cosas-, esta ver con Steve Skeates y Ramona Fradon a los mandos. De nuevo con Woozy Wingks, el jefe Branner, más un par de secundarios extra: el agente Gully Foyle y la secretaria Sundae Supplemenet. Skeanetes se encontraría en el 13 con dos guionistas extra –Jane Aruns y Mary Skrenes-, tras esto tendríamos a Elliot S. Maggin haciendo un número, y para el 16 acabaría lo de Sketaes. El 17 sería John Albano el guionista, que se quedaría como fijo hasta el cierre en el 20.

Lo siguiente que supimos de él sería en 1979… en una serie de televisión. De la que creo que os pongo esta especie de trailer y podemos fingir que no tenemos más que decir.

En 1980 sería en Adventure Comics donde encontraría un hueco,

esta vez con Joe Stanton dibujando y Len Wein los dos primeros números y Martin Pasko los siguientes, hasta el 478 ese mismo 1980. Comics que se usarían como reposición en números posteriores de la colección en 1983. En 1986 sería uno de los personajes del DC Challenge. Y entonces llegaron las Crisis claro.

Ese mismo año una nueva versión aparecería poco menos que listado en All-Star Squadron 60, pero el siguiente volumen de su cabecera no llegaría hasta 1988.

Una mini de 4 números escrita por Phil Foglio y que contaría, una vez más, su origen. Eso sí, buscando hacerlo lo más parecido posible al que Cole le diera. Excepto porque aquí no hay monje redentor. De hecho, sería más distinto el origen de Woozy Winks.

El dibujo se lo repartirían Hilary Barta, Kevin Nowlan y Doug Rice. Que lograrían darle un tono looneytunesco, respetuosa con lo de Cole pero distinta a lo anterior. Y, desde luego, sin menospreciar lo de Skeates pero claramente la mejor aproximación de DC hasta el momento.

A partir de ahí iría apareciendo aquí y allá en distintas series como Adventure Comics, hasta que en 1997 Morrison decidiera convertirle en parte de la JLA.

Eso le facilitaría ir apareciendo por cabeceras como Green Lantern, One Million o Haven. Más como secundario muchas veces de fondo y, en ocasiones, solución de la papeleta. Pero, al menos, eso le daría una oportunidad, primero en 1999 de un especial

de distintas historias cortas, guionizadas todas ellas por Ty Templeton. Con diferentes dibujantes en distintos grados de acierto. Ah, y vuelven a contar el origen, vuelve a ser el de Cole, con monje y todo. El origen de Woozy Winks cambia otra vez más, eso sí. Esta vez es un agente de élite al que le ponen de compañero cuando se une a la agencia y que acaba ‘idiotizado’ por culpa de un mad doctor y del propio Plastic Man.

Y luego en 2002 en un número de la JLA deciden darle un hijo y una exmujer. ¿Por qué? Nunca lo sabremos. Sobre todo porque…

Tras esto volvería a tener serie nueva en 2004. (Sin hijo ni ex-mujer a la vista)

Esta vez con Kyle Baker a cargo, en una multipremiada colección que duraría 20 números y llegaría hasta 2006. Con un estilo muy libre, muy de dibujo animado -sección Clouseau– y, por supuesto, contando de nuevo el origen -el de Cole, con monje-, lo de Woozy es más un no-origen, y le ponen una rubia de buen ver de compañero porque los tiempos cambian pero dentro de un orden. A partir del 7 iría acercándose a otros distintos estilos. En general clásicos de la animación, así hay capítulos que recuerdan a cosas de Looney Tunes o Tom & Jerry, o referencias a Monty Python, al underground, a esas cosas. Pero todo acaba cerrando.

Pese a lo cual en 2006 sería uno de los personajes que aparecerían con cierta frecuencia por 52 -y también tendría un piloto animado que no llevaría a ningún lado-, y al año siguiente en Countdown to Mystery. (Otra vez con su hijo por medio).

De hecho, en 2011, a principios de año, publicaron el muy particular Green Lantern/Plastic Man: Weapons of Mass Deception.

No sé lo que pensaban en DC, salvo que Marv Wolfman y Brent Anderson tuvieran muchas ganas de hacer algo así… y, una vez más,… unos pocos meses después llegó The New 52.

Por suerte no reapareció mucho -que yo sepa-. Bueno… en forma de media docena de cortos de un minuto en Cartoon Network durante 2013.

Y también lo hizo en 2015 durante Convergence en Convergence: Plastic Man and the Freedom Fighters.

Supongo que como guiño con aquella aparición de 1973.

Pero bueno, que para Dark Nights: Metal en 2017 reapareció un rato. Y, como siempre ocurren en estas situaciones, faltó tiempo para que se acordaran de él, primero en The Terrifics -de la que hablaremos en la T – suponiendo que aún me queden ganas de explicar lo del hijo y todo lo demás- y luego… en un nuevo volumen, ese mismo 2018, de su propia cabecera. Esta vez una mini de 6.

Y sí, vuelven a contar el origen. Que es… bueno… parece que tiene nociones de como era el de Cole. Alguien le leyó por un teléfono sin cobertura un resumen de la Wikipedia o algo así… Por lo menos no hay monje. Pero no sé si a Gail Smone le contaron que estaba guionizando esto y no MuertoPiscinas o Harley Quinn. Lo único que pido es no tener que volverlo a leer jamás.

Y después de eso, pues un poco lo mismo, apariciones aquí y allí, que sí Justice League, Event Leviathan (con un intento de encajar su continuidad que aún me da dolor de cabeza), en el One-Star Squadron del que hablamos el otro día (en fin), en Batman/Superman: World’s Finest… y en 2024, tras aparecer por Absolute Power comenzó a simultanear Plastic Man No More!

con guión de Christopher Cantwell y dibujos de Alex Lins más colaboraciones de Jacob Edgar. (Que acaban siendo los que más hacen por sostener la serie… pese a todo) No sé si os lo vais a creer o no porque es algo que nunca pasa pero… aprovechan para contar el origen de Plastic Man que, por algún motivo, es un ladrón junto con su amigo Woozy Winks. Luego hay una versión de lo de Cole… bueno… en realidad se parece más a la de Drake pero después de que vieran el Batman de Burton. En el lado bueno, no hay monje.

Por algún motivo lo que tiene es otra vez un divorcio con una tal Angel con la que tiene de hijo a -de nuevo- Luke. Intentar seguir esto es… bueno. Complicaro.

También es curioso que esta sea la versión que más insiste en que la poli era eficaz. Supongo que es el signo de los tiempos. Desde luego es un buen ejemplo de que no es tan fácil guionizar al personaje.

Que sea una mini sobre su muerte tampoco ayuda porque… bueno… claramente es otro universo porque en el principal le hemos seguido viendo. Por ejemplo este mismo año en Batman: The Brave and the Bold.

Pero, qué puedo decir… Supongo que cuando en DC deciden usar a Plastic Man saben que encaja en cualquier parte y es flexible.

Más que sus lectores, desde luego.

15) Plop (1973—1976)

Teóricamente creado a partir de una historia de Steve Skeates para The House of Mystery, pensada para ser un magazine que mezclara humor y horror, con un punto grotesco. De ahí que también tuvieran anfitriones, Cain, Abel y Eve. De ahí parte de la forma de organizar el ejemplar, con los anfitriones contando sus historias y con secciones complementadas. Incluso cuando Skeates se peleó con Orlando seguía escribiendo buena parte de las historias. Otras veces Aragonés escribía una idea, alguien la desarrollaba y a partir de ahí se dibujaban. A partir de allí y con la colaboración de gente que publicaba en los cómics de terror o en la MAD. Con Basil Wolverton y Wallace Wood en las portadas. Lo más sorprendente es que pensaron que iba a vender tanto que no necesitaría anuncios. Pero sí que los necesitó. Y siguió perdiendo dinero. Así que duró 24 números. Pero, claro, ¿no son muchos 24 números para algo que perdía dinero desde casi el principio, sacaba recursos de otras partes de la editorial y tenía a su creador principal enfrentado al editor? En fin. El maravilloso mundo de los cómics.

16) Plunge (2020)

Es cierto que hablamos de la clásica historia de un barco que reaparece tras décadas en las que se le consideraba hundido, y que va evolucionando por esos predios entre la ciencia loca y el terror cósmico. Lo cierto es que podría haber sido perfectamente una película de principios de los dosmiles. Pero en lugar de eso es un cómic. No muy destacable ni por arriba ni por abajo de la línea de calidad. EXCEPTO. Porque se llama Plunge. ¿Y quién no querría tener un Plunge en su listado?

17) Plus (1996—1997)

A mediados de los noventa alguien pensó que hacer una colección de team-ups poco habituales podría ser una buena idea. Sobre todo para lanzar o tratar de que se conocieran más a algunos personajes nuevos. El resultado fue esta colección Plus. Que no tiene que ver con el Plus de los noventa, no lo busquéis, sino con la suma de dos personajes, empezando, como veis, por Azrael + Question.

Detrás tendríamos hasta catorce números en los que se intentó mover especialmente a Scare Tactics con sus cuatro miembros logrando un número: Screamqueen en el tercero con Catwoman, Gross-Out el sexto con Impulse, Fang el octavo con Robin y Slither en el undécimo con Superboy. Los miembros de la futura Young Justice también aparecieron con facilidad, de hecho Robin e Impulse compartieron el séptimo número, aunque también otros héroes juveniles como Supergirl, el Capitán Marvel Jr., Mary Marvel o Jesse Quick. Teniendo en cuenta que los equipos también iban cambiando, generalmente para usar a parte de los equipos de las series de alguno de los personajes, lo cierto es que el resultado final es más una visión a cómo estaba DC en esos noventa. Al menos, una parte de la editorial. Lástima que no de para más, porque no da ni para justificar (hoy, otro día ya veremos) poner una galería de portadas.

18) Point Blank (2002)

Hay veces que uno recuerda más toda la publicidad que le dieron a un cómic que el cómic en sí. Point Blank se convirtió en una de las enseñas del Wildstorm post-adquisición. Es de suponer que porque esta historia de Grifter investigando un intento de asesinato contra Lynch (John) acabaría dando paso a Sleeper. Serie aclamadísima, como sabemos, pero de la que Planeta decidió no sacar la segunda temporada. En su lugar sería Norma quien la sacara, y por no sacarla suelta volvería a publicar toooda la serie, incluyendo este Point Blank. Mientras, los cómics -y el intermedio entre temporadas dibujado por Jim Lee de entre toda la gente- se iban moviendo por Hollywood. En distintos momentos se habló de que Warner quería contratar a Raimi y Cruise, luego se habló de Damon y Affleck con Shawn Ryan aún fresco post-The Shield. Quedó en nada. Y, mientras, Ed Brubaker y Sean Phillips habían ido creando otras series en conjunto: Criminal, Fatale, The Fade Out y… bueno, todas las que han ido haciendo en cuanto vieron que la idea de obra completa más o menos autoconclusiva vendía más que la serialización de toda la vida.

19) Batman: Poison Ivy (1997)/ Batman/Poison Ivy: Cast Shadows (2004)/ Joker’s Asylum: Poison Ivy (2008)/ Poison Ivy: Cycle of Life and Death (2016)/ Poison Ivy: Thorns (2021)/ Poison Ivy (2022—)/ Poison Ivy: Uncovered (2023)/ Knight Terrors: Poison Ivy (2023)/ Poison Ivy/Swamp Thing: Feral Trees (2024)

Empiezo a cogerle cierta manía a la letra P. En fin, igualdad de oportunidades, si al Pingüino le hicimos un intento de rápido repaso vamos más rápido y más repaso aún con Poison Ivy. Una vez más: Trataré de ir lo más rápido posible…

1966, junio (para la portada, ya sabéis que salen antes), en el número 181 de Batman aparece por primera vez Poison Ivy.

Y sí, es una de esas portadas que explican su adaptación posterior a películas. Y los Bat-Labios de Goma. Eso también. Creada por Robert Kanigher y Sheldon Moldoff, y con un reconocimiento a otras supervillanas de Batman en su origen. Y sí, Ivy intentan encantar… pero a Batman, por el amor de ROB!, que esto no es la lista Epstein. Lo que pasa es que Batman se libra de su hechizo porque… ahm… tiene una gran fuerza de voluntad. Sí. Eso. Menos mal que no era Robin. Al que intentó hechizar, digo. Poison Ivy. No que Robin intentara hechi… da igual, sigamos que me pierdo.

En su primera versión era una botánica implicada en un robo cuyo cómplice, después de seducirla intenta envenenarla. Sale mal y sale Poison Ivy. Se une a otros criminales como el Injustice Gang, además tiene un ojo puesto en las Industrias Wayne. Lo típico.

Entonces llegan las Crisis y tenemos otros orígenes. Esta vez el hombre que la seduce es el Doctor Jason Woodrue, que quiere convencerla de hacer pruebas con ella. Funcionan… de aquella manera. No sé quién no podía confiar en El Hombre Florónico. Ah, también la dejan estéril. Blablabla enfrentamientos con Batman, blablabla el Escuadrón Suicida a finales de los noventa.

Y así, en 1997 consigue su primer cómic: Batman: Poison Ivy. Que fuera el año de Batman & Robin es pura casualidad, por supuesto.

En este cómic se cuenta que se había exiliado a una isla del Caribe, pero que una empresa estadounidense decidió bombardearla -que puede parecer increíble, pero mira a TRUMP!– así que Ivy vuelve a Gotham a vengarse, y decide no salir de USA hasta que haya cambiado las cosas. Ánimo con eso.

Un buen cómic con John Francis Moore a los guiones y Brian Apthorp dibujando, con un estilo más ochentero del que la fecha de publicación sugeriría y una Ivy más cercana a la de Batman: The Animated Series que a la de la película -por suerte para ella-. Lo de TAS sería, por supuesto, también el inicio de su relación con Harley Quinn.

En 2001 y siguiendo el éxito de TAS alguien decidió darles un primer especial a cargo de Judd Winick y Joe Chiodo.

Puedo asegurar que, pese a lo que parezca, no es una porno. Aunque como ya hablamos de ella en la H os animo a que refresquéis la memoria. Tras esto pasa de 2002 a 2003 por Gotham Girls, de la que también hemos hablado en la G.

En fin, sigamos, blablabla durante No Man’s Land (sí, es antes que el especial, pero con lo que duró da un poco lo mismo) ella se encargaba del parque y cuida a unos huérfanos. Va arriba y abajo con Batman y se pelea con algunos villanos. Acaba la tontería y ella acaba siendo desalojada. Blabalbla. Total, que para 2004 deciden darle otro especial,

esta vez a manos de Ann Nocenti y John Van Fleet con un estilo de dibujo que parece cercano al rotoscopio.

Quiero decir, este es su Alfred…

…y creo que eso resume más del asunto que cualquier otra cosa.

No fue lo único que intentaron en 2004, porque también volvieron a ver si podían darle una serie compartida… o algo.

Como decía, TAS hizo mucho por juntar a Harley con el personaje. Y en cuanto a lo que pasa en esos tres números… casi os diría que lo de siempre.

Sí, imágenes completamente normales en un cómic.

Nada extraño en absoluto.

Para 2005 decidieron matarla. Un rato, tampoco mucho, porque para One Year Later volvía a estar dando vueltas sin que nadie se molestara en explicar cómo lo había hecho. Que lo hiciera en unos cómics que eran una versión de Little Shop of Horrors con un ser llamado Harvest que la dejó malherida y del que no se volvió a saber (y no os pongo una imagen porque suficiente yaoi raro llevamos hoy ya, pero lo podéis buscar), demuestra también el interés de los guionistas.

En estas estaban cuando para 2008 le volvió a tocar un especial. Esta vez dentro de Joker’s Asylum.

De nuevo, mejor no dedicarle mucho tiempo. Aunque supongo que al menos sirvió para que Guillem March se pusiera a ello. (Que lo mismo ya la había dibujado antes pero no me voy a poner a buscar con el lío que tengo por delante aún)

Sea como sea para el año 2008 ya estaba montado Gotham City Sirens con Paul Dini guionizando y March dibujando…

De este también hablamos en la G, pero vamos a tener que hablar más en un rato. Así que de momento digamos que duró hasta 2011. Sí, con el New 52. ¿Y qué pasó en el New 52? Pues que Ivy se unió a las Birds of Prey.

Duraría en el que equipo aproximadamente el primer año de la colección, y así comienzan también los múltiples pasados de Poison Ivy.

Por ejemplo en el Detective Comics (vol. 2) 21.1 de 2013 dedicado a ella se nos cuenta que nació con un problema de piel que no hacía recomendable que saliera al sol, que había una crema para evitar problemas pero que su padre le prohibía salir de casa, que su madre estaba a tope con la jardinería, que su padre maltrataba físicamente a su madre y compraba su perdón con flores… hasta el día en que la mató y la enterró bajo su jardín. Que en la universidad ella se dedicó a crear drogas de diseño mientras estudiaba las feromonas, y que eso le sirvió para visitar a su padre a la cárcel y darle el primero de sus besos mortales. Lo siguiente que pasó es que -tras unirse con la empresa para la que trabajaba Ivy– Bruce Wayne la despidió por considerar su investigación poco ética. El intento de ella de llevarse la investigación acabó con el clásico ‘estos químicos me han cambiado’. Y, por algún motivo, fortaleciendo su conexión con Lo Verde (que aquí no se refiere a Guillem March).

Para el año siguiente en Batman (vol 2) 25 y dentro de Zero Year se nos presenta de pasada a Pamela Isley, una asistente de investigación que trabajaba con el botánico Doctor Paji.

Y en 2015, dentro del Secret Origins (esta vez volumen 3) 10 tenemos un segmento dedicado a ella. La Doctora Pamela Isley es una botánica que ha escuchado que una gran empresa se ha mudado junto a una granja de agricultura orgánica para plantar su cultivos genéticamente modificados, lo que no solo le quitó clientes, también los herbicidas usados dañaron a sus plantas, y cuando encontraron algunas hibridadas decidieron demandarla por robar su patente. Aquí vemos que Ivy repite lo de la fórmula que hizo que la despidieran de Industrias Wayne, una versión más corta de lo de 2013 -sin menciones al Doctor Paji-. Antes, por supuesto, de acabar con un CEO distinto.

Todo esto nos lleva -junto con las clásicas apariciones y bla, pero ya sabéis- a su siguiente miniserie en 2016. Después de los New 52 pero, por una vez, sin que nos den una continuidad distinta.

En ella Ivy ha vuelto a la comunidad científica a desarrollar un programa. Teniendo cuenta que el programa es sobre la hibridación humanos-planta creo que estamos tardando mucho en considerarla una Mad Doctor. Pero unas muertes misteriosas amenazan el proyecto, así que se pone a investigar. De esa manera que investiga la gente que acaba causando más muertos que los que se pusieron originalmente a investigar. Lo mejor es que los seres modificados genéticamente acaban la mini con una promesa de que van a hacer ‘algo’. Pero aquí estamos, sin haber vuelto a saber de ellas. Igual que no volvimos a saber sobre el Dr. Darshan Bapna que se había convertido en un aliado de Ivy.

Ese mismo año DC nos dio el primer beso entre Harley e Ivy… en un multiverso distinto, el de Bombshells.

Claro que hubo más besos ahí, y luego también otros cómics… de otros multiversos, como el de Injustice en 2017.

Para ese mismo 2017 lo que tocó fue Harley & Ivy Meet Betty & Veronica, pero creo que esa me la voy a saltar que ya lo hablamos en la H. Al menos hasta que hagamos esto mismo pero con los cómics de Archie.

Pero sí podemos decir que en el número 25 de Harley Quinn llegó el primer beso de ambas dentro de algo parecido al universo y la continuidad ‘oficial’.

La siguiente vez que vemos a Ivy será en Batman, es una versión peculiar porque está controlando el mundo entero pero se empeña en lamentar una y otra vez el haber matado a gente. Va tan en contra de lo que llevamos años viendo del personaje que no es de extrañar que el cómic lo escriba Tom King. Algo que demuestra de nuevo en Heroes in Crisis, ese cómic del que cuanto menos hablemos mejor.

Total, que mejor pasar a 2019 en donde vuelve a tocarle cómic compartido:

Se trata del intento de Jody Houser (y Adriana Melo) de ‘explorar’ la relación de Ivy y Harley tras lo sucedido en Heroes in Crisis. Mitad roadtrip mitad drama con todo el follón, e intento de explicar la situación de Ivy. Y también, es de suponer, de Harley. De alguna manera en 2020 para Harley Quinn & the Birds of Prey se nos da una explicación distinta de su… distanciamiento. Y para el último número se arregla. Incluso tenemos otro beso…

en esa más-o-menos-continuidad de las series de Harley. No la de televisión, que allí también, claro.

Aunque el gran año de eso sería 2021. Comenzando por Batman: Urban Legends que sería su primer beso dentro de la nueva continuidad oficial ahora si ok definitivo.

Algo refrendado por el lanzamiento de Pride, el especial queer que DC hace cada año -desde 2021-, ese momento del año en el que la editorial saca a jugar a los personajes que tantas veces se pasan el resto del año guardados en… hum… en algún sitio donde se guarden cosas. El asunto es que Harley e Ivy vuelven a aparecer como pareja. Demostrando que, a veces, los villanos lo único que necesitan es… tocar hierba.

Finalmente en 2021 le tocó turno a su cómic en la sección infantil/juvenil -más juvenil aquí- de DC. Me refiero, claro, a Poison Ivy: Thorns de Kody Keplinger y Sara Kipin.

Por supuesto un universo alternativo en el que Pamela es una estudiante de instituto, que vive en una gran casa con su padre científico en una familia con secretos y un instituto lleno de gente hostil en el que, al menos, puede cuidar del invernadero. No es que sea lo mejor de la colección pero supongo que si hay gente que aprecie el romance gótico y los personajes de llorera todo el rato puede gustarle.

Y si os parece que llevábamos ya mucho tiempo sin que le cambiaran el origen… ¡Bienvenidos a Batman Secret Files: The Gardener!

Si os estáis preguntando qué hace Janelle Monáe ahí, os diré que en DC pensaron que no tenían suficiente con que ya hubiera una persona llamada The Gardener. James Tynion IV (y Jorge Jiménez) decidieron que podían meter otro villano en Batman (volumen 3) 107, y, ya puesto, explorar James Tynion IV (y Christian Ward) su pasado y su relación con Ivy.

De nuevo Jason Woodrue, pero esta vez la compañera de programa era ella, Bella Garten. Y en ese programa se encontraba también Alec Holland y Phillip Sylvain, porque los fanfics son así. Ahí se une como ayudante Pamela Isley. Y, por supuesto, se lían. Porque, ¿qué sentido tiene insertar un OC si no puedes liarlo con el personaje que tú quieres? A partir de ahí Isley deja a Garten por Woodrue. Porque en esta versión está claro lo sencillo que resulta llevársela al huerto. Así que son los experimentos de Woodrue los que le dan sus poderes. Así que hemos vuelto a la versión post-Crisis. Pero, por lo visto, el salto en los poderes de Ivy los produjo que se llevaran a Harley al Escuadrón Suicida. Diría que ‘porque patatas’, pero como las patatas son vegetales es más que probable que hayan tenido algo que ver. Y, por supuesto, tras eso le toca a The Gardener experimentar con Ivy después de lo sucedido en Heroes in Crisis. Llevando a Fear State, con Queen Ivy y más cosas insustanciales.

Pero al final se libera, se besan de nuevo y así ya pueden ir de colección en colección repitiéndolo. De ahí que pasen por Catwoman, Harley Quinn o el especial Strange Love de febrero de 2022. Sea como sea estaba claro que había ya suficientes cómics -no voy ni a mirar cuántos, y eso que me estoy saltando los de Harley adaptando o expandiendo su serie de animación- como para que no solo salgan de nuevo en el siguiente especial de Pride sino que aprovechen para darle serie propia. Finalmente.

Y no solo eso, también van saliendo especiales. Que si en Uncovered,

que si en Knight Terrors,

que si llega el All In y, a estas alturas, lo que más sentido tiene es que protagonice un especial junto a Swamp Thing…

Y en 2024 un Gotham City Sirens en su segundo volumen para 2024, que en 2025 la mini Gotham City Sirens: Unfit for Orbit…

Además de estrenar para 2026 -un decir, el primero ya está- Harley & Ivy: Life & Crimes, que promete ser The Definitive Origin of DC’s Wildest Love Story!

Así que mientras la serie regular va ya como por el 39 y esta se anuncia como abierta -que lo dudo, pero no ponen el ‘uno de nosecuantos’ en ningún lado- creo que si algo podemos decir es que los cómics de Poison Ivy están… floreciendo.

20) The Power Company (2002—2003)

Entre finales de los ochenta y mediados de los dosmiles en DC habíamos visto una buena cantidad de equipos ‘industriales’ de superhéroes. Con mejor o peor fortuna. Desde la aproximación humorística y entrañable de Hero Hotline a apariciones más o menos puntuales como The Conglomerate, hasta las series propias S.T.A.R. Corps y Blood Pack.

Luego vendrían otras, claro, y de cuando en cuando iban apareciendo. pero en 2002 le tocó a esta, idea de Kurt Busiek con Tom Grummett, que comenzaba por poco menos que un cameo por la JLA, más una serie de apariciones de distintos de sus personajes.

Busiek, siendo Busiek, buscaría que los especiales tuvieran un cierto estilo retro, con apariciones de personajes que, en muchos casos, ya estaban en otro momento de su continuidad. Y, por supuesto, ligando a los personajes dentro del contexto. De alguno de ellos, quizá recordéis, hemos hablado como de Manhunter. Pero eran unos cuantos más: Bork, Skyrocket, Witchfire, Sapphire, Striker Z y, por supuesto, Josiah Power. El abogado afroamericano con poderes despertados durante Invasión que estaría detrás del negocio. La serie duraría en total 18 números. Que podemos discutir si fueron muchos o pocos. Y aún hoy sirven, sobre todo, para encapsular una época.

Pero en DC no se han olvidado del todo de ella. Normalmente aquí digo lo de ‘ya veremos lo que tardan en recuperarla’ pero esta vez no hace falta. Porque durante 2025 DC ha sido capaz de hacerlo directamente.

A principios de año, aprovechando el Mes de la Historia Negra, sacaron un especial con un punto de partida… peculiar…

Y para abril sacaron otro especial.

Bien es cierto que parte sale para integrar la historia de Black Lightning. Pero lo más importante es que han vuelto a acordarse, aunque sea para ‘la foto’. Pero bueno, eso significa que es más que probable que sigamos sabiendo de ellos… cada febrero.

21) Power Girl (1988)(2009—2011)(2023—2025)/ Green Lantern/Power Girl (2000)/ Power Girl Special (2023)/ Power Girl: Uncovered (2024)

Creo que para esta me voy a tomar una biodramina. En fin, otra vez más… vamos a intentarlo hacerlo lo más rápido y sencillo posible.

Eso dijo ella.

En 1976 Gerry Conway y Ric Estrada estaban ocupándose de All-Star Comics, un cómic centrado en Tierra Dos. Así que pensaron en presentar una formación nueva, el Super Squad.

Creado por tres jóvenes héroes. Robin, Star-Spangled Kid y un personaje recién creado, Kara Zor-L o… Power Girl.

La excusa que ponen es que es la prima de Superman. Esta vez lo que ocurrió es que el transporte la mantuvo dormida mientras se desarrollaba, mientras la estimulaba cerebralmente. O algo. De manera que cuando llegó a la Tierra ya tenía veinte años. En su llegada a Tierra Dos son Superman y Lois quienes la cuidan, tratándose como tío y sobrina y queriéndola como una hija, o algo así de cursi.

Para 1978, en el Showcase, alguien pensó que necesitaba una identidad secreta, así que Paul Levitz a los guionies con Joe Staton y Dick Giordano dibujando ayudaron a crear a

Karen Starr, informática.

¿Qué? ¿No la veis y pensáis inmediatamente en que tiene pinta de trabajar de informática? Pues en 1978 no dudaron.

En Tierra Dos seguirían sus aventuras, se haría amiga de más personajes -como la Huntress de ese mundo-, entraría en la JSA y, debido a una serie de peculiares circunstancias, acabó en el grupo original de Infinity Inc. en 1984 -podemos discutir hasta qué punto fue miembro fundador- como ya contamos en la I.

Y entonces, una vez más, llegaron las Crisis.

El problema parecía bastante claro. Kara Zor-L era la prima de Superman en Tierra Dos. En Tierra Uno la prima de Superman era Supergirl. Llamada Kara Zor-El. Pero, claro, ahora solo había una Tierra. Así que… ¿Qué iba a pasar con ellas?

Pues para eso estaban los Secrets Origins que en febrero de 1987 nos explicaba –Paul Kupperberg con dibujo de Mary Wilshire–

que EN REALIDAD era la nieta de Arion (hablamos de él y su serie en la A, hace dos años y pico cuando comenzó esta locura), una Atlantea que había estado suspendida esperando su momento y bla.

Por ridículo que suene, este giro en su pasado acabaría llevándola a Warlord del 116 al 124 tras haber decidido ‘explorarlo’. Hasta que Jen la avisa de que es necesaria en la Tierra, y tras profesar su hermandad decide hacerle caso y volver. Eso era diciembre de 1987 y, por supuesto, su primera mini es de 1988.

Obra del habitual Paul Kupperberg con Rick Hoberg dibujando, explorando aún su nuevo pasado y la mezcla de superheroismo actual -y computadoras- con las amenazas de un pasado mágico. En su amplia variedad, que no van a ser siempre los mismos.

Que PUEDEN, pero no tendría por qué. ¡Conste!

Detrás de esto llegó Invasión, la JLE -que incluyó una bajada de poder porque a saber- algún encuentro y desencuentro con Oráculo, y… bueno…

Si me dieran un nickel cada vez que una superheroína rubia superpoderosa pero luego un poco menos hubiera tenido un embarazo fantasma

sin que hubiera un padre por medio, con el hijo desapareciendo, reapareciendo de la nada para que se tenga que poner un jersey por encima y teniendo a su retoño

para encontrarse que crece tan rápido que a ella misma le sorprende

para que aparezca un señor a explicarle que todo era parte de un plan mágico

y al poco el bebé crezca tanto que se vaya a comprar tabaco…

Y acabe reapareciendo ya como un adulto hecho y derecho…

Tendría dos nickels. Que no son muchos, pero ya es raro que la industria del cómic sea tan misógina como para que haya pasado dos veces. Solo.

Por supuesto aquí hay alguna diferencia. El Arion que le contó su ‘auténtico pasado’ no se parece al que aparece luego. Lo explican por que lo hizo un mago. Tampoco es que lo del niño tenga mucho más recorrido. Se enfrenta a Scarabus y desaparece. Y todo el mundo procura fingir que esto no ha pasado nunca.

Bueno, eso entra en los parecidos.

El caso es que, además, Arion era el abuelo de Power Girl -en teoría- así que esto de dejar embarazada a tu nieta supongo que hace que los Atlanteos sean parte del sur de estados unidos.

(Y luego ya podríamos hablar de hasta qué punto es buena idea que entre ‘he ayudado a mi mujer a traer al mundo a mis dos hijos’ y ‘soy mujer’ te decidas por la segunda aunque haya vivido en una isla en la que voy a asumir que el número de partos no debe de ser mucho mayor que en El Vaticano)

Tras esto, por algún extraño motivo, Kara no estuvo mucho más por la JLA. En su lugar estuvo por los Sovereign Seven durante casi un año, tiene un cruce con Green Lantern…

y luego ya Geoff Johns se la lleva para la JSA, que iba a estar más tranquila allí. Y ya para 2005 con JSA Classified el Dr. Mid-Nite tiene que investigar porque, vaya, de improviso parece que tiene poderes kriptonianos. Qué tontería, si ella había descubierto que era la nieta de Arion, un tipo claramente de fiar. Por supuesto ahí cuenta una continuidad en la que Batman había hecho pruebas -porque no se fiaba- que demostraban que no era kriptoniana, y también que el fantasma de Arion le había dicho que en realidad todo el asunto este era mentira también.

Aparecen entonces una serie de personajes dándole distintos pasados, todo ello orquestado por el Psycho-Pirata. Que lo que quiere es contarle que, en realidad, es una persona kriptoniana de Tierra Dos que lo ha olvidado. Y si estáis pensando a dónde nos lleva esto… me temo que a las Infinite Crisis. Lo de Superboy a golpes con el tejido de la realidad y tal. En fin.

Para el One Year Later Kara está al frente de la JSA, al menos hasta que una bronca lleva a separarse en la JSA All-Stars. Y, de paso, volver a Starrware Labs. Y ahí llegamos a 2009 y su segunda serie…

Con Justin Gray y Jimmy Palmiotti, más Amanda Conner dibujando. Aunque rápidamente la meten en problemas. Empresariales y superheróicos. Hasta aparece un clon suyo, no os digo más. Divine. Que el gran villano de la colección sea Maxwell Lord solo sirve para recordar lo mal que estaba DC. Pero bueno, duró hasta 2011. Porque, claro… New 52.

Es difícil no hablar mal de esta época cada vez que tengo ocasión, pero entonces recuerdo que en 2012 decidieron sacar Ame-Comic, una iniciativa en la que solo las mujeres tienen poderes… Con guiones de Palmiotti y Gray, pero los dibujos no son de Conner sino de Mike Bowden.

En el mejor ejemplo posible de a lo que contribuyó Conner a la colección.

Perdón, que me pierdo. En los New 52 Kara es la prima de Superman que llega tarde a la tierra pero cuando lo hace se convierte en Supergirl, y junto con Robin (Helena Wayne) forma parte de yoquéséquémásdará. El caso es que, efectivamente, estamos de nuevo en Tierra 2. Cuando las dos llegan a Tierra 1 se encuentran con que los alias están cogidos, así que pasan a ser La Cazadora y Power Girl. Y el nombre a Karen Starr. Que esto suceda fundamentalmente en los títulos Mr. Terrific y Earth 2 sospecho que os dará una idea de cómo fueron las cosas. Aunque es cierto que también estuvo por World’s Finest y Harley Quinn.

Por cierto que en World’s Finest, en 2014, aparecería una segunda Power Girl. La que recogería el título tras el regreso de Kara… Karen… lo que sea… a Tierra 2. Y lo sería en Deathstroke o Teen Titans, pero tampoco tuvo mucho más recorrido.

Y antes de que les diera tiempo a cerrar la continuidad esa aún hubo una oportunidad entre 2015 y 2016 de que co-protagonizara -ya que no tenerla propia- una colección. ¿Que con quién? Pues con quién va a ser…

A veces parece que solo hay seis series y van cambiando los personajes entre ellas. 2015-2016

Y cuando se terminó la chorrada del New 52 nos reencontramos con ella en… ahm… Sixpack and Dogwelder: Hard-Travelin’ Heroz. Sí, esto es DC ahora. Pero bueno, es un teórico porque se supone que hasta 2020, hasta el final del Doomsday Clock, no se recuperarían varios personajes de continuidades diversas. Una de las cuales es, precisamente, Kara.

El mismo 2020 pasaría por Harley Quinn and the Birds of Prey, en 2021 por Infinite Frontier, en 2022 por One-Star Squadron y, finalmente, en 2023 tendría su año, pasándose por Action Comics en la reagrupación de la Superman-Family en donde es… ahm… ¿la prima de un universo alternativo? Algo así. Luego pasó por la refundación de la Justice Society of America y, finalmente, la traca. Primero un especial

que continúa lo visto en Action Comics para mostrar sus nuevos poderes, su nuevo traje y, por supuesto, su nuevo puesto en la Superman-Family, incluyendo que se presenten entre ellos. Incluyendo la presencia de Omen, que también tiene una continuidad que menos mal que no ha tenido cómic propio.

Y, para final de año, tras todo este tiempo, una nueva serie:

Repite -desde el especial- Leah Williams como guionista, ahora con Eduardo Pansica dibujando, y un nuevo nombre inexplicable… Dra. Paige Stetler. Supongo que por si alguien pregunta, ¿Ha visto a la Doctora Stetler? poder responder No, pero me gustaría verlas. La explicación que dan es que Paige viene de PG que es Power Girl. Mira, yo qué sé. El caso es que Superman le pide que investigue un virus kriptoniano, del Kripton de Tierra Dos.

Por supuesto esta es la excusa de lanzamiento, para el año han buscado otras cosas con las que empezar, incluyendo las tramas de Steelwork, sus amigas y animales, un novio que le ponen llamado Axel que es asgardiano

En medio de todo esto DC decidió sacar un especial que… bueno…

Supongo que hay un tipo de persona que compraría una recopilación de portadas y dibujos sueltos de Power Girl.

Que también nos da un repaso por los distintos trajes que ha llevado.

La serie principal cerraría -un poco por sorpresa en mi opinión, teniendo en cuenta que parecía estar construyendo una nueva etapa- en el número 20.

Pero creo que a estas alturas está claro que volveremos a verla. De momento en la JSA y en la JLA Unlimited. Pero seguro que en algún momento también en una propia.

22) Power Lords (1983—1984)

Comencemos reconociendo que solo con el nombre ya merece la pena. Pero casi es lo único, porque es otra de esas veces que una figura de muñequitos da el salto a los cómics por si cuela. Y no, claro. 3 números duró. Pero al menos nos dejó una historia de obstáculos. Una empresa –Revell– contrata a unos creadores de muñecos para lanzar una nueva colección. La idea parecía ser sacar los bichos de la Barlowe’s Guide to Extraterrestrial, así que contactaron con Wayne Barlowe. Problema: Los derechos del libro no eran del autor. Porque USA, diría, pero ya conocemos por ejemplo Bruguera. Lo que hizo fue, claro, crear diseños nuevos. La idea era crea a un personaje ‘humano‘ que se convirtiera en un Power Lord. Y una serie de amigos y enemigos ‘extraterrestres‘. Esperad, os pongo un vídeo.

Los muñecos no tuvieron demasiada recepción, así que sacaron los Beast Machines… que tampoco eran mucho mejores. Así que aunque tuvieron más intentos de venderlos –como cuentan por aquí-. Aunque, por supuesto, ya tuvo un revival nostálgico.

Así que, al final, estos pocos cómics casi fueron lo mejor que salió de la línea. Haceos a la idea de cómo fue el resto.

23) The Power of Green (2010)

Una cosa os puedo decir: Pocas decisiones más hilarantes pueden tomarse en una editorial de cómics que sacar un cómic sobre el reciclaje. Usar a un Green Lantern lo es, y poner a Solomon Grundy como enemigo… Brillantísimo. Ojalá hubieran decidido hacer más.

24) Prez (1973—1974)(2015—2016)

A veces las series míticas lo son por motivos inesperados. Y quizá no estéis hoy para leer sobre elecciones. Lo entiendo. Lo cierto es que estas son de las pocas series de las que he llegado a considerar la posibilidad de volver a escribir cosas. Pero pasa que les he dedicado uno, dos y tres posteos ya. Y EmeA le dedicó otro.

Hemos hablado de la serie antigua, de lo que hubo entre medias y de la nueva:

Sobre todo de la nueva.

Pero como tengo que poner alguna cosa para animaros a que le deis a los enlaces (o que os leáis los cómics, lo que ocurra antes) creo que lo mejor es poner una viñeta y que decidáis.

25)´ Pride & Joy (1997)

Uno podría preguntarse cómo logró alguien publicar en Vertigo esta mini de cuatro números, luego ya te fijas en que la firma Garth Ennis y eso explica cómo lo que parece algún tipo de película de sobremesa, pero tan ‘para tíos’ que es raro que no pongan la portada en azul y gris y anuncien de que tiene extra proteína, sobre un viudo con un pasado violento y una serie de malas relaciones paternofiliales. Quién sabe, quizá en Warner pensaron que podrían adaptarlos también los de LifeTime.

26) Primal Force (1994—1995)

Con todo el follón de la Zero Hour decidieron lanzar -o relanzar- algunos títulos, a ver si esta vez había más suerte. Y uno de ellos fue este Primal Force que aquí veis que, en contra de lo que pueda parecer su portada, no es una adaptación de Mystery Men. Por motivos como que aún faltaría casi un lustro para que la estrenaran.

En realidad es más una versión de otro clásico, los Global Guardians. Aunque si aquellos no acabaron logrando una cabecera propia estos lo hicieron sin demasiado problema. Y lograron incluso que durara 14 números. Con un estilo que podemos llamar dosmilero pese a que les faltara un buen trecho para llegar allí.

Por lo demás, irían para arriba y abajo con personajes entrando y saliendo, aparecería alguna cara conocida y, desde luego, la tranquilidad de contar con una serie regular… hasta que en el número 14, en mitad de una pelea durante el evento Underworld Unleashed se acabó. Se acabó que el final es que están en la batalla, perdiéndola, y en lugar de usar las seis últimas páginas para ganarla… hace un fundido a negro y nos pasa a un ‘y después de esto el grupo se separó hasta que volviera a ser llamado’ metiendo un repaso a lo que harían a corto plazo los personajes. Aunque dejando, eso sí, muchas de las tramas abiertas. No sé si porque pensaron que podrían recuperarlos de alguna manera.

Pero a la mayoría de ellos, como Claw, Jack O’Lantern, Meridian, Will Power o Golem, prácticamente no volveríamos a verlos. A Black Condor le matarían en la Infinite Crisis y reaparecería resucitado un rato durante la Blackest Night. Y Red Tornado… bueno… para algo era el más conocido de ellos incluso antes de unirse.

Pero, como siempre pasa con estas cosas, nada nos dice que el día de mañana en DC no se den cuenta de que tienen que renov… que tienen un concepto interesante con el que pueden volver a sacar una serie. Cosas más raras se han visto.

27) Primer (2020)/ Primer: Clashing Colors (2024)

Vamos a intentar explicar esto, Primer fue una idea que dio vueltas. La historia que se contó en 2020 era que dos creadores televisivos, Jennifer Muro (Guionista de Star Wars: Forces of Destiny y Lego DC Super Hero Girls) y Thomas Krajewski (Jefe de guionistas de Buddy Thunderstruck y guionista de la versión de aquel momento de Teenage Mutant Ninja Turtles), contactaron con DC para venderles un concepto superheróico que desarrollar para serie de animación. La creación resultante fue Primer, magníficamente dibujado según las necesidades por Gretel Lusky… pero no lograron que Warner lo aprobara para serie. Pese a eso y como a DC le estaba funcionando muy bien lo de los tomitos de cómics infantil/juvenil tiraron para allá… Y fue un éxito.

Lo suficiente como para que después de todos los giros y vueltas en 2024 decidieran volver a él… pero de una manera distintas. El tomo que se publicó en 2020 se volvería a publicar… pero esta vez en formato de grapa. Y, después de esta edición del primero en grapa se publicaría la continuación -ahora con más continuidad de DC-… como miniserie en grapa.

Y unos meses más tarde… de nuevo como tomo. Un movimiento que parece haber sido usado por DC para probar a ver si se podía trasvasar a esa enorme cantidad de compradores de los tomitos para que se pasen a la grapa.

De momento no tenemos un resultado -sobre todo ahora que Bookscan no quiere seguir haciendo públicos sus datos- pero supongo que la respuesta la veremos si hay una tercera parte. Cómo la saquen será lo que lo decida.

¿Y el cómic? Pues bien: Una joven acaba con unas ‘pinturas mágicas’ que dan diferentes poderes según lo que se use. Pero se las tiene que aplicar sobre su cuerpo. Luego ya hay familia encontrada, líos del pasado, gente mala, gente buena… lo típico de estas cosas. Con la continuidad mínima de DC para que resulte cercano pero no un follón -algo más en la segunda que en la primera, de hecho- y el tipo de obra que se convierte en un éxito entre la chavalería.

Lo raro, en realidad, es que no la hayan adaptado aún a serie de dibujos animados.

28) Prince of Cats (2012)

Lo fácil aquí sería decir que este Prince of Cats de Ronald Wimberly es su particular adaptación de Romeo y Julieta. Una versión en el NY de los años ’80s, con espadas de samurais, y centrada en uno de los secundarios de la obra. Tybalt, Teobaldo Capuleto si estás leyendo una de las antiguas traducciones españolas, John Leguizamo en la versión de Luhrmann , Michael York en la de Zeffirelli, y más conocido como uno de los antagonistas de la obra, la persona que mata a Mercutio, la persona a la que Romeo mata. ¿Quizá debí poner un aviso de espoiler antes de eso?

¿Y el título? Pues porque es como le llama varias veces Mercucio, en referencia a otro clásico, el Renart el zorro, Reineke Fuchs, Reynard the Fox o el Renardo que sacó Sfar (en los ratos libres que le deja el sionismo), una serie de historias medievales en las que el zorro se enfrentaba, entre otros, a un gato. Pero, además, un juego de palabras entre el Cat inglés y el Cazzo italiano.

Pero en realidad, más allá de todo esto, más allá incluso de la obra que usa los versos de Shakespeare siempre que puede, lo mejor es la bronca.

Siempre.

En este caso concreto el cómic se publicó, Wimberley logró cierta repercusión con ella -aunque yo diría que su primera obra en Vértigo, Sentences, ya se lo consiguió- y la cosa llevó a que se vendiera la tirada entera.

La bronca empieza aquí, cuando un año más tarde DC decidió no reeditarla.

Sí, en serio. Sea porque pensaban que la cantidad que había que imprimir era demasiado, sea por cualquier otro motivo, el caso es que no la reeditaron. Wimberley se mosqueó con ellos, y estuvo años intentando lograr que se la devolvieran. Algo que acabaría logrando, de modo que para 2016 ya la había publicado en Image.

Wimberley pasaría a trabajar con ellos (y con LAAB Magazine) olvidando a DC.

Lo que nos lleva a constatar una vez más que Romeo y Julieta es una historia de amor que acaba mal. (¡Spoilers!)

29) Princess Natasha (2006)

Lo sé, lo sé, procuro no poner adaptaciones de series, igual que procuro no hacerlo de juguetes, pero… es que estamos hablando de la adaptación de una serie animada en variedad ‘dibujos animados flash’ que hicieron para AOL. Sí, una serie en ‘streaming‘ en AOL Kids y que duró desde 2003 a 2006. Es decir, algo que existió antes de que se lanzara YouTube en febrero de 2005. Que no se nos olvide que había cosas que existieron antes del rodillo.

La historia, creada por Larry Schwarz, era propia de aquel momento: La princesa de un país centroeuropeo tenía que viajar a Estados Unidos a detener los planes de su malvado tío, ex-gobernante del país y que ahora es profesor de ciencias Y director de instituto allí. Sin que nadie descubriera que era 1) una princesa y 2) una espía. La serie, sin ir tampoco mucho más allá, acabaría teniendo dos temporadas, y siendo emitida por Cartoon Network. ¿Y los cómics? Pues DC, que para algo había sido AOL Time Warner hasta 2003, así que publicó… cuatro números. Que ya son números teniendo en cuenta que logró replicar la animación de una serie flash. Y es que a veces estos cómics son menos importantes por si mismos que como ejemplos de un tiempo, unas costumbres.

30) The Prisoner (1988—1989)

¿Sabéis lo del cómic ochentero que usó los versos de Ozymandias de Shelley? Efectivamente, me refiero al cómic que DC sacó en los ochenta para expandir el mundo de serie sesentera de El Prisionero. Por supuesto continuar tantos años después servía también para marcar el paso del tiempo. Lástima que, pese a todos los intentos, precisamente eso mostrara más que la idea era unas vacaciones en la nostalgia que tratar de recrear lo que fue. Aunque, claro, ¿cómo hacerlo?

31) Prototype (2009)

Vale, sí, es una historia dentro del mundo del videojuego. No es que sea mucho, porque todo lo que podían contar era de antes del juego, pero con una portada como esa da igual que el interior sea el clásico tebeo edgy dosmilero.

32) Psyba-Rats (1995)

Llevábamos ya un tiempo sin encontrarnos con gente salida de Bloodlines. Pero aquí estamos de nuevo, con el último de ellos. Esta vez con un grupo que Dixon presentó en un anual de Robin, muerte de uno de sus miembros incluido. Resumiendo mucho tenemos a un grupo de adolescentes que se alquilan como agentes. Eran tres: Channelman, Hackrat y Razorsharp. El primero, aparentemente muerto en el primer número pero que se quedó dando vueltas por ‘la electricidad’, el segundo es un mega-Hacker -que demuestra que había mucho trabajo para ellos porque luego se incluirá también a Megabiter y a Output, y la tercera… bueno… Creo que es bastante autoexplicativo.

Lo cierto es que para estar básicamente protagonizado por una mujer que convierte en pinchos afilados sus extremidades el tebeo es sorprendentemente ochentero en su dibujo. La voluntad noventera podía estar en los guiones de Chuck Dixon, pero Michal Dutkiewicz se las apaña para reflejarlo con un estilo diferente. Pongamos un ejemplo:

Luego ya podemos discutir si el problema fue del editor por no estar más encima. Porque está claro que Dixon ejerce aquí de «Visionario Creador«. Cómo será de ‘visionario’ que estaba usando una islamofobia post-11S en pleno 1995.

¿Que qué es lo que quiere robar? Pues… quizá no me creáis pero…

La fórmula de la Zesti Cola.

Mira, yo qué sé.

Razorsharp aparecería por Blood Pack antes de volver a Psyba-Rats, que como no tuvo más números es algo que nos tenemos que creer. Robin haría alguna referencia lejana de nuevo… pero poco más. Se olvidaron de ellos incluso para matarles. Que tal y como está la gente que salió de Bloodlines casi es una victoria. Porque lo mismo se acuerdan de ellos a futuros pero, sobre todo, porque no se han acordado de los New52 en adelante. Que ya es. Aunque la auténtica tristeza aquí es que no pudieran mandarlo a ser un título de Marvel UK. Que en mi opinión es lo que más le pegaba.

33) Pulp Fantastic (2000)

Llevaba tiempo sin que llegara Chaykin, ¿eh? Bueno, aquí le tenemos guionizando junto a Tischman, pero las ilustraciones son de Rick Burchett. Que logra hacer algo así como un Chaykin-sin-Chaykin más que curioso. Lo cierto es que con este título podría haber sido muchas cosas, muy distintas de la miniserie de tres números que realmente es. Pulp de crimen y aventura con partes de ciencia ficción. Más que al revés. Vamos, que esto no es Barbarella. Pero qué os voy a contar, no siempre se puede engañar a una editorial para que publique una antología a tu gusto.

34) Punchline (2021)/ Punchline: The Gotham Game (2022—2023)

En los ’10s pasó una cosa: Harley Quinn se convirtió en un icono global. Y eso llegó a que DC decidiera dos cosas: Que había que sacarle todo el juego posible y que Lo mismo le podían dar a El Joker una novia nueva con la que repetir el truco.

El problema es el de siempre que pones Jóker y 2 juntos. Dio igual que le dieran especiales o minis y que intentaran vendernos que Punchline tenía personalidad propia y no la que habían elegido en una reunión de departamento una serie de ejecutivos.

Es increíble que ‘hagamos una Harley pero al revés, es silenciosa, efectiva y una asesina mortal… ¡y al Joker le importa!’ no funcionara. Casi tan increíble como que no estuvieran haciendo chistes sobre… Her? desde el primer minuto.

Pero seguro que la siguiente sí que lo consigue. Sobre todo si la llaman Bruno Díaz.

35) Punk Rock Jesus (2012—2013)

A Sean Murphy le dieron una mini de seis para contar una historia, que la use para contar su propio viaje desde ser un católico prácticamente a ateo militante a ser menos dado a la confrontación en temas de religión, aunque explicando sus quejas con lo que había encontrado. Vamos, que al final la cosa acaba siendo tan blandita que DC pudo publicarlo.

Y todo porque a principios de los ’00s habían habido una campaña publicitaria en la que se hablaba de ‘clonar a Jesús‘. No hay que dejar que la gente de los libros se acerque a la publicidad. Teniendo en cuenta que parte del asunto es también fusilar de El Show de Truman quizá lo que hay es que evitar que los guionistas de cómic se acerquen a la cultura. Que tarde varios números en aparecer un Punk Rock Jesús supongo que entra en lo mismo.

Que ECC publicara cuatro versiones de este cómic supongo que explica muchas cosas. Sobre ECC.

¡Hasta aquí para esta letra! Ya veis que la P nos ha traído un exceso de historias, mucho movimiento entre décadas y demasiados ejemplo de comprar editoriales para reciclar sus personajes. Pero el mes que viene habrá más, aunque será en Marvel. Además, así podemos aprovechar mientras para ir pensando para dentro de dos meses, en el que espero sea el posteo más corto -para coger fuerza casi tanto como para descansar- con las cosas que DC tiene preparadas para nosotros en la Q. Que son tan pocas que comenzaremos la R. De momento confiaremos en que lo que nos encontremos va a ser como poco…

¡QUIMÉRICO!

¡Un mes más, una letra menos! Este mes nos toca solo una, pero una entera, la N. Que, aunque no lo pareciera, sigue teniendo su aquel. Así que ya podemos ir empezando porque hay por delante mucho cómic… ¡NOTORIO!

01) Naomi (2019) / Naomi: Season Two (2022)

Fichar a Bendis tiene estas cosas, tú crees que estás fichando a un nombre bien conocido y él cree que está consiguiendo más contactos. Supongo que el pasar de autoinsertos a insertos de su hija adoptiva por lo menos ha sido una mejora. Pero, sea lo que sea, lo va consiguiendo cada vez.

Es decir, DC le ficha, él vende la cosa esta de Naomi en 2019, que es poco menos que una ‘película de origen’ troceada y cuando logra venderla -como serie para The CW, claro- logra que le publiquen una segunda miniserie…

en la que vuelve a vender una historia de origen, cinco minutos después de la anterior o algo. Lo que tiene mérito no solo porque la CW canceló con rapidez la serie -para el capítulo 13, nada menos, porque para el año en que se estrenó Warner y la CBS estaban ya en charlas para venderlo a un grupo católico al que le faltó tiempo para… hacer sus cosas-, también porque Bendis ya estaba en esos momentos preparando su salida de DC. Así que supo hacerlo valer hasta el último momento. Lo de conseguir que le adapten cosas a otros medios y lograr dineros de ello, quiero decir.

02) Nathaniel Dusk (1984) (1985—1986)

En los ochenta Don McGregor logró que DC le dejara hacer una miniserie (y luego otra) en homenaje y recuperación de los hardboiled de los treinta y cuarenta,

y es cierto que estas dos minis recuperan de manera evidente el espíritu de esas publicaciones porque…

…si se descuidan con tanto texto hacen una novela ilustrada.

03) Nazz (1990—1991)

Si os preguntáis por qué esa portada tiene pinta de salir de la Heavy Metal os diré que esto es a lo que se dedicaban Veitch y Talbot a principio de los noventa, antes de que existiera Vértigo y se pudieran publicar estos cómics dentro del sello. Lo que no significa que no fuera suficientemente noventera, ni mucho menos:

Tras algo así como una crisis de la mediana edad el protagonista (aunque no parezca tener ni treinta años, esto de las crisis van así) se hace mochilero y se va a Nepal, de ahí a otros territorios igual de asiático-vagamente-indio a, básicamente, hacerse novio de la muerte. Si esa muerte fuera algo así como Shiva con Tetas Gordas. A patir de ahí tenemos algo de metanarrativa con uno de sus amigos haciendo un cómic (en blanco y negro) adaptando sus historias,

lo que permite aún más metacomentario, claro.

Eso no quita para que nos encontremos, sobre todo, con las obsesiones de Veitch. Porque el cómic va dando bandazos. Hay varios momentos de Nazz y los superhéroes gubernamentales. Luego hay cosas de pseudohippies sobre el poder, y el poder consumiendo a la gente. Después tenemos las transformaciones físicas con Nazz pasando de lo que vemos al principio a una versión noventizada a una versión corrupta -y, por tanto, gorda Kingpin style-.

Vamos, que queda de lo mas contemporánea. Que supongo que es algo que demuestra que el ‘ahora’ de los cómics -o de la sociedad- no se ha alejado tanto del entonces del noventerismo.

04) Neil Young’s Greendale (2013)

En 2003, con la decisión de hacer una opera rock ecologista post-11S denunciando los problemas de la sociedad USA yada-yada, Neil Young sacó Greendale. Diez años después Vértigo publicó esta adaptación a cómic que -se supone- intentaba darle un mayor sentido -y menos canciones, sospecho- a las letras. El resultado es una mezcla de ecologismo-terror-política que tiene el sentido esperable en un disco conceptual.

Lamentablemente la experiencia no animó a que sacara más de sus libros en cómics, tampoco a que lo hicieran otros cantantes. Aunque nunca se sabe. Quizá algún día adapte [BUSCAR EN INTERNETE A VER QUÉ DISCOS TIENE NEIL YOUNG, NO CONFUNDIR CON NEIL DIAMOND].

05) Nemesis: The Impostors (2010)

Es comprensible ver esta portada y pensar que estamos ante algo del Millarverso, pero no. Resulta que este Nemesis se publicó un mes antes de que saliera el de Millar. Probablemente, de hecho, se publicó porque salía el de Millar. Porque Nemesis no dejaba de ser un personaje de DC.

Es cierto que en los sesenta habíamos tenido a Nemesis Kid, creado por Jim Shooter como enemigo de Karate Kid, miembto de la Legión de Super-Villanos y aparentemente muerto desde los ochenta. Que con las continuidades de DC es mucho decir.

Pero no, nos referimos a Tom Tresser, el tipo del jersey negro de cuello vuelto y el símbolo de la balanza. Presentado en ese mismo 1980, en un The Brave and the Bold como complemento, creado por Cary Burkett y Dan Spiegle, sus apariciones irían del 166 al 193 -en 1982-, con una apariencia de muerte.

Que, por supuesto, no fue. Porque le reencontramos en el Escuadrón Suicida en 1987. En donde no duraría mucho.

Reaparecería en 1993 con los Shadow Fighters que estaban lucharon contra Eclipso, teóricamente el único superviviente. (Luego irían sobreviviendo más gente a posteriori, como pasa siempre con estas personas)

Y para 2006, durante One Year Later, empezó a aparecer como secundario del relanzamiento de turno de Wonder Woman. Hasta 2009. Y entonces -sea o no por casualidad- resultó que en 2010 se sacó esta mini. En la que sigue yendo de negro y con la cara destapada. Así que si alguien quisiera copiarlo es lógico que decidiera vestirle de blanco y con la cara tapada. La Inspiración y el Homenaje funciona así.

Pero, claro, no hay que pensar que solo porque, digamos, alguien hiciera un anuncio diciendo «Descubre qué pasaría si Batman fuera el Joker» en la editorial propietaria de dichos personajes, con otro personaje secundario con ese nombre que llevaba años dando vueltas y que había recuperado cierta notoriedad al llevar tres años en uno de sus títulos fundamentales decidieran crear un cómic, cualquier cómic, el thriller más genérico del mundo, y meter dentro al Joker y Batman. Y llamarlo Los Impostores.

¿Qué sentido tendría hacer eso en un mundillo del cómic como el nuestro? Ninguno, ninguno, claramente ninguno.

Por supuesto Tresser seguiría apareciendo por DC, después del follón de los New 52, esta vez como parte de Checkmate. Luego pareció que le habían asesinado en el follón del Santuario, y después le des-asesinaron. Así que por aquí anda aún, para cuando quieran necesitarle. Qué puedo decir, es uno de esos personajes para el que las cosas de los cómics superheróicos es la rutina de costumbre.

06) Neon Joe: Werewolf Hunter (2015, 2017)

Lo creáis o no, hubo dos números, uno por cada temporada de la serie de [adult swim]. Sí, está basada en una serie de [adult swim], que no deja de ser un bloque de Cartoon Network, o la mitad de su cadena o yo qué sé… Pero el caso es que son ambas propiedad del conglomerado de turno con el nombre Warner que les haya tocado. Así que tenemos otro ejemplo de aquello de la sinergia. De ahí que fuera un cómic gratuito. Ah, que no lo había dicho y lo mismo no notasteis que faltaba en la portada el precio. Pues sí, eran unos cómics para repartir en eventos y así ayudar a popularizar la serie.

¿Que cómo salieron los cómics? Pues… ¿Vosotros dirías que la serie es muy popular?

Pero no os preocupéis, que podéis… experimentar… un acercamiento a ese material:

07) Nevada (1998)

Creo poder decir sin equivocarme mucho que Nevada es uno de los cómics más Steve Gerber que se me ocurre. No de los mejores, pero sí de los más ‘ah, sí, un cómic de Gerber‘ que puedo pensar. Parte de lo que vemos aquí no desentonaría en Howard o en She-Hulk, por ejemplo. Pero, claro, en el momento en el que tienes a una… bailarina exótica llamada Nevada que actúa junto a su inseparable avestruz Bolero en Las Vegas mientras un grupo de hampones ¿extradimensionales? hacen que la policía la investigue por unos extraños asesinatos… No, claramente es Gerber desde la sinopsis. Que el dibujo sea muy Genérico de Vértigo Noventero Sección Línea Clara -es decir, los que se podían distinguir los personajes del fondo- y, a la vez, tengan algo claramente setentero… lo convierte en casi atemporal.

08) The New Adventures of Charlie Chan (1958—1959)

Es ciertamente sorprendente que no os haya dado más la vara con los cómics de Charlie Chan. Con Charlie Chan en general. A veces sospecho que porque tampoco le importa mucho a nadie. Pero, claro, ¿qué le importa en realidad a la gente en ADLO!? Quizá por eso he logrado colar alguna referencia aquí y allá, incluyendo aquella vez que hablé de lo de Jack Kirby.

Pero el asunto vuelve. Siempre vuelve. Charlie Chan fue extremadamente popular en el no-tan-lejano pasado de USA. Como Bulldog Drumond o Nick Carter. No, el de Backstreet Boys no, digo el que fue tremendamente popular y omnipresente durante una buena temporada y de improviso dejó de salir en sitios y la gente pareció olvidarse de él. Y, además, era detective.

Pero es una buena cosa tener esto en cuenta: La fama es efímera, uno nunca sabe por dónde van a salir las popularidades del presente y lo que hoy es tremendamente popular lo mismo en unos años nadie recuerda. O casi nadie. La vida da vueltas y The Shield vuelve a ser ‘Ah, sí, ese personaje que dibujó ROB! un rato antes de enfadarse’ cuando menos te lo esperas.

Pero volvamos a Charlie Chan. Nuestro detective asiático tuvo tira cómica desde 1938 hasta Pearl Harbour, en 1948 fue retomado primero en Prize Comics, luego en Charlton Comics y, finalmente, en DC Comics en 1958 aprovechando la nueva serie de televisión.

Duró, eso sí, solo seis números.

Pero no os preocupéis que luego iría a Dell Cómics en los sesenta y a Gold Key en los setentas. En los ochenta pasaron cosas y, pese a eso, eternity reeditó aquellas primeras tiras.

Por supuesto para que lo recuperen solo hace falta que alguien tenga ganas de dos cosas: Escribir detectivesco clásico y tratar con respeto a los asiáticos. Así que seguro que ya estamos más cerca de conseguirlo.

09) New Comics (1935—1936) / New Adventure Comics (1937—1938)

En diciembre de 1935 DC Cómics decidió dar un valiente paso adelante y publicar New Cómics, una publicación con el tamaño de medio tabloide -cercano (o más cercano) al tamaño actual de los cómics, digamos- y que ofrecía cómics no publicados antes. Posiblemente se dieron cuenta de que ese había sido el problema con las cabeceras Cómics Repetidos y Cómics Viejos.

Sea como fuera el inicio fue prometedor dentro de un orden. Sí, dentro de estos cómics pudimos encontrarnos a 17-20 on the Black, Captain Jim of the Texas Rangers, Don Coyote o The Strange Adventures of Mr. Weed. Historietas todas reales -y solo una fracción de los personajes recurrentes que aparecían-, pero faltaba algo. Ahí es cuando entró el cambio de nombre para el número 12, en el que pasó a ser

Del 12 al 31. A partir del 31 quedó claro que la gente ya había tenido suficientes cómics nuevos, así que desde el 32 pasaron a llamarlo, a secas…

Sí, ESE Adventure Comics.

Que tendría varias vidas, primero de 1938 a 1983, luego un volumen 2 de 2009 a 2010 que pasó a recuperar la numeración tradicional en 2010 antes de cerrar en 2011.

¿Qué puedo decir? Se empieza con New Comics y a saber dónde puede terminar uno.

10) New Deadwardians (2012)

La historia alternativa es así, montas una Inglaterra imperial con vampiros y zombies pero en la que la investigación de unas muertes sean lo principal. Hay algo de crítica colonialista y, en general, lo necesario para que lo sacaran en Vértigo. ¿Desnudos? Pues claro. Lo raro es que no lo hayan adaptado a serie. Será que aún no lo veían tan claro.

11) New Fun Comics (1935)

Como segunda parte de lo que hablábamos antes tenemos este New Fun Comics que puso el NEW porque su innovación era, precisamente, que no era un recopilatorio de tiras de prensa o páginas de revistas. Quién iba a decirnos que NEW sería más importante que FUN. Aunque en la cabecera no le dan tanto espacio. En cualquier caso, la hicieron con el formato tabloide normal y eso no acabó de funcionar, así que -más allá de intercambiar personajes con otras cabeceras… como New Comics que se quedó el Captain Spinacker– y para el número siete habían pasado a ser More Fun Comics. Todo deja de ser New después de un tiempo, supongo.

More Fun Comics duraría de 1936 a 1947, cerrando en el 127. Y serviría para presentar primero en los treinta al Doctor Occult, The Spectre y el Doctor Fate. Ya en los cuarenta sería el lugar donde aparecería Green Arrow o Aquaman, para el 101 de 1945 veríamos a Superboy. Pero a partir del 108 decidieron cambiar un poco ls cosas. More Fun Comics pasaría a centrarse en cómics de humor, los superhéroes se mudarían a Adventure Comics (como veis, todo estaba hilado) y eso significaría… el cierre de esta cabecera en 1927.

Y así dejó de haber More como antes había dejado de haber New.

12) New Gods (1971—1972) (1984) (1989—1991) (1995—1997) (2025—) / Return of the New Gods (1977—1978) / Death of the New Gods (2007—2008)

Una vez más, Kirby volvió a DC para estas cosas. Aunque cualquiera que leyera el primer número pensaría que había habido un error allí y que en realidad se debería de haber llamado…

Supongo que The New Gods facilitaba las cosas si Orion pedía un aumento de sueldo porque si no se largaba de la serie. Y, de hecho, la portada del tercer número…

animaba a pensar eso mismo. Pero sería el único que lo tuviera. En esos primeros 11 números que logró durar el invento. Y en los que, por cierto, demostraba Kirby estar más que dispuesto a meter héroes que no solo fueran blancos.

Con éxito desigual, pero lo intentaba. (Y sí, había aparecido originalmente en Forever People, pero aquí le vemos en un contexto de The New Gods)

Pero, como decíamos, para el número 11 acabó -un poco de cualquiera manera, menos atado con un lacito como Mister Miracle, desde luego- aquella primera etapa… para ser revivida por un número 12 unos 5 años más tarde. Previo tanteo en una de esas colecciones especiales de las que ya hemos hablado.

Como veis, con algún cambio más, comenzando por el título:

Y siguiendo, claro, por el nuevo traje de Orion y el equipo creativo que aquí pasaría a ser Gerry Conway y Don Newton. 8 números más tarde la cosa se acababa de nuevo. Dejándola sin un final propiamente dicho, porque pasaban la historia que estaban contando a…

Sí, Adventure Comics de nuevo. Ya veis que el espacio dado al asunto era el que en DC pensaban que merecía. Lo cierto es que aunque tanto en el último número como en Adventure se anunciaba que el paso había sido de uno a otro había aparecido entre medias una aventura igualmente guionizada por Conway en Super-Team Family:

y luego en Adventures no duraría mucho más porque para el segundo número podéis ver la relevancia del asunto

Pero Conway era un hombre de recursos, así que primero se los llevó al Secrets Origins os Super-Heroes… perdón, al DC Special Series

y luego aprovechó que le habían puesto a guionizar Justice League of America (desde el 151) para montarse en el 183

un trío de números con la tradicional reunión JLA/JSA de fondo para rematar la historia. Con la derrota ahora_sí_de_verdad_definitiva_0k_3 de Darkseid.

Aquello ocurría a finales de 1980 y, pese a todo, para 1984 ya estaban de vuelta.

en forma de reedición de lo de Kirby, eso sí. 6 números para los 11 habituales. Porque en el último meten una historia nueva, Even Gods Must Die, hecha por Kirby para redondear. O algo.

Y después de esto solo hubo que esperar cinco años para la siguiente:

Ya os dije que hubo cosas que fueron noventeras antes de los noventa. Mark Evanier guionizando y Paris Cullis como dibujante, con Rick Hoberg apareciendo aquí y allá hasta hacerse cargo del 19 al 22, el 23 se hace cargo Steve Erwin, hasta el regreso final de Hoberg del 26 al 28. 28 números, por cierto, que ya son más que todos los anteriores juntos. Teniendo en cuenta que termina con algo así como zombies lo cierto es que podría haber sido peor. Corte a su regreso cuatro años más tarde en 1995.

Estoy dispuesto a concederos que esta versión es más noventera incluso que la anterior. Supongo que habrá alguien pensando si el noventerismo entraba también en el interior.

Yo diría que sí.

Y sí, Ace Ventura 2 se estrenó ese mismo año.

Tom Peyer y Rachel Pollack guionizaban, no sabemos bien cómo, y luego Luke Ross dibujaba, sabemos demasiado bien cómo. ¿Que cómo?

Tocado por la gracia de ROB!

Bastante tocado.

En el seis se marchó Peyer, en el siete apareció Stefano Raffaele, y comenzará una rotación de dibujantes para los siguientes números con Dean Zachary, Keith Giffen y Sergio Carriello que dibujaría el once. Unos últimos números con la presencia de Superman, por cierto, que ya sabemos que se fue posicionando como rival de Darkseid.

Y, para el 12… John Byrne.

Que hizo lo de siempre, llegó sin importarle lo de los anteriores, montarla y para el 15 pedir que la cerraran para ‘relanzarla’.

A su mayor gloria.

Si la serie anterior había durado de 1995 a 1997 esta nueva lograría aguantar hasta 1998. En fin, sus cosas. Y eso que ese mismo año habían sacado un especial

Y, al mes siguiente, cerraron la serie.

Algo que lograría mantener el título fuera de circulación durante una décad, con los personajes haciendo apariciones aquí y allá hasta que los recuperaron para…

Sí, para matarlos.

Bueno, y para que Starlin volviera a hacer su cómic de siempre.

La historia acabaría en 2008 (seguido por un especial Countdown que lo que hacía era reimprimir historias antiguas), a tiempo para los follones de continuidad de DC como The New 52. Que también tendría lugar en todo este jaleo cuando en 2014 se publicó

17 números duró. Hasta 2015.

Y sí, era muy propio de la época.

Mucho.

Y para 2017

El resultado fue… el esperable.

Si la idea hubiera sido recuperar a los personajes lo cierto es que les llevó un rato. Porque hasta febrero de 2025 -fecha de portada, guiño- no apareció

que traía a Evan Cagle a dibujar las historias con una mezcla de estilos de inspiraciones europeas y asiáticas. Lo que, a estas altura de la historia de los personajes, supongo que ya es algo.

13) The New Guardians (1988—1989)

Vale, sí, sobre los New Guardians, Extraño, Floro, Gloss, RAM, Jet… la historia del Hemo-Goblin y demás escribimos ya hace un tiempo… pero eso no significa que no merezca ser recordado de nuevo porque pocas series encajan mejor en el adjetivo ADLiano que esta.

14) New History of the DC Universe (2025—)

En un intento de DC de organizar con orden y coherencia su continuidad pensaron que darle a Mark Waid lo que está más cerca del libro ilustrado que del cómic era lo más sensato. No diré Sale Mal porque por lo menos intenta hacerlo tan sencillo y comprensible como para que hasta los ejecutivos, editores y guionista de la compañía puedan entenderlo. Pero duro que su explicación o coherencia duren mucho más allá del minuto en que se publiquen. Y eso siendo optimista, probablemente sea incluso antes.

15) New Romancer (2016)

Milligan y Parson crean un cómic con un malvado Casanova, un Byron… bueno… un Byron, servicios de citas que salen mal… en fin, lo esperable en estos casos que lo mismo presentan dildos como armas o malvadas empresas que usan IAs para recrear a los fallecidos como si fuera la sección de cultura de La Vanguardia. Claramente una decisión.

16) New Super-Man (2016—2018) / New Super-Man and the Justice League of China (2018)

Los intentos de las empresas estadounidenses de hacerse un hueco en ‘el mercado asiático’ (China, la mayor parte de veces es China) tienden a ser más divertidas que ver que interesantes. A veces por motivos externos, como aquí cuando al pobre Gene Luen Yang al que le van poniendo dibujantes como si fuera aquello Vértigo en lo más duro de los noventas.

Bien es cierto que aquí tampoco tiene mucho con lo que hacer, aunque intenta que el personaje de New Superman sea algo más que un cliché y, ya puestos, repasando lo que podríamos llamar ‘el pasado asiático’ de DC. Diría que ‘fuera para bien o para mal’, pero todos sabemos que fue fundamentalmente para mal.

Para el número veinte intentaron… no tengo muy claro qué intentaron, cambiándole el título a

pero dado que la cosa se acabó en el 24. Que mucho es. Y, total, a Kenan Kong le hemos seguido viendo aquí y allí, sobre todo en títulos de la super-familia, así que supongo que no es un mal final.

O algo.

17) New Talent Showcase (1984—1985)(2017) / New Talent Showcase 2017 (2018) / New Talent Showcase 2018 (2019) / New Talent Showcase: The Milestone Initiative (2023)

La idea de DC era, por supuesto, showcasear el talento, que es algo que ya sabemos regularmente que pasa. Comenzaron con una serie de comics: Durante los tres primeros números sacaron Forever Amber de Rich Margopoulos y Stan Woch y Class of 2064 de Todd Klein y Scott Hampton, los dos primeros incluyeron también Sky Dogs de L.B. Kellogg y Tom Mandrake. Y luego, además, algunos cómics sueltos. Que se convirtió en la norma a partir del cuarto, a ver si algo quedaba. Luego llegaron Feral Man de Steve Ringgenberg y June Brigman, y Ekko de Rich Margopoulos y Steve Lightle. Etc. Iban cogiendo y soltando series, normalmente sin que nada ‘se quedara pegado’.

Para el 16 intentaron un cambio de aspecto, dando menos importancia a los cómics y el resto de cosas, como lo de NEW…

Y para el 19 todo había terminado.

Pero ya sabemos que eso no significa que no se pueda volver a intentar… dándole una vuelta.

En 2016 lo intentaron al revés. Personajes conocidos y autores no-tan-conocidos. Tuvo el suficiente éxito como para tirar un par de ellos más, siempre con fecha de portada del año siguiente pero fecha del que tocaba. Es decir, fecha de portada enero 2017 pero se publicaba en noviembre de 2016, etc. De ahí que en años venideros tuviéramos:

Después de 2018 pareció que el interés disminuía, pero en 2023 probaron a meterle un giro más:

Sí, esta vez los personajes serían de Milestone. O el Dakotaverso. De hecho, podéis usar esta portada la próxima vez que alguien diga que conoce perfectamente DC. A ver si os puede nombrar a los doce personajes que aparecen.

Dado que no han repetido parece que tampoco así, pero ya sabéis. Es cuestión de tiempo que se les ocurra cómo intentar repetirlo.

18) The New Teen Titans Drug Awareness Special (Keebler) (NSDI) (IBM) (1983)

No voy a hablaros aquí de los New Teen Titans, por dos motivos. En primer lugar, porque tiene pinta de ser mucho trabajo y, la verdad, seguimos en agosto. La segunda, porque EN REALIDAD debería de hacerlo en la T. Así que para entonces ya me decidiré.

Pero lo que no puedo es dejar pasar estos especiales de Qué malas son las drogas pagados por gente que no era mucho mejor que las drogas. Es decir, el gobierno Reagan -y Nancy– y una serie de empresas y conglomerados a cual más divertido. Comenzando por Keebler Company, propiedad entonces de United Biscuits.

La segunda la presenta la Soft Drink Industry.

Y la última es IBM.

Comencemos diciendo que Kebbler no debió de pagar lo suficiente porque le pusieron la portada con todo el mundo triste y su mascota sonriendo, el muy cabrón.

Ah, y si os preguntáis quién es el tipo que parece Marvel Boy con los colores cambiados… es Protector. El personaje al que tuvieron que meter porque Robin tenía unos derechos de imagen que impedía que saliera EN UNOS ESPECIALES CONTRA LAS DROGAS. ¡¿QUÉ NOS QUIERES DECIR, DC?! Pero bueno, parece que fue por un asunto de empresas, porque Keebler iba a patrocinar uno y Robin tenía un acuerdo con otra empresa, Nabisco, así que en su lugar pusieron a este otro y le llamaron PROTECTOR. Suponemos que después de haber rechazado Sensitive, Estrías o SinLatex. El personaje no volvería a aparecer, lo que significa que tanto rollo con las drogas y luego los Titanes iban sin Protector.

Luego tanto ellos como los de las bebidas, que están en… el negocio del azúcar (truenos y relámpagos), y la IBM tiene tanto que hablar de la cosa digital como de… bueno…

DECISIONES.

Y, ciertamente, IBM puede hablar largo y tendido de TOMAR DECISIONES

La verdad es que podría haber hecho un resumen del cómic porque el contenido da para posteo, pero entonces estaríamos centrándonos en quién pensó que era buena idea todo esto de sacar tres distintos en lugar de… digamos… cambiarle las portadas.

Aunque, al final, volvemos a lo mismo… Decisiones.

19) The Newsboy Legion and the Boy Commandos Special (2017)

Por supuesto que lo más lógico en estos especiales de Kirby era darle el que reunía a la Newsboy Legion y los Boy Commandos a Howard Chaykin. Claro que una vez lo lees te preguntas más por las decisiones de entintado y coloreado. Por lo demás, es un cómic extremadamente Chaykin. Hasta el punto de que puede llegar a parecer más una parodia de Chaykin que un homenaje a Kirby. Pero supongo que cada uno tiene su trayectoria.

20) Newstime: The Life and Death of the Man of Steel (1993)

Para empezar, Superman había muerto. Así que sacar un ejemplar ‘conmemorativo’ parecía obvio. Pero en lugar de la clásica recolección decidieron hacerlo con forma de revista de actualidad y, como tal, dotarlo de un formato que muchas veces no tenía demasiado sentido dentro de algo conmemorativo, pero sí para que la redacción de DC se echara unas risas. No hay más que mirar los anuncios

y la peculiar mezcla de figuras del universo DC y figuras reales, que uno nunca tiene muy claro dónde empieza y acaba la ficción. Igual que muchas veces no está claro hasta que punto las cosas más tópicas

entran dentro de lo real o lo imaginado. Pero lo importante es que les quedó algo suficientemente original como para que se acuerden la próxima vez. Suponiendo que alguien se crea de verdad otra muerte de cómic, claro.

21) Night Force (1982—1983) (1996—1997) (2012) / Tangent Comics/ Nightwing: Night Force (1998)

La reunión de Marv Wolfman con Gene Colan acabó con la creación de un cómic más o menos de terror, más o menos de aventuras, en la que teníamos a todo un grupo de personajes diversos que se encontraban y desencontraban luchando contra las fuerzas del mal. Pero dejemos de hablar de La tumba de Drácula.

Cuando se reencontraron para Night Force el centro no estaba en el villano sino en algo que ya habíamos visto otras veces, un tipo inteligente y con conocimientos que reunía a un grupo de personas para hacerle el trabajo sucio. Pero esta vez era para luchar contras fuerzas más o menos del mal. Había un periodista, un científico y una mujer con habilidades psíquicas. Y luego alguna persona más, pero lo cierto es que toda esta gente peculiar -el científico investigaba lo sobrenatural y perdería a su mujer durante un ritual satánico que saldría mal, qué puedo decir- iría de un lado a otro sin que quedara más claro que el Baron Winter pese a su figura mefistofélica, sus viajes en el tiempo y su incapacidad de abandonar su mansión en la actualidad estaba decidido a comandar esta Night Force a como diera lugar.

La aventura duraría 14 números, al final de los cuales leeremos

Por supuesto no volvimos a saber de ellos.

Al menos durante 13 años, tiempo tras el cual

Wolfman, ahora con Brent Anderson como dibujante, un nuevo grupo -y apariciones de alguno de los antiguos-, niños asesinos, sectas del milenarismo -que iba a llegar- e incluso un mínimo de ‘nueva carne’. Para el 4 Anderson es sustituido por un número por Eduardo Barreto, y luego vendrían Shawn Martinbrough (tres números), Matthew Smith (cuatro números) y Sergio Carriello para el 12, el último.

Pero ese mismo 1997 vio la aparición de Tangent Comics, incluyendo el de Nightwing. Y en 1998 hubo una segunda ola que incluyó…

Sí, una versión de John Ostrander que mezclaba ese Nightwing reimaginado con una Night Force igual de reimaginada. Nightwing era aquí no una persona sino una organización. Una a la que se oponían la Doom Patrol (compuesta por Doomsday, Firehawk, Star Sapphire y Rampage) y a cuya lucha se unía aquí una Night Force compuesta por Black Orchid, Gravedigger, Hex, Jade, Nightshade, Obsidian y Wildcat.

Supongo que la culpa de todo esto es de La Era del Apocalipsis, pero las ganas de epatar de Ostrander no ayudan a que esto funcione pero sí a que vayan apareciendo ideas GENIAL!es. Un ejemplo:

Así que casi puedo decir que lo que más me sorprende es que Wolfman tuviera aún otra oportunidad.

Tras la de 14 y la de 12 ahora llegaba la de 7. Así que no hay que descartar que si vuelve sea como one-shot. La pena es que eran los New 52 así que tuvieron la oportunidad de cambiar a los personajes. Y el dibujo de Tom Mandrake… bueno.

El número terminaba con el nuevo Mandrake hablando de ‘lo siguiente’. Y no hubo siguiente. De momento. Al fin y al cabo Wolfman tiene solo 79 años, aún puede engañar a alguien de DC. No parece tan difícil.

22) Night Tribes (1999)

El paso del noventerismo al dosmilerismo podría mostrarse en este cómic, un one-shot con mucha página llena de monstruos bichos y detallitos pero con todo más redondeado, menos excesivo en su noventerismo y más en sus ganas de desagradar. En fin, no siempre podemos tenerlo todo.

23) Nightmaster: Monsters of Rock (2011)

Aparecido por primera vez en el año ’69, en un Showcase, este cantante reconvertido en héroe de lo oculto que acabó abriendo una tienda para disimular mientras seguía combatiendo con su Espada de la Noche y, llegado el momento, se convirtió en algo así como el líder de los Shadowpact.

Tantos años en activo y no sería hasta 2011 que tendría la oportunidad de tener su propio título. Ese one-shot hasta cierto punto humorístico -o al menos, sin tomarse mucho en serio- hasta el punto de ponerle de acompañante un viejo fan de la categoría fanpesado. Pero, al menos ha tenido la posibilidad. Supongo.

24) Nightwing: Alfred’s Return (1995)

Dejad por un momento de intentar descubrir lo que está pasando en esa portada y vamos con un poco de texto.

Sí, podríamos haberle dedicado una entrada más larga a Nightwing. No solo por la cantidad de chistes sobre Batman que cabían, o sobre su gusto para los trajes, también porque es cierto que ha tenido colecciones y apariciones todo el rato. Colecciones con su nombre ha tenido desde 11 años después de que decidiera ponerse ese nombre, en 1995 (mini de 4 números), seguido de un segundo volumen que fue de 1996 a 2009, un tercero de 2011 a 2014, sustituida por Grayson de 2014 a 2016 y el cuarto volumen de 2016 a ya veremos cuándo. Y eso solo en series regulares.

En minis compartidas, especiales y similares tenemos también una buena lista entre Tangent Comics/ Nightwing (1997), Tangent Comics/ Nightwing: Night Force (1998), Nightwing/Huntress (1998), Nightwing Secret Files and Origins (1999), Nightwing 80-Page Giant (2000), Nightwing: Target (2001), Nightwing: Our Worlds at War (2001), Batman/Nightwing: Bloodborne (2002), Convergence: Nightwing/Oracle (2015), Nightwing: Rebirth (2016), Nightwing: The New Order (2017—2018), Nightwing/Magilla Gorilla (2018), Batman: Prelude to the Wedding: Nightwing vs. Hush (2018), Future State: Nightwing (2021), Knight Terrors: Nightwing (2023), Nightwing: Uncovered (2024) y, por supuesto Nothing Butt Nightwing (2024—).

Y no es que no pudiéramos hablar de ellas, de Nothing Butt Nightwing algo hemos dicho, y de las demás… digamos que estuvimos muy cerca de elegir a otra candidata. No hay más que ver la portada para entender por qué.

Pero nos decidimos en su lugar por el one-shot que lo empezó todo, la primera vez que alguien pensó que poner Nightwing en la portada podría vender. Aunque sea solo porque es lo que mejor se entiende de la portada.

Vale, es cierto, no era exactamente la primera vez que le habíamos tenido dando vueltas por ahí. En 1987, solo tres años desde el cambio, tuvo un espacio en los Secret Origins

y al año siguiente le dieron un serial en el Action Comics Weekly del 613 al 618

seguido por otro del 627 al 634

(Todo ello recopilado en 2013 dentro del tomo Nightwing: Old Friends, New Enemies)

Pero no le habían dado algo con su nombre. Es cierto que no había dejado de aparecer aquí y allí entre unas colecciones de la batfamilia, otras de los titanes y lo que le pillara por ahí. Pero no tenía algo propio… hasta esto.

El final de KnightsQuest había incluido a Alfred yéndose a Londres. Ya, bueno, no vamos a intentar entender KnightsQuest a estas alturas. Nightwing va allí a tratar de convencerle de que regrese y le encuentra en mitad de un follón con la mujer con la que estuvo a punto de casarse y su hijo. Lo típico. Aunque es cierto que el interior es menos noventero que la portada, al fin y al cabo dentro tenían a Dick Giordano, así que lo más noventero era el diseño del traje de Nightwing y el que llevara una coleta que le llegaba hasta la identificación de Nightwing. Pero, claro, ves la portada de Brian Stelfreeze y piensas que el noventerismo había llegado. Y que habían decidido meter un cambio para la batfamilia en un número externo a ver si eso animaba las ventas y le daban serie propia. Supongo que en ambos casos tuvieron éxito.

No todo el mundo puede presumir de haber compartido título con Magila el Gorila.

25) Nine Princes in Amber (1996)

Pues sí, en un momento de los noventa alguien en DC pensó que podían hacer una adaptación de la saga de diez títulos de Zelazny. Duraron hasta el segundo. Que ya tienen mérito teniendo en cuenta lo estático sección Vértigo que resultaba esta primera adaptación en tres partes. Pero bueno, así son en DC, siempre innovando.

26) Ninja Boy (2001—2002)

Como ser visitado por el fantasma de los dosmiles pasados, los seis números de esto que presupongo que podríamos llamar amerimanga por llamarlo algo, con páginas sin una palabra y otras llenas de ellas, sirven de encapsulamiento de lo que uno podía publicar incluso después de que DC se hiciera con Wildstorm.

27) The Nobody (2009)

En contra de lo que pudiera parecer, crear algo en 2009 no tiene por qué hacerlo menos de la década. Como demuestra este cómic que es bastante más ‘cómic indie USA trata de darle la vuelta a una historia conocida’ de lo que uno pensaría que en 2009 tendríamos por delante. Pero supongo que por algún lado tenían que dejar que Lemire hiciera sus cosas. Y sí, es exactamente la historia que crees, pero usando solo el punto de partida para contar algo distinto. Supongo que como siempre con estas cosas.

28) Noche Roja (2011)

Vale, es cierto, posiblemente no habría metido esta historia ‘criminal’ en blanco y negro en la lista si el nombre no estuviera en español. ¡Pero es que lo está!

Y luego hay un montón de diálogos entre «<» y «>» porque ‘en español en el original.

Para que luego digan que no hay diversidad en las cosas de Vértigo.

29) North 40 (2009—2010)

Alguien la caga con un conjuro y tu pueblecito acaba envuelto en transformaciones monstruosas y terror tentacular. Con mucho lovecraftismo y una clara intención de convertirse en una serie regular que, sin embargo, no llegó a lograr. Supongo que porque a alguien se olió el pescado.

30) Nubia: Real One (2021) Nubia and the Amazons (2021—2022) Nubia: Coronation Special (2022) Nubia: Queen of the Amazons (2022) Nubia & The Justice League Special (2023) Diana and Nubia: Princesses of the Amazons (2023)

Es sorprendente -usando de manera muy ligera la palabra y su significado- cómo a Nubia la están poniendo en títulos desde solo 2021. Podría parecer que es un personaje reciente y no.

Nubia apareció por primera vez en el Wonder Woman 204 de 1973.

En él Wonder Woman se enfrenta a una mujer en armadura que acaba revelándose como…

Nubia. Y sí, Wonder Woman ve a alguien morenito y decide hablarle en español. Debe de ser la famosa sabiduría de Atenea.

Para el 206 se explica que en realidad cuando Hipólita creó a Diana en realidad… bueno, mejor que os lo explique ella:

Así que, resumiendo, Diana tiene algo así como una hermana gemela de otro color, que no fue bendecida por los dioses, que fue raptada por Marte, a la que buscaron pero no mucho y de la que decidieron todos olvidarse. No por su color, que va, en absoluto. Es que son cosas que pasan. Pero en ese 204 regresa y aparece tres números. Hipólita termina el último número diciendo que ‘puede ser’ que esa Nubia se la misma Nubia que su Nubia, es decir, lo mismo Marte se dedica a raptar niñas negras llamadas Nubia. Todo el mundo necesita un hobby. Y a Diana debe de parecerle que ‘imposible saberlo’ porque no vuelve a intentar buscarla.

Hasta el punto de que su siguiente aparición será al año siguiente en Supergirl, en el número anterior a que cancelaran su serie. Y visto todo el capítulo y la manera de tratarla… casi mejor.

No volveríamos a saber de ella hasta 1999, recuperada para la post-Crisis en un anual que quizá no era el mejor para recuperarla…

Una vez más, Decisiones Fueron Tomadas. El caso es que esta recuperación de Nubia, ahora Nu’bia…

no es una posible hermana sino una amazona que ganó el torneo antes que Diana y, por tanto, la mandaron al infierno. Bien es cierto que no es lo único, porque parece que ahí ligó con Ahura Mazda, entidad suprema del zoroastrismo y de los antiguos persas. Supongo que es cuestión de tiempo que en una serie de DC salga un ligue de Yahve o algo así. Catedráticas en colombofilia seguro que tienen.

La siguiente vez que aparece, ya en la colección regular y en 2000, es en un par de números para perseguir a un demonio y devolver la vida a su dios-novio. Y luego en 2002 una mención de pasada en el The History of the Amazons en Wonder Woman Secret Files and Origins.

Tras esto no volveremos a saber de ella hasta… 2019. Lo que supongo que explica por qué no han sacado un tomo recopilatorio con sus aventuras antiguas. Iban a terminar muy rápido.

Nubia ahora -porque de 2002 a 2019 han pasado 17 años y como tres o cuatro reboots del universo DC- y reaparece traicionando a las Amazonas uniéndose a la hija de Darkseid. En realidad era parte de un truco o algo, yo qué sé. Pero se queda por ahí de fondo. De hecho en DC Rebirth en el número 750 de Wonder Woman se acuerda de nuevo de ella… Para presentarla como una guerrera más, de nuevo, y decir que estuvo cautiva de un hombre que la tenía encadenada y la violaba. En fin, parece que solo tuvieran un número de historias que contar. Pero alguien decidió cambiar esto.

Y entonces llega ese 2021.

Un año en el que lo primero que hacen es sacar su cómic juvenil Nubia: Real One. En este cómic es una joven adolescente aparentemente normal pero que resulta tener la fuerza y blablabla de una amazona. Así que un día hay un incidente, usa la fuerza, sus madres tienen que llamar a ‘alguien’. Que, por supuesto, es Wonder Woman. Que le cuenta que es su gemela. Su gemela de como veinte años menos, supongo. En fin, hemos vuelto al principio, pero con varios giros. Pero lo importante es que Nubia ahora puede ir a manifestaciones de Black Live Matter. No, no, no lo digo como comentario sarcástico. Es literal.

No sé a quién engañaron o si no prestaban atención, pero pasar de la anterior versión a esta es todo un logro. El cómic habla también de machismo, violencia contra las mujeres, tiroteos en las escuelas… en fin, un ALL-IN USA. Es sorprendente lo que logras contratando autoras afroamericanas, en este caso una guionista estadounidense y una dibujante jamaicana.

Pero esto fue el principio del año y en un título juvenil, ese mismo 2021 en el universo habitual durante lo de Dark Nights: Death Metal Diana se larga a combatir, y en mayo -en Infinite Frontier 0- la reina Hipólita ofrece a las amazonas cubrir el puesto de Wonder Woman, les va explicando lo que conllevaría… y al final solo Nubia se atreve. Lo que pasa es que era un truco -como siempre- porque Hipólita es la que se va a quedar de reemplazo de Wonder Woman, mientras que Nubia ocupará el trono. Lo que nos lleva a:

En la que explican que Nubia nació como amazona por el estilo tradicional: Saliendo del Pozo de las Almas cerca de cuando la princesa Diana -la suya- nació. Algo importante porque la serie comienza tras todos esos años sin actividad con la aparición de cinco nuevas amazonas salidas del pozo. Ninguna de las cuales tienen el pelo largo tapándoles de la cara ni salen de la tele, para que digan luego que están respetando las tradiciones. La mini se usa, por tanto, para ‘contar’ cómo funcionan las cosas, que es una forma de reseteo como otra cualquiera. Explicando que han podido tener una vida antes pero que ni la recuerdan ni es importante, porque cuando llegan a Temiscira tienen que encontrar de nuevo su propósito y lugar. Así, volvemos de nuevo a la historia de Nubia como guardiana de la Puerta del Infierno -bueno, Doom’s Doorway, que suena un poco menos Sunnydale-, (algo que enlaza con lo que cuentan de ella en Wonder Woman 80th Anniversary 100-Page Super Spectacular), también aprovechan para recuperar un símbolo de su breve aparición por WW hacía unos 20 años. El león. Por supuesto nos enseñan otras cosas como que tiene una relación con otra de las amazonas, o que la puerta se está abriendo. Por supuesto esto lleva a varias cosas, no solo a 2022, también fundamentalmente a que en una serie de solo 6 números para el final del 5 nos anuncian ya que participarán en un crossover, que tiene llegar en el sexto y último. En fin, decisiones editoriales.

Trial of the Amazons es uno de esos crossovers en los que cada serie, incluso las creadas para la ocasión, parecen estar contando una serie distinta en la que suceden algunos hechos comunes, que van encaminando a matar a algunos personajes que, si se acuerdan, ya volverán. (De momento no lo han hecho, pero sólo han pasado tres años). No te digo ya el follón de tener por medio a Yara Flor, Cassie Sandsmark y Donna Troy. Como para preguntar quién es quién. Aunque, de momento la cosa terminaba yendo a un especial.

Y aquí veremos la vida anterior, su vida como Zahavah, princesa de Madagascar. En serio. Una guerrera que comandó en la batalla y se encontró traicionada por un tipo que decidió que si mataba a suficiente gente podía llegar a ser rey. Supongo que por pura observación. También hablaría de otros asuntos sobre misoginia, raza, etc…

Y serviría para lanzar la siguiente serie. Miniserie esta vez:

Cuatro números duró Nubia: Queen of the Amazons (2022) y sirve más para hacer cosas distintas a las que nos habían presentado en el especial de coronación, así que podemos decir que la coordinación de DC sigue siendo la de siempre. Al final parece más centrada en mandar a la gente a la colección de Wonder Woman y en crear a una enemiga modelo Grace Jones no está muy claro para qué. Por cierto que este último número llegaría en noviembre de 2022, pero lo de Revenge of the Gods no llegaría hasta mayo de 2023.

Como decía, un ejemplo de gestión de DC.

Entre medias, en enero, tendríamos dos nuevos lanzamientos con Nubia en el título. El primero sería Nubia & The Justice League Special (2023)

Vendido como parte del 50 aniversario del personaje, y que en realidad sirve para meterla con la JLA a que todos digan lo guay que es, salga otra vez al mundo de los hombres -que tiene la sorprendente tendencia de ser Estados Unidos- y poco más. Desde luego nada que tenga que ver con ninguna de las tramas abiertas.

En cuanto al otro lanzamiento…

Continuación de uno de los títulos más exitosos de la colección infantil de DC, Diana: Princess of the Amazons, en esta vemos como Nubia desea una hermana y acaba encontrándose que Diana existe. Cosa que no recuerda. Ni Diana. Pero el resto sí. Porque Diana tuvo el mismo deseo. Tiene que aparecer Hera a explicarles el multiverso: En algunos universos Diana era hija única, el otros lo era Nubia, y los hay -como este- en el que las dos eran hermanas. Gemelas. Dentro de un orden. Y todo irá sobre adaptarse a esa novedad, lo que se pierde y, sobre todo, lo que se gana.

Por supuesto Nubia sigue siendo la reina de las amazonas, así que la vamos viendo en Lazarus Planet, Amazons Attack, Beast World, Absolute Power, Birds of Prey, por algún motivo también en Batman/ Santa Calus: Silent Knight Returns. Lo cierto es que desde noviembre de 2024 no la hemos vuelto a ver. Aunque no diré que por motivos electorales pero con DC por medio… a saber.

Aunque, al menos, ya hemos visto que Nubia no tiene prisa. Sus lectoras, por otro lado… Quizá agradecerían tenerla de vuelta, a ser posible viva y sin torturar.

¡Hasta aquí para esta letra! Ya veis que la N nos ha traído variedad y nostalgia, un poco de cada. Pero el mes que viene habrá más, aunque será en Marvel. Además, así podemos aprovechar mientras para ir pensando para dentro de dos meses, en las cosas que DC tiene preparadas para nosotros en la O. Y ya os podemos ir adelantando que os va a dejar…

OJIPLÁTICOS!