Los secretos del universo DC de la G a la… G

Pues aquí estamos, por fin una letra detrás de la misma letra en otra editorial. Y seguro que no hay ningún problema con ella porque, total, ¿qué puede tener DC que empiece por G?

Ah, ya. Bueno, pero seguro que no es para tanto lo que pueda haber de ese par de personajes y esa ciudad y… Ahm… Creo que mejor nos ponemos a ello.

01) Galaxy: The Prettiest Star (2022)

Portada de Galaxy: The Prettiest Star en la que vemos un paisaje nocturno, la protagonista, Galaxya, es una joven de colos púrpura con estrellas en la piel, lleva una camiseta con un nudo para hacerla crop top, en la que lleva la bandera trans. Lleva una falta que está retirada a la altura de las piernas y un collar con una estrella. Mira con aire soñador a las estrellas. A su lado hay un perro, un corgi con una tela atada en su cuello. El dibujo es cercano al de los dibujos animados modernos con bloques de color y sin casi línea exterior. En la parte inferior femos el logo de DC delante de la Progress Pride Flag.

Con ‘el subtexto es de cobardes’ llega este Galaxy que nos hablar de una persona que está en el instituto, llevándolo como puede, pero que esconde un secreto: Puede que su aspecto exterior sea el de un joven blanco, pero en realidad es una princesa alienígena. Los azares del destino llevan a que se descubra el pastel y vaya con su auténtica personalidad al instituto… provocando una enorme cantidad de reacciones negativas. Desde gente que se mete con él porque es diferente o que le pide que vuelva a ser un chico – y sí, hay una escena en la que no le dejan entrar en el baño, y otra en la que le acusan de estar causando altercados… por existir – hasta antiguos amigos que se toman como un ataque personal todo este asunto. Uno -yo- pensaría que este es el clásico cómic infantil… bueno, juvenil que hay escena de cama, que va a su bola con la continuidad oficial de DC.

Lo que pasa es que DC aprovechó para encargar a la guionista, Jadzia Axelrod, que escribiera The DC Book of Pride: A Celebration of DC’s LGBTQIA+ Characters. Así que además de sacar a Galaxy aunque fuera de pasada en especiales de eso que sacan de PRIDE y similares, quedaron suficientemente contentos como para ponerla a escribir la mini de Hawkgirl. Y allí que volvió a asomar su creación como secundaria y muy claramente canon dentro de DC.

02) Gammarauders (1988—1989)

Portada de Gammarauders en la que vemos diversos grupos de personas y personajes en lo que solo podemos definir como mitad ochentero, mitad retro, mitad manga. Parecen muchas mitades pero son pocas, porque uno de ellos está dos veces, con su camisa amarilla adamascada con cuadros negros, sin mangas pero con hombreras metálicas. ¿Puede haber algo que diga mejor el ello? Pues también hau una especie de ciudad en llamas con lo que parecen varios monstruos gigantes con partes metálicas y un cierto aspecto de muñecos de peluche, y una sombra ominosa de la que se ve una cabeza, y... Mira, yo qué sé, parece que le penalizaban si no metía muchas cosas dentro.

TSR podía ser conocida entre el público americano por haber publicado Dungeon & Dragons. Pero no es lo único que sacaron. Este Gammarauders no tiene nada de colosos esmeralda -una lástima- sino que aprovecha un wargame postapocalíptico para crear un cómic… con cierto transformo humorístico. Como si hubieran decidido aprovechar Radioactive Dreams para montarse un mundo en el que transcurrir sus aventuras. Y en el que, además, decidieron sacar este cómic en el que, además, incluía entre sus números 1, 3 y 4 una versión reducida para que sus lectores pudieran rolear. Durar duró solo 10 números, pero está claro que si uno quiere puede hacer cosas.

Página de Gammarauders en la que vemos la primera página de un sistema de RPG reducido y cercano al de Gammarauders. Proporciona una extensa gestión del contexto de la partida y de la gestión de la creación de personaje, y con eso y todo se queda cortada.

03) GCPD (1996)

Portada de GCPD en la que vemos a los policías del susodicho, con Gordon delante de todo con un rifle, detrás Montoya -con una pistola- y Bullock con un puro, detrás otras tres filas de policías, cuando más detrás menos claridad de rasgos y más idea de poli genérico, también vemos distintos vehículos y el skyline de la ciudad de fondo.

Los intentos de sacar una serie de la policía de Gotham han sido constantes, no muy útiles pero constantes. Lo que más se suele recordar es ese Gotham Central (2003—2006) que Brubaker, Rucka y Lark lograron que llegara hasta el 40. No sería la última vez, en 2022 tuvieron los redaños de sacar GCPD: The Blue Wall (2022—2023) que intentaba ser una copaganda tipo The Rookie, pero sin entender que la televisión no son los cómics. Ya hablamos de ese one-shot que tuvo Bullock en el ’99, y podríamos hablar también de los dos minis de Gordon: Gordon of Gotham (1998) y Gordon’s Law (1996-1997). Pero, antes de todo esto, ya había estado la mini que nos ocupa. Con ese Batman bien a la vista, claro. Y con Chuck Dixon, Jim Aparo y Bill Sienkiewicz de entintador. Decisiones fueron tomadas, claramente. No os digo más que comienza con Bullock dándole una paliza a Polka-Dot Man.

Página de GCPD  en la que vemos a Bullock, está con un bate de baseball agrediendo al Polca-Dot Man que estaba al lado de un policía raso que se agarra la rodilla, a su lado está Montoya pidiéndole que se comporte. Mientras Bullock sigue golpeando al detenido. Y eso que es blanco. Con puntitos.

Alguien debió de pensar que NYPD Blue era un buen referente para un cómic. Los resultados fueron estos. Un cómic con tres historias, posiblemente la de Bullock era la central. No diré que porque Dixon se siente más cerca de él, simplemente diré que Bullock se pasa siendo racista con su compañero toda la mini, mientras que Montoya se la pasa atada a una cama y siendo vejada. Y al final es ella la que se disculpa con él. Luego ya cada uno que decida.

Lo cierto es que fácil ver la línea que va de esta a las minis mencionadas al arco Officer Down de 2001 y a la creación de Gotham Central. Diez años seguidos. Y esta vez el intento de recuperarlo lo tenéis a la vista.

04) Ghost/Batgirl (2000)

Portada de Ghost/Batgirl  en la que vemos a las dos protagonistas, la segunda sobre un algo, de fondo  y casi como una sombra, la otra delante, con un fulgor blanco a su alrededor y vista desde abajo haciendo que sus pechos -generosos, claro- destaquen especialmente.

La finalidad de los crossovers editoriales son, por supuesto, que los fanses de unos personajes conozcan a los de otros. ¿En qué cabeza pensante entró la idea de que la mejor persona con la que se podía juntar a Ghost era la Batgirl de Cassandra Cain. Pero supongo que habrá una línea de unión entre ellas. Quizá el contraste, quizá los kinks.

05) Ghosts (1971—1982)

Portada de Ghosts 1 en la que vemos a un tipo a punto quitar el velo a la mujer con la que se acaba de casar, en el centro hay alguien de aspecto luciferino oficiando la ceremonia, diciéndole que puede besarla, el lector ve -aunque no el personaje, que debajo del velo lo que hay es un esqueleto con peluca. Debe de ser supermodelo.

En contra de lo que pueda parecer no es cierto que esté aprovechando esta sección para hacer un repaso por TODOS los cómics de terror de DC. Por TODOS no. Lo que pasa es que Ghosts fue una de esas cabeceras que duraron bastante. Once años nada menos. Así que es fácil decir que uno se podía encontrar todo tipo de historias y todo tipo de puntos de vista. Pero todos, eh.

Por supuesto no fue lo único que ocurrió dentro, porque iban con la idea de hacer historias sueltas. Pero llegado el momento -el número 95, vaya- decidieron que podían intentar meter algún personaje más o menos conocido. Así que comenzaron una serie de historias de

Portada de Ghosts 95 en la que vemos al Doctor Trece en mitad de lo que parece el escenario de un teatro, está diciendo que no hay ningún fantasma de un actor, que es claramente un engaño, detrás aparece entre una nube de humo un fantasma esquelético, a su lado una rubia vestida de rojo se gira hacia el fantasma.

el Doctor Thirteen, que venía de Phantom Stranger y al que acabaron metiendo, visto lo visto, en un crossover con otros personajes bien conocidos

y sí, la Casa era uno de esos personajes. No duró mucho allí, porque para el 102 estaría fuera. Aunque le daría tiempo de aparecer en el número 100.

Portada de Ghosts 100 en la que vemos la portada del número en la que hay un cómic del que sale un brazo esquelético refulgente que se acerca hacia tres niños, saliendo de un cómic en cuya portada  hay un cómic del que sale un brazo esquelético refulgente que se acerca hacia tres niños, saliendo de un cómic en cuya portada  hay un cómic del que sale un brazo esquelético refulgente que se acerca hacia tres niños, saliendo de un cómic en cuya portada  hay un cómic del que sale un brazo esquelético refulgente que se acerca hacia tres niños, saliendo de un cómic en cuya portada

Como en el 102 se fue Thirteen en el 104 intentaron otra cosa y metieron, ahora sí, un Horror Host, Squire Shade.

Página de Ghosts 104 en la que vemos por primera vez al Squire Shade, un fantasma vestido con un traje blanco y capa violeta, con unas gafitas y un sombrero de copa blanco con una cinta también violeta. Sabemos que es un fantasma porque vemos la ropa, guantes blancos incluidos... pero no hay ninguna cara. Está invitando al lector a que entre en su carruaje, llevado por un cochero de negro al que no vemos el rostros y cuatro caballos blancos, una vez dentro se enciende una pipa y el carruaje vuela sobre las nubes.

No confundir con el Gentleman Ghost, que a su vez no confundir con el Gay Ghost. Ya os hablaré otro día de ellos.

El éxito fue irregular, y pese a intentar otro tipo de ideas…

Portada de Ghosts 107 en la que vemos el texto Trilogy of the Crown y vemos a un rey con una corona. PERO. Su cabeza está dividida como en tres partes, el lado izquierdo -y su mano- tienen al clásico rey moreno y con barba, Pero la parte central es la de un payaso, nariz incluida, y la de la derecha -mano incluida- es la de un mono.
Portada de Ghosts 112 en la que vemos una calavera sonriendo, con un grafitti que pone JOEY en rojo escrito sobre su  centro. Y pone BB y JR y un dibujo de un corazón con una espada, pero todo detrás como si fuera en un cristal o en la nieve o a saber.

Para el 112 decidieron cerrarlo. Así que, a partir de entonces, habría que buscar en otras partes de DC a los fantasmas.

06) Giantkiller (1999—2000) / Giantkiller A to Z: A Field Guide to Big Monsters (1999)

Portada de GiantKiller en la que vemos sobre todo muchas letras japonesas, debajo del título, debajo del nombre del autor, y a la derecha en una columna, suponemos que dando nueva información. En la ilustración vemos a una especie de arañas raras acercándose a un tipo que lleva un traje como de Batman pero con cola de escorpión y detalles en rojo, el fondo es de un naranja rojizo como si fuera fugo o sangre. El tipo sujeta una katana como si acabara de desenvainarla de la cadera contraria a ese brazo.

A veces unas apariciones impactan en otras, así que el éxito del Manga y el éxito de Marvels están entre los motivos que podemos intentar imaginarnos para que alguien decidiera llevar adelante este proyecto que logra algo tan difícil como que te recuerde a todo pero no ofrezca contenido como para señalarlo. Bueno, eso y tener su propio especial con bichos o algo que nos han dicho que de verdad que existe.

Portada de Giantkiller A to Z: A Field Guide to Big Monsters en la que vemos una gran cantidad de rostros a la izquierda, debajo está Jill, una mujer de ojos plateados y pelo blanco que lleva una ballesta. En el centro está Yochu, el protagonista, asesino de gigantes.

Lo cierto es que es difícil estar al nivel de los anuncios. Pero eso es día para otro posteo. Limitémonos a decir que os acordaréis de todas esas series de animación adulto que salieron en los noventa pero, sobre todo, os acordaréis de las ediciones que hacían los estadounidenses recortando imágenes y cambiando diálogos en doblaje.

07) G.I. Combat (1952—1987) (2010) (2012—2013)

Portada de G.I. Combat en la que vemos a un soldado disparando una ametralladora mientras un grupo de soldados de fondo aparece con heridos por una explosión.

Puede que los clásicos nunca mueran, pero claramente acumulan cadáveres a sus pies. En el caso de G.I. Combat comenzó en Quality en 1952, pasó a DC en enero de 1957 -ya os sabéis la historia-, y siguió adelante.

Portada de G.I. Combat 44 en la que vemos a un soldado cayendo en paracaídas mientras dispara hacia el suelo, de donde vienen otros disparos. Es de noche, vemos la luna, y un avión de donde salen más paracaidistas.

Los ‘héroes’ iniciales eran estadunidenses generalmente en la Guerra de Corea, luego ya llegó la Guerra Fría y los malvados comunistas, y para 1961 ya no sabían ni lo que hacer. Así que hicieron lo lógico: empezaron a presentar personajes. Por ejemplo, en el 87 presentaron a The Haunted Tank

Portada de G.I. Combat 87 en la que vemos  una serie de aviones cayendo casi en vertical hacia un barco con bandera japonesa, el barco y los aviones se están disparando.

que rápidamente pasaría a ser algo así como el protagonista de la colección.

Portada de G.I. Combat 98 en la que vemos un tanque en el que está escrito Haunted Tank, está en mitad de lo que parece un cementerio lleno de lápidas, y pese a eso vemos en el cielo unos pocos aviones, uno de ellos disparando, a la derecha hay un barco en llamas.

Aunque no sería el único, claro, pero sí el más consistente. Lo que pasa es que el Sargento Rock y la Easy Company, la guerrera de la resistencia francesa Mademoiselle Marie o el Teniente navajo Johnny Cloud aka Flying Cloud iban apareciendo aquí y allá, a partir del 105 en mayo de 1965.

Aunque la presencia regular era la del Haunted Tank. Y si os preguntáis qué tenía de haunted

Portada de G.I. Combat 199 en la que vemos al Haunted Tank cayendo de un camino mientras uno grupo le dispara con ametralladoras. El grupo de ametralladoras lleva una bandera nazi, el tanque la lleva confederada. Así que es difícil saber quién quieres que gane. Como cuando en las presidenciales francesas se enfrentan Le Pen y Macron.

…podéis echarle un ojo a la bandera.

En teoría la culpa es de que en el 114 decidieron hacer un número de ORIGEN. Lo cierto es que en cuanto se fueron descuidando la cosa iba desbarrando lo suficiente como para que los de la bandera confederada se enfrentaran a los de la bandera nazi. Como si fueran las elecciones.

Pero la longevidad de la serie les iba permitiendo tratar todo tipo de temas. Y, de nuevo, cuando digo todo tipo…

Portada de G.I. Combat en la que vemos al Haunted Tank, sobre su cañón hay una mujer sentada, con vestido de época y un arco, apuntando a un enorme tipo con aspecto bárbaro -cuernos y espadón incluidos- que parece estar cargando contra ella.

…quiero decir todo tipo.

Para el 192, en 1976, entra la OSS -incluyendo el ninja Kana-, y en el 242, en 1982 ya, decidieron incluir a un nuevo grupo en la rotación: The Mercenaries. De hecho, en el 246 celebraban el 30 aniversario con un número especial que reunía a muchos de los nombres que habían tenido un poco de suerte. Incluyendo Cloud que iba junto con The Losers.

Portada de G.I. Combat 282 en la que vemos a un grupo de tres soldados boinas rojas que en realidad son THE MERCENARIES (Soldiers of Fotune) a los que vemos disparando sus metralletas con dos fondos, uno rojo a la derecha con un coche explotando, y a la derecha el lanzamiento de un cohete.

Lamentablemente en 1987, en el número 288 se decidió cerrar la serie. Y con ella las… Ah, no espera. De Haunted Tank hablaremos en la siguiente letra. Pero de G.I. Combat puedo deciros que decidieron darle un one-shot en 2010.

Portada de G.I. Combat volumen 2 número 1  con un Featuring The Haunted Tank en la que vemos al Haunted Tank y de fondo un general confederado cargando a cabello.

Que supongo que tendría suficiente éxito como para que dentro de la ‘segunda oleada’ de The New 52 lo intentaran de nuevo, aunque esta vez…

Portada de G.I. Combat vol 3 número 1 en la que vemos The New 52! G.I. Combat featuring The War That Time Forgot con un montón de dinosaurios,  incluyendo una especie de alosaurio, una serie de pterodáctos y un avión ardiendo en el suelo, con un soldado mirando. También un aviso llamando por una historia de Unknown Soldier, que ahora tiene aspecto de combatiente en Afganistán.

con el Soldado Desconocido y The War that Time Forgot en el centro, aunque para cuando llevaron 6 -incluido un número 0 de origen del soldado- alguien debió decidir que mucho había durado la broma y metió en el lío al Haunted Tank. (Y a Steve Trevor, pero yo qué sé). Aunque lo cierto es que no pasaría del número 7.

Aunque, claro, eso no significa que fuera la última aparición del Tanque. Pero para eso tendremos que llegar a su letra.

08) Gilgamesh II (1989)

Portada de Gilgamesh II en la que vemos una esfera con pinta de piedra pero una compuerta abierta que demuestra que hay algo mecánico dentro. Es un descampado en mitad de la noche.

Por supuesto lo fácil hubiera sido poner la primera, pero hay veces en las que uno tiene que buscar algo nuevo y diferente, como suele hacer Jim Starlin.

09) Girls’ Love Stories (1949—1973) / Girls’ Romances (1950—1971)

Portada de Girls' Love Stories en la que vemos la imagen de suponermos una joven rompiendo una carta, a su lado hay una imagen de una foto con una pipa. Sí, bueno, son jóvenes por exigencias del guion pero lo cierto es que podrían tener 50 años.
Portada de Girls' Romances en la que vemos a una joven -teóricamente- con un joven -creo- que tiene un ramo de flores escondidos detrás de él.

Tras ese inicio en los años cuarenta y cincuenta respectivamente estas antologías de cómics ¿románticos? duraron una breve temporada con fotografías en sus portadas, para el 10 y el 7 respectivamente dieron el paso al cómic total

y, a partir de ahí, a buscar sus historias que, en fin, a ratos podían parecer no muy originales…

pero estaba claro que sabía lo que quería hacer. Y, sobre todo, que ha sabido mantenerse actual con temas como:

Portada de Girls' Love Stories en la que vemos a una mujer agarra del brazo de vamos a suponer que un marinero porque va de blanco, lleva una cosa como un águila con unas armas o algo, y de fondo se ve un puerto con un barco.

Señora, suélteme el brazo

o el fenómeno fan con los cantantes del momento.

Portada de Girls' Romances en la que vemos a una joven que está ensoñando que cuatro tipos con pintas como de banda inglesa que le dicen que she loves you o algo así. Ella les rechaza porque dice que ya tiene una cita.

lo cierto es que las cabeceras tuvieron una extensa vida, sobre todo Girls’ Love Stories, durante la que supo ir actualizando su temática.

Portada de Girls' Love Stories en la que vemos a un señor bien conservado pero con canas en las sienes que entra en la casa llevando a una joven en vestido de novia, ahí hay un tipo vestido de vaquero con tela vaquera, un pañuelo y un sombrero blanco de vaquero, además de un bigote. Y botas con tacones. Que dice: So this is my new stepmother! Welcome home... MOM! 

Y ella responde: JEREMY!

Imagino que porque debe de ser su estilista o algo así.

Y, por supuesto, no fueron las únicas. Pero eso será otra letra.

10) G’nort’s Swimsuit Edition (2023)

Portada oficial del G'nort's Illustrated Swimsuit Edition con el sellito de DC y el One Shot bien claro. Vemos un vestuario masculino en el que G'Nort ocupa el centro, ha usado su anillo para hacerse un secador de pelo, pero tiene tanta potencia que está dándole un aspecto de bola esponjosa y peluda, además de haciendo que sus pelos -suponemos que son sus pelos y no patatas fritas marrones- salgan en todas direcciones. 

A su alrededor tenemos: Arriba a la izquierda vemos volar lo que parecen partes del traje de Aquaman verde y dorado, en el centro -izquierda tenemos a superman en bañador rojo con una toalla alrededor del cuello, a su derecha está Guy Gardner que lleva una especie de pantalones cortos y camisa abierta. En la esquina superior derecha hay un gorila verde, que yo pueda ver.
En el centro está G'nort, pero a su izquierda está Batman, con bañador negro y capucha, y a su derecha está Nightwing quitándose la camiseta y con bañador también negro pero con su símbolo. Él también lleva la máscara. Delante justo de G'nort, agarrándose a una toalla verde de las que han salido volando está The Atom en traje de superhéroe completo.
Abajo, en primer término a la izquierda vemos la cara de Aqualad, ala derecha está Flash, con su calzado y su traje, pero sin camiseta. En el centro está el banco con el bat-cinturón, un batarang y un peina -o bat-peine, la capa de superman, y al lado de Flash una bolsa en la que vemos la camiseta de su traje.

Todos están riendo o sonriendo, excepto G'nort, que tiene expresión de sorpresa.

Vale, sí, le dedicamos una entrada de nuestra sección regular de swimsuits, pero no por ello vamos a dejar pasar la oportunidad de recordar que este es un ‘cómic‘ que existió.

11) Gotham by Midnight (2015—2016)

Portada de Gotham by Midnight en la que vemos a un grupo de lo que supondremos policías, otro con pinta de científico y una monja. Porque hay que cubrir todos los ángulos, supongo. En grande vemos una imagen ominosa y enorme que podría ser cualquiera, del malo a Constantine pasando por un señor aleatorio o el acertijo. Como el rango de colores va de rojizo a verdecijo dentro del marrón y el negro... pues bueno.

Quizá no lo recordéis, pero huno un momento a partir de los ’00s en el que los cómics se dibujaban como quien unta la nocilla. Luego llegaron los ’10s y esa tendencia se vio reforzada por los efectos digitales. Que es una forma peculiar de gestionar una serie para The New 52 de Spectre. Pero es como se hacían las cosas entonces.

12) Gotham City Garage (2017—2018)

Portada de Gotham City Garage en la que vemos un garaje de estilo años 50 con Harley Quinn motera y colores rojos y un martillo y yo qué sé.

En efecto, decidieron hacer un cómic -un ElseWorlds, menos mal- basado en una serie de figuritas que se supone que presentan una versión postapocalíptica pero con moteros. Que es una cosa muy distinta de una cosa postapocalíptica con coches. Y que seguro que lo es jugando a adivinar quién es quién.

Portada de Gotham City Garage en la que vemos a una mujer grandota, con un top en colores amarillos, azul y tojo, lleva un algo en la frente, entre la corona y el parachoques, y su pelo está cortado como una cresta. En el suelo hay un charco con unos colores que podría recordar a Mr. Miracle. Así que es de suponer que ella es Barda. Por contexto.

13) Gotham City Sirens (2009—2011)

Portada de Gotham City Sirens en la que vemos a Poison Ivy de frente, a Harley con el traje clásico de espaldas y girándose y en el suelo a Catwoman a cuatro patas. Todos los volúmenes que pueden ser esféricos lo son. Y de hecho, la duda es qué crema anti rozaduras utilizarán.

Sí, a veces hay cómics redondos, a veces hay cómics esféricos. Y si bien ya hemos hablado de este cómic y su gusto por las… esfericidades… también podemos decir que… … No, definitivamente era esférico.

14) Gotham Girls (2002—2003)

Portada de Gotham Girls en la que vemos una imagen enorme de Catwoman, está de frente y con los dedos como para atacar, entre las piernas vemos el skyline de una ciudad, y como está de un color negro vemos que hay curvas pero ninguna está ahí sexualizándola sino dándole movimiento.

Por otro lado, cuando querían hacer una serie online sobre las mujeres del Universo DC y luego adaptarlo a cómic resulta que la forma de reflejar la posibilidad de una curva no requiere necesariamente de una esfera.

15) The Great Ten (2010)

Portada de The Great Ten en la que vemos un grupo de personajes de fondo, con sus caras en rojo. De frente en otro color -azul en concreto- hay un hombre asiático con un par de brazos de los que pare haber flujos de poder.

Pues sí, a DC se le ocurrió que podía hacer una serie con unos héroes asiáticos. No se les ocurrió poner a un asiático para guionizarlo ni para dibujarlo, pero claro, era solo… Ahm. 2010.

Portada de The Great Ten en la que vemos a los diez personajes en formación de ataque. Son distintos aspectos de los seres poderosos de la traducción china.

16) Green Arrow and Black Canary Wedding Special (2007)

Portada de Green Arrow and Black Canary Wedding Special en la que vemos una tarta, sobre ella está Black Canary vestido de blanco en un traje de novia que no deja de ser... ahm... parecido a su traje superheroico con menos ropa. Lleva sobre su hombro a Green Arrow. Hay dibujos de corazones y muchas flechas de cupido. Aunque la única que lleva Canario es con un chupón. Quiero decir... con un succionador. Ahm... no... un... ventosa, su culo... Da igual.

Es imposible no ver esto y tratar de recordar… ¿Pero estos dos no eran ex-marido y mujer? ¿Cuándo se divorciaron? ¿O fue un reboot? ¿O…? Bueno, qué más dará. Qué más daría.

17) Green Lantern 3-D (1998)

Portada de Green Lantern 3-D en la que vemos al Doctor Light enfrentándose a Jade, con una linterna vente en el centro de la que sale -¿o es absorbido?- Kyle Rayner.

Hay una gran variedad de maneras de hacer cómics en 3D. En este caso podemos decir que fue directamente a ello:

Página de Green Lantern 3-D en la que vemos a Kyle con dolor de cabeza, el Doctor Light a su lado, le señala el paisaje de una enorme ciudad. El color está separado en verde y amarillo, como en las imágenes 3D habituales. Rayner, aún en ese 3D dice... OA?

aunque no se puede decir que no lo intentaran justificar.

Página de Green Lantern 3-D en la que vemos un texto sobre la publicación de cómics en 3D.

Debajo hay dos imágenes, a la izquierda pone 2D y a la derecha 3D con al misma imagen y los dos colores.

El texto dice:

YOU'VE JUST CROSSED OVER INTO...BA-DA-DA- DA-DA-DUM... THE 3-D ZONE. DC Comics brings the magic of 3-D to your zone thanks to effects by the man whose name is synonymous with 3-D Comics, Ray Zone.
While not born with one red and one blue eye, Ray's fascination with these amazing visuals began in 1953, when at age 6 he saw the world's first 3-D comic, Three Dimension Comics by Joe Kubert and Norman Maurer. He was inspired. "It was a technological landmark," Ray notes.
Next Ray reveled in the black-and-white "B" science fiction flick "It Came From Outer Space" which was projected in 3-D and was directed by Jack Arnold from a Ray Bradbury story.
He began writing articles about 3-D and was called to script a comic for 3-D Video Corporation entitled Battle For a 3-Dimensional World drawn by the King of Comics, Jack Kirby! He learned conversion techniques and started his own company: The 3-D Zone. His first work was 3-D Alien Worlds in 1984.
Since then, Ray's produced 130 3-D comics and has proven that art needn't be expressly created for the procedure with 3-D editions of both Alex Raymond's "Flash Gordon" and George Herriman's "Krazy Kat."
The process has changed a lot over the years. Back in the day Ray had to make duplicate copies and cut and paste together two points of view...sometimes having to dissect each page into as many as 200 little pieces!
Other experiments in three dimensions that Ray has done are on cereal boxes, 3-D underwear yes, they glowed in the dark and a 60-foot mural in 1986 for a Hollywood store called Playmates where you received a free pair of glasses with any
ARTWORK COURTESY RAY ZONE
2-D
purchase. "Director John Waters loved it," Ray recounted proudly. "He requested 3-D comics to decorate his movie Serial Mom." In 1990 Ray "realized" the first 3-D graphic novel: BATMAN 3-D written and drawn by John Byrne.
How does he do it? As Ray has taught both adults and kids at Los Angeles Public Libraries, he takes existing art and makes a second eye view. Simple. Then, he prepares the images using red (left eye) and blue (right eye). The proximity of the red line to the
blue line determines just how much depth is created. Thanks to computers, color 3-D comics are at last possible. "It's made the process faster," Ray reported, "but it's still very
labor intensive because he still has to keep track of what colors are seen where by the separate lenses. Each page takes two to three hours, sometimes less depending on the art's complexity.
Ray thinks it's actually best when a lot of stuff is happening in the drawing. "If there's nothing all that visual going on, it's harder."
We asked Ray about glassless 3-D viewing: "There're holograms, lenticular 3-D, and the Russians already had 3-D movies you could enjoy without glasses thanks to a latticework of vertical wires and 12 different projectors!"
"The future," Ray reports, "is the Internet. There you can see 3-D images without glasses thanks to 'Binocular free vision,' which works like those Magic Eye posters." Ray has his own website- www.ray3dzone.com where you can learn the history of 3-D, read his articles about the subject, get a checklist of his work, and send for glasses that allow you to see 3-D.
Presently writing multimedia 3-D CD-Rom projects and a book on the history of 3-D drawing, Ray warns against wearing 3-D glasses while driving a car or operating heavy machinery.


Hurry and you can still catch DC's 3-D titles at your local comics store: LEGENDS OF THE DC UNIVERSE 3-D GALLERY #1, SUPERMAN 3-D #1, BATMAN: SCARECROW 3-D #1, and GREEN LANTERN 3-D #1. All four
orchestrated in magnificent 3-D by the master of that medium: Ray Zone!

18) Green Lantern Corps Quarterly (1992—1994)

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos a Jack T. Chance, un nuevo GLC, con un abrigo largo, cadenas, el pelo más o menos largo, sin afeitar, disparando un arma -¿por qué necesita un arma un green lantern? ¡Porque son los noventa!- y todas esas cosas. De fondo hay unos monstruos con partes metálicas y armas.

No había dicho aún lo del noventerismo, pero no hay más que ver a Jack T. Chance en su primera aparición y ya veis que estaba ahí agazapado, preparado para mostrar todas las posibilidades de la mente,

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos un enorme dinosaurio rojo, delante de lo que parece un malvado tipo en una capa y un joven héroe mago que le dispara, mientras una mujer de ab... bueno, ya sabéis, en lencería blanca y atada a unos huesos. Aparentemente esto iría así... si el tipo que parece el malo no fuera de verde y el tipo que parece el bueno no tuviera un arma amarilla que disparara cosas amarillas. NO SÉ, NO SÉ.

eh, incluso la gran cantidad de variedades del noventerismo

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos a un Lantern atacado por unas pirámides amarillas. El traje está desgarrado y se ven muchos músculos por sitios e incluso *glups*un pezón.

que permite comprobar todas las opciones

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos a Alan Scott en pose y con la rodilla en el suelo, muchos dientes y, de fondo, Harlequin en una pose que podría haber dibujado ROB! pero que en realidad es Jim Balent.

pero todas,

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos con un estilo mucho más Vértigo a un alienígena azul que podría estar meando en la pared o ser un Green Lantern. Quizá ambas.

aunque, al final, todo el mundo sabía dónde estaba el dinero. O en quien.

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos a Lobo subido a la chepa de Tomy.  Que Está con una botella de Jack Daniels agarrada.

19) Green Lantern: Mosaic (1992—1993)

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos a John Stewart con su anillo, una serie de secundarios de la serie y... ¿una ardilla?

Lo cierto es que son los Green Lantern los que más capacidad de GENIALIDAD! han demostrado en esta letra. Incluso cuando le dan la oportunidad de su propia serie a John Stewart. Aunque tuviera un aspecto más humorístico.

Porque entiendo que esta idea de la guerra mental es humorística, ¿no?

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos la frase MENTAL WAR y a Hal Jordan usando su poder para atravesar con algo de color verde la cabeza de Stewart.

La verdad es que los bandazos permitieron ir girando la series hacia… bueno, otras ideas,

que hacían que llegado el momento uno no sepa exactamente a qué se refieren cuando muestran

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos a Stewart con la pose como de genio, en un campo de berenjenas. Parece que de una de ellas está saliendo Stewart. Así que suponemos que alguien ha estado frotando algo.

un campo de berenjenas. (Salvo, claro, que sea su ficha en alguna web de… ahm… SUPERhombres)

20) The Green Team: Teen Trillionaires (2013—2014)

Portada de The Green Team: Teen Trillionaires en la que vemos al grupito protagonista montando en un coche y con billetes -y también botellas de champan caro y joyas- volando.

A veces una idea puede parecer mala solo porque está contextualizada de una manera en la que piensas que han decidido lanzarla al mundo. Por ejemplo, The Green Team. Un grupo de chavales millonarios que era poco menos que un Richie Rich pero en equipo. Una idea que vio la vida por primera vez dentro de la famosa colección 1st Issue Special, en su número dos.

Portada de 1st Issue Special en la que vemos Introducing The Green Team: Boy Millionaires y los cuatro chavales con trakes verdes y enormes cantidades de dinero. El Comodoro dice: Some millonaires sit in the sun waiting for something to happen... but not the green team! We offer a million dollars for ecah adventure... and we algways get our money's worth!

La historia era relativamente sencilla. Nos presentan a los cuatro miembros del grupo. El Comodoro o Commodore Murphy tiene una naviera, y sirve para representar tanto a los inversores que quieren cambiar las cosas como a ese dinero viejo, J.P. Houston es el vaquero, el dinero nuevo o dinero del petróleo, frente al estilo más ‘europeo’ del primero este es más ‘vaquero’, el tercero en cuestión es Cecil Sunbean, el productor (y director), el dinero de Hollywood y de la industria del espectáculo, y por último tenemos al que es, a la vez, el primero. Abdul Smith, un limpiabotas que consigue un millón de dólares gracias a una mezcla de suerte y pericia, es el dinero de la perseverancia. Por eso probablemente su historia resulte la más increíble de todas. Bueno, y porque decidieron que fuera el afroamericano del grupo. Juntos son el Green Team, un grupo de chavales que tenían mínimo un millón de dólares en el banco (en 1975, el equivalente actual estaría un poco por debajo de los seis millones de dólares) y que usaban el dinero para lograr, en teoría, mejorar la sociedad o revolucionarla. En la práctica, crear problemas con ideas descabelladas.

Pero, claro, eso era en ese número, que no pasó de ahí, y en una cantidad muy limitada de otras obras. Básicamente, el Deux ex machina de algunos cómics que necesitaban arreglar algún problema lanzándole dinero y no tenían a otro millonario a mano.

Lo que pasa es que llegaron los ’10s y alguien debió de pensar que Baltazar y Franco, autores de multitud de cómics infantiles, podrían tener ideas para el título. Y no dudo que las pudieran tener, pero no decidieron usarlas. En lugar de eso toman las decisiones más GENIALES! todo el rato. Por ejemplo, ya no hay dinero del esfuerzo. Ahora el equivalente a Abdul Smith es el Príncipe Mohammed Qahtanii, hijo de un emir árabe que no está muy unido a él. ¿Qué sentido tiene eliminar al personaje más empatizable de la serie? A saber. ¿Por qué han cambiado un Abdul por un Mohammed? Mejor no saber. Siguiente cambio: Cecil Sunbeam ya no será productor, directo y hombre. Será Cecilia Sunbeam, actriz. Por lo menos sirve para que haya una mujer en el grupo. Que hayan decidido que sea la de Hollywood y que en lugar de producir y dirigir se limite a interpretar… en fin. Que, además, tenga de mascota un ocelote llamado Bubbles… EN FIN. El Comodoro sigue, aunque tenga un aspecto más parecido al de Cecil, y J.P. también, pero han decidido convertirlo en una mole de músculos y malas pulgas en lugar de en un tipo jovial.

Por supuesto ahora tendremos angst, líos, problemas con los padres y una serie de aventuras menos relacionados con poner en marcha proyectos que con defenderse de una malvada organización que amenaza a los pobrecitos millonarios. *suspiro*

Y, por supuestísimo, en realidad todo esto a lo que lleva es a que se conviertan en…

Portada de The Green Team: Teen Trillionaires en la que vemos al Green Team con poderes superheróicos. Cecilia parece tener poderes de fuego, JP es un enorme monstruo peludo, Mohammed parece un ser de silueta negra con poder alrededor, El Comodoro está en una tecnoarmadura que parece insectoide. Y los cuatro están cayendo, claro.

Sí, superhéroes. La solución de DC para todo. En lugar de explorar otra esquina de las posibilidades del cómic tenemos… esto. Que, por supuesto, volvió a convertir a sus protagonistas en personajes pseudodesaparecidos que llegaban a arreglar cosas -como los Titanes– lanzándoles dinero.

Un ejemplo más de que no es lo mismo que algo sea cíclico que el que algo sea redondo.

Aunque está claro que han sabido subirle la GENIALIDAD!

21) The Griffin (1991)

Portada de The Griffin en la que vemos a un tipo vestido con una chaqueta, puede que una capa, y camisa roja, de fondo hay algo como un símbolo del grifo.

Hay un motivo muy concreto por el que esta mini no salió bajo el sello de Vértigo. Y es que en 1991 aún no se había creado. Por lo demás, es cierto que aquí había superpoderes… pero aún y eso la historia de un joven al que unos extraterrestres le prometen superpoderes si abandona a su familia, amigos y planeta. Pero que intentan acabar con él cuando veinte años más tarde decide abandonarles y regresar a su casa… Eso es algo más que noventero. Vamos, incluso aunque no pudiera mostraros estas portadas.

22) Gross Point (1997—1998)

Portada de Gross Point en la que vemos una casa en un barrio de aspecto discutible, en distintos colores de marrón caca, con personajes asquerosos y vómitos y cosas así. Hay dos adolescentes confrontando a sus padres y diciéndoles que que es eso de que van a VIVIR ahí.

La idea de que algo pudiera ser de terror y de comedia a la vez está muy lejos de ser nuevo. La historia de que este Gross Point pudiera ser comedia, por otro lado…

Pero lo intentaban, vamos que si lo intentaban.

Ahora bien, la estética de cómic indie -variado, además, sacaban los taquiones de distintas series- o la decisión de ir dándole más hueco al novio de la chica protagonista (en realidad lo protagoniza una familia y, especialmente los dos hijos, así que hablamos del novio de la hija, claro) que tiene un pequeño problema. O dos, si tenemos en cuenta que le llaman Mystery Meat. Pero tiene un motivo, relacionado con su problema: Cuando se excita se convierte en un monstruo. Pero en uno aleatorio, y nunca sabe cuál va a ser. Lo mismo es un hombre lobo que un ser tentacular que un cangrejo. Y dado lo que entienden por ‘horror’ y por ‘humor’ podemos decir que en realidad era lo más interesante. Por ausencia de rivales. Con eso y todo llegó al número 14. Qué tiempos aquellos en los que una serie como está podía superar el 10. O el 8. O el 6. O…

23) Guardians of Metropolis (1994—1995)

Portada de Guardians of Metropolis en la que vemos al Guardian en el centro, la Newboys Legion y gente del Projecto Cadmus, a su alrededor y toda otra serie de secundarios de Superman. Además de imágenes de malvados (la Abuelita Bondad,  Virman Vundabar, Dabney Donovan, Moxie Mannheim)  como si fueran fantasmas ominosos-

Los intentos de lograr que saliera algún spin-off en condiciones de Superman, aunque fuera esta mezcla de El Guardian y de la Newsboys Legion. Normalmente esto buscaría una forma de ser lo más noventero posible, pero en realidad…

Portada de Guardians of Metropolis en la que vemos al Guardian siendo atacado por las Female Furies: Chessure, Lashina, Mad Harriet, Stompa y Dragorin, que parecen estar derrotándole.

…bueno, algo intentaron, sí. ¡Pero podían haberlo intentado más!

24) Gunfire (1994—1995)

Portada de Gunfire 1 en la que vemos al susodicho, mitad Robocop mitad Kid Vid, que agarra una maza de madera y lo usa para disparar blasters de energía. Le están disparando y hay una señorita abrazándole un brazo.

Hacía tiempo que no teníamos a alguien de Bloodlines. Normal, nos hemos ido alejando de la B. Pero el caso es que aquí tenemos la serie que le dieron a uno de esos superhéroes salidos del movidón. Se trata de Andrew Van Horn del que vamos a suponer que los poderes son algo así como agitar átomos de objetos logrando que exploten en lanzamientos de energía. Vamos, que todo le parecen clavos.

Además de eso tiene una armadura que iba a haber sido para Deathstroke, gracias a lo cual pueden lograr el propósito de lograr el cómic lo más noventero posible.

Por supuesto, podéis no creerme.

Portada de Gunfire 10 en la que vemos al propio en un entorno lleno de carteles con letras suponemos que orientales y llevando un largo abrigo  marron y un palo. Le faltan solo las cartas.

Pero, ¿por qué os iba yo a mentir?

Portada de Gunfire en la que vemos al protagonista atravesando una pared de cristales y disparando a un malo maloso que es una montaña de músculos sin camiseta pero con una katana y una larga coleta. Todo ello en presencia de un señor asiático atado de manos.

Como de costumbre en estas cosas, 14 números más tarde -es decir, 13 regulares y un 0- la cosa no aguantaba más. Así que lo cerraron y pasó a ser uno de esos secundarios que si alguien se acordaba sacaban, putearlo un rato, y que se volvieran a olvidar de él. La última que yo recuerdo es en Final Crisis, durante Faces of Evil, en la que decidieron -además de matar a otro de los miembros del Bloodpack, que de verdad que me sorprende que quede alguno. En cualquier momento hacen un reboot de la historia para crear más y tener más carne de cañón para crossovers- que lo más divertido que podían hacer era cortarle las manos a Gunfire. Por supuesto de eso hará ya como quince años y varios reboots, así que ya veremos la próxima vez con qué nos encontramos. De hecho en Flashpoint Beyond (2022) aparece esa imagen de la portada del número 1 en una… ahm… discusión sobre el hipertiempo. Así que supongo que será cosa de… eso.

25) Guns of the Dragon (1998—1999)

Portada de Guns of the Dragon en la que vemos una isla -o algo- con dinosaurios y, delante, el As Enemigo, Bat Lash y Biff Bradley, todos con armas. A la derecha, por si acaso, hay unas viñetas con la cara del héroe y su nombre.

¿Quién podría pensar en una idea mejor que contar una especie de precuela de la Isla Dinosaurio de The War that Time Forgot con algunos personajes clásicos de DC -sí, los que salen ahí, efectivamente- y por el lado de los malos Miss Fear, Kung o Vandal Savage?

Portada de Guns of the Dragon en la que vemos a un grupo dentro de lo que parece una cueva con dibujos asiáticos de dragones. En el suelo hay esqueletos que no aprecen muy humanos, vemos a El As Enemigo y Bat Lash, y también a Miss Fear con una enorme espada.

26) Guy Gardner Reborn (1992) Guy Gardner (1992—1996) Guy Gardner: Collateral Damage (2007)

Portada de Guy Gardner Reborn  1 en la que vemos un inenarrable dibujo con Guy Gardner con un top negro con el ímbolo de los Green Lanterns tachados, lleva también unos ajustados pantalones negros y toda una serie de cartucheras para mogollón de armas. Detrás de él están Lobo, Hielo, Puck y varios Green Lanterns.

Guy Gardner es el tipo de personaje que podríamos dejar pasar de esta sección si no fuera porque, precisamente, es el tipo de personaje para el que se creó esta sección.

Sí, se merecería un posteo propio, sin duda. Pero eso no significa que lo que tenga -de momento- no sea esto. Así que vamos a hacer el resumen rápido:

Guy Gardner aparece por primera vez en 1968 en Green Lantern 59, creado por John Broome y Gil Kane, y habla de cómo Abin Sur, el Green Lantern moribundo que le dio su anillo a Hal Jordan, tuvo que elegir entre dos personas para dárselo. El otro era un profesor de colegio llamado, claro, Guy Gardner. Que, en una visión alternativa, acabaría viviendo una carrera cercana a la de Jordan hasta que pillara la peste amarilla y, moribundo, le entregara a este el anillo.

La historia podría haber quedado ahí, pero decidieron que Jordan se hiciera amigo de Gardner por curiosidad y también sabiendo que en cualquier momento podría tener que entregarle el anillo.

Sí, era un Gardner muy diferente del de ahora. Para el 87 -en 1971 y ya en su etapa junto a Green Arrow– decidieron que había que buscar un sustituto más… moderno. Así que hicieron que a Gardner le golpeara un autobús para justificar a John Stewart. Gardner se iba recuperando y echando una mano a Jordan y todo eso. Para el 116 (en 1979 y aún con Green Arrow) un villano deja fuera de juego a Jordan y, por fin, Gardner puede ejercer de Green Lantern. Experiencia que terminaría con la aparente muerte de Gardner después de que le explote la batería. Seguido por un acercamiento de Jordan a la desconsolada novia. ALAB. Para el 123 -aún 1979- traen de vuelta a Gardner tras explicar que la explosión fue seguida por un envío a la Zona Fantasma en donde Zod le encontró y lavó el cerebro y, luego de escapar junto a Superman, fue Sinestro el que le pilló por banda y decidió torturarle un rato. Dejándole en un estado de coma para cuando le encontró Jordan de nuevo. Ser secundario de superhéroes nunca ha sido sencillo.

Pero aquí llegamos ya a lo importante, porque en 1985, con las Crisis Infinitas ya formándose, Steve Englehart entra en la colección y decide darle un giro. Considera que Gardner ha tenido suficientes daños cerebrales y trauma como para sacarle del coma a cuenta de una escisión entre los Guardianes y… bueno, un follón que ya contaremos otra vez. El asunto es que para todo el follón de las Crisis en el 194, y después de pelearse con Jordan y acusarle de ser el causante de todos sus males -a saber de dónde podría haber sacado esa idea, desde luego no de su exnovia-, consigue su anillo.

La idea de Englehart era que ya tenían a tres Green Lantern de la tierra y que podría usar a uno diferente, al que el daño físico y emocional le hiciera comportar de una manera distinta a un héroe. Eso le enseñaría, además, que la próxima vez que tengas una idea la apliques con un personaje nuevo, porque DC dice que da igual la popularidad que estos cambios trajeran al personaje. Aquí solo se llevan royalties John Broome y Gil Kane. Como decía, de todo se aprende.

Pero la nueva versión de Gardner cayó en gracia, quizá por su participación en la JLA/E/I/etc, quizá porque el Reaganismo pedía de Lanterns más macarras. Lo cierto es que para 1992 (Green Lantern 25 del volumen 3 ya) pierde su condición de Lantern tras una pelea a puñetazos con Jordan. Una pelea a puñetazos para ver quién era el único Green Lantern de la tierra, conste. Pero estaba todo pensado, porque al mes siguiente saldría una minu: Guy Gardner Reborn.

Portada de Guy Gardner Reborn 3 en la que vemos a Guy con el Top, que ya es tan pequeño que deja ver pecholobo por arriba y abdominales por abajo, también lleva una chaqueta de cuero porque de alguna manera tienes que saber que son los ochenta.  Está enfrentando a una imagen de Sinestro y hay un anillo amarillo en el centro. De fondo vemos a Lobo y  a un tumbado John Stewart.

A ver si os pensabais que lo de los héroes reborn habían sido solo los de Marvel. Síp, con esas pintas. Habrá quien piense que esto es lo peor que ha hecho Gerard Jones nunca. En ese caso quizá deberíais de hacer una búsqueda en internete. En cualquier caso, fue una mini suficientemente exitosa como para que decidieran darle su serie regular propia.

Portada de Guy Gardner 1 en la que vemos al susodicho corriendo hacia el espectador. Detrás unos malosos están disparándole. Ahora lleva una camiseta blanca, guantes también bancos y una chaqueta de cuero con un anagrama con la G. Ah, y el anillo amarillo.

En la que, como en la mini y en la realidad, dejan claro que, más allá de darle el anillo amarillo, ahora Qwardian Power Ring, no tenían muy claro qué o cómo hacer algo con él. Y eso que Jones pasó a tener la ayuda a los guiones de Will Jacobs para el número 5, este cogería el personaje en solitario a partir del 9 aunque para el 13 había dejado paso a Chuck Dixon, que decidiría cambiar el pasado del personaje. Perdón, para ‘redescubrirlo’. Incluyendo, por supuesto,

Portada de Guy Gardner 13 en la que vemos a Guy con las pintas de antes (Camiseta y guantes blancos, chaqueta negra, el anillo) que está espalda con espalda con alguien que es prácticamente igual que él -no lleva el corte de pelo a tazón ni la chaqueta o los guantes, pero sí la camiseta blanca- está en un barrio con unos tipos amenazándoles. Leemos que es parte de la serie Yesterday's Sins.

un gemelo malvado. Vale, una copia hecha por los Draal malvado. Bueno, da igual. El asunto es que tras darle una vuelta a sus orígenes y decidir que tenía daddy issues, decidió también que las cosas tenían que cambiar porque a él le parecía ridículo todo. Así que

Portada de Guy Gardner16  en la que leemos THE LAST ISSUE OF y en la portada vemos al General Glory dándole un puñetazo a Guy, de fondo se encuentra la imagen de Militia. Hay una texto que dice: Militia wants a piece of him... if he survives THE FIST OF GLORY.

dando paso a

Portada de Guy Gardner: Warrior 17 en la que vemos que WARRIOR está mucho más grande. Bueno, y que está, que en la anterior no estaba. Pone 1st SCORCHIN' ISSUE! con n fondo de fuego, y ahora Gardner lleva una camiseta negra con una W roja rodeada de blanco, y muñequeras de pinchos. La chaqueta negra de cuero sigue llevándola porque aún eran los noventa.

Sí, he evitado hacer comentarios sobre Fist of Glory. De nada. Una vez Dixon logró que Gardner tuviera un nombre molón pasó a la segunda parte: Darle algún poder. Así que hizo lo lógico en los noventa:

Portada de Guy Gardner: Warrior en la que vemos a Guy ahora sin aniñño amarillo pero con una tacnoarmadura que incluye varios cañones detrás. Todo con mecanismos a la vista y piezas móviles, incluyendo una especie de Casco con la parte superior y frontal sin nada.

Darle una megarmadura con muchas armas. La cosa salió reguleras y, en medio de Emerald Fallout, Dixon dejó el título a favor -un decir- de Beau Smith, que siguió la hoja de ruta de darle algún poder, y se le ocurrió que lo que había que hacer era meterle en algún lío que justificara este poder nuevo. Así que vamos a contar una historia en portadas:

Portada de Guy Gardner: Warrior 22 en la que vemos un dibujo más tipo Indiana Jones, con Gardner sin armadura pero disfrazado de Coronel tapioca, incluyendo machete y pistola. Y un parche, por algún motivo. está junto a una mujer que lleva atada la camiseta entre las... Mira, si rima. Y de fondo hay un tipo con un enorme rifle´En la parte inferior hay un mapa, un avión, un dinosaurio... lo típico.
Portada de Guy Gardner: Warrior 23 en la que vemos a un Guy con la ropa desgarrada, un hombre-tigre y una serie de señoritas con los pechos casi al aire que van de nativas.
Portada de Guy Gardner: Warrior 25 en la que vemos a Guy dentro de lo que parece una mole de carne que está absorbiéndole y en la que vemos más caras a su alrededor.
Portada de Guy Gardner: Warrior 26 en la que vemos a Guy con su aspecto de Warrior Vuldariano luchando contra unas personas que parecen piratas en las terrazas de una gran ciudad -que se ve al fondo-. El aspecto de Warrior Vuldariano es que ahora lleva pantalones rojos y guantes del mismo color. La parte superior va al aire, pero tiene pintura 'tribales' en rojo y azul, por el cuerpo y la cara.

Sep. El Gardner con estas pintas y los poderes de haberle cambiado de nuevo el pasado. Quiero decir… descubrir que era descendiente de los Vuldarianos y que podía acceder a esos poderes suyos, sí, eso, se propuso ser lo más noventero posible.

Portada de Guy Gardner: Warrior 28 en la que vemos a Guy luchando frente al monumento a Lincoln -sentado- y Kyle Rayner volando hacia él. Parece que está a punto de acabar con Major Force. Pero también nos permite ver mejor el maquillaje o lo que sea. En los brazos hay distintas formas rojas y azules, tiene una especie de círculo azul alrededor de los hombros. En el centro del pecho hay un círculo amarillo. Y a los lados una raya vertical azul con cuadrados rojos.

En todos los sentido.

Y eso significa, por supuesto…

Portada de Guy Gardner: Warrior 29 en la que vemos una versión del cuadro Nighthawks de Edward Hopper pero con personajes de DC y con Gardner detrás de la barra. Ah, y está en vertical, claro.

también el vertical.

¿Qué puedo decir? Todo el mundo sabía que había que intentar traer un poco de ROB! Aunque solo era la portada, porque dentro lo que ocurría era que Gardner decidía abrir un bar.

Ya, el negocio de los bares atrae a un tipo de personas, parece. Pero, por otro lado, ¿acaso hay un tipo superpoderoso al que nos podamos imaginar más diciendo en TV ‘es que nadie piensa en la hostelería‘?

Pero volvamos a lo importante, el noventerismo.

Portada de Guy Gardner: Warrior 30 en la que vemos a Guy con una musculatura desarrollada más allá de lo ridículo que se integraba con una serie de tecnocosas dándole enormes armas en sus brazos y espalda que, a su vez, le sirven para pelearse con el Superman de pelo largo de los noventa.
Portada de Guy Gardner: Warrior 35 en la que vemos un batuburrllo de personajes que parece que se están peleando o explotando. Guy tiene los brazos tecnológicos desatados y, además, pelo largo.
Portada de Guy Gardner: Warrior en la que vemos su versión habitual como Green Lantern. Salvo que ahora tiene los ojos rojos, un guante metálico del que salen unas volutas de poder rojas y, ah, el símbolo de los lanterns está en rojo y con una tachadura de uno a otro lado. Roja también, claro.
Portada de Guy Gardner: Warrior 38 en la que vemos a una nueva villana, Martika -nombre real- que está tumbada, mostrando sus enormes p... bueno, eso, con la ropa justa y con unos muñequitos de personajes de entre los que tiene cogido el de Guy.
Portada de Guy Gardner: Warrior 39 en la que vemos una estampa 'navideña' con Gardner entrando por una chimenea, con una bolsa que en la que vemos distintos objetos de superhéroes de DC (el lazo de la verdad, la capa de superman, la tira de WW, flechas verdes, algo con alas, armas, un muñequito de Kyle Rayner, etc...) y una mujer elfa con un traje mínimo de color verde. Gardner lleva, además, un gorrito de Papá Noel. Aunque sigue sin camiseta y con los símbolos, que junto con un color de piel más rojizo hace que parezca un guiri borracho que ha confundido la chimenea con un balcón.
Portada de Guy Gardner: Warrior 40 en la que vemos una silueta negra ominosa sobre un Gardner que parece desatado, creando una enorme arma con su brazo derecho, con lo que parece un tentáculo yendo de un lado a otro, y con un brazo izquierdo que parece desatado  al estilo Tetsuo.
Portada de Guy Gardner: Warrior 42 en la que vemos que han convertido a Guy en una mujer que en lugar de grandes músculos tiene... ahm.. los brazos convertidos en enormes armas cubriendo toda su parte superior del ombligo hasta el cuello. En la parte inferior lleva lo que parece la parte inferior de un bikini de cuero y unos pantalones que solo tienen el lateral hasta las rodillas.

Una maravilla todo, por supuesto.

Aunque, inexplicablemente en 1996, en el número 44, decidieron cerrar la colección.

Eso no significó, por supuesto, que terminaran las historias de Gardner. Solo que van para un posteo distinto. Aunque es cierto que no fue la última vez que Guy Gardner tendría su propio título, porque en 2007 se publicaron los dos números de Guy Gardner: Collateral Damage que ponían al personaje en manos de

Portada de Guy Gardner: Collateral 1 Damage en la que vemos a Gardner con su aspecto casi clásico -el peinado no es de tazón pero sigue más corto en las sienes-  aunque la posición hace sospechar que está haciendo un corte de mangas. Bueno, la posición y que la cara está inconfundiblemente dibujada por Chaykin.
Portada de Guy Gardner: Collateral 2Damage en la que vemos a Gardner que parece haber destrozado de un puñetazo la batería del anillo.

sí, Howard Chaykin. (Y Michelle Madsen) Así que ya veis, un personaje con una carrera no solo notable, también GENIAL!

Hasta aquí por hoy. Pero ya sabéis que se acercan más letras y si algo os podemos decir de la H es que es la H…

Portada de The Hacker Files en la que vemos lo que solo puedo describir como una alucinación de dibujos por ordenador de los noventa, con una serie de rectángulos degradados en colores rojizos con amarillos y algún azul. En el centro hay lo que parece una persona volando pese a que el dibujante no parece tenerlo tan claro. Debajo tenemos tres imágenes, las dos de la izquierda son la imagen de un tipo con la mano en la parte superior de la cabeza, en dos degradados distintos, arriba en azul y abajo en rojo, a la derecha hay algo en una pantalla que pone Digitronix pero son una paz de decir qué es, solo que parece algo triangular y amarilla.

HILARANTE OCASIÓN!

Este anuncio hoy en día ya no podría hacerse

Esta página de publicidad aparecida en los cómics de Marvel de 1979 ya no podría publicarse hoy en día

La razón, claro, es que la calidad de reproducción de los cómics ha aumentado tanto que hoy en día se sí podría usar una foto del famoso en cuestión y no tendrían que limitarse a mostrarlo en un dibujo

Lecturas de primavera

Los secretos del universo Marvel de la G a la… G

¡Un mes más, una letra menos! Aquí estamos a echar un ojo a todo lo que tiene que ofrecernos el Universo Marvel. Que ya os voy adelantando que es GENIAL! ¿Que cómo de GENIAL!? Pues veréis…

01) Galacta: Daughter of Galactus (2010)

Portada de Galacta: Daughter of Galactus en la que vemos a la susodicha, que es una versión kawai amerimanga de generosos pechos y que está rodeada de versiones amerimanga de otros personajes como los 4F, Thor o un Lobezno que parece una década más joven.

Debajo a la derecha vemos una imagen como de bio en la que pone:

Food issues + Daddy issues + Power-Cosmic semi-omnipotence X responibility to protect Earth'ts biosphere = one VERY conflicted ÜberChica, K?

¡CHAN! Hemos empezado por todo lo grande. Y lo mejor de todo no es eso. Lo mejor de todo es que ¡YA LE DEDICAMOS UN POSTEO EN ADLO! Es posible, incluso, que os encontréis comentando exactamente lo que estabais pensando en escribir ahora. ¡Porque la GENIALIDAD! es persistente!

Ah, ¡y un saludo a ELSEVILLA allá donde esté!

02) Galactic Guardians (1994)

Portada de Galactic Guardians 1 en la que vemos al grupo posando. En el centro está Hollywood, arriba volando llegan Replica y Phoenix IX, detrás tenemos a Martinez, Spirit of Vengeance y Firelord.

El año era 1994. Por motivos que no contaremos aquí -porque siempre podemos estirarlos para un posteo, Marvel había decidido sacar su sello Marvel 3000 compuesto de… un único título. A partir del número 50 de la primera serie de Guardians of the Galaxy. La idea era que quedaba claro que iban a mostrarnos cómo sería el Universo Marvel en el año 3000 -que es un año mucho más redondo que el 2099, claramente- y que permitía hacer un lanzamiento de esos que les gustan, con dos portadas: Una de ellas con tintas especiales.

Portada de Guardians of the Galaxy en la que vemos al grupo en su versión del número 50 con los Guardianes en formación, en el centro con un puño en alto está Vance Astro en su versión Major Victory, detrás de él, volando, están la versión del futuro de Yellowjacket y Aleta, detrás de él está, a la izquierda, Yondu y Nikki, y a la derecha Charlie-27 y Talon.

Que habrá quien diga: Pero, espera, ¿no estaban en el Siglo 31 desde el principio? Pues sí, pero estaba claro que había que intentar relanzarlo. Es cierto que de esa serie principal, que transcurrió entre 1990 y 1995, 62 números nada menos, podríamos hablar y postear largo y tendido. Pero quedémonos con ese cambio que fue acompañado por algo más, siendo ese algo más esta mini de Galactic Guardians

Imagen de Galactic Guardians en la que vemos el nombre y encima The Super Powers Team y debajo un grupo de héroes animados de DC con, de izquierda a derecha, Flash, Hawkman, Aquaman, Robin, Batman, Superman, Wonder Woman, Cyborg, Firestar, Hal Jordan como Green Lantern y Samurai.

No, esos no, estos otros…

Portada de Galactic Guardians 2 en la que vemos a ambos lados el rostros de los guardianes, y en el centro cuatro criaaturas alienígenas, una gaseosa, otra que parece un cerebro con patas, un hombrecito azul y una mole de músculos.

La idea era probar un Segundo Equipo -que ya había sido presentado en el segundo anual de la serie principal- por aquello de que lo mismo tiraba gracias a las estrategias de Marketing como crear ese sello nuevo, sacarlo en julio a la vez en la regular y en esta mini, y ya al mes siguiente en el cuarto anual de la serie regular. Un anual del que…

Portada de Guardians of the Galaxy Annual en la que vemos a los Guardianes sometidos, con todos llevando una correa -no todos del mismo tipo- que están en manos de Rancor, una mujer que es descendiente de Lobezno y tiene pinta de estar disfrutándolo.

Bueno, quizá algún día tendríamos que hablar.

En cuanto a la jugada en sí… nunca vimos más de estos Galactic Guardians, tampoco hubo más anuales de la otra que, de hecho, en julio de 1995 cerraría. Un año después del lanzamiento de ese Marvel 3000.

De hecho, no veríamos recuperarse los Guardianes de la Galaxia hasta 13 años más tarde. Pero esa es otra historia. De momento quedémonos con esto que tenemos aquí:

Viñeta de Guardians of the Galaxy Annual 4 en la que vemos la cara de Major Victory, todo negro, con una franja blanca y la boca abierta. Perecen unos labios blancos con algo rojo en medio que podría ser una lengua.

03) Galactus the Devourer (1999–2000)

Portada de Galactus The Devourer en la que vemos de fondo el semblante de Galactus, todo de negro pero con ojos amarillos brillantes por algún motivo. Frente a él hay una buena cantidad de héroes Marvel, a la izquierda la Antorcha Humana y La Cosa, a la derecha Iron Man y Thor. En el centro está Silver Surfer. Ningún culo fue dañado en la realización de este dibujo.

La serie que mostraba el brillante culo metálico de Silver Surfer -y su ausencia de nalgas, por cierto- es una de esas cosas de Tú pon ahí a Simonson, a Muth a dibujar y Sienkiewicz a entintar y a ver si suena la flauta.

Por supuesto uno pensaría que estaría centrado en Galactus. En realidad no, es más otra historia de Estela Plateada. Pero, de vez en cuando, aparece Galactus y dice TENGO HAMBRE. Un poco como en un sketch de Barrio Sésamo. Hasta el tercero no se encuentran y hablan, pero ha salido más Alicia Masters en armadura poderosa del microverso -sí, claro- que Galactus. A partir de ahí sigue saliendo mucho Alicia, pero sobre todo vemos como Silver Surfer vuelve a ser heraldo de Galactus y cómo Simonson aprovecha para atar algunos cabos sueltos del Universo Marvel. Para rematarlo… matando a Galactus.

En fin, una historia. No tengo muy claro a cuenta de qué. Pero al menos ha servido para algo.

Viñeta de Galactus The Devourer en la que vemos a Alicia Masters con su traje superheróico del microverso en lo que parece un diseño kirbyesco, una especie de hombreras con los pechos a la vista, un bikini, botas y guantes, todo de amarillo. Lo que debería de ser piel parecen partes metálicas y rayas. En la parte superior parece llevar una capucha con unas gafas en forma de rombo cuadrangular o del que salen una especie de extensas pestañas a razón de una en cada lado y una en los centros. También parece tener los labios pintados.

Recordar la cosa esta de Alicia en armadura.

04) Gambit and the X-Ternals (1995)

Portada de Gambit and the X-Ternals en la que vemos de fondo una especie de explosión de luz con cierta forma atómica, y rayos saliendo de ella. De frente tenemos las versiones Era de Apocalipsis de, en el centro, Gambito, y en orden de reloj: Fortachón, Júbilo, Mancha Solar y Lila Cheney. Todos ellos en el estilo apocalíptico noventero de mucha capa, mucho músculo alargado y mucha rayita, poses complicadas y cero pies a la vista.

No sé si habrá algo más noventero que La Era del Apocalipsis. Quizá Gambito. Así que la unión de ambas ideas, especialmente con un título como Gambito and the X-Ternals, que suena a que los X-Men contrataron una ETT, y tampoco está muy lejos, la verdad. Que a mitad de los cuatro números que duró cambiaran a Tony Daniel por Larroca os puede hacer una idea de la planificación que tenía el asunto.

Pero, por supuesto, nos permitió asistir a bellas estampas de extremo noventerismo,

Viñeta de Gambit and the X-Ternals en la que vemos a Magneto con el traje competo y dos coletas blancas, debajo está Gámbito fumando, y vemos a Júbilo con una cintura más pequeña que su muñeca.

hasta el punto de que el villano de turno tenía…

Viñeta de Gambit and the X-Ternals en la que vemos a un grupo de malvados con cascos como insectoides y respiradores, en el centro hay un tipo con una marca en el ojo, una sonrisa ADLiana y DOS coletas. Ah, de las manos le sale una especie de magia.

¡DOS COLETAS!

05) Gamma Flight (2021)

Portada de Gamma Flight en la que vemos al equipo )Puck en el centro, detrás vemos a la Dr. Charlene McGowan y detrás de ellos a la izquierda Titania, a la derecha El Hombre Absorbente y, en el centro, Doc Sasquatch.

Vale, originalmente Gamma Flight era el grupo de refuerzo de Alpha Flight… Luego fue el de sustitución. Después fue el de ciencia e investigación… ¡Pero tiene MUCHA más gracia si decides montarlo mitad con gente de Hulk, mitad con Canadienses!

06) The Gargoyle (1985)

Portada de The Gargoyle en la que vemos a La Gárgola, de color naranja y con remates azules, que está como saltando desde un rejado y rodeado de gárgolas de piedra.

Es cierto lo que se cuenta de cómo se hacían tebeos en aquellos años feos que serían los ochenta. Marvel tuvo un secundario -casi, casi un terciario- que sacó en los Defensores, y al que unos editores decidieron con tesón convertir en protagónico de su propia narración, buscando que fuera icónico. Duraría solo cuatro esta mini limitada, esta sucinta charada, este pequeño teatro, que no decidía bien si lo suyo era terror, magia, aventuras, de amor, si ninguno, si también, o si cuánto o si qué. Pero pese a tanta fé del auténtico creyente… no lo compró tanta gente, y así se acabó el asunto de este extraño personaje -con ese peculiar traje- que carece de trasunto.

07) Gene Dogs (1993–1994)

Portada de Gene Dogs en la que vemos a dos personajes muy noventeros, uno de ellos, Pacer, lleva un pañuelo con calaveras, partes metálicas y un enorme pistolón, está con pelos por todas partes y tiene pinta malencarada, delante está Cat, una joven de pelo blanco y largo y remates metálicos también.

¡UK IS IN DA’ HAUS! Siempre dispuestos a ofrecernos lo mejor de lo mejor del noventerismo, esta serie sería una de las tres que se sacaron con la idea de aprovechar una excusa llamada Gene Pool y que incluía cartitas de los personajes en su primer número.

Considerada desde el principio como una mini de prueba, lo cierto es que en cada portada que vemos

Portada de Gene Dogs número 2 en la que vemos su cruce con GenetiX en la que salen los dos equipos luchando con extrema noventaridad.

podemos rastrear la sublime GENIALIDAD! de la década,

Portada de Gene Dogs en la que vemos a Pacer luchando contra un tipo con armadura que parece haber creado una tormenta de granizo a su alrededor. Pero muy noventero, que conste.

incluso aunque no supiéramos que se trata de soldados modificados genéticamente.

Portada de Gene Dogs en la que vemos al grupo posando de una manera tan noventera que es difícil encontrar un solo pie.

Está claro que John Freeman sabía lo que se hacía y que Dave Taylor comprendió el encargo. Y si estas son las portadas imaginad lo que podría haber en los interiores si nos pusiéramos a hacer el posteo. Que lo mismo deberíamos, la verdad.

08) Generic Comic Book (1984)

Portada de Generic Comic Book en la que vemos una portada en blanco por completo. Debajo del nombre pone Type: Suer-Hero Action-Adventure

Debajo hay un recuadro en mitad de lo blanco en el que pone:

THIS COMIC CONTAINS:

One neurotic Super-Hero type with a variety of personal problems; one bad-guy bent on world domination through arcane means; assorted villainous hench- people; the hero's nefarious employer, pathetic family, and well-endowed girlfriend; a plot containing a conflict, a subplot, a resolution, a plot twist, and as many fights as it takes to fill up the rest of the pages.

En 1984 Larry Hama, alabado sea, decidió aprovechar el cierre de Crazy -el magazine de humor de Marvel del que había sido editor- para proponer esta idea. Se trajo a Steve Skeates -antes de que hiciera Spider-Ham– para montar esta historieta genérica en la que hay pura genialidad en la portada, pero en la que en lugar de dejar un interior en blanco con descripciones -o, incluso viñetas con descripciones- decidieron mostrar una historia genérica llena de momentos que todos conocemos

Página de Generic Comic Book en la que vemos seis viñetas en negro con algunas onomatopeyas, cuando se 'enciende' la luz vemos que el joven protagonista descubre con sorpresa que ahora tiene músculos superheróicos.

añadirle chistes sobre cosas como los trajes de superhéroes -y sus precios-

Media página de Generic Comic Book en la que vemos al héroe en una tienda de trajes para superhéroes en la que vemos algunos de los trajes de Marvel más conocidos. El tipo le trata de vender algo pero el protagonsita decide quedarse con el disfraz en blanco de Héroe Genérico.

Y acabar con uno de esos finales marca Marvel en las que la heroicidad no se ve recompensada en absoluto.

Viñetas de Generic Comic Book en la que vemos como al detener al villano el héroe ha logrado... que las cosas le vayan peor. Por hacer lo correcto. Un final Made in Marvel.

Nunca supimos más de él.

Bueno… excepto en el Handbook.

Página del Marvel's Handbook Legacy: The '80s en la que vemos una versión genérica del genérico superhéroe con su historieta genérica. Si no fueran incapaces de tener humor podríamos pensar que es algo sarcástico.

09) GenetiX (1993–1994)

Portada de GenetiX en la que vemos a Base combatiendo contra, claro, Death's Head.

¿Os acordáis de lo de Gene Pool de Marvel UK? Pues aquí tenemos otra de las tres series que sacaron. Esta vez más en la experimentación científica con genes latentes y aprovechar cosas de series como Digitek, continuación de Codename: GenetiX, aunque lo cierto es que siendo noventera

Portada de GenetiX en la que vemosa todo el equipo lanzando protectiles cósmicos y esas cosas.

no queda igual cuando la comparas con Gene Dogs, incluso en esa especie de crossover interno que tuvieron.

Portada de GenetiX en la que vemos a los Gene Dogs en los dos grupos enfrentados.

Lo que demuestra cómo sabe hacer las cosas Andy Lanning es que pese a la falta de molonidad son los que han aparecido en más sitios.

10) Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance (1992–1994)

Portada de Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance en la que vemos como la enorme molonidad de gabardinas, tabaco, pelos, fuego y disparos, con Blaze y el Motorista en el centro

Vale, todo Ghost Rider es merecedor de distintos posteos en ADLO! y la culpa de no hacerlo más es enteramente nuestra. Estuve decidiendo qué podía poner por aquí suyo, y la verdad es que decidirlo es complicado. Quizá lo más sencillo hubiera sido este magazine

Portada de Ghost Rider and the Midnight Sons Magazine en la que vemos al grupo de los Mifnight Sons dibujados como si esto fuera Vértigo.

pero, seamos sinceros, por mucho que nos guste no trabajar, o que esta portada nos muestre su noventerismo, no llega a los niveles de este otro Ghost Rider & Blaze: Spirits of Vengeance [EDITO: Del que ya hizo posteo Calduch en su día] en el que es casi imposible elegir la portada más noventera.

Portada de Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance en la que vemos la misma molonidad pero ahora de frente. Con Blaze señalando con el índice, como una pistola, y diciendo: BANG... YER DEAD!

Cada vez que ves una piensas: No puedes serlo más.

Y entonces lo es.

Portada de Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance en la que vemos que a la fiesta del molonismo se ha jusntado un Venom lo más noventero posible, con muchos dientes, más dientes, aún más.

No siempre de la misma manera, claro. Pero tenemos tintas. Algunas increíbles.

Portada de Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance en la que vemos el logo en una especie de tinta metálica, un la portada como en negro, como si fuera de piel o algo, quizá sea un velero, la verdad es que no lo sé.

Mi teoría es que solo los elegidos pueden ver el dibujo de la portada.

Luego repitieron con metalizada roja, pero esta vez es más ¿fácil? de verlo.

Portada de Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance en la que vemos que las tintas rojas metálicas nos ponen al Motorista, Blaze y Vengeance alargando la mano para agarrar dios sabe qué.

Y luego ya estaría el asunto de que entre esa portada y la siguiente hubo cierto… CAMBIO

Portada de Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance en la que vemos en la parte superior lo que parece sangre, luego vemos como a Vengeance lanzando a la cámara, hay también fuego, y debajo vemos a Blaze que tiene aspecto de Terminator con media cabeza y un brazo metálicos y un ojo con brillos rojos. Una obra de arte es esto.

No, en serio. ¿Habéis mirado bien la portada anterior?

A veces la lucha por lograr superarse parece lo único que mueve a la colección.

Portada de Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance en la que vemos una especie de persona lobo luchando con la versión terminaitor de Blaze que está disparándole. Es tan noventero que la enorme arma que está usando tiene bolsillitos.

Y no os enseño interiores porque no quiero quitar la posibilidad de hacer posteos. Bueno, y porque en muchos casos hace falta un murderboard para intenter entender la trama y los personajes. 23 números de pura genialidad fue esto. Desde el principio al final.

Portada de Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance en la que vemosa Blaze y una mujer igual de cyborg y con el pelo rosa, ambos conduciendo enormes motos con fuego.

11) Giant-Size Chillers (1975)

Portada de Giant-Size Chillers en la que vemos a una mujer en el muelle, huyendo de una especie de pulpo mutante con cara de señor con colmillos y muchos tentáculos, corre mientras grita que hay monstruos por todas partes. Mientras dice eso se acerca a un lugar detrás del cual hay lo que parece un hombre lobo esperándola.

Vale, es cierto, voy poniendo todos los especiales de terror posibles. Aunque solo duraran 3 números como esta. Pero, a ver, ¿es que esa portada no se lo merece?

12) G.I. Joe and the Transformers (1986–1987)

Portada de G.I.Joe and the Transformers en la que vemos a los GI Joes disparando hasta destrozar a un Autobot: Bumblebee.

Vale, en IDW puede que tuvieran el Transformers vs. G.I. Joe de John Barber y Tom Scioli. ¡Pero los primeros que imaginaron algo así fueron los de Marvel! Y eso hay que reconocérselo.

13) Girl Comics (2010)

Portada de Girls Comics en la que vemos a Hulka ganando un pulso a Tony Stark. No sé quién pensó que Stark podía ganarla pero de fondo vemos a Lobezno dándole dinero a Tormenta, a Spidey llevándose una mano a la cabeza, a la Viuda Negra haciendo el símbolo de la victoria, a Ms. Marvel y Sue Storm gritando, y a Capitán América poniendo cara de circunstancias.

Allá por el final de los ’00s alguien pensó que quizá la manera de conseguir mujeres compradoras fuera poner GIRL en el nombre. Bueno, en realidad lo que hizo fue ver que Timely primero y luego Atlas ya habían tenido una serie con ese título durante 12 números -luego pasó a Girl Confessions, que no sé yo si es mejor o no, hasta llegar al 35 que cerraron- editados por Stan Lee nada menos. Así que, ¿por qué no recuperarlo? Por algún motivo el resultado fue…

Fue.

Portada de Girls Comics en la que vemos lo que podemos suponer que es una versión de Blancanieves, solo que es Gatasombra la dormida, a su alrededor están La gata Negra, Ms. Marvel, Clea y Fénix, detrás de una ventana con cara de mala leche está la Bruja Escarlata con una manzana mordida.

La parte buena es que no duró más que tres números así que no hubo un empeoramiento sustancial.

Portada de Girls Comics en la que vemos una pila de enemigos, en el centro están Spider-Woman, Sue Storm y tormenta, en una pose de tres personas o algo. No sé.

Y no, Tormenta no está embarazada en esa portada. En serio, los interiores están mejor, como esas antologías temáticas indies. ¡Y sólo hay una historia en la que las chicas deciden ir a la peluquería! ¡¡¡Y NINGUNA EN LA QUE SE VAN DE COMPRAS!!! Así que ya es mejor que Marvel Knights.

14) Godzilla (1977–1979)

Portada de Godzilla, King of the Monsters en la que vemos a Godzilla arrasando la ciudad, claro. Es mucho más alto que los edificios y aviones.

Sí, hubo un cómic de Godzilla en Marvel. En realidad creo que lo sabemos todos porque no hace tanto que lo han reeditado. Quizá incluso recordemos todos esos personajes de Marvel que aprovecharon para ir dejando caer en la serie

Portada de Godzilla, King of the Monsters en la que vemos a los Campeones enfrentándose a Godzilla, sus dientes son casi del mismo tamaño que Hércules.

casi cualquier personaje de Marvel podía aparecer por allí,

Portada de Godzilla, King of the Monsters en la que vemos a Godzilla enfrentándose a Red Ronin. Ambos son enormes.

además de servir para intentar descubrir cuál es el tamaño del kaiju.

Portada de Godzilla, King of the Monsters en la que vemos a un Godzilla enano huyendo de DumDum Dugan.

O intentarlo al menos. Porque casi se diría que cada vez

Portada de Godzilla, King of the Monsters en la que vemos a un Godzilla  que se enfrenta a los 4F con un tamaño similar al de dos personas

es uno diferente.

Portada de Godzilla, King of the Monsters en la que vemos a Godzilla en la tierra salvaje enfrentándose al Dinosaurio Diabólico. Son del mismo tamaño.

Y así cada rato hasta sus últimas consecuencias, claro.

Portada de Godzilla, King of the Monsters en la que vemos a godzilla arrassando una ciudad, de nuevo de tamaño enorme, Los Vengadores le miran y se enfrentan a él.

15) Gorilla Man (2010)

Portada de Gorilla-Man en la que vemos al susodicho vestido con un traje blanco y pajarita roja, como si fuera James Bond, y rodeado de mujeres. Hay una viñeta redonda con un tipo de aspecto mosntruoso que parece tener a otro más pequeño en la cabeza.

¿Por qué Marvel decidió darle tres números a un gorila en 2010? Probablemente sea algún kink de los lectores de cómics nunca lo sepamos, pero aquí se recupera a Kenneth Hale. Uno de esos tipos de los cómics de los ’50 que acabaron siendo unos gorilas y que, claramente, no es Congorilla / Congo-Bill solo porque saliera antes. Que va. Para principios de los ’00s se acordaron de él primero en los Howling Commandos  (ya hablaremos más de ellos en un par de meses) y luego en Agentes de Atlas, algo que le serviría para ir apareciendo en series como Lobezno o Hércules. Hasta llegar a esta mini. Que ofrecía esa historia de orígenes revisada más un complemento de -claro- cómics de gorilas clásicos. Que haya estado últimamente con los Agents of Wakanda supongo que significa que cualquier día le conceden otra, pero estas cosas de la Marvel siempre son difíciles de saber.

16) Gravity (2005)

Portada de Gravity en la que vemos a un superhéroe estilo Spider-Man con un traje en blanco, azul y amarillo  que lleva una maleta y una mochila y parece volar sonriente.

Un buen ejemplo es este, se monta Marvel una cosa llamada Marvel Next en los ’00s a ver qué rascaban. Con X-23, Araña, Livewires (ya llegaremos a la L), Machine Teen (ya llegaremos a la M) o Spellbinders (ya lleg… bueno, os hacéis a la idea) -por lo visto también mencionaban a Runaways y Young Avengers, pero nunca llegaron a salir con el logo- y, por supuesto, este Gravity al que le dieron cinco números y del que no se volvió a saber. Por lo menos hasta que decidan venderlo para una serie de dibujos o algo. Que, al fin y al cabo, es para lo que se creó.

17) G.L.A. (2005)

Portada de GLA Misassembled en la que vemos una parodia del Dissassembled de Los Vengadores en la que los que están son los miembros de la GLA, y a Mr. Inmortal le ha caído un rayo encima.

Los Vengadores de los Grandes Lagos son otro de esos grupos que podrían merecer posteos regulares en ADLO! y… de hecho, los han tenido. Pero eso no significa que no vayamos a aprovechar esta oportunidad para recordar que los creó Byrne para los Costa Oeste, tuvieron una aparición memorable en el MuertoPiscinas de Kelly, algunas apariciones -en Thunderbolts, por ejemplo- y, finalmente, tuvieron su propia serie aquí. Después de esto tendrían varios especiales sueltos, y para 2016 otra mini. No es mucho, pero es suficiente. Aunque tengan que filtrar metraje de un proyecto nunca realizado, claro.

18) Green Goblin (1995–1996)

Portada de Green Goblin en la que vemos la cara del Goblin, desquiciado y mostrando una calabaza.

A veces el noventerismo es más complicado de explicar y, sin embargo, se nota. Tomemos por caso este Phil Urich al que han ido baqueteando de aquí para allá y al que dieron la primera serie del Duende Verde. Y es que pese a que el guión fuera poco menos que el relleno inevitable y el dibujo de McDaniel no refleje tan bien como otros esa década sí que podemos decir que hay una sensación

Portada de Green Goblin en la que vemos a la Araña Escarlata habiendo atrapado en una tela amarilla al Duende. Son todo sombras y volúmenes.

algún momento que deja claro por dónde iban los tiros,

Portada de Green Goblin en la que vemos a DareDevil, que tiene clavados en un palo varios batarangs del duende. En ellos se ve reflejada la cara del mismo. Porque esto es lo que es.

y, qué puedo decir, momentos en los que se nota que McDaniel se esfuerza por ser contemporáneo.

Portada de Green Goblin en la que vemos a varios personajes -Conan, Hulk, Coloso- alrededor del duende, con unos cuantos muñecos en el suelo de Spider-Man y el Doctor Doom.  Mucha vena, mucho músculo.

¿Y de Urich qué decir? Pues que algún día habrá que dedicarle un posteo a uno de los personajes que cada vez que aparecen parece que es porque alguien ha tirado un dado en la Tabla de Personalidades Aleatoria y otro en la de puteos.

19) Gunhawks (1972–1973)

Portada de Gunhawks en la que vemos a Kid Cassidy, un vaquero rubio, y Reno Jones, un vaquero negro, luchando contra un grupo de asaltantes a su alrededor.

¡Malvada Marvel! Mira que intentar adoctrinar a los niños con un cowboy NEGRO, como si fuera una cosa histórica o algo así. Está claro que los intentos de lograr reescribir la historia y destruir la niñez harán que miles de niños de los setenta recuerden esta época como un momento de excesiva politización de los cómics.

Vamos, no hay más que recordar aquel número en el que

Portada de Gunhawks en la que vemos a Reno Jones en mitad de una ciudad india, la mayoría de sus guerreros parecen muertos en el suelo, a su lado hay un niño indio llorando, la caballería yankee está cargando. Reno dice: Call off the slaughter, General! Enough blood's been shed!

El general le responde:

I've got orders to wipe out this village, cowboy... every man, womand an' child! And if you get in my way... THAT INCLUDES YOU!!!

¡se les ocurrió decir que la matanza de niños no tenía sentido! ¡¡¡Y LAS AUTORIDADES LES ACUSARON DE TERRORISTAS!!!

De verdad. No sé a dónde vamos a ir a parar.

20) Gun Runner (1993–1994)

Portada de Gun Runner en la que vemos al susodicho, un tipo con un marca en el ojo, otra en el pecho, que tiene desnudo pero también lleva una enorme hombre, pistolas, armas, la parte de bajo, la mano y un brazo son metálicos, el brazo es un enorme cañón, y tiene CUATRO coletas. Le está atacando mientras salta con su moto en llamas Blaze.

Efectivamente, aquello del Gene Pool de Marvel UK eran tres series. Y esta es la tercera. ¿Que por qué a todas les pusieron nombre que empezaba por G? Pues ni idea. ¿Qué por qué las otras dos eran como Mutantes Británicos Raros y en esta Dan Abnett y Andy Lanning decidieron que mejor una especie de postapocalipsis místico-mágico con manos cañón?

¡¿A quién le importa?!

A la gente lo que le importa es la molonidad máxima,

Portada de Gun Runner en la que vemos al protagonista enfrentándose al Motorista Fantasma.

la GENIALIDAD!

Portada de Gun Runner en la que vemos como el protagonista destroza con su cañón-brazo a una especie de monstruo. Su torax salta por lo aires.

Y el ofrecer un noventerismo tan desatado que ves la portada y puedes ir tachando elementos de la lista noventera.

Portada de Gun Runner en la que vemos al protagonista, con un montón de mosntruos detrás que van a atacarles. Todo el noventerismo está a tope, con músculos, venas y demás.

¡Normal que lograra dos números más que las otras!

¡¡¡Y LARGA VIDA A MARVEL UK!

¡Hasta aquí para esta letra! Ya habéis visto que no es por falta de títulos. Y el mes que viene habrá más. Además, así podemos aprovechar mientras para ir pensando para dentro de dos meses, en las cosas que Marvel tiene preparadas para nosotros en la H. Y ya os podemos ir adelantando que os va a dejar…

Portada de Hyperkind en la que vemos una portada en tintas metalizadas y repujados, es un grupo de aspecto superheróico formado por un tipo con capa, una rubia en minikini con bolas de energía a su alrededor, una especie de señor musculosos / mono morado con pelo rojo y una mujer con aspecto de velocista que dispara con los brazos.

MUDOS.

La riqueza es injusta, redistribuid los bienes

Cuando un medio se dedica a difundir alabanzas a la figura de un líder…

…suele ser porque el propio líder alabado está detrás, dictando el contenido entre bambalinas

En cambio, si un medio por lo que sea difunde otro tipo de consignas más «políticas»…

…es porque de alguna manera se ha colado un (peli)rrojo peligroso por detrás

Pero no temáis: el sistema funciona y el capitalismo tiene recursos de sobra para dar su merecido al disidente sin ensuciarse las manos directamente

[Viñetas de Archie 269 (1978)]

Entendiendo el heteronormativismo básico

Archie y Reggie, dos hijos sanos del heteropatriarcado, están en la playa con simpáticas camisetas a juego (como buenos bros) disfrutando de las vistas sin molestar a nadie

Cuando de repente su diversión se ve interrumpida por la llegada de dos feminazis, que se dirigen directamente a ellos

Y ya está, solo con eso Archie y Reggie han sido expulsados del espacio público. Su tarde de diversión cuidadosamente planificada (las camisetas se las han tenido que traer de casa) está arruinada

¿Pero cuál es el problema que tienen estos dos varones heterobásicos? ¿Timidez? ¿Hipocresía? ¿Que no les gusta que les hagan lo que ellos le estaban haciendo a terceras personas? ¡Incorrecto! Lo que les ha molestado de verdad es la PETICIÓN DE CONSENTIMIENTO. El consentimiento quita la sal a la vida, es mejor pedir perdón que pedir permiso, a ver si ahora vamos a tener que firmar un contrato para follar. Y así todo

[Viñetas de Archie 266 (1977)]

Archie me ha dejado sin palabras

A pesar de que otras veces nos hemos echado unas risas con el Archie del siglo pasado la siguiente historieta presenta tal despliegue de toxicidad que no me he atrevido a editarla ni comentarla lo más mínimo para no alterar su valor como documento antropológico y retrato de una época

[Historia aparecida en Archie nº 265 (1977)]

Viñetas de tebeos nuevos, viejos y muy viejos