Los secretos del universo Marvel de la I a la… I

¡Un mes más, una letra menos! Cómo será la cosa que yo esperaba que este mes lo mismo cubríamos dos letras… Total, ¿qué puede tener Marvel en la I? ¡Oh, la IRON IA! Así que nada, he intentado limitarlo dentro de lo posible para no trabaj ofreceros una selección cuidad, pero lo cierto es que esta I… ¡IMPRESIONA!

01) Iceman (1984 – 1985) (2001 – 2002) (2017 – 2018) (2018 – 2019) / Astonishing Iceman (2023 – 2024)

Portada de Iceman en la que vemos a un juvenil y alegre Hombre de Hielo en mitad de uno de sus toboganes lanzando hielo en una ciudad de aspecto extraterrestre y un par de alienígenas por ahí.

Comenzamos por todo lo alto, lo creáis o no. Que será que no porque sois así. Resulta que en 1981 comenzó la emisión de Spider-Man and His Amazing Friends en la que Spidey compartía espacio con Firestar y también con Iceman. Se hicieron algunos cómics -pocos- generalmente a sueldo -varios como suplementos de periódicos- y parecía que no mucho más. Así que, claro, alguien pensó que había que aprovechar y darle una serie propia a sus protagonistas. Firestar tardaría un poco más -para un éxito similar- pero en ambos casos se darían miniseries de cuatro números.

Lo lógico sería pensar que para aprovechar el tirón de la serie infantil se haría algún tipo de cómic de aventurillas sencillas y ligeras.

Página de Iceman en la que vemos una ciudad de aspecto extraterrestre, naves espaciales, disparos y la madre que les trajo a todos. Hay personitas pegándose de leches. Y muchos rayos, puntos, exploisiones y blablabla.
Página de Iceman en la que vemos el equivalente a un mundo de fantasía épica, una enorme montaña, nubes negras, un sol o algo, y debajo muchas gábricas con gente trabajando cautiva y una especie de roboces raros.

Claramente nadie avisó a De Matteis.

La historia era un batiburrillo ochentero sobre una base del drama de que los padres de Bobby no le aceptan. Y luego ya Regreso al futuro, y un poco de lo que pillen. Pero también había humor, eh. Por si algún tierno infante se hacía con ello.

Viñetas de Iceman en las que vemos a Bobby intentando vestirse, lleva la camisa abierta y está subiéndose los pantalones, sin abrochar. Hay un perro a su lado ladrando. En la casa de detrás vemos a una señora salir por la ventana para gritar:

Help! Help! There's a godless communist undressing in my backyard! 

Bobby responde:

You've got it all wrong, miss! I'm putting my clothes on!

En una viñeta con la señora en primer plano la vemos decir:

Don't try to fool me, young man! I know a sexual deviant when i see one! 

If my son were here--he'd have you in the hoosegow in two seconds flat!

Sí, el dibujante es Paul Kupperberg, ¿a que es reconocible?

Pero bueno, que le podéis echar un ojo y que el éxito fue tal que tras su final en 1985 tardaron 16 años en el siguiente. Concretamente en este de 2001.

Portada de Iceman 1 vol 2 en la que vemos un Iceman de negro, con pantalones dosmileros y una chaqueta extralarga igual de negra, está alrededor de lo que parecen cosas de huelo hechas de esta manera peculiar de los gráficos 3D de principios de siglo.

Ya, seguro que no os esperabais que esto fuera de 2001, casi ni se nota. Esta vez era porque le había crecido un hijo. Cosas que pasan. Luego resulta que no era suyo. O no exactamente. O algo. Qué más dará. Cuatro números duró, otra vez. Pero bueno, para 2009 le darían un One-Shot de esos de orígenes,

Portada deI X-Men Origins Iceman en la que vemos Un retrato parcial del Hombre de Hielo, con su busto en blanco desdibujándose sobre un fondo azul, tiene una X donde el corazón o algo.

para 2011 lo intentaron con un one-shot a medias, a ver si así,

Portada de Iceman & Angel en la que vemos a ambos mutantes volando, uno con sus alas, el otro con los toboganes.

y esto iba más o menos moviéndose cuando pasó Bendis.

En su intento de ‘estar al loro’ con los jóvenes decidió que en realidad a Bobby le habían gustado los hombres siempre.

En lugar de cualquiera de las dos respuestas correctas:

Que a Bobby le habían gustado los hombres desde que Scott Lobdell intentó el mismo truco que Bendis con mucho menos éxito por parte de la editorial -incluyendo a Estrella del norte por medio-.

Y que, dado que había tenido varias décadas de novias y un hijo-suyo-no-suyo, podrían haber dicho que era bisexual.

Pero bueno, Bendis. Que en el Uncanny X-Men 600 de finales de 2015 -o principios de 2016- hizo una de las suyas. Peor de lo que lo estaba montando Lobdell, que ya tiene mérito. Aunque, por supuesto, Lobdell se resarció.

Viñeta de Uncanny X-Men 313 ó 14o algo así, en la que vemos a El Hombre de Hielo en una versión noventera con pelo largo, garras y pinchos.

Pero que, al fin y al cabo, esto de Bendis acabó sirviendo para ‘renovar el interés en el personaje’ y que le dieran una nueva serie en 2017.

Portada de Iceman 1 vol. 3 en la que vemos a Bobby en su versión con el traje rojo y negro, está rodeado de zonas de hielo en las que vemos reflejados al Juggernaut, Mística, Magneto Apocalipsis o Siniestro. Todos ellos con exceso de eyeliner y los labios bien pintaditos.

Ya, bueno, uno ve esa portada y entiende el contexto rápido.

Sí, de nuevo volvía haber problemas entre Bobby y sus padres. Yo qué sé, el eterno comiquero y todas esas cosas. Pero esta vez la serie llegó al número 11. Que parece que no, pero que fue un éxito. Así que para 2018, aprovechando el cambio de año, le dieron otra vez otra serie, a ver si esta…

Portada de Iceman 1 vol. 4 en la que vemos a El Hombre de Hielo en su versión 'con pinchos' bajando por un tobogán y con reflejos en el hielo en los que están Bishop y Kitty Pride.

Cinco números duró. Aunque esta vez en lugar de sus padres se dedicaban a hablar de un escuadrón de hombres de hielo, y a terminar su historia en otro one-shot en 2019.

Portada de Uncanny X-Men: Winter's End en la que vemos una batalla entre multitud de personajes, muchos de los cuales parecen versiones más viejas de  otros X-Men, incluyendo Coloso, Tormenta y, por supuesto, El Hombre de Hielo, que en su forma con pinchitos se enfrenta a una versión con pelo largo y barba que lleva un palo y va vestido con una especie de poncho por encima.

Que servía para cerrar tramas, sacar chistes y mencionar algunas cosas… que había que mencionar. Supongo.

Viñetas de Uncanny X-Men: Winter's End en las que vemos, en la primera, a Johnny Storm vestido de civil y dispuesto a tocar lo que parece un ukelele. Dice:

I wrote a little jingle about our bromance! I call it "A Song of Ice and Fire".

Bobby parece que quiere pararle  mientras dice "uuuuh, Johnny"

Kitty le abraza mientras le dice: Happy Birthday. I spent two hours keeping your parents from asking everyone inappropriate questions.

Efectivamente, pudo ser peor. Pudieron poner a Bendis en Los 4 Efes.

Para 2021 volvieron a darle un especial. Y por ser vosotros os voy a poner el título completo:

Mighty Marvel Holiday Special: Iceman’s New Year’s Resolutions Infinity Comic.

Portada de Mighty Marvel Holiday Special: Iceman's New Year's Resolutions Infinity Comic. en la que vemos una versión de El Hombre de Hielo algo más juvenil, pero con pelito y perilla, es de suponer que en su versión twing. Está en lo que parece el espacio, en un tobogán y frente a un poliedro brillante, como una bola de discoteca.

Para cuando terminas de decir el nombre te has leído el número.

Dentro de la cosa digital también le dieron… no exactamente serie nueva, pero si los cuatro primeros números de Marvel’s Voices Infinity Comic.

Portada de  Marvel's Voices Infinity Comic: Iceman en la que vemos esa versión con pelito Tintín y perillita, twink era todavía, con un fondo de hielo alrededor.

Cuatro números -seguro que ya os lo veíais venir- en los que Bobby parecía haber olvidado todo lo sucedido en las series guionizadas por Grace desde 2017. Incluyendo lo de sus padres. Pero no os preocupéis, que al final matan al padre. Ya veremos si alguien se acuerda. Sobre todo porque la historia en general es una de esas en la que todo se resuelve gracias al poder del amor. O algo así.

Pero bueno, esto llevó, por ridículo que suene, a otra serie más. Esta vez con adjetivo.

Portada de Astonishing Iceman en la que vemos cómo está en sus toboganes, rodeado de cosas puntiagudas de huelo. Yo qué sé, decisiones.

Esta serie de 2023 duraría… Sí, cinco números esta vez. Pero no os preocupéis, que seguro que le vuelven a dar algo al bueno de Bobby.

02) I ♥ Marvel (2006)

Portada de I (heart) Marvel: My Mutant Heart en la que veremos si puedo describir esto. Todo es un estilo manga excesivo. Lobezno se está quitando la corbata del traje colegial mientras una caja de bombones vuela, Cannonball está de espalda, echándose hacia atrás y lanzando besitos, a su alrededor hay flores y chicas con corazones en los ojos. Y delante de todo está... ahm... Dooop. Con el 'culo' en pompa. Tiene una marca en él. Y, ahm... también está ruborizándose y llevándose un dedo a la boca. Mientras... eh... lleva puesto un traje de criada francesa. Es... Bueno... Es una portada.

En Marvel tienen ideas. No sé si muchas, quizá por ello la llaman La Escasa de las Ideas. Pero las tienen. Por ejemplo, en 2006 decidieron sacar una colección de cómics ‘románticos’ con el título I ♥ Marvel que era…. Bueno. ¿Es que no habéis visto la portada de arriba?

Los especiales se llamaron:

My Mutant Heart
Web of Romance
Marvel Ai
Outlaw Love
Masked Intentions

Y trataban de diferentes aspectos bien del Universo Marvel, bien del Amor. Os pongo las portadas:

Portada de I (heart) Marvel: Web of Romance en la que vemos a Spidey abriendo una caja de regalo, dentro está MJ con minifalda y top, bailando, hay notas musicales y pajaritos saliendo.
Portada de I (heart) Marvel: 
Marvel Ai en la que vemos en la parte inferior una ciudad, En la parte superior vemos a Visión, a Medusa y a alguna más. Y delante están Elektra y Daredevil.
Portada de I (heart) Marvel: 
Outlaw Love en la que vemos lo que parece un pueblecito que lleva a una ciudad con lo que parece un palacio o algo. Vemos también a Bullseye con un puñal en la parte superior, en el centro Ruby Thursday y abajo The Answer
Portada de I (heart) Marvel: Masked Intentions en la que vemos un grupo de personajes con un fondo de ciudad, luna y nieve, están por ahí Justicia, Firestar, Speedball y la Chica Ardilla. Bueno, una chica que sujeta a una ardilla, en realidad.

Podría contaros de qué iban las historias de dentro. Especialmente la de Doop. Pero no voy a hacerlo porque si la portada ha servido para venderos la idea de que queréis saber qué está pasando ahí es que, en realidad, va a ser mejor para vosotros que las leáis. Especialmente la de Doop.

03) Illuminator (1993)

Portada de Illuminator en la que vemos una ciudad de noche, un tipo con chaqueta azul y una estrella blanca, con un casco azul con visera bajada, está bajando mientras emite rayitos de luz o cosas. El título va con tinta metálica.

Marvel, años ’90. Alguien piensa que sería una gran idea llegar a un acuerdo con la editorial cristiana Nelson para coproducir algunos tebeos. Su estrella sería Illuminator, una serie de supérheroes cristianos. O algo así. El experimento dejó muy claro un asunto: Mejor no. Para el tres la cortaron pese a que habían sacado la preventa hasta el cuarto.

Y es raro, porque unos cómics en los que el demonio va a fiestas con drogas, que la experimentación científica convierte a los hombres en furros y los cristales new age… no me queda muy claro, ¡pero malos también! Ah, y hay una especie de cura de paisano con un garfio. Unos cómics así, digo, deberían de haber dado más juego.

Mira que le pusieron tinta metálica a la portada del primero, pero es que ni así.

Aunque pudo ser peor. Al menos Abobados Cristianos no les demandó por cerrar la colección.

04) Imperial Guard (1997)

Portada de Imperial Guard en la que vemos a la Guardia Imperial mirando con diversión y algo de juerga un semáforo en verde en la calle nevada de Nueva York. (Suponemos que es Nueva York, en realidad no vemos ningún asesinato, atraco, ni nada de eso)

Alguien pensó que era una buena idea sacar una serie de la Guardia Imperial Shi’ar, la idea fue lanzarla después de Onslaught con la excusa de que faltaban héroes en la tierra y así Lilandra los mandaba a que echaran una mano. Sin darse cuenta de que la Tierra es una cosa distinta. Como Hércules en Nueva York pero con guiones de Brian Augustyn, vaya.

05) Immortal Weapons (2009)

Portada de Immortal Weapons en la que vemos a fat Cobra. Cada portada lleva a uno, y a este le ha tocado lo dicho. Todas las portadas, magníficamente dibujadas por Aja, tienen un rectángulo vertical en el centro, en este caso rojo, con el personaje dibujado encima y algún detalle del mismo color, una de las letras de su cuerpo, y a la derecha el nombre y el ideograma.

El éxito de The Inmortal Iron Fist -y su cancelación- facilitó que salieran estos cinco especiales centrados cada uno de ellos en una de las Armas Inmortales. Con estas portadas tan magníficas de Aja… que no dibujaba en los interiores claro.

Lo que nos lleva a la siguiente lección: Si te gustan las portadas TE COMPRAS UNA ILUSTRACIÓN, NO EL CÓMIC. De nada.

06) The Impossible Man Summer Vacation Spectacular (1990) (1991)

Portada de The Impossible Man Summer Vacation Spectacular en la que vemos al Hombre Imposible en lo que podemos suponer que es un bañador. Está en la tumbona al lado de la playa y detrás tiene a Doom. A su alrededor hay una enorme cantidad de cabezas de héroes que parecen enterradas en la arena. El Hombre Imposible tiene cara de mosqueo y dice: Like I told these other bozos.... Quit blocking my sun!

Supongo que en estos momentos estaréis pensándoos por qué nunca habíamos hablado de este cómic en lo de los swimsuits. Que no os engañe la portada -ya hemos hablado de esto- porque El Hombre Imposible es más que un cuerpo en este número.

Si quisiéramos hablar de swimsuit recurriríamos a otros ejemplos, como…

El inenarrable pin up de Namor dibujado por Joe Quesada en el que lleva 'solo' una concha por bañador.  Cogida con una cadenita. Bueno, y brazaletes. Todo su cuerpo parecen girones de fibra, sombras oscuras y un líquido que supondremos que es agua. Pero, de verdad, cuanto menos lo describa mejor para todos.

Este es más una colección de historias cortas de distintos autores intentando demostrar que El Hombre Imposible podía ser divertido.

Así que le ponían de vacaciones con su mujer y los niños, molestando a distintos héroes y villanos.

Por difícil que parezca creer, aún tuvo un segundo número al año siguiente: Se habían dejado a un niño en La Tierra y tenían que volver a por él. Tal y como queda reflejado claramente en la portada.

Portada de The Impossible Man Summer Vacation Spectacular en la que vemos a La Patrulla X -Cable, Tormenta, Júbilo, Lobezno, etc...- están alrededor de una tapa de alcantarilla que ha saltado por los aires, y en el centro, disfrazado de Tortuga Ninja está El Hombre Imposible gritando KOWABUNGA DUDES.

No, Cable no sale dentro. Lo importante aquí es que termina con una viñeta.

Viñeta de The Impossible Man Summer Vacation Spectacular en la que vemos una nave espacial en forma de autobús escolar verde, está volando por el espacio mientras cantan To dream the impossible dream... A la derecha vemos una imagen con un cómic de El Hombre Imposible con una enorme arma. Hay un texto debajo que dice: You can make the impossible happen! clip cloud and send to: Marvel Comics 387 Park. Ave. South New York, NY 10015 

YES! Give imp his own series! I'll buy it!

y un espacio en blanco en el que pone: Your signature.

Por supuesto no tuvo una serie propia. De hecho, no tuvo ni más especiales. Pero no se puede decir que no tomaran nota.

Porque para 1996 decidieron que mejor dejarle el humor a los profesionales y sacaron el Sergio Aragonés Massacres Marvel. (Del que hablaremos en la S, claro)

07) In His Steps (1994)

Portada de In His Steps en la que vemos un callejón oscuro, un par de aparentes malhechores tienen a un cura con una biblia en la mano, está contra la pared mientras estos le encañonan con un arma. El sitito está lleno de ratas, inmundicias y basura en general. Lo que no vemos es al monaguillo, así que podemos suponer que ha logrado huir.

Marvel no solo estaba con Nelson para los superhéroes, también para ‘adaptaciones inspiradoras’. Como esta de ¿Qué es lo que Jesús haría? en la que, por supuesto, no hay nada extraño de lo que hacer risas. Solo gente comportándose de manera completamente normal

Viñeta de In His Steps en la que vemos a un grupo de personas con trajes de principios de siglo -del anterior- que están haciendo el corro de la patata en un cementerio mientras dicen AMEN!!

y escenas fáciles de explicar.

Viñeta de In His Steps en la que vemos a un señor mayor que está descorriendo las sábanas de una cama tamaño de matrimonio dentro de la que hay un Jesucristo. O quizá EL Jesucristo. Cada cual con sus kinks.

08) Invaders (1975 – 1979) (1993) (2019–2020) / New Invaders (2004-2005) / Avengers/Invaders (2008 – 2009) / Invaders Now! (2010 – 2011) / All-New Invaders (2014–2015)

Portada de Invaders en la que vemos a Namor, el Capitán América y la Antorcha Humana -la original- pegándose con aviones nazis.

La historia de los Invaders es un buen repaso al Método Marvel de hacer las cosas. Porque aunque la en aquel entonces Timely tenía a todos los personajes que acabarían apareciendo lo cierto es que los Invaders… nunca existieron. Sí, hubo un ‘algo así’ con los All-Winners Squad que aparecieron en un total de… dos cómics.

Portada de All Winners Comics en la que vemos al Capitán América, Bucky, Namor, La Antorcha Humana, Toro, Miss America y Whizzer llegando a la guarida de un malvado que tiene a una rubia atada. Nos anuncian que se trata de la historia: The riddle of the Demented Dwarf. Así dejan claro que luchan contra nazis, aunque no veamos a las hormigas de felpa.

No solo eso, además resulta que su aparición y operaciones fue posterior al final de la Segunda Guerra Mundial. Así que la idea de cambiar el pasado para que claro-que-sí-siempre-combatimos-a-los-nazis es… indudablemente Marvel. No sé si tanto o más como el ‘olvidarse’ de Miss America.

Sea como fuera, parece que la historia era que Stan Lee pensó en juntar en Tales to Astonish a Namor y Hulk y ponerle ese nombre. La idea no prosperó pero Roy Thomas tomó nota. Quién sabe, quizá algún día pudiera usarlo (para asegurar ser el creador de algo) y ese día llegó cuando decidió ‘revivir’ al equipo para un número de Los Vengadores.

Portada de The Avengers en la que vemos la torre Eiffel de fondo y luego ya al Capi pegándose con Pantera negra, Chaqueta amarilla contra Namor y Visión con La Antorcha Humana

A partir de ahí era cuestión de tiempo que lograran su propio cómic. Primero con un Giant-Size en 1975 y, visto que parecía haber un algo de interés, ese mismo año con la serie. Que duraría 41 números nada menos, hasta 1979. Entre medias un montón de historias que en gran parte funcionaban como manera de modificar el pasado a su gusto. Poniendo el retro en retrocontinuidad casi tanto como demostrando el gusto de los estadounidenses por contar la Segunda Guerra Mundial ‘a su manera’ olvidándose de lo que no le venía bien. Y sacándose de la manga ideas como la Liberty Legion.

Pero eso no significa, ni mucho menos, que fuera el final de su historia. Porque ya sabéis que aquí nada se tira, y porque hace falta recuperar de cuando en cuando cabeceras para que no se las lleve la competencia. Al fin y al cabo en DC decidieron sacar en 1981 el All-Star Squadron.

Total, que para 1993 Roy Thomas logró que le dieran otros cuatro números.

Portada de Invaders en la que vemos una especie de explosión con los colores de la bandera, de ella salen corriendo los de siempre: La Antorcha Humana Original, Namor, el Capitán América, Miss America,
Whizzer y esta vez también Thin Man.

Sí, los noventa eran así.

Lo cierto es que no le salió tan bien como la primera vez, así que ahí parecía que había acabado el asunto… excepto porque hay una fuerza poderosa en el universo. La fuerza del registro intelectual. Así que para 2004 tuvimos esta otra versión que era…

Portada de The New Invaders en la que vemos en la parte superior a la Antorcha Humana original, el Capi y Namor, todos en busto, el de Namor a punto de empitonar. Debajo tenemos al US Agent, Union Jack y Spitfire.

Bueno, muy propia de 2004. La verdad es que es una portada que es difícil de mirar y no hacer comentarios.

Diez números duraría, incluyendo un número 0. Y es que pese a intentar que la gente se interesara por ella con portadas….

Portada de The New Invaders en la que vemos a Namor en su calzoncillo tirado en el suelo entre las piernas de alguien vestio de amarillo y con cuchillas saliendo de sus manos.

portadas. Lo cierto es que no parecía que ese público estuviera ya ahí. El asunto se remató el mismo 2005 en otro Giant-Size. Que se ve que le habían pillado afición.

Por supuesto lo importante aquí es quién quiere traerla de nuevo, así que cuando Marvel llegó a un acuerdo para que Alex Ross hiciera algunos cómics para ellos -lo de Dynamite, ya os acordaréis- uno de los títulos fue una maxi para

Portada de Avengers / Invaders en la que vemos a los Vengadores (Lobezno, Spider-Man, Spider-Woman, Ms. Marvel -o Binaria o yo qué sé el nombre que usaba Danvers con el traje negro y el rayo amarillo-, la Avispa y Luke Cage. A su alrededor están cayendo los de siempre: El capitán, Namor, La Antorcha, Toro, Bucky. yo qué sé.

y publicaron los doce, conste. De 2008 a 2009. La cosa debió de ir suficientemente bien como para que, al año siguiente sacaran una suerte de continuación. Pero de solo 5 números esta vez, aunque repartidos de 2010 a 2011.

Portada de Invaders Now! en la que vemos de fondo a los de siempre. Namor, el Capi, la Antorcha. Delante hay una serie de caras de personas que se supone que tendríamos que reconocer. Voy a presuponer que son Bucky, Namosr, el Capi, la Antorcha y Toro.

Así que ya habíamos tenido la serie regular, la limitada, la New, la Now, ¿qué tocaba ahora? Pues en 2014 alguien pensó que con el evento All-New pegaba que hubiera unos All-New Invaders

Portada de All-New Invaders en la que vemos lo que parece un agujero dentro del cual han entrado ya la Antorcha humana, Namor, el Capi y el Soldado de Invierno. Parece que van a golpear al lector. No lo descarto.

que duraron nada menos que 15 números, cruces con el crossover de turno incluidos

Portada de All-New Invaders en la que vemos que pone que está relacionado con Original Sin, vemos las cabezas del Capi, el Soldado de Invierno y La Anotrcha, hay una especie de chica manga que está soltando una descarga de... yo que sé,... de Kawai o algo será.

Total, que en 2015 se acabó la mecha pero les dejaron un hueco en la siguiente idea de crossover de 2017 con Secret Empire: Brave New World.

Portada de Secret Empire Brave New World en la que vemos un globo en la parte inferior con Estados Unidos en manos de Hydra, en la parte superior están la Capitana Marvel, La Antorcha, Namor, Iron Man, Pantera Negra y arriba Miles Morales.

Que tiene su lógica, supongo, pero que repartirse la cabecera quizá no es lo que esperaban. Eso sí, duraron los 5 números que estuvo aquella en activo, los únicos personajes que aparecieron en todos.

Así que no debería de extrañarnos que en 2019 lo intentaran de nuevo

Portada de Invaders en la que vemos en la parte de arriba la cara del Capi, un cielo en llamas con aviones bombardeando. En la parte inferior el escudo del Capi y delante la Antorcha a la izquierda, el Soldado de Invierno en el centro inferior, porque en el centro total el que está es Namor con un traje espantoso, lleva el pelo largo pero con moñitos, una especie de armaduras para hombros, brazos y las espinillas, pantalones, pero no zapatos, yo qué sé.

Esta vez con su nombre de nuevo. Pero con Namor con ese diseño de traje pensado para distraer a los enemigos, o algo. 10 números durarían, hasta 2020. Y luego ya solo menciones en títulos del Capitán América y esas cosas.

Pero supongo que no tardarán mucho en traerlos de vuelta. Como mucho 10 años. Y cómo poco… ¿Alguien tendrá que combatir con los Nazis, no? ¿O es que esperarán a que hayan sido derrotados para contar las historias de cuando los combatieron?

09) Invisible Woman (2019–2020)

Portada de Invisible Woman en la que vemos a Sue Storm con el traje de los 4F que parece que está controlando formas invisibles hacia el lector.

Sue Storm, la Mujer Invisible, apareció por primera vez en 1961 como parte de Los Cuatro Fantásticos. Ya hemos contado como La Antorcha Humana y La Cosa tuvieron títulos independiente rápidamente. Es cierto que Reed Richards no haya tenido ninguna serie propia – ¡Tan Señor Fantástico no será!-, pero eso no es excusa para que a Sue tampoco tuviera hasta 2019. Y que cuando la tuviera fuera con una historia de espionaje de la mano de Mark Waid con portadas…

Portada de Invisible Woman en la que vemos una red de alambre de espino rojo en la que ha caído Storm. Delante tenemos, con un rifle entre las manos, a La viuda Negra.
Portada de Invisible Woman en la que vemos mirando con mucha sorpresa a la pistola humeante de su mano, a Sue Storm.

Bueno, con portadas. No tengo muy claro qué buscaba Marvel, pero quizá signifique que en unos años veremos más.

10) Iron Cat (2022)

Portada de Iron Cat en la que vemos a la izquierda a Iron Man, a la derecha a la Gata Negra, en el centro a Iron Cat. Yo qué sé, supongo que es verdad que la Gata puede abrir todo con sus ganzúas.

Es posible que alguien haya pensado realmente que este era un concepto interesante que merecía la pena que tuviera serie propia. Y no algo que sale para que Marvel tenga registrado el nombre. Claro que sí. Cosas más raras hemos visto.

11) Iron Fist (1996)

Portada de Iron Fist en la que vemos al susodicho rompiendo una pared o algo, atravesándola de una patada mientras que hay campos como de fuego o energía o yo qué sé a su alredeor. El pie y la mano están delante de todo al avez, el resto detrás, hay restos de la pared por todas partes y, por supuesto, hay mucha rayita y mucho diente. Además el logo es una cosa hecha por ordenador en el que han puesto 3D y brillos y de todo y es casi imposible de leer.

Vale, sí. Iron Fist tiene MUCHO más, desde su primera serie en 1975 a las otras cinco que tuvo con ese nombre, varias con otro nombre, one-shots, team-ups y mucho más que nos puede servir para hacer algún posteo en algún momento. No es como si fuéramos a esperar que le estrenen una serie.

PERO.

¡La serie noventera! Bueno, realidad la PRIMERA serie noventera. Con ese título que está hecho con una parte de WordArt y de arrojo.

Y con un dibujo tan noventero. Pero tanto TANTO.

Página de Iron Fist en la que vemos al héroe con el traje destrozado, el pelo alborotado, cayendo en un paisaje nevado, mucha rayita, mucho diente y mucho pelo, mientras grita I BELIEVE, FATHER!!

Cae a otra parte con nieve de la montaña junto a l que vemos a un esqueleto con girones.

Algo que sólo nos puede llevar a lamentar que el segundo número

Portada de Iron Fist en la que vemos al héroe enfrentándose a La Serpiente de Acero. todo ellos sangre, girones, energía y rayitas. Esta vez un poco más fácil de entender, y el logo está en dos colores para que leamos lo que pone, una mejora notable.

fuera también el último.

Dos años después le darían otra cabecera. Que duraría tres números. Pero, como decía, eso es historia para otro momento. De momento quedémonos con estos dos números de noventerismo.

12) Ironheart (2019–2020)

Portada de Ironheart en la que vemos a la joven en una armadura rosita con algunas cosas amarillas y un corazon brillante en el pecho. Además lleva una especie de visor transparente. A saber.

Bendis, otra vez. Nunca una adopción dio para tanto. Porque en su rato al frente de Iron Man se inventó en 2016 a Riri Williams, la convirtió en IronHeart, la puso de Iron Man en 2017, y no se ocupó de su serie propia porque a alguien le debió de dar vergüenza. Pero casi. Total, que cuando en 2019 decidieron darle esta serie -que duraría 12 números- tampoco estábamos muy sorprendidos. Sobre todo porque parece que Disney estaba mirando ya a ver si le hacía serie, muñequitos o algo. Aún quedaría otro título suyo, de solo dos números y que es el final de las series propias. Hasta el momento. Pero, claro,

Portada de Ironheart 2020 en la que vemos a la joven en una armadura que ya es menos amarilla y más rosa metalizado, la visera sí que es amarillita, y a su lado hay una especie de fantasma  violeta.

terminar con un 2020 es difícil de superar.

13) Iron Man: Bad Blood (2000)

Portada de Iron Man Bad Blood en la que vemos una imagen con Iron Man a la derecha, y detrás, de lado, una imagen de dos helicópteros persiguiendo a Iron Man y disparándole.

Ahora sí que empezamos la serie de cómics propiamente dichos de Iron Man, empezando por esta Bad Blood que cuenta la enésima refriega contra Justin Hammer y que lo mejor que tiene son esas portadas que parecen tarjetas.

Y sí, esa es Yocasta en su época de IA. El pluriempleo.

14) Iron Man: Battlebooks – Streets of Fire (1998)

Portada de Iron Man Battlebooks Streets of Free en la que vemos de fondo una ciudad, un círculo de llamas y, en el centro Iron Man.

Puede que de 1996 a 1997 tuvieran lugar los Heroes Reborn, incluyendo a Iron Man

Portada de Iron Man vol 2, es decir: Heroes Reborn, en la que vemos la versión Reborn llena de cables, rayitas y dos cosas laterales raras en la espalda. Decisiones, decisiones.

Pero en 1998 tampoco se quedó quieta la cosa, y ahí que tuvimos los Battlebooks, que tenían más o menos la misma coherencia narrativa y sentido en su forma de abordarlos que la propia Heroes Reborn.

15) Iron Man: Crash (1988)

Portada de Iron Man: Crash en la que vemos a Iron Man en mitad de una cacharrería y con una enorme arma. Todo ello está dibujado por ordenador.

De esta hemos hablado un par de veces, por ejemplo Emilio aquí, pero como con tantos otros cómics… Había que volver a mencionarlo.

16) Iron Man: Hypervelocity (2007)

Portada de Iron Man Hypervelocity en la que vemos una versión de Iron Man con dos aviones volando a su derecha y a la izquierda una mujer llena de piercings y con una hadita verde tatuada en el hombro.

Hay muchos motivos para hablar de esta serie limitada, como el guión de Adam Warren o…

Portada de Iron Man Hypervelocity  en la que vemos a los Vengadores, pero son todos mujeres. Esta mujer con pelo verde, el rimel corrido en un ojo, muchos piercings y tal. Ojo de Halcón, Thor, Iron Man, el Capi, Visión, de fondo El Hombre Gigante y debajo La Bestia. Perturbador.

la portada del quinto número.

Quizá penséis que en el interior no se desarrolla. Pues veréis…

Viñeta de Iron Man Hypervelocity  en la que vemos de nuevo a los Vengadores, que son esta mujer. Además de los mencionados está una versión de Wonder Man y otra de Hércules. Que lleva, sí, solo el arnés. Tapando los pezones, eso sí.

En realidad no sale mucho más de esta viñeta pero supongo que lo importante es saber cómo aprovecharlas. Aunque… Juraría que alguno de estos vengadores no apareció en la portada. Supongo que por falta de espacio o algo. Sí, será eso. Porque no va a ser por falta de metal, que esto es Iron Man.

17) Iron Man: Kiss & Kill (2010)

Portada de Iron Man Kiss and Kill en la que vemos a Iron Man saltando hacia la Viuda Negra y Lobezno que están besándose.

Un One-Shot como este es más fácil de explicar si no se piensa como un cómic sino dos complementos reunidos. Unos complementos en los que salen, sí, La Viuda Negra y Lobezno. Concretamente, uno en cada historia. Así que no, en ningún momento pasa lo que vemos en la portada. Claro que una portada que se supone de Iron Man y en la que este prácticamente no aparece ya nos hace sospechar un poco. Por otro lado que todas las mujeres de las historias sean pelirrojas podría haber servido también para el título, pero bueno, ya tendrán oportunidades de reeditarlo con nuevo nombre.

18) Iron Man: Legacy of Doom (2008)

Portada de Iron Man: Legacy of Doom en la que vemos a Iron Man y Doom dispuesto a pegarse mientras en el centro vemos una parte como del universo.

Vale, sí, este lo he puesto por las risas,

Portada de Iron Man: Legacy of Doom en la que vemos cada uno de lado otra vez, en el centro está esta vez lo que parece un demonio.

pero tendréis que reconocer que esta aproximación con la espada de He Man y todo

Portada de Iron Man: Legacy of Doom en la que vemos a los dos de siempre para pegarse, esta vez Doom con la espada que aparece en el título. De fondo hay como un color rosa y un palo clavado en un planeta.

y dado que a cada portada el concepto es incluso mejor.

Portada de Iron Man: Legacy of Doom en la que vemos a Doom con la espada, a iron Man con una armadura más tipo... no sé... ¿de caballería? ¿japonesa? El caso es que lleva una especie de moño blanco, como si llevara un gadgetoplumero. En el espacio intermedio esta vez hay globos oculares.

pues qué otra opción íbamos a tener que ponerla por aquí.

19) Iron Man: The Rapture (2011)

Portada de Iron Man: Rapture en la que vemos: de fondo unos planos de armadura, unos cables, una calavera, a Iron Man con la visera levantada y a Rhodes

Los intentos de diversificar Marvel Knights llegaron a decisiones como esta miniserie, un elseworlds que no se puede llamar así porque por lo visto los derechos son de otra empresa y porque, en realidad, lo que hace es montarse un body horror tirando a cobarde pero un body horror al fin y al cabo.

20) Iron Patriot (2014)

Portada de Iron Patriot en la que vemos a Rhodes y la armaduraIron Patriot. Está lanzado la cosa esa de la mano, las ondas son en rojo y azul, las del azul son de Rhodes, la de rojo de Iron Patriot, y juntos se van superponiendo. O algo.

Por ridículo que suene, este podría haber sido un cómic sobre distintas personas. El final de Secret Invasion en 2008 puso a Norman Osborn al mando. El evento siguiente sería el Dark Reign durante el cual aparecerían los Dark Avengers, incluyendo Iron Patriot, que no deja de ser el propio Osborn en una armadura y con el esquema de colores de la bandera USA. Para 2013 aparecería el siguiente Iron Patriot, sería en Secret Avengers y James Rhodes. Sería al año siguiente, en 2014, cuando saldría esta serie. Aún habría una tercera Iron Patriot, porque la serie esta duró lo que duró: 5 números y a por la siguiente. Así que en 2015 aparecería la doctora Toni Ho, y para el invento aquel de U.S.Avengers (ya llegaremos a la U, ya) pudo convertirse en la nueva Iron Patriot. Que acabaría formando parte, después de esto y aún como Iron Patriot, de las Daughters of Liberty.

Así que ya sabéis: No hay idea, por estúpida que parezca, que no pueda tener un extenso recorrido.

21) Island of Dr. Moreau (1977)

Portada de The Island of Dr. Moreau en la que vemos una isla, una serie de cabezas monstruosas, un tipo con látigo y unos genéricos de humano en rubio y morena corriendo hacia delante.

La decisión de aprovechar las películas para hacer cómics no es nueva, pero quizá antes se tomaba de otra manera. No hay más que ver cómo gestionan la adaptación. Aunque eso es lo de siempre. La novela original no incluía mujeres, la adaptación del año ’32 incluía a la pecaminosa Mujer Pantera y a la prometida del protagonista -el final de ambas os lo podéis imaginar-, la de 1996 tenía -además de los orígenes del Mini Yo y un making of mejor que la película- una hija del Doctor hibridada con un gato. Y esta, que es la de en medio… Tiene a una mujer que no parece que sea ninguna de las anteriores. Porque cada vez que ha tocado se han inventado algo distinto. Pues con esto y todo el cómic tiene dos cosas notables: Parece que adapta el final no de la película sino de haberle oído a alguien contar la película, y no es capaz de que los personajes del cómic se parezcan a los protagonistas de la película.

Viñetas de The Island of Dr. Moreau en la que vemos a la izquierda a un rubio en general, a la derecha a un tipo mayor con el pelo gris y barba. No se parecen a nadie en concreto.

Ni Burt Lancaster, ni Michael York, ni Barbara Carrera. Tú le cuentas esto a un dibujante de Marvel de hoy -viva o no en Valencia- y le tienes que reanimar de la impresión. ¡Los cómics antiguos eran así!

¡Hasta aquí para esta letra! Ya habéis visto que hemos encontrado INCLUSO ALGUNO que no era de Iron Man. No muchos. No todos no-relacionados. Pero en fin, las letras es lo que tiene, ya sé que este mes ha quedado un poco soso -sobre todo en comparación con el anterior de DC-. Pero el mes que viene habrá más. Además, así podemos aprovechar mientras para ir pensando para dentro de dos meses, en las cosas que Marvel tiene preparadas para nosotros en la J. Y ya os podemos ir adelantando que va a ser una…

Portada de The Juggernaut en la que vemos una montaña de músculos rompiendo la pared. Cada puño es más grande que sus piernas, su espalda parece una especie de escoliosis asesina, no hay punto de unión entre la cabeza y el cuerpo, de hecho parece más una espinilla en el cuerpo, y dado que tiene una enorme cantidad de dinetes y dos pequeños ojos blancos podemos decir que está Jokerizado o algo. Ah, además parece que está tirando de un cable. Yo qué sé. Los noventa.

JUERGA!

Lecturas del pasado verano (II)

Lecturas del pasado verano

¡De nuevo en España el Héroe de América!

Los secretos del universo DC de la H a la… H

¡Un mes más, una letra menos! Listos para ver, de nuevo, todo lo que nos ha ofrecido el Universo DC. Quizá esperabais que la H fuera una letra tranquila. En ese caso os pasaría como a mí y luego recordaríais todos los personajes que empiezan por H. Y eso sin contar a los que no recordaba. Vamos, lo único que me sorprende es que no haya encontrado ninguna cosa rara de Hellblazer que meter aquí. Porque Lady Constantine irá a la L, claro. Pero, vaya, que os puedo aseguraros que si pensabais que la H sería una letra tranquila es que no conocéis cómo se las gastan en DC…

01) The Hacker Files (1992 – 1993)

Portada de The Hacker Files en la que vemos lo que solo puedo describir como una alucinación de dibujos por ordenador de los noventa, con una serie de rectángulos degradados en colores rojizos con amarillos y algún azul. En el centro hay lo que parece una persona volando pese a que el dibujante no parece tenerlo tan claro. Debajo tenemos tres imágenes, las dos de la izquierda son la imagen de un tipo con la mano en la parte superior de la cabeza, en dos degradados distintos, arriba en azul y abajo en rojo, a la derecha hay algo en una pantalla que pone Digitronix pero son una paz de decir qué es, solo que parece algo triangular y amarilla.

La primera en la frente. Es difícil hablar de esta serie porque estoy seguro de que hay una historia detrás -o varias, la verdad- sobre lo que estaba sucediendo aquí. Con Sarge Steel como secundario para que veamos que está en el universo DC, nos encontramos a Jack Marshall, hacker extraordinaire, reconocible por una camiseta con una A dentro de un círculo, todo rojo. En los cuatro primeros números le vemos ejerciendo en una trama sobre un virus informático que era capaz de generar todo tipo de maldades como, por ejemplo…

Página de The Hacker Files en la que vemos a Sarge Steel hablando con Marshall, hay otro par de personas en la sala. Steel dice: "So it was all a FAKE". Marshall responde: "Ths time, yeah".

Luego hablan sobre lo que había detrás y acaba con Marshall saliendo de la habitación mientras dice: "This means it could happen AGAIN. ANY time" A Steel se le atraganta el puro que se estaba fumando.

Vídeos falsos que se pueden usar para mover una desinformación lesiva. ¡Ah, el futurismo!

Pero para la quinta meten un par de números a Oráculo para pasear por allá un rato, y luego ya se dedican a mil cosas distintas, desde los malvados comunistas chinos -que son una muestra de un malvado sistema corrupto- a los malvados capitalistas estadounidenses -que son una muestra de que siempre hay alguna manzana podrida por bueno que sea el sistema- pero, sobre todo, procuran integrarlo más en el universo. De ahí que salga en Justice League Quarterly, en un número guionizado por Mark Waid en el que Guy Gardner le baja los pantalones a un menor, lo esperable a principios de los noventa, vaya. Y, por supuesto, la Liga aparece también en la serie regular:

Página de The Hacker Files en la que vemos un castillo que es de suponer es la sede de la JLI en Londres, dentro vemos a Elongated Man y Flash discutiendo, con un ordenador por medio. Están dibujados con un estilo cercano al fanzinerismo. Elongated está intentando arreglar la computadora y Flash no le deja, En la pantalla de la misma vemos rudimentarios dibujos por ordenador. En la última viñeta reciben una videollamada de Marshall.

No sé qué más os puedo contar.

Bueno, sí, que el futurismo es importante, no tenéis más que echar un ojo a los momentos que -para los últimos números de la colección- transcurren en una suerte de universo virtual.

Página de The Hacker Files en la que vemos un saloon del oeste, dentro hay un grupo de jugadores dispuestos a jugar a las cartas apostando lo que parecen barras de oro. Hay una discusión por el juego. Todo ello con unos gráficos por ordenador tan antiguos que casi esperas que se pongan a cantar: I like my MTv.
Página de The Hacker Files en la que vemos de nuevo con gráficos por ordenador anticuados a dos vaqueros discutiendo fuera del Saloon, Uno de ellos tiene una cara más detallada que el otro. El poco detallado dispara al aire lo que parece una pistola de rayos.

Tecnología punta, vaya. De esa en la que rápidamente están hablando de temas que, por supuesto, están muy lejanos. Como cuando el capitalista corrupto se da cuenta de que…

Viñetas de The Hacker Files en las que vemos al dueño de una empresa informática diciendo:

This thing, this AI... At first we did it just because we could. It wasn't PERSONAL. Data isn't personal, it's just... DATA. It's like money. 

More money us always BETTER. That's what I USED to believe. But if you take that as far as you CAN, you end up with...

…meter la IA en todo quizá no haya sido la mejor idea.

Pero bueno, eso con dejar pasar una semana y sacar un croufundin se arregla.

Vamos, que yo diría que es una posibilidad para recuperar en una edición a la altura, pero si sacar Batman es ya un riesgo para sus finanzas no os quiero contar una serie sobre hackers en la que no aparece ningún furro.

02) Hammerlocke (1992 – 1993)

Portada de Hammerlocke en la que vemos a un grupo de personajes con una persona de fondo, como una enorme sombra ominosa que enseña los dientes y tiene los ojos rojos. Los personajes están sobre un suelo rocos marrón y a su izquierda, al findo, hay como una enorme construcción, como una pirámide rematada por un rascacielos infinito. El personaje central es un señor de unos cuarenta dentro de una tecnoarmadura dorada. A su derecha hay una joven pelirroja vestida de vaquera, a su izquierda hay un tipo como de guardaespaldas con la cara blanca dentro de una capucha negra. EN el aira en el lado superior izquierda hay una mujer de color volando con unas alas en un traje que recuerda a un loro azul.

Pues aquí estamos, con un intento de lanzar unos nuevos superhéroes… que se quedó en el intento. Y mira que parecía complicado porque lo que tenemos es, por un lado, a un grupo de luchadores ecologistas decididos a todo y, en el otro, a una empresa que está monopolizando toda una serie de tecnologías que incluyen la explotación del universo, mientras hace y deshace con su personal de seguridad.

Por supuesto los malos son los ecologistas. Solo faltaría.

Página de Hammerlocke en la que vemos un texto central rodeado por imágenes con una breve descripción a izquierda y derecha. El texto dice:

Arriba del todo hay un rectángulo amarillento, como una consola de ordenador que da inicio a un archivo. Debajo hay un rectángulo azul, el texto de ese archivo:

To: Gery Dravigian/Editor: Solartext Services/London/ Transcode: 457908k29x8 
From: Felicity Van Starben/Freelance/Phobos Mars- Base/ 
Transcode: 67n807shevo 

Gery- 
Arrived Phobos today, first class starliner passage was great (Thanks!). Gave me a chance to go over notes & prepare for my interview with Admiral Nekemte, one of the few surviving witnesses to the Starbridge crisis and an associate of Hammerlocke's for many years. 
To sum up. In feb2015, Sir Archer Locke (backed by Global Federation) began work on his lifelong dream the Project Olympus Starbridge, a 72000 km high "railroad to space" alternately described as "the final expression of newtonian physics" (cole/rajputi) & "Locke's folly" (popular media). Olympus rose from Cryambe (extinct volcano in Ecuador) & opened the solar system to human exploration/exploitation. 
On 25jan2025, during final stages of Olympus construction, Locke suffered a mysterious (near fatal) accident and was rebuilt with the most advanced biomechanical technology available at the time, becoming the world's first cybernetic man. Medir dubbed him Hammerlocke. Less than a year after the accident, Hammerlocke vanished into the Southern Andes. The Starbridge was completed without him and soon became the focus of Federation power and prestige in an increasingly unstable world. On 25jan2033, Locke's return from his self-imposed exile set off a crisis at Olympus...

Y, debajo, el logo de HAMMERLOCKE

A la izquierda tenemos:
Imagen de un tipo en su mediana edad con canas en las sienes, barba y una tecnoarmadura.
Sir Archer Locke
a.k.a. Hammerlocke
Creator of Starbridge

Un tipo estirado en traje y con canas también en las sienes.
Jacob Kingman-Ahee
Director of Unicorn
(The United Nation International Covert Operations and Research Network)

El tipo con una máscara que tiene toda la cabeza negra menos el rostros que es blanco, con los ojos amarillos rodeados de un círculo negro.
The Phade
Agent of Unicorn
(Current Chief of Olympus Security)

Una pelirroja vestida de vaquera
Cactus Jaq
Agent of Unicorn

Una mujer de color con un casco como de loro
Shakara Skyhawk
Agent of Unicorn
Parner to Cactus Jaq

En el lado derecho, simétrico respecto a las imágenes y textos del izquierdo, tenemos:

Un hombre aparentemente mayor con la cara en sombras
Hugo Tharn
Enigmatic leader of the Ecotechnic League, an organization of Gaian Revolutionaries devoted to the violent overtrhow of the Global Federation

Una mujer con aspecto serio,  pelo largo y rizado hasta los hombros
Dr. Miranda Alvarez-Locke
Hammerlocke's estranged wife
Current director of Olympus

El tercer tipo de mediana edad con canas en las sienes, esta vez con aspecto más relajado y de científico
Dr. Webster Christie
Long-time friend of the Locke's
Designer of Galt. The napscent arificial intelligene which controls Olympus

Una joven con el pelo marrón y aire familiar
Amanda Locke
Archer and Amanda's Daughter
An Actress
Now a captive of Hugo Tharn

Un hombre de color de unos treinta años, con rastras y uniforme.
Lieutenant Patric Nekemte
Percegarda Space Forces
On detached duty as Aide-De-Camp to Hammerlocke

Lo más sorprendente es que con esa portada, entre He-Man y Warhammer, al final sea una obra de ciencia ficción en la que claramente pusieron superhéroes a ver si vendía más. Creo que la respuesta es autoevidente.

03) Hardcore Station (1998)

Portada de Hardcore Station en la que vemos al protagonista, Chief Justice Max, que es un tipo con traje superheróico en negro y dorado incluyendo un casco con gafas verdes. Está volando y disparando. De fondo hay una ciudad sobre la que se ve el cielo estrellado con objetos voladores, a su izquierda hay un tipo musculoso con capucha que le tapa toda la cara salvo dos puntos de luz en los ojos. En el lado superior izquierdo vemos una especie de rostro deformado sobre el cielo.


Aquí estamos con Starlin y sus cosas. Un poco lo de siempre, un malvado malvadísimo. Muy malo y muy poderoso. Pero vamos, muy malo. ¿Que cómo de malo?

Viñeta de Hardcore Station en la que vemos dos recuadros de texto que ponen:

LATMEER of Rann,
STALIN of Earth,
TARKAC the black;
they have all been YOU.

You are a NIGHTMARE of galactic and historic proportions.

Imagina.

Y luego ya un héroe galáctico, una serie de idas y venidas y la decisión de meter a un grupo conocido para el final:

Portada de Hardcore Station 5 en la que vemos al malvado Synner -una mezcla de alienígena y demonio rojo, pero sin cuernos- enfrentado a la JLA a la que tiene entre sus manos. También está Max y otra secundaria de esta serie.


Además de apretar el puño y decidir que volverán a aparecer los dos personajes principales. Que es cierto. El protagonista, Chief Justice Max, y el villano, Synnar -ya os hemos dicho que era Stalin, no esperaríais sutileza por su parte a estas alturas- reaparecerían, el primero en 2006-2007 en Mystery in Space y los dos, en distintos grados de importancia, en 2009 en Strange Adentures y Rann-Thanagar: Holy War. Después de eso solo volvería a DC para Stormwatch, en 10 números que darían para otro posteo. Pero Max y Synnar no reaparecerían. Así que tendréis que conformaros con estas historias.

04) Hardware (1993 – 1997)/ Hardware: Season One (2021 – 2022)

Portada de Hardware en la que vemos al héroe en cuestión. Lleva una tecnoarmadura llena de aparatejos, pero es en forma de crop top y pantalones cortos. Además de eso hay un casco con gruesos bordes rojos en el cuello y la cara, tiene una cadena con unos pinchos a su final y un cuchillo al otro extremo. Y está delante de un fondo de más tecnocosas. Todo lo que sería su piel a la vista es negra como si llevara algún tipo de sustancia alrededor. Incluida la cara.

El Dakotaverso. La última frontera. Bueno, en teoría esto es Milestone, el universo de superhéroes afroamericanos de DC. En la que se podían permitir decir las cosas que no decían en otros sitios. Y lo decían alto y claro hasta un punto en el que lo difícil es no publicar el primer número al completo. Así comienza:

Página de Hardware en la que vemos a un joven afroamericano. Son varias viñetas horizontalesen las que vemos como el joven abre la jaula en la que está el periquito, este sale de ella y trata de escapar para acabar golpeándose contra la ventana.

Leemos:

When I was a kid, I used to have this parakeet. 
And sometimes when I'd open up his cage to clean it... 
He'd ESCAPE.
The little bird would see the backyard and make his move
Invariably, he'd head straight for the window, fast as he could.
And inevitably, crack his head on the wondowpane...
Página de Hardware, continuación de la anterior, en la que vemos en una composición de seis viñetas simétricas, tres arriba, tres abajo, a al pájaro pegándose contra el cristal, visto cada vez más de cerca. El joven se acerca a recogerlo , lo lleva con cuidado a la jaula y lo deja allí dentro de nuevo. El animal tiene aspecto abatido.

En los textos leemos:

...a barrier of GLASS, unseen and incomprehensible to him.
So he'd try AGAIN, over and over..
Until, spent and defeated, he COULDN'T try any longer.
My bird made a common error.
He mistook being out of hs cage...
...for being FREE.
Página de Hardware, continuación de la anterior, en la que vemos al personaje con su traje, saliendo por el techo de cristal de un edificio, rodeado por los trozos de cristal. Hay unos cuadros de texto que dicen:

The parakeet died a long time ago, without ever enjoying tje freedom of the yard.

The boy grew into a man, who spent many years bumping his head against a similar barrier: A ceiling of glass, unseen and incomprehensible to him.

The lesson is clear: Escape is impossible until one perceives ALL of the barriers.

My name is Curtis Metcalf.

But you can call me HARDWARE.

Y el nombre de ese primer número: 

Angry Black Man.

Y a partir de aquí se va a contar su propia historia, que os podéis imaginar:

Página de Hardware en la que vemos su relación con Edwin Alva:

Sobre una imagen de un imponente rascacielos leemos.

Alva Technologies. The insipiration factory where Edwin Alva and his research and development scientists turn out high-tech inventions by the hundreds.

Vemos a Alva, un hombre blanco con el pelo rubio canoso, que tiene un brazo puesto sobre el hombro de Curtis. Le está enseñando la maquinaria del laboratorio, en donde hay lo que parece unos científicos allí trabajando.  Le está diciendo:

Welcome to the family, Curtis.

Otro texto indica: 

He gave memy own lab, entirely too big a salary, and remandate to indulge my curiosity by investigating whatever struck my fancy.

Vemos a Curtis trabajando en un laboratorio con cosas técnicas, el texto dice:

Best deal Alva ever made. My inventions resulted in literally millions of dollars in profits for my benefactor.

Le vemos en una reunión con Alva, dándose la mano y sonrientes:

For my part, Alva was the closest thing to a friend I ever had. Hate to say it, but he was more a father to me than my own dad ever was.

Le vemos entrando en el despacho de Alva tras saludar a su secretaria.

So when the day came, several years later. That I felt I deserved to SHARE in the profits my creations produced, I wasn't at all shy about asking.

Le vemos sentado en un sillón frente al escritorio en el que está trabajando Alva. Los textos dicen:

I was well aware that I was Alva's most valliable employee. The buzz around the office was that I was being groomed to someday take over for the old man.

Surely I could squeeze a royalty point or two out of him.
Página de Hardware en la que vemos la cara de Alva tras escuchar a Curtis, primero se van acercando las viñetas a su cara. En la última viñeta vemos a Curtis marchándose del despacho mientras Alva se queda en actitud disciplente.

El recuadro de Curtis indica: 

I have never been more wrong about anything.

Leemos a Alva decir:

Curtis. Let us dispense with any misconceptions you may be laboring under. 

You are not "family"! You are an EMPLOYEE, neither are you "heir apparent", you are a cog in the machine, MY machine. 

You are not RESPECTED curtis. You are merely USEFUL. 

This was an interesting experience, curtis, rather like having one's dog suddenly announce that he's displeased with his living arrangements. 

You may go now.

A continuación vemos a Curtis hablando con un abogado que le dice que, efectivamente, eso es lo que pone en su contrato y que nunca más podría trabajar en el mismo campo para una empresa rival.

Por supuesto todo lo que hace le lleva a encontrar que el tipo está hasta arriba de mierda, así que su decisión es destruirle por los medios clásicos: La justicia y los medios de comunicación…

Viñetas de Hardware en las que vemos que Curtis ha decidido buscar todos los trapos sucios de Alva, hacer un dossier y mandárselo a las agencias de investigación, policías, periódicos y etc. Pero que nunca llegó a pasar nada. Mientras, vemos como a Alva le entregan las llaves de la ciudad.

Curtis se da cuenta de que Alva es demasiado importante para que la ley le alcance.

Con los resultados clásicos con la justicia y los medios de comunicación, por supuesto.

Y de ahí a crearse una identidad nueva. Menos por ser un superhéroe que para cargarse a este tipo. Bueno, más o menos, por supuesto no va todo el rato de eso, pero sí que es la línea principal: Por el día empleado sojuzgado, por la noche verdadero justiciero.

Sin olvidar la ironía de que el malvado, como todos los jefes, podría haberse salido con la suya tratándole con un poco de respeto y dándole una paga justa.

Por supuesto la MOLINIDAD NOVENTERA es lo único que podríamos decir que tendría que añadirse a la mezcla.

Y lo hicieron.

Página de Hardware en la que vemos a un tipo en una enorme armadura como de lagarto, dinosaurio o algo así, lleno de pinchos y brillos y todas esas cosas.
Portada de Hardware 12 en la que vemos al protagonista siendo disparado por un tipo con unos enormes pistolones, una enorme capa y chaleco sin nada debajo.
Portada de Hardware en la que vemos a Steel,, con su capa roja, el martillo y lo demás, agarrando a Hardware por el hombro como en mitad de una pelea.

McDuffie estuvo unos treinta números -aunque con fill-ins, claro- manteniendo regularmente diferente el statu quo de manera que la idea central fuera la persona y no la situación. Y siempre con su particular sentido del humor.

Página de Hardware en la que vemos cuatro viñetas horizontales. En la primea los cuadros de texto indican:

I have to admit it. When I'm flying through the air in the suit, I feel like a god. 

Right now I feel like a damn fool.

Le vemos caminando por lo que parece un barrio financiero. Mucha gente de negocios, con trajes y maletines, un tipo con un carrito de comida, todos mirándole, un par de los señores de traje tan sorprendidos que dejan caer sus maletines.

En la segunda viñeta el fondo parece más de barrio degradado. Hay papeleras rebosantes y basura por las calles. También hay gente fumando y bebiendo. A la derecha hay un local que pone PEEP SHOWS 25c XXX y delante tres personas en actitud expectativa, una de ellas lleva lo que parece es una chaqueta y una gorra de cueros y una camiseta blanca. Le espeta a Hardware: Don't walk away from ME, bitch!

Delante de Hardware un tipo mayor, con ropa andrajosa, le dice : Gottaquatta fuhsumpinaeet?

En la tercera parece algún tipo de zona de tiendas. Un local en el que pone Crazy Freddy's tiene puesto un cartel: Goin' out of business.

En la calle hay una pelea entre defensores y opositores al derecho al aborto. Hay un policía mediando. Vemos como se agraden con pancartas en las que ponen "Abortion is murder!" en un lado y "Keep abortion safe and legal!" en el otro. Parece que en mitad de este caos, se han parado a mirar a Hardware.

En la cuarta viñeta tenemos una zona turistificada. Hay comercios abiertos, hay máquinas para el parking y cubos de basura que no rebosan, las calles están limpias y, sobre todo, hay muchos turistas con pantalones cortos y todo aquello, haciendo fotos a Hardware.

En esta última viñeta leemos el recuadro de texto:

Twenty blocks later I DON'T FEEL any different.
Viñeta de Hardware en la que vemos al protagonista colgado bocabajo de una cuerda, le han dado una tunda. Un hombre de color con un parche, en traje y chaqueta roja, habla con él. El tipo dice:

Everybody's got an opinion where you're concerned.

Curtis responde: Just call me "Controversial".

El tipo dice: I'm in more of a mood to call you "Piñata".

Para el 34 habría un nuevo equipo… que duraría 4 números. A partir de ahí los equipos creativos durarían bastante menos hasta… que en el 45 decidieron contratar a Chichester como guionista. Como era de esperar eso significó que llegaron al 50 y cerraron. Bueno, de hecho fue peor. En el número cincuenta dejan tramas para cerrar y dicen que habrá un número 51 que significaría el cierre de esta serie.

Pero el 51 no llegó a salir en ningún momento.

Y así quedó la cosa. No volveríamos a saber de él hasta que en 2001 le dieran la oportunidad a McDuffie de recuperar a… Static Shock. Sí, en Static Shock: Rebirth of the Cool reaparecía tras 4 años Hardware. Ahí nos lo encontramos en silla de ruedas y aún con Baraki a su lado, pero con Hardware aún existiendo como robot a control remoto.

Portada de Static Shock en la que vemos a Static con Hardware detrás, como saliendo detrás de una cortina roja. Static dice: I always wanted a sidekick.

Hardwre responde: Don't push you luck, kid.

La prueba de aguas no dio para mucho, así que hasta 2009 no volvieron a intentar probar algo con Milestone. Esta vez en la Justice League of America, en un ‘evento Milestone’ que guionizaba, claro, McDuffie. Pero del que no llegamos a ver gran cosa. Ese mismo año pasaría por The Brave and The Bold a hacer team up con Blue BeetleJaime Reyes, que en aquel entonces solo llevaba 3 años en el cargo- (en un cómic guionizado por Adam Beechen) pero que servía para mantener en mente al personaje mientras aparecía la mini (muy mini, 2 números) Milestone Forever en la que McDuffie -claro que McDuffie– aprovechaba para cerrar los asuntos pendientes, hasta el punto de que parece más ese número 51 que faltaba, hasta el punto de que lo que salía en aquella mini de Static da la sensación de ser posterior a esto y no anterior.

Diez años más tarde -un saludo a los abogados de registros- volvía a parecer para Milestone Returns, un relanzamiento con Reginald Hudlin de entre toda la gente posible guionizando el lanzamiento, que por suerte a Hardware solo le mostraba en imágenes sueltas. Pero lo importante es que servía como el relanzamiento esperable del asunto, incluyendo…

Portada de Hardware: Season One en la que vemos la cabeza de hardware en mita de una serie de cosas entre lo tecnológico y lo folklórico, con cables organizados como si fueran rastas de colores.

Una nueva realidad con una nueva continuidad. Con deciros que no está ni McDuffie guionizando. Esta versión es bastante más… tibia. Menos política. MUCHO menos política. De entrada, no vemos la discusión con el empresario desde el punto de vista del protagonista sino del empresario, además el protagonista está divorciado o algo, y con un hijo que le han puesto porque a saber. También le han puesto un nuevo interés romántico de un viejo personaje que ahora es bastante más dócil, incluso el empresario parece menos capaz. Así que el dejarlo en el sexto número era casi esperable.

Claro que lo siguiente que hicieron fue darle una mini especial compartida

Portada de Icon vs. Hardware en la que vemosa los dos héroes peleándose por los cielos mientras parecen haber roto un reloj. Las piezas de cristal o similares de la ruptura nos muestran imágenes de distintos lugares o personas.

en la que Hudlin -esta vez sí- se dedica a cosas como darle un dispositivo de viajes en el tiempo, un hermanastro secreto y, bueno, esas cosas.

Aunque, por supuesto, luego fueran sacándolo aquí y allá, en el Milestone 30th Anniversary Special, el New Talent Showcase: The Milestone Initiative y… bueno, de momento nada más.

Pero ya volverán.

Siempre vuelven.

Y, mientras tanto, siempre nos quedará McDuffie.

Página de Milestone Forever en la que vemos un coche llegando a una gran casa en una zona con mucho verde, de fondo hay como una montaña con árboles. 

Un texto indica: Virginia, three weeks later. 

Hay un coche en la puerta pero el bocadillo sale de la puerta de la casa. En la siguiente viñeta vemos a Curtis y Baraki, están vestidos de boda. Y él la está metiendo por la puerta de la casa en brazos.

Ella dice: Curtis, this is BEAUTIFUL.

But I sitll don't see why you were in such a big rush to MOVE. What's you problem with DC?

Curtis responde: Don't get  me started. This is supposed to be a COMPROMISE...

En la siguiente viñeta Baraki está sentada en el sofá mientras Curtis va a otro lado de la habitación. 

- Hey! Where're you GOING?
- I've got one last little chore to do.

Le vemos con una jaula en la mano, hay un pájaro dentro, y detrás hay una enorme venta por la que vemos el cielo azul y los árboles verdes.

- I'm not what I WANT to be, I'm not what I SHOULD be, I'm not even what I'm GOING to be. But thank god I'm not what I WAS...

En la siguiente viñeta le vemos sacando la jaula por la ventana mientras dice:

Okay, Buddy, this is it.

En la última viñeta vemos desde abajo el cielo azul y los árboles verdes, el pájaro está volando por el cielo mientras vemos salir de fuera de plano un grito en rojo que dice FLY!

05) Harley & Ivy: Love on the Lam (2001)

Portada de Harley & Ivy: Love on the Lam en la que vemos, con un estilo cercano al de Batman: The Animated Series, una serie de recuadros en los que están, de izquierda a derecha: Batman, el Joker, Batgilr y Poison Ivy. Delante de ellos, sentada en una especie de repisa y con un arma con tapón en la mano, vemos a Harley Quinn.

El año 2001 era muy diferente a la actualidad. Con deciros que en Nueva York tenían las dos torres en algo que no eran salas de cine. Pero al final uno sabe cómo comienza el año pero no cómo lo termina.

Con deciros que en esta época Harley e Ivy eran ‘buenas amigas’. Y ella aún estaba dando vueltas con el Joker mientras puddin’ trataba de librarse de ella de una u otra manera.

Y, mientras eso pasaba en los guiones, en los dibujos pasaban…

Página de Harley & Ivy: Love on the Lam en la que vemos, con un estilo entre The Animated Series y un cartoon sensual, a Batgirl sobre una estatua reteniendo a Dos Caras con un batarang con cuerda. La pose de Batgirl es reclinada y marca muchos unos pechos tan generosos que te ceden el asiento en el autobús.
Página de Harley & Ivy: Love on the Lam en la que vemos a Batgirl enfrentándose a Dos Caras y sus matones, en distintas poses más o menos sugestivas incluyendo la vieja técnica de lucha 'el culo en pompa'.

…otras cosas.

06) Harley & Ivy Meet Betty & Veronica (2017)

Portada de Harley & Ivy Meet Betty & Veronica en la que vemos La clásica imagen de Archie en el centro y dos chicas a los lados, los tres compartiendo un batido. Solo que aquí quienes están compartiendo el batido junto a un perplejo Archie son Ivy y Harley. Esta última está usando tres pajitas en lugar de una. y a su alrededor hay rabos de cereza y espuma desparramada. Detrás de ellos se encuentran Betty y Verónica. La primera con cara de no entender lo que está pasando, la segunda con un claro mosqueo.

Parece una camiseta pero es un cómic, y es que alguien pensó que puestos a mezclar personajes lo mejor era hacerlo con estos. ¿Qué es lo que nos quiere dar a entender? Eso será pregunta para otro día, supongo. O, mejor aún, respuesta. Pero dejemos por escrito que esto existe.

07) Harley Quinn and Her Gang of Harleys (2016)

Portada de Harley Quinn and Her Gang of Harleys en la que vemos un fondo azul sobre el que hay tres rectángulos de fondo amarillento, separados como formando unas rejas. En el central, ocupando la mayoría del espacio, se encuentra Harley Quinn. Luego,   en el recuadro de la derecha de pie está Harlem Harley, agachada está Hanuquinn, en el recuadro central agachadas están Bolly Queen y Harley Queens. El recuadro izquierdo lo ocupan Carli Quinn y, detrás de ella, Harvey Quinn.

La última de Harley, lo juro. Pero es que esto TENÍA que aparecer. Porque la popularidad de las películas llevó a buscar todo lo posible y eso incluía… Bueno. Eso incluía.

Total, que una vez reunidos unos Mercs for Money… no, espera, distinto personaje mismo procedimiento de las empresas. Bueno, el caso es que este Gang of Harleys… ¿Cómo es posible que no lo llamaran Poker of Quinns? Bueno, da igual… el caso es que tras debutar en las páginas de la serie del personaje acabaron teniendo su propio cómic que incluía hasta una roll call.

Página de Harley Quinn and Her Gang of Harleys en la que vemos el reparto que forma este grupo. Hay cuatro recuadros superiores, dos inferiores a la izquierda y un espacio suelto en la zona inferior derecha. 

En la zona superior, de izquierda a derecha, vemos y leemos:

HARLEY QUEENS: 
Meet Erica Zhang, the only girl out of seven children, her parents immigrated from China to Queens, New York. Erica didn't get along all that great with her parents, and four out of her five brothers drove her nuts, so she moved out at the age of 17. Seeing the ad for the Gang, she will tell you, changed her life. If it's for the better, well, that remains to be seen.

Debajo vemos a una joven de rasgos asiáticos, con el pelo en rosa y negro a juego con su vestimenta, un vestido corto con forro de peluche blanco con rombos negros. En una mano lleva una espada y en la otra un antifaz.

HARLEM HARLEY: 
Antonia Moore was a brilliant student looking to better her very inhibiting surroundings in Harlem. She's the youngest in her family and learned to defend herself as well as her principals at an early age. I love her because she's just the right reality slap the gang needs.

Imagen de una joven afroamericana en un traja en blanco y negro, a juego con su peinado, recogido en dos moños afro. Lleva un rifle en la mano.

BOLLY QUINN: 
Shona Choudhury came to us out of frustration, having to deal with the public while working for her parents and grandmother, who own a restaurant on Manhattan's Lower East Side. She has a real temper, but also a very spiritual side to her as well. She is looking to be part of something bigger than herself and we are glad to have her aboard. 

Imagen de una joven con rasgos del sudeste asiático que va vestida -y con el pelo- en naranja y negro. Lleva una granada en la mano que tiene la anilla en la boca.

HARVEY QUINN: 
The only male member of the gang is Harvey McPhearson, born in Michigan and moved to Manhattan's West Side. Harvey had a rough life that started by being picked on in grade school, and over the years landed him in jail a few times. Harvey's motto is "Be who you want to be". Harvey also takes every opportunity to show off his body proudly. None of the ladies mind too much, so we let him do his thing.

Imagen de un joven con una camiseta y unos pantalones cortos, con el estómago al aire, sus colores son verde y negro. En la ropa y en el pelo. Lleva un par de puños americanos con pinchos.

Abajo tenemos, comenzando por la izquierda:

CARLI QUINN: 
Real name, Carlita Alvarez, a fighter from the Bronx who grew up with her own gang at home, being the oldest sister of four children. Her mom is a stay-at-home accountant, and her father is a construction worker. She is the personification of her parents. Good at math and able to use anything for a weapon.

Esta joven latina tiene el púrpura oscuro además del negro. Lleva un par de cuchillos de caza en las manos.

HANUQUINN: 
Great-niece of Harley's semi-retired superhero buddy, Sy Borgman. Hannah Borgman was born in Connecticut. Like many suburban kids, she became bored of the suburban life, and moved to Williamsburg, Brooklyn. Hannah is trying her best to live up to her Uncle's legacy as a super-spy and hero to all.

Una joven que supondremos que es judía, lleva un gorro con pompones y dos coletas, la camisa atada y uns pantalones. Sus colores son el azul y, claro, el negro. Ah, y lleva una pistola en la mano.

En el espacio suelto de la derecha está Coach, una joven en silla de ruedas y con gafas de sol, que dice:

COACH: 
And that leaves me, Holly Hamden, blind at four, and lost use of both legs in a hit and run accident when I was six. The flipside of all that tragedy is that I have acquired heightened senses because of my disability. Yeah, I know. It sounds like some lame superhero power, but it really helps out now and again. 
My job here is to oversee the business end of the Gang of Harleys. I take in and weed out the assignments, pay the bills, make sure the girls train and give them advice, which they need just about every single day. 
I LOVE this job and these guys are my family, for BETTER or WORSE.
And speaking of worse...

El interior es lo esperable -sobre todo con tanto personaje- y tras el sexto número se acabó. Pero eso no significa que no vayan saliendo -al menos algunos de ellos- aquí y allá como secundarios de la serie.

Quién sabe, lo mismo hasta acaban apareciendo en alguna película. Seguro que Gunn puede lograr algo si le dejan hacer una con Harley.

08) Haven: The Broken City (2002)

Portada de Haven: The Broken City en la que vemos a un grupo de seres desconocidos, con un traje similar casi todos ellos, pueden ser uniforme de trabajar en una nave o puede ser algún tipo de ropa de preso.  Uno de ellos está sangrando por la boca y lo sostiene una persona desconocida, que no lleva el mismo traje aunque sí ropa cercana, y que tienen una gran cantidad de pelo rosa alrededor de la cabeza, la parte delantera de la cabeza sin pelo y una especie de bola azul flotando en mitad de la misma. Está sobre una plataforma de tecnocosas y hay unos pocos seres extraterrestres abajo que parecen querer subir. 

Vemos entre los seres voladores de detrás que también están varios miembros de la JLA: Detective Marciano, Superman y Wonder Woman.

Por algún motivo 2002 parecía un buen año para estrenar un cómic en el que unos extraterrestres venían a la tierra huyendo de un tirano en su mundo y buscando la alianza de los Est¡DE LA TIERRA! para derrotarle. No querían ser migrantes interplanetarios sino que las fuerzas de La Tierra inva¡MANDARAN APOYO! para restaurar la paz en su país. Su planeta. Quería decir su planeta. Que a los muy tontos no se les ocurriera decir que tenían petróleo es lo que demuestra la falta de visión. Lo cierto es que después del mini follón este -una mini de 9 más dos especiales con la JLA bien visible como principio y final de la historia. Decisiones, decisiones- y ya con la Mission Accomplished no volvieron a aparecer más allá de una visita al limbo de los personajes de cómic olvidados. Imposible saber qué salió mal con el plan.

09) Hawk and Dove (1968 – 1969) (1988) (1989 – 1991) (1997 – 1998) (2011 – 2012)

Portada de Hawk and Dove 1 en la que vemos el logo, con HAWK escrito en rojo y como con bordes dentados y estilo exaltado, debajo Dove está escrito con formas rectas. A la izquierda vemos la cara de Hank, encima de la de un Halcón, gritando. A la derecha la de Don, encima de la de una Paloma, agachando la cabeza contrito.

En la ilustración vemos que un malvado y sus matones están pegando una paliza a Halcón mientras que Paloma, a medio transformar, se agarra a una cortina, escondido, mientras dice:

He... He's taking a terrible beating... and I can't help him...

I won't fight...

I CAN'T!

Vamos a intentar hacer esto, y hacerlo lo más breve posible. Pero no va a ser fácil. Porque hablamos de una serie tocada por la mano de ROB!

Aparecen por primera vez en 1968 en Showcase, en el número 75, como presentación de personasjes.

Portada de Showcase en la que vemos a los dos lados a Halcón y Paloma, cada uno en su lateral, con su versión superheroica en grande y delante, en pequeño, la civil.En el centro vemos una imagen rompiéndose como en dos. A la izquierda está el Halcón y a la derecha la Paloma. Los bichos voladores, quiero decir. Supongo que es una metáfora de algo.

Dos hermanos hijos de un juez, sufren un ataque y una fuerza misteriosa les ofrece la posibilidad de esta transformación. Tampoco iban a complicarse demasiado. Así Hank y Don Hall se convierten en Hawk y Dove o Halcón y Paloma. Halcón es impulsivo y fuerte, Paloma … no sé, atrae a los jubilados y se caga en los coches, supongo. Durar no duró mucho y para el 6 lo habían cerrado.

A partir de ahí se juntan con los Teen Titans, y luego desaparecen. Hasta las Crisis Infinitas que aprovechan para matar a Paloma. Y, como todos sabemos, los muertos de las Crisis Infinitas no podían ser resucitados.

[Mira a cámara]

Así que para 1988 deciden que haya una nueva Paloma, Dawn Granger, mujer en este caso, y darle una miniserie para probar.

Portada de Hawk & Dove en su segundo volúmen en la que vemos a Halcón amenazado por un montón de armas, detrás parece que está el fantasma de Paloma agarrándole. De fondo, ominoso, hay lo que supondremos es un tipo malvado con ojos rojos y muchos dientes.

La miniserie fue un éxito, como no podía ser de otra manera teniendo en cuenta que su dibujante era un más-juvenil-que-de-costumbre ROB! Liefeld.

Al año siguiente tenían ya en movimiento la serie abierta. Aunque con Greg Guler porque no pudieron mantener a ROB! atado.

Portada de Hawk and Dove en la que vemos a Halcón, ahora junto a la nueva Paloma, saltando hacia una trinchera llena de extraterrestres armados. En el cielo se ven explosiones.

Kesel & Kesel seguían de guionistas y nos iban contando cómo Halcón cada vez era más impulsivo. De paso ese mismo 1989 montaron un Secret Origins para redefinir ese origen.

Portada de Secreto Origins de Halcón y Paloma en la que vemos a los protagonistas dentro de unas cuevas. Detrás de ellos hay un tipo con barba y un pelirrojo.

Y contar que los que les dieron el poder fueron un Lord del Caos y otro del Orden que…

Viñetas de Secret Origins en las que vemos a lo que parece un dragón, lleva un símbolo de los señores del orden porque es el resultado de la fusión de un Señor del Caos y un Señor del Orden. Por eso hablan en plural y dicen:

We did it. Because We are in love.

Un tipo le dice: 

Good God! I NEVER... The Implications are staggering!

Ciertamente las implicaciones eran muchas. Teniendo en cuenta que uno – Halcón– representaba al Caos y otro –Paloma– al Orden. Y que daban el poder porque estaban enamorados. Teniendo en cuenta que los originales eran hermanos las implicaciones son dignas de V. C. Andrews.

La serie duraría hasta el 28, hay quien dice que porque tras el follón con la identidad de Monarch a alguien le tocaba ser el enemigo secreto y nada mejor que dárselo a Halcón. Y aparentemente matar a Dove. En realidad todo era un truco de Mordru para hacer sus cosas de Mordru. Y de ahí a Extant. No tengo intención de intentar explicarlo. Pero puedo decir que Extant fue muerto en lucha con la JSA.

Aprovechando lo cual sacaron a unos nuevos Halcón y Paloma (1997 – 1998). Sasha Martens y Wiley Wolverman, sin relación alguna con los Lores del Caos y del Orden. Completamente distintos de los anteriores, vaya.

Portada de The New Hawk and Dove en la que vemos a los nuevos Halcón y Paloma. Halcón es una mujer con gafas y alas de halcón, Paloma es un tipo con una gitarra, como si fuera parte de un grupo musical, está como saltando y tiene alas de paloma. Hay plumas por todas partes.

Duraría poco, de 1997 a 1998 pero solo por 5 números. Bueno, y alguna aparición suelta en algún lado. Pero no mucho.

Sobre todo porque la anterior Paloma no estaba muerta -estaba de parranda- así que en 2005 le buscaron una nueva Halcón, y nada mejor que su hermana Holly. V. C. Andrews y todo eso. Pero no en su propia serie sino en los Titanes, claro. Y sí, Hank y Don habían sido sustituidos por Holly y Dawn. Debe ser cosa de las aliteraciones. Por supuesto esto significó que había que traer a alguien especial para dibujar un par de episodios.

Portada de Teen Titans en la que vemos al equipo al ataque. Abajo a la derecha en primer plano está Cyborg con una mega-arma en su brazo derecho. Arriba a la izquierda está Robin. A la izquierda de la pierna de este hay un pájaro verde que es de suponer que será Beast Boy. A la derecha están Wonder Girl y detrás Raven. En la esquina inferior derecha están Halcón y Paloma, las hermanas Granger. Todo ello dibujado con el talento indomable de ROB! Liefeld.

Qué os voy a contar.

Pero no nos despistemos. Durante Blackest Night (2009 – 2010) el antiguo Halcón sería resucitado, asesinando a la nueva Halcón. Que sería resucitada a su vez para que ambos persiguieran a Paloma. ¿Y el viejo Paloma? Dijo que gracias pero no gracias.

En serio, puede que hubiera aparecido como ‘resucitado’ en la Guerra de los Dioses o por el Brother Blood, Pero aquí decidió que pasaba. ¿Porque no estaba realmente muerto? ¿Porque hay una relación entre sus poderes y la Blackest Night? ¿Por algún motivo concreto? Pues ni idea porque para qué. Sobre todo porque la cosa termina con la posibilidad de resucitar a gente, lo que lleva a que vuelva a la vida Halcón.

Pero el antiguo.

Ya, yo tampoco acabo de entender el mecanismo, sobre todo porque esto significa que la segunda -¿tercera?- Halcón, Holly, es la única que jamás ha estado en una cabecera propia.

En realidad todo esto da un poco lo mismo porque rápidamente (en 2011) llegan los New 52. Y eso significa

Portada de Hawk and Dove en la que vemos a los dos atacando. Halcón tiene un traje de color gris-negro De fondo vemos las caras de ambos, la de él agresiva y con colmillos, y a la derecha la cabeza de ambos animales. De nuevo, el dibujante es Liefeld porque para eso es el responsable de los dibujos.

Más ROB!

Durante 8 números (2011 – 2012) ROB! demostraría lo que daban de sí los personajes con un estilo solo comparable al suyo propio. Una situación que hizo que, lógicamente, no volvieran a tener cabecera propia. Porque a ver cómo superas esto.

Los personajes, eso sí, siguieron. Ahora eran parte de los Titanes o de Aves de Presa -sí, Hank también- o de lo que tocara. En su nueva continuidad Dawn es la segunda Paloma. El hermano de Hank, Don, había muerto en condiciones… condiciones. Y Holly, la hermana de Dawn, ni estaba ni se le esperaba. Bueno, miento. Aparece, sin explicación alguna, en un número de Dark Nights: Death Metal. Esta era la versión rápida y sencilla de su continuidad, ¿recordáis? Así que… ¿Qué os puedo decir?

Son los taquiones, que lo enturbian todo.

10) Hawkgirl (2023 – 2024)

Portada de Hawkgirl en la que vemos a la más reciente Hawkgirl volando hacia el cielo. El punto de vista es desde el suelo, la vemos sonriendo y casi tapando el sol.

Como decía cuando hablamos de Galaxy hace unos meses, Jadzia Axelrod tuvo la oportunidad de regresar al personaje – con Amancay Nahuelpan a los lápices – cuando le encargaron el segundo volumen de Hawkgirl. Y ella decidió hacerlo con un giro sobre lo que se podría esperar del personaje.

Página de Hawkgirl en la que vemos hablar con una amiga que le cuenta cómo ha cambiado, pasando de ser una joven que se casó esperando que volcar su vida en su marido le diera lo que buscaba. Pero se dio cuenta de que no. Que lo que tenía que hacer era centrarse en ella y en las partes que necesitaba dejar de esconder. Así que le dice que ahora está divorciada, es gay y se está planteando que puede que no sea ni una mujer. Y que siempre admiró a la protagonista por su capacidad para decir quién era, qué quería, y decírselo al mundo. Vemos dos viñetas en tonos azules, de flashback. En la primera está la persona que está hablando ahora. Vestida con humildad, pelo largo y un crucifijo. En contraste con ahora, con pelo corto, un corte de pelo asimétrico y vestida con camisa, chaleco y corbata. Tiene los brazos tatuados y piercings por toda la cara. En cuanto a la protagonista, es muy parecida a la actualidad, aunque con el pelo más corto. Está en mitad de unas protestas de Black Lives Matter y está gritando $%#@ YOU, COPS!

Eso sin contar que es el segundo volumen porque el primero apareció como un cambio de nombre de la etapa más extensa… de Hawkman. Que llegó hasta el 50 para pasar a ser Hawkgirl hasta su cierre en el 66. Así que esta se merecía también su propio título, con sus propios temas y, por supuesto, su propia familia encontrada.

Viñeta de Hawkgirl en la que vemos una cocina con una mesa al lado. En la parte de cocinar están discutiendo Galaxy y Alysia sobre cómo hacer Latkes. Alrededor de la mesa se encuentran Kat, Jo y Abilene. Las dos primeras están poniendo la mesa, la tercera está jugando con Argus, el corgi parlante de Galaxy. Es una escena hogareña y alegre.

Y como terminó en 2024… Quién sabe si no veremos más de ella en algún momento.

11) Hawkworld (1989) (1990 – 1993) / Hawkman (1993)

Portada de Hawkworld en la que vemos a Hawkman, con una capucha sin orejas. Lleva un arma en la mano. Todo es en tonos oscuros, especialmente en el fondo rojo.

Ah, no, no. Después de Halcón y Paloma no tengo intención ni siquiera remota de intentar hablar de Hawkman. Vamos a ir aún más a lo básico:

Para 1989 la nueva continuidad postCrisis estaba lo suficientemente montada como para ir recuperando a los héroes del pasado con un nuevo estilo. O algo. Ya se había hablado de un Hawkman que era un héroe del pasado, y de ahí la idea de poner una serie en el pasado, preparando el relanzamiento y probando a ver lo que se encontraban.

Y fue un exitazo. Enorme. Tanto que decidieron reunirse y ver qué hacían. Y en lugar de sacar una serie de Hawkman en la que hubiera un nuevo Hawkman decidieron seguir con Hawkworld y que la serie ya no transcurriera en nuestro pasado, sino en nuestro presente. Total, ¿a quién le importan un poco más o menos de continuidad?

Así que la serie siguió.

Portada de Hawkworld en la que vemos un Hawkman algo más cercano a los que conocemos, pero con alas metálicas y también una especie de armadura. Está atacando por la noche, con la luna llena de fondo. Hay otra persona, es de suponer que Hawkgirl, y un paisaje de edificios reducidos a rectángulos con puntos amarillos como luces de ventanas.

Esta vez con Tim Truman compartiendo la labor como guionista con John Ostrander, y luego, a partir del 10, ya solo con Ostrander. Que duraría como guionista del título hasta su cancelación en el 32. En 1993. Porque había que relanzar a Hawkman pero MÁS NOVENTERO. Es decir:

Portada de Hawkman en la que vemos al personaje, delante de una luna llena, volando, con garras en una mano y un katar, una especie de filo de espada  con asidero dentro, en la otra. Todo ello con tintas metálicas doradas salvo el símbolo del pecho que las tiene rojas.

Sí, esas son tintas metálicas. Pero quizá no ha quedado suficientemente claro, pasemos a la portada del número dos:

Portada de Hawkman en la que vemos al nuevo Hawkman más claramente. Detrás está Hal Jordan. El nuevo Hawman lleva de manera que se le vea un aro en una oreja y pelo largo que le sale del casco, también usa unas garras en una mano y un katar en la otra. Lleva un traje que parece de cuero negro con algunos remaches.

Podemos hacer un repaso pero ya os digo yo que Mullet + Garras + Pinchos + Pendiente = Los 90s.

Y sí, el guionista sigue siendo Ostrander. 6 números duró. Luego hubo un par de números de relleno de Paul Kupperberg y la llegada del nuevo guionista fijo: William Messner-Loebs. Ya, bueno, la idea de DC de lo noventero era peculiar, claramente. Pero del 8 al 27 estuvo al pie del cañón. Y luego ya un par de guionistas más hasta su cierre en el número 33 con Christopher Priest al mando.

Y con esto creo que suficiente he dicho sobre el tema.

12) Haywire (1988 – 1989)

Portada de Haywire en la que vemos una montaña de cuerpos y calaveras. Encima está Haywire, que está acabando con un enemigo, mientras otros, alrededor se mueren o tratan de subir.

La incansable búsqueda de nuevos héroes o nuevas historias o nuevos modos de contar… bueno, os hacéis a la idea… lleva a obras como esta Haywire que es puro decompressive storytelling décadas antes de que eso fuera lo normal. En el primer número casi no sabemos nada, al personaje central le vemos convertirse en su alter ego por primera vez en el cuarto, hay una vaga explicación en el séptimo, a partir del once intentan ponerse a explicarlo y para el trece cierran la historia de una manera que no parece cerrar una historia.

Mientras tanto van dejando estas cosas por el camino:

Portada de Haywire en la que vemos a Haywire con una tipa disfrazada de dominatriz que le está golpeando con un látigo. atándole con una cadena en cabeza y manos.
Página de Haywire en la que vemos una pelea entre algo así como robots gigantes que sacan armas y se pegan.
Página de Haywire en la que vemos una habitación con imaginería japonesa, hay un tipo al que sacrifican en presencia de alguien disfrazado de demonio. Un hombre habla a una mujer de familia y honor.
Portada de Haywire en la que vemos a una joven asiática con traje de luchadora enfrentándose a la joven dominatrix, de fondo está Haywire.

Porque está claro que si algo está sobrevalorado es tener un guión. ¿Quién necesita algo así cuando puedes estirar la historia de un one shot durante trece números y meter a todas las señoritas ligeras de ropa, orientalismo ful y roboces más-o-menos además de daddy issues que puedas venderle a DC sin que sepan qué es lo que ha sucedido?

13) The Heckler (1992 – 1993)

Portada de The Heckler en la que vemos una calle del centro de una ciudad, muy poblada, con muchos carteles, y atestada de gente corriendo. De fondo vemos a The Heckler, a gran tamaño.

Lo lógico sería pensar que si Keith Giffen se pone con un héroe con este nombre y estilo tendríamos algo divertido. Y no es que Tom y Mary Bierbaum fueran a hacer nada por impedirlo. Pero alguien decidió que en una serie de estas características las páginas tenían que ser de 3×3 viñetas. No era la mejor de las decisiones posible y a nadie pareció importarle mucho porque, bueno, fue cancelada sin muchos miramientos y el personaje no apareció más que en el fondo de alguna cosa un par de veces. Supongo que hay toda una lección que aprender aquí, pero no seré yo el que la saque.

14) Hercules Unbound (1975—1977)

Portada de Hercules Unbound en la que vemos a Hércules rompiendo las cadenas que le atan a una montaña. Y la propia montaña.

Parece que siempre hay un hueco para Hércules. En este caso como serie de 12 números en los que se pretendía presentar un futuro apocalíptico – Tercera Guerra Mundial incluida- que llevaría al héroe a vagar por ella para… bueno… para sus cosas. Acompañado de un joven ciego y su perro. Y metiendo a los Atomic Knights o a bichos de Kamandi. Por aquello de que lo mismo colaba. Gerry Conway y Jose Luis García-López con Wally Wood como entintador durarían los primeros seis números. A partir de ahí el dibujante sería Walt Simonson y en los guiones tendríamos a David Michelinie tres números y los otros tres a Cary Bates. Para el noveno número Bob Layton sustituyó a Wood como entintador. Y los dos últimos ya los hizo Simonson por completo. Tanto cambio no es que le sentara muy bien a la serie, especialmente el de guionistas, pero tampoco era como para que años después se dijera que todo había sido una ensoñación del Atomic Knight de nuestra era. De todas formas la explicación oficial pasó a ser que era parte del multiverso, desaparecido con las Crisis y reaparecido tras las Final Crisis. Vamos, que si lo quisieran usar lo usarían, que no lo usan porque no quieren, eh. Nada de abogados, es que no. quieren. ellos.

15) Hero Hotline (1989)

Portada de Hero Hotline en la que vemos a los superhéroes de Hero Hotline corriendo hacia unos tipos malencarados. En la parte superior, como con miradas beatíficas desde unas nubes, están Wonder Woman, Superman y Batman.

El asunto comienza en Action Comic Weekly, una cabecera semanal -claro- en la que iban apareciendo y rotando múltiples héroes más allá de Superman. Uno de esos héroes… bueno, más bien un grupo… fue estos Hero Hotline que tenían un tono fundamentalmente humorístico y, hasta cierto punto, antiheróico. Parecían héroes con poderes más o menos útiles en los que el único realmente conocido era Mr. America / Ammericomando, ahora bajo el nombre de The Coordinator y, a su vez, el encargado de establecer quién se iba a ocupar de qué. Y, por tanto, actuando como una voz al más puro estilo Charlie antes que como un personaje visible más.

Cinco semanas más tarde sus aventuras dejaron de aparecer en Action Comics Weekly y en cosa de mes y pico aparecen en su propia cabecera en forma de mini de seis y en la que la estructura de las historias permanece.

Por supuesto el orden cronológico no es el orden real. En el propio primer número de la mini lo explican. Cuando los jefes vieron los primeros números pensaron que sería buena idea montar esa aparición en ACW para darle un poco más de publicidad. Así que les tocó improvisar una ‘precuela’ que los lectores verían como un primer contacto.

Lamentablemente ni por esas lograron que la serie continuara. Y es una lástima porque es el tipo de mezcla entre superhéroes y comedia de compañeros de trabajo (juicios incluidos) que demuestra funcionar mejor que… Powerless, por ejemplo. Pero bueno, quizá en algún momento alguien decida acordarse, o recuperarla, y entonces…

Viñeta de en la que vemos a Microwabella hablando con una periodista ante la ¿mirada? del robot asistente Soozie-Q. Tiene lugar la siguiente conversación entre la superheróina y la periodista, que comienza por la primera ofreciéndole un café.

- Sure you don't want a cup? 

- No. No, thanks. 

- Anyway, my kids keep expecting me to get a balloon in the thanksgiving parade, but basically, this is just a job. The pay's good and the hours are flexible so I can be home with the kids.

… los hijos de Microwabelle la vean como muñeco hinchable en un desfile de Acción de Gracias. Cosas más raras han sucedido. Y la verdad es que se lo merecen. Casi tanto como una edición recopilatoria en condiciones. (Risas)

16) Hitman (1996 – 2001) / Hitman/Lobo: That Stupid Bastich (2000)

Portada de Hitman en la que vemos a Hitman, que está disparando hacia delante, mientras Batman está detrás saltando hacia él.

Por un lado, creo que la media de edad general facilita que todo el mundo conozca este cómic o sepa, al menos, que tiene ese sentido del humor y conocimiento de los superhéroes de Ennis que creó gags inolvidables como que los supes no llevan bolsillos con dinero en el traje.

Por el otro, supongo que merece la pena mencionar al personaje más exitoso salido de Bloodlines. Más de 60 números de serie propia, un cruce breve con la JLA – en el que tenía lugar ese otro de usar rayos x con Wonder Woman. Ah, que pícaro muchachuelo. – y otro con Lobo

Portada de Hitman / Lobo: That Stupid Bastich! en la que vemos a Hitman sentado en un sofá mientras Lobo salta hacia él, con un montón de personas agarrándole. Hitman está preparado, con una pistola apuntándole a la cabeza.

algún spin-off y, bueno, el final esperable para un personaje salido de Bloodlines. No es que tenga intención de dedicarle mucho más tiempo, pero está claro que tenía que aparecer en este listado.

17) Hourman (1999 – 2001)

Portada de Hourman en la que vemos al tercer Hourman en mitad de la portada, es como si estuviera rompiendo un cristal. A la izquierda hay alguien con un rostro desencajado. A la derecha Wonder Woman, Superman, Detective Marciano y Batman.

El primer Hourman fue creado en 1940. Desde entonces hemos tenido a Rex Tyler, Rick Tyler y Matthew Tyler. Pero no Steven Tyler. Ha sido parte, entre otros, del All-Star Squadron, la JSA, los Freedom Fighters y la JLA. Y, sin embargo, no tuvo un título propio hasta 1999. Y no volvió a tenerlo después.

Teniendo en cuenta que esta serie iba del Hourman que era un androide (Matthew Tyler, inexplicablemente no Ratthew Tyler) aprendiendo a comportarse como una persona normal junto a «Snapper» Carr -pero poco- y viviendo aventuras de esas en las que arreglar una cosa es estropear la siguiente, con un tono un tanto humorístico y… ¿cómo decían en los dosmiles? Ah, sí… desenfadado. Lo que, supongo, facilitó que llegara hasta el 25. Aunque no que pasara de allí.

18) Human Bomb (2013)

Portada de Human Bomb en la que vemos al nuevo Human Bomb, vestido 'de paisano' con una camiseta, con unas explosiones saliendo de sus mano.

Jimmy Palmiotti y Justin Gray estaban empeñados en sacar algo más de los Freedom Fighters, así que lograron una mini de cuatro números para varios de ellos, incluido Human Bomb. Un personaje que, en realidad, era alguien distinto.

Distinto al original aparecido en 1941, quiero decir. Ese era Roy Lincoln, creado para Police Comics de Quality, una de esas editoriales que DC compró. En este caso en 1956. Cogieron lo que quisieron y luego ya, con tiempo, fueron recuperando más cosas.

Portada de Police Comics de 1941 en la que vemos  en el centro la ilustración con Firebrand, un enmascarado con la cara tapada por un pañuelo rojo o algo. Golpaando a unos ¿nazis? con un cañón. A la derecha hay una serie de escudos sobre los que se ve a distintos héroes: Plastic Man, The Human Bomb, Phantom Lady y The Mouthpiece.

Por eso fue en los ’70s cuando montaron la creación de una Tierra X en la que los Nazis ganaron la guerra. Excepto que ese sería el Roy Lincoln de Tierra 2. Bueno, de Tierra X pero que fue a parar a Tierra 2. Yo qué sé. Por supuesto ese segundo Roy Lincoln acabaría cuando llegaran las Crisis Infinitas.

Página del Handbook de DC en la que vemos a The Human Bomb. Con una ilustración suya en el centro, una serie de imágenes que resumen su vida alrededor y todo ese texto de Personal Data: 

PERSONAL 
Alter Ego: Roy Lincoln Occupation: Chemist, Adventurer, former Resistance Fighter
Marital Status: Single 
Known Relatives: Prof. B. Lincoln (father, deceased)
Group Aflation: Freedom Fighters, All Star Squadron
Base of Operations: Washington, DC. 
First Appearance: POLICE COMICS #1 
Height 6'0'' Weight 182 lgs.
Eyes: Blue Hair Black 

HISTORY 
Roy Lincoln was a brilliant chemist who was assisting his father, a famous explosives expert, in working on a new, incredibly powerful explosive chemical known as 27-QRX. Nazi agents, intent on stealing the formula, confronted the two chemists in their laboratory, and one agent shot and killed Roy's father. Roy fought the agente and, to prevent them from getting the formula, swallowed the chemical. The result won that the tremendous explosive powe of the chemical was somehow concentrated in Roy's hands, into energy he could made with destructive force. Using the power, Ploy defeated the agents. 
Lincoln adopted the costumed identity of the Human Bomb in order to use his new found power to battle crime and subversion. He had to wear "fibro-wax" gloves at all times so as not to release shis powe accidentally.
The Human Bomb joined the wartime All-Star Squadron (see All Star Squadron), and was one of the Freedom Fighters who joined the mysterious Uncle Sam (see Freedom Fighters, Uncle Sam) to fight an attempted Japenese invasion of California on the parallel world called Earth-X. The Human Bomb was forced to retunr to Earth-2, but wooks later the journey of Harbinger (see Harbinger) to 1942 Earth-2 opened an interdimensional rift through which the Human Bomb Jourmeyed back to Eearth-X.
World War II continued long past 1945 on Earth-X, and the Nazis eventually took over the planet. However, with the help of the Justice League of America and Justice Society of America (see individual listings), a group of Freedom Fighters, including the Human Bomb, finally overthrow Earth's Nazi government.
Later, these Freedom Fighters were teleported to Earth-1, but the teleport device made Lincoln's entire body explosive, to that he had to wear his protective costume continually. The Doll Man (see Doll Man) designed a damper device with which the Bomb could tun his power on and off. Eventually, this affect of the teleport device wore off.
The Human Bomb has retumed to Earth-X with the Freedom Fighters and has survived the end of Earth-X in the so-caled Crisis on Infinite Earthe 

POWERS & WEAPONS 

By touching an object with his bare hand the Humen Bomb releases tremendous explosive force, enough to shatter virtually any substance. The Human Bomb is inmune to his own explosions and, within limits, to other forms of impact, including that of bullets. He must either wear his "fibro-wax" gloves to keep from blowing up whatever his hands touch, or uses a special damper device to neutralize his power.
The Human Bomb has remained youthful for decades, possibly due to the mystcal presence of Uncle Sam. The Bomb is an above-average hand-to-hand combatant even without using his power 

Art by Willian Messner-Loebs

Siendo sustituido por otro Roy Lincoln que debutaría esta vez en el 60 de All-Star Squadron, en agosto de 1986. De nuevo parte los Freedom Fighters y que acabaría siendo víctima de la Infinite Crisis. Qué os voy a contar. Estas cosas pasan.

¿Y no hubo más Roy Lincoln? Pues claro que sí, que esto es DC. Con deciros que reapareció en Dark Nights: Death Metal (2020 – 2021). Y como esto es DC su primera aparición fue en el 5 y su muerte en el 2. Ah, no, no pienso ni intentar explicarlo.

Por supuesto se ha vuelto a hablar de él porque en 2023 apareció de nuevo, dentro de The New Golden Age, su sidekick Cherry Bomb. Ya, bueno, cosas. El caso es que ahí está en esa JSA que ha visto algún número publicado en 2024. Deberíamos de hablar de los problemas para sacar números de esa gente, la verdad….

Página a imitación del Handbook de DC en la que vemos una ilustración de la joven, que lleva un traje de contención similar al que suele usar Human Bomb, pero esta vez lleva un logo con unas cerezas explosivas, y también vemos su cara, afroamericana.  De nuevo hay algunas ilustraciones sobre su historia alrededor. Y un texto:

PERSONAL DATA 
Full Name: Gloria James 
Ocupation: Student, chemist, adventurer 
Known Relatives: Professor Brian James (father, deceased)
Goup Afiliation: None
Base of Operations: Washington, DC. 
First Appearance: POLICE COMICS #25 
Height: 5'4'' Weight 150 lbs. 
Eyes: Brown Hair: Black 

HISTORY 
In 1943, Giona James's father, Professor Brian James worked with Roy Lincoln as a chemist helping him develop a liquid that could open any without damaging it. Professor James was killed during an attack on the lab by a pair of criminals looking to steal the lock-solving liquid for themselves. Upon learning of her father's death, Giona also discovered that Roy Lincoln was the controversial new hero known to the authorities in Washington DC as the Human Bond. Gloria knew that the police had sought the identity of the Human Bomb not only for the destruction left in his wake, but also for the recent vibient deaths of several of os enemies. 
Gloria offered to keep Roy's identity as the Human Bomb a secret if he allowed her to participate in bringing her father's killers to justice. Roy declined, unwilling to put a child in harm's way and blaming himself for the death of Gloria's father. Still trying to control his explosive powers, the Human Bomb sought out his friend's murderers on his own, leaving the furious teenager behind. 
As amateur chemist, Gloria arrempted to re-create the experiment that gave Roy Lincoln the ability to explode. Unfortunately for Gloria, she did. After creating an incredibibly volatile explosive compound that would become known as 28-ORX, she accidentally destroyed the entire lab. The Human Bomb returned, found a disoriented Gloria alive, and gave her one of his containment suits. He helped her gain some semblance of control over her new powers and, together, they tracked down the pair of criminals who had killed Professor James. The two heroes were able to bring the criminals in alive, but not withoiut destroying the abandoned buliding they were hiding in. Taking on the identity of Cherry Bomb, Joris became the Human Bomb's sidekick and often helped him evade capture by the police in his early years. 
Soon after becoming her mentor, the Human Bomb discovered that, unlike his, Gloria's powers were dangerously growing. Her explosive potency became so uncontrollable, Gloria was forced to spend alt her time in her containment sult. The Human Bomb was attempting to cure Gloria of her owers when the young hero vanished 

POWERS& WEAPONS 

Human Bomb, Gloria became a human detonator, able to unleash an explosive power from her body. Often concussive, her explosions varied in strength, most likely tied to herh emotional state. Cherry Bomb is immune to her own explosions and, within limits, to other forms of impact. Including that of bullets. She must wear her "fibro-wax" suit to keep her powers from discharging unintentionally. 

Art by Todd Nauck and Matt Herms.

¡Pero bueno! Estábamos hablando de Human Bomb. Supongo que os estaréis preguntando cuál es el Roy Lincoln que tuvo serie propia. Teniendo en cuenta que la Infinite Crisis ocurrió en 2005 – 2006 y este cómic es de 2013. La respuesta es obvia: Ninguno de ellos.

El asunto es que ese 2006 vio la aparición durante La Batalla de Blüdhaven de un nuevo Human Bomb: Andrew Franklin. Que se uniría también a los Freedom Fighters. Aunque luego llegara la Final Crisis y… Bueno. Dio igual porque al final volvieron a reunir a la banda. Y ahí estaba, en el aquel último número del segundo volumen de los Freedom Fighters de julio de 2011.

Por supuesto él tampoco sería este Human Bomb.

Como decía al principio, Justin Gray y Jimmy Palmiotti querían más Freedom Fighters. La idea parecía sencilla, montarlo a partir de SHADE, con el Uncle Sam siendo Sam Wilson. ¿Cómo que no os suena Sam Wilson?

Viñeta de Human Bomb en la que vemos a Sam Wilson, que parece ser un hombre afroamericano, relativamente joven, de traje y corbata y con un pin con la bandera de USA. En la imagen está señalando al espectador. Porque no deja de ser Uncle Sam, además de Sam Wilson.

Seguro que ya os suena.

El asunto es que intentaron montar unos NUEVOS Freedom Fighters con unos nuevos Lady Phantom, Doll Man, The Ray y, claro, Human Bomb. Unas minis que llevarían a las aventuras de ese nuevo grupo. Y en la que conoceríamos al nuevo Human Bomb: Michael Taylor. Un antiguo sargento de marines que había vuelto a la vida civil trabajando en la construcción hasta que se descubría que había sido usado como experimento por los extraterrestres para convertirle en una… bueno, os lo podéis imaginar. Cuatro números más tardes parecía haber reventado la conspiración extraterrestre, soltadas algunas ideas peculiares sobre la gente que se hace saltar por los aires y los extraterrestres y, finalmente, era presentado a los otros miembros del nuevo equipo. Preparados para una nueva serie…

Página de Human Bomb en la que vemos a Uncle Sam entrando en una habitación junto a Human Bomb para presentarle al resto de los Freedom Fighters: The Ray, Lady Phantom y Doll Man. Todos ellos las nuevas versiones que habían estado presentando Gray y Palmiotti.

Que nunca llegó. La siguiente vez que viéramos a los Freedom Fighters sería en 2019, en su tercer volumen, con otros creadores y un nuevo vistazo a Tierra X. De hecho aparecía Roy Lincoln… para ser asesinado de inmediato y ser sustituido por otra persona distinta más: David Mathis.

Qué os puedo decir, está claro que en DC está lleno de bombas. Humanas.

19) Human Defense Corps (2003)

Portada de Human Defense Corps en la que vemos en la parte superior unos tentáculos bajando del cielo, abajo vemos a unos soldados que parecen estar en algún sitio oscuro, con agua poco profunda en el suelo. Uno de los soldados está inconsciente y otro parece arrastrarlo, tanto ese, que está de pie aunque inclinándose hacia atrás, como otro medio tumbado detrás están disparando sus armas contra los tentáculos. Y eso que no saben lo que quieren hacerles.

La idea de mezclar un tebeo bélico con un elemento fantástico no es precisamente nueva, pero la forma en la que Ty Templeton decide comenzar mostrando a los soldados como carne de cañón para ir construyendo una pequeña trama durante esta mini que sirve sobre todo para intentar mostrar algún tipo de explicación a de dónde salen todos esos soldados humanos que aparecen en las invasiones de todo tipo que aparecen en la Tierra y que tienden a ser rápidamente barridas con un alto número de bajas.

20) The Human Race (2005)

Portada de The Human Race en la que vemos una ilustración en tres partes, la primera, que puede ocupar como dos tercios de la misma, está en rojo, muestra una serie de caras, incluyendo a una joven rubia con una chaqueta con letras griegas en ella. debajo hay un recuadro rectangular azul con series extraños, casi monstruosos. En la parte inferior parece que seguimos con la parte roja, pero esta vez es más ocura y tiene ilustraciones como de circuitos. Delante de todo esto hay un joven, con pinta de la época, corriendo, lleva una camiseta con un logo de la cabeza de un alienígena gris y tapa su cabeza con un gorro.

Atended a esto: Una fraternidad creada para mantener el ADN de la humanidad. La aparición de un virus xenomorfo. Y toda una serie de híbridos salidos de haber olvidado que Giger ya llevaba un tiempo. Vamos, hasta Species llevaba ya un tiempo para entonces. Pero el terror corporal siempre ha estado ahí, y si la nueva carne puede tener origen extraterrestre. Lo que pasa es que no se acaban de decidir y van liando el asunto hasta acabar sacando a la JLA para una de las viñetas más hilarantes que he leído jamás en DC:

Viñeta de The Human Race en la que vemos a Superman, con la JLA detrás, hablando con los periodistas en lo que parece una rueda de prensa improvisada. Dice:

Between my x-ray vision and Green Lantern's power ring, we have scanned each and every citizen down to his or her dna-- 
--and discovered zero evidence of any heretofore- unknown parasites, terrestrial or otherwise. So, for the foreseeable future--

Por supuesto ellos probablemente no querían que fuera casi cómico, pero la idea de que Superman de entre toda la gente, con el Detective Marciano ahí al lado, esté dando una rueda de prensa asegurando haber usado rayos x para comprobar el ADN de la gente de un pueblo para evitar parásitos extraterrestres y, por supuesto, asegurar la salvaguarda de la raza humana… Quizá es con el poder de la ironía con el que esperaban derrotarles. Pero bueno, como tampoco es que ninguno de los personajes implicados haya vuelto a aparecer por DC no es como si tuviéramos que dedicarle mucho más rato.

21) Human Target (1991) (1999) (2002) (2003 – 2005) (2010) (2021 – 2022) // Tales of The Human Target (2022)

Portada de Human Target en la que vemos la cara de Christopher Chance  delante de una diana. A sus lados vemos otras caras distintas. Posiblemente máscaras. Y alrededor hay escenas de acción. Un tipo disparando una metralleta, otro en una lucha de artes marciales contra Chance. Y, debajo, una persecución en lanza por los pantanos.

En la parte superior, encima del título, leemos:

Coming soon to ABC-TV!

Estas cosas pasan. Un día eres Christopher Chance, un personaje creado por Len Wein y Carmine Infantino para un número de Action Comics (El 419 de 1972, concretamente) -al menos si no consideramos al personaje de mismo nombre pero distinto comportamiento y personalidad secreta creada en un número de Detective Comics (el 201 de 1953, concretamente) por Edmond Hamilton y Sheldon Moldoff

Página de Detective Comics en la que vemos una ilustración de comienzo de Batman & Robin en la que los héroes llegan por detrás a un tipo en traje superheróico , de blanco y con una diana en su centro. Capa roja, guantes amarillos, calzón a rayas blancas, amarillas y negras y botas rojas. Un grupo de malhechores le está disparando. Y su cabeza es una capucha negra con una interrogación en blanco. 

Leemos un texto:

He was a man who laid his life on the line... A man who deliberately exposed himself to others' weapons of death!
But he had a reason for doing it... A GOOD reason...
Leaving BATMAN and ROBIN no other choice but to protect him and allow him to continue in his role of the...
HUMAN TARGET!

y casi veinte años más tarde, en 1991, la editorial ha vendido tus derechos a televisión y decide darte un cómic especial. El primero con tu nombre. A la espera de ver qué tal lo hacía el tebeo, y cómo salía la serie.

Que tardaran casi una década, 1999 esta vez, en intentarlo de nuevo supongo que es lo suficientemente elocuente.

Portada de Human Target en la que vemos el logo de Vértigo. también a un hombre de lado, con cicatrices en la cara y dianas por su cuerpo, a su alrededor hay un tablero de ajedrez del que baja un líquido negruzco y una serie de imágenes como de una mirillas en las que vemos a distintas personas. Otra con palmeras y una última con una araña.

Esta vez con Peter Milligan a los guiones y Edvin Biukovi´c dibujando. Una mini de cuatro y para Vértigo, nada menos. Pero con suficiente éxito como para repetir, primero como historia única en 2002 ,

Portada de Human Target: Final Cut en la que vemos un fondo partido a la mitad, como si fuera un campo, pero es rojo arriba y negro abajo, hay una serie de siluetas blancas moviéndose por allí, con medias caras de color gris. En este también aparece el sello Vértigo.

después en 2003 como serie abierta.

Portada de Human Target en la que vemos el sello de Vértigo de nuevo, el fondo es en tonos de verde y se produce por  distintas caras laterales, hacia la derecha y la izquierda. Delante de ellas hay una silueta negra con dos caras mirando en las distintas direcciones, delante hay lo que parece una persona, o al menos un traje. Donde debería estar la cabeza está el centro de la diana. Y de ahí salen varios círculos que refuerzan esa idea.

En ambas ocasiones volvía Milligan pero esta vez el acompañamiento lo hacía Javier Pulido.

Y sí, volvía a ser el Christopher Chance que había aparecido en Action Cómics. No el Fred Venable de Detective Comics, ni aquel Detective Perry de un número de Gang Busters. No. Christopher Chance, que apareció en esa serie pero luego salía también de cuando en cuando en Detective Comics o Batman. Da igual que la primera serie presentara a un teórico continuador de Chance en Tom McFadden. Ya parecía claro que Human Target era Christopher Chance.

Pulido haría los 5 primeros números, los 5 siguientes serían de Cliff Chiang, a partir de ahí irían contrapeándose: Pulido los 3 siguientes, Chiang los 3 de detrás. El 17, eso sí, sería para Cameron Stewart. Pero detrás vendría Pulido para el 18. Y Chiang para ocuparse del 19 al 21. El último número que salió. Ya en 2005.

Y la cosa podía haber quedado ahí. O podía haber regresado en algún momento. PERO.

En 2010 volvió a pasar otra vez lo mismo. Otra vez la tele.

Y, por supuesto, ese mismo año volvió a pasar otra vez lo mismo.

Portada de Human Target en la que vemos a una persona de espaldas, un montón de armas le apuntan desde distintos puntos, el tipo está volviendo la cabeza, y tiene detrás una diana que se va mezclando con su propio ser. Leemos: WHO IS THE HUMAN TARGET? en el centro. Y esta vez ya no hay símbolo del sello de Vértigo, pero sí un texto encima del título que dice: NOW A HIT TV SERIES ON FOX

Aunque esta vez como miniserie de seis números. El éxito de la serie se puede medir en que en 2011 tuvo lugar el reboot The New 52 y si se descuida a Chance no le afecta. Porque no volvió a tener serie hasta 2021, cuando Tom King se empeñó en hacer una maxi para Black Label.

Portada de Human Target en la que vemos a Chance a la derecha de la portada, de lado, mira con sorna al espectador. A la izquierda, a sus espaldas, hay toda una serie de brazos de héroes y villanos que parecen dispuestos a agredirle con cuchillos, pistolas, fuego, batarangs o anillos.

Y no contento con eso sacó un especial, Tales of the Human Target, en mitad de la etapa anterior también en 2022. ¿Para darle tiempo al dibujante? No tenéis pruebas.

Portada de Tales of the Human Target en la que vemos al estilo de los Paperbacks a Chance con su cabeza dentro de una mirilla, que pone la imagen en color en lugar de los amarillos y rosas del resto de la ilustración. En la que vemos el resto de la parte superior de su cuerpo, con una pistola preparada en la mano. Una joven fumando de espaladas más abajo y, en la parte inferior, un coche descapotable huyendo de una explosión.

Pero bueno, uno nunca sabe con Chance cuándo será la siguiente vez que aparezca. Más aún viendo cómo está funcionando ahora lo de las series de televisión.

22) The Huntress (1989) (1994) (2011 – 2012)

Portada de The Huntress en la que vemos a la superheroina con un pelucón total que ocupa tres veces el  tamaño de su cabeza y una media capa, está en mitad de un callejón y a su alrededor hay un montón de matones por el suelo.

Imaginad. Sicilia, 1977, una joven de enormes pechos…

Portada de Secret Origins of Super-Heroes en la que vemos a Green Arrow y algunos miembros de la Legión de Superhéroes entrando en una habitación con archivos. Vemos que hay carpetas de todos ellos y papeles por el suelo. En el centro vemos la primera versión de Huntress, que lleva un dossier en la mano.

…es presentada como The Huntress, una mujer con un secreto. El secreto era que estábamos en Tierra 2 y ella era la hija de Batman y Catwoman. Helena Wayne. Ese mismo mes aparecía también en All-Star Comics 69, de entre todos los números. Que ya tenía su gracia porque había habido una Huntress antes.

Ilustración del Handbook en la que vemos a la primera Huntress, con un traje que recuerda a un tigre, incluyendo una capa con rayas por fuera y con interiores rojos.  De fondo hay algunas imágenes de su vida, como suele ser habitual en los Handbooks

Paula Brooks había sido primero la Tigress, combatiendo junto con los Young All-Stars. Pero, como pasa en estas cosas, fue asesinada. Y luego revivida. Y cuando reaparece lo hace como la villana Huntress. Luego ya volvería al nombre Tigress y se casaría con Sportsmaster y… Bueno, más cosas.

Pero lo importante es que ahora había una nueva Huntress. Que iría apareciendo por Batman Family, Infinity Inc. o Wonder Woman. Y entonces llegaron las crisis. Por supuesto en las postCrisis no podía ser que Batman tuviera una hija. Lo que nos lleva a la aparición de la primera serie.

En The Huntress (1989) -el cómic con la portada de la heroína con el pelucón que hemos visto debajo del nombre- conocemos a Helena Bertinelli, única superviviente de una cena familiar. Que es más que comprensible, pero es que hablamos de una familia mafiosa. Iría viviendo aventuras relacionadas, más o menos cortas, hasta que en el 17 aparece por primera vez por la serie Batman. En una historia que acaba con Huntress teniendo… pensamientos.

Página de The Huntress en la que vemos a Helena Bertinelli preparando unas cajas de mudanza mientras piensa en lo que ha vivido durante con Batman en los últimos días, la viñeta del centro, un flashback en rojo tiene al justiciero poniendo una mano en su hombro. Mientras ella dice:

I hald-expected him to say...

"Why... I'd be proud to have you as my daughter..." 

Os something equally...

Cornball.

Y que le gustaría que fuera parte de su familia.

Y que marca, además, el final de su serie regular. A partir de ahí pasaría a aparecer como secundaria en otras series como Robin, Detective Comics o Batman Chronicles. Y para 1994 Chuck Dixon pasaría por ahí.

Portada de The Huntress en la que vemos un dibujo más agresivo, con un puñal que es casi una espada en una mano y una enorme ballesta en la otra. De nuevo, el suelo está lleno de enemigos.

Sí, ya eran los noventa. Y Michael Netzer estaba más que dispuesto a demostrar su estilo. Al fin y al cabo tenía una idea hasta para las portadas de la mini:

Después de esto ya sabemos, minis compartidas, grupos como Birds of Prey, secundaria de la Bat-Familia, blablabla. Incluso un Año Uno en el que considera hacerse monja. Que es lógico, porque infunden el temor en los corazones etc. Pero nadie está preparado para algo tan aterrador.

Ya en 2011 Paul Levitz quiso guionizar otra mini, y a ver cómo le decían que no.

Portada de The Huntress en la que vemos un callejón de una ciudad portuaria -vemos el puesto de fondo y vemos que es de noche- en primer plano tenemos a Huntress corriendo por las cuerdas de la ropa, entre sonriente y desafiante.

Levitz no dejaba de ser co-creador de Huntress, de Helena Wayne concretamente. Pero, claro, la serie se iba preparando mientras en DC se estaban metiendo en el fregado de la New 52. Así que aunque originalmente estaba pensado que fuera Bertinelli la protagonista. De ahí el que los malos fueran la mafia, matara gente o llevara una cruz. Pero entonces en DC decidieron cambiar las cosas. Ese ser llamado Eddie Berganza saca una columna en la que dice que es Wayne, y parece que los cambios para adaptarlo -aprovechando que en la editorial habían lanzado el título Earth-2 para relanzar (?) la JSA – empiezan a partir del segundo o tercer número de los seis que tiene la mini. Una situación particular que llevaría a que la versión de Bertinelli regresara en Batwoman. Y que esta mini tenga un personaje central y un trasfondo que es una juerga porque va a bandazos.

Por supuesto después de esto las cosas siguieron siendo complicadas porque en Tierra-2 estaba Wayne y en la nuestra, Spiral mediante, aparecía una Bertinelli que era más espía que otra cosa. Distinta de la justiciera tipo ‘mataron a toda mi familia’ postCrisis. Pero esto es el DC post-New 52 y ya sabemos que es como uno de esos restaurantes de cinta. Solo hay que esperar mientras ves pasar continuidades y remakes a que llegue una que te interese. En Rebirth y Lazarus Planet vuelve a ese punto de ‘externa a la Bat-Familia porque sus métodos son muy sucios para Batman‘. Tenga o no que ver con los Dark Nights: Death Metal o como se llame la última crisis.

Y, mientras, el cierre de Earth-2 acabó solo parcialmente con la desaparición de Helena Wayne. Porque una nueva versión reapareció en Stargirl Spring Break Special y, sobre todo, The New Golden Age y más concretamente la nueva JSA,

Página de la JSA en la que vemos a Huntress, una versión más juvenil, en un tejado en el que un malencarado Batman está peleándose con un enemigo, mitad hombre, mitad rana. Batman le tiene ya en el suelo, está sentado encima. Ambos miran hacia ella que está diciendo:

I'm your daughter. 

I've come back in time to save your life.

en la que es un personaje del futuro que vuelve al pasado porque el guión lo requiere y acaba teniendo que quedarse en nuestro mundo pese a que sus acciones parezcan haber cambiado ese momento en el que ella nacía como hija de Batman y Catwoman.

¿Qué queréis que os diga? Al final esto de los cómics de supes es como los caballitos: Siempre son los mismos, dan muchas vueltas entre ruidos y luces, y al final acabas donde empiezas.

Hasta aquí por hoy. Pero ya sabéis que seguimos teniendo mucho abecedario por delante. Que espero que volvamos a DC dentro de dos meses. Y que lo que tenemos por delante en la I va a ser, en dos palabras…

Portada de Inferior Five en la que vemos a los miembros del grupo montados en un coche diminuto y muy viejo, hay un tipo que no es del grupo conduciendo y a su lado otro anciano. Están persiguiendo lo que parece un coche deportivo con arpones y metralletas que conducen dos bandidos. En el coche se apelotonan en la parte inferior Awkwardman y White Feather, encima de ellos se encuentran a la izquierda Blimp, que casi parece estar volando , a la derecha Dumb Bunny agarrando a Awkwardman  y en el centro está Merry Man gritando: 

FOLLOW THAT CAR!

Im-Presionante.

Matt Dónde Estás: ¡El SPOILER Ataca!

En la serie de Daredevil se anuncia un nuevo personaje que aparecerá en el episodio de Increible Hulk de este mes. ¡Porque vosotros lo pedisteis Marvel lo hizo!

Y aunque el suspense me está matando una cosa la tengo clarísima.

Va a ser el más peligroso nuevo super-villano siempre. ¿Cómo va a ser un heroe si es terrible y mortal? Es más, apuesto a que es un villano creado por los nazis.

¿De verdad pensaron que no nos íbamos a dar cuenta de esa SS malamente camuflada?

Sin embargo el Wendigo seguro que es un heroe, si algo hemos aprendido leyendo la colección del Coloso Esmeralda™ es que a menudo son «monstruosos». Recordad este nombre. Apuesto a que dentro de exatacmente cincuenta años se siguen estrenando películas coprotagonizadas por el Wendigo.

Los secretos del universo Marvel de la H a la… H

¡Un mes más, una letra menos! Listos para ver, de nuevo, todo lo que nos ha ofrecido el Universo Marvel. Y puedo aseguraros que si pensabais que la H sería una letra tranquila… es que no conocéis cómo se las gastan en Marvel…

01) Hallows’ Eve (2023)

Portada de Hallows' Eve 1 en la que vemos a Eve mirando desde arriba, en un mirador de un rascacielos o algo así. Está lanzando una serie de máscaras, de caretas, con apariencia monstruosa: El demonio, la momia, un vampiro, un zombie, la criatura de Frankenstein, el hombre lobo...

De cuando en cuando los jefes del asunto deciden que no tienen suficientes personajes de los que vender muñequitos y se inventan alguna cosa, y deciden machacar con ella a ver si así logran el éxito deseado. Por algún motivo en los últimos años en Marvel han decidido que tienen que probar con personajes que pueden cambiar sus poderes. Así que nos encontramos con Jackpot y también con Hallow’s Eve. Ambas en las páginas de Spider-Man porque una es su ex-mujer y la otra es la novia de su clon. Ya, los cómics, siempre maravillas. En el caso de Hallow’s Eve los poderes múltiples llegan con máscaras de Halloween -la fiesta, no la película- que le dan distintos poderes y que puede compartir con otras personas. Teniendo en cuenta toda la historia de Elizabeth Tyne/ Janine Godbe -que no os voy a contar porque da para posteo- que lleve en este papel desde finales de 2022 y hayamos tenido ya casi tantas apariciones como en toda su historia anterior, más esta mini, más un especial… Bueno, diría que alguien está intentando crear un personaje que poder vender a Disney. ¿No es ese acaso el auténtico significado de crear cómics?

02) Hank Johnson, Agent of Hydra (2015)

Portada de Hank Johnson, Agent of Hydra en la que vemos una parodia de las portadas del Nick Furia de Steranko. Solo que aquí en el centro tenemos a un agente de Hidra, con la máscara en una mano, la cara amoratada de golpes, un cacho de carne sujetado por la otra mano contra la cara, y de fondo imágenes tradicionales de casas suburbanas, un perro, niños jugando, una señora en bata al lado del coche, facturas, una manguera... y Nick Furia.

Durante Battleworld pasaron muchas cosas, por ejemplo que alguien pensó que podían sacar un especial sobre uno de los matones y que nadie se daría cuenta de que estaba lleno de chistes que llevábamos escuchando años. Supongo que si alguien quiere alguna vez saber dónde puede encontrar todas esas historias sobre cómo funcionan ‘los malos’ que ha escuchado en Robot Chiken, o Jay & Silent Bob, o a quien se supiera que se encargara de aquellas cosas en el cambio a los dosmiles… puede pasarse por aquí porque, gracias a los taquiones, solo ha tardado quince años en recopilarse.

03) Hawkeye (1994)

Portada de Hawkeye en la que vemos de fondo en gris la cara de Ojo de halcón de civil, delante, con los pies como en nieve, está Ojo de Halcón con su traje de héroe, como preparando su flecha para disparar, el carcaj sobre los hombros, que están ladeados porque su brazo derecho está retrocediendo para cargar el arco mientras el izquierdo lo sujeta, la pierna derecha clavada en el suelo, la izquierda retrocediendo.

Ahora sí que podemos pasarnos un rato, y eso que no vamos a hacer el repaso completo de su carrera. Pero lo cierto es que Hawkeye siempre ha estado para arriba y para abajo. Le dieron un pequeño espacio en Marvel Fanfare, le dieron una mini en los ochenta, y ya en los noventa tuvo un par de especiales de entre los que, sin duda, brilla la portada del 159 de Marvel Comics Presents… de la que ya hablaremos cuando lleguemos a la M. De lo que vamos a hablar antes es de la mini, la segunda mini, que llegó un año anterior. En pleno 1993 y que tanto ha incluido desde ese mismo año a otros futuros, aunque fuera taquiones mediante…

Portada de Team Youngblood 19 en la que vemos un fondo blanco delante del que vemos a Shaft  con su traje de héroe, como preparando su flecha para disparar, el carcaj sobre los hombros, que están ladeados porque su brazo derecho está retrocediendo para cargar el arco mientras el izquierdo lo sujeta, la pierna izquierda clavada en el suelo, la derecha doblándose. Todo con el estilo clásico de ROB! de armaduras enormes, muchas armas, muchas cartucheras y mucho de todo.

Pero volvamos a Marvel, ya habrá tiempo para Un paseo por el Universo Image en el futuro muy lejano. Volvamos a Marvel porque lo cierto es que esta segunda miniserie merece toda la atención que ADLO! pueda prestarle, no solo por sus portadas

Portada de Hawkeye 2 en la que vemos al susodicho con el traje desgarrado en varias partes, tiene los dientes apretados y se sujeta el brazo izquierdo que está sangrando.  A sus pies el carcaj, las flechas y el arco están destrozadas. El fondo es blanco, con las pisadas de un animal en él, y a su lado hay una especie de hombre lobo raro. También hay un aviso en la portada: 

Hawkeye and his pal Rover, a genetic construct, take on the secret empire in "Masters of the Game!"

que ya hacen mérito suficiente, la verdad.

También por el trabajo de Chuck Dixon a los guiones -que es el esperable por su parte- pero, sobre todo, por el trabajo de Scott Kolins a los lápices. Y es que mucho antes de que lograra un cierto reconocimiento en Flash Kolins ya había demostrado su valía en páginas tan vanguardistas que anticipaban a autores como Bendis.

Viñetas de Hawkeye en las que vemos tres viñetas con la misma imagen de un tipo en camisa de leñador que parece tumbado en el suelo o algo. La única variación es lo que dice en el bocadillo.

1: UH?
2: WHUH?
3: HUH-HUH-WHO?
Viñetas de Hawkeye en las que vemos tres viñetas consecutivas, una al lado de la otra, en las tres vemos lo mismo, un suelo con restos de destrucción sobre las que se ve un cartel que pone
D. Avery
M.D.

O que demostraban lo bien integrado que estaba en su propio momento. Porque nada demuestra más recursos que una viñeta como esta,

Viñeta de Hawkeye en la que vemos una composición con una viñeta enorme y varias pequeñas. Las pequeñas comienzan con una enmarcada en blanco en la que una flecha le da al mecanismo de la hélice de un helicóptero. A partir de ahí, y como si fuera una serie de cartas unas encima de las otras, vamos viendo al helicíptero perdiendo el control. con cada viñeta DEBAJO de la anterior, haciendo que eso y la distancia signifique que veamos menos. Hasta desembocar de la zona inferior izquierda de la viñeta grande, en la que vemos una enorme explosión en mitad de una montaña con árboles y nieve.

nada habla mejor de su manejo del cuerpo humano que su capacidad para mostrar algo tan habitual como una persona sentada en una silla

Página de Hawkeye en la que vemos a Viper sentada en una silla. Lo único es que está como con el culo en el borde, recostada la espaldas, los pies con botas de tacón letal, la pierna izquierda con rodillera biónica, y en la mano un cigarrillo emboquillado. Con la mano derecha destroza una flecha.

¡dos veces!

Viñeta de Hawkeye en la que vemos de fondo a la Doctora Avery entrando en un box hospitalario. A la izquierda de la imagen está Rover tumbado en una cama y con un gotero. En el centro está Hawkeye en sombras, con una silla sobre la que está recostado, como parte de una coreografía de Flashdance, pero da la sensación, por cosas como que tiene la boca abierta y parece que está expulsando algo de ella, que está durmiendo en una posición incómoda.

Pero, sobre todo, nada dice tanto NOVENTAS como una buena ‘splash-page’

Doble splash-page de Hawkeye en la que vemos en pequeño en la esquina niferior derecha a a Hawkeye y Rover en una motocicleta acuática, a su lado está Máquina de guerra. Están huyendo de una isla, rodeada de gua, que ocupa la práctica totalidad de la doble 'splash-page' con una enorme explosión que hace: KRA DA BOOM!

y es que su trabajo en esta mini es tan notable que me voy a permitir algo que no suelo hacer. Voy a poneros aquí las DOS PÁGINAS FINALES de esta miniserie.

Ya me diréis si no es pura fantasía el trabajo de Kolins.

Doble splash-page de Hawkeye en la que vemos dos viñetas verticales, una a cada lado. En el centro hay cuatro horizontales partidas en el centro por la doblez de la doble 'splash-page'. 

En la viñeta de la izquierda Hawkeye planea dejar a Rover en el bosque y volver a la civilización.

En el centro le vemos, en la primera viñeta despidiéndose de él mientras vemos de fondo en la esquina inferior derecha parte de la cabina de un camión.
En la siguiente viñeta tenemos la onomatopeya HONK sobre la cara sorprendida de Ojo de Halcón que, claramente, está pensando: Oh No, M'Atropella.
En la siguiente vemos a Ojo de Halcón saltando a un lateral mientras un camión pasa a gran velocidad.
En la última está tumbado en el suelo mientras lo que parecen papeles pasan a su lado como respuesta a esa rapidez del camión, como muestran las líneas cinéticas del fondo. Ojo de Halcón comenta: Quizá debería de tomarme esto con algo más de calma.

Y en la última viñeta le vemos regresando a los bosques junto a Rover por unos días más.

En la esquina inferior derecha leemos un cartel en el que pone:

Finis.

04) Hellcat (2000)

Portada de Hellcat  en la que vemos un estilo claramente dosmilero con un montón de superhéroes de diversos grupos por los que ha pasado la gata, están todos en un color grisáceo. En el centro, a pleno color, la tenemos a ella, en actitud de ataque dando una patada hacia el lector, y con su traje rediseñado para la ocasión. Ahora en negro, con un pañuelo rojo, y con los pies y manos de amarillo.

Ya habrá tiempo de hablar de Patsy Walker. Y de explicar por qué su historia merece un posteo por separado. Quizá, incluso, de en qué momento se enmarañó su vida.

De hecho, algo más se va a comentar hoy aunque no en este apartado. Este apartado lo vamos a dejar para la primera mini que le dieron. A cargo de Englehart y Breyfogle, y con un estilo y fondo que demuestra bien la capacidad de acomodarse en lo dosmilero de ambos autores. No hay más que ver alguna de las portadas.

Portada de Hellcat 3 en la que vemos a la gata, sin máscara y con el traje obviamente destrozado, lleno de rotos, en el suelo, desafiante aún, con una versión de Dormammu más redondita agarrándole de un brazo, con una mano brillante.

Así que podemos olvidar también para otro día la mini que protagonizó entre 2008 y 2009

Portada de Hellcat en la que vemos una versión más de finales de los dosmiles. Ha vuelto al traje amarillo con guantes y botas -y el pañuelo a la cintura- negro. De fondo hay, como abocetados, unos edificios, y el borde es negro y sucio.

y que sirve más para ejemplificar todo lo que vayamos a decir sobre ella que para establecer al personaje. Por mucho que esta vez lo escribiera una mujer, Kathryn Immonen. Pero, como os decía, esto es solo una marca para reconocer que sí, que en algún momento hablaremos de ella. Quizá en la P.

05) Hellions (2020–2022)

Portada de Hellions 1 en la que vemos al equipo completo. En la esquina superior izquierda está el busto de Havock, a la derecha están, en orden descendente, Niño Salvaje, Nanny, Orphan Maker y Siniestro, que ocupa un buen espacio del lateral derecho. 
En la parte inferior central está John Greycrow  y, delante, Empath. A la izquierda, ocupando la mayoría del espacio tanto como del centro, tenemos a Pyslocke. Están todos en posición de atacar o, al menos, contemplar.

Vale, sí, antes de esta hubo un New X-Men: Hellions allá por 2005, cuando los New X-Men pasaron a centrarse en los estudiantes y alguien pensó que si la serie conseguía estabilizarse también podrían sacar otro cómic con el grupo de ‘los malos’. Que no eran malos, por supuesto. Pero ese es otro tema. En cualquier caso aquello no tuvo mucho recorrido y la cosa se olvidó… Hasta que llegó Krakoa.

Es difícil explicar exactamente qué intentaban con este grupo teniendo en cuenta que la idea de ‘equipo de malotes que deben redimirse de sus acciones’ no era precisamente nueva, igual que es complicado entender si pensaban que estaban haciendo un cómic de humor.

Portada de Hellions 9 en la que vemos a Mente Maestra sosteniendo mientras sonríe un cartel en el que pone DESAPARECIDO y en el que vemos a Siniestro que sonríe mientras sujeta un cartel que pone DESAPARECIDO, y en el que vemos a Mente Maestra que sostiene... etc. Vamos, una imagen recursiva que va alternando entre ambos personajes.

Es decir, lo mismo ellos pensaban que sí.

Pero lo importante aquí es que tenían muy claro una cosa. Algo más importante que cualquiera de las otras.

Y es que sabían cuáles eran sus referentes.

Portada de Hellions 16 en la que vemos a John Greycrow sosteniendo tremendo pistolón mientras en la parte inferior de la portada  aparecen los miembros de su equipo dentro de una mirilla. Con un AFTER LIEFELD para que quede claro que es un homenaje a la ya clásica portada del New Mutants 87.

06) Hell’s Angel (1992)

Portada de Hell's Angel en la que vemos a la protagonista pegando tremenda patada voladora a Lobezno mientras Cíclope dispara sus rallos. Todo el fondo está lleno de rayitas de muerte y destrucción.

Siempre hay que contar con Marvel UK para mejorar el nivel, para noventerearlo todo, y es que aunque los interiores fueran como fueran, y trataran de tirar de los X-Men más de lo que estaba claro que ellos podían cargar, las portadas..

Las portadas eran, claramente, otro rollo.

Portada de Hell's Angel 5, el último de la mini, en la que vemos a un grupo de personajes detrás como persiguiendo a alguien, en la parte superior hay un villano tecno-orgánico con rastas y hombreras, que está disarando a la protagonista. Que se ve alcanzada por el rayo entre muestras de dolor y de poses de escoliosis. Es difícil saber si los otros personajes van por el villano o por la heroína, pero allá van.

07) Hellstorm: Prince of Lies (1993–1994)

Portada de Hellstorm: Prince of Lies en la que vemos, en tonos sepia con algunos detalles en rojo,  una versión animal de Hellstrom con un tridente incendidado, debajo hay varias viñetas, una más grande con una mujer con el pelo largo, un body suit bien abierto, que podría ser o no Saripha Tames, a la derecha de esta dos más pequeñas, una con lo que podría ser una calavera negra con ojos blancos que quizá sea Satán/ Marduk Kurios y otra que parece una mujer de pelo claro que quizá sea Patsy Walker o algo.

En otra viñeta, separada y abajo a la izquierda tenemos a Gabriel Rossetti (el cura cazademonios, no el pintor) sin camiseta y con una enorme cruz delante de su símbolo de la cruz.

También hay distinta parafernalia ocultista desparramada por distintos sitios.

Como decíamos con Patsy Walker, su ex-marido tiene un post por medio. Uno que no llegará ahora pero en la que se hablaría de su creación como parte de la tendencia de los cómics de terror setenteros, de esa serie suya que tuvo, Son of Satan (1975-1977), de cómo le han ido dando series como esta o como Hellstorm: Son of Satan (2006-2007) y, sobre todo, de que su mera presencia en el universo Marvel demuestra una cosa a las claras.

No hace falta un control editorial estricto si los personajes van a dar bandazos.

Por supuesto esto no significa que no sepan la diferencia entre un héroe, un villano, un antihéroe, o lo que sea que toque esta semana. Ni que la ambigüedad requiera una complejidad mayor. Probablemente por ello cuando alguien pensó montar esta serie en 1993, con Rafael Nieves y Michael Blair, no sabía la que estaba montando.

Porque Nieves compartíria los guiones con Len Kaminski en el cuarto y quinto número.

Portada de Hellstorm: Prince of Lies Nº 4 en la que vemos en el centro a Hellstorm con la cabeza demoníaca, el torso descubierto, y pantalones azules, está como haciendo estiramientos de las piernas, y en las manos tiene el tridente flamígero. De fondo vemos, en negro y rojo, una serie de cuadrículas con bordes rojos desde las que sale un ser también en rojo, musculoso, con manos enormes como garras, y una calavera humeante en la cabeza: Soulfire.
Portada de Hellstorm: Prince of Lies en la que vemos Nº5, en la que vemos de fondo en colores ácidos una especie de cara, delante de ella pero aún en segundo plano vemos a Soulfire ahora de color azul. En el centro y aún con cara demoniaca, está Hellstorm, del que ya no vemos su parte inferior porque del brazo le sale un círculo de poder que lo llena todo de colorinchis rosas, blancos y negros.

De ahí se pasaría a una prueba, primero con Nieves solo y Leonardo Manco dibujando, y luego con Kaminski y Pete Gross.

Portada de Hellstorm: Prince of Lies Nº7 en la que vemos a un extraño ser como en chaqueta de fuerza, con una cabeza extraña, verdosa, con un solo ojo abierto en el centro de la misma. Detrás tiene a un ser poco definido azul. Parecen estar en una vieja mansión en decadencia y a su alrededor hay burbujas rosas en las que se ven con mayor o menor detalle a algunas personas. Estas burbujas salen del suelo adamascado en blando y negro, surgiendo de charcos.

Que aguantarían como grupo tres números. Para el once Gross fue sustituido por, de nuevo, Manco. Y para el doce sería Kaminski el sustituido, esta vez por Warren Ellis.

Así que doce números, tres guionistas y otros tres dibujantes principales. Está claro que sabían lo que hacían.

Vamos, no hay más que ver qué fue lo primero que hizo Warren Ellis según llegó al título:

Viñeta de Hellstorm: Prince of Lies en la que vemos a un Hellstorm de pelo largo rojo y pintas de ocultista chungo del final del milenio al lado de una joven con la piel MUY blanca, pelo negro abundante, vestida también de negro, con detalles metálicos como candados y pulseras. Lleva un maquillaje negro cargado en el rostro, como si se le hubiera corrido el rimel.

Y está diciendo:

What's to understand? It's just DEATH.

Lo segundo fue buscarle un tono. ¿Cuál? No sé ni si él lo sabía, teniendo en cuenta que la serie comenzaba con Nieves creando una especie de mundo con amenazas diabólicas desde un punto de vista casi setentero de estructura superheróica, que para el tercero ya había tenido que explicar qué es lo que había pasado con Patsy Walker en lo que solo puede definirse como una nueva demostración de que los guionistas no saben escribir parejas. En su lugar comenzó una trama que continuó con Kaminski en la que no sabían bien qué hacer con ella pero tampoco sabían cómo quitarse de en medio ni a ella ni a La Gárgola. Y eso que la historia comenzaba con un doble.

Pero esa incapacidad de gestionarlo llegaría al tope con Ellis dándole una nueva novia y matando a Walker de la manera más lamentable posible. A partir de lo cual podría llevar la serie en la dirección que él quería. Que a juzgar por la portada podría parecer que era Metal Nórdico

Portada de Hellstorm: Prince of Lies Nº 16 en la que vemos lo que podría ser Lobo si estuviéramos en DC. Tiene una larga cabellera y un signo del diablo en el pecho, así que supondremos que es la versión lobizada de Hellstorm. Está como en blanco y negro y el fondo es un círculo como si fuera un espejo roto, y más color negro aún de fondo. En serio, esto podría ser la portada de un álbum de doom metal.

pero que con todo ese interés porque algo guionizado por ingleses y dibujado con ese estilo… característico… con un HELL en el comienzo del título tenía que tratar y funcionar de una manera concreta…

Portada de Hellstorm: Prince of Lies Nª 19 en la que vemos, de fondo, en la parte supuerior, unos ojos amarillos, piel azul y pelo rojo. En el centro de la imagne hay una figura humana, quizá femenina, con alas desplegadas, pelo rojo, piel blanca, con ojos rojos de los que caen gotas rojas, en su centro, en el pecho hay una boca azul, que podría ser del ser de detrás, igual que en su cuello podría entenderse una nariz. En el centro lleva una cruz dorada.

Acabaría, por supuesto, dentro de lo esperable. Cancelada en el 21 y habiendo creado toda una serie de ‘olas de canon’ que aún están haciendo marejada.

¿Qué puedo deciros? El control editorial tiene estas cosas.

08) Hellverine (2024– )

Portada de Hellverine en la que vemos a un ser saltando hacia el espectador, en la clásica pose de Lobezno. EXCEPTO, que aquí tiene un cráneo plateado del que surge fuego, y que sus garras están envueltas en llamas, dejando este rastro incluso.

Nuff said!

No, en serio, esto está aún publicándose y, la verdad, no sé si sería capaz de contaros mucho más, no pongamos ya en deciros de qué va. Pero sí que puedo deciros otra cosa.

¡¿CÓMO ES POSIBLE QUE NO SE HAYA PUBLICADO CON TINTAS METÁLICAS HOLOGRÁFICAS?!

09) Heralds (2010)

Portada de Heralds en la que vemos a un grupo de heroínas (Hulka, Emma Frost, Proton, Gata Infernal, Abigail Brand, Valquiria) luchando contra zombies.

Hubo una época, quizá no la recordéis, en la que para demostrar un interés por el feminismo había que poner HER al principio de las palabras, o resaltarlo. De ahí salieron ideas como este HERALDS o HER ALDS en el que un montón de mujeres Marvel se amontonaban para acabar con una heralda resucitada. Vamos, como para que alguien se atreva a decirnos que no se puede hacer sociología desde el estudio contextual de los tebeos.

10) Hercules: Heart of Chaos (1997)

Portada de Hercules: Heart of Chaos en la que vemos a Hércules sosteniendo un capitel con gran esfuerzo y casi sin ropa -solo lleva unos destrozadísimos pantalones verdes que le sirven, como mucho, de taparrabos. Mientras detrás lo que parecen unos roboces negros con cristal rojo en la cara destrozan el templo o lo que sea.

Es ciertamente complicado elegir un cómic de Hércules para esta sección, porque ha tenido muchos y porque tienden a caer en esa zona gris en la que no hay ni una preminencia ni una GENIALIDAD! Desde esas primeras apariciones en las que ‘él no era él’ hasta esas oportunidades. En 1975 tuvo una presencia en Marvel Premiere, en 1982 se montaron un Hércules del Siglo XXIV al que darle un par de minis con apariciones ese año, en 1984 y en 1988, en 1996 Peter David hizo un especial con Hulk y Hercules en el post-Onslaught, luego tuvimos esta que nos ocupa, y ya no tocaría de nuevo hasta 2005, que llevaría a su primera serie abierta: Incredible Hercules (2008-2010) que tras la mini Hercules: Fall of an Avenger regresaría de nuevo en Herc (2011-2012), y que tuvo el suficiente éxito como para que en 2010 volviera otra mini para el Hércules espacial. Bueno, y para montar un Hulk vs Hercules en 2008, una enciclopedia de mitología compartida con Thor en 2009, y una rara mini con Lobezno que ha estado muy cerca de ser la elegida aquí. Depués de 2012 la cosa se tranquilizaría y hasta 2016 no volvería a tener no una sino dos miniseries. Y luego… otra vez nada. Pero como ya vemos que esto es cíclico es de esperar que en algún momento de los ’20s volvamos a verlo. Quizá para entonces podamos escribir un posteo a la altura. Pero hoy os toca conformaros con esto.

11) Hero (1990)

Portada de Hero en la que vemos a un joven cyendo en una espiral azul con vestidos de medieval inventado y un arma igual de poco creíble a su lado, los remolinos azules muestran caras más o menos humanas a su alrededor, es de suponer que de los aliados y enemigos que encontrará.

David Michelinie y Steve Purcell -¡con Portacio a las tintas!- tuvieron la idea de coger a un hombre normal que parecía morir en una explosión pero que, en realidad, se encontraba renació en un universo mágico de inspiración medieval inventado. Es decir: Aquí tenéis un isekai de Marvel.

Uno con cierto sentido del humor…

Portada de Hero 2 en la que vemos al protagonista y sus amigos luchando contra fieros guerreros mientras un texto dice:

...OH NO, NOT AGAIN?
Portada de Hero 5en la que vemos al protagonista y sus amigos internándose en una construcción dentro de la que hay una criatura similar a un dragón que agarra a uno de ellos con su brazo.  Hay un cartel que indica:

VEGETARIAN NO MORE!!

…pero que no pasaría de esos seis números contratados.

Portada de Hero en la que vemos a un guerrero con cabeza de esqueleto, sosteniendo a una serpiente, sentado en un trino, delante está el protagonista, desarmado y de rodillas. Un cartel indica que es el final de la historia.

Supongo que algún día alguien hará un artículo sobre la serie en la que los autores expliquen cómo lograron publicarla y qué había detrás de todo esto. Mientras tanto nos quedaremos en recordar su existencia.

12) Her-oes (2010)

Portada de Her-oes en la que vemos a un grupo de heroínas (Ms. Marvel, Hulka, Namorita, Valquiria y Avispa) dibujadas intentando con éxito regular que parezca que están en sus años adolescentes, y saliendo de un edificio que supondremos es el instituto. También supondremos que es el dibujo peculiar de los ojos lo que hace que todas parezcan estar drigadas.

Os lo dije.

Al margen de lo cual… esto es una reimaginación de diversas heroínas del Universo Marvel en una realidad alternativa de instituto. No bromeo.

Portada de Her-oes en la que vemos a tres jóvenes y delgadas heroínas en mitad de un pasillo de insitituto. Se supone que son Namorita, Hulka y la Avispa. Pero parecen las versiones de las mismas de una web para adultos. Para 'cierto tipo' de adultos.

Durar no duró mucho, probablemente porque en Marvel la idea de buscar un estilo gráfico que se ajustara a la premisa no se les debió ni de pasar por la cabeza. Porque seguro que la idea de un instituto de superjóvenes daba para una serie o algo.

13) Heroes Reborn: The Return (1997)

Portada de Heroes Reborn: The Return en la que vemos en primer plano a Frnaklin Richards abarazando una bola azul, de fondo a la izquierda están los 4F, a la derecha y más de fondo vemos a Los Vengadores. Bueno, a Thor en primer plano y detrás al Capitán América, Iron Mar y Hulk.

Vale, quizá meter algo de Heroes Reborn sería complicado. Pero este Heroes Reborn: The Return tiene un título lo suficientemente alambicado, y esos dibujos con hallazgos como…

Portada de Heroes Reborn: The Return en la que vemos a un grupo de héroes (Los 4F, el Capitán América, Thor, Spider-Man, Hulka) poniendo cara de rorpresa mientras miran hacia el lector. (Bueno, la de Honny Storm está entre el cabreo y el meme de SadBoy) y lo más destacable son las cejas rubias del Capitán que le salen de la máscara.

¡Las cejas por fuera de la máscara!

14) History of Marvels Comics (2000)

Portada de History of Marvels Comics en la que vemos una imitación de los libros de historia de una compañía de cómics, pero la ilustración de portada es una versión monstruosa de Spider-Man, con largos brazos acabados en garras, pies monstruosos y una cara como de cráneo rojo con redes.

Dentro de las múltiples posibilidades del medio estuvo la de crear una historia de la Editorial Marvel… contada dentro de la Realidad Marvel. Fue uno de esos ‘especiales’ a base de recortar y pegar viñetas. Y luego crear tres o cuatro dibujos para disimular. Pero supongo que es precisamente lo que buscaba la persona que hipotéticamente se comprara esto. Que supongo que alguno habría.

15) History of the Marvel Universe (2012) (2019–2020)

Portada de History of the Marvel Universe en la que vemos lo de siempre: Spider-Man arriba, Iron Man a su derecha, en la parte inferior y de detrás hacia delante, Hulk, el Capitán América, Thor y, en primer plano, Lobezno enseñando las garras.

Aunque fuera solo porque ya se había vendido una vez una Historia del Universo Marvel. Y fue lo suficientemente bien como para que hubiera una actualización posterior en varios números.

Portada de History of the Marvel Universe en la que vemos a la derecha a Galactus. Está con unas fuerzas a su alrededor, con su brazo extendido parece estar convocando a una serie de héroes y personajes: Fin Fang Foom, Rawhide Kid, Odin, un Skrull, un vigilante, etc... hasta llegar a Silver Surfer que etá en ambos planos.

No seré yo el que sugiera que se hicieron para vender camisetas…

Pero tampoco creo que debamos desechar la explicación sin considerarlo.

16) Hit-Monkey (2010) (2010)

Portada de Hit-Monkey en la que vemos a un mono japonés con traje y corbata y dos pistolas, una en cada mano, saltando hacia el espectador.

¿Cómo de seguros estamos de que esto es un cómic? Es decir, tiene una serie de televisión de esas de Marvel. No solo eso, la serie logró una segunda temporada. Que tiene mucho mérito, pero vamos a suponer que la renovaron antes de ver la serie. O sus datos de audiencia. Pero tiene más mérito todavía teniendo en cuenta que sus apariciones en el Universo Marvel son tan limitadas que casi tiene ya más capítulos que cómics.

Por supuesto también podría ser un acuerdo con su creador, le lanzan esto y tiene con lo que entretenerse. Total, si se lo llevan de Marvel tampoco va a notarlo mucho nadie. Y, con eso y todo, tuvo un especial propio. Y también una mini.

Portada de Hit-Monkey Nº 1 en la que vemos de fondo a una serie de asesinos con traje cayendo por disparos, representados por las manchas rojas que tienen en su cuerpo, en el centro en diagonal vemos una raya negra con agujeros como de disparo en cuyo centro está el protagonista, que sigue siendo un mono japonés disfrazado con traje y corbata y una pistola en cada enguantada mano. Y ahora, además, con gafas de sol.

¿Qué puedo decir? Los simios siempre ha sido una minoría con una fuerte representación en los cómics.

17) Hokum & Hex (1993-1994)

Portada de Hokum & Hexen la que vemos al protagonista con su traje de universo y su enorme cuchillo de supervivencia barra espada huyendo de los disparos de un alienígena amarillo ancho y con tecnoarmadaura en algunas partes.

Si en la E veíamos a Ectokid en la H tenemos un par más de cómics de la línea Razorline de Clive Barker, comenzando por Hokum & Hex.

Por algún motivo esta nueva serie no estaba protagonizada por un dúo llamado Hokum & Hex sino por un cómico que consigue poderes de manera poco clara, y se convierte en la línea de defensa frente a una invasión interdimensional. O algo así.

Pero bueno, lo importante es que tenemos grande portadas

Y que es la serie que se encontró con otra de las de Razorline. Y también en la H. Nada menos que Hyperkind. Pero esa es otra historia.

18) The Hood (2002)

Portada de The Hood en la que vemos al protagonista con una pistola humeante en una mano, la capa en la otra, y proyectada sobre la pared en blanco y negro que tiene detrás... una ominosa figura embozada en rojo y con símbolos arcanos.

El universo Marvel había conocido a otros poseedores de capas extraordinarias. Y no me refiero a -precisamente- Capa (o Cloak) tanto como a villanos como Robe o Crimorto. Pero, claro, no tenía mucho sentido traerlos de nuevo y, de hecho, el autor no podría haber dicho que el creador era él y sacarle créditos. Así que mucho mejor crear al tipo este con capucha que hacía lo que otros tipos con capa y capucha y blababa.

Que, además, nos hubiéramos perdido todas esas portadas.

Portada de The Hood en la que vemos la figura embozada en rojo, con pistolas en sus manos, recién disparadas, el fondo es de un rojo más brillante. Y, de nuevo, hay símbolos arcanos.
Portada de The Hood en la que vemos al personaje protagonista, pero esta vez es distinto porque el fondo es de cielo oscuro con estrellas, él aparece en medio de las nubes y lleva puesta la capucha pero a su alrededor la capa está dando vueltas como si fuera Spawn aquello. Él aparece de paisano como en la portada del primer número, y llevando un arma en cada mano.

¿Qué ha cambiado? ¡No las acaba de disparar! ¡Y tampoco hay símbolos arcanos!

19) How to Read Comics the Marvel Way (2020)

Portada de How to Read Comics the Marvel Way en la que vemos a Spidey rompiendo una página de cómic para salir por allí, a su alrededor hay un bocadillo  y una onomatopeya que también parecen estar escapando, y él está agarrando un rabo. De otro bocadillo, claro.

Para 2020 Marvel tenía muchos planes. Uno de los principales era sacar un cómic con el que los profesores entendieran cómo funcionaba el medio, cómo se leían los cómics. Algo que poder compartir con sus alumnos. En siguientes números se explicaba el proceso de creación de un cómic -incluyendo por qué los X-Men no luchan contra Pikachu-, la historia del mismo (dentro de un orden, que son estadounidenses, y de Marvel), y la ruptura de la cuarta pared, las adaptaciones y la cosa meta. Todo ello poniendo a Spider-Man a lucha contra Misterio por el Cómic Cósmico.

Luego resulta que en 2020 pasaron cosas y, por lo que sea, el cómic no se pudo imprimir en papel. Así que se sacó en digital dentro de una serie de ‘recursos didácticos’ para profesores, en 2021 pudo salir en grapa y ya en 2022 recopilarse. En España salió en un 100% Marvel en junio de 2022.

Así que es un cómic que para no ir a salir ha tenido varias vidas y que, sin embargo, podría estar en todas partes.

O, al menos, en las de aquellos que quieran mostrar las posibilidades tanto de medio como de su hibridación.

20) Howard the Duck: The Movie (1986–1987)

Portada de Howard the Duck: The Movie Nº1 en la que vemos a Howard, en una versión de dibujo más... digamos... sencilla, perseguido por moteros, con una rueda a punto de pillarle.
Portada de Howard the Duck: The Movie Nº2 en la que vemos a Howard, de nuevo con estilo sencillo frente a los otros señores. Que le están rodeando y sujetando sobre una mesa de madera, mientras uno de ellos, vestido de cocinero, parece dispuesto a asesinarle con un enorme cuchillo.
Portada de Howard the Duck: The Movie Nº3 en la que vemos esas versiones sencillas de Howard y dos personas más, una joven y un señor joven también, detrás tienen una figura ominosa en sombras, con poder escapando de sus ojos y unas manos como garras sobre las que estos se encuentran.

Quiero decir, si vas a elegir un cómic de Howard para esta lista, ¿no es acaso este el mejor de los posibles? Sí, ya, podríamos hacer un posteo de toda su carrera, podríamos hablar de Howard el Humano. ¡Pero el cómic adaptación de la película! Eso seguro que habían tratado de olvidarlo antes.

21) Hulk 2099 (1994-1995)

Portada de Hulk 2099 en la que vemos una enorme destrucción, en edificios y en el suelo, alrededor del protagonista, una versión de Hulk con los pantalones más largos, más músculos -su six-pack es de diez- una especie de cresta de pelo que le llega por el cuello, una boca con las encías al aire y los dientes afilados y una lengua alargada que tiene en su punta una especie de tentáculos.

Para los que se preguntaran qué Hulk aparecía por aquí el otro día, ya lo sabéis: Hulk 2099.

Una serie que sabía cómo convertir a Hulk en un Hulk más… más…

Portada de Hulk 2099 Nº2 en la que vemos un primer plano de la cara, con la lengua con protuberancias baboseando, los dientes casi cónicos,  y la cara de mala leche.
Portada de Hulk 2099 Nº en la que vemos una versión igualmente descoyuntada, menos brutal pero más como un lagarto. Vemos sus dedos y solo tiene cuatro.

más.

Por supuesto, con la aparición de otros apreciados compañeros del mismo universo.

Portada de Hulk 2099 Nº en la que vemos a Doom 2099 con su armadura de acero y negro agarrando a Hulk 2099 con una mano como si fuera un pequeño bicho.

No, ese MAL no es una valoración, era una firma. En cualquier caso, una obra que podemos celebrar como lo que es: Noventera.

Portada de Hulk 2099 Nº en la que vemos a Doom 2099 ocupando toda la parte izquierda del dibujo, con el brazo extendido y poder saliendo de él. Delante está Hulk, que es una mole de músculos mucho mayor de lo habitual, lo de la cara han decidido eliminarlo. Hay una mujer que parece estar saltando o algo, con un estilo claramente noventero en el vestir y en la escoliosis.

MUY noventera.

Portada de Hulk 2099 Nº en la que vemos al bicho este con todas las cosas de hipertrofia muscular, lengua larga y el pelo cada vez más extendido, delante de un fondo de rayos y cosas.

22) Hulk-Sized Mini Hulks (2011)

Portada de Hulk-Sized Mini Hulks en la que vemos a toda una serie de personajes Marvel en el estilo infantil de Giarrusso volando por los aires por detrás. Venos de fondo una explosión, y saliendo de ella, en formación triangular, a los tres Hulks. El Rojo parece muy enfadado y de mayor tamaño. Está en la parte inferior izquierda. En el centro, encima de los otros, está el Hulk Verde de toda la vida. En la parte derecha, de tamaño algo menor, el Hulk Azul, muy sonriente, llevando un helado con las bolas de color azul, rojo y verde.

Por supuesto que la aparición del Hulk Rojo favoreció que aparecieran unas aventuras infantiles con el Hulk Verde, el Hulk Rojo y el HulkAzul. Ahm. Sí. Y lo hace con unos encantadores dibujos de Giarrusso y guiones de Loeb. De Audrey Loeb. Su hija, sí. Ya, bueno, es Marvel. Todo queda en familia.

23) Hulkverines (2019)

Portada de Hulkverines en la que vemos detrás de todo a Lobezno con las garras sacadas, parece que dirigiéndose hacia Hulk, que está en la mitad, que a su vez está yendo hacia Arma H, que ocupa el centro y toda la parte inferior y que es una mezcla de los otros dos, con las garras de Lobezno, el aspecto de Hulk en color gris verdaceo y una serie de pinchos saliendo de su cuerpo.

Pues claro, antes de que se les ocurriera lo de Hellverine se les ocurrió lo de Hulkverine. Y por si no quedaba claro lo pusieron ahí: Hulk. Wolverine. Weapon H. En realidad sería suma de los dos igual a la tercera. Pero os lo podéis imaginar.

Y si no podéis imaginarlo, aquí tenéis esta portada para que intentéis definirla:

Portada de Hulkverines Nº en la que vemos de fondo a Hulk con las garras de Lobezno, a Lobezno con más tamaño muscular y color verde, y delante a Arma H dispuesto a recibir los golpes. La cara de Lobezno parece de Nicolas Cage, pero es que le dibuja Land.

24) The Human Fly (1977-1979)

Portada de The Human Fly en la que vemos a un tipo con el cuerpo cubierto por un traje superherórico rojo con líneas blancas en los laterales, botas y guantes, en el centro del cinturón hay un símbolo de un cohete rojo también. Lleva lo que parece un bastón ceremonial o algo así, y detrás le vemos realizando peligrosas acrobacias como colgarse de un helicóptero, pegar con el bastón a un tiburón, cruzar una catarata sobre una cuerda o montar encima de un avión en vuelo.

Decía Calduch algo de The Human Fly, supongo que porque tiene intención de escribir un posteo él. Pero tenía que quedar constancia aquí. Así que vamos a limitarnos a decir que tras una primera aparición con ese nombre en IW/ Super Cómics -unos piratas editoriales de los que ya hablaremos también en algún momento– de un héroe con ese nombre apareció en Marvel, en los años cuarenta, un villano con el mismo nombre en el Capitán América. Su nombre civil era Hyram Heale. Ya en los setenta aparecería otro en los setenta, Richard Deacon, creado por Bill Mantlo y Gil Kane en un anual de Spidey. Podemos discutir si era un villano o un anti-héroe, tanto da. Porque ninguno de los dos es este. Este es el tercero, que volvía a ser un héroe.

Y, por supuesto, lo hacía en su propia serie y con invitados.

Portada de The Human Fly Nº 2 en la que vemos a The Human Fly montando junto al Motorista Fantasma en su moto en llamas y hacia un suelo lleno de pinchos.

Vale, el villano de Spidey es el que ha llegado hasta nuestros días. De manera literal. Pero el que tuvo una serie que llegó hasta su número 19, protagonizada por un especialista llamado Rick Rojatt y creado de nuevo por Bill Mantlo -esta vez junto a Lee Elias– fue este otro. Una serie basada en alguien que… existía de verdad.

¿Se sacó para evitar una disputa por los derechos del nombre? ¿Se hizo porque pensaron que podía ser interesante? Supongo que si hubiera buscado mejor podría haberlo encontrado.

Portada de The Human Fly Nº 18 en la que vemos a The Human Fly sujetando a alguien que parece fallecido o, al menos, desfallecido, mientras un grupo de nativos americanos levanta el brazo al cielo, el fondo parece indicar que se trata de uno de estos poblados.

Lo que sí que puedo decir es que después tuvo un número más publicado fuera de Marvel y dentro de una cosa llamada The New Adventures of The Human Fly producida por Human Fly International. En 2013. Con intención de ser anual. Nunca más salieron más números.

Así que me quedo a la espera de que Calduch publique su posteo, por supuesto.

25) The Human Torch (1940-1949) (1974-1975) (2003–2004)

Portada de The Human Torch en la que vemos a este junto con Toro, volando por el cielo. También está Namor, y un submarino con esvásticas que parece que al menos Namor está atacando.

Aquí estamos de nuevo. Veamos… La primera vez que aparece La Antorcha Humana lo hace, en realidad, dentro de un cómic llamado Red Raven.

Portada de Red Raven Comics Nº 1 en la que vemos a Red Raven, un tipo con alas vestido de rojo, atacando a unos tipos con aspecto medieval inventado que están en unas almenas. Uno de ellos cortando con una espada la cuerda por la que ¿baja? ¿sube? una rubia.

La idea era la habitual: Tú presenta muchos personajes que alguno servirá. Y, efectivamente, si en mayo de 1940 salía este en septiembre aparecería The Human Torch. Un cómic de superhéroes que no deja de ser un cómic de superhéroes. No os digo más que al héroe le acompañaba un chaval generalmente con poca ropa encima.

Portada de The Human Torch Nº 29 en la que vemos un teatro abarrotado. De fondo está Toro diciendo "Some acting, eh, Torch", este se convierte en una bola de fuego mientras se dirige hacia el escenario diciendo "Flame on, Toro! I'm not so sure that is acting!"

En ese escenario hay una rubia en el suelo defendiéndose de un tipo con un puñal y traje que le dice: "If I cannot have you, my dear, NO ONE else SHALL!"

Luego ya está todo eso de Los Invasores,

Portada de The Human Torch Nº 5 
 en la que vemos a Namor dirigiendo lo que parece un cruce entre un tanque y un caracol, lleva muchas armas que están disparando, alrededor hay unso pequeños hombrecitos con casco disparando también, pero esta vez a La Antorcha Humana, que está intentando parar el ingenio de Namor.

el salto heroico que hizo que cerraran muchas cabeceras -la suya llegaría al 35 y pasaría a ser Love Tales con el 36- y la aparición de una nueva época con nuevos héroes.

Incluyendo uno que le iba a ocupar el nombre.

Y que, para 1962, estaría teniendo sus propios aventuras -junto con La Cosa– dentro de Strange Tales. Estarían del 101 al 134. (Más un anual con Spider-Man) Y sería reeditado en 1975 con un nombre nuevo. En ambos casos tratando de explicar los lazos de aquel antiguo personaje con este más moderno.

Portada de The Human Torch Nº1 en la que vemos un aviso de que la Antorcha de ayer se va a enfrentar al Johnny Storm de hoy. Y eso es exactamente lo que vemos, un duelo en el aire entre ambas antorchas.

Como de costumbre, la mezcla de fragmentos de esta serie y de otras no tuvo el mismo tirón que los originales, y para el 8 había cerrado. Pero eso no significa que la cosa acabara aquí.

En 1990, para celebrar los 50 años del personaje, Marvel decidió publicar una serie limitada:

Portada de The Saga of The Original Human Torch Nº 1 en la que vemos a la clásica saliendo de una puerta de hierro después de haberla fundido.

Que recuperaba y resumía -un decir- la historia del personaje clásico.

Y en 2003, dentro de la tendencia amerimanga -por llamarlo algo- tendría serie propia el nuevo.

Portada de Human Torch Nº en la que vemos con un estilo muy amerimanga a Johnny Storm haciendo de Antorcha Humana por los aires.

Que esta vez lograría durar doce números. Después de eso -casi diría que alrededor tampoco- no habría más números. Para ser tan conocido parece que no ha tenido mucha suerte. Pero, por otro lado, en la serie principal le han dado un bigote que justifica que no le den serie propia.

26) Hunger (2013)

Portada de Hunger en la que vemos a Galctus, con cara de Schwarzenegger en lo poco que se le ve, y con un estilo de 'envejecimiento' de los colores.  De fondo los típicos rayos cósmicos y a su alrededor las naves hacia las que extiende un brazo.

Galactus pero apareciendo poco, chistes de querer comer hamburguesas y de señores brillantes en pelotas. Lo que uno esperaría encontrar en una historia con este título. Bueno, eso y mucho multiverso, que cuando cogen una linde ya sabemos cómo funciona esto. Lo del Galactus Híbrido lo dejo para cuando hagamos un posteo sobre el personaje. Como lo de Rick Jones. Pero, vamos, que lo meten en otro universo por si las moscas, porque así explican que luego acabara en el Universo Ultimate causando el Cataclismo. Miniseries que dan lugar a eventos. Yo qué sé. El fractal de intentar vender más cómics, supongo.

27) Hyperkind (1993-1994) / Hyperkind: Unleashed (1994)

Portada de Hyperkind en la que vemos una portada en tintas metalizadas y repujados, es un grupo de aspecto superheróico formado por un tipo con capa, una rubia en minikini con bolas de energía a su alrededor, una especie de señor musculosos / mono morado con pelo rojo y cuchillas en lugar de manos y una mujer con aspecto de velocista que dispara con los brazos.

Cuando Marvel llegó al acuerdo con Clive Barker para darle su propio universo una de las cosas que quedaron claro es que necesitaban unos superhéroes.

Así que Barker se las apañó para darle lo más noventero posible. Hay uno de ellos que no tiene manos, solo cuchillas No quiero pensar en cómo meará. Con dolor, supongo.

Fred Burke a los guiones, un muy contemporáneo Paris Cullins a los lápices y una colección de portadas que da gloria verlas.

El resultado duró los 9 números de rigor. Con Steve Skroce echando una mano en el dibujo a Cullins.

Para el resumen y cierre del universo decidieron montar otro número especial, con uno de ellos en grande y el otro de acompañamiento. En este caso Hyperkind Unleashed

Portada de Hyperkind  Unleashed en la que vemos a los cuatro protagonistas saltando hacia el lector. De fondo hay toda una serie de personas y personajes que, en parte, son ellos en sus versiones normales en el centro y distintas versiones intermedias.

en el que también aparecía Hokun and Hex.

De Hyperkind se seguiría ocupando Fred Burke en los guiones. Pero los dibujos serían de Fabio Laguna. Con la ayuda de Manuel Flores y Luke Ross. Y tintas de Mike Halbies y Dan Schaeffer. Si se descuidan hay más gente en la parte creativa que entre los personajes. Que acababan en un cliffhanger soltando su nave espacial en mitad de una guerra y asegurando que podrían seguir la historia en el siguiente especial que se publicara. Así que ya sabéis, si alguna vez lo publican seguirá desde ahí. Además de eso, una historia en dos páginas de Hokun & Hex que es difícil de saber si tenía intención de continuar sus aventuras, cerrarlas o cambiarlas. Lo cierto es que no daban mucho margen. Pero supongo que vale lo mismo. Aunque mejor esperar a hablar de la cuarta serie para comenzar la campaña para que saquen un tomo con todos los cómics y comiencen a planear su recuperación actual.

¡Hasta aquí para esta letra! Ya habéis visto que no es por falta de títulos. Y el mes que viene habrá más. Además, así podemos aprovechar mientras para ir pensando para dentro de dos meses, en las cosas que Marvel tiene preparadas para nosotros en la I. Y ya os podemos ir adelantando que os va a resultar…

Portada de Illuminator en la que vemos el texto LET THE FORCES OF DARKNESS BEWARE THE SHINNING MIGHT OF...

ILLUMINATOR 

así como con tinta dorada y tal. 

En el centro vemos al susodicho que parece un señor vestido de piloto en azul, con casco igual de azul, volando por el cielo, una estrella -de Belén, supongo- en el traje, y mucho brilli brilli.

ILUMINADOR!

Viñetas descontextualizadas para comentar temas de actualidad

Los secretos del universo DC de la G a la… G

Pues aquí estamos, por fin una letra detrás de la misma letra en otra editorial. Y seguro que no hay ningún problema con ella porque, total, ¿qué puede tener DC que empiece por G?

Ah, ya. Bueno, pero seguro que no es para tanto lo que pueda haber de ese par de personajes y esa ciudad y… Ahm… Creo que mejor nos ponemos a ello.

01) Galaxy: The Prettiest Star (2022)

Portada de Galaxy: The Prettiest Star en la que vemos un paisaje nocturno, la protagonista, Galaxya, es una joven de colos púrpura con estrellas en la piel, lleva una camiseta con un nudo para hacerla crop top, en la que lleva la bandera trans. Lleva una falta que está retirada a la altura de las piernas y un collar con una estrella. Mira con aire soñador a las estrellas. A su lado hay un perro, un corgi con una tela atada en su cuello. El dibujo es cercano al de los dibujos animados modernos con bloques de color y sin casi línea exterior. En la parte inferior femos el logo de DC delante de la Progress Pride Flag.

Con ‘el subtexto es de cobardes’ llega este Galaxy que nos hablar de una persona que está en el instituto, llevándolo como puede, pero que esconde un secreto: Puede que su aspecto exterior sea el de un joven blanco, pero en realidad es una princesa alienígena. Los azares del destino llevan a que se descubra el pastel y vaya con su auténtica personalidad al instituto… provocando una enorme cantidad de reacciones negativas. Desde gente que se mete con él porque es diferente o que le pide que vuelva a ser un chico – y sí, hay una escena en la que no le dejan entrar en el baño, y otra en la que le acusan de estar causando altercados… por existir – hasta antiguos amigos que se toman como un ataque personal todo este asunto. Uno -yo- pensaría que este es el clásico cómic infantil… bueno, juvenil que hay escena de cama, que va a su bola con la continuidad oficial de DC.

Lo que pasa es que DC aprovechó para encargar a la guionista, Jadzia Axelrod, que escribiera The DC Book of Pride: A Celebration of DC’s LGBTQIA+ Characters. Así que además de sacar a Galaxy aunque fuera de pasada en especiales de eso que sacan de PRIDE y similares, quedaron suficientemente contentos como para ponerla a escribir la mini de Hawkgirl. Y allí que volvió a asomar su creación como secundaria y muy claramente canon dentro de DC.

02) Gammarauders (1988—1989)

Portada de Gammarauders en la que vemos diversos grupos de personas y personajes en lo que solo podemos definir como mitad ochentero, mitad retro, mitad manga. Parecen muchas mitades pero son pocas, porque uno de ellos está dos veces, con su camisa amarilla adamascada con cuadros negros, sin mangas pero con hombreras metálicas. ¿Puede haber algo que diga mejor el ello? Pues también hau una especie de ciudad en llamas con lo que parecen varios monstruos gigantes con partes metálicas y un cierto aspecto de muñecos de peluche, y una sombra ominosa de la que se ve una cabeza, y... Mira, yo qué sé, parece que le penalizaban si no metía muchas cosas dentro.

TSR podía ser conocida entre el público americano por haber publicado Dungeon & Dragons. Pero no es lo único que sacaron. Este Gammarauders no tiene nada de colosos esmeralda -una lástima- sino que aprovecha un wargame postapocalíptico para crear un cómic… con cierto transformo humorístico. Como si hubieran decidido aprovechar Radioactive Dreams para montarse un mundo en el que transcurrir sus aventuras. Y en el que, además, decidieron sacar este cómic en el que, además, incluía entre sus números 1, 3 y 4 una versión reducida para que sus lectores pudieran rolear. Durar duró solo 10 números, pero está claro que si uno quiere puede hacer cosas.

Página de Gammarauders en la que vemos la primera página de un sistema de RPG reducido y cercano al de Gammarauders. Proporciona una extensa gestión del contexto de la partida y de la gestión de la creación de personaje, y con eso y todo se queda cortada.

03) GCPD (1996)

Portada de GCPD en la que vemos a los policías del susodicho, con Gordon delante de todo con un rifle, detrás Montoya -con una pistola- y Bullock con un puro, detrás otras tres filas de policías, cuando más detrás menos claridad de rasgos y más idea de poli genérico, también vemos distintos vehículos y el skyline de la ciudad de fondo.

Los intentos de sacar una serie de la policía de Gotham han sido constantes, no muy útiles pero constantes. Lo que más se suele recordar es ese Gotham Central (2003—2006) que Brubaker, Rucka y Lark lograron que llegara hasta el 40. No sería la última vez, en 2022 tuvieron los redaños de sacar GCPD: The Blue Wall (2022—2023) que intentaba ser una copaganda tipo The Rookie, pero sin entender que la televisión no son los cómics. Ya hablamos de ese one-shot que tuvo Bullock en el ’99, y podríamos hablar también de los dos minis de Gordon: Gordon of Gotham (1998) y Gordon’s Law (1996-1997). Pero, antes de todo esto, ya había estado la mini que nos ocupa. Con ese Batman bien a la vista, claro. Y con Chuck Dixon, Jim Aparo y Bill Sienkiewicz de entintador. Decisiones fueron tomadas, claramente. No os digo más que comienza con Bullock dándole una paliza a Polka-Dot Man.

Página de GCPD  en la que vemos a Bullock, está con un bate de baseball agrediendo al Polca-Dot Man que estaba al lado de un policía raso que se agarra la rodilla, a su lado está Montoya pidiéndole que se comporte. Mientras Bullock sigue golpeando al detenido. Y eso que es blanco. Con puntitos.

Alguien debió de pensar que NYPD Blue era un buen referente para un cómic. Los resultados fueron estos. Un cómic con tres historias, posiblemente la de Bullock era la central. No diré que porque Dixon se siente más cerca de él, simplemente diré que Bullock se pasa siendo racista con su compañero toda la mini, mientras que Montoya se la pasa atada a una cama y siendo vejada. Y al final es ella la que se disculpa con él. Luego ya cada uno que decida.

Lo cierto es que fácil ver la línea que va de esta a las minis mencionadas al arco Officer Down de 2001 y a la creación de Gotham Central. Diez años seguidos. Y esta vez el intento de recuperarlo lo tenéis a la vista.

04) Ghost/Batgirl (2000)

Portada de Ghost/Batgirl  en la que vemos a las dos protagonistas, la segunda sobre un algo, de fondo  y casi como una sombra, la otra delante, con un fulgor blanco a su alrededor y vista desde abajo haciendo que sus pechos -generosos, claro- destaquen especialmente.

La finalidad de los crossovers editoriales son, por supuesto, que los fanses de unos personajes conozcan a los de otros. ¿En qué cabeza pensante entró la idea de que la mejor persona con la que se podía juntar a Ghost era la Batgirl de Cassandra Cain. Pero supongo que habrá una línea de unión entre ellas. Quizá el contraste, quizá los kinks.

05) Ghosts (1971—1982)

Portada de Ghosts 1 en la que vemos a un tipo a punto quitar el velo a la mujer con la que se acaba de casar, en el centro hay alguien de aspecto luciferino oficiando la ceremonia, diciéndole que puede besarla, el lector ve -aunque no el personaje, que debajo del velo lo que hay es un esqueleto con peluca. Debe de ser supermodelo.

En contra de lo que pueda parecer no es cierto que esté aprovechando esta sección para hacer un repaso por TODOS los cómics de terror de DC. Por TODOS no. Lo que pasa es que Ghosts fue una de esas cabeceras que duraron bastante. Once años nada menos. Así que es fácil decir que uno se podía encontrar todo tipo de historias y todo tipo de puntos de vista. Pero todos, eh.

Por supuesto no fue lo único que ocurrió dentro, porque iban con la idea de hacer historias sueltas. Pero llegado el momento -el número 95, vaya- decidieron que podían intentar meter algún personaje más o menos conocido. Así que comenzaron una serie de historias de

Portada de Ghosts 95 en la que vemos al Doctor Trece en mitad de lo que parece el escenario de un teatro, está diciendo que no hay ningún fantasma de un actor, que es claramente un engaño, detrás aparece entre una nube de humo un fantasma esquelético, a su lado una rubia vestida de rojo se gira hacia el fantasma.

el Doctor Thirteen, que venía de Phantom Stranger y al que acabaron metiendo, visto lo visto, en un crossover con otros personajes bien conocidos

y sí, la Casa era uno de esos personajes. No duró mucho allí, porque para el 102 estaría fuera. Aunque le daría tiempo de aparecer en el número 100.

Portada de Ghosts 100 en la que vemos la portada del número en la que hay un cómic del que sale un brazo esquelético refulgente que se acerca hacia tres niños, saliendo de un cómic en cuya portada  hay un cómic del que sale un brazo esquelético refulgente que se acerca hacia tres niños, saliendo de un cómic en cuya portada  hay un cómic del que sale un brazo esquelético refulgente que se acerca hacia tres niños, saliendo de un cómic en cuya portada  hay un cómic del que sale un brazo esquelético refulgente que se acerca hacia tres niños, saliendo de un cómic en cuya portada

Como en el 102 se fue Thirteen en el 104 intentaron otra cosa y metieron, ahora sí, un Horror Host, Squire Shade.

Página de Ghosts 104 en la que vemos por primera vez al Squire Shade, un fantasma vestido con un traje blanco y capa violeta, con unas gafitas y un sombrero de copa blanco con una cinta también violeta. Sabemos que es un fantasma porque vemos la ropa, guantes blancos incluidos... pero no hay ninguna cara. Está invitando al lector a que entre en su carruaje, llevado por un cochero de negro al que no vemos el rostros y cuatro caballos blancos, una vez dentro se enciende una pipa y el carruaje vuela sobre las nubes.

No confundir con el Gentleman Ghost, que a su vez no confundir con el Gay Ghost. Ya os hablaré otro día de ellos.

El éxito fue irregular, y pese a intentar otro tipo de ideas…

Portada de Ghosts 107 en la que vemos el texto Trilogy of the Crown y vemos a un rey con una corona. PERO. Su cabeza está dividida como en tres partes, el lado izquierdo -y su mano- tienen al clásico rey moreno y con barba, Pero la parte central es la de un payaso, nariz incluida, y la de la derecha -mano incluida- es la de un mono.
Portada de Ghosts 112 en la que vemos una calavera sonriendo, con un grafitti que pone JOEY en rojo escrito sobre su  centro. Y pone BB y JR y un dibujo de un corazón con una espada, pero todo detrás como si fuera en un cristal o en la nieve o a saber.

Para el 112 decidieron cerrarlo. Así que, a partir de entonces, habría que buscar en otras partes de DC a los fantasmas.

06) Giantkiller (1999—2000) / Giantkiller A to Z: A Field Guide to Big Monsters (1999)

Portada de GiantKiller en la que vemos sobre todo muchas letras japonesas, debajo del título, debajo del nombre del autor, y a la derecha en una columna, suponemos que dando nueva información. En la ilustración vemos a una especie de arañas raras acercándose a un tipo que lleva un traje como de Batman pero con cola de escorpión y detalles en rojo, el fondo es de un naranja rojizo como si fuera fugo o sangre. El tipo sujeta una katana como si acabara de desenvainarla de la cadera contraria a ese brazo.

A veces unas apariciones impactan en otras, así que el éxito del Manga y el éxito de Marvels están entre los motivos que podemos intentar imaginarnos para que alguien decidiera llevar adelante este proyecto que logra algo tan difícil como que te recuerde a todo pero no ofrezca contenido como para señalarlo. Bueno, eso y tener su propio especial con bichos o algo que nos han dicho que de verdad que existe.

Portada de Giantkiller A to Z: A Field Guide to Big Monsters en la que vemos una gran cantidad de rostros a la izquierda, debajo está Jill, una mujer de ojos plateados y pelo blanco que lleva una ballesta. En el centro está Yochu, el protagonista, asesino de gigantes.

Lo cierto es que es difícil estar al nivel de los anuncios. Pero eso es día para otro posteo. Limitémonos a decir que os acordaréis de todas esas series de animación adulto que salieron en los noventa pero, sobre todo, os acordaréis de las ediciones que hacían los estadounidenses recortando imágenes y cambiando diálogos en doblaje.

07) G.I. Combat (1952—1987) (2010) (2012—2013)

Portada de G.I. Combat en la que vemos a un soldado disparando una ametralladora mientras un grupo de soldados de fondo aparece con heridos por una explosión.

Puede que los clásicos nunca mueran, pero claramente acumulan cadáveres a sus pies. En el caso de G.I. Combat comenzó en Quality en 1952, pasó a DC en enero de 1957 -ya os sabéis la historia-, y siguió adelante.

Portada de G.I. Combat 44 en la que vemos a un soldado cayendo en paracaídas mientras dispara hacia el suelo, de donde vienen otros disparos. Es de noche, vemos la luna, y un avión de donde salen más paracaidistas.

Los ‘héroes’ iniciales eran estadunidenses generalmente en la Guerra de Corea, luego ya llegó la Guerra Fría y los malvados comunistas, y para 1961 ya no sabían ni lo que hacer. Así que hicieron lo lógico: empezaron a presentar personajes. Por ejemplo, en el 87 presentaron a The Haunted Tank

Portada de G.I. Combat 87 en la que vemos  una serie de aviones cayendo casi en vertical hacia un barco con bandera japonesa, el barco y los aviones se están disparando.

que rápidamente pasaría a ser algo así como el protagonista de la colección.

Portada de G.I. Combat 98 en la que vemos un tanque en el que está escrito Haunted Tank, está en mitad de lo que parece un cementerio lleno de lápidas, y pese a eso vemos en el cielo unos pocos aviones, uno de ellos disparando, a la derecha hay un barco en llamas.

Aunque no sería el único, claro, pero sí el más consistente. Lo que pasa es que el Sargento Rock y la Easy Company, la guerrera de la resistencia francesa Mademoiselle Marie o el Teniente navajo Johnny Cloud aka Flying Cloud iban apareciendo aquí y allá, a partir del 105 en mayo de 1965.

Aunque la presencia regular era la del Haunted Tank. Y si os preguntáis qué tenía de haunted

Portada de G.I. Combat 199 en la que vemos al Haunted Tank cayendo de un camino mientras uno grupo le dispara con ametralladoras. El grupo de ametralladoras lleva una bandera nazi, el tanque la lleva confederada. Así que es difícil saber quién quieres que gane. Como cuando en las presidenciales francesas se enfrentan Le Pen y Macron.

…podéis echarle un ojo a la bandera.

En teoría la culpa es de que en el 114 decidieron hacer un número de ORIGEN. Lo cierto es que en cuanto se fueron descuidando la cosa iba desbarrando lo suficiente como para que los de la bandera confederada se enfrentaran a los de la bandera nazi. Como si fueran las elecciones.

Pero la longevidad de la serie les iba permitiendo tratar todo tipo de temas. Y, de nuevo, cuando digo todo tipo…

Portada de G.I. Combat en la que vemos al Haunted Tank, sobre su cañón hay una mujer sentada, con vestido de época y un arco, apuntando a un enorme tipo con aspecto bárbaro -cuernos y espadón incluidos- que parece estar cargando contra ella.

…quiero decir todo tipo.

Para el 192, en 1976, entra la OSS -incluyendo el ninja Kana-, y en el 242, en 1982 ya, decidieron incluir a un nuevo grupo en la rotación: The Mercenaries. De hecho, en el 246 celebraban el 30 aniversario con un número especial que reunía a muchos de los nombres que habían tenido un poco de suerte. Incluyendo Cloud que iba junto con The Losers.

Portada de G.I. Combat 282 en la que vemos a un grupo de tres soldados boinas rojas que en realidad son THE MERCENARIES (Soldiers of Fotune) a los que vemos disparando sus metralletas con dos fondos, uno rojo a la derecha con un coche explotando, y a la derecha el lanzamiento de un cohete.

Lamentablemente en 1987, en el número 288 se decidió cerrar la serie. Y con ella las… Ah, no espera. De Haunted Tank hablaremos en la siguiente letra. Pero de G.I. Combat puedo deciros que decidieron darle un one-shot en 2010.

Portada de G.I. Combat volumen 2 número 1  con un Featuring The Haunted Tank en la que vemos al Haunted Tank y de fondo un general confederado cargando a cabello.

Que supongo que tendría suficiente éxito como para que dentro de la ‘segunda oleada’ de The New 52 lo intentaran de nuevo, aunque esta vez…

Portada de G.I. Combat vol 3 número 1 en la que vemos The New 52! G.I. Combat featuring The War That Time Forgot con un montón de dinosaurios,  incluyendo una especie de alosaurio, una serie de pterodáctos y un avión ardiendo en el suelo, con un soldado mirando. También un aviso llamando por una historia de Unknown Soldier, que ahora tiene aspecto de combatiente en Afganistán.

con el Soldado Desconocido y The War that Time Forgot en el centro, aunque para cuando llevaron 6 -incluido un número 0 de origen del soldado- alguien debió decidir que mucho había durado la broma y metió en el lío al Haunted Tank. (Y a Steve Trevor, pero yo qué sé). Aunque lo cierto es que no pasaría del número 7.

Aunque, claro, eso no significa que fuera la última aparición del Tanque. Pero para eso tendremos que llegar a su letra.

08) Gilgamesh II (1989)

Portada de Gilgamesh II en la que vemos una esfera con pinta de piedra pero una compuerta abierta que demuestra que hay algo mecánico dentro. Es un descampado en mitad de la noche.

Por supuesto lo fácil hubiera sido poner la primera, pero hay veces en las que uno tiene que buscar algo nuevo y diferente, como suele hacer Jim Starlin.

09) Girls’ Love Stories (1949—1973) / Girls’ Romances (1950—1971)

Portada de Girls' Love Stories en la que vemos la imagen de suponermos una joven rompiendo una carta, a su lado hay una imagen de una foto con una pipa. Sí, bueno, son jóvenes por exigencias del guion pero lo cierto es que podrían tener 50 años.
Portada de Girls' Romances en la que vemos a una joven -teóricamente- con un joven -creo- que tiene un ramo de flores escondidos detrás de él.

Tras ese inicio en los años cuarenta y cincuenta respectivamente estas antologías de cómics ¿románticos? duraron una breve temporada con fotografías en sus portadas, para el 10 y el 7 respectivamente dieron el paso al cómic total

y, a partir de ahí, a buscar sus historias que, en fin, a ratos podían parecer no muy originales…

pero estaba claro que sabía lo que quería hacer. Y, sobre todo, que ha sabido mantenerse actual con temas como:

Portada de Girls' Love Stories en la que vemos a una mujer agarra del brazo de vamos a suponer que un marinero porque va de blanco, lleva una cosa como un águila con unas armas o algo, y de fondo se ve un puerto con un barco.

Señora, suélteme el brazo

o el fenómeno fan con los cantantes del momento.

Portada de Girls' Romances en la que vemos a una joven que está ensoñando que cuatro tipos con pintas como de banda inglesa que le dicen que she loves you o algo así. Ella les rechaza porque dice que ya tiene una cita.

lo cierto es que las cabeceras tuvieron una extensa vida, sobre todo Girls’ Love Stories, durante la que supo ir actualizando su temática.

Portada de Girls' Love Stories en la que vemos a un señor bien conservado pero con canas en las sienes que entra en la casa llevando a una joven en vestido de novia, ahí hay un tipo vestido de vaquero con tela vaquera, un pañuelo y un sombrero blanco de vaquero, además de un bigote. Y botas con tacones. Que dice: So this is my new stepmother! Welcome home... MOM! 

Y ella responde: JEREMY!

Imagino que porque debe de ser su estilista o algo así.

Y, por supuesto, no fueron las únicas. Pero eso será otra letra.

10) G’nort’s Swimsuit Edition (2023)

Portada oficial del G'nort's Illustrated Swimsuit Edition con el sellito de DC y el One Shot bien claro. Vemos un vestuario masculino en el que G'Nort ocupa el centro, ha usado su anillo para hacerse un secador de pelo, pero tiene tanta potencia que está dándole un aspecto de bola esponjosa y peluda, además de haciendo que sus pelos -suponemos que son sus pelos y no patatas fritas marrones- salgan en todas direcciones. 

A su alrededor tenemos: Arriba a la izquierda vemos volar lo que parecen partes del traje de Aquaman verde y dorado, en el centro -izquierda tenemos a superman en bañador rojo con una toalla alrededor del cuello, a su derecha está Guy Gardner que lleva una especie de pantalones cortos y camisa abierta. En la esquina superior derecha hay un gorila verde, que yo pueda ver.
En el centro está G'nort, pero a su izquierda está Batman, con bañador negro y capucha, y a su derecha está Nightwing quitándose la camiseta y con bañador también negro pero con su símbolo. Él también lleva la máscara. Delante justo de G'nort, agarrándose a una toalla verde de las que han salido volando está The Atom en traje de superhéroe completo.
Abajo, en primer término a la izquierda vemos la cara de Aqualad, ala derecha está Flash, con su calzado y su traje, pero sin camiseta. En el centro está el banco con el bat-cinturón, un batarang y un peina -o bat-peine, la capa de superman, y al lado de Flash una bolsa en la que vemos la camiseta de su traje.

Todos están riendo o sonriendo, excepto G'nort, que tiene expresión de sorpresa.

Vale, sí, le dedicamos una entrada de nuestra sección regular de swimsuits, pero no por ello vamos a dejar pasar la oportunidad de recordar que este es un ‘cómic‘ que existió.

11) Gotham by Midnight (2015—2016)

Portada de Gotham by Midnight en la que vemos a un grupo de lo que supondremos policías, otro con pinta de científico y una monja. Porque hay que cubrir todos los ángulos, supongo. En grande vemos una imagen ominosa y enorme que podría ser cualquiera, del malo a Constantine pasando por un señor aleatorio o el acertijo. Como el rango de colores va de rojizo a verdecijo dentro del marrón y el negro... pues bueno.

Quizá no lo recordéis, pero huno un momento a partir de los ’00s en el que los cómics se dibujaban como quien unta la nocilla. Luego llegaron los ’10s y esa tendencia se vio reforzada por los efectos digitales. Que es una forma peculiar de gestionar una serie para The New 52 de Spectre. Pero es como se hacían las cosas entonces.

12) Gotham City Garage (2017—2018)

Portada de Gotham City Garage en la que vemos un garaje de estilo años 50 con Harley Quinn motera y colores rojos y un martillo y yo qué sé.

En efecto, decidieron hacer un cómic -un ElseWorlds, menos mal- basado en una serie de figuritas que se supone que presentan una versión postapocalíptica pero con moteros. Que es una cosa muy distinta de una cosa postapocalíptica con coches. Y que seguro que lo es jugando a adivinar quién es quién.

Portada de Gotham City Garage en la que vemos a una mujer grandota, con un top en colores amarillos, azul y tojo, lleva un algo en la frente, entre la corona y el parachoques, y su pelo está cortado como una cresta. En el suelo hay un charco con unos colores que podría recordar a Mr. Miracle. Así que es de suponer que ella es Barda. Por contexto.

13) Gotham City Sirens (2009—2011)

Portada de Gotham City Sirens en la que vemos a Poison Ivy de frente, a Harley con el traje clásico de espaldas y girándose y en el suelo a Catwoman a cuatro patas. Todos los volúmenes que pueden ser esféricos lo son. Y de hecho, la duda es qué crema anti rozaduras utilizarán.

Sí, a veces hay cómics redondos, a veces hay cómics esféricos. Y si bien ya hemos hablado de este cómic y su gusto por las… esfericidades… también podemos decir que… … No, definitivamente era esférico.

14) Gotham Girls (2002—2003)

Portada de Gotham Girls en la que vemos una imagen enorme de Catwoman, está de frente y con los dedos como para atacar, entre las piernas vemos el skyline de una ciudad, y como está de un color negro vemos que hay curvas pero ninguna está ahí sexualizándola sino dándole movimiento.

Por otro lado, cuando querían hacer una serie online sobre las mujeres del Universo DC y luego adaptarlo a cómic resulta que la forma de reflejar la posibilidad de una curva no requiere necesariamente de una esfera.

15) The Great Ten (2010)

Portada de The Great Ten en la que vemos un grupo de personajes de fondo, con sus caras en rojo. De frente en otro color -azul en concreto- hay un hombre asiático con un par de brazos de los que pare haber flujos de poder.

Pues sí, a DC se le ocurrió que podía hacer una serie con unos héroes asiáticos. No se les ocurrió poner a un asiático para guionizarlo ni para dibujarlo, pero claro, era solo… Ahm. 2010.

Portada de The Great Ten en la que vemos a los diez personajes en formación de ataque. Son distintos aspectos de los seres poderosos de la traducción china.

16) Green Arrow and Black Canary Wedding Special (2007)

Portada de Green Arrow and Black Canary Wedding Special en la que vemos una tarta, sobre ella está Black Canary vestido de blanco en un traje de novia que no deja de ser... ahm... parecido a su traje superheroico con menos ropa. Lleva sobre su hombro a Green Arrow. Hay dibujos de corazones y muchas flechas de cupido. Aunque la única que lleva Canario es con un chupón. Quiero decir... con un succionador. Ahm... no... un... ventosa, su culo... Da igual.

Es imposible no ver esto y tratar de recordar… ¿Pero estos dos no eran ex-marido y mujer? ¿Cuándo se divorciaron? ¿O fue un reboot? ¿O…? Bueno, qué más dará. Qué más daría.

17) Green Lantern 3-D (1998)

Portada de Green Lantern 3-D en la que vemos al Doctor Light enfrentándose a Jade, con una linterna vente en el centro de la que sale -¿o es absorbido?- Kyle Rayner.

Hay una gran variedad de maneras de hacer cómics en 3D. En este caso podemos decir que fue directamente a ello:

Página de Green Lantern 3-D en la que vemos a Kyle con dolor de cabeza, el Doctor Light a su lado, le señala el paisaje de una enorme ciudad. El color está separado en verde y amarillo, como en las imágenes 3D habituales. Rayner, aún en ese 3D dice... OA?

aunque no se puede decir que no lo intentaran justificar.

Página de Green Lantern 3-D en la que vemos un texto sobre la publicación de cómics en 3D.

Debajo hay dos imágenes, a la izquierda pone 2D y a la derecha 3D con al misma imagen y los dos colores.

El texto dice:

YOU'VE JUST CROSSED OVER INTO...BA-DA-DA- DA-DA-DUM... THE 3-D ZONE. DC Comics brings the magic of 3-D to your zone thanks to effects by the man whose name is synonymous with 3-D Comics, Ray Zone.
While not born with one red and one blue eye, Ray's fascination with these amazing visuals began in 1953, when at age 6 he saw the world's first 3-D comic, Three Dimension Comics by Joe Kubert and Norman Maurer. He was inspired. "It was a technological landmark," Ray notes.
Next Ray reveled in the black-and-white "B" science fiction flick "It Came From Outer Space" which was projected in 3-D and was directed by Jack Arnold from a Ray Bradbury story.
He began writing articles about 3-D and was called to script a comic for 3-D Video Corporation entitled Battle For a 3-Dimensional World drawn by the King of Comics, Jack Kirby! He learned conversion techniques and started his own company: The 3-D Zone. His first work was 3-D Alien Worlds in 1984.
Since then, Ray's produced 130 3-D comics and has proven that art needn't be expressly created for the procedure with 3-D editions of both Alex Raymond's "Flash Gordon" and George Herriman's "Krazy Kat."
The process has changed a lot over the years. Back in the day Ray had to make duplicate copies and cut and paste together two points of view...sometimes having to dissect each page into as many as 200 little pieces!
Other experiments in three dimensions that Ray has done are on cereal boxes, 3-D underwear yes, they glowed in the dark and a 60-foot mural in 1986 for a Hollywood store called Playmates where you received a free pair of glasses with any
ARTWORK COURTESY RAY ZONE
2-D
purchase. "Director John Waters loved it," Ray recounted proudly. "He requested 3-D comics to decorate his movie Serial Mom." In 1990 Ray "realized" the first 3-D graphic novel: BATMAN 3-D written and drawn by John Byrne.
How does he do it? As Ray has taught both adults and kids at Los Angeles Public Libraries, he takes existing art and makes a second eye view. Simple. Then, he prepares the images using red (left eye) and blue (right eye). The proximity of the red line to the
blue line determines just how much depth is created. Thanks to computers, color 3-D comics are at last possible. "It's made the process faster," Ray reported, "but it's still very
labor intensive because he still has to keep track of what colors are seen where by the separate lenses. Each page takes two to three hours, sometimes less depending on the art's complexity.
Ray thinks it's actually best when a lot of stuff is happening in the drawing. "If there's nothing all that visual going on, it's harder."
We asked Ray about glassless 3-D viewing: "There're holograms, lenticular 3-D, and the Russians already had 3-D movies you could enjoy without glasses thanks to a latticework of vertical wires and 12 different projectors!"
"The future," Ray reports, "is the Internet. There you can see 3-D images without glasses thanks to 'Binocular free vision,' which works like those Magic Eye posters." Ray has his own website- www.ray3dzone.com where you can learn the history of 3-D, read his articles about the subject, get a checklist of his work, and send for glasses that allow you to see 3-D.
Presently writing multimedia 3-D CD-Rom projects and a book on the history of 3-D drawing, Ray warns against wearing 3-D glasses while driving a car or operating heavy machinery.


Hurry and you can still catch DC's 3-D titles at your local comics store: LEGENDS OF THE DC UNIVERSE 3-D GALLERY #1, SUPERMAN 3-D #1, BATMAN: SCARECROW 3-D #1, and GREEN LANTERN 3-D #1. All four
orchestrated in magnificent 3-D by the master of that medium: Ray Zone!

18) Green Lantern Corps Quarterly (1992—1994)

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos a Jack T. Chance, un nuevo GLC, con un abrigo largo, cadenas, el pelo más o menos largo, sin afeitar, disparando un arma -¿por qué necesita un arma un green lantern? ¡Porque son los noventa!- y todas esas cosas. De fondo hay unos monstruos con partes metálicas y armas.

No había dicho aún lo del noventerismo, pero no hay más que ver a Jack T. Chance en su primera aparición y ya veis que estaba ahí agazapado, preparado para mostrar todas las posibilidades de la mente,

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos un enorme dinosaurio rojo, delante de lo que parece un malvado tipo en una capa y un joven héroe mago que le dispara, mientras una mujer de ab... bueno, ya sabéis, en lencería blanca y atada a unos huesos. Aparentemente esto iría así... si el tipo que parece el malo no fuera de verde y el tipo que parece el bueno no tuviera un arma amarilla que disparara cosas amarillas. NO SÉ, NO SÉ.

eh, incluso la gran cantidad de variedades del noventerismo

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos a un Lantern atacado por unas pirámides amarillas. El traje está desgarrado y se ven muchos músculos por sitios e incluso *glups*un pezón.

que permite comprobar todas las opciones

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos a Alan Scott en pose y con la rodilla en el suelo, muchos dientes y, de fondo, Harlequin en una pose que podría haber dibujado ROB! pero que en realidad es Jim Balent.

pero todas,

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos con un estilo mucho más Vértigo a un alienígena azul que podría estar meando en la pared o ser un Green Lantern. Quizá ambas.

aunque, al final, todo el mundo sabía dónde estaba el dinero. O en quien.

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos a Lobo subido a la chepa de Tomy.  Que Está con una botella de Jack Daniels agarrada.

19) Green Lantern: Mosaic (1992—1993)

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos a John Stewart con su anillo, una serie de secundarios de la serie y... ¿una ardilla?

Lo cierto es que son los Green Lantern los que más capacidad de GENIALIDAD! han demostrado en esta letra. Incluso cuando le dan la oportunidad de su propia serie a John Stewart. Aunque tuviera un aspecto más humorístico.

Porque entiendo que esta idea de la guerra mental es humorística, ¿no?

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos la frase MENTAL WAR y a Hal Jordan usando su poder para atravesar con algo de color verde la cabeza de Stewart.

La verdad es que los bandazos permitieron ir girando la series hacia… bueno, otras ideas,

que hacían que llegado el momento uno no sepa exactamente a qué se refieren cuando muestran

Portada de Green Lantern Corps Quarterly en la que vemos a Stewart con la pose como de genio, en un campo de berenjenas. Parece que de una de ellas está saliendo Stewart. Así que suponemos que alguien ha estado frotando algo.

un campo de berenjenas. (Salvo, claro, que sea su ficha en alguna web de… ahm… SUPERhombres)

20) The Green Team: Teen Trillionaires (2013—2014)

Portada de The Green Team: Teen Trillionaires en la que vemos al grupito protagonista montando en un coche y con billetes -y también botellas de champan caro y joyas- volando.

A veces una idea puede parecer mala solo porque está contextualizada de una manera en la que piensas que han decidido lanzarla al mundo. Por ejemplo, The Green Team. Un grupo de chavales millonarios que era poco menos que un Richie Rich pero en equipo. Una idea que vio la vida por primera vez dentro de la famosa colección 1st Issue Special, en su número dos.

Portada de 1st Issue Special en la que vemos Introducing The Green Team: Boy Millionaires y los cuatro chavales con trakes verdes y enormes cantidades de dinero. El Comodoro dice: Some millonaires sit in the sun waiting for something to happen... but not the green team! We offer a million dollars for ecah adventure... and we algways get our money's worth!

La historia era relativamente sencilla. Nos presentan a los cuatro miembros del grupo. El Comodoro o Commodore Murphy tiene una naviera, y sirve para representar tanto a los inversores que quieren cambiar las cosas como a ese dinero viejo, J.P. Houston es el vaquero, el dinero nuevo o dinero del petróleo, frente al estilo más ‘europeo’ del primero este es más ‘vaquero’, el tercero en cuestión es Cecil Sunbean, el productor (y director), el dinero de Hollywood y de la industria del espectáculo, y por último tenemos al que es, a la vez, el primero. Abdul Smith, un limpiabotas que consigue un millón de dólares gracias a una mezcla de suerte y pericia, es el dinero de la perseverancia. Por eso probablemente su historia resulte la más increíble de todas. Bueno, y porque decidieron que fuera el afroamericano del grupo. Juntos son el Green Team, un grupo de chavales que tenían mínimo un millón de dólares en el banco (en 1975, el equivalente actual estaría un poco por debajo de los seis millones de dólares) y que usaban el dinero para lograr, en teoría, mejorar la sociedad o revolucionarla. En la práctica, crear problemas con ideas descabelladas.

Pero, claro, eso era en ese número, que no pasó de ahí, y en una cantidad muy limitada de otras obras. Básicamente, el Deux ex machina de algunos cómics que necesitaban arreglar algún problema lanzándole dinero y no tenían a otro millonario a mano.

Lo que pasa es que llegaron los ’10s y alguien debió de pensar que Baltazar y Franco, autores de multitud de cómics infantiles, podrían tener ideas para el título. Y no dudo que las pudieran tener, pero no decidieron usarlas. En lugar de eso toman las decisiones más GENIALES! todo el rato. Por ejemplo, ya no hay dinero del esfuerzo. Ahora el equivalente a Abdul Smith es el Príncipe Mohammed Qahtanii, hijo de un emir árabe que no está muy unido a él. ¿Qué sentido tiene eliminar al personaje más empatizable de la serie? A saber. ¿Por qué han cambiado un Abdul por un Mohammed? Mejor no saber. Siguiente cambio: Cecil Sunbeam ya no será productor, directo y hombre. Será Cecilia Sunbeam, actriz. Por lo menos sirve para que haya una mujer en el grupo. Que hayan decidido que sea la de Hollywood y que en lugar de producir y dirigir se limite a interpretar… en fin. Que, además, tenga de mascota un ocelote llamado Bubbles… EN FIN. El Comodoro sigue, aunque tenga un aspecto más parecido al de Cecil, y J.P. también, pero han decidido convertirlo en una mole de músculos y malas pulgas en lugar de en un tipo jovial.

Por supuesto ahora tendremos angst, líos, problemas con los padres y una serie de aventuras menos relacionados con poner en marcha proyectos que con defenderse de una malvada organización que amenaza a los pobrecitos millonarios. *suspiro*

Y, por supuestísimo, en realidad todo esto a lo que lleva es a que se conviertan en…