Calla Libertad

Malditos estos dias de ofendiditos que te cancelan por cualquier cosa. Que ya no se puede decir NADA, hombre por favor. Cómo echo de menos los viejos, buenos tiempos. Ay, cuán poco conscientes éramos de la enorme libertad de la que disfrutábamos.

Como en 1966.

Cuando la portada del número 52 de Los Cuatro Fantásticos muestró abierta y orgullosamente la primera aparición de la Pantera Negra. Y la crearon autores normales, no gente obligada a meter con calzador temas políticos o agenda LGTB por miedo a perder su carnet de woke o a ser *CHOKE* cancelados por hordas linchadoras en Twitter.

Con completa libertad.

Tanta pero tanta libertad…

…que en la publicidad en el resto de tebeos de ese mes se tapaba la portada PERO OJO, PARA QUE FUERA UNA SORPRESA QUE TE ENCONTRARAS AL IR AL KIOSKO Y NO POR NINGUNA OTRA COSA ¿VALE?

¿Que por qué se refieren a él como «el villano del mes? ¡Pues porque viene de una villa, que hay que explicároslo TODO!

Los secretos del universo DC de la E a la… F

¡POR FIN! He logrado que pasemos dos letras en lugar de solo una. ¡Y sin tener que esperar a llegar a la X!

La verdad es que esto me tranquiliza un poco más en la cosa esta de Los secretos del universo. Bien es cierto que la mitad de las veces lo que busco es Un paseo por el universo. ¿Qué puedo decir? Ni yo me acuerdo de cómo se llaman estas cosas.

Pero bueno, lo importante es que aquí están todas las series de esta vez. Es cierto que alguna más podría haber entrado -tampoco mucho, tampoco seguro, pero quizá… Eradicator o Female Furies…- pero lo importante es que estas son las que son y que aquí estamos, rumbo a la genialidad.

01) Earth Prime (2022)

Portada de Earth-Prime Batwoman. Vemos que pone 1 de 6 y que Earth-Prime va por un lado y Batwoman por otro. En la ilustración hay una versión digamos amerimanguizada de Batwoman que está como atacando al espectador con batarangs rojos mientras salta desde un tejado. El color es como de puntitos. Los cómics modernos tienen estas cosas.

Si os estáis preguntando qué es esta Earth Prime… creo que os puedo dar una pista más:

Portada de en la que vemos -de nuevo con estilo amerimanga y dibujo de puntituos- a una serie de personajes que más o menos intuimos que son parte de las Legends. Hay un afroamericano disfrazado como el Capitán Frío, un calvo con un arma que hace suponer que es Heatwave, Alguien que quizá sea Atom porque tienen un sígno del átomo, están Hawkman y Hawkwoman -porque no pueden ser Lobezno con alas, supongo- y hay un  Necrian. También aparece la Tierra de fondo, supongo que por rellenar espacio.

Efectivamente, son aventuras en cómic del universo de los héroes de la CW. De las adaptaciones a TV de la CW, quiero decir. Hechos, como veis por la fecha, no en el momento de mayor éxito de las series sino cuando estaba a punto de caer sobre ellas el hacha que dejaría fuera prácticamente todas. Y agonizando al resto. Pese a lo cuál esto tiene menos espíritu de querer continuar sus historias o de fin de fiesta que de celebración de algo que es casi una fiesta que no saben cómo no montaron antes. Y lo hacen en forma de historia moderadamente autoconclusiva que, a su vez, lleva a una historia general entre todos los cómics. Como si hubieran decidido que el Crossover de ese año en lugar de en la TV se haría en los cómics. Decisiones.

02) Eclipso (1992-1994)

Portada de Eclipso en la que vemos al susodicho entre plantas, algunas parecen salpicadas de sangre. El tipo sujeta la hoja de una daga, muy ornamentada. El título parece tener tinta dorada o algo así.

Si tenéis una porra sobre cuántos cómics vamos a tardar en el posteo de turno de esta sección en poner un ‘noventerismo’ ya veis que esta vez ha salido tempranero. Pero es que todas las decisiones de sacar este cómic -liderado por Giffen, sea dicho- van más allá del noventerismo. Comenzando porque tras el éxito del crossover The Darkness Within -con dos especiales para el culpable del asunto, el propio Eclipso, uno al principio en julio y otro al final en octubre- decidieron que en noviembre le darían serie propia. Pero en lugar del clásico ‘malo que en realidad no es tan malo cuando se le da su propia serie’ vamos por un camino distinto, digamos que en vez de un Veneno -que seguía los raíles de, pongamos, Lupin o Rocambole de pasar de ser un personaje negativo a un antihéroe para hacerlo más aceptable para el público pagador- tendríamos a un villano convencido con su villanía y decidido a seguir adelante con ella y una serie de oponentes ‘buenos’ y ‘malos’ que se enfrentarían a él, muchas veces dando una sensación de ser más protagonistas de la historia que antagonistas -es decir, el modelo de Fantômas o Fu Manchú– poniendo, además, a Amanda Waller por en medio, y a una especie de versión del Escuadrón Suicida llamado Shadow Fighters para intentarle parar. ¿No os suena lo suficientemente noventero?

Esperad un momento que os pongo una portada.

Portada de Eclipso número 11 en la que vemos a un grupo de héroes más o menos reconocibles, con Peacemaker en el centro y The Creep abajo a la derecha. Están todos dibujados con un estrilo extravagante, con muchos músculos pero de aspecto del plástico fundido, no como algo sólido. Además, todas las cáras están como en muecas sobredibujadas. De fondo de los héroes, en color rosa, vemos a Eclipso como fuera ominosa sobre ellos.

Como parte de esto era ir demostrando su poder lo cierto es que Eclipso fue matando a la mayoría de los héroes. Otra cosa es que varios de ellos luego ‘fueran recuperados ‘se pusieran mejor’ de una u otra manera. Igual que Geoff Johns decidió recuperar a Eclipso en una versión ‘heróica’ por parte de Alex Montez, pariente de uno de los héroes asesinados. Salió mal, claro que salió mal, pero ya veis que no siempre era en los noventa cuando se tenían estas ideas.

Vale, fue en 2001, pero teóricamente ya no eran los ’90s.

03) Electric Warrior (1986-1987) / Electric Warriors (2019)

Portada de Electric Warrior en la que vemos a una especie de robot del que solo vemos el busto. Tiene una cabeza con pinchos y lleva gafas de ski de color rojo que se encuentra debajo de una bola de metal que emite rayos.

En los años ochenta pasaban muchas cosas. Supongo que habrá quien piense que este cómic era alguna versión de los Transformers y lo cierto es que no. Aquí estábamos más ante una lucha de clases, con un grupo de nobles servidos por robots que les sirven y mantienen a los pobres en los ‘niveles bajos’ de la ciudad. Una sociedad particular que también encuentra a gente viviendo en el campo rechazando las ciudades y la tecnología. Y también hay criaturas mutantes. Y cyborgs. Ah, y ‘extraterrestres’. Todo tipo de gentes. Incluso hay pielrrojas.

Viñeta de Electric Warrior en la que vemos a un par de personas sentadas en algo, él está con un tazón o similar en las manos. Es un tipo mayor de escaso pelo blanco, y una joven rubia a su lado. A la derecha de la viñeta hay el prototípico dibujo del nativo americano en su versión de Indio, desde el taparrabos al pelo largo en coletas. En comparación con los otros dos su piel es de un llamativo color rojo como una langosta o un guiri de vacaciones en la playa.

De manera literal. Lo del coloreado era un asunto.

La historia en sí nos presentaba una especie de culebrón tecnológico con idas y venidas en la que las distintas facciones tienden a pelear y a montar precarias alianzas, y se supone que al final hay algún tipo de moraleja que supongo que es algo así como ‘si no te quieres tirar a una tostadora ya vendrá la cooperación internacional a demostrarte que una batidora es lo que necesitas’. O algo así, los tebeos de los ochenta tenían estas cosas.

Por supuesto no hay como tener un título para intentar sacarle partido, así que algo más de treinta años después llegaron los:

Portada de Electric Warriors en la que vemos un grupo de cinco guerreros, todos con partes o cosas robóticas, están sobre una especie de plataforma y detrás de ellos cae un grueso rayo de color naranja del que salen rayos más pequeños.

Una especie de elseworlds en formato miniserie que presentaba un futuro que era algo así como Los Juegos del Hambre de DC (En sus cómics en lugar de en sus oficinas, quiero decir). Con suficientes guiños a personajes de la editorial como para que alguien pensara que era buena idea. Más aún cuando aquí partimos de un futuro en el que los animales lograron someter a los humanos, hace relativamente poco que han aceptado que puedan volver a ser ‘ciudadanos de primera’, y de ahí que el gobierno intergaláctico les permita mandar a un par de gladiadores a luchar por la Tierra en una cosa de gladiadores o algo así llamado -efectivamente- Electric Warriors. Que parece que pondrá a prueba la precaria paz entre humanos y animales, así que los elegidos son uno de cada lado (por los animales va una especie de pulpo femenino), con otra serie de extraterrestres de DC.

Quién sabe, quizá en 30 años se les ocurra otra idea para mantener los derechos del título.

04) Elongated Man (1992)

Portada de Elongated Man en la que vemos a la pareja protagonista, están dentro de lo que parece una postal, encima de un mapa de Reino Unido. En la imagen vemos a Sue muy peripuesta, con traje como de gala y joyas, de fondo también hay señores que parecen vestidos para un evento de copete. Pero en el centro está Ralph pegándose contra algún tipo de villano. Sue está claramente molesta.

Por supuesto que tenían que estar los cuatro números que duró esta serie, por aquí ya habíamos mencionado de pasada cuando hablamos de Los Dibny, así que el tipo al que pusieron primero a acompañar y luego a continuar la labor de Giffen y DeMatteis tuvo la oportunidad de dedicarle cuatro números a un paseo por Europa con un estilo de dibujo que parecía anticipar Batman: The Animated Series. En plenos noventas parecía una excentricidad, y no logrando tampoco destacar por otro lado se quedó aquí el asunto. ¡A la espera de que alguien en DC se de cuenta de las magníficas posibilidades de los personajes! Total, solo necesitan a alguien que sepa escribir cómics de misterio protagonizados por un matrimonio feliz que se quiere. ¡¿Cómo de difícil puede ser encontrar a ese guionista?!

05) Elseworld’s Finest (1997) / Elseworld’s Finest: Supergirl & Batgirl (1998)

Portada de Elserworld's Finest en la que vemos una portada con cierto -limitado- estilo pulp, con un Superman que parece en una variación de su primer traje, pero con una cinta para el pelo, un cinturón y muñequeras. El símbolo y las botas son del mismo estilo metálico como con incurstraciones. A su derecha Batman parece una versión en negro y dorados de Lobezno que cambia la máscara por una especie de calavera. De fondo se ve una imagen de señor que supongo que es Ra's al Ghul.

Imagino que en alguna cabeza la idea de hacer un Elseworld con Bats y Supes era una jugada ganadora, porque al crearlos en una mezcla que sacaba cosas de pulp / Verne / steampunk y dejar una historia razonablemente abierta podrían haber seguido saliendo números.

Página de Elserworld's Finest en la que vemos con un estilo de dibujo clásico, como de tira de prensa, a un trío formado por Lana Lang, Clark Kent y Jimmy Olsen en versión adolescente, van vestido con ropa como de los treinta/ cuarenta y se encuentran con un desmejorado y de aspecto borrachuzo Bruce Wayne

Pero en lugar de esto la especie de continuación para el año siguiente fue… por otros caminos.

Portada de Elserworld's Finest: Supergirl & Batgirl en la que vemos a las dos protagonistas en mitad del cielo de alguna ciudad, rodeadas por edificios, Supergirl, con el pelo corto, parece estar volando aunque por la posición sería hacia abajo. Batgirl parece más o menos son como siempre, aunque más oscuras, y con dos mucho más rotundos pechos.

Un mundo diferente, claro, para eso es un Elseworlds, en el que las heroínas ocupan un hueco muy importante y en el que algunas de las figuras claves han visto su vida cambiar por culpa de un par de… variaciones.

Por supuesto esta iteración sería más noventera que la otra. Me lo creería si me dicen que Haley le puso nombre a cada una de las… Quiero decir, era otra época, con otras sensibilidades.

Viñeta de Elserworld's Finest: Supergirl & Batgirl en la que vemos a Lex y al Joker en el asiento trasero de una limusina. Lex está contraído a la derecha, con pinta de estar incómodo, en el centro está el Jóver en una versión hipermusculona estilo Flex Mentallo pero con un traje a rayas verdes y negra.

No me preguntéis cuáles, eso sí.

Pero quizá de ahí que al año siguiente no lo intentaran de nuevo. Y no será porque en ambos casos no dejaron claro que estaban preparados para hacerlo.

06) Elvira’s House of Mystery (1986-1987)

Portada de Elvira's House of Mystery en la que vemos a la susodicha abriendo la puerta e invitándonos a pasar dentro de la mansión haciendo un gesto con el dedo, lleva un monstruo pequeño en sus hombros. y se ven algunos más detrás de ella. Y tiene un puñal en la cintura.

Lo de traerse a un famoso a relanzar una serie es algo que ya veis que en los ochenta también se hacía. Tras irse publicando de 1951 a 1983 a lo largo de 321 número en DC decidieron relanzar la cabecera en 1986 con una Horror Host… diferente. Una para la que, además, crearían una historia justificando el cambio de ‘propietario’ de la casa.

Página de Elvira's Quest en la que vemos a Elvira huyendo de un grupo de tipos con horcas y antorchas, ella dice -mientras hace chistes- que quieren quemarla porque sospechan que practica las artes oscuras. Huyendo de ellos se mete en una casa.
Página de Elvira's Quest en la que vemos que Elvira está escondida dentro de la casa, da un paseo asombrándose de lo que ve, alegrándose por las antigüedades y expresando desagrado por un cuadro de Caín. Dice que la casa parece cálida, así que pregunta en voz alta si está viva. Y la casa le responde que sí.
Página de Elvira's Quest en la que vemos a Elvira hablando con la casa, ella la va examinando mientras la casa la convence de que se quede.
Página de Elvira's Quest en la que vemos a Elvira parada delante de un enorme cuadro de Caín.

A partir de ahí Elvira comenzaría a ejercer, apareciendo en las historias nuevas que se iban contando. Y en los casos en los que había una historia antigua en la que había aparecido Cain en su momento… bueno… siempre había alguna solución creativa.

Viñeta de Elvira's House of Mystery en la que vemos una historia antigua presentada por Caín. Muy claramente han recortado y pegado un dibujo de Elvira delante que dice que no quiere compartir protagonismo con nadie.

Sí, en 1986 existía el Cortar y Pegar. Aunque era algo diferente.

Por supuesto para el final del primer número Elvira ya estaría asegurando que se sentía perfectamente integrada.

Página de Elvira's Quest en la que vemos a Elvira delante de un enorme cuadro con tres figuras distintas con diferentes colores de Elvira. Ella dice que Ese lugar es su destino... y cree que esa vieja casa pasara con ella... MUCHO, MUCHO TIEMPO!

Lo cierto es que la serie duraría 11 números y un especial. Teniendo en cuenta que el número 11 ya decía ser un especial… quién sabe a qué se refería. Pero bueno, el asunto es que en el 10 recuperaban a Caín, en el 11 este explicaba dónde había estado…

Viñetas de Elvira's Mystery House en las que vemos tres viñetas en las que vemos a Elvira hablando con Caín y Abel, preguntándole dónde se había metido, él dice que no se acuerda, que solo recuerda partes como un monstruo del pantano, y que estaba Abel y le mataba.

Elvira dice que pensaba que se había roto y Abel que siempre había estado ahí.

Más o menos. Y también explicaban que la voz de la casa era en realidad los otros Horror Host de DC (desde mi punto de vista se saltaron a algunos, pero lo que haré será apuntar para algún octubre un posteo sobre los Horror Host de DC) para, a continuación, volver a escucha la voz de la casa.

Tras ese último número regular apareció el especial navideño -que sospecho que era el número 12 con guirnaldas- y se acabó la historia sin que despidieran debidamente a Elvira de la colección. Al año siguiente, en 1988, la adaptación a cómic de su película sería publicada por Marvel.

Claro que Elvira tampoco apareció por ningún otro título de DC. O… casi ninguno.

Viñeta de Green Lantenr Corps 211 en la que vemos a un grupo de personas en lo que parece una fiesta, arriba está el rostro de Guy Gardner, abajo hay una mujer que parece notar algo raro, es de suponer que será Kari Limbo. Entre los asistentes hay alguien que podría ser Don Johnson o John Constantine, y también, muy claramente, Elvira.

07) Enginehead (2004)

Portada de Enginehead en la que vemos a un ser de metal que dios sabe, y detrás lo que parece una ciudad en llamas, o quizá es el estilo de dibujo de McKeever.

A veces uno se encuentra con títulos de Vértigo que no se publicaron nunca en Vértigo. No se me ocurre otra manera de explicar esta obra en la que todo es complicado de explicar, comenzando por su ‘protagonista’, que originalmente parece ser Ford Corrado, se supone que un superhéroe que usaba el nombre Jackhammer dentro de un equipo llamado Toolbox. Las cosas le van tan mal ahora que ha decidido suicidarse, pero por suerte una especie de mono cyborg al que parece faltarle la parte de abajo le rescata. Se trata de Grease Monkey, el ayudante de El Mecánico, que ha decidido reunir a seis héroes y villanos ‘científicos’ de DC para combinarlos en uno solo. ¿Y por qué han acudido a Corrado? Pues porque en el último momento Estaño de los Metal Men se rajó. Así que ahí está él como suplente, para ser combinado junto a a Automan, Doctor Cyber, Brain Storm, el profesor Emil Hamilton y Rosie the Riveter -parte del grupo Demolition Team que acusa a Corrado de haberles plagiado- en una entidad llamada Enginehead. Una entidad que se encontraría -incluso enfrentaría- con otros héroes y villanos de DC en una serie que en teoría estaba en continuidad pero que la saga de Ruin el año siguiente pondría bastante en duda. Teniendo en cuenta que el personaje principal, tanto Corrado como Enginehead, parece algún tipo de obseso sexual tampoco es de extrañar que DC haya decidido barrerlo bajo una alfombra. Al menos no hasta que alguien decida recuperarlo.

No sé lo que DC esperaría lograr de reunir a Joe Kelly con Ted McKeever pero está claro que no vieron venir la avalancha de GENIALIDAD! que les iba a caer encima.

08) Eternity Girl (2018)

Portada de Eternity Girl en la que vemos Una serie de cuadrados, algunos son de colores primarios, el resto parecen mostrar a la vez dos imágenes, la de una mujer de pelo azul y un lado con algo que parece un sarpullido igual de azul, y otra más normal con el pelo marrón. Un ojo es amarillo y el otro azul, los colores de los labios son marrones violetáceos de distinta intensidad.

La de cómics de Young Animal que nos vamos encontrando por aquí, como se nota que el número de gente que se los leyó fue la que fue. Pero lo bueno es que tener juntos a Vissagio y Liew nos permite una historia quizá no muy original pero al menos lo suficiente, porque una superheroína que ve que sus poderes se descontrolan, es retirada del servicio y no consigue suicidarse que acepta un trato con una supervillana a cambio de una misión de nada que podría significar el final del universo. Como algo bueno. Para la protagonista, al menos.

09) Extreme Justice (1995-1996)

Portada de Extreme Justice en la que vemos esta nueva encarnación de la Liga, como rompiendo una pared, y que tiene en su centro al Capitán Atom con cara de cabreo, a Amazing-Man y Maxima, y debajo a Blue Beetle y Booster Gold como nunca les habías visto. Booster va con un traje mitad quaterback mitad guerrero japonés, muchas estrellas azules y el pelo azul suelto. Blue parece el Spidey de McFarlane, con las dos piernas por delante y el girado para dentro mientras su cara queda en sombras y solo se ven dos enormes ojos dorados. Hay restos de la pared por todas partes.

La molonidad absoluta al alcance de la mano, una continuación de la Liga de la Justicia compuesta por el noventerismo en estado semi-puro.

Página de Extreme Justice en la que vemos una batalla llena de señores con haces de poder y puntitos y rallitas y muchos músculos y viñetas desiguales y gritos y dientes apretados. El molonismo extremo.

De ahí ese paso a Extreme Justice League que aguantó veinte números porque hay mucho cobarde incapaz de aceptar la GENIALIDAD! Con deciros que, en lugar de un sueldo vitalicio por dibujar a Blue Beetle como el Spider-Man de McFarlane, a Marc Campos solo le dejarían estar hasta el seis, porque su gloria era demasiada

Portada de Extreme Justice 3 en la que vemos un fondo de una cara amarilla como de llamas o poder, los personajes están saltando con poses extrañas, todos con cara de cabreo y músculos imposibles, contorsionándose.

y su sustituto, Al Río, no lograría mantener el mismo nivel de molonidad aunque siguiera intentándolo.

Portada de Extreme Justice 7 en la que vemos al Capitán Atom, Maxima y Blue siendo capturados por alguien que solo puedo presuponer que es la idea que el dibujante de la portada saco de Monarch a partir de su aparición al final del número anterior. Sin darse cuenta de que el aspecto era porque le estaban viendo en una pantalla verde, así que aquí tenemos una versión verde y con un diseño distinto que tiene a los tres atados con una especie de cuerdas metálicas estirables muy poco razonables. Claro que el dibujante le ha puesto los ojos a Monarch donde él a querido así que por qué molestarse en intentar contemplar algo cuando solo nos están intentando transmitir la genialidad. A ver si le dedicamos un posteo.

Río no llegaría más que hasta el 10, para los últimos números sería Tom Morgan el sustituto y, claramente, no sería capaz de igualar a sus predecesores. Pero al menos se ocuparía del 12 al 18 de forma continua.

Portada de Extreme Justice 14 en la que vemos a Boster gold con su armadura pero menos molona, saliendo de entre una cantidad de cables y servidores, como si estuviera rompiendo un algo.

En 1997 volvería la JLA como una nueva encarnación (aunque al menos no fue con un Kickstarter) y con Grant Morrison de guionista. Lo que nos lleva a la única conclusión lógica: No nos dejan tener cosas bonitas GENIALES!

10) Falling in Love (1955-1973)

Portada de Falling in Love en la que vemos a una mujer con su equipaje sentada en mitad del aeropuerto, esperando y con cara de llorar. Detrás vemos a un mecánico hablando con un piloto diciendo que está esperando a un tipo que nunca aparece.

Sirva esto de recuerdo de que durante casi 20 años y 143 números hubo un cómic romántico en DC al que casi no hemos ordeñado para hacer posteos. Claro, como no pusieron a Elvira de Host.

11) The Family Dynamic (2008)

Portada de The Family Dinamic 1 en la que vemos a un grupo de cuatro personajes, uno de rojo, uno de azul, uno de amarillo, uno de verde, cada uno con un anillo del mismo color y con algo así como aspecto de poderes -el rojo fuego, el azul agua, el amarillo viento y supondremos que el verde tierra- en un estilo de Sean Galloway muy estilizado como de dibujos animados.

Podemos hablar de muchas de las cosas que sucedieron con este cómic, como el momento de su lanzamiento que parecía buscar a unos lectores más jóvenes, o que parezca una mezcla de los 4F con Capitán Planeta, o que la cancelaran en el tercero y reaparecieran años más tarde en una editorial canadiense, o que…

Eh, lo digo en serio:

Portada de True Patriot en la que vemos a The Family Dinamic como el centro de la portada, dejan claro que tienen que ver con superhéroes canadienses. esta versión está más entre Bruce Timm y jack Kirby.

Pero lo importante creo que es cómo se vendía en ese final de los ’00s, con esas portadas que tenía.

Portada de The Family Dinamic 2en la que vemos el estilo de Sean Galloway muy estilizado como de dibujos animados.
Portada de The Family Dinamic 3 en la que vemos el estilo de Sean Galloway muy estilizado como de dibujos animados.

Para luego encontrarte dentro no con los dibujos de Sean Galloway como en la portada, sino con los de Tim Levins.

Página de The Family Dinamic en la que vemos a los cuatros protagonistas usando sus poderes con un estilo de dibujo de superhéroes típico.

Y así, el SuperParchís Canadiense no tuvo oportunidad nunca de demostrar lo que podía ser en el Universo DC.

Aunque estoy seguro de que algún día habrá un gran artículo con la historia detrás de esto. Porque ALGO tiene que haber detrás.

12) Fanboy (1999)

Portada de Fanboy en la que vemos un remedo del es un trabajo para Superman con un dibujo de Superman hecho por Ordway, mientras que el protagonista estaba en una habitación de dibujante y lleva una camiseta con el sello del Comics Code.

Sergio Aragonés y Mark Evanier, un gran dúo de colaboradores que aquí decidía parodiar la cosa fan de DC. Aquí iba alguna referencia a uno de los chistes, pero me parece que todos los que me sé son de Sergio Aragonés Destroys DC. Si me acuerdo de alguno no os preocupéis que lo pongo.

13) Fann Club: Batman Squad (2023)

Portada de Fann Club: Batman Squad en la que vemos a los cuatro protagonistas con máscara de Batman. En el centro en primer término con una camiseta de Batman y semblante serio está el protagonista, a su izquierda está su amigo afroamericano con un dedo en la nariz, en el centro una joven más alta y con el pelo rubio que saluda sonriendo, a la derecha un perro con expresión neutra.

Los cómics de DC para el público infantil tienen muchos punto a favor como, digamos, que venden. Pero eso no significa que no puedan ser parte de aquellos en los que ADLO! se fija gracias a hacer las cosas como aquí nos gustan. Por ejemplo, taquionizar el inicio de Timmy Failure para que el personaje central se convierta en lugar de en un detective en Batman. Vale, es cierto que solo por el parecido de los personajes, los secundarios y algún chiste de manera literal no significa que haya taquiones. Puede ser también un homenaje. Pero al menos pone más cerca a Stephan Pastis de ser un creador de DC. Aunque sea por poderes.

14) Fate (1994-1996)

Portada de Fate 0 en la que vemos al protagonista con su nuevo diseño y un traje rojo rodeado de monstruos del averno.

¡EN PIE! Solo así se puede recibir a uno de los más claro ejemplos de GENIALIDAD! en el cómic, de noventerismo, de pillar un personaje establecido y sacar una versión nueva y MOLONA. Si es que no hay más que recordar la portada de su número uno para ver todo lo que está BIEN, todo lo que es BELLO.

Portada de Fate 1 en la que vemos el noventerismo encarnado. Lo dice el texto te después pero lo pongo también aquÍ: Dientes, bolsillitos, brillos, armadura, armas enormes, marcas en el ojo, pelos locos -¡hasta está a doble color como si fuera un adolescente de 2022!- y la referencia a las garras de Lobezno reflejando al bicho de turno. ¡Si es que es imposible no querer a Fate!

Dientes, bolsillitos, brillos, armadura, armas enormes, marcas en el ojo, pelos locos -¡hasta está a doble color como si fuera un adolescente de 2022!- y la referencia a las garras de Lobezno reflejando al bicho de turno. ¡Si es que es imposible no querer a Fate!

Un tipo que recibe el yelmo y decide FUNDIRLO para hacerse armas, ¿cómo va a estar en la década equivocada? 23 números de gloria -porque también tuvo un Número 0, POR SUPUESTO- que dieron paso a The Book of Fatede la que ya hablamos muy brevemente en la B– y que tuvo incluso un pseudo-spin-off en Scare Tactics. (De la que estaba convencido de haber escrito ya por aquí, pero parece que no. A saber)

En cualquier caso, la grandeza de Fate es demasiada para contenerla en uno de estos posteos, así que habrá que dejarlo para más adelante, aunque sí que os puedo ir avanzando una cosa.

No solo en el interior encontramos un interés consistente por esa GENIALIDAD y esos referentes

Viñeta de Fate en la que vemos de lado al protagonista, con un mullet, los dientes apretados y no podemos verlo porque no llega más que al principio del pecho, pero tiene pinta de que tiene tetas.

es que, además, está claro que en esa serie SABÍAN LO QUE SE NOS VENÍA ENCIMA.

Portada de Fate 6 en la que vemos un fondo como de troles en color violeta, en el centro hay un ordenador personal de los viejos -bueno, de aquella época- con la pantalla verde. En la que parece atrapado Fate, porque está gritando y tocando la pantalla con una mano.

15) Fifty Who Made DC Great (1985)

Portada de Fifty Who Made DC Great en la que vemos una imagen de Clark Kent sujetando la imagen del logo de DC en dorado. Con un dibujo de enormes puntos como si fuera un Lichtenstein pero sin timar a nadie. Hay un recuadro de Suddenly, 50 years later...

Como especial de los 50 años de DC alguien pensó que había que sacar 50 biografías de 50 personas que hubieran influido de manera importante e influyente en el devenir de los cómics DC. La selección es de esas que hacen la delicia de cualquier lector. Hay multitud de actores, algunas empresas, ningún Alan Moore pero sí un Frank Miller -así que para el «pero es que es 1985» podemos ver que, efectivamente, es 1985- y de mujeres… pues dos actrices: Lynda Carter y Helen Slater (sí, exacto). Es especialmente divertido ver que hay el doble de mujeres en las páginas de ‘famosos alabando a DCSusan Stamberg, Brooke Shields, Carol Bellamy, Whoopi Goldberg – que entre esos 50 de 50. Así que… ¡no puedo esperar a dentro de 11 años cuando hagan el de los 100!

16) Fire & Ice: Welcome to Smallville (2023-2024)

Portada de Fire & Ice: Welcome to Smallville en la que vemos de fondo Smalville y a las dos posando, con Fuego sujetando una horca como si estuvieran haciendo una versión guay de American Gothic.El cuadro, porque el estilo es bastante amable y casi humorístico.

«Seguro que a Fuego le dieron un cómic, a solas o con Hielo«. Y mira, sí, el año pasado. ¿Qué puedo decir? Todo llega al que sabe esperar. Dado que intentan recuperar el tono de la JLA/E/I algo es algo.

17) Firebrand (1996)

Portada de Firebrand 1 en la que vemos un fondo como industrial entre polvo y llamas, mucho cable y mucha pantalla y lucecita, el Firebrand de del título es algo así como un traje azul con botas metálicas, brazos igual de metálicos con garras en su final y una mezcla de llamas verdes y amarillas saliendo. En su torso lleva un triángulo que apunta hacia abajo que está relleno de más material verde con llamas amarillas, y dos hombreras metálicas. El traje tiene, además, ganchos por todas partes. En la parte superior hay como una chimenea rematadas por dientes. de ahí sale como una columna de humo y energía verde, con una calavera amarilla con dientes puntiagudos en su centro.

Vale, Firebrand había sido un héroe de Quality, luego en los ’80s lo cambiaron por una mujer porque ya sabéis cómo son los weikis, pero llegaron los ’90s y pedían algo DISTINTO. Algo MOLÓN.

Así que ese héroe anterior…

Página del Who's Who de DC en la que vemos al primer Firebrand, vestido de acróbata y con una máscara que parece una mezcla de pañuelo y antifaz.

y a su revisión ochentera

Página del Who's Who de DC en la que vemos a la segunda Firebrand que lleva una versión del traje de acróbata de su antecesor, aunque ahora somo con antifaz con la parte de atar larga, pero a su alrededor hay como un halo de fuego, porque esta sí que tiene poderes. claro.

Claramente los mejoraron a fuerza de GENIALIDAD!

Portada de Firebrand 3 en la que vemos  a Firebrand entrando unas ventanas rompiendo los cristales, que pasan a reflejar en algunos de sus fragmentos a personas que aprecen poseídas, con los ojos brillantes, dientes cónicos y garras. La pose de Firebrand es bastante noventera, como de salto al estilo Spider-Man.

Un cráneo ardiendo con algo como llamas rojas y verdes, comillos, garras, pinchos… ¿Cómo es posible que solo durara nueve números? ¡Si hasta habían cogido a un HISPANO! Alejandro Sanchez, ¿es que esta gente no está contenta con nada? Y no llegaron ni a pasearlo por otras series ni nada, porque en cuanto lo sacaron a otro lado en JSA Secret Files and Origins fue para matarlo. Y, claro, ya ha habido dos Firebrand más desde entonces. Eso sí, ninguno de ellos igual de GENIAL! Ni siquiera la actual. Y eso que cuando lleguemos a la U tendremos de lo que hablar.

<¡Adiós, Alejandro Sanchez, esperamos que te revivan pronto en tu propia serie de TV!>*

* En español en el original.

18) First Wave (2010-2011)

Portada de First Wave en la que vemos en un tono más mierda que sepia a Batman, Spirit y Doc Savage -este último en el centro y ocupando el mayor espacio-.

Dan Didio tenía ideas. Quizá no eran buenas, pero eran suyas. De ahí que decidiera montar una cosa llamada el Pulpverso con aquello que tenía a mano. Que venía a ser Doc Savage, The Spirit y… Batman. Porque Batman siempre está a mano. La cosa no funcionó mucho, como de costumbre, pero además tampoco sirvió para mover a los personajes. Por no lograr no logró ni hacer un Spirit más genial que sus películas. Así que podemos decir que este First Wave fue un ejemplo perfecto de cómo funcionaban las cosas en DC con Didio. ¡Así que para algo ha servido finalmente!

19) Flash Forward (2019-2020)

Portada de Flash Forward en la que vemos un fondo cósmico de movimientos y fuerzas  con algo que podría ser una cara, y una versión de Wally West como Flash con el pelo al viento y los remates del traje en plateado saliendo de ella.

Por extraño que parezca encontrar algo GENIAL! en Flash que no fuera parte de la serie regular o de sus apariciones por otros lados ha sido casi imposible. Lo más cercano es esto que en realidad no es tanto genial como algo que todos nos hemos puesto de acuerdo en fingir que no recordamos, como un Armin Tamzarian de los tebeos.

Cuando un evento ha ido tan mal que llaman a Scott Lobdell para aplacar las iras de los fanses puedes hacerte una idea de cómo han ido las cosas. Cuando la idea es lanzar una miniserie como Generations y un reboot 5G se iba a llamar- pero acaban cancelándolo y derivándolo a otro lado -el evento Future State– que a su vez lleva a algo como Dark Nights: Death Metal -para la que Generations Zero sirvió de prólogo- es que la GENIALIDAD! se ha escapado de las páginas para atacar directamente a las oficinas de DC.

20) Forever Maelstrom (2003)

Portada de Forever Maelstrom en la que vemos otra estampa indescriptible o casi. Arriba pone Chaykin & Tichman and Lucas & Barreto. Luego todos los créditos. Un anuncio de que hay una preview de un cómic dentro, después piezas de maquinaria y relojes. En el centro parece que es una página de cómics puesta de lado, las dos primeras viñetas no se ven bien debajo de los textos, La siguiente viñeta en la segunda fila, columan de la derecha, tiene a una mujer vestida de guerera con armadura dorada brillante y una espada, de fondo hay un grupo de curiosos personajes, tenemos un recuadro que indica que son sidekicks, a la derecha hay lo que parece un robot entre sombras, el recuadro indica que es un villano, a la derecha debajo hay otra viñeta que indica que es Benjamin Franklin, está el susodicho al lado de un par de pavos. El resto de viñetas no se ven porque hay como una fuerza cósmica que actúa de portal, de él sale nuestro protagonista que lleva una camiseta que pone FM, y también un chaleco con bolsillos, pantalones cortos, botas y calcetines gruesos, su paarte superior le hace parecer un enorme cruasán rematado por una pequeña cabecita rubia, sonriente y con muchos dientes. Lleva un dispositivo como un reloj en su muñeca derecha y sujeta también la cadena de la que lleva a un animal de aspecto salvaje, ojos brillantes, chorreando saliva, con la lengua fuera y grandes dientes. El texto indica que es un Perro Parlante. El animal dice que no es un perro, que es un lobo.

Pero, a ver, si ya tenéis esa portada del número uno que es como un Vermeer de tanta información condensada, ¿qué más necesitáis? ¿Quizá queréis saber por qué hay dos personas como guionistas, dos como artistas y dos más haciendo la portada –John Cassaday y John Lucas, por cierto-? Pues porque Chaykin es así, tiene ideas y lía a gente. Como a Tischman. Luego está Lucas que dibuja pero le entintan dentro Barreto y fuera Cassaday -no, no podían dibujar ellos y que el otro entintara, que cosas tenéis-, y la historia es el lo que os podéis imaginar con esa portada. Qué podemos decir, a veces la genialidad se construye en comunidad.

21) Four-Star Battle Tales (1973)

Portada de Four Star Battle en la que vemos que las estrellas aparecen como tal, no con letras. Es un combate aéreo y el piloto de delante ha salido de la cabina y está disparando al de detrás con su pisto.

Lo creáis o no este cómic bélico fue cancelado en su quinto número. Pero, claro, si querían un producto de calidad que durara tendrían que haber apostado por batallas de cinco estrellas.

22) Four-Star Spectacular (1976-1977)

Portada de Four Star Spectacular en la que vemos cuatro viñetas de distintas historias protagonizadas por Superboy, el Flash de la Golden Age, Wonder Woman y Hawkman.

Una forma recurrente de montar cómics en DC queda explicada aquí. Primero lanzas un número con ‘estrellas’ que va a ser espectacular. En realidad son reediciones, pero prometes las mejores reediciones.

A continuación decides que mejor en lugar de cuatro historias metes tres, una de ellas protagonizada por DOS estrellas.

Portada de Four Star Spectacular 2 en la que vemos 3 viñetas, una más grande de Superboy,  una más pequeña de Wonder Woman a la izquierda y otra a la derecha con Kid Flash y Elongated Man.

Y, mira, total, ¿quién va a notar una estrella más o menos? Pones una historia central repetida y luego un complemento también repetido con dos estrellas colaborando.

Portada de  Four Star Spectacular en la que vemos una imagen completa en la que Superboy se enfrenta a Krypto mientras este le muerde el brazo.

Así que para el sexto número ya dices: Mira, ¿sabes qué? ¡Cancelamos la serie y que esos ingratos se busquen sus reediciones en otro lado! (Así comienzan los crowfundings, claro)

23) Frankenstein, Agent of S.H.A.D.E. (2011-2013)

Portada de Frankenstein agent of SHADE en la que vemos al susodicho entrando como en un habitáculo por una escotilla, centro parece haber algo con garras y tentásculos, detrás de Frank vemos a dos mujeres, una con cuatro brzos, 3 de los cuales tienen pistolas, y piel verde, el otro es una niña vestida de colegiala con antifaz, detrás suyo parece que hay un grupo de personas que no se distinguen. Frank va con cresta no muy alta, una enorme espada y una gran ametralladora que lleva entre las piernas.

Da igual las veces que trate de explicar lo del New 52, siempre hay alguien que pide que lo explique de nuevo. Por suerte tenemos los enlaces para algo, y es que esta Criatura from the House of Frankenstein -siguiendo la tradición de Paris is burning– sabe muy bien lo que es estar en un some-stars, casi tanto como que leer es… fundamental.

24) Freedom Fighters (1976-1978) (2010-2011) (2019-2020) / Uncle Sam and the Freedom Fighters (2006-2007) (2007-2008) / Plastic Man and the Freedom Fighters (2015)

A veces uno se pregunta si en DC no podrían ser algo más normales. Pero, claro, ¿quiénes son los normales? ¿Los de Marvel? Lo que pasa es que esto va como va y en cuanto te descuidas te tienes que tomar biodramina para entender las idas y venidas. Vale, en 1976 se cumplían 200 años de la Independencia de Estados Unidos. Ya veremos si llegan a los 250. Eso significó sacar muchos títulos patrióticos como este

Portada de Freedom Fighters en la que vemos al grupo de superhéroes (Black Condor, Uncle Sam, The Ray, Doll Man, The Human Bomb y Phantom Lady) en el centro de un círculo iluminado y rodeados de señores en uniforme y con rifles.

Que prometían muchas cosas. Sobre todo posteos en ADLO! Aunque sea solo para Doll Man. En realidad es sencillo, son un grupo de héroes de cuando DC se compró Quality Comic. Y pensaron que en lugar de sueltos era más sencillo meterlos en un pack. Eso fue en 1973 en la Liga de la Justicia. Pero así les daba tiempo de sacarlos en la serie esta.

Pero, claro, todo pasa, todo queda, y para 1978 cerraron la serie y ya si acaso al que le veían posibilidades le daban serie propia. (Pero a Doll Man no le dieron, una injusticia)

El tiempo pasa, como siempre, y en 2006 alguien pensó que podrían traérselos de vuelta. Con Uncle Sam como cantante principal, podríamos presuponer que por lo que sucedió con Steve Darnall y Alex Ross, pero no quiero hacer destripes de la U. Lo importante es que habían hecho el evento Brave New World y, oye, decidieron recuperarlos.

Portada de Uncle Sam and the Freedom Fighters en la que vemos al equipo corriendo hacia el lector.

Salió, hizo los ocho números que le tocaban y tuvo el suficiente éxito como para hacer otros ocho números.

Portada de Uncle Sam and the Freedom Fighters en la que vemos una ilustración al estilo de las de Obama de Yes, We Can pero en azul, rojo y blanco con  Uncle Sam como protagonista.

Y como parece que incluso cambiando a Daniel Acuña por Renato Arlem la gente se lo compraba pues les dieron una serie regular.

Portada de Freedom Fighters en la que vemos al grupo alrededor de una estatua de un águila, con los voladores volando hacia arriba y Uncle Sam señalando también allá con el dedo.

Que era tan regular que para el número 8 la estaban cerrando como si hubiera sido una de las minis. Bueno… 8, 9, más o menos. Por supuesto no le vamos a echar la culpa a Travis Moore.

Pero como en DC no saben parar en cuanto tuvieron el evento de Convergence les faltó tiempo para hacer algo… especial.

Portada de Plastic Man and the Freedom Fighters en la que vemos el logo de Convergende, al frupo saliendo como de una explosión creada por The Human Bomb y, en el centro, a Plastic Man

A veces la gente es así de especial, qué podemos decir de este evento que no sepáis ya.

Pero en otros cuatro años decidieron darles otra mini, o maxi que ahora eran 12, aunque antes eran 8, así que supongo que no era ni mini ni maxi sino medi.

Portada de Freedom Fighters en la que vemos un cartel de i Want You To Fight Back con el Uncle Sam señalando como en la segunda guerra mundial, está pegado a una pared y vemos a una especie de trabajador nazi dibujándole un símbolo del águila sobre el círculo encima.

Dado que la cerraron en 2020, por el motivo que fuera, es de suponer que habiendo pasado cuatro años volveremos a tener noticias suyas. Total, no es que no falten ahora mismo luchadores por la LIBERTAD.

25) From Beyond the Unknown (1969-1973)(2020)

Portada de From Beyond the Unknown en la que vemos al ejército de la tierra con tanques y aviones luchando contra una tortuga prehistórica del especio exterior de aspecto gigante de la que salen unos alienígenas morados que están disparando a los soldados de la Tierra, en el centro hay uno con un ingenio que dispara rayos que han hecho explotar al tanque.

Hay dos motivos para recuperar este título aquí, el primero es porque durante cuatro años estuvieron publicando un título que se basaba fundamentalmente en reediciones.

Reediciones de historias de Mystery in Space o Strange Adventures o lo que pillaran, como las portadas. Y a correr.

Que uno pensaría que dedicarse a las reediciones no es algo a lo que se fuera a dedicar una editorial americana. Una española sin duda, ¿pero una estadounidense?

Lo que pasa es que luego lo cerraron.

Y años más tarde nos dieron nuestro segundo motivo para tenerlo por aquí, cuando lo recuperaron… más o menos.

Portada de From Beyond the Unknown en la que vemos a Hal Jordan presa de una especie de mezcla de tiburón, pulpo y raya mientras detrás una alienígena  de color naranja con una enorme pistola mira desde encima del animal, de fondo está el espacio, claro. Donde vemos a más alienígenas montados en más animales de estos, planetas y unas extrañas formas de redondeles azules a su alrededor.

Lo hicieron con un título que sacaron en digital a partir de un cómic que habían creado como Giant Size para venderlo en los Wallmart con todos esos personajes que la gente que compra en Wallmart quiere leer como Hal Jordan y los Green Lantern Corps, Kamandi, la Legión de Superhéroes, Adam Strange o los Metal Men. Estos dos últimos en dúo con Superman y Batman respectivamente, aunque, claro, también eran reediciones en lugar de nuevas publicaciones.

Y es que puede que en DC sean de pocas ideas. Pero esas ideas son fijas.

26) Frontier Fighters (1955-1956)

Portada de Frontier Fighters en la que vemos a Davy Crockett, hay dos militares, el jefe está preguntando dónde se encuentra porque quiere saber los planes de los guerreros negros, Crockett llega diciéndole que se lo pregunte directamente al que ha traído, porque trae uno de estos guerreros indios como un fardo sobre el hombro.

Sí, en los cincuenta decidieron que Davy Crockett se merecía una serie propia aunque no tuviera su nombre. Sin duda el que hubiera una serie con su propio nombre y, a la vez, fuera un personaje histórico que se podía explotar, no tuvo nada que ver. Pero, a ver, la serie de Disney duró 5 capítulos, pues esto que duró 8 fue CLARAMENTE un éxito. Vamos, lo que me extraña es que no hicieran una serie de cómics de Curro Jiménez.

27) Funny Stuff Stocking Stuffer (1985)

Portada de Funny Stuff Stocking Stuffer en la que vemos a Papa Noel muy sorprendido llevando una bolsa en la que pone Juguetes, con dos elfos que le ayudan a sujetarla, porque dentro están todos los personajes funny animals que van a salir en este especial, jugando con los juguetes del saco y montándola.

Sí, en los años años ochenta en DC estaban aún intentando que les funcionaran los Funny Animals. Eh, nunca dejaron de intentarlo, que Stanley and His Monster sería rescatado en los ’90s. Y había empezado en Fox & Crow en el número 95, y seguido su numeración por 4 hasta que cerró del todo en el 112. Vale, que Fox & Crow duró 108 de los ’50s y el regreso de Stanley en 1993 -ya hablaremos de ello en la S– sólo aguantó otros 4, pero quién sabe lo que esperaba… ¡Estaba claro que había antecedentes del interés! ¡Marvel había sacado el año anterior el sello STAR y parecía que les funcionaba! Además, presentaba un universo compartido… ¡podría haber sido como el Captain Carrot o como las cosas de Gerber! Al año siguiente el especial se lo darían a Ambush Bug e incluiría chistes sobre el Mr. A de Ditko así que, ¿realmente estábamos tan mal?

[Editado: Por error decía que Fox & Crow volvieron en los ’80s en lugar de toda la parrafada sobre Stanley. ¡Lo siento!]

28) Future Quest (2016-2017)

Portada de Future Quest en la que vemos a un buen número de personajes de Hanna Barbera. A saber: Bandit; Blip; Dorno; Hadji; Jace; Jan; Jonny Quest; Space Ghost; Tara; Tundro; Birdman; Avenger; Mighty Mightor; Igoo;

En un momento dado en DC se acordaron de que tenían los derechos de Hanna-Barbera y que eso significaba que podían montarse team-ups, o actualizaciones, o incluso un crossover con todo el HBerso. El resultado fue esta maxi de 12 que incluía algún tie-in y algún team-up.

Así podían sacar a un montón de gente como el Space Ghost (coast to coast), los Herculoides, los Impossibles, el Mighty Mightor o Birdman, en algo que no era [adult swim]. Vamos, incluso sacaron a Frankenstein Jr.

Los Venture Bros no salían, eso es cierto. Pero si sirvió para que Adam Strange pasara por ahí supongo que su objetivo estaba cumplido. Fuera el que fuera.

Portada de Future Quest en la que vemos también la contra, y ahora sí que están todos los personajes: Bandit; Blip; Dorno; Gleep; Gloop; Hadji; Jace; Jan; Jonny Quest; Space Ghost; Tara; Tundro; Zandor; Zok; Birdman; Avenger; Mighty Mightor; Galaxy Trio [Vapor Man; Meteor Man; Gravity Girl]; Frankenstein Jr.; Buzz Conroy; Igoo; The Impossibles [Multi-Man; Coil-Man; Fluid-Man]

Hasta aquí por hoy. Pero ya sabéis que seguimos letra a letra y que si algo podemos decir de la G es que va a ser…

Portada de GiantKiller en la que vemos sobre todo muchas letras japonesas, debajo del título, debajo del nombre del autor, y a la derecha en una columna, suponemos que dando nueva información. En la ilustración vemos a una especie de arañas raras acercándose a un tipo que lleva un traje como de Batman pero con cola de escorpión y detalles en rojo, el fondo es de un naranja rojizo como si fuera fugo o sangre. El tipo sujeta una katana como si acabara de desenvainarla de la cadera contraria a ese brazo.

GENIAL!

1962: Tan tanto y tan poco

Dos ejemplares históricos, uno de 1938, el otro de 1961.

Nada menos que 23 años les separan, y ¿os fijais en qué es lo que tienen en común?

Ya fueron buscando maneras de ir recortando páginas y contenido, pero tenían claro que se trataba de un entretenimiento asequible, era parte de su éxito. Pero llegó 1962, y el chicle no pudo estirarse más, de manera que las publicaciones subieron a los 12 centavos. Un 20% de golpe. Y si hubo una subida, también hubo el documento que quiero presentaros hoy:

Nada menos que el primer «Querido lector«.

Y la verdad es que es impecable. Recomiendo sumergirse en su prosa, está todo ahí. El agradecimiento, los costes, las disculpas…todos los elementos que se han seguido usando desde entonces, estando ahí desde el primer momento. Los que vinieron después tan sólo fueron adaptando esas directrices iniciales. Con cambios mínimos este anuncio podría ser de este mismo año. Todo estaba inventado (o enfocado de otra manera: ni en eso son ahora originales).

Y es que la publicidad de aquellos comics es para enmarcarla. Muchas veces os habrán enseñado anuncios sobre rifles, musculación, gafas con rayos-X, monos marinos y demás tonterías, clásicos todos. Pero el que no puedo evitar mostrar hoy es uno que me encontré en un ejemplar de un Lois Lane de 1962, el mismo del que he sacado el «Querido lector» de arriba:

Publicidad institucional sobre ventajas de la ciencia y recomendaciones sobre vacunación.

En esto sí que hemos cambiado, estamos totalmente desconocidos. Hoy los terraplanistas soltarían pestes sobre este pasquín de la Agenda 2030 con el que nos quieren inocular chips y cosas. A ver si tomamos ejemplo y con el Back to Basics también vuelven estas costumbres. Bueno, con menos plástico también nos conformariamos…

Los secretos del universo DC de la D a la… D

Un mes más, una letra menos. Volvemos a las letras y a la longitud habitual, qué le vamos a hacer. Alguna vez lograremos meter dos letras y acercarnos a Marvel.

Tenemos 24 cómics, por suerte no muchos más -bueno, por suerte y por lo que ya veremos de que en la D de DC hay mucho especial… y eso mejor dejarlo para otro día. Pero aquí tenemos suficiente material.

Y, lo mejor de todo, mucho de él es… GENIAL!

01) Danger Trail (1950-1951 / 1993)

Portada del primer número de la edición original de Danger Trail. Vemos en las esquinas superiores el logo de DC, debajo de estos, arriba a la izquierda un recuadro rojo con el nombre en blanco, a su derecha hay un listado con las historias interiores. En la parte inferior hay una ilustración. Un fondo azul sobre la que se proyectan las sombras de dos tipos con sombrero y pistolas, delante, dibujados, están King Faraday y una joven pelirroja de cuya mano tira para cruzar unas vías de tren. Vemos venir, de fondo, al susodicho tren rojo.

En los años 50 en DC tenían una parrilla de hombres de acción al margen de los superhéroes. Personajes que aprovechaban cabeceras como esta Danger Trail en la que se juntaban las historias de varios de estos hombres de acción. ¿Que qué tipo de acción?

Pagina de presentación de la historia Toreador from Texas del número 2 de Danger Trail. 

En ella vemos al Señor Texas dándole pasos a un toro con un trapo rojo. Hay un tipo en el suelo. Él piensa que tiene que apartar al toro del chico que está en el suelo.

En el burladero hay una mujer y un hombre. La mujer dice: Cuidado, Señor Texas... Careful!

Y el hombre:
Señorita, you speak as if Señor Texas can divert death from your brother..

Un recuadro nos anuncia que el Señor Texas tiene que tomar una decisión, porque el toro es El Barbas, un toro sagrado que si mata hará que la muchedumbre la ataque. Y si no... será él su víctima.
Segunda página en la que se nos muestra la llegada del Señor Texas, con pinta de texano, a Tierra del Toros, un pueblecito argentino que parece una mezcla de poblado colonial español en méxico y pueblo andaluz. Una muchacha con un vestido con los hombros al aire y un volante sobre el escote, más una flor en el pelo, le advierte de que viene El Barbas. A continuación vemos que el susodicho es un toro que está volcando un carro con fruta.

[El resto le pedís a EmeA que os lo cuente él]

Pues un poco la de siempre. También hubo una historia de unos buscadores de un ídolo Inca en México. Lo que supongo que explicaba que no lo encontraran. Pero bueno, lo importante es que esta cabecera se usó para presentar a un nuevo personaje, King Faraday. El resto de historias eran de personajes no recurrentes, pero aquí teníamos a alguien a quien seguir en cada entrega. Una especie de agente libre de la cosa de los detectives y espías. Reconocible sobre todo por su pelo de color gris ceniza, o algo así.

Aunque lo cierto es que Faraday ocupó los cuatro primeros, en el quinto cedió el puesto a Johnny Peril… Y para la siguiente estaba cancelado ya.

Faraday reaparecería a finales de los ’70s en Batman para pasar a convertirse en un agente de la agencia que tocara esa vez. Pero tras su paso a finales de los ochenta por Escuadrón Suicida le darían de nuevo serie propia…

Portada del número uno del nuevo Danger Trail. En ella vemos a King Faraday en el centro, a una mujer a su derecha, y luego una serie de hombres vestidos como soldados o similares, con unos tonos rojos y naranjas cubriéndoles todo el cuerpo, haciendo fuego o con armas.

Que se llamaría, de nuevo, Danger Trail. Y que, de nuevo, no superaría más que unos pocos números. En este caso 4. Faraday seguiría apareciendo aquí y allá, por Bane, Checkmate, Mighty Crusaders, Grayson o, de nuevo, Suicide Squad. Lo que no ha logrado es serie de nuevo. Pero con DC uno nunca puede asegurar que no vaya a suceder más.

02) Dark Mansion of Forbidden Love (1971-1972)

Portada del número 1 de The Dark Mansion of Forbidden Love. Con una ilustración borrosa en la que una mujer parece alejarse de un hombre, mientras una estructura, probablemente una casa, ocupa el espacio detrás.

Los setenta trajeron muchas cosas, por ejemplo un nuevo interés en esa versión del gótico americano que estaba a medio camino entre la romántica y el terror, y que siempre ofrecía misterio. Es cierto que aún no habíamos llegado a Flores en el Ático, pero algo se notaba ya. Y si alguien había que darle la gracias era a… Dark Shadows. El magnífico culebrón que, tras coquetear con temas de fantasmas había decidido meter a un vampiro entre sus personajes y había tirado con ello sin mirar atrás. En DC decidieron aprovechar a ver qué pescaban, con la mítica Dorothy Woolfolk como editora montándose un primer número con una única historia larga que comenzaba así:

Página de presentación de The Mistery of the Missing Bride. El título ocupa un rectángulo rojo superior. En el centro hay una pareja, una joven con un hombre, Arriba a la izquuierda vemos una antigua casa sobre la que se proyecta una calavera. A la derecha un candelabro y una ilustración que parece dos palomas blancas dándose un beso con el pico. En la parte inferior, a los pies de la pareja, hay toda una serie de rostros de personajes secundarios junto con sus nombres debajo. 

A la derecha hay una pregunta central: "¿Quién mató a Bettina?" A continuación pasa a enumerar a los sospechosos y los motivos por los que lo resultan a priori.

Lo que sí que incluía era un brevísimo relato de una página titulado The Love That Was Stronger Than Death y que, aún sin firmar, se atribuye a Wes Craven. Un punto de partida que establecía hacia dónde iban y que explicaría también cuando poco después se abriera The Sinister House of Secret Love.

Lamentablemente ni lo sólido de la propuesta ni lo poco habitual de la misma pudo mantener los números. En ambos casos se cambió para el quinto. Así pasamos de este The Dark Mansion of Forbidden Love a un título que dejaba claro que no había que preocuparse por ver a *puagh* gente dándose besitos.

Portada de Forbidden Tales of Dark Mansion, como vemos el título ha cambiado y es Dark Mansion lo que lo ocupa sobre todo. Vemos a una joven de blanco bajando las escaleras con un cirio encendido en la mano, en el lado izquierdo hay una persona con las botas manchadas de barro, que ha dejado el suelo sucio, parece esconderse tras algo y tiene una soga en la mano.

Forbidden Tales of Dark Mansion duraría de 1972 a 1974, del 5 hasta el número 15. Había tratado de cambiar de aspecto y de dejar claro que las mujeres no eran las protagonistas, por no decir otra cosa. Con menos éxito que editores, porque para cuando llegó ese último número llevaban ya cinco.

Esto no significa que no quedara algo de impronta en DC, porque en el número 7 de esta segunda encarnación introducirían un Horror Host llamado Charity a la que luego veríamos en Starman.

En cuanto a la cabecera en sí… una versión acabaría regresando hace poco menos de una década, cuando se publicaron los tres números de la mini Deadman: Dark Mansion of Forbidden Love (2016—2017) en la que la escritora Sarah Vaughn contaría otra historia de amor, suspense y… fantasmas, claro.

Portada de Deadman Dark Mansion of Forbbiden Love. Lo más importante ene l título es Deadman. Vemos a este personaje como fondo llenando la portada, sobre él parece proyectada una imagen que nos muestra a una mujer con vestido rojo sujetando un candelabro, a la casa en cuestión detrás, con unas ventanas iluminadas también de rojo y una silueta de mujer recortada en ellas.

Así que ya veis, uno nunca sabe cuándo va a decidir DC traer algo de vuelta de entre los muertos. O… con ellos.

03) Dark Nights: Death Metal: The Last 52: War of the Multiverses (2020)

Portada de  Dark Nights: Death Metal: The Last 52: War of the Multiverses creada a partir de recortar y pegar con mayor o menos fortuna una serie de versiones de personajes de DC. Muchas. Que parecen estar yendo hacia el espectador para atacar.

¿Tengo realmente que comentar algo de Dark Nights: Death Metal: The Last 52: War of the Multiverses ? ¿No dice suficiente el año en el que sucedió? ¿El que sean una serie de historia de distintos guionistas y dibujantes que pueden ser completas o fogonazos de otras historias o interludios de algo que no se está contando o ninguna de las anteriores? Pues precisamente por eso tiene ese título tan ridículamente largo, porque no es realmente un cómic… es el espíritu de los tiempos: Jenny DC.

04) Dark Nights: Death Metal: Infinite Hour Exxxtreme! (2020)

Portada de  Dark Nights: Death Metal: Infinite Hour Exxxtreme!  en la que vemos a Lobo como en una portada de Heavy, sujetando un gancho al final de unas enormes cadenas de metal.

Ya sabéis cómo va esto. Da igual lo lejos que parezca que hemos llegado, siempre vendrá el de detrás a demostrar que se puede ser más… eXXXtreme.

05) Darkstars (1992—1996)

Portada de Darkstars en la que vemos al personaje principal de aquel momento, Melo, con su traje de Darkstar mientras de fondo hay varias viñetas en Blanco y Negro con personas, paisajes e incluso una monja.

En realidad los noventa estaban ahí para indicarnos el camino. Por ejemplo, con los Controladores, que pasaban de ser unos extraterrestres que pasaban por ahí a la versión que había elegido violencia de los Guardianes de la Galaxia. Que ya es elegir, visto lo visto. Y que decidieron que tener su propio cuerpo represor siempre viene a mano. De ahí esta idea de serie. ¿Quién iba a querer leer a unos profesionales de la salud mental galáctica? Mucho mejor pium pium. Que estamos hablando de una serie que decidió cambiar a Stroman por Charest, que iban de cara.

Total, que ahí estaban ellos para ser la versión con coleta y barba de tres días de los Linterna Verde, ofreciéndoles puestos a John Stewart o Donna Troy. La sería duraría hasta el número 38, después de que los Controladores se dieran cuenta de que los Darkstars se estaban dedicando a sus propias cosas y no a lo que ellos querían. Y esto no lo digo yo…

Viñeta en la que vemos a los Collectors hablando en una asamblea. Uno de ellos dice:

The Darkstars seem bound to pursue their own agendas, rather than ours.

… lo dicen ellos.

El cerrar la serie significó, como de costumbre, que los personajes se quedaban para tareas de relleno, carne de cañón para mostrar el poder del enemigo de turno -bien al principio de la historia para que sirviera de ejemplo, bien como muerte sorprendente a mediados, bien como sacrificio heroico al final- y para que alguien asuma su nombre o les robe equipamiento o algo. Al menos hasta que haya un evento, algo como eso de Dark Knights que hemos visto antes, en donde decidan…

Viñeta del último número de Dark Knights: Metal en el que vemos la resurrección de los Darkstars o, al menos, de sus traje.

recuperarlos. ¿Para qué? Bueno, este es el vistazo al universo ahora, ya veremos en el futuro con qué nos encontramos.

06) Date with Debbi (1969-1971) / Debbi’s Dates (1969-1971)

Portada de Date with Debbi en la que vemos una ilustración casi estilo Archie, con unos jóvenes vestido a la moda sesentera haciéndose arrumacos en un sofá. A su alrededor hay una guitarra, un tocadiscos portátil y, claro, discos.

Lo creáis o no, en DC tuvieron el interés de ofrecer cómic diferentes, de tocar varios palos y no ser solo los editores de mil títulos de Batman. En algún momento, al menos. La idea fue recuperar un personaje de los cuarenta, Binky, y empezar una serie de cómics similares a los de Archie. Ya hablaremos de él, cuando lleguemos a la L, igual que hablaremos de Scotter y de Paul McCartney incluso. De momento lo que tenemos por delante es Debbi, una joven soñadora y blablabla cuya vida amorosa centraba esta serie, por delante. Igual que el título que apareció poco después…

Portada de Debbi's Dates en la que esta vez los dos personajes se hacen arrumacos en un coche que no tiene capota ni parte superior alguna.

Esto funciona como funcionó y aunque ganó algunos premios para 1972 habían cancelado la línea entera. Es curioso la de veces que toca escribir esto cuando hablas de DC. En cualquier caso, el cierre de la línea significó la desaparición casi total de esos personajes, aunque, ya sabéis…

Imagen del Scooby Doo Team Up en el que vemos un Teletón con varios antiguos personajes de la editorial, en el centro está Debbie

…en estos universos las cosas nunca desaparecen del todo.

07) DC 2000 (2000)

Portada de DC 2000 en la que vemos sobre todo un fondo azul. En la segunda mitad de la ilustración, la parte inferior, vemos un círculo blanco sobre la que se ven las figuras, muy erguidas pero en sombras, de los miembros de la JLA del momento.

Como de alguna manera había que celebrar el nuevo no-pienso-entrar-a-discutir-el-qué del año 2000 en DC decidieron montar este encuentro en el que la JLA viajaba al pasado para intentar que la JSA le echara una mano con T.O. Morrow. La excusa era que Morrow había decidido llevar tecnología moderna al pasado para hacerse dictador universal, o algo así.

Pero sin querer toquetear demasiado la línea temporal, lo que lleva a la consiguiente refriega que acaba con una mirada de la JSA a ese futuro que…

Página doble interior en la que el Espectro habla de lo que ha visto que sucederá entre su tiempo y el de la JLA: La 2ªGM, violencia racial, drogas, pobreza o Nixon entre ellas. También gente quemando la bandera americana, grupos de... ni idea, ¿heavy? y tiendas de porno.

…teniendo en cuenta que era el año 2000, cualquiera les cuenta los siguiente 24 años.

08) DC Challenge (1985-1986)

Portada de DC Challenge! en la que vemos una enorme interrogación. En ella vemos dibujados edificios de Metropolis. A los lados hay un grupo de superhéroes con Wonder Woman, Superman y Batman, y un grupo de villanos con El Acertijo y  lo que parece un djinn y un tipo con turbante.

¿Eso de que en las fiestas se bebe mucho, se dicen cosas y luego hay que llevarlas a cabo? Pues este es el cómic, de una fiesta en la San Diego Comic-Con a acabar publicando una docena de cómics en la que distintos autores y dibujantes tenían que ir realizando distintos capítulos de una historia siguiendo lo que había dicho el anterior, pudiendo usar cualquier personaje de la editorial que no estuvieran escribiendo en ese momento y teniendo que acabar en cliffhanger en cada ocasión -siempre con una salida factible- y dando el título del siguiente capítulo. A partir de ahí un enorme follón que Mark Evanier -con ayuda de Marv Wolfman y alguno de los otros guionistas- intentó cerrar de manera coherente. Es cierto que no volvieron a repetirlo, pero siguieron yendo a fiestas en la Comic-Con, así que no debió de salirles tan mal.

09) DC Comics Presents (1978-1986)

Portada del número 1 de DC Comics Presents en el que vemos un encuentro entre Superman y Flash

En algún momento DC decidió que si The Brave and The Bold servía para que Batman hiciera team-ups ellos podían buscarle alguna vuelta para que también Superman tuviera su propio título de team-up. El primer intento, más o menos, tuvo lugar en Super-Team Family en 1975.

Portada de Super-Team Family en la que vemos a Superman en el centro y una serie de personajes entre los que destacan Batman y Flash.

Las cosas no fueron como se esperaba por motivos que ya hablaremos en la S. Pero la idea quedaba. Así que cuando llegó la DC Explosion aprovecharon para lanzar esta.

El resultado fue esta cabecera en la que se juntaba con gente conocida y… no tan conocida.

Portada de DC Comics Presents en la que vemos a Superman con el Captain Comet.

A partir del 25 incluían también un complemento llamado Whatever happened to…? con personajes clásicos olvidados que duraría hasta el número 48.

Daba igual que héroes fuera, siempre se le podía encontrar un hueco…

Portada de DC Comics Presents en la que vemos a Superman con lo que parece un monstruo pero que nos avisan que es el protagonista de Dial H for Hero.

…a veces, incluso, de fuera de la editorial.

Portada de DC Comics Presents en la que vemos a Superman con He-Man, en apariencia manipulado por Skeletor.

Ahí, a poner problemas legales para reeditarlo en un tomarraco.

Aunque lo bueno era eso, la variedad de personajes, de tonos,

Portada de DC Comics Presents en la que vemos a Superman con la Legión de Héroes Substitutos al fondo. Superman se lleva la mano a la cara y dice "* sigh * Why ME?".

o de…

Portada de DC Comics Presents en la que vemos a Superman con Santa Claus

De todo. A veces a la vez.

Portada de DC Comics Presents en la que vemos a Superman con los Forgotten Heroes, un grupo variado entre los que vemos a Animal Man.
Portada de DC Comics Presents en la que vemos a Superman con los Forgotten Villains

A veces por separado.

Portada de DC Comics Presents en la que vemos a Superman con Clark Kent, parándole para que no golpee a un tipo.

Para el número 97 decidieron cerrarla. Había superado la Implosion, las Crisis y a Ambush Bug, pero a todo el mundo se le acaba la suerte. Así que aquí cerraron la cabecera.

Portada de DC Comics Presents en la que vemos a Superman con los criminales de la Zona Fantasma. Vemos a Supers siendo como agarrado por ellos mientras cabezas flotan a su alrededor.

Al menos hasta que en 2004 se buscó una manera de homenajear a Julie Schwartz en ocho especiales.

Portada de DC Comics Presents en la que vemos a Superman tra algo llamado el Phantom Quaterback. En la escina superior derecha se nos indica que es una reedición en homenaje a Schwartz

Y luego, en 2010 cuando decidieron sacar un formato de 100 páginas para reeditar cómics que no se hubieran recuperado desde su edición original.

Portada de DC Comics Presents en la que vemos a Superman como vampiro o monstruo, con sangre en la boca y colmillos o algo. Se nos anuncia que es un número de 100 páginas

Qué os puedo decir, parece que las reediciones eran parte de su destino.

10) DC Graphic Novel (1983—1986)

Portada de la colección Graphic Novel número 1, Star Raiders de Elliot S! Maggin y José Luis García López, en la que vemos una ilustración de lo que parece un paaje espacial, con un tipo pelirrojo vestido como de piloto luchando con una especie de cucaracha gigante, a sus pies hay una mujer con un parche en el ojo en mono también de piloto disparando, detrás de ella hay un mono, de fondo hay un anciano con un largo baston y detrás una nave espacial.

¿Si el resto se tira de un balcón tú te tiras también? Pues algo así pero con Novela Gráfica pasaba entre finales de los setenta y principios de los ochenta, y DC no iba a ser menos. ¡Por supuesto!

Portada de la colección Graphic Novel número 2, Warlords de Steve Skeates y David Wenzel, en la que vemos a un mago lanzando un hechizo con forma de dragón a un tipo que tiene algo así como una ballesta.

Es cierto, eso sí, que las historias que contaban dentro de la colección estaban… ¿cómo decirlo?

Portada de la colección Graphic Novel número 3, The Medusa Chain de Ernie Colón, en la que vemos dos cabezas flotantes, un fondo como de monstruos, un tunes, alguna máquina, un par de astronautas, un par de malosos y un fondo de espacio estrellado.

Fuera de continuidad en prácticamente todos los casos.

Portada de la colección Graphic Novel número 4, The Hunger Dogs de Jack Kirby, en la que vemos a Darkseid y más personajes del Cuarto Mundo.

Aunque no todos. Eso sí.

Y, la verdad, por muy sorprendente que pudieran llegar a ser esos cómics.

Que ya os digo yo que lo eran.

Portada de la colección Graphic Novel número 5, Me & Joe Priest, en la que vemos a tres personas, la central es un hombre vestido de cura, detrás tiene la cara de una pelirroja, delante tiene a una morena. Delante de él hay como una vidiriera, y abajo hay lo que parece un obispo con una cruz invertida y maquillaje en la cara.

Fue, sin duda, una colección llena de ideas…

Portada de la colección Graphic Novel número 6, Metalzone de Pat Mills y Kevin O'Neil, en la que vemos lo que parecen dos bestias metálicas peleando.

Llena de ideas. Sí. Así que aunque sólo salían como una por semestre y acabaron en el siete, lo cierto es que nunca está de más recordarlos. Al fin y al cabo eran siempre…

Portada de la colección Graphic Novel número 7, Space Clusters de Arthur Byron Cover y Alex Niño, en la que vemos Una espeice de persona extraterrestre con una cabeza que podría ser un planeta y unas naves espaciales avanzando, o algo.

originales.

11) DC Universe: Decisions (2008)

Portada de DC Universe Decisions en la que se ve una imagen en la calle, hay un cartel en la que vemos que Green Arrow ha decidido apoyar publicamente a uno de los candidatos, alguien ha escrito encima Los héroes no votan.

Alguien pensó en DC que había mucho interés entre los jóvenes por la política con ese chico nuevo que se presentaba a presidente en 2008. Así que… ¿Qué mejor que montar una historia sobre política y superhéroes, y apoyos explícitos, y todas esas cosas? Total, seguro que buscar a un villano al azar y una trama más al azar aún no es algo que vaya a hacer saltar a nadie.

Y, para todo esto, decidieron ponerle el título que mejor define prácticamente todos los cómics suyos sobre los que hemos ido hablando:

DECISIONES

12) DC Universe vs. Masters of the Universe (2013-2014)

Portada doble de DC Universe vs. Masters of the Universe en la que se ve en la portada izquierda a un grupo de héroes de DC -la JLA, fundamentalmente- y en la derecha a He-Man y sus Masters del Universo.

De este ya hablamos en su momento, pero como ha salido el tema otra vez pues aquí volvemos a recordar que es algo que existe. ¿Que por qué He-Man lleva más ropa y Teela menos? Uy, la de cosas que tengo aún por escribir como para ponerme a explicar cosas *cof cof*.

13) DC’s How to Lose a Guy Gardner in 10 Days (2024)

Portada de DC's How to Lose a Guy Gardner in 10 Day en la que se vea Guy en el centro, detrás hay cuatro superheroínas de DC, dos a su lado y dos arriba entre los huecos. A su izquierda está Hielo con cara de estar pensándoselo, entre ella y Guy, arriba, está Kari Limbo que pone cara de pensárselo. A la derecha de esta está Power Girl con cara de desesperación, debajo a la derecha de guy, está Fuego poniendo cara de asco. De fondo hay lo que parece un corazón roto.

El más reciente DC Special -no los llaman así, pero ya sabemos que lo son- sirve para recordar que hace unos años que sacan especiales temáticos a ver si así cuela y, de paso, para probar autores y conceptos. Salir sale regular, pero me va a dar para hacer un posteo algún día, así que no vamos a gastar aquí la bala.

Y sí, alguien pensó que era buena idea que Guy Gardner fuera la cara del especial de San Valentín de este año.

14) Dead Romeo (2009)

Portada de Dead Romeo en la que se ve a una especie de monstruo vampiro humanoide saliendo de un ataúd entre salpicaduras de sangre, o algo así.

En algún momento de 2009 -bueno, antes, pero nos entendemos- alguien pensó que era buena idea publicar un cómic sobre un músico de rock muerto en los ochenta que es resucitado como vampiro. Es cierto que no tiene conexión alguna con el universo DC, que no han recuperado -de momento- al personaje, y que el guionista no parece haber hecho más en DC. Pero estoy seguro de que había un buen motivo para darle esta mini de seis números a este desconocido Jesse Blaze Snider, hijo de Dee Snider de Twisted Sister, y luego publicarlo y todo eso. Sí, algún motivo seguro que hubo.

15) Demon Knights (2011-2013)

Portada de Demon Knights en la que se ve a Etringan con ropa de cruzado y una cimitarra saltando hacia el espectador con fuego detrás.

Cuando montaron los New 52 necesitaban 52 cómics. Así que tiraron un poco de todas partes. Incluyendo este Demon Knights que duraría 24 números -incluyendo un 0- en el que se pondrían medievales -cronológicamente hablando- y sacarían a parte del universo DC que a supongo que tenían en común que podían montar a caballo pero no disparar pistolas o algo. En cualquier caso, parecía lo suficientemente abierta para que alguien pensara en recuperarlos en algún momento. Cosas más raras han vuelto.

16) Detention Comics (1996)

Portada de Detention Comics en la que se ve un autobús escolar con gente dentro. A la izquierda hay un profesor molesto, saliendo por la puerta vemos a Robin / Tim Drake con pinta de mosqueo, a SuperBoy / Connor Kent que no se sabe si se ha tropezado, ha roto la puerta o qué, y, en el suelo, con en pose, Warrior / Guy Gardner poniendo cara de fastidio. Hay libros y páginas de papel volando.

Vale, un motivo muy importante para elegir ese cómic ha sido la portada que no tengo muy claro qué pretende mostrar.

Dicho esto, lo de dentro eran tres historias cortas, puntos distintos sobre el asunto escolar. En la primera, Robin/ Tim Drake es espectador de la evolución de un caso de acoso escolar. En el segundo, Superboy/ Conner Kent vive una demostración del too cool for the school con alguna página completamente increíble, por último Guy Gardner / Warrior hace su propia versión de El Sustituto. Como lo más GENIAL! son las ´pagina en la de Superboy aquí las tenéis:

Página interior de la historia de Superboy en la que vemos al profesor de literatura declamando sonetos de Shakespeare rodeado de señoritas en bikini. Entusiasmadas y pidiéndole que siga. Superboy no entiende qué es lo que está pasando.
Página siguiente del mismo cómic, Superboy exige saber qué ocurre, el profesor se va a hablar con él, las mujeres le piden que no se vaya y que les recite uno más. 

Superboy y el profesor se van al aparcamiento, allí el profesor le dice que los sonetos de Shakespeare son muy románticos y que a las chicas le gustan. Superboy dice que vale, pero que un hombre como él y unas chicas como esas. Él profesor responde que la educación hace estas cosas y que son múltiples las posibilidades si se recibe. Y le suelta un discurso sobre sus bondades.

Lo único más increíble que esto es lo de que con un título siempre tendrás trabajo.

17) Doc Savage (1987-1988 / 1988-1990 / 2010-2012)

Portada de Doc Savage en la que se ve al susodicho, con el traje destrozado y una pistola, debajo de unas vías de tren, con unos mafiosos con armas acechándolo.

La historia de Savage es así, en los años ’40s los cómics los sacaban Street and Smith, en los ’60s se puso Gold Key, en los ’70s Marvel, así que en los ’80s le tocó a DC. Una prueba de cuatro números con Dennis O’Neil y los Kubert, Adam y Andy, en lo gráfico.

El éxito fue suficiente como para abrir una serie regular… en la que solo repetía O’Neil.

Portada de Doc Savage en la que se ve al susodicho y un par de compañeros, con armas y, de nuevo, el traje roto, esta vez de fondo está una construcción típica rusa.

Repetiría solo 6 números, dando paso a Mike W. Barr que siguió con Rod Whigham – con alguna mínima colaboración puntual de Morrisette o Barreto– hasta el 24.

Tras lo cual le tocó la primera mitad de los noventa a Millenium, y la segunda a Dark Horse. Y ya en 2010

Portada de Doc Savage en la que se ve a Savage en primer plano, detrás de él sus acompañantes y una serie de rayos cayendo del cielo.

Dentro de una de esas ideas de la era Didio como era el Pulpverso llamado First Wave, en el que reunía a héroes como Spirit y… bueno… Fundamentalmente estos dos. La serie duraría hasta el 18. Aunque en realidad la cancelaron tan de sopetón en el 17 que el 18 solo se publicó en digital, y porque habían dejado una historia a medias.

Luego ya lo pillaría Dynamite, que desde 2013 iría sacando series limitadas, minis, one-shots… esas cosas. Hasta 2017, de momento.

18) Doom Force Special (1992)

Portada de Doom Force  en la que se ve un grupo de superhéroes creados como parodia de los de Image y dibujados por Mignola.

Que hay que ponerlo porque hay que ponerlo, claro, pero que la tenéis más que analizada aquí, y que hemos ido mencionándolo aquí y allá, así que no podíamos olvidarnos de ello.

19) Doom Patrol (1964-1973 / 1987-1995 / 2001-2003 / 2004-2006 / 2009-2011 / 2016-2018) + Doom Patrol: Weight of the Worlds (2019-2020) + Unnstopable Doom Patrol (2023)

Portada de Doom Patrol en la que se ve ala Doom Patrol viendo una pantalla en la que un cerebro en un frasco de vidrio habla con un gorila con un fusil.

Sí, ya, la Doom Patrol, todo el mundo la conoce…

Lo que pasa es que, sin querer dedicarle un posteo entero -que nos conocemos-, lo cierto es que tienen una vida bastante extensa y, sospecho, no siempre conocida. Así que vamos a echar un rapidísimo vistazo por todas las veces que en DC le han dado serie propia. Comenzando por cuando le dieron una ajena.

Portada de My Greatest Adventure en la que se ve a la Doom Patrol combatiendo contra un anciano vestido de militar.

Aparecen por primera vez en el número 80 de My Greatest Adventure, en junio de 1963, con el éxito suficiente como para que en el 86 -ya en 1964- la cabecera tome su nombre. Ese primer volumen dura 39 números, hasta el 124 en julio de 1973. La despedida que más tiempo les tuvo aparatados de los cómics.

Portada de Doom Patrol en la que se ve a la Doom Patrol en mitad de una refriega.


La siguiente vez que les vimos fue en octubre de 1987 y duró 87 números, la más larga hasta el momento. Y sí, esa fue la de Morrison… que ni la empezó ni la terminó. La comenzó Kupperberg, que duraría 18 números -y un número especial cruce con el Escuadrón Suicida-; Morrison la tomo del 19 al 63, durante 45 números; detrás vino Pollack, del 64 al 87, 24 números en total. Ese último número, en febrero de 1995.

Volveríamos a encontrarnos con ellos en una obra muy particular…

Portada de Tangent Comics / Doom Patrol en la que se ve una versión alternativa creada por Jurgens de la Doom Patrol.


Una versión Tangent Comics escrita por Dan Jurgens. La vida.

Por supuesto eso no significa que no hubiera otras oportunidades. El tercer volumen llegó en 2001, 22 números de diciembre de 2001 a septiembre de 2003, esta vez con Arcudi de guionista.

Portada de Doom Patrol en la que se ve una nueva encarnación de la Doom Patrol reflejada en la cabeza de Robotman.


Y para agosto de 2004 estaba ya en marcha el cuarto, con John Byrne al cargo, y que duraría 18 números, hasta enero de 2006. Que ya es mucho.

Portada de Doom Patrol en la que se ve a la JLA viendo en una pantalla a la Doom Patrol.


La siguiente serie, la quinta ya, la tuvo en octubre de 2009, 22 números en total para llegar hasta julio de 2011.

Portada de Doom Patrol en la que se ve a la Doom Patrol saliendo de una portada antigua de su propio cómic que están rompiendo.


Sería Gerard Way para el sello Young Animal cuando se acordarían de nuevo de ellos para algo así como título emblemático del sello.

Portada de Doom Patrol en la que se ve.. un burrito o algo. De desayuno. De comida, vaya. La explicación es que esto es la Doom Patrol, supongo.

Comenzando en noviembre de 2016 y hasta diciembre de 2018, 12 números en total. En teoría el último volumen propio que han tenido. En la práctica se vieron seguidos por una mini, Doom Patrol: Weight of the Worlds, de siete números y de nuevo con Gerard Way guionizando.

Portada de Doom Patrol: Weight of the Worlds en la que se ve una nueva encarnación de la Doom Patrol, incluyendo la cabeza de Robotman.

Y, para la Despedida y Cierre del sello, dentro de las Milk Wars, un cruce con la JLA. O dos.

Y… en mayo de 2023 comenzó Unstoppable Doom Patrol, 7 números más que llegaron hasta diciembre de ese mismo año.

Portada de Unstoppable Doom Patrol en la que se ve otra encarnación más de la Doom Patrol lista para atacar.

Ahora es cuando nos ponemos a hacer cuentas: 6 de My Greatest Adventures, 39 números del primer volumen, 87 del segundo, 2 especiales, 22 del tercero, 18 del cuarto, 22 del quinto, 12 del sexto, 7 de la primera mini, 2 especiales más, y otros 7 de la segunda mini. En total 224 cómics ‘propios’ como equipo.

Así que ya veis todo lo que tenéis para poneros al día antes de que ocurra lo que ya sabemos que va a suceder…

Viñeta rectangular negra en la que leemos:

The Doom Patrol will return.

20) Doomed (2015-2016)

Portada de Doomed en la que se ve una versión de la portada de Hulk de Banner convirtiéndose en el susodicho. Pero aquí es un joven convirtiéndose en Doomed, y a su lado izquierdo está su compañero de pizo y al derecho su interés romántico y su anciana tía.

Creo que lo más sencillo aquí es decir que esto es una idea de Scott LOB!dell. Bueno, la idea en general porque en realidad demuestra lo que es ser un Crisol de Ideas. Un chaval muy inteligente, con una tía anciana, que se encuentra inesperadamente modificado por un experimento científico. Bueno, más que experimento se supone que son las esporas de Doomsday o algo así, tampoco llegan a explicarlo realmente. También es un científico bienintencionado que se ha encontrado convertido en un monstruo que destroza toda su ropa y cuya violencia no acaba de controlar blablabla. Os hacéis a la idea. La idea era que, además, se trataba del vecino de al lado de Clark Kent/ Superman -en esos momentos de hace una década que vivía en un piso de soltero o algo así-, de paso aprovecha para ponerle un interés romántico científico y, total ya, su mejor amigo y compañero de piso resulta ser, en secreto, el ‘nuevo’ Centurión Escarlata. Para el sexto número estaba cancelada.

Así que Lobdell puso un aviso diciendo que lo buscaran en los Teen Titans, que ahí iba a seguir apareciendo. En el mejor de los casos aparece de fondo durante unos pocos números. Por supuesto los Titanes tampoco duraron mucho más en sus manos, pero antes de eso decidió que Doomed tenía que volver a Metrópolis a seguir con sus cosas.

Y allí es donde lo recoge en otra de sus series para DC, Red Hood: Outlaw. Resulta que en STAR Labs no le habían hecho más que pruebas, que ahora controlaba algo más el ‘monstruo’ pero tampoco demasiado y que, bueno, que volvía a pasar al fondo dentro de un grupo llamado Generation Outlaws que se sacudían sin ceremonia alguna en cuanto Lobdell dejaba de guionizar el cómic.

Y ya. La única aparición posterior, que yo sepa, es en una pantalla/holograma en la que salía ‘la gente más poderosa del mundo’ o algo igual de idiota.

Al menos mientras en DC no les de por contratarle otra vez.

21) Doorway to Nightmare (1978)

Portada de Doorway to Nightmare en la que se ve a Madame Xanadú sujetando la carta de la muerte, dibujada con un gran estilo por Kaluta.

Hay tres motivos para darle un hueco a esta otra antología de terror que duró cinco números por culpa de la DC Implosion. El primero y, supongo, principal es que presentaba a Madame Xanadu. Que aún no ha tenido película pero que hablen con Sony.

El segundo, y realmente principal, es que las cinco portadas las hizo Michael Kaluta. Kaluta… que tipo.

La tercera es, por supuesto… ese título.

Pero bueno, reciclaron los interiores que tenían preparados dentro de The Unexpected -ya llegaremos a la U también- y a ella le dieron primero un one-shot con una portada de Kaluta que debía de quedar por allí y luego un puesto dentro de DC como secundaria del Espectro.

22) Dragonlance (1988-1991)

El cómic precuela de la Dragonlance tiene un poco de todo: Magos, caballeros, criaturas legendarias, seres maléficos con ojos de color, y esqueletos. Ah, y un dragón. Es azul.

De nuevo, de esto ya hemos hablado, pero eso no evita recuperarlo porque, bueno… Así podemos aprovechar para recordar ese divertido momento en el que se pusieron a continuar la edición de una colección abierta a partir del cuarto número.

Portada de la adaptación de la Dragonalce por la propia TSR. Pone Graphic Novel. Pero este es el cuarto número y está también el sello de DC Cómics.

23) Duo (2022)

Portada de Duo en la que se ve al protagonista masculino flotando sobre un paisaje urbano nocturno, que se convierte en la cara de una mujer. La protagonista femenina, claro.

Cuando DC se pone a hacer cosas las hace a tope. Por ejemplo, montar esto de Earth M que se supone es una vuelta de Milestone. Pero esta vez como planeta, más allá de Dakota. Y con un giro, claro, con un personaje que ya conocíamos: Xombi (ya llegaremos a la X, incluso) que tuvo serie en 1994 y también en 2011. Y que en este reboot no será Xombi.

Esta vez los nanitos que entran en el cuerpo del protagonista masculino no se limitan a devorar a su novia, o no solo. Ella queda atrapada dentro de su cerebro. Y así él y ella se turnan en controlar el cuerpo de él. O algo así, es ligeramente confuso. Sobre todo porque solo duró 6 números. En los que Park aprovecha para expandir un poco los temas orientales a los que no dedicaban tanto espacio en el original. Aunque en esos seis números contaban bastante menos que la serie original en un par de los suyos.

Probablemente porque esperan que así DC les deje regresar. Total, Milestone no va a ser menos que Shangri-la.

24) Dynamic Classics (1978)

Portada de Dynamic Classic en la que se ve a Batman junto a una tumba abierta, con una mujer vestida de novia pero de negro que lleva una antorcha y a unos perros que parecen salvajes. En un recuadro se nos anuncia que este es el inicio de la muy reclamada saga de Manhunter.

Terminamos por hoy con una historia. En DC deciden lanzar Dynamic Classic, un título en el que reeditar algunas obras que no habían tenido su oportunidad. Así que sacaron este primer número en el que avisaban de que comenzaba la saga de Manhunter con reedición del Detective Comics 395. Además de un complemento del Detective Comics 437, también con el Manhunter de fondo.

Como no podía ser de otra manera, salió mal. De nuevo la DC Implosion le pilló de lleno, aquí con solo el primer número publicado. Y casi que de improviso. Solo salió este, y me sorprende incluso que saliera.

¡Hasta aquí para esta letra! Quizá algún día salga lo de los especiales, pero no hay prisa. Espero. Además, así podemos aprovechar mientras para ir pensando en las cosas que DC tiene preparadas para nosotros en la E. Y si algo os puedo decir de ella es que va a ser…

Portada de Extreme Justice en la que se ve a un grupo de personajes conocidos de DC: The Atom, Maxima, Blue Beetle y Boster Gold, están todos como con más m´usculos, más brillos, más roturas, más gritando, en un paisaje de fuego y rayos, con Atom atacando lanzando sus poderes. O algo.

¡EXTREMA!

Los secretos del universo DC de la C a la… C

Un mes más, una letra menos. Preparados para irnos de viaje por las cabeceras, esta vez en DC y, de nuevo, no ha habido forma de hacer más de una letra. Que yo pensaba que esta vez sí, pero no hay forma.

Lo bueno es que al menos esta vez van los 29 títulos que tenían que ir casi no se ha quedado nada fuera. Y eso que nos hemos limitado con Catwoman y no hemos puesto ni su cruce con Tweety & Sylvester. Pero entre eso y limitar lo Cosmic y lo Curse, hemos logrado un espacio razonable. Qué podemos decir, en esta editorial no son tan de Capitanes.

Pero lo mejor es que lo veamos, antes de que alguien decida hacerles una película. O, incluso, cancelársela. Que también es con C.

01) Cancelled Comic Cavalcade (1978)

Portada -es un decir- del Cancelled Comic Cavalcade. Es una imagen a blanco y negro, como en una fotocopia, en la que vemos a un gran número de personajes tendidos en el suelo, como muertos, mientras un camión con el logo de DC en las puertas traseras huye de la escena.

Pocos cómics resumen mejor una época que esta obra… que nunca se editó. La DC Implosion, de la que hemos hablado pero no lo suficiente por aquí (convenced a Pablo), acabó con una notable cantidad de series canceladas. Algunas antes de empezar, otras a mitad de tramas y, sobre todo, varias de ellas… con trabajo ya entregado. Títulos ya dibujados, portadas ya hechas, guiones entregados… Hasta 31 series. De ahí que una serie de personas de la compañía decidieron montarse estas ediciones homenaje. Sí, dos números…

Portada del Cancelled Comic Cavalcade número dos en el que esta vez vemos a lo que parece un ejecutivo -seguro que con nombre- mandando a patadas a los superhéroes al paro mientras en el cartel pone Unemployement INC 75 Rockefeller Plaza. Y sí, ahí es donde estaban las oficinas de DC en aquel entonces.

Qué os puedo decir, cayeron MUCHAS series. En ella, con dos portadas especiales hechas para la ocasión, se recogieron esos números ya preparados, portadas, algún texto… Para distribuirlos entre esas misma personas que los habían creado. Y un ejemplar para el Registro Legal. Pero no para publicarlo, claro. ¿Significa eso que no esté… encontrable? Bueeeenooooo…

02) CAPER (2003-2004)

Portada del número 1 de CAPER en el que vemos a un tipo de espaldas, en un charco de sangre y con tres ensangrentados agujeros de bala en la espalda. En las manos tenía armas, a la derecha al lado de ella, a la derecha cogida. El charco de sangre forma una estrella de David y sobre su cabeza lleva un kipá.

En lugar de dejar que intentéis adivinar de qué va este cómic, os diré que es una historia criminal sobre la mafia judía. Ya sabéis. Undzer Shtik y todo eso. Dos hermanos, una evolución desde pequeños a la parte superior de etcétera. Detrás estaba Judd Winick, que si os preguntáis donde está ahora… En los cómics infantiles que publica Planeta.

03) Capt. Storm (1964-1967)

Portada de P.T. Boat Skipper Capt. Storm en la que vemos a un grupo de marinos enfrentándose a unos aviones. Los aviones están disparando y claramente le han dado en una pierna al personaje principal. Leemos a otro de los marineros diciéndole que le han dado en la pierna -no sea que no se hubiera dado cuenta- y él le responde que da igual, es de madera, y tiene más.

Sí, cómics bélicos en los años ’60. Eh, no es como si los USA tuvieran algún conflicto bélico que les fuera mal. Sea como sea, la idea de un marino con una pata de palo probablemente tuviera otro punto de partida. Sea como sea, y teniendo en cuanta que no hay mucho más apariciones… ahm… bueno, con su grupo The Losers… No, esos no. En fin. La más reciente es de 2017 y… Yo qué sé. En su momento parecería una buena idea.

04) Captain Carrot and His Amazing Zoo Crew (1982-1983)

Un tentáculo con pistola tiene atrapado a un superman atado con cadenas de kryptonita a una cama. Pero esto no es lo que parece. Porque detrás vemos una pared que se rompe en un agujero a través del cual aparecen el Captain Carrot and his amazing Zoo Crew. Que es de quien es esto portada.

Siguiendo una lógica que solo puedo definir como: Al lector de superhéroes le gustan los furries, alguien decidió que podían aprovechar para usar a Superman como presentación de esta… ahm… versión de funny animals. La cosa empezó en un inserto en el New Teen Titans, pasó a serie regular por unos 20 minutos, o números, y cuando fue cancelada aún tuvo la oportunidad de volver en los episodios que quedaron cortados que se recuperaron como una miniserie…

Portada de la mini The Oz-Wonderland War de Captain Carrot y el Zoo Crew en el que vemos a personajes de los dos libros a punto de entrar en batalla con el Captain Carrot en el centro.

Sí, esta. Y, como todo pasa, con suficiente tiempo dando vueltas la gente acaba trayendo de vuelta las series del pasado. De ahí que reaparecieran en 2005 en el Teen Titans de turno tan metas como de costumbre…

Página en la que vemos una especie de parodia de Identidad Secreta con el Zoo Crew que culmina con el título: Whatever appened to Captain Carrot?

Lo que acabaría en que lograran su propia mini…

Portada de Captain Carrot and the Final Ark con el anuncio de que es un Countdown Tie-In, incluido un REALLY?.

Están en la ComicCon de Sandy eggo y alguien parece dispuesto a robar una edición de coleccionista de su primera aparición.

Luego pasaron más cosas. Los convirtieron en animales normales. Los convirtieron en su forma anterior. Menos convertirlos en un éxito, de todo.

05) Catwoman Defiant (1992)

Portada de Catowman Defiant, que ofrece una cara extrañísima entre el bufido y el estreñimiento, un traje que parece pintado y un paisaje futurista.

Os dije que al lector de superhéroes le gustaban los furries.

Es bastante lo que podría decir de este cómic si no fuera por dos cosas. Primero: Creo que con la portada tenemos suficientes. Y después… Todo lo que pueda decir de este cómic no llega ni a acercarse al siguiente.

06) Catwoman: Guardian of Gotham (1999)

Inenarrable, una vez más, portada. Esta vez es de Catwoman: Guardian of Gotham y con el sello Elseworlds. En ella vemos a Catwoman en el centro, detrás está la mansión Wa... Kyle, y el Catmóvil. Arriba está la Cat Señal. Y detrás está Batman con pinta de ser un demonio asesino. Catwoman ocupa el centro con un modelito imposible incluyendo un corsé que parece pensado para que se saque las tetas como balones.

¿Qué os puedo decir? Los años noventa fueron, por encima de todo, noventeros.

De ahí esa decisión de sacar una versión alternativa en la que Catwoman es el equivalente a Batman. Excepto porque su traje era… ahm… otro tipo de traje. Más…

Viñeta de Catwoman: Guardian of Gotham en la que vemos a la protagonista en una postura claramente muy cómoda, en la que se contonea sobre la Catseñal para lograr enseñar tetas -como balones- y culo. Es de suponer que en esta realidad su superpoder es la escoliosis.

Flexible. Flexible y… variado.

Viñeta de Catwoman: Guardian of Gotham en la que vemos cortados tres de sus trajes. El primero de lso cuales lleva una especie de tetas de metal y el segundo de peluche o algo así, la verdad es que podrían ser enomes cocos.

¿Qué os puedo decir? Estoy mirando los cocos. Pero bueno, que no es lo único de lo que se puede hablar. También se puede mencionar que se permitían algunos giros en personajes como Dos caras

Portada de Catwoman: Guardian of Gothamen la que vemos la revisión de Dos Caras, ahora es una mujer de buen ver que en su mitad está vestida de manera semiformal -semi porque está con el sujetador a la vista y la falda le llega poco por debajo del culo. También porque la otra parte solo lleva tangas y cuero, y un sujetador con pinchos. Está agachada de tal manera que logra mostrar a la vez... bueno, seguro que te lo imaginas.

o su versión de Alfred.

Viñeta de Catwoman: Guardian of Gotham en la que vemos a Brooks, la equivalente a Alfred en esta realidad. Si Alfred fuera vestida de doncellita francesa de turgentes pechos y con las bragas al aire.

En fin, qué os puedo decir. Todo esto fueron los noventas…

Viñeta de Catwoman: Guardian of Gotham en la que se logra mostrar a Brooks y Catwoman en dos lugares distintos pero ambas agachadas, mostrando pecho y, en el caso de Brooks, también la boca abierta. Catwoman hace el más difícil todavía y también enseña culo. La composición general parece responder a la pregunta: ¿Se puede dibujar con solo una mano?

…aunque hubiera jurado que estaban un poco más codificados.

07) Cave Carson Has a Cybernetic Eye (2016-2017)

Portada de Cave Carson Has a Cybernetic Eye en la que vemos la cara de Carson con un a serie de líneas que parten la portada en seis, en ellas vemos en los segmentos superior e inferior una especie de calavera con el sistema nervioso. En la superior vemos una imagen del antiguo cómic. Igual que en el de la izquierda. En el segmento superior derecha vemos a un grupo alrededor de un ataud en un entierro bajo la lluvia. En el inferior izquierdo hay lo que parece una familia, y a la derecha vuelven a ser imágenes del antiguo cómic. En los fragmentos de la derecha vemos difernetes versiones de la cabeza que concuerdan con las del sistema nervioso. La de abajo con la iluminación normal, al de arriba en tonos apagados.

Creado en 1960, Calvin Cave Carson era parte de un grupo. Era una época de grupos en DC. Los Challengers de lo Unknown habían tenido gran éxito, Rip Hunter y sus Time Masters no iban mal, e incluso los Sea Devils habían logrado su propia colección. Pero no Carson y su equipo de espeleólogos. Ya, yo tampoco entiendo cómo no vieron lo sexy. En los ochenta acabaría unido a los Forgotten Héroes -que no llegaron a tener serie propia- y, bueno, iba apareciendo mencionado aquí o allá… hasta que en 2016 la línea Young Animal le dio esta serie. Co-creaba el propio Gerard Way junto con Jon Rivera. Y dibujaba Michael Avon Oeming. Duraría 12 números, luego 6 más con un pequeño cambio de título…

Portada de Cave Carson Has a Interstellar Eye en la que vemos lo que parece un astronauta flotando en el espacio, como si hubiera explotado la parte superior del traje y la silueta de la persona dentro parece un gigantesco sistema neurológico

Eh, incluso, un especial junto a Swampy.

Y ahí se quedó. Porque salió en el evento de las Milk Wars, pero para finales de 2018 se acabó el asunto. Al menos hasta el momento, ya habéis visto que los personajes de DC tienen una cierta tendencia a reaparecer.

08) Chain Gang War (1993-1994)

Portada de Chain Gang War en la que vemos a un grupo de tres personas  enmascaradas recibiendo tiros y también dándolos. De fondo hay una pared como de construcción. Claramente el título está con tinta metálica, y a la izquierda en una cadena.

No sé si tenéis muy en mente los noventa, pero uno de sus éxitos fue el Punisher. Por algún motivo eso hizo pensar a alguien en DC que podían ofrecerle a John Wagner que hiciera una de sus cosas en versión descafeinada para ellos. El problema, como siempre, es que incluso un Wagner descafeinado es una cosa a manejar. Y, claro, los manejos de DC son los que son. Recapitulando: Un trío de señores particulares -un millonario, un ex-militar, un… ¿timador psicopático?- deciden acabar con el crimen en Gotham. Para ello la solución más sencilla que se les ocurre es raptar a capos criminales y encerrarlos en una casa… de tortura, de trampas, de ‘reformatorio’… en fin. Por supuesto las cosas en el mundo criminal se van calentando pero, sobre todo, se van calentando entre los miembros del trío porque EN FIN. Y, por supuesto, las decisiones de DC fueron del tipo de ‘ahí tienes que meter a Deathstroke‘ o ‘tiene que salir Batman’. Teniendo en cuenta, además, que era el Batman noventero interpretado por Azrael. Doce números y lo único que quedó de ellos es… el olor de la tinta metálica de las portadas.

09) Checkmate (1988-1991) (2006-2008) (2021-2022)

Portada de Checkmate en la que vemos a Gary Washington en su disfraz de caballo de Checkmate sobre un coche en el que dos tipos parecen intentar huir llevándose un rehén.

Tener una organización secreta no significa que sepas qué hacer con ella. Bien es cierto que antes de Checkmate la crearon como La Agencia para usarla en Vigilante, y es posible que la idea fuera distinta. Pero para eso lo justificaron en Action Comics, se iba Valentina Vostok y Amanda Waller elegía en su lugar a Harry Stein para darle un lavado de cara. Así que Stein pensó en el ajedrez. Mira, manías. A partir de ahí dejaron a Kupperberg divertirse. Luego tuvieron lo de The Janus Directive, además de dar paso a personajes que, por algún motivo, acabaron teniendo cierta relevancia.

Portada de Checkmate23  en la que vemos al Pacificador apuntando una pistola al lector y diciendo "Buy or die!".

Kupperberg se divertía, ya os digo. Y la serie cerró en el 33, en 1991. Pero dejó suficiente poco como para que la mantuvieran dando vueltas o que tras The OMAC Project e Infinite Crisis alguien pensara en 2006 que era buena idea recuperarla.

Portada de Checkmate en la que vemos que pone From the pages of Infinite Crisis  y detrás a una serie de personajes dando vueltas en tonos oscuros y lo que parece el perfil de un caballo.

31 números duraría esta vez en la que, como mayor cambio habían separado no solo en figuras de ajedrez a los operativos. También entre Blancas y Negras. Mira, yo qué sé. Pero duró una cantidad razonable de tiempo. Como para que decidieran recuperarla una tercera vez.

Portada de Checkmate en la que vemos a un grupo de personajes (Green Arrow, Question, Manhunter, Bones, Lois Lane) en un sitio con piezas de ajedrez y un fondo adamascado.

Sí, esta vez con Bendis y solo por 6 números. La excusa era todo ese follón de Leviatán. Y seguro que notáis una cierta diferencia entre esa portada y las anteriores. Y No me refiero a que el precio de la grapa fuera 3,99 $ desde los 1,25 $ de la primera. Ni a que tuvieran ahí al malo de Harry Potter. Y estoy casi seguro de que no se ha insertado ninguna ficha. Solo está sentada. Eso.

Sea como sea, llegaron hasta 2022. Así que es de suponer que ya tendremos más.

10) Christmas with the Super-Heroes (1988/1989)

Portada de Christmas with the Super-Heroes en la que vemos a un grupo de superhéroes al lado de un árbol mirando paquetes. De regalo, digo. El de Superman pone 'plomo'.
Portada de Christmas with the Super-Heroes en la que vemos a un grupo de superhéroes con Santa Claus y sus elfos, mirando regalos y disfrutando la realidad.

Yep, durante dos años consecutivos fueron capaces de hacer especiales navideños. Aunque no iban sobre una joven y exitosa profesional que por un revés de fortuna tenía que volver a su pueblecito natal donde reconectaba con su antiguo amor que ahora es veterinario. Pero, bueno, ya habrá tiempo de sacar más cosas de aquí para hacer rellenos. Y, por supuesto, también habrá tiempo de que mi trama acabe convertida en un cómic de DC.

11) Chronos (1998-1999)

Portada de Chronos en la que vemos al nuevo Chronos con una ciudad flotante con la parte superior e inferior reflejada.

Tras ni sé el tiempo de Chronos como archienemigo de Atom alguien pensó que podrían meter otra versión del personaje que fuera un anti-héroe. Como lo de las cosas temporales es un follón siempre después de cancelarle la serie -en el 12, que ya es más de lo que esperaba- ha ido apareciendo bien para que le mataran o para aparecer como alguien en el limbo.

12) Cinder and Ashe (1988)

Portada de Cinder and Ashe en la que vemos a los personajes protagonistas en lo que parece una calle llamada Bourbon y, de fondo, la imagen de un soldado llevando a una niña a cuestas.

Dentro de las cosas que ECC aún no ha recuperado de lo que sacó Zinco y resacón Planeta y que cuentan con un autor con tirón como es José Luis García López una de las más sorprendentes es esta mini de cuatro números con guiones de Gerry Conway. Una obra muy clásica ochentera de acción que menciono aquí -donde supongo que en realidad la gente aún la recuerda- más por la sorpresa que como petición. (Excepto, claro, que la hayan publicado ya. Pero hayan puesto por fuera las tapas de La broma asesina y por eso no lo hayamos descubierto)

13) Cinnamon: El Ciclo (2003-2004)

Portada de Cinnamon: El Ciclo en la que vemos a la protagonsita saltando y disparando mientras de fondo hay una pared de tablero y unas indicaciones mexicanas.

Lo primero que quiero decir es que ese El Ciclo no va de lo que podría parecer, por muy de rojo que veáis a la protagonista. En realidad va sobre la venganza. Porque esto está ambientado en la actualidad. Un western en un mundo de superhéroes y operaciones especiales -sí, Checkmate tiene su parte por aquí- en el que las hijas de señores asesinados se persiguen entre ellas mientras intentan hacer el bien y son amigas pero son enemigas y… Mira, yo qué sé. Cinnamon reaparecería como Torre de Checkmate. Y poco más.

14) CLASH (1991)

Portada de CLASH en la que vemos a un tipo corriendo llevando un objeto extraño, una rubia tumbada en un charco de sangre y un fondo marrón con la cabeza de un tipo, el artilugio extraño oculta su ojo derecho.

La historia de un señor que encuentra una fuente de poder y la lía. Está Veitch, está Kubert y está Hornung -que no es tan conocido, pero vaya-. Y, sin embargo, fueron tres números que no recuerda hoy casi nadie. Quizá porque era un extraño revoltijo de cosas (Personajes y vestimentas de ese medieval de la tele, soldados de entre guerras, doncellas orientales) pero sospecho que más porque no supieron ni donde meter la obra. (Culpa suya por sacarla antes de que se inventaran Vértigo, claro)

15) Claw the Unconquered (1975-1978)

Portada de Claw the Unconquered en la que vemos a un bárbaro de aspecto... ahm... cinmerio, con una señora en bikini tirada por los suelos, y hay una sombra de alguien como con tentáculos en la cabeza proyectándose ominosamente sobre ellos.

¿Taquiones? ¿Qué taquiones? No sé de qué me habláis.

Claw the Unconquered fue de aquella época en la que hubo una racha de Espada y Brujería: Warlord (al año siguiente y, con diferencia, el de mayor éxito) pero también Beowulf, Stalker, y Tor (las tres de este mismo año), Es curioso que no lograran que personajes que ya habían creado, como Nightmaster, tuvieran su propia serie. pero eso es tema para otro momento. Claw era un bárbaro con una mano… peculiar. De ahí el mote. Porque en realidad se llamaba Valcan. Yo qué sé, los padres cinmer… ahm… bárbaros, que son así.

Empezaron a publicarla a ver si rascaban algo, y no les acabó de funcionar. Así que para el 9 lo pararon a ver qué se les ocurría. Tenían a Michelinie de guionista y a Chan de dibujante. Hasta que le cambiaron por Giffen y entonces, por algún motivo, empezaron a meter elementos de ciencia ficción. Para el doce decidieron pararlo y relanzarlo con Tom DeFalco como nuevo guionista… pero no llegaron a ello. Porque los tres números que tenían preparados para ese tercer intento fueron pasto de la DC Implosion.

Como dos ya estaban publicados acabarían saliendo en la famosa Cancelled Comic Cavalcade de la que hablábamos hace un rato. Aunque al menos a este le dieron unas páginas en un par de números de Warlord para cerrar sus aventuras. ¿Significa eso que el personaje desapareció? No exactamente, pero a estas alturas imagino que os lo imaginabais.

De entrada, porque a mediados de los noventa lo recuperaron mediante un descendiente, John Claw Chan, para esa versión de los Guardianes Globales que fue Primal Force y de la que señalaré solo que comenzó cinco años antes del entreno de Mistery Men.

No, por nada.

Después… bueno… ese limbo en el que apareces aquí y allá, te enfrentas a los Creature Commandos, se te referencia cuando toca… Hasta que Dynamite, con su característico estilo… ahm… dinámico… lo rescató para un crossover con Red Sonja que DC utilizó para ver si para esto podía mover el sello Wildstorm.

Portada de Red Sonja / Claw the Unconquered en la que vemos los sellos de Wildstorm y Dynamite Entertainment. la imgen es un clásico de fondo como en tormenta y rayos con los dos protagonistas en el centro, él de pie, con el guantelete y la espada. A su derecha está Red Sonja, en cuclillas y con un arco con flecha.

Y, una vez, lanzado. Darle su propia colección escrita por…

Portada de Claw the Unconquered en la que vemos el sello de WildStorm. Hay un fondo de tierra baldía con enemigos fenecidos en el suelo, y él levantando la mano con la garra hacia el cielo mientras sujeta la espada.

Sí, Chuck Dixon. Decisiones fueron tomadas. Seis números duró, tras los cuales volvió a ese limbo en el que espera a que vuelta a salir su número. Como la última vez que apareció a saludar fue en Dark Nights: Death Metal tampoco creáis que se ha quedado tan olvidado.

16) Collapser (2019-2020)

Portada de Collapser en la que vemosal protagonista abriendo su cazadora, dentro de la cual se ve un agujero negro y el título del cómic en el interior.

Sí, otra de Young Animals. Una mina para esta sección fue aquello. Y mira que parecía responder a la pregunta: ¿Cuántos músicos necesitas para hacer un cómic? Aquí teníamos a dos guionizando: Mikey Way y Shaun Simon. No parece que la historia en general -o el dibujo de Ilias Kyriazis– hiciera pensar en ella mucho más allá de: ¿Se puede llegar tarde a Vértigo? Pero existir, existió.

17) Congo Bill (1954-1955 / 1999-2000)

Portada de Congo Bill en la que vemos el aviso de que es con Janu the Jungle Boy y un rectángulo amarillo en el que ponía The Golden Gorilla. En la imagen vemos al susodicho agarrando un arbol con raices y todo, a su lado está Janus, el joven tarzán, y de frnete hay una mujer ruba con cara de pánico y un hombre blanco de espaldas.

Vale, mirad la portada y decidme: ¿Quién es Congo Bill?

No, no es el gorila. El gorila es ese Golden Gorilla de la caja amarilla. Ya hablaremos más de él. Tampoco es el niño-Tarzán. Ese es, claramente, Janu the Jungle Boy. Y, muy claramente, no es La Rubia. Ojalá, pero en los años cincuenta no estaban muy por la labor. Así que, sí, Congo Bill, el tipo que sale en el título, es ese señor de blanco al que casi ni se le ve.

Lo cierto es que tenía incluso más años. Apareció originalmente en 1940 dentro del More Fun Comics, como una de las historietas de relleno. Una en la que las malas lenguas decían que había inspiración al Jungle Jim de Alex Raymond.

Página de More Fun Comics en la que vemos la presentación de Congo Bill, con el nombre bien grande y viñetas de una aventura africana clásica.

Por supuesto no hay nada que nos haga creer que esa es la realidad. Que cosas tenéis. Pero mantuvieron sus cómics primero ahí y luego en Action Cómics. Ahí le metieron de sidekick a Janu. Y de ahí salió para su propia serie. Esa en la que decidieron poner un gorila (dorado) en la portada.

Como quizá suponíais por datos como… no sacar al protagonista en la portada… resultó que no tenía tanto tirón, así que para el séptimo estaba cancelada la serie y de vuelta Bill a Action Cómics. En la que volvió a cruzarse con el Gorila Dorado y luego con otro gorila, también dorado, pero un tanto diferente. Tanto que para 1959 la serie cambió. Pero ya hablaremos de ese cambio en unos minutos.

Porque a muy-finales de los ’90s le dieron una serie en Vértigo.

Portada de Congo Bill en la que vemos el sello Vértigo con una imagen lateral a la izquierda y arriba el título en estilo Panama Jack. La imagen tiene arriba a un gorila dorado - Congorilla- y abajo a unos guerrilleros en la selva.

Pero de esta se acuerdan incluso menos. ¿Y por qué? Pues porque como decía antes, en 1959 pasó…

18) Congorilla (1992)

Portada de Congorilla en la que vemos una lucha entre Congorilla y Congo Bill.

Efectivamente, Congo Bill cruzó sus pasos con Congorilla en 1959. Ya antes se había encontrado con El Gorila Dorado y con Kongorilla. Podemos dar por hecho que es el mismo o que es otro, tanto da. Lo importante es que en 1959 y por una serie de motivos que incluyen un anillo mágico, Congo Bill comenzó a tener la oportunidad de cambiar su mente con la del gorila. A partir de ahí sus historietas pasaron a tener otra dimensión. Una que incluía esta miniserie noventera en la que un Janu ya crecido le traiciona, ocupa la mente de Congorilla y se enfrenta ‘a muerte’ a Bill.

De ahí la portada.

Tampoco es que le hicieran mucho caso porque en teoría aquello acababa con la muerte de Congorilla y de Janu ¡SPOILERS!– pero faltó nada y menos para que reapareciera –Congorilla, a Janu no se han molestado (de momento) en recuperarlo- precisamente en esa mini de Vértigo.

Luego pasaron más cosas, claro. Fue parte de los Forgotten Heroes -sí, él/ellos también- , de la Liga de la Justicia. Tuvo un one-shot con Starman. Y en 2019 aparecieron en la serie de Damage. Pero bueno, eso es una historia para otro momento… Concretamente para la próxima letra.

19) Conjurors (1999)

Portada de Conjurors en la que vemos el sello Elseworlds y The Birth of Magic  y también a un hechicero prehistórico alrededor del cual están varios personajes del mundo mágico DC (El fantasma Extraño, los Challengers of the Unknown, Zatanna, el Hermano Poder, Bloodwynd, Madam Xanadu y etc.

Una constante tanto de Marvel como de DC, da igual la cantidad de personajes del lado mágico tengas que vas a estar moviéndolos para arriba y abajo, intentando crearles historias y que aquello cuaje todo el rato. Este Conjurors con, de nuevo, Chuck Dixon, entraba por el lado del Elseworlds enfrentando a los hechiceros de DC contra series de más allá de evos incontables. Efectivamente, horrores de Eldritch (¿no os acordáis de cuando ‘eldricht‘ era una palabra inglesa que significaba ‘misterioso’ y no ‘taquiones con tentáculos’? Ya, yo tampoco.) Y ahí estaba Barretto para hacer los dibujos. Nombres conocidos, nombres fiables. O algo.

20) Conqueror of the Barren Earth (1985)

Portada de Conqueror of the Barren Earth en la que vemos a una mujer,  Jinal Ne' Comarr,  con lo que parece una espada láser en una mano y una pistola en la otra, con un vestido casi de balo y una capa, y el pie levantado sobre una roca. De fondo hay una imagen amarilla de un señor con pinta de malvado.

¡Malditas editoriales, metiendo la política en sus cómics y sacando a mujeres a protagonizar títulos masculinos, ¿es que creen que la A significa Francia?! ¡Ahí van los… ochenta!

Sí, en 1985 y dentro de las cosas para las que usaban Warlord estuvo la presentación de esta serie, así como con nombre de banda de rock progresivo deathmetal finés o algo así, en la que se nos mostraba no el clásico spin-off de aquella sino las historias de un futuro posible -aunque no muy probable- entre lo distópico y lo apocalíptico pero que incluye a un sol muriente -el nuestro-, la exploración espacial, el mundo casi destruido y unos malvados alienígenas. Una docena de complementos que sirvieron como rampa de lanzamiento de esta colección.

Cuatro números duraron las aventuras de Jinal Ne’ Comarr, así que podemos suponer que la rampa de lanzamiento era de SpaceX.

Y no hemos vuelto a saber de ella -al menos hasta donde llega mi conocimiento-, pero supongo que será cuestión de tiempo. Porque he oído que en DC están intentando publicar más títulos protagonizados por mujeres y todo eso. Así que ya tiene que falta menos.

21) Cool World (1992)

Portada de Cool World en la que vemos a algunos personajes de la película en lao que parece una cárcel y una pierna de mujer con medias y zapato de tacón rojo.

DC logró los derechos no solo de la adaptación de la película Cool World, también de esta mini que servía como precuela. Y esto era en 1992, Roger Rabbit había sido un éxito solo cuatro años antes, contaban con Kim Basinger como gancho en un papel que podía recordar al de Jessica Rabbit. ¡Y de los dibujos se encargaba nada menos que Ralph Bakshi! ¡¿Qué podría salir mal?!

Ah, ya.

22) Cosmic Boy (1987)

Portada de Cosmic Boy en la que vemos una banda que pone Spin-off Legends Chapter 4 y se le ve a él sacando ondas de energía con las manos, levantado y lo que parece moviendo elementos alrededor.

Otro de esos personajes que llevaban a saber el tiempo por ahí -bueno, sí que lo sabemos, lo crearon en 1958 para para la Legión de Superhéroes en Action Cómics– y que tras treinta años consiguió su oportunidad aprovechando Legends. Pero, claro, una mini de cuatro no dio para mucho y las andanzas volverían a Action Comics y a la Legion de Superhéroes. Pero quede constancia que hubo intento.

23) Creature Commandos (2000)

Portada de Creature Commandos en la que vemos a los miembros del grupo en su versión del año 2000, de lateral y con enormes armas.

De entre las diferentes posibilidades para aprovechar aquello del bélico ya hemos visto que en DC fueron exploraron distintas ideas. Como, por ejemplo, Weird War Tales que salió en 1971 y que en su número 93, ya en 1980, nos presentó a un grupo peculiar.

Portada de Weird War Tales 93 en la que vemos a un grupo de soldados alemanes sorprendidos por el grupo saliendo por un agujero de la pared.

Lo de los Creature Commandos era una idea. Vamos a decir que peculiar. Al fin y al cabo era de J. M. DeMatteis (y Pat Broderick). Monstruos convertidos en luchadores anti-nazis. Quizá en esa idea de que para acabar con un monstruo hace falta otro, o algo así. La idea era ir creando series -o personajes recurrentes y etc- en las cabeceras de historias sueltas. En este caso un grupo compuesto por un hombre lobo, un vampiro, una criatura y una gorgona, más algún cambio que iría surgiendo. DeMatteis no duraría demasiado y la propia cabecera -en la que también estaba apareciendo G. I. Robot– acabaría cerrando en 1983.

Pero aquí no se tira nada, solo faltaría, y en el 2000 le dieron la posibilidad de protagonizar su propia serie. A la que añadieron, ya puestos, a una nueva versión del G.I. Robot, el enlace humano pasaría a ser el antiguo jefe de los Hunter’s Hellcats, además de Gunner Mackey, de The Losers, ambos grupos -y personajes- habituales de Our Fighting Forces. Y también personajes nuevos, claro, no hay que reparar en gastos. 8 números duraron.

Luego ya han ido apareciendo aquí y allá, de manera más regular en tres números de Frankenstein, Agent of S.H.A.D.E. de 2011. Y ahora mismo no tienen serie, pero algo me hace sospechar que no tardarán tanto en tenerlo. Al fin y al cabo de los multiversos se aprovecha todo. Aunque sea para hacer croquetas.

24) Creeper (1968-1969 / 1997-1998 / 2003 / 2006-2007)

Portada de Beware The Creeper en la que vemos al protagonista con un tipo detrás detrás acechándole, ambos en los tejados.

A veces las historias son más largas. Como es este caso de Creeper, que unas veces se llama The Creeper y otras Beware the Creeper. Según el día. Pero, bueno, empecemos por el principio.

El paso de Steve Ditko de Marvel a Charlton y DC sirvió para muchas cosas, incluyendo la creación de este Creeper en el Showcase #73. Con esa idea suya de crear algo que no fuera los típicos personajes de la época. Su idea fue crear un presentador televisivo, Jack Ryder, al que despiden por su capacidad abrasiva, que se mete a investigar y tras una serie de peripecias acaba inyectándose un suero. De todas formas para cuando le dieron la serie propia Ditko se limitó a la idea del primer número y a la parte artística, con Dennis O’Neil en los guiones. La serie duraría, eso sí, solo seis números. Luego volvió a la Showcase aunque precisamente uno de ellos no salió porque le pilló por medio -nunca lo adivinareis- la DC Implosion. (El número acabaría siendo recuperado, claro, pero esa es otra historia).

Después, en los noventa, decidieron darle un segundo intento con Kaminski y Martinbrough, esta vez llamándolo solo The Creeper. 12 números duró. Y es la más extensa. Aunque entre medias habían decidido que el suero se lo inyectara un aparato aquí se volvió al presentador broncas, una historia similar aunque con un aspecto un poco más… Vértigo. Por supuesto siguió entrando y saliendo en distintos cómics. Ah, y en algún momento pasó a ser un demonio que poseía al periodista. Qué os puedo decir, lo veo factible.

Portada de The Creeper en la que vemos en grande y con el estilo de Martinbrough la cara de Creeper.

Para 2003 volvió a tocar una revisión y -sorpresa- esta vez ya lo metieron directamente en Vértigo. Ah, y la volvieron a llamar Beware the Creep porque estas cosas funcionan así, ya os digo. Un yoyo y un consejo editorial, distintas herramientas para el mismo uso. Y, como el… bueno, os lo ahorro: ¡Ahora Creep era una mujer!

Portada de Beware The Creeper con el sello Vértigo X en la que vemos a la versión femenina de Creeper saltando por los tejados en el París de los años veinte.

Que diréis: Pues perfecto. Creep es lo que pienso cuando veo a las presentadoras de magazines de la tele. Pero no, es casi peor. Si antes era un periodista ahora estamos en los 1920s en París y la protagonista es Madeline Benoir, una dramaturga cuya hermana gemela era una pintora a la que un admirador violó y mató. Sí, yo estoy igual de sorprendido de que cuando el pintor es hombre a nadie se le ocurra violarle. En fin. ¿Había mencionado que el protagonista es una mujer pero guioniza un hombre? Sé que hoy no dejo de daros sorpresas. El asunto es Madeline decide disfrazarse como un personaje de los cuadros de su hermana para vengarse de la familia criminal de la que era parte -y que protegía a- el agresor. Cinco números duró, pero cerrando en el último como si hubiera sido una mini lo suficientemente peculiar.

Por supuesto eso no evitó que volviéramos arriba y abajo pero, sobre todo, que tres años más tarde le volvieran a dar una serie, bueno, ahora sí una miniserie.

Portada de The Creeper en la que vemos encima del título Leaping from the pages of Brave New World con una imagen del Creeper en una versión de colores que parecen estar fluyendo.

Con la idea de que fuera más de terror se llevaron a Steve Niles – y supongo que también a Justiniano– y le dieron otra vuelta más. Esta vez estaba relacionado con experimentos con El Joker. Y ahora la transformación era física. Ah, y sale Batman. Es una cosa que en DC tiende a suceder.

Por supuesto después de esto ha seguido apareciendo y han seguido cambiando las cosas. Como hacer a Ryder un periodista alcohólico -ahm- cuyo cuerpo muerto era revivido por un demonio que ahora venía de los Onis japoneses. Que llevaba, además, cadenas que podía usar como armas. Yo qué sé. En cuanto te descuidas le cambian el pasado, lo mismo te meten una enfermedad mental previa que deciden que el personaje nunca existió, son dos entidades distintas, o lo que toque. Lo último que sé -de nuevo, puedo estar equivocado- es que apareció en DCeased como ejemplo de superser inmune a los zombies.

En serio, lo mejor es no preguntar.

25) Crimson Avenger (1988)

Portada de The Crimson Avenger en la que vemos al Crimson Avenger detrás de una esquina con el arma en la mano. En el otro lado de la esquina vemos un cartel en el que pone WANTED más su foto y su nombre.

Allá vamos de nuevo. En Detective Comics iban creando personajes a ver lo que funcionaba. Uno de ellos se creó en el número 20 de la colección: Crimson Avenger.

Página de Detective Comics 20 en la que vemos la presentación de The Crimson Avenger. Arriba el título y la imagen de lateral. Abajo vemos su punto de partida.

Un enmascarado, Lee Travis, un joven editor en el periódico Globe-Leader, que acabaría teniendo un ayudante asiático, una pistola de cartuchos de gas y que blablabla. Cosas de la época. Logró su primera portada en el número 22 de la colección.

Portada de Detective Comics 22 en la que vemos al Crimson Avenger en los tejados con unos malosos delante.

Lo que pasa es que sólo lograría tener otra portada más porque entre medias, en esa cabecera, pasaron cosas. Ya sabéis.

Portada de Detective Comics 34 en la que vemos al Crimson Avenger a punto de lanzar a un tipo por encima de la barandilla de un barco.

Por supuesto la llegada de Batman no impidió que siguieran apareciendo algunos complementos -varios, inclusos- pero sí que varios de estos personajes irían pasando a otras cabeceras. Por ejemplo, Crimson Avenger iría a More Fun Cómics y en el número 56, de nuevo como signo de los tiempos, pasaría a llevar traje -bueno, pijama superheróico, ya sabéis- de rojo y con una cosa amarilla con un punto negro que se supone que es una bala.

Página de More Fun Cómics en la que vemos The Crimson Avenger en su nueva presentación con traje de superhéroes.

Una época en la que no parece que saliera en muchas portadas, pero sí en alguna. Por ejemplo, en Leading Comics.

Portada de Leading Comics 1 en la que vemos una portada con fondo amarillo y a toda una serie de personajes como saltando: Vigilante -la versión vaquero-, Green Arrow pre-perilla, Star-Spangled Kid, Shining King con su espada, Speedy y el Crimson Avenger.

Lo cierto es que iría quedando en el olvido más o menos. Hasta el punto de que en 1963 apareció un nuevo Crimson Avenger de muy corta duración.

Portada de World's Finest 131 en la que vemos al nuevo Crimson Avenger con traje de supes y capucha violeta, apuntando a Superman y batman con una pistola que les convierte en muñecos hinchables. Mintras unos tipos con capuchas con pulpos huyen.

Pero muy poca. Intentó ayudarles esa vez, salió mal, no volvió.

Para 1988 le dieron la mini que tenéis arriba. Esta vez con un equipo de marido y mujer en el que uno de los nombres seguro que os suena: Dann y Roy Thomas. Dann (Danette, de soltera Weikis) puede ser menos conocida, pero a Roy le conocemos todos. Supongo.

Su decisión fue intentar revivir al personaje con una nueva aventura en forma de mini que acababa con una llamada a que si los lectores estaban interesados habría más aventuras.

No las hubo.

Así que lo que hicieron fue crear una nueva. Una mujer. Negra. ¡Maldit… Bueno, ya sabéis cómo va esto. Se trata de algo así como un Espíritu de la Venganza menor con poderes sobrenaturales. Pero le sigue gustando el rojo, supongo. En abril de 2000 apareció en Stars and S.T.R.I.P.E., luego en la JSA,

Portada de JSA número 52 en la que vemos la tercera encarnación de Scarlet Avenger, una joven afroamericana con chaqueta de cuero y top blanco que lleva una banda de tela roja tapando sus ojos, y también dos pistolas, una en cada mano. De fondo hay lo que parece sangre haciendo las imágenes de las caras de algunos miembros de la JSA.

y lo último que le he visto es en el Stargirl Spring Break Special en 2021.

26) The Curse of Brimstone (2018-2019)

Portada de The Curse of Brimstone en la que vemos a un ser de lo que parece fuego, plástico negro y pinchos corriendo hacia el lector.

Tras varias versiones diferentes de Brimstone con distintos orígenes y poderes -incluido uno que podía sentir la existencia de Tierra Dos– alguien decidió darle una oportunidad a Justin Jordan y Philip Tan para que hicieran su propia versión. Una especie de antihéroe en lugar de villano. Aunque con el fondo de una maldición tras un acuerdo más o menos fáustico. El dibujo de Tan sería deliberadamente raro en los primeros números hasta ir normalizándose y pasando a la clásica mezcla de superhéroes y vértigo. Y luego a su reemplazo. Pero tuvo doce números, un especial, y luego alguna aparición tanto él como su hermana melliza. Qué os puedo decir, algunas maldiciones corren en la familia.

La última aparición, de ella en concreto, es de 2021. En Dark Nights: Death Metal The Last 52: War of the Multiverses. Que, si algo he aprendido en esto de ver películas de terror, debe de ser algún tipo de parodia.

27) Cursed Comics Cavalcade (2018)

Portada de Cursed Comics Cavalcade en la que vemos una versión de los clásicos cómics de la EC con el título arriba, una ilustración central con los cadáveres de los padres de Batman saliendo de sus tumbas para agarrarle  y a la derecha tres redondeles con tres personajes: Swamp Thing, Guy Gardner y Zatanna.

Una antología de historias de terror con distintos personajes superheróicos conocidos, una forma de probar autores -guionistas / dibujantes / etc- para ver qué tal se les da. Y también de probar ideas. Como meter a Batman en un slasher. Es una lástima -aunque pueda entenderlo- que no hayan repetido la experiencia. Pero si se animan de nuevo aquí estaré.

28) Cyborg  (2008 / 2015-2016 / 2016 – 2018 / 2023- )

Portada de DC Special Cyborg en la que vemos a Cyborg saliendo de lo que parece una pared destruida.

Pues aquí llega el último del día. Un personaje bien conocido pero que se quedó sin película como estaba claro que iba a pasar. Y es que si tienes un personaje cuya primera aparición es de 1980 (en un inserto en DC Comics Presents #26 para dar paso a su aparición en Teen Titans) pero no logras tu propio título hasta 2008, cuando ya lo había tenido antes…

Portada de Tales of the Sinestro Corps: Cyborg - Superman en la que vemos a Cyborg Superman con la imagen de los Black Lantern agarrando a Clark Kent de la corbata mostrando que es Superman, de fondo vemos a distintos miembros de la JLA, especialmente Hal Jordan, Cyborg superman parece estar poniéndose unas gafas con nariz.

hasta Cyborg Superman. El año anterior, y un One Shot. Pero anterior.

El caso es que le dieron una miniserie que aunque sea de 2008 a ratos parece fundamentalmente noventera.

Portada del DC Special Cyborg en la que vemos la cabeza de Cyborg, en su parte metálica se reflejan varios secundarios. el dibujo es MUY noventero.

Pero tras ello logró por fin una serie propia con un primer volumen… en 2015. Vale, habían pasado muchos años mientras tanto. Pero en medio habían sucedido cosas como… ahm… que había salido en una película. ¡Era el séptimo componente de la Liga de la Justicia! Y no porque alguien hubiera considerado que había que haber alguien de color, no valía que fuera de color verde y a los Green Lanterns no los querían ni mentar. ¡Sucias suciedades!

Portada de Cyborg en la que vemos de fonddo una imagen del hombre de Vitruvio con Cyborg delante, levantando la mano que está conectada a cables, la mano está abierta y con un color azul mostrándose.

La idea era un poco la de siempre, el joven deportista, el accidente, el intento de reconfigurarlo, el ponerle bluetooth hasta en el pito,

Portada de Cyborg en la que vemos como si se le cayeran las partes metálicas y debajo volviera a estar el hombre sando. No está desnudo del todo, elementos sensibles como el pito están cubierto por la luz azul del bluetooth que le han puesto.

todas esas cosas. Lo cierto es que la cosa había ido bien. Incluso aunque estaba claro que George Pérez se había inspirado en Deathlock -palabras de él, no nuestras- y aunque fueran probando estilos y portadas que llamaran la atención. Es cierto que eran ya los ’10s, pero había que intentar ver qué le interesaba a los chavales, y con esto de los roboces se podía probar hasta el amerimanga.

Portada de Cyborg en la que vemos una versión tipo robot manga abriéndose de Cyborg.

En cualquier caso los 12 números se acabaron y, además, llegó un nuevo evento. REBIRTH. De ahí que en DC decidieran darle primero un especial

Portada del especial Cyborg Rebirth en la que vemos una versión con aspecto de mayor seriedad en la que la cabeza ocupa casi todo pero que también tiene la mano con una luz roja.

y luego ya una nueva serie regular que parecía querer ir más de seria

Portada de DC Universe Rebirth Cyborg en la que vemos en el centro a Cyborg, a la derecha su padre, a la izquierda un científico y una mujer con pistola y arriba una cabeza ominosa de algo de piedra con ojos rojos brillantes.

incluyendo hasta aproximaciones más scifi-vértigo

el resultado tuvo sus más y menos -y no lo digo porque coincidiera con el lanzamiento en cines de la película de la Liga de la Justicia en edición colores apagados (mirad que genialidad de simbiosis por parte del portadista)- pero logró llegar hasta 2018 y tener 23 números. (En realidad lo cancelaron en el 20, pero llegó Marv Wolfman a convencerles de que le dieran tres más. Y ya. Estaban anunciados los números 24 y 25, incluso estaban puestos a la venta en Diamond. Pero nunca se supo de ellos.)

Pero como ya estaba asentado -un decir- era cuestión de esperar a la siguiente. Que, casualmente, es la actual. El Dawn of DC.

Portada de Dawn of DC: Cyborg en la que vemos a Cyborg saliendo de lo que parece un partido de Football Universitario, aunque está claro que tiene mezclada la parte deportiva de la parte deportiva.

Que tiene confirmado hasta el número 6 para enero de 2024. (Y probablemente no más) Ah, sí, como esto funciona como funciona el número pondrá enero pero será de diciembre. Lo lógico sería que tuviera más, al fin y al cabo febrero ofrece dos posibilidades para ellos porque en DC han decidido celebrar tanto el Mes de la Historia Negra como el Mes de las Portadas Ligeras de Ropa.

Y en DC ya sabemos lo que le gusta la lógica.

¡Hasta aquí para esta letra! Todo termina siempre. Y así ya podemos ir pensando en el próximo mes. O en lo que puede ofrecernos DC para la próxima entrega. Que ya puedo ir diciendo que…

Portada de DC Challenge! en la que vemos una enorme interrogación. En ella vemos dibujados edificios de Metropolis. A los lados hay un grupo de superhéroes con Wonder Woman, Superman y Batman, y un grupo de villanos con El Acertijo y  lo que parece un djinn y un tipo con turbante.

¡No pueden evitar que sea tan inesperado como de costumbre!

Los entrañables lazos de Ibáñez con el cómic franco-belga

Lucky Luke: Los Dalton van al Canadá (Morris y Goscinny, 1963)

Mortadelo y Filemón: Contra el gang del Chicharrón (F. Ibáñez, 1969)

Poll Maker

¡BOLA EXTRA!

Lucky Luke: El tesoro de los Dalton (Morris y Vicq, 1980)

Poll Maker

Los secretos del universo DC de la B a la… B

Puede que os parezca un poco exagerado esto de que en el universo DC vayamos de una en una con las letras. La verdad es que espero poder ir algo más rápido más adelante pero es que en la B… está Batman.

La parte ¿buena? es que he logrado limitar las entradas sobre Bats a solo 10. La parte mala es que con esa limitación lo único que he logrado es que sean solo 30 títulos. Y digo esto teniendo en cuenta que nos hemos dejado fuera títulos como Bug! The Adventures of Forager o BatLash. Pero claro, ¿no íbamos a dedicarle una entrada solo a Los secretos del universo DC de Batman a Batman, no?

Así que abrocharos los cinturones para este viaje porque si algo os puedo asegurar es que DC nunca DCpciona.

01) Bad Girls (2003 – 2004)

Portada de Bad Girls, en las que vemos a un grupo de chicas que son casi más Mean que otra cosa, una de ellas, pelirroja, lleva algo con brillo en la mano, como si tuviera poderes. Detrás, como en un banco de clase, está una joven rubia de cabello corto. A los pies de las chicas hay un joven desaliñado rubio que parece vestido de superhéroe. el estilo es sencillo, casi publicitario -un tanto labandístico, de hecho- pero efectivo.

En 2002 se hizo la prueba de aprovechar la webseries Gotham Girls, que había pasado de episodios sueltos en sus dos primeras temporadas a una narrativa más de arco para la tercera, y dedicarle una colección. Duró cinco números solo, pero sirvió para que se animaran a darle un proyecto similar a su dibujante, Jennifer Graves, aquí con Steve Vance -un nombre bien conocido en cómics de Los Simpson– para crear una serie sobre una joven con poderes. Contra otras jóvenes con poderes. En el contexto de un instituto. No tuvo continuidad, pero quizá alguien se anime a recuperarlo en algún momento.

02) Bane: Conquest (2017 – 2018)

Porta de Bane Conquest en el que vemos una parte de la máscara de Bane en la que se refleja la destrucción ardiente de una ciudad.

Una clásica aventura de Dixon -con Graham Nolan dibujando- que intentaba colocar a Bane en esa posición de antihéroe que tan bien ha funcionado para otros. Por supuesto no funcionó -al menos no de momento- pero sí que nos sirvió para recibir un pequeño y memorable curso de spanglish.


03) Batman 3-D (1990)

Portada de Batman 3D que es el logo del susodicho en 3D (es decir, azules y rojos) con un rayo por detrás.

Hay cómics de los que nunca dejaremos de hablar en este vuestro blog, y uno de ellos es este Batman 3-D de Byrne -que recuperaba, además, un cómic anterior en 3-D que se había hecho de Bats en los ’50s- y que es exactamente lo que suena, incluidas las gafas 3-D.

04) Batman: The Abduction (1998)

Portada de Batman The Abduction en el que vemos la abducción de Batman con un hombrecillo gris prototípico, pupilas negras incluidas, detrás.

Otro de esos cómics de los que nunca nos cansaremos. Una historia realizada en pleno éxito de Expediente X en la que Batman creía haber sido abducido y se preguntaba por la existencia de vida extraterrestre. Sí, Batman. El tipo que sale en las fotos junto a Superman y Linterna Verde y El Detective Marciano. Se preguntaba si existía vida extraterrestre. Batman.

05) Batman and Robin and Howard (2021)

Portada de Batman and Robin and Howard en el que vemos la entrada de un colegio o similar, dentro tenemos a Damian Wayne de Robin y con un balón de fútbol, a su lado Howard, un joven de color, se miran con suspicacia -suponemos- detrás hay una ventana por la que asoma la cabeza Batman.

Las colecciones de cómics infantiles de DC no dejan de darnos alegrías. Por ejemplo, solo con esta portada podemos montarnos nuestra propia película. Pero es que, además, el título es de por si suficientemente expresivo como para que intentemos decidir qué está pasando ahí. Luego ya tenemos una historia de Damian Wayne siendo el chico nuevo del colegio y teniendo que aprender Lecciones Muy Importantes, que es lo que corresponde aquí.

06) Batman: Bullock’s Law (1999)

Portada de Bullock's Law en la que vemos arriba la sombra de Batman, en medio calles de una ciudad y debajo a un grupo de policías que tienen en primer plano a Bullock con el desaliño habitual, el puro, una pistola y un arma futurista mitad escpeta mitad metralleta.

A finales de 1996 se publicó Gordon’s Law, luego, en 1988 Gordon of Gotham, así que era casi de esperar que fuéramos un poco más allá, pero como parece que con Gordon no iban a poder hacerlo tocó turno para otro de los polis con Bullock’s Law en 1999, en mitad de todo el follón que llevaba a No Man’s Land. Con el horror vacui de Flint Henry dibujando de manera más apropiada la historia de policías que casi parece sacada de alguna película de justicieros al margen de la justicia de los ochenta -aunque guionizando Chuck Dixon tampoco podemos sorprendernos- y que hace que la idea de ‘policía sucio’ sea el que va mal vestido, grasiento, no lee sus derechos a los criminales y dispara a matar antes que… en fin, otras cosas –Chuck Dixon, como decía-.


07) Batman: Digital Justice (1990)

Portada de Batman Digital Justice en la que vemos a Batman sobre lo que parece una placa de circuitos. Es un dibujo un tanto extraño que se nos indica que es Computer Generated.

Una vez más, cómics amados por este vuestro blog. Es curioso como no hay más que poner un personaje como Batman para que, además, ya le hayamos dedicado antes un espacio. Como no voy a poder decirlo más que nuestros posteadores vamos a dejar aquí los enlaces: El auténtico padre del cómic moderno o Generando Cómics [02]: ESTRELLA. Ya os he dicho, es uno de nuestros cómics favoritos.


08) Batman: KnightGallery (1995)

Portada de Batman Knight Gallery en a que vemos unos extraños diseños de Batman, Robin o el Batmovil, Robin lleva como alas amarillas y va de azul oscuro, Batman parece de inspiración asíaticas, con muchos pinchos y cuchillas y un esquemas de colores, plateados y azules.

Aprovechando que sacaban Batman: Brotherhood of the Bat -que podría haber entrado en esta lista, igual que podrían haber entrado Batman: Castle of the Bat o Batman: The Last Angel, pero, de nuevo, no queríamos un monográfico Batman– alguien en DC decidió que era una buena idea sacar los distintos diseños posibles para los trajes. Por supuesto esto nunca es tan sencillo porque en lugar del clásico art book decidieron sacar imágenes de esos trajes como si fueran el cuaderno de bocetos de Batman con comentarios suyos hechos a mano. El resultado está mucho más cerca de uno de nuestros posteos que de la clásica publicación de DC, con lo que no podemos más que esperar que traigan de nuevo la idea en algún momento.

09) Batman: Legends of the Dark Knight: Jazz (1995)

Portada de Batman Jazz que parece mitad una portada de disco, mitad un intento de innovación artística de Vértigo

Con la decisión de hacer algo que entrara dentro de Legends of the Dark Knight (que según el día era el Vértigo de Batman) alguien pensó que la mejor idea posible era que Batman investigara en la escena del jazz de Gotham. Casi podríamos decir que del Jazz clandestino, pero es que es Gotham.

10) Batman: Mitefall (1995)

Portada de MiteFall que con un estilo que parece paródico presenta una versión de Bane combatiendo contra Batmito con el Batman de Azrael detrás.


Grant y O’Neill decidieron que lo mejor que se podía hacer con Knightfall era una parodia con Batmito. No puedo decir que les considere equivocados, ni mucho menos, pero a ratos es difícil saber si estamos realmente ante una parodia. A esto le pones Batmite Metal y lo puedes volver a vender hoy mismo.

11) Batman: Orpheus Rising (2001 – 2002)

Portada de Batman: Orpheus Rising en la que vemos, espalda contra espalda a los dos héroes, delante de ellos, en el suelo, una placa de policía de la que sale humo.

Alex Simmons y Dwayne Turner eran creadores afroamericanos intentando crear un personaje de color para la Bat-Familia. La idea era que esta mini presentara a Orpheus, un bailarín (sí, en serio) y luchador contra el crimen que Batman usara para infiltrarse entre las bandas. La idea salió como salió y en cuestión de cuatro años lo usaron en War Crimes para las cosas que se usan en las minis que al final no van a ningún lado: Para cargárselo como si fuera alguien importante. Pese a lo cual, 20 años más tarde no han intentado ni recuperarlo ni revivirlo ni nada.

12) Batman: Through the Looking Glass (2011)

Portada de Batman Through the looking glass en al que vemos con el particular estilo deformante de Kieth a Batman enfrentándose al Sombrerero.

Esta especie de Año Uno de los villanos de Bats con un guion que podría ser de la serie de animación noventera acaba convirtiéndose en una fiesta a mayor gloria de los lápices de Kieth -gloriosos, por supuesto-.


13) Black Lightning/Hong Kong Phooey Special (2018)

Portada de Black Lightning Hong Kong Phooey en el que ambos parecen ir a enfrentarse en mitad de un ambiente de xplotaition setentera

Cuando en Warner decidieron que DC tenía que sacar una serie de números de crossover con Hanna-Barbera no tengo muy claro si realmente esperaban sacar algo en claro, pero el caso es que fueron más allá de lo obvio aprovechando las series de televisión y esas cosas. Así que tuvimos a Aquaman con Jabberjaw, Super Sons con Dynomutt, Flash con Speed Buggy y… Este Black Lightninig / Hong Kong Phooey que decidía ir a los años setenta, la blaxploitation, la karatepoitation y la misterpoitation. Algo así. Hacer a Phooey un veterano de Vietnam en una relación furry con Rosemary es, sin duda, una decisión. Pero, ¿qué no lo es en este one-shot? (De la historieta de Funky Phantom sobre los Padres Fundadores, la Constitución USA y el control de armas no voy ni a hablar)

14) Blackmask (1993)

Portada de Blackmask en la que vemos una mancha de sangre y dentro, como reflejada, un grupo de gangsters de los años 50 encañonando al vigilante enmascarado

Por algún motivo en 1993 en DC pensaron que había que hacer una historia sobre un tipo decidido a hacer el vigilantismo en los días posteriores a la guerra de Corea. Una historia que casi era más propia hacía una década y que, en realidad, tenía más que ver con los western clásicos. Pero, claro, si puedes poner a un tipo enmascarado con un trauma combatiendo a una familia mafiosa -los Falcone, no sé si os suenan- pues por lo menos se intentan con estos tres números, así no iba a dar tiempo a que la cancelaran.

15) The Black Racer and Shilo Norman Oversize Special (2017)

Portada de The Black Racer and Shilo Norman Oversize Special en el que salen ambos personajes y abajo imágenes de la guerra de Vietnam y soldados negros y rayos kirbiescos y esas cosas.

Intentando la cuadratura del círculo de lograr sacar un cómic para los coleccionistas de cosas de Kirby y promocionar un poco a su nuevo Mister Miracle, que la historia sea de estos dos personajes en mitad de una apuesta contra un personaje sorprendentemente parecido a TRUMP! es… ahm… es.

16) Blasters Special (1989)

Portada del Blasters Special en el que salen los distintos miembros del grupo en distintos grados y formas, algunos solo la cabeza, otros de cuerpo entero, algunos interactuandos.

De un mega-crossover tiende a salir un intento de serie, y eso es lo que nos encontramos con Blasters, con los supervivientes de Invasión ahora con poderes. Incluido Snapper Carr. El título fue un intento de demostrar que podían tener su propia serie. En su lugar demostró que no había tanto interés como para eso. Inexplicable, saliendo de un crossover, ya lo sé. Así que se fueron convirtiendo en el tipo de personajes que a veces alguien recordaba – Robert Loren Fleming fundamentalmente- pero que iban ‘estorbando’ y acabaron desaparecidos con un Carr que reaparecía para perder las manos. No os preocupéis, le ponían una cibernéticas con las que perdía sus nuevos poderes, pero luego le volvieron a crecer. Los poderes, por lo menos. Y aunque nunca buscó a los Blasters perdidos al menos -ni casi lo intentó- Snap anda por ahí haciendo sus cosas. (Bueno, en 2007 aparecieron sin explicación alguna en un número de Batman vs. Superman, pero ya sabemos que eso tiene sin duda alguna explicación)

17) Blitzkrieg (1976)

Portada del número 1 del cómic Blitzkrieg de DC Comics.  Vemos arriba Blitzkrieg, el logo de DC, We bare to be different

El logo de la colección debajo de la cual pone "Searing battle sagas of World War 2 as seen through enemy eyes!"

Debajo hay una imagen en la que unos soldados alemanes con esvásticas están apuntando a una casa en la que vemos a un hombre muerto y, a su lado, una mujer y un niño. Uno de los soldados dice "Do not shoot, Hugo!" mientras que el otro responde "Orders are orders! They are enemies... And this is WAR!"

Que DC decidiera que había que traer los viejos cómics de guerra en pleno 1976 fue una decisión, que pensara que lo lógico era buscar una perspectiva poco transitada y, por tanto, poner de protagonistas a los nazis… eso sí que fue Una Decisión. Cinco números duró el invento. Probablemente porque en aquel entonces a los nazis no se les tenía tanta estima. Quizá tendrían que haber dicho ser constitucionalistas.

18) Bloodbath Special (1993)

Portada de Bloddbath en el que los héroes noventeros de DC, con Supes y Bat en el centro,s e enfrentan a un grupo de aliens

Una vez más el follón de un crossover se intenta extender un poquito más. Fue Bloodlines, que ya sabéis que le tenemos especial cariño por todo lo ADLiano que salió. Estos dos números fueron el intento de darle un final -o algo- a la historia. El resultado es todo lo noventero que uno podría imaginar. Y, por supuesto, también el punto de partida para los varios intentos de usar o recuperar a los nuevos héroes presentados.

19) Bloodhound (2004 – 2005)

Portada de Bloodhound en la que vemos varios rectángulos de colores y, delante, el dibujo del protagonista en el centro, una silueta por otro lado, un par de mujeres y un dibujo de una cadena o el logo del FBI

Lo de los derechos de autor tiene estas cosas. Jolley crea a un personaje que hace seguimiento a metahumanos, un antiguo policía corrupto, condenado y ahora a sueldo del FBI para redimirse. Sacan 10 números… y ya está. Porque los derechos se los queda Jolley, que ahora tiene un acuerdo con Dark Horse en donde ha sacado una segunda serie de, esta vez, 5 números.

20) Bloodlines (2016)

Portada de Bloodline en la que los nuevos Bloodkines miran a un cráter del que salen una especie de bolas alienígenas con rabo y garras.

Como todo vuelve en DC recuperaron a los alienígenas -algo así- de BloodLines para justificar un nuevo grupo de superhéroes (que en muchos casos repiten poderes de la vez anterior) que no solo rinde homenaje el noventerismo gracias a V Ken Marion, además da un cambio rotundo frente a la serie original. En lugar de esperar para matar a los personajes va cargándose a algunos allí mismo. Ah, y termina en un gran cliffhanger al que nadie ha hecho caso los últimos 7 años porque, por supuesto, nadie se ha molestado en continuarla.

21) Blood Pack (1995)

Portada de BloodPack en la que vemos al grupo de héroes en el centro, en una pantalla, a su alrededor hay otras pantallas que muestran villanos o secundarios.

La continuación original -un decir- de BloodLines junta al grupo de personas que sobrevivieron para juntarlas en una serie en la que probablemente no sobrevivan. El intento de que aquello sirviera de algo se chocó de frente con el hecho de que cuatro números podía llamarse Serie Limitada pero sonaba a otra cosa más bien. Aunque espero que a estas alturas haya quedado clara una cosa: La consistencia y persistencia de DC intentando vendernos este crossover.

22) Blood Syndicate (1993 – 1996)

Portada de Blood Syndicate que muestra a los protagonistas del grupo mirando de manera desafiante al lector mientras muestran sus armas.

Tranquilidad, que esta vez no está Bloodlines por medio. En su lugar se trata de una obra de cuando Milestone. Es decir, creadores y protagonistas afroamericanos y racializados que aquí salen del Big Bang (un evento de Milestone en el que dos pandillas se enfrentan y los gases que lanza la poli junto con sus propias ¿armas químicas? quién sabe, crea un gas que mata a unos y mutagena a otro. Perdón: muta genes a otros. Eso.) y se convierten en los supervivientes de dos bandas que deciden unirse para… pues hacer sus cosas o algo. De todas formas tuvo la suficiente fuerza como para durar 36 números con portadas de las que no podemos hacer comentarios como:

Y sí, cuatro veces cambiaron el logo del nombre en esos 36 números.

23) Blue Devil (1984 – 1986)

Portada de Blue Devil en la que tenemos al protagonista en primer plano, el demonio que despierta en el segundo, abajo están una serie de viñetas con personajes secundarios

Las cosas cambian. Por ejemplo, en los años ochenta Blue Devil era una historia de magia y técnica. Un tipo dentro de un personaje de cine en un rodaje que despierta a un demonio que intenta asesinarle y lo que consigue es fusionarle con ese traje. A partir de ahí y durante 31 números y 1 anual tendremos al tipo ejerciendo de superhéroe mientras intenta quitarse la maldición de ese traje que no se puede quitar, ayudado solo por un tridente de alta tecnología. Por supuesto en cuanto esto terminó dejaron tranquilo al personaje una temporada hasta que en DC decidieron ejercer de DC y, de entrada, le convirtieron en un demonio de verdad, le dieron una lanza mística y borraron tanto la decisión de intentar librarse de la maldición como los elementos tecnológicos del personaje. No digamos ya el tono de aventuras y humor que tenía. Ah, la evolución de los años.

24) Bob, the Galactic Bum (1995)

Portada de Bob the galactic Bum en la que vemos a este y a Lobo cara a cara, con un personaje azul escurriéndose debaj

Hablando de títulos con historia y también de derechos de autor. Alan Grant, Carlos Ezquerra y John Wagner crearon esta serie con un personaje en una serie en la que aparecería también Lobo. Pero luego decidieron publicarla por su lado. Solo que no pudieron usar a Lobo porque, claro, pertenecía a DC. ¿Solución?

Imagen de los interiores de la nueva versión de la historia en la que Lobo ha sido retocado poniéndole una cara de mujer y un par de pechos. El personaje que se dirige a ella la llama ASBO.


Convertirla en una lesbiana enorme llamada Asbo. Es posible que ya lo hayamos contado en ADLO!, pero eso no significa que no fuéramos a contarlo de nuevo.

25) Body Doubles (1999 – 2000)

Muy noventera portada de Body Doubles en la que dos mujeres con cuerpos muy normativos hasta extremos exagerados con trajes que parcen pintados por encima se encuentran delante de un rótulo ardiendo de Hollywood, y con una L formada por imágenes como en una cámara.


A veces uno considera que a Abnett y Lanning les dejaban publicar cualquier cosa con la esperanza de que alguna funcionara. Que estas Body Doubles hayan tenido varias apariciones, un especial y esta serie propia que duró cuatro números -perdón, ‘serie limitada‘- demuestra o que a veces aciertan o que les dejan seguir intentándolo.

26) The Book of Fate (1997 – 1998)

Portada de The Book of Fate en el que este nos mira de manera desafiante, con sus vendajes en brazos, su ¿tatuaje? de Ank en el ojo, su peli a dos colores y una camiseta que dice Buy It Fanboy, clavado en el suelo está su puñarmístico que saca fuego, mientras de fondo una serie de planos de edificios y situaciones mísiticas parecen moverse como fuera del tiempo.

También aquí vamos a rendir homenaje al gran Keith Giffen. Es cierto que esta fue la serie de continuación después de que Fate (1994 – 1996) cerrara y un año antes de que decidieran cargarse al personaje. Así que vamos a dejar aquí el apunte para que cuando lleguemos a la F podamos regod… ahm… hacer más divulgación sobre este particular pero MUY noventero personaje.

27) Boy Commandos (1942 – 1949)

Portada de Boy Commandos en las que vemos a los suodichos correr hacia el espectador mientras encima hay aviones y tenemos un fondo en amarillo y rojo.

Aunque su nombre pueda parecer otra cosa -y recomendemos, por cierto, no hacer una búsqueda de la serie, o al menos no en la sección de imágenes- lo cierto es que estamos, de nuevo, con uno de esos grupos juveniles de combatientes. Como todo el mundo sabe movilizar hasta a los niños para que combatan por una causa es algo lógico y justo cuando eres el que gana en cualquier situación. Creados por Joe Simon y Jack Kirby, primero eran un grupo plurinacional con un inglés, un francés, un holandés y estadounidense. Cuando se terminó la guerra -porque esto duró 36 números, como lo de Blood Syndicate– pasaron a recolocar al estadounidense en allí y quitarse a los otros chavales, y pasar a poner un grupo de chavales pero ahora estadounideses. Que no durarían tanto, pese a los distintos intentos. Incluyendo la creación de un villano recurrente: Crazy-Quilt. Por supuesto como era de Simon y Kirby intentaron reeditarlo en los setentas, pero no pasaron del segundo.

28) Breach (2005 – 2006)

Portada de Breach en fondo rojo, de lado a lado vemos el cuerpo del susodicho en diagonal y de frente abajo el mismo pero hacia nosotros. Se distingue por ser todo en blanco, poco definido, pero con el pelo rojo.

Bob Harras, ese hombre, tuvo la suerte de encontrarse con Marcos Martin para lo que se suponía que iba a ser un relanzamiento del Capitán Atom y acabó convertido en… bueno, en lo que quiera que sea esto. La historia detrás de la movida tiene pinta de que va a ser más divertido que los guiones de Harras. E igual de digno de estar en este blog.

29) Brother Power the Geek (1968)

Portada de Borther Power THe Geek en la que vemos a un ser andrajoso siendo perseguido por un par de motoristas. Un texto dice A thing that lives and fights for its soul y otro Here is the Real-Life Scene of the dangers in Hippie-land!

No podíamos dejar fuera, por supuesto, uno de esos títulos que siempre salen cuando se hace un artículo sobre Cómics desconocidos. Que duró solo dos números, cierto, ¡pero hay que ver lo que han cundido!

30) The Butcher (1990)

Portada de The Butcher en la que vemos a un guerrero indio en su versión vigilante. De fondo hay una pelea en la que defiende a una mujer con niño de un grupo de señores, y también le vemos montando un tren entre pinos y montañas.

Cinco números para que Mike Baron y Shea Anton Pensa contaran esta historia de un vigilante nativo americano que lucha contra las organizaciones criminales después de que estas acabaran con su familia y blabalbla. Con aparición de Green Arrow, que es importante porque cuando un par de años después pusieron a Baron con Grell a hacer la segunda parte de The Brave & The Bold aprovechó los 6 números que duró aquello para contar una historia con ambos y Question. En fin, decisiones. Después de esto aparecería alguna vez, normalmente en Green Lantern. Pero nosotros jamás olvidaremos su serie original.

Imagen del número cuatro de The Butcher en el que un enorme ¿guerrero? ¿demonio? Indio prácticamente desnudo -aunque tapado por humo y rayos de manera estratégica- se nos muestra con un avión en la parte de abajo.

¡Hasta aquí por este mes! Un poco más largo porque, por lo visto, hay muchos cómics de Batman. Pero seguro que la próxima vez no hay tanto problema, es decir… ¿qué personaje puede tener DC con la C que nos dé mucho material ADLiano?

Portada de Catowman Defiant, que ofrece una cara extrañísima entre el bufido y el estreñimiento, un traje que parece pintado y un paisaje futurista.

Ah, ya.

1969 Odisea Dios

-¿Se puede, Stan?

-Hombre, Jack, en tí estaba pensando. Justo ahora estoy escribiendo los diálogos del número 88 de Los Cuatro Fantásticos. Basado, como siempre, en un argumento original ideado por que posteriormente tú has desarrollado.

-Sigue repitiéndolo hasta que te lo creas, pedazo de funky… hmmm… «Funky»…

-Vaya, parece que vuelvo a tener problemas del oido, no he captado lo que…

-Decía que te traigo las páginas dibujadas del episodio 91, también basado en un ARGUMENTO TUYO posteriormente desarrollado por mí.

-Ah sí, ya recuerdo. «Un skrull secuestra a Ben Grimm y se lo lleva a un planeta donde pasan cosas«. Te lo juro, Jack, a veces no sé cómo se me ocurren con tanta facilidad argumentos tan ricos y complejos.

-Y sobre todo que no has plagiado a nadie esperando que no te pillen porque todavía no existe internet.

-Sea lo que sea eso. Y dime, Jack, cómo lo has desarrollado.

-He pensado que si los skrulls pueden adaptarse a cualquier forma física ¿por qué no a cualquier cultura?

Los que viven en el planeta al que es llevado Ben se vieron expuestos en los años 20 a la terrestre…

…y quedaron tan impresionados que la han estado imitando desde entonces. Dando lugar a una extraña mezcolanza…

…de película clásica de gangsters y ciencia ficción…

…en la que el resto del grupo se debe integrar para pasar desapercibidos cuando acuden a rescatarle.

-Como el Doctor Spock…

-¡SANTO CRISTO DE LAS SIETE PUÑALADAS!

-Flo, pide cita para esta misma tarde con un otorrino nuevo y cancela el cheque con el que pagué al que visité el mes pasado.

-De… decia que… queee… Será «señor Spock» ¿no…?

-Bueno, le llamarán señor en su casa, pero en su consulta es «doctor». Como te decía estoy dialogando el número 88 y he pensado que hablando de la crianza de su recién nacido sobrino…

…Johnny hiciera un chiste sobre un pediatra. como el famoso Doctor Spock. El autor de tantos y tantos libros sobre educación al que conoce todo el mundo. ¿En quién estabas pensando tú?

-¿YO? En nadie…

…en absolutamente NADIE

-En fin, ya veo que has dejado volar libre tu imaginación.

-Claro, mi argumento…

MI argumento…

-…EL argumento permite desplegar una interesante mezcla visual entre el vestuario y los códigos visuales del cine negro, las abigarradas urbes modernas y elementos futuristas como coches voladores o dirigibQUITA NIÑO, NO TOQUES ESO…

-La prima de Marie Severin ha venido a verla cruzando el charco con su hijo y el maldito crio no ha dejado de incordiar toda la mañana agarrando toda página que pilla a su alcance. ¡SEÑORA SCOTT!

¡Permítame decirle que si deja que su hijo ande correteando de una mesa a otra en lugar de sentarse a estudiar como dios manda no va a llegar a NADA en la vida!

Los secretos del universo Marvel de la C… a la C

Seguimos con nuestro viaje por las partes más claramente oscuras, o quizá más manifiestamente desconocidas, o quizá solo las que he decidido que me hacían más gracia, en este paseo universal. Que también habríamos podido convertir en una sección semanal y estar durante diez años o más con la tontería. Pero ya sabéis por qué no lo hemos hecho: No se nos ocurrió a tiempo.

Así que vamos hoy con una entrega -quizá algo larga, pero intentaré contenerme, precisamente porque si sale mucha chicha siempre se puede hacer un posteo en otro momento- que cubra lo más notable que me he encontrado en el universo Marvel mirando por la C. Y ya, porque he tenido que pelear y recortar para que se quede en ‘solo’ 25 cabeceras. Imaginad si esta es la versión corta.

01) The Call of Duty / The Call (2002 – 2003)

Estados Unidos, año 2002. Alguien piensa que lo lógico es dedicarle una colección a todas esas profesiones que tanto hicieron durante el 11S. Así que ponen en marcha una serie de minis englobadas en el título The Call of Duty: La primera, The Brotherhood, dedicada a los bomberos, logró aguantar seis números. La segunda, The Precint, duró cinco. La tercera, The Wagon, sobre paramédicos, duró cuatro. Por supuesto la cosa podría haber quedado ahí, pero entonces tendrían que haber reconocido que no era buena idea. O que, quizá, Chuck Austen no era el mejor guionista posible para estas series (Bueno, Bruce Jones se encargaba de la de los polis, pero me entendéis). Así que decidieron hacer un último intento, mezclando a los tres cuerpos en una nuevas serie llamada, a secas, The Call. Con Austen aún en los guiones. Y convirtiéndoles en algo-más-que-humanos.

Portada de The Call, en glorioso... rojo y negro o algo así. La verdad es que verse no se ve gran cosa, pero parece que los protagonistas de las otras series: Bomberos, polis y enfermeras, se han convertido en algún tipo de seres que salen de entre explosiones o algo. También hay lo que parece una figura femenina en posición rara, pero es difícil sacar más de ella.

Un giro para la colección con el que consiguieron… que les cerraran a los 4 números. Quizá los estadounidenses estuvieran muy agradecidos pero no tanto como para comprar los cómics. Más para… no sé, esperar a que Dick Wolf se dedicara a sacar series temáticas en la misma ciudad o algo así.

02) Captain America goes to war against… DRUGS (1991)

Portada de Captain America Goes to War Against... DRUGS en la que vemos al Capi lanzando su escudo contra la palabra Drogas mientras un grupo de chavales de distintos aspectos y probablemente procedencias, probablemente sacados de la idea de multiculturalidad de un ejecutivo de hamburguesas, le festejan.

Conocido también como Aquella vez que Marvel sacó a medias un cómic con el FBI. Bueno, el FBI, y un par de agencias más, claro. El mundo de los PSA es fascinante, con deciros que esto lo escribió Peter David… Pero lo es, sobre todo, para que al final los culpables del tráfico de drogas fueran extraterrestres intentando acabar con la raza humana. Como al Capi no se le ocurrió decir que si te ofrecen chocolate decid que ¡Naranjas! y a otra cosa, pues le tocó hacer un par de especiales más. Un segundo número saldría en 1994, esta vez con los New Warriors por medio. Y un poco más adelante ese año publicaron un especial con The Drug Wars en portada recopilando ambos números. Y cobrar de nuevo por lo ya cobrado. Por suerte esta vez sí que debió de acabar con esos problemas y ya no hubo más. Al menos hasta que decidan hacer un reboot.


03) Captain America: The Movie (1992)

Portada de Captain América the Movie que podría ser de un cómic cualquiera porque nos saca al Capi rodeado de alemanes muertos con uniforme de nazis antes que nada de la película.

Quizá podría haber prescindido de esta adaptación, con tantos títulos como hay en la C. Pero debo reconocer que el que el tebeo sobre la película de 1990 de Pyun acabara saliendo en 1992 -que fue cuando salió en vídeo en USA- tras haber tenido dos películas antes sin cómic -al menos que yo sepa- y con las claras decisiones de adaptación que hay con respecto a la película… ¡Había que incluirlo! (Y por si os lo estáis preguntando: En esté cómic a Cráneo Rojo le corta la mano un cacho de cohete que se cae. ¡No tuvieron valor!)

04) Captain America Corps (2011)

Como si fueran los Power Rangers, vemos en la portada de Captain America CORPS a cinco versiones del Capitán América, cada una poniendo una pose distinto. También podrían ser las Fuerzas Especiales Ginyū, ahora que lo pienso. Disfrazadas con la bandera estadounidense, claro.

¡El Capitán América ha muerto! ¿Quién ocupará su lugar? ¿Será el Capitán América Robot, el Ca… Ah, no, espera. Que esto es una historia en el que el Contemplator decide reunir a diferentes versiones del Capitán América (esto es: American Dream, Commander A, U.S. Agent, James Barnes y, sí, Steve Rogers) de distintos momentos temporales y realidades para que se enfrentaran a los Americommand, que estaban destruyendo a los Capitán América de las distintas realidades. Una mini de Roger Stern que no acabó teniendo mucho recorrido, quizá porque ninguno estaba por la labor de pensar en quién podría ser El Único. Quizá porque no daba como para hacer un par de exitosas películas de animación con un concepto así. Pero existir ya os digo yo que este cómic existió.

05) Captain Savage and his Leatherneck Raiders (1968 – 1970)

Portada genérica de cómic de guerra que corresponde a Capt. Savage and his Leatherneck Raiders. Con el Capitán barbudo dentro y en el centro, a la izquierda dos de sus hombres, a la derecha tres. Se distinguen por sus atuendos. De izquierda a derecha: Gorro con plato grande, gorro normal, mohaw, gorra de marinero, gorra normal con bigote.

Si una serie funciona, ¿por qué no intentar traer una variación a ver si cuela? Y, por extraño que os parezca, esta serie que seguro que no os recuerda a ninguna otra logró aguantar 19 números. Savage había aparecido por primera vez en otra cierta colección en la que el tipo titular no llevaba aún ni parche, pero la idea de que tuviera barba servía para distinguirlo. Y, de hecho, ha ido apareciendo aquí y allá por el Universo Marvel, que ya es más de lo que se puede decir de sus Leatherneck Raiders. Claro que hablar de ellos significaría pensar en qué condiciones decidieron ponerles ese nombre y en quién pensó que era buena idea llevar un arco y flechas a una batalla con metralletas.


06) Carnage: Mind Bomb (1996)

Porta de Carnage: Mind Bomb en la que le vemos encima de un cerro de calaberas. Hay mucho rojo por todas partes, especialmente saliendo de Carnage y con cosas rojas saliendo.

El primer cómic en solitario de Carnage tuvo tanto éxito que ese mismo año sacaron el segundo (It’s a Wonderful Life) y luego no volveríamos a tenerle con cómic propio en casi quince años. Para mí es obvio que el problema fue que no le pusieron suficiente tinta metálica roja en la portada del segundo. Que puede parecer que no, pero es algo que se nota. Ya lo creo que se nota.

La misma portada de Carnage: Mind Bomb, pero ahora tiene como en negro todo lo que iba en tinta roja metálica: la figura de Carnage, sus tentáculos, el título de la serie e incluso el logo de Spiderman que anuncia que es un evento especial arriba a la izquierda.


07) The Cat (1972 – 1973)

Portada del primer número de The Car en la que se le ve saliendo a la vez que dice: The hour has come... for the cat to STRIKE! mientras vemos tres imágenes detrás -una mujer en un laboratorio, una especie de gigante en ese laboratorio acechándola, ella misma saltando por las calles de una ciudad con un rayo de fondo. Debajo leemos: Amazing ORIGIN issue!

Siempre útil para cuando ibas a jugar algún tipo de trivia sobre la Marvel, la historia de este The Cat es más entretenida que el tebeo en sí. Porque, claramente, sabéis quién es. Pero, en realidad, son dos respuestas distintas, igualmente conocidas. Porque esta serie duraría solo 4 números, el primero saldría en noviembre de 1972, y el último en junio del año siguiente. En Marvel estaban convencidos de que la idea era buena, pero no tanto de qué hacer con ella. De ahí que pasara lo que tenía que pasar, Greer Nelson, la heroína viuda de un policía a la que una doctora decide ayudar dándole poderes de manera consensual y pese a que el millonario que financiaba sus experimentos prefería que se le dieran a otro tipo de… ¿Qué? Si no me creéis a mí creed al cómic.

Pero tras esta historia de origen y enfrentarse a El Búho, el Comandante Kraken y Man-Bull parecía que, a excepción de un team-up con Spidey, se habían acabado las aventuras de Greer Nelson como The Cat. Lo que es completamente cierto. Porque para la siguiente vez que la viéramos, en el primer Giant-Size Creatures junto a El Hombre Lobo, nos encontraríamos con que la Doctora Tumolo en realidad era parte de la Cat People y que para salvarla de un ataque con radiación alpha por parte de Hydra lo mejor que podía hacer era ayudarla a cambiar, a convertirse en…

Portada de Giant-Size Creatures 1 en la que leemos Featuring: Werewolf by night y, a su derecha, Tigra, the Were-Woman, en una versión antigua del personaje Tigra que ya conocemos.


Qué podemos decir, primero The Cat y luego Chee… er… Tigra. Claramente en Marvel sabían de dónde sacar las ideas de la casa. Por supuesto el traje también podía seguir siendo de utilidad e interés, pero para eso la mejor idea era seguir reciclando, y así convertir a la antigua protagonista de cómics ¿románticos? Patsy Walker que se encontraría con La Bestia durante su estancia en Los Vengadores y acabaría encontrándose el traje y convertida en Hellcat.

Portada de The Avengers 144 en la que vemos a Hellcat en el centro de un equipo de vengadores compuesto por La Bestia, La Visión, Iron Man y el Capitán América, que está saltando a por unos atacantes con armas.

08) Century: Distant Sons (1996)

Portada de Century: Distant Sonr en la que vemos al susodicho, arrugado como una pasa, y como si le estuviera dando un dolor de cuello, hay mucho diente y mucha calavera, como si fuera un concierto de algún tipo.

Salido de las páginas de Force Works, Abnett y Lanning lograron un especial para contar la historia de Century. Con Jim Calafiore dibujando y Palmiotti como entintador. Más allá del noventerismo, que debería de sernos suficiente, en el dibujo, la rotulación y casi hasta los aliens, el impacto de Century fue -digamos- limitado, pero siempre podrá presumir de haber tenido un one-shot, que no todos los personajes pueden.

09) Chamber of Darkness (1969–1970)

Portada de Chamber of the Darkness en la que una figura extraña amenaza a un joven estudioso. En el sello vemos a un tipo extraño con un gran sombrero de copa.

Marvel intentó en varios momentos distintos que le funcionaran los cómics de terror, con éxito… desigual. Por ejemplo, esta Chamber of Darkness duró 8 números antes de que la cerraran y pasara a llamarse Monsters on the Prowl con el 9 y durar hasta el 30 en 1974. Entre medias en Marvel decidieron intentarlo una vez más.

Portada de Chamber of Chills en el que un Dragón está asediando a una parejita que se encuentra atrapado entre el bicho enorme este y un enorme agujero en el suelo.

Esta vez con Chamber of Chills (1972–1976) que duraría 25 números, que no está mal visto lo visto. Y no solo con ella, porque al año siguiente aparecería…

Portada de Crypt of Shadows en el que vemos a una mujer-bruja -tipo Conan, no tipo EC- bailando en mitad de una enorme cantidad de extraños seres con aspecto entre monstruo y guerrero.

La más terrorífica que monstruosa Crypt of Shadows (1973–1975) que duraría 21 números. Qué puedo decir, hay ahí toda una serie de tebeos de la Marvel setentera pendientes de su Omnibus para que los youtubers puedan decorar su casa. Y que los que pagan se los puedan hasta leer. Diría que, incluso, pendientes de que Marvel los recupere, pero es que aún queda mucho posteo.

10) Chaos War (2010 – 2011)

Portada de Charos War con Hércoles y THor pegándose. Lo típico.

Los eventos son… quizá no los padres, pero sí la familia extendida. Esa que te suena que alguna vez alguien ha mencionado pero un día en una boda, en un bautizo o en un funeral te lo encuentras y no acabas de tener claro quién es, qué hace, con quién está relacionado.

Por eso yo puedo deciros que existió en 2011 un evento llamado Chaos Wars en cuyo centro estaban Hércules y Amadeus Cho. Que duró 5 número y tuvieron spin-offs con títulos como God Squad o Dead Avengers. Y vosotros elegís si me creéis, si no, o si recordáis. No tiene por qué ser ahora, tenéis hasta la G.

11) Children of the Atom (2021)

Portada de Children of the Atom que muestra a una serie de jóvenes que parecen versiones de personajes más o menos reconocibles de los X-Men. A saber: Cyclope pero es una mujer rubia, Gambito pero es una mujer de color con pelo afro, Rondador Nocturno con Casco, uno que parece un agente de Hidra con poderes mentales -supondré que es Jean Grey- y una especie de Arcangel pero en mazado.

Vaya, si el tebeo es de 2021 seguro que lo recordáis. 6 números, escritor por une autore no binarie y racializade, adolescentes usando tecnología alienígena para parecer mutantes, intentando que les admitan en Krakoa y poniéndose nombres graciosos como… Marvel Guy. ¿Quién podría haberles olvidado? Ya, exacto. Pero lo mismo en unas décadas el equivalente a Pixar les hace una serie, o algo.

12) Children of the Vault (2023-?)

Portada de Children of the Vault con los protagonistas curtiendo a Cable y Bishop. En el centro se encuentra Serafina en su versión cabeza calva, azul y apepinada.

¡Bueno! Esta es de 2023, así que CLARO que la conocéis. Vale, quizá solo hayan salido un par de números y se supone que va a ser una miniserie solo. Pero, vamos, tiene un futuro brillante por delante. No hay más que ver que les han puesto a Paquette a hacer la portada del primero. Vale, en teoría los del nombre son los malos y Cable y Bishop son los protagonistas. Y eso que no salen en el título. Pero es que Marvel es así. Con deciros que la idea es que usan un virus creado por ellos para doblegar al mundo haciendo que acepten su tecnología para pararlo. Menos mal que siempre hay alguien capaz de lugar contra el 5G. Además, son un grupo de villanos que se presentan ante el gran público como héroes aprovechando que los héroes (mutantes) de toda la vida han desaparecido. ¡Un concepto revolucionario! Total, que ya veréis como los planes de Miss MartSerafina triunfan. Qué puedo deciros, a veces hace falta recordar que todo tiene que cambiar para que todo siga…

Viñeta de Cable cargado hasta arriba de armas, munición, bombas y BOLSILLOS.

GENIAL!

13) Children of the Voyager (1993)

Portada de Children of the Voyager en el que vemos una mano decrépita sujetando lo que parece un báculo -o un cuello muy chico- con una calavera en su centro. Una especie de fuego parece que sale de ella. Pero es tinta especial que brilla en la oscuridad.

Vale, suficientes niños por hoy. Pero escuchadme un momento con esta. Resulta que en Marvel UK decidieron sacar el sello Frontier en el que tratar temas con personajes más cercanos a lo oscuro y oculto, como Bloodseed. Y de entre ellos el primero fue este que nos ocupa y que, por supuesto, tuvo que tener algo especial para lanzarse. Una tinta especial… ¡Que brillaba en la oscuridad! Ah, los noventa, la edad de oro de ponerle tintas raras a las portadas de los cómics a ver si vendían. ¿La trama? Pues una de esas cosas de ser inmortal que va dejando hijos pero uno de ellos se rebela y blablablá… ¡Pero con tinta que brilla en su primer número!

14) Chili (1969 – 1973)

Portada del número 1 de Chili, en el que leemos Millie's Red-Headed Rival y la vemos bailando al lado del mismo. Abajo hay un pequeño chiste bastante estúpido sobre que su mejor amigo es un espejo. Parece mentira que en 1969 aún valieran esas cosas.

En lo más íntimo… sabes que te interesa saber más sobre esta serie spin-off de Millie the Model. A ver si creíais que solo los superhéroes tenían spin-offs. 26 números duró, que no hay tantas series que hoy día puedan decir eso. Y por ahí sigue, aunque para llegar a Models, Inc. aún nos quede un poco.

15) Claws (2006)

Indescriptible portada de Claws en la que la Gata Negra está al lado de un neanderthal que se supone que es Lobezno. Cualquier intento de describirlo no haría justicia al dibujo de Linsner.

Es posible que conocierais esta mini -tres números, si se descuidan no sale- pero si es así… ¡Da igual que hubierais luchado para olvidarla! Limitaros a agradecer que solo os ponga la portada del primero. Podría poneros viñetas interiores…

Viñeta del mismo con el culo de Black Cat en el centro. Salen rayitas como señalándolo. A su derecha vemos a Spidey bocabajo, pero con la máscara retirada para que veamos su cara. Ella dice "Pucker up!", él responde: "Bad Kitty! I see you in that outfit and I think to myself, among other things, that this girl y up to no good."

Vamos que si podría.

16) Code of Honor (1996 – 1997)

Portada de Code of Honor en el que vemos a un patrullero negro de la policía -reflejado en el retrovisor de su moto- mirando a Spidey mientras una especie de enorme lagarto se lo intenta comer.

Si creíais que The Call of Duty era la primera vez que en Marvel iban a darle a los policías, olvidaos. De hecho, esta tampoco es la primera, pero no quiero haceros demasiado spoilers. Code of Honor es, realidad, un intento de hacer una secuela de Marvels. Que lo mismo pensáis que esa era Marvels: Eye of the Camera pero, claro, Marvels era de 1994, esta de 1996 y Marvels: Eye of the Camera de 2009–2010. Vale, la última tiene a Busiek, pero esta tiene a Chuck Dixon. Que tiene su sentido, por otro lado, porque es lógico que Busiek decidiera que un observador es un fotógrafo mientras que Dixon pensara que una persona normal que observa hechos famosos del Universo Marvel es un policía.

17) Conspirancy (1997 – 1998)

Portada de Conspirancy, con un fondo de algo escrito, una lupa encima en cuyo centro está el periodista protagonista que está frente a una pared con ladrillos con carteles de héroes Marvel, como queriendo ser y no ser un homenaje a Días del Futuro Pasado. También sostiene un traje de Spidey y su ropa está destrozada.

Por supuesto, el siguiente intento de hacer algo como Marvels fue volver a un periodista. Esta vez con Dan Abnett guionizando pero con Igor Kordey pintando. Intentando contar una historia de conspiraciones y de un grupo detrás de grandes hechos de la Historia Marvel. La cosa fue tan bien que el grupo no ha vuelto a ser mencionado y el cliffhanger con el que terminaba el segundo número, así como los diferentes cabos sueltos -incluyendo un par de personajes de los que no se llegaba a saber la identidad- se han quedado… sueltos.

O quizá es que ELLOS no querían que se hicieran más cómics sobre su organización.

18) Contagion (2019 – 2020)

Portada de Contagion, con La Cosa enfrentándose a una especie de topos -bueno, los de El Hombre Topo- que parecen tener algún tipo de infección y están cubiertos de pústulas verdes.


Durante 5 semanas, en octubre de 2019, se publicó este cómic que sería luego recopilado en enero de 2020. Para una historia sobre una extraña enfermedad que está acabando con personas normales y superpoderosas. Qué puedo deciros, a veces el manejo de tiempos es fundamental.

19) Conan 2099 (2020)

Portada de Conan the Barbarian 2099 con espadas láseres, cachos de robots, partes metálicas y un sexy taparrabos calavera. Mira, yo qué sé.

La decisión de hacer especiales de 2099 en Marvel tenía que acabar llegando hasta aquí. Que no haya habido más de Cyber-Conan creo que nos dice lo suficiente, aunque lo más destacable es esa decisión sobre la manera en la que una calavera puede servir como atuendo.

20) Cops: The Job (1992)

Portada de Cops: The Job con una patrullera en lo que parece su primer día -por el cartel que pone "First Day"- con una extraña imagen en el muro de detrás. Lo cierto es que ella es una mujer blanca, rubia y joven que se está abrochando su camisa azul sobre la visible ropa interior, y la imagen de detrás parece una versión monstruosa de un hombre negro. Así que es inexplicable que no llegara a exactamente el público que se proponía.

Ya os dije que Marvel llevaba mucho tiempo intentando que lo del cómic sobre policías les funcionara. Este duró cuatro números, y mira que Larry Hama y Joe Jusko podrían haber tenido más suerte. De hecho Hama decía que quería que esto fuera como The ‘Nam o The Temporary Natives que crearon Cindy Goff y Rafael NievesHama, por lo visto, no tiene problemas recomendando cómics con autoras- pero con policías de Nueva York. Algún día les funcionará, pero no sé si yo llegaré a verlo.

21) Crazy! (1973)

Portada de Crazy en la que Forbush-Man agita un cartel a favor de la paz mientras una versión paródica de héroes y villanos de la Marvel se curten a hostias.

De 1953 a 1954 en Atlas publicaron siete números de una serie que pretendía parodiar a los géneros más conocidos, los seis primeros el terror, el séptimo el western. Así que antes o después Marvel tenía que volver a intentarlo. En los setenta con tres números que intentaban eso mismo con superhéroes bastantes años antes de los What the… ? pero con Forbush-Man ya por ahí porque esto es posterior a Not Brand Echh. Que puedo decír, tenían que intentarlo. Eso sí, para la tercera resurrección en 2019 decidieron que era más sensato traerse de vuelta a Obnoxio the Clown. Y si has preguntado ¿Quién? vete haciendo a la idea de que quedan años para que lleguemos ahí.

Portada de la versión de 2019, con una apariencia mucho más obscura, con Obnoxio sujetando un pastel de crema sobre el que vemos a varios diferentes héroes de la Marvel.

22) The Crew (2003 – 2004)

Seria portada de The Crew con James Rhodes mirando pero poco su casco de Máquina de Guerra

Aprovechando que Christopher Priest había terminado en Black Panther intentaron darle un spin-off, y -ya puestos- tirar de Truth. Total, que acabarían siendo 7 números, los dos primeros serían Rhodey/ Máquina de guerra y Kasper/ Tigre Blanco y a partir de ahí un arco de cinco números –Big Trouble in Little Mogadishu– que significó su final, por muchas ideas que Priest tuviera para continuarla haciendo que sus personajes evolucionaran y, además, que fueran confiando entre ellos y creando una amistad. Tampoco tuvo mucha más suerte en 2017 cuando a Ta-Nehisi Coates le ofrecieron la oportunidad de continuar su estancia como escritor de Black Panther escribiendo Black Panther and the Crew que duraría… 6 números. Por muchas ideas que… No sé, yo empiezo a notar una pauta.

Portada de Nlack Panther & The Crew con Misty Night en mitad de la noche, con una ciudad detrás, sus edificios con ventanas encendidas, está en posición de movimiento y lleva una pistola en la mano. Detrás de ella vemos las cabezas flotantes de Manifold, Pantera Negra, Luke Cage y Tormenta.

23) Cult of Carnage: Misery (2023)

Portada de Misery que sólo podemos describir como que alguien de Top Cow podía hacer una portada alternativa de Mary Jane Watson como Veneno y decidieron que también valía para eso.


Parece que en el Universo Marvel si estás relacionado con los Osborn acabas teniendo algún tipo de doble personalidad. En el caso de Liz Allen le ha tocado este 2023, siguiendo -es un decir muy decir- lo que pasa en Web of Venom: Cult of Carnage en 2019. Así que imagino que en unos años tendremos un Misery: Lo-que-sea. A estas alturas no sé si la historia de los Osborn, los Duendes, los Spider-Men y los Simbiontes tienen algún tipo de conexión lógica, mucho menos el intentar explicar los entramados empresariarles como Alchemax. Pero supongo que para eso están blogs como este. Igual que para decidir que Misery es un nombre estupendo y novedoso que seguro que se convierte en un éxito, está Marvel.

24) Curse of the Weird (1993 – 1994)

Portada de Curse of the Weird con un señor recibiendo un rayo mientras multitud de gente -con paraguas- huye de eél.

Como decía hace un rato, en Marvel intentaban de cuando en cuando recuperar los cómics de ¿misterio? ¿terror? ¿extrañeza? y en los noventa tocó intentarlo de nuevo con esta colección, con un giro. El giro es que en realidad reeditaban material antiguo pero hacían como que no para disimular. Algo que intentaron también en  Book of the Dead and Monster Menace. Se suponía que también habría algo nuevo. Se suponía. Que solo durar cuatro números supongo que da testimonio de cómo de bien les fue la idea. Aunque quizá tuvo que ver también con unas portadas que parecían creadas mediante el método de ensayo-error.

25) Cyberspace 3000 (1993–1994)

Portada de Cyberspace 3000 con una muy noventera composición con la Capitana Cabre-Rios en el centro y una serie de seres hipermusculados, con peinados raros y cosas en su cara por detrás. Y Galactus. Con una iluminación que parece que tiene perilla, en serio.

Se que a veces es complicado decidir cosas como… ¿lleva perilla Galactus? Pero en realidad es un poco más complicado aunque, innegablemente, sea sobre todo… noventero. En serio, mirad esos músculos, esas cosas en las caras, los brillos, las armas, el… todo. Pero lo mejor es que esto se supone que era la idea de Marvel UK para explorar el universo. Concretamente el espacio. Ocho números con la capitana Jennifer Cabre-Rios llevando una nave con restos de la humanidad y distintos sospechosos habituales como Adam Warlock o Thanos apareciendo por allí. Otra cosa es lo que opinemos de esas apariciones, claro…

Inenarrable portada Naif con la clásica portada de ajedrez cósmico y personajes, con Warlock y Thanos de fondo, y un personaje en el centro moviéndolos. Pero en lugar de ser Los Vengadores son los secundarios de esta serie.

¡Y hasta aquí por este mes! Reducir la C a solo 25 títulos ha sido complicado, lo reconozco. Pero estoy seguro de que he logrado incrementar vuestras pilas de lectura. Al fin y al cabo, ¿quién podría no sentirse intrigado por estos tebeos?

Lecturas variadas durante la ola de calor