HdP: Héroes del Pueblo

Presidentes del gobierno.

En los mundos de fantasía de las historietas constituyen un ancla con la realidad, mostrando que el mundo que leemos es una derivación del nuestro. Sin embargo, no es muy habitual que se represente a los mandatarios de manera tan gráfica como en los ejemplos anteriores, a lo que estamos más habituados los lectores es a ver a la figura de autoridad de espaldas o en la penumbra, y nuestra imaginación hace el resto.

Las lámparas del Despacho Oval son muy potentes, también hay que decirlo.

Y ya lo que sucede menos es que un presidente real sea además un personaje clave de una historieta, como sucedió en el número 309 de Action Comics.

En el mismo nos encontramos con que Superman acude a hacer un recado y lo que se encuentra es que han montado a sus espaldas un programa de televisión en directo para homenajearle.

Realizado un poco como homenaje a los entonces recién cumplidos 25 años desde la primera aparición del personaje, el programa tenía como invitados a gran parte del lore de personajes creados durante los años 50, con Mort Weisinger como cabeza pensante en su función de editor.

Era mucho lore, como podremos comprobar pronto en el «Superman en los Años Cincuenta» programado por Panini para Mayo. Que vale que se sabe que Weisinger era bastante déspota y acosador en lo laboral para lograr esos resultados, pero en Panini estas cosas no son motivo para cancelar a nadie.

Entre los invitados, nuestro héroe escucha que cuentan también con la presencia de Clark Kent (SPOILER para marvelitas acérrimos: es el alter ego de Superman); nada que no se pueda arreglar con un duplicado robot, piensa el taimado kriptoniano.

Pero la trama se complica cuando en «El Planeta de las Tentaciones» le anuncian que llega al plató un interés romántico suyo cuyo nombre comienza por L ¿de quién se tratará, picaflor?

¡Las tres ex en plató, nada menos! y una puyita a otro querido personaje que por circunstancias no ha podido asistir.

Si Lois y Lana están presentes, habrá salseo. Empeñada en descubrir la identidad secreta del héroe, Lois se ha traído su detector de robots. Como llegue un «Clark» y el aparato pite, la identidad secreta del kriptoniano se irá al garete. Lana la escucha con una inquietante mirada de complicidad. Pero Supermirón es consciente de la confabulación, así que comienza a idear un plan alternativo.

Total, que llegan amigos de Smallville, la gente de Kandor, Batman y Robin…je, no es la primera vez que Batman se hace pasar por Superman, Lois no volverá a picar con ese truco, de manera que queda sorprendida cuando Clark aparece en la misma estancia que Superman y Batman ¡y el aparato confirma que no es un robot!

¿Qué ha pasado? ¿quién se está haciendo pasar por Clark Kent? ¿a quién ha confiado Superman su identidad secreta para salir del trance?

Pues ni más ni menos que (en pie) al Presidente de los Estados Unidos de América.

Una historia de celebración y positiva propia de la época, cuyo disfrute quedó empañado por tratarse del episodio de Action Comics con fecha de portada de Febrero…de 1964, que llegó a los puntos de venta en Diciembre de 1963, pocas semanas después de que el presidente John Fitzgerald Kennedy fuese asesinado en Dallas. En televisión suele decirse que son «cosas del directo«, pero en este caso fueron cosas del diferido. Al menos, la identidad secreta de Superman seguía a salvo.

La presencia de los mandatarios en historieta suele ser proporcional a su popularidad, Y Kennedy lo fue mucho. No es de extrañar que su nombre fuera mencionado también en un episodio de la Legión de Superhéroes, en el lejano futuro todavía era recordado por Antennae Boy, capaz de captar ondas de radio retenidas en el éter. En el momento de su publicacion (Adventure Comics 305, fecha de portada Febrero 1963), el presidente todavía ejercía, pero lo de aventurarse a una reelección fue una apuesta un tanto arriesgada.

De modo que cuando la aventura fue reeditada años más tarde (Adventure Comics 403, Marzo-Abril 1971), se alteró para prevenir más hate en los correos de los lectores.

Y se volvió a corregir para el antológico 500 de Adventure Comics (Junio de 1983).

Igual es un poco anticipado (calculo que para 2028), pero ya veremos que versión terminará publicando Panini es su Biblioteca Legión.

Los secretos del universo Marvel de la L a la… L

¡Un mes más, una letra menos! Está claro que la L está en un punto intermedio, pero ya es lo suficientemente variado como para seguir con ello… , así os podéis centrar más en lo que hablamos para que podáis pedirle a Panini que lo publique en España. Espera, ¿hoy tocaba Marvel o DC? Bueno, qué más dará ya. Lo importante es que hay la cantidad razonable de títulos como para poder asegurar que esto va a ser un auténtico… ¡LUJO!

01) Lady Deadpool (2010)

Portada de Greg Land para Lady Deadpool. Vemos a una mujer rubia, con una cara sin marcas en la parte que tiene levantada. Que esta levantada porque con su mano agarra una pizza. Sí, es de Greg Land. Con su otra mano agarra el peluche. El osito de peluche. Va a comer la pizza de una de las muchas cajas que hay, a su lado parece haber un cadáver, pero ella sonríe. Probablemente porque sabe que no va a tener más oportunidades. O porque el número de referencias de Land es limitado. Y si hemos llegado aquí sin hablar de las dos lechugas iceberg que parece que intenta robar dentro del traje es que tan mal no lo estamos haciendo.

Si algo tiene éxito no dejará de tenerlo. O algo. Porque fuera de este one-shot no se volvió a ver a Lady Deadpool, por lo menos si su aparición en el cine no lo logra. Claro que una vez visto que la solución para hacerlo es poner a Greg Land a hacer la portada y…. bueno, todo lo demás… os podéis imaginar.

02) Lance Barnes: Post Nuke Dick (1993)

Portada de Lance Barnes: Post Nuke Dick en la que vemos al protagonista vestido como un detective de película de los años 30/ 40: con una gabardina marrón, pantalones marrones, camisa blanca, corbata y sombrero. Está encendiéndose un cigarrillo con una cerilla. A su alrededor vemos un paisaje desolado como de torres de lanzamiento con misiles yendo hacia todos lados. Es posible que se deba a que se ha sentado en un enorme botón en el que está escrito: CAUTION. DO NOT SIT! con un símbolo nuclear.

La línea Epic trajo mucha obra de autor con unas… ahm… con unas. En fin, que decidieron montar esta especie de humor post-apocalíptico con la excusa de un detective y un dibujo a medio camino entre la línea chunga y algo de terror. El resultado fue peculiar pero supongo que el sacar cuatro números fue una victoria -algún tipo de victoria- en si mismo. Lo cierto es que habrá quien piense que Epic fue un intento de crear la Vertigo de Marvel, pero teniendo en cuenta que esta comenzó en 1982 y la otra estaba empezando precisamente en 1993 supongo que es más ‘hay algo en el aire’. Cada número era ‘temático’, el primero explicaba (un decir) lo del pos-apocalípsis y a partir de ahí le daba al Tabaco, la Comida y la Deuda. Supongo que si hubiera durado más habría acabado teniendo que buscar otros temas. Tanto da porque cerró en ese cuarto número y no fue recuperada ya por Marvel… aunque sí por Moonstone en 2004 con una portada con un estilo completamente distinto al del dibujo interior.

Portada de Lance Barnes: Post Nuke Dick en la que vemos una ilustración más típica de un detective prototípico cincuentero disparando su pistola, mientras a  su lado hay una rubia en un muy escotado vestido rojo que está gritando. También parece tener tres ojo, pero quiénes somos para juzgarla.

03) Last American (1990–1991)

Portada de The Last American en la que vemos al protagonista, con un traje muy de soldado pero años noventa. Es decir, muchas banderitas pero también muchos muchos bolsillos. De fondo hay un muro de calaveras.

Como veis había Epic antes de 1993, y había también cómics como este, de Alan Grant y John Wagner a los guiones, con Michael McMahon dibujando. Lo que nos podría llevar a la duda de si no será Vértigo en realidad 2000 AD con jersey negro de cuello vuelto. ¿Y qué teníamos aquí? Pues más post-apocalipsis. Esta vez tras una 3ª Guerra Mundial de la que regresaba a su casa Ulysses S. Pilgrim. ¿Sutileza? ¡Eso es de cobardes! Y, por si tenéis dudas, cuatro números fueron.

04) Last of the Dragons (1988)

Portada de Last of the Dragons en la que vemos a dos personas, con trajes de estilo oriental, el de la izquierda una especie de kimono en tonos rojos, y unas solapas negras con símbolos amarillos, lleva un moño en su pelo blanco y dos espadas, el otro parece más joven y va con un traje como de ninja, lleva al pecho una máscara de demonio y en su mano derecha una especie de hachuela con cadena y pincho. Ambos se están enfrentando a un enorme dragón de estilo oriental.

Empiezo a plantearme si en Epic daban dinero a las series que empezaban por LA. En este caso estamos en 1988, con Carl Potts presentando esta historia como dibujante y guionista. Bueno, co-guionista que Denny O’Neil estaba con él en los guiones. Este cómic salía como Novela Gráfica, con una trama concreta de dragones y leyendas orientales y toda la pesca aunque, en realidad, lo más destacable estaba en la sección de biografías de los autores. Desde la posibilidad de comentar si Carl Potts había creado esta obra proyectándose de alguna manera en el personaje principal

Imágenes de  Last of the Dragons en las que vemos contrapuestas de manera vertical dos imágenes. La primera es una selección de una viñeta en la que vemos a un joven de pelo marrón y ojos igualmente marrones mirando hacia un lado, con lo que parece un dragón posado en su espalda.
Debajo tenemos una fotografía del responsable del cómic, Carl Potts, que guarda cierto parecido con este protagonista. Ya sabéis cómo va esto, a veces es difícil separar al autor de la obra.

Hasta la fotografía elegida para Terry Austin

Fotografía de Terry Austin en la que vemos en blanco y negro a Austin en el exterior, entre árboles que podrían estar nevados. Austin es un señor blanco de mediana edad con barba y calvo en la parte central pero con pelo en los laterales. Está sonriendo. Y lleva puesto un jersey con una enorme cara de Mickey Mouse en su centro.

y, sobre todo, la que le pusieron a Marie Severin

Fotografía de Marie Severin en la que vemos a la creadora, una mujer de una cierta edad ya, con pelo corto estilo Señora Fletcher y gafas de ver, está vuelta hacia la pantalla, sonriendo, mientras en su mano izquierda lleva puesta una marioneta de Gustavo / Kermit y con la derecha pone su dedo en la boca con muñeco, como callándolo. La presión y la forma de sujetarlo hace que la rana de trapo tenga la boca contraída, como con contrariedad.

Está claro que lo que necesitamos es más cómics en los que vengan las fotos de los autores.

05) Lawdog (1993–1994) / Lawdog / Grimrod: Terror at the Crossroads (1993)

Portada de Lawdog  en la que vemos a los dos protagonistas, ambos con un estilo noventero muy recargado Él lleva una chaqueta cubierta de parches bélicos y una enorme arma, como una metralleta en esteroides llena de piezas, balas y cosas, a sus pies está ella, 'Lina, con una chaqueta también pero más estilosa, y lo suficientemente abierta como para que se noten sus pechos, Están sentados en una especie de restos entre coches destrozados y casquillos de esas balas que dispara el arma. En primer plano hay una mano como con un espasmo. No vaya a ser que alguien se lleve una idea poco clara del asunto.

Pues aquí seguimos, en Epic. Pero este es el Epic del final, porque en 1993 decidieron darle un giro y crearon esto de los Heavy Hitters dentro de la que veríamos cómics como Alien Legion, Brats Bizarre, Dragon Lines, Feud, Trouble with Girls o, por supuesto, Sachs & Violens. Y es que ese ‘algo en el aire’ de los noventa valía para Vértigo pero también para el más desvergonzado noventerismo, que es lo que tan claramente tenemos aquí. Porque el dibujo, como veis, es de Flint Henry, pero es que el guión es de Chuck Dixon. ¿Y a qué se dedican? Pues a mucha acción,

Página de Lawdog en la que vemos una escena de acción con viñetas de formas irregulares, la primera es un trapecio con un enorme borde diagonal, la siguiente es por el estilo pero con una prolongación por abajo que permite que luego se monten unas viñétas en otra de la parte inferior. En ellas vemos a una especie de zombie humano con cierto aspecto mandrilesco y traje mitad de la primera guerra mundial mitad de neonazi que se está enfrentando con su coche a los protagonistas, hay también cadáveres de otras personas, y en un momento la protagonista queda en una pose que le permite enseñar cacho. Pero lo importante es la acción de este malo maloso y cómo el héroe le destroza.

splash pages,

Página de Lawdog en la que vemos una doble splash con una batalla entre unas naves de aspecto alienígena, una más parecida a un insecto, la otra más como un mecha, están disparando y rodeadas de explosiones y fuegos.

y si teníais dudas de si Dixon siempre ha sido tan… tan…

Página de Lawdog en la que vemos una escena con 'Lina, la protagonista, en lo que parece una hamburguesería, una de las personas que están allí se fija en que lleve un collar con una cruz al cuello y empieza a gritar. La gente que está allí se lanza hacia ella para arrancarle la cruz convirtiendo aquello en una auténtica lucha en la que una serie de hombres se arremolinan a su alrededor mientras el resto de las personas miran con indiferencia o alegría lo que está pasando, sin intervenir. ¿Política en mis cómics? No sé de qué me está usted hablando.

pues sí, siempre.

Ah, y si os lo estáis preguntando, todo esto es solo del primer número. Un cómic que sabía que había que terminar en cliffhanger.

Página de Lawdog en la que vemos a 'Lina atada a un asiento que, a su vez, cuelga de un gancho. Debajo hay lo que parece un monstruo informe de carne, con algo así como tentáculos y bocas con muchos dientes muy afilados, de una de ellas sale una lengua viscosa. De alguna manera se las han arreglado para que, además, las correas que la atan al asiento le marquen los pechos. Las decisiones creativas funcionan así.

Luego ya uno sigue leyendo y se encuentra con una historia moderna. De dimensiones paralelas, no os digo más de lo modernas que son. Vamos, con deciros que incluso combatían a…

Páginas de Lawdog en las que vemos una doble splash page con el coche rojo de los protagonistas corriendo y enfrentándose a un mecha con torretas e imaginería nazi. También hay tanques nazis en la carretera, y soldados nazis. Así que además de los golpetazos y explosiones hay una cierta idea de que los nazis son malos. Y eso que siempre saludaban.

…los nazis. Porque Dixon era como era, pero en aquel momento no se disculpaba a los nazis.

Lo cierto es que funcionó lo suficiente para que se les permitiera un crossover especial con un personaje de Alien Legion:

Portada de Lawdog  and Grimrod en la que vemos a ambos protagonistas saltando en mitad de unos casquillos voladores y alrededor de criaturas informe con lo que parecen armas. Por supuesto los protagonistas también llevan enorme armas y muchos detallitos de correas y bolsillos, que esto son los noventa.

Yep, Jugger Grimrod en persona. El noventerismo y un día. Porque, además, lo hicieron mientras se estaban publicando ambas series. Y aunque Flint dibujara la portada sería Hoang Nguyen quien dibujara y Chuck Dixon la persona a los guiones.

Vamos, que funcionó bien. Aunque solo durara 10 números. Lo cierto es que en ellos fue capaz de hacer un poco de todo con esa excusa de premisa, con bastante humor que les permitía lanzar guiños

Página de Lawdog en la que vemos un paisaje extraterrestre con una figura en su centro, manchada por sangre. Se trata de una versión paródica del Juez Dredd con el número 666 en un lado, una enorme pistola y un martillo con restos biológicos, sangre, tejido y pelo sobre todo, salido de machacarle la cabeza a una especie de perro alieno que está ahí con todo reventado. En el martillo está puesto JUDGE KNOT!, no fuera a perderse el chiste.
Página de Lawdog en la que vemos al protagonista -suponemos que es él- dentro de un tubo de vidrio, con un montón de tubos y máquinas enganchadas a su cuerpo, a su alrededor gente pululando haciendo cosas técnicas, o mirando.

e, incluso, abrazar Lo Meta acercándose al ‘humor independiente’ de la época…

Página de Lawdog en la que vemos con un estilo muy de cómic underground de humor noventero la conversación entre guionista y dibujante buscando ideas para el siguiente número. Todo ello en un entorno sucio y atestado de cosas, muchas de ellas referenciales.
Página de Lawdog en la que vemos con un estilo muy de cómic underground de humor noventero la conversación entre guionista y dibujante buscando ideas para el siguiente número. Todo ello en un entorno sucio y atestado de cosas, muchas de ellas referenciales.  Esta vez el guionista decide hacer como en Los 4 F y responder cartas de los lectores. Salvo que ellos prácticamente no tienen. Pese a eso encuentran una que les vale.

Supongo que eso es lo que les permitió darle un extraño final agridulce a la serie. Que lograba ser más agrio que dulce subvirtiendo incluso esos finales agridulces.

En fin, que se lo pasaban bien, como demostraban las propias portadas de la serie:

06) The Legion of Night (1991)

Portada de The Legion of Night en la que vemos una ilustración al estilo de las de fantasía épica, solo que en el centro hay una especie de demonio con alas y ¿pelo? largo. A su lado, abrazada, hay una señorita escasa de ropa. A sus pies, como mandan los cánones, una montaña de enemigos muertos. Podría ser perfectamente la carátula de un videojuego de la época.

Es posible que penséis que Steve Gerber y Whilce Portacio no casan mucho. Quizá incluso os preguntéis qué ha sido de Portacio. Pero lo importante de The Legion of Night es que dejaron que Gerber reuniera un equipo con algunos personajes que ya habían aparecido antes -además de otros que no-, y usar estos dos prestigios para presentarlo, y que Gerber tenía intención de seguir escribiendo sobre ellos, pero lo cierto es que en Marvel no estuvieron por la labor.

Portada de The Legion of Night en la que vemos una serie de seres qe parecen humanos involucionados, ejerciendo la violencia unos contra otros, con profusión de sangre, mientras una imagen no muy reconocible queda de fondo ominoso de la imagen. Es de suponer que se trata de la representación de una red social.

Imagínate que te den dos prestigios para presentar a un grupo y que luego lo único que se vuelva a ver de ellos es en un complemento de Midnight Sons Unlimited #9 siguiendo a una historia principal de Dan Slott. Así que si acaso… podríamos decir que sirve para traer de vuelta a Fin Fang Foom y que se viniera en nuestro mundo… eh…

Viñetas de The Legion of Night en las que vemos al dragón humanoide Fin Fang Foom manteniendo ayuntamiento carnal con una mujer -con los labios pintados de negro- mientras un par de personas miran con una mezcla de estupor y horror. No es su rollo.

No, ciertamente no entiendo qué pudo impedir su éxito.

07) Lethal Foes of Spider-Man (1993)

Portada de Lethal Foes of Spider-Man en la que vemos en el centro a Spidey agarrado por el cuello por los brazos mecánicos del Doctor Octopus. Detrás de él están, en la parte superior derecha El Buitre, en la parte inferior el Rino y Bumerán. En la superior izquierda está un personaje nuevo que se presenta en este número: Hardshell. Que vendría a ser Iron Man con Tetas.

En 1991 Danny Figeroth -sí, el de Darkhawk– guionizó The Deadly Foes of Spider-Man, con dibujos de Al Milgrom y Kerry Grammill. De alguna manera eso sirvió para que dos años más tarde pensaran que podían repetir la gracia pero esta vez con Scott McDaniel como dibujante.

Página de Lethal Foes of Spider-Man en la que vemos un edificio de oficinas en la que una mujer con pinta de ejecutiva agresiva juguetea con una daga. Delante de ella hay tres villanos: El buitre que está volando, Bumerán que está, por algún motivo, en cuclillas con las piernas abiertas sobre una estantería, y Rino, completamente espatarrado en un sofá. Quizá el primer trabajo de los supervillanos sea aprender a usar los muebles de manera apropiada.

Esto, que podría parecer idea de un ejecutivo de Sony

No, espera, esto que Podría ser la próxima película de Sony se encontró con que para el tercer número McDaniel era sustituido por Keith Pollard y David Boller. Que tenía un estilo… ciertamente diferente.

Página de Lethal Foes of Spider-Man en la que vemos a Hardshell volando junto al Buitre mientras hablan. El estilo de dibujo ha cambiado y ahora parece más caricaturesco y con más bultos y rayitas.

Al menos para el cuarto ya sería solo David Boller que, por supuesto, sabía mantener el noventerismo.

Página de Lethal Foes of Spider-Man en la que vemos un ejemplo de noventerismo con la lucha entre un hombre cibernético - Strikeback- y un hombre dinosaurio - Stregon- que incluye disparos, giros, ojos brillantes y la aparición de Hardshell.

Aunque no sé yo si logrará algún crédito cuando Sony adapte esta mini.

Aunque para la siguiente ya solo le dejarían hacer Spider-Man: Friends and Enemies -con Ron Lim-. Quiero decir, era el editor de la línea y un Verdadero Creyente en Stan Lee. No le iban a dejar sin.

08) Linda Carter, Student Nurse (1961–1963)

Portada de Linda Carter, Student Nurse en la que vemos una habitación de hospital. En ella está nuestra heroína -la protagonista, no la droga- en primer plano llevando una bandeja. Detrás hay dos camas con sonrientes pacientes que la están mirando, y un también sonriente médico que dice: 

We've got to transfer Linda to another ward or these patients will NEVER want to go home!

Hay otra enfermera, con aspecto de estar molesta, que responde:

BAH! I wish they'd transfer her to another WORLD!

Efectivamente, Linda Carter trabajaba para Marvel. Por eso es importante distinguir entre las ies cuando son latinas o griegas. Su vida fue como la de tantos personajes de Marvel, comenzó como algo así como una comedia romántica, fue volviéndose más dramática

Portada de Linda Carter, Student Nurse en la que vemos un quirófano. Están operando a alguien, hay médicos y enfermeras, pero dos de ellos no tienen la cara tapada, un doctor que está pensando: Why does it have to be ME? Why must I be the one who has to operate on my only RIVAL for Lindas's Heart?!!

Mientras que Linda piensa:

Oh, Steve, you must FORGET yor own feelings... You are a SURGEON and Mike's fate is in your hands!

Parece que se les ha acabado el gusto por las bromitas y están o en full drama o en conversaciones telepáticas.

y tras este último número que le publicaron acabó regresando con una nueva personalidad. Pero eso ya lo comentaremos cuando lleguemos a la N. De Night Nurse.

09) Life of Pope John Paul II (1983)

Portada de Life of Pope John Paul II en la que vemos al héroe vestido con el traje de su identidad secreta. Lleva una capa roja sobre traje blanco, y también un anillo -probablemente con poderes- y una cruz. También lleva un gorrito. Está en un balcón , con los brazos abiertos. Así que es posible que vaya a salir volando.

Efectivamente, los personajes de los cómics siempre acaban dando el salto. Es tan inevitable como que alguien en internete lo acabe usando de avatar.

Pero no hablemos de internete porque no nos interesa saber los shipeos, nos interesa hablar de cómo Marvel llegó a cogerle el gusto a esto de The Life Of… y después de este tendríamos en 1985

Portada de The Life Of Captain Marvel en la que vemos al susodicho volando en mitad de las galaxias, con mucha estrellita y mucho planeta, y mucho brillito, pero poniendo cara de cabreo.

Como en Marvel no acaban de decidirse para 1993 volveríamos al lío con un doblete

no digo yo que no sean una serie de decisiones, pero el caso es que esto hicieron.

Y como esta vida funciona así resulta que para 2018-2019 en Marvel pensaron que QUIZÁ no era eso. Así que insistieron.

Portada de The Life of Captain Marvel en la que vemos una escena de una casa de las afueras, con una señora y un joven dando la bienvenida a la Capitana Marvel que está descendiendo volando, con una bolsa de viaje y una maleta, mientras mira al lecto con satisfacción y calma.

Todas estas vueltas es para decir que en Marvel las ideas no se abandonan, solo se les da vueltas. Eso es lo que justifica que para 2024 intentaran hacer algo que uniera ambas ideas:

Portada de The Life of Wolverine en la que vemos a Lobezno en el centro, a su alrededor tenemos, de fondo en la parte superior derecha a Siniestro. Al rededor de él en la parte superior está el joven Lobezno de Origen en su camisón de dormir, la imagen de Arma X con cosas mecánicas y un casco con cables en su cuerpo desnudo. Ambas imágenes a su izquierda, a la derecha aparece con el traje marrón corriendo junto a Júbilo.
En la parte inferior teneos a X-23 a la derecha y Draken a la izquierda. En la parte izquierda inferior están Omega Rojo y Dientes de Sable. En la parte derecha están las mujeres de su vida con Jean Grey en su traje de Marvel Girl en primer plano. Y sí, Mariko también está, pero un poco detrás de la otra.

Veremos a quién le toca después.

10) Li’l Kids (1970–1973)

Portada de Li'l Kids en la que vemos a un joven entrando en una habitación con televisión. Pregunta: 

Watching a Monster Movie?

Una chica en el centro del sofá pregunta:

How'd you guess? mientras se agarra a un osito de peluche tanto que se le saltan los ojos -al osito- y a ella se le salta un lazo, a su derecha hay un chaval que se ha hecho una bola temblorosa, debajo del sofá hay dos jóvenes más, una que saca la cabecita para mirar, mientras que de otro solo vemos unos pies moviéndose. -Así que en realidad es posible que solo haya una persona pero sea MUY larga-.

En cualquier caso este es el chiste con el que nos quieren vender la colección. Imaginad.

En los setenta Marvel intentó descubrir si había algún niño como posible comprador de sus cosas…

La respuesta creo que os la podéis imaginar. Aunque en 1984 lo volverían a intentar lanzando la línea Star en la que esta vez recurrirían a personajes bien conocidos por la chavalería.

¿Que por qué no intentaron crear a personajes nuevos?

Bueno… Quizá porque en los setenta lo hicieron.

Portada de Li'l Kids en la que vemos que el título se ha hecho más pequeño y pone:

Li'll Kids,
introducing:

Y en grandes letras blancas

CALVIN!

A su lado vemos a Calvin que es un joven afroamericano con un enorme peinado afro.

Hay una ilustración debajo, un chiste, con una clase. una profesora pelirroja con un vestido antiguo sujeta una regla y le grita al protagonista:

CALVIN! You can't SLEEP in my class!

Calvin responde, rodeado de chavales con cara de risa o de sorpresa:

I could if you didn't TALK so loud!

Supongo que es una mejora sobre lo anterior.

También os digo que tardaron tres años en publicar doce números, sobre todo al principio cuando entre el 2 y el 3 pasó más de un año, así que demasiado bien les fue.

11) Li’l Pals (1972–1973)

Portada de Li'l Pals en la que vemos a un pato, un mono y un oso. Estos dos últimos van por una acera y están a punto de cruzar debajo de una escalera.

El pato está andando por la calle mientras dice:

You don't catch ME walkin' under a ladder! It's BAD LUCK!

Por supuesto está a punto de caerse por una alcantarilla que está abierta y con la tapa al lado.

No es un pato muy observador, porque probablemente va a estropearle el truco a la persona que esté subida en la escalera para saltar dentro de la escalerilla, o algo igual de peligroso. Se ve que si eres furry no tienes a riesgos laborales vigilando-

Por supuesto los intentos de los que hablamos antes se tomaron un poco más en serio en 1972. Como demuestra que sacaran también esta serie de Funny Animals. Dejando claro que no sabían que lo que el público buscaba era Furry Animals.

12) Livewires (2005)

Portada de Livewires en la que vemos al grupo, dibujado por Adam Warren y compuesto por: Un tipo enorme, como una montaña, que lleva un traje de IMA, un tipo afroamericano con un enorme pistolón -no metafórico- que lleva puesto solo un chaleco con bolsillos y unos pantalones de cuero. Una joven de aspecto asiático vestida de doncella lolita gótica. Sí, todo a la vez. Una joven con aspecto robótico que se quita la cara y parece estar sacando la lengua detrás. Y una joven que sostiene unas gafas con ojos verdes, revelando que los suyos son de color rojo, un círculo con una raya vertical en el centro como el símbolo de apagado. Es de suponer que tiene las gafas porque va a ejercer de jurado.

El problema principal con este Livewires es que pusieron a Warren a hacer tres cosas en este cómic: Los guiones, los lay-outs y las portadas.

Portada de Livewires en la que vemos al grupo en mitad de una balacera, entre explosiones, humo y tiros. El tipo grandote ahora lleva una especie de mega-armadura, el otro se ha puesto algo debajo del chaleco: Una camisetilla de red. Y la joven asiática ve cómo su ropa se está destrozando dejándola poco vestida. ¿Por qué solo le está pasando a ella? No sé si es una pregunta que realmente quiero realizar.

¿Qué les costaba haberle dejado más tiempo para que se ocupara de dibujar todo el cómic?

Si, además, estaba claro que había entendido el espíritu de la época.

Portada de Livewires en la que vemos una ilustración en blanco y negro, sin bordes dibujados en el personaje, en el que nuestra integrante gótica parece estar en mita de una explosión nuclear o algo, porque seven jirones negros volando, una calavera y cómo a ella se le destroza la ropa. Sí, otra vez.

Y, total, al final Marvel Next iba a acabar siendo Marvel Past. Vamos: Araña, Gravity, Runaways, Young Avengers, X-23… bueno, y dos que veremos en no tanto tiempo, uno en dos meses y el otro… el otro es Spellbinders.

Pero bueno, que esto fue Livewires, una historia completa con los personajes que les dejaba en un punto que permitía tanto recuperarlos como mandarlos a la papelera de reciclaje. Supongo que por eso Jim Zub les hizo aparecer en 2020 en Black Panther and the Agents of Wakanda.

Portada de Black Panther and the Agents of Wakanda en la que vemos de fondo a Pantera Negra. Más de fondo aún está el símbolo de MuertoPiscinas. En la imagen está La Avispa pero también Muerto Piscinas con las palmas de sus manos agarrando sus mejillas mientras le salen corazoncitos, vemos a otros integrantes de Livewires por ahí pero la principal es nuestra amiga gótica lolita en el centro haciendo la señal de victoria con los dedos mientras MuertoPiscinas la mira.

¿Qué puedo decir? El mundo es un lugar extraño.

13) Lockjaw and the Pet Avengers (2009) / Lockjaw and the Pet Avengers Unleashed (2010) / Lockjaw: Dog Days (2017) / Lockjaw (2018)

Portada de  Lockjaw and the Pet Avengers  en la que vemos a Lockjaw, en el centro, a su alrededor siguiendo la dirección de las agujas del reloj, está Redwing, el halcón del Halcón, Hairball, el gato de Speedball que está manifestando sus poderes de bolitas de colores, Throg, la rana Thor, y Lockheed, el dragón alienígena de Kity Pride. Parecen haberse teleportado a mitad del cielo y estar cayendo.

Lockjaw apareció por primera vez en 1965, pero no fue hasta 2009 que alguien pensó que era el nombre de reclamo perfecto para sacar a un montón de animalitos. Algo que funcionaría lo suficiente como para sacar una segunda mini

Portada de  Lockjaw and the Pet Avengers  Unleashed en la que vemos a nuestro grupo, al que se han añadido ahora Zabu, el dientes de sable de Ka-Zar, y Ms. Niels, un perro blanco con coletitas sujetas por lacitos rosas, con la lengua fuera, babeando y la pinta de no tener nada especial. Detrás de ellos hay todo tipo de animales genéricos dibujados.

y para seguir usándolos… ya sin Lockjaw en el título, se ve que ya se habían establecido y no necesitaban el gancho popular que les prestaba.

O algo.

Pero la rueda estaba en marcha, en 2017 sacaron un recopilatorio de varias de las historias cortas que habían ido apareciendo centrándose en el personaje…

Portada de Lockjaw Dog Days en la que vemos a nuestro protagonista, recostado y con aspecto pachón delante de un fondo neutro rojo.

y para el año siguiente le dieron ya su propia serie independiente.

Portada de Lockjaw en la que vemos a nuestro protagonista saltando de una teleportación con aspecto alegre y la lengua fuera como si fuera a babear al lector. Desconocemos si habrá un Ricky Martin escondido cerca.

Y sí, ya ha tenido más series propias que Medusa.

Marvel funciona así.

14) Logan’s Run (1977)

Portada de Logan's Run en la que vemos una adaptación de la película con Logan y Jessica tratando de escapar de una serie de tipos con el mismo uniforme que el protagonista, y una enorme mano como de cristal con un ojo rojo en el centro.

Trabajar con Hollywood tiene sus cosas. Por ejemplo, llegaron a un acuerdo para adaptar la película Logan’s Run y eso les ocupó cinco números. Pero las ventas fueron buenas así que querían seguir con ello y acabaron sacando un sexto con el ‘aftermath’ que, sin embargo, por culpa de las negociaciones, en realidad era solo como medio cómic. La otra mitad era una historia de Drax y Thanos. El séptimo comenzaba ya un arco argumental…

Portada de Logan's Run en la que vemos a los protagonistas rodeados de lo que parecen salvajes. De fondo vemos una versión de la mano de cristal con el círculo rojo en el centro.

que no fue a ninguna parte porque las negociaciones se rompieron. Y así acabó esta historia de adaptación al cómic… que luego iría siguiendo Adventure Comics en 1990 para Logan’s Run y Logan’s World, tiras cómicas en UK (al menos un par), y las sucesivas obras en Bluewater. Quién sabe, quizá hay un interés sobre esta obra y habría que dedicarle un posteo.

15) The Loners (2007–2008)

Portada de The Loners en la que vemos a los miembros del grupo posando como si fuera aquello el poster de El Club de los Cinco. De arriba abajo y de izquieda a derecha: Darkhawk, Ricochet, Phil Urich, Turbo y Julie Power.

Creados en Runaways -en el primer número del segundo volumen- estos Loners serían adjudicados a uno de los guionistas con proyección de Marvel: Akira Yoshida. Le acompañaría Karl Moline como dibujante y durante cinco números contaría la historia de este grupo de apoyo para héroes jóvenes. La portada de cada uno de sus números seguiría la imagen del poster de una película juvenil de John Hughes. En el interior tendríamos una especie de drama superheróico de adolescentes torturados. Por supuesto en el estilo de estas cosas para la cancelación en el sexto número sólo han resuelto una de las tramas de la serie, de otras -como el Terrible Secreto de Julie Power– se quedan en el aire. Pero no solo no le importa a nadie sino que los personajes van apareciendo sueltos y solo algún comentario aquí o allá se realiza en distintos eventos como la Civil War, la War of Kings o AXIS. Porque está claro que cuando alguien trabaja en un cómic le coge el interés a sus personajes y se preocupa por ellos.

16) Longshot (1985–1986) (1998) / Longshot Saves the Marvel Universe (2014)

Portada de Longshot en la que vemos a Longshot con un círculo detrás como de luz, como si tuviera un foco enfocándole, vaya. Hay imágenes ominosas de fondo como Mojo y Spiral, y un compendio de  enemigos por todo fondo.

En 1985 Ann Nocenti y Arthur Adams presentaron una mini: Longshot. Presentaban a un fugitivo interdimensional amnésico que parece tener la suerte de su parte. La mini fue un éxito ayudando a la carrera de ambos creadores y es el tipo de cómic que más o menos se conoce y más o menos se reedita cada década o así.

¿Y qué hago poniendo esto aquí? Bueno, es que no fue lo único que Longshot protagonizó.

Portada de Longshot  en la que vemos a Longshot con el pelo largo, en mitad de un campo de... ni idea, trigo o algo, a la izquierda vemos parte de un brazo rojo y la cara de un bicho igual de roja con una boca redonda llena de dientes.

En 1998 DeMatteis tuvo la oportunidad de marcarse un One Shot con el personaje enfrentándose al Alienígena Culón. Ah, perdón, que solo he puesto la portada. Vamos mejor con toda la cubierta:

Cubierta de Longshot en la que vemos la ilustración completa, el bicho rojo tiene un aspecto raro, con una enorme tripa y unenorme culo, como si lo hubieran comenzando como un minotauro inspirado por una vaca roja, pero a medio camino alguien le quitó las patas de delante y le puso una cabeza de lamprea.

Mejor.

Bueno, en este número, dibujado por el recientemente (bueno, medio año más o menos) Michael Zulli parecían preferir una aproximación más propia de Vértigo y de su época. (Que es la forma de decir en código que os podéis imaginar el tipo de cosas que hay dentro) y que no logró que le dieran su propia serie…

pero tampoco impidió que más de dos décadas después lo volvieron a intentar:

Portada de Longshot  Saves the Marvel Universe en la que vemos al protagonista con el pelo corto, un ojo brillando, los dedos cruzando y una cierta sonrisa. De fondo hay un montón de caras de héroes mirando con preocupación, sobre un fondo blanco.

Esta vez era una mini en la que… Bueno, se supone que se habla de la suerte. Su poder principal que le salva de un montón de daños -no incluyendo sus cortes de pelo, claramente- y que Hastings -el guionista de esta ocasión- se toma con humor. Ah, y sí, aquí también hablamos de universos alternativos.

Así que ya estamos más cerca de que… bueno, quizá no una serie regular, pero al menos que decidan por qué le meten en movidas de mutantes cuando se supone que él no lo es.

17) Lords of Avalon: Sword of Darkness (2008)/ Lords of Avalon: Knight of Darkness (2009)

Portada de Lords of Avalon: Sword of Darkness en la que vemos a un señor blanco con pelo negro largo en una armadura, y un enorme espadón. De fondo hay una mujer mirando con pena y un castillo escarpado con murciélagos alrededor y una luna llena. Que yo no digo que lo sean, pero lo parecen. El Castlevania, quiero decir.

Probablemente conozcáis a Sherrilyn McQueen, o Sherrilyn Kenyon, por su saga de Cazadores Oscuros. Pero no es lo único que escribe. Y no me refiero a lo que saca como Kinley MacGregor, sino a los libros de la saga del nombre de los cómics estos. (Que, vale, comenzaron firmados por Kinley MacGregor pero luego pasaron a Sherrilyn Kenyon) Por ejemplo, Sword of Darkness en español se llamó La espada oscura, mientras que Knight of Darkness fue El Guerrero de la Oscuridad. Inexplicablemente sus protagonistas son blancos. Pero bueno, que alguien pensó que adaptarlos a cóm… ¡A NOVELA GRÁFICA! era buena idea, y eso nos ha permitido, por lo menos, esas portadas…

Portada de Lords of Avalon: Sword of Darkness en la que vemos al tipo blanco con pelo negro largo vestido con armadura y capa negra montando en un dragón con alas que tiene agarrada con su garra a una señorita rubia en un vestido rosa con unas telas rojas alrededor. De alguna manera todo esto sirve para que se le marquen los... ¿ya he usado mucho pechos y tetas? Pues no sé... ¿el busto? Realza el busto. Eso.

Con suficiente éxito como para sacar la siguiente.

Portada de Lords of Avalon: Knight of Darkness en la que vemos al tipo con las pintas de Castelvania de siempre, con una enorme espada, una capa que ahora parece estar rompiéndose en negro y rojo y, de alguna manera, cuernos en  la armadura. De nuevo hay un paisaje escarpado, un castillo en un risco, una luna nueva y un dragón.

Aunque se pararon allí, y no será por falta de libros. Pero supongo que en Marvel aún no habían decidido si querían dedicarse al monsterfuc… AHM

A las interesantes continuaciones de fantasía heroica de los mitos artúricos. Sí, eso.

Portada de Lords of Avalon: Knight of Darkness en la que vemos a un tipo muy musculado y con poca ropa que parece una mezcla de demonio, vampiro, elfo y pollo. Tiene desplegadas unas alas blancas, es rubio con el pelo blanco, lleva una chaquetilla sobre sus rotundos pechos y unos pantalones ajustados. Está sujetando con la mano izquierda un trozo de brazo de un ser verde con garras que parece estar comiendo, con la otra mano sujeta por la boca la cabeza de un monstruo. Está mirando al espectador mientras hace esto con una sonrisa y un aspecto como si hubiera decidido ponérsela de perfil de Tinder. Sinceramente, no descarto que ese sea el propósito general de esta portada.

Exactamente eso es lo que se propone aquí. Qué duda cabe.

18) Love Romances (1949–1963) (2019)

Portada de Love Romances en la que vemos una foto reproducida de aquella manera en la que dos jóvenes con pinta antigua están juntos con cara de duda mientras de fondo un tipo en gabardina y sombrero sostiene lo que parece una maleta. En 1949 esto podía ser cualquier cosa, incluso la portada de un cómic romántico.

El romance no ha muerto en los cómics, lo que pasa es que le han dado muy mala vida.

Por ejemplo, allá por 1949 decidieron que Marvel Comics publicaran IDEAL, A Classical Comic que hablaba de personajes históricos como…

Portada de IDEAL 1 en la que vemos un cartel amarillo en el lado superior izquierdo en el que se lee:

IDEAL
A classical comic

Está sobre una extensa franja roja en la que leemos escrito encima

ANTONY AND CLEOPATRA

Debajo hay una imagen en la que vemos a ambos amantes abrazándose -más o menos- acaramelados. A la derecha un tipo va a lanzarle una daga. Efectivamente, también él quiere clavársela.

que para el quinto ya está claro que iba a ir cambiando el asunto y pasaba a ser IDEAL: Love and Romance.

Portada de IDEAL 2 en la que vemos que en la franja roja superior pone IDEAL
LOVE AND ROMANCE

Y debajo una imagen con una pobre chica escribiendo a máquina mientras detrás una pareja de hombre-mujer parecen  dispuestos a irse de farra. Entendemos que es el clásico relato romántico: ¡Abajo el trabajo!

Las portadas, eso sí, eran bastante particulares. Al menos hasta que comenzaron a ser, ahora sí, de cómic a partir del… 13

Portada de Love Romances en la que vemos una portada con la franja roja sobre la que pone LOVE ROMANCES en la que POR FIN la portada es un cómic. La ilustración es la de siempre. Una mujer con pelo rojo echándole en cara a un señor rubio que esté abrazanado a una morena con lunar. Y el tipo solo acierta a decir: "Me dijiste que estaba fuera de la ciudad". Claro que sí, machote, si está fuera de la ciudad no son cuernos.

Lo cierto es que lograría durar hasta 1963, hasta el número 106. En el que las tramas seguían siendo…

Portada de Love Romances en la que vemos una casa, hay una rubia, hay un señor mirando desde detrás de una puerta y hay una castaña -una mujer con el pelo castaño, quiero decir, que aquí no son aún de esos kinks- que le dice que cómo es posible que le haya hecho algo así, SU PROPIA HERMANA. CHAN! CHAAAANCHAAAN!!!

particulares.

Pero, al menos, estaba claro que sabían lo que hacían. Por ejemplo, a partir del 85 sabían que reeditar como un nuevo número era más barato que sacarlos.

Pero lo importante es que hasta 1963 Marvel sabía que tenía un hueco para intentar vender cómics de amor. Y seguro que ese mismo 1963 algo se inventarían en el que poder aplicar tanto elemento de telenovela.

Y, por supuesto, cuando años más tarde -bastante más tarde- Marvel decidió celebrar sus ochenta años no se olvidó de ellos…

Portada de Love Romances en la que vemos una portada con robots heteronormativos haciendo el romance en un entorno postapocalíptico. Y tres llamadas a la derecha, la primera con un tipo mirando una tumba, la segunda con otra pareja heteronormativa en un entorno steampunk, y la última una joven con pinta de gótica. Parece que en Marvel solo creen en el amor de nicho. Aunque ahora que lo escribo espero que el que mira la tumba no sea necrófilo.

aunque fuera al estilo Marvel.

19) Luke Cage Noir (2009-2010)

Portada de Luke Cage Noir en la que vemos al susodicho vestido como un gangster de los años treinta o un rapero de los diez, con su gorrito, la camisa blanca, la chaqueta negra... sobre el se proyecta la sombra de una persiana a la pared de la espalda en donde se ve también su propia sombra. Ah, y le están disparando sin que él se inmute lo más mínimo.

Lo sé, reiterativo.

20) Lunatik (1995–1996)

Portada de Lunatik... o Lunat!k... en la que vemos a un tipo malencarado, con la cara cubierta de alto negro que solo deja ver unos ojos verdes y una boca abierta con muchos dientes apretados. El tipo lleva un anillo a la oreja, una cinta en la cabeza, el pelo como de punta y un cuello que no se sabe si es de pelo o de qué. Además, en su puño -apretado, claro- hay una especie de hadita con poca ropa. Un top negro minúsculo y micropantalonesvaqueros. En conjunto, un canto a los noventa.

A veces las historias comienzan en sitios que no son los que corresponden.

Por ejemplo, Keith Giffen tenía una idea para un personaje, su idea era sacarlo de una historia que aparición en Tower of Shadows e incorporarlo al Universo Marvel en Defensores. Pero no se lo estaba pasando bien, así que decidió, en palabras suyas en BackIssue que…

Captura de Back Issue en la que vemos un texto en el que pone:

In #56 (Feb. 1978), Bruce Banner feverishly works to save the other Defenders from radiation poisoning, while back in New York, Valkyrie battles a crazed vigilante called Lunatik. "Lunatik was a character I came up with in high school," Giffen says. "When it went radically wrong, I went to DC [and] took the basic concept of Lunatik and split [him] into two characters: Lobo had his mercilessness, and Ambush Bug had his goofiness." Ms. Marvel guest-stars in #57 (Mar. 1978), a fill-in written.

Sí, Lunatik fue una creación de Giffen que tenía que haber sido como Lobo + Ambush Bug y que acabó no pareciéndose a ellos. Y como Marvel tenía los derechos del nombre alguien pensó que se podía utilizara para…

otra cosa.

Esa otra cosa llegaría en 1994, en Marvel Comics Presents #172, y durante sus últimos números, un nuevo Lunatik obra de… Keith Giffen y Lovern Kindzierski. Sí, Giffen de nuevo. Como co-guionista y dibujante. En un intento de un nuevo Lunatik que ahora iba a ser un mercenario espacial un tanto…

Viñeta de Marvel Comics Presents en la que vemos a la mole llamada Lunatik. Tiene la cara en negro, ojos verdes y unos labios muy rojos con muchos dientes. Es, como decíamos, una mole de músculos que llega una chaquetilla con distintas chapas de colores. Sus puños tienen a su alrededor una representación de fuerza, como llamas amarillas, y corre hacia el lecto en un entorno selvático, que quizá explique el chaleco... y los pantaloncitos cortos.

peculiar.

Bien porque se quedaron sin serie para seguir, bien porque alguien en Marvel pensó que aquello podría funcionar de verdad, el caso es que acabaron dándole su propia mini. Que esta vez iría con Lovern Kindzierski pero sin Giffen, ni a los guiones ni, desde luego, a los lápices. Ese puesto iría a Duncan Rouleau. En cuanto al guión…

Ciertamente era un tanto meta.

Página de Lunatik en la que vemos Al protagonista y su hada viendo la televisión. En ella salen los Defensores, con Darkhawn y Gata Infernal, de improviso aparece el primer Lunatik, con un traje verde y piel azul y todo eso, ahí el Lunatik nuevo (y su hada) pasa de estar pasándoselo bien a que el tipo se enfade, tanto que lanza las cosas, golpea las paredes, rompe la tele y, porsupuesto, aprieta los muchos dientes, de hecho vemos más cerca esos dientes que están a su vez apretando sus propios dientes y diciendo GRRRR.

Entre otras cosas.

En sus páginas habría enfrentamientos con los Vengadores -los de aquel entonces-, diversos grados de alienígenas, y un final en el número 3 de la colección que era… ciertamente una decisión.

Una década más tarde Giffen se encargaría de una mini de Drax y aprovecharía para matar a Lunatik. Es difícil saber si le volveremos a ver algún día -es decir, fuera de su cameo en Ziggy Pig-Silly Seal Comics– pero es indudable que supo vivir su particular y muy noventera vida.

Que puedo decir, a veces pasan estas cosas.

Hasta aquí por hoy. Pero ya sabéis que seguimos teniendo mucho abecedario por delante. Habrá que ver cómo responde DC el mes próximo, pero espero que volvamos a Marvel dentro de dos meses. Y es que lo que tenemos por delante en lava a ser una…

MOVIDA!

Todo lo que creías saber sobre Archie era mentira

Seguro que has leído muchas veces que Archie es el estereotipo del adolescente estadounidense, y que a través de sus historietas se puede seguir la evolución de la sociedad de los Estados Unidos y principalmente de su grupo demográfico y geopolítico a lo largo del siglo XX (y del XXI también). Pues bien, todo esto es falso

[Viñetas de Betty and Me nº3 (1966)]

Como has podido comprobar, Archie es el estereotipo del adolescente inglés

Buscando Justicia

Es cierto, es un tema raro. Pudiendo dedicar el posteo del día a cualquier otro tema, como a la progresiva periodismodeportivación de la cosa de hablar de cómics. Quizá incluso se haya traspasado ahora que uno no puede encontrar más señales y rastros de que Mbappé va a ir a este o aquel equipo o se va a quedar en donde estaba, y ha decidido que puede dedicarse a interpretar señales de humo y datos aleatorios sobre dónde si DC irá a este o aquel equipo o se va a quedar en donde estaba. Total, para lo que va a servir luego.

En su lugar vamos con algo que comenté la semana pasada y que se ha quedado ahí, dando vueltas. Me refiero, por supuesto, a la frecuencia con la que uno se encuentra un personaje llamado JUSTICE. La semana pasada veíamos cómo Marvel ha tenido TRES cabeceras con distintos protagonistas, dos de ellos llamados igual. La tercera era de polis, así que ahí nadie se llamaba Justicia, claro.

¿Qué posibilidades había de cruzarme durante la semana con otro JUSTICIA? Pues las había, claro que las había. Porque, además, vienen de uno de nuestros sospechosos habituales:

Portada de Reiko Murakami para un cómic completamente real que se llama: Archie is Mr. Justice. Es el número 1 (de cuatro) y lleva el sello de Archie Comics. Vemos un fondo de un entorno urbano desde cuyo suelo sube volando el protagonista, que es Archie... disfrazado. Un traje superheróico en Azul y Amarillo, nada parecido al del Mr. Justice de sempre sino más cerca de "¿Hasta dónde podemos acercarnos al traje de Booster Gold sin que DC nos demande?" Ah, sí, del puño elevado de la derecha -que es lo que está en primer término- sale una especie de rayos dorados. Decisiones. Decisiones fueron tomadas.

¿Por qué Mr. Justice y no Justice a secas? Bueno, hay quien opina que esto de los pronombres es importante, por supuesto. Si Archie ha creído que debía de señalar que es un Mr. porque llevar puesto un traje de ajustada licra no lo hace evidente… ¿Quiénes somos nosotros para ponernos a hablar de masculinidad frágil? Centrémonos en que este personaje es Mr. He/Him Justice y sigamos con la historia que ya tendremos tiempo para regresar aquí.

Y es que más allá de la personificación de la diosa justicia -que alguna hemos tenido, especialmente en series como Promethea– hemos tenido personajes con este título desde un secundario en 1941 en Great Comics a un esqueleto de niebla en los Jojos Stardust Crusaders, como stand de la anciana Enya en 1990, en los mangas le veríamos también en 1993 en Chōdokyū Senshi Justice. Luego llegaría el hijo de Superpatriot en 1994 y en Savage Dragon. O el -llamémosle- el antagonista principal de Afro Samurai en 1999. En habría otro personaje en 2003 Guilty Gear: Xtra, para 2014 sería una de las Dirty Angels (la rubia) y en 2018 en Edens Zero, un príncipe.

Por supuesto también entre los títulos de cómics hay algunos, como bien sabéis, y debo decir que ofreciendo…

variedad.

En fin, que hay mucho Justice en esto de los cómics. Y que puede que Vance Astrovik sea el personaje con más apariciones que ha llevado este nombre, puede que el otro Justice de Marvel haya tenido casi una centena de intervenciones, pero…

Precisamente por eso podemos hablar de este otro. Que si no el primero con ese nombre si que es uno de los iniciales. Aunque, claro, en aquel momento no era Archie.

Portada del Blue Ribbon Comics 9 que pone un cartel de Mystery. A ambos lados tenemos, a la izquierda la cara de un mocoso en la que pone Richy, The Amazing Boy, a la derecha el de Rang-A-Tang, The Wonder Dog. 

En la parte inferior hay una ilustración. La imagen de una ciudad que en su parte inferior trae una refriega, en la esquina inferior derecha hay una rubia huyendo, a la izquierda es un tipo con traje verde y una pistola, en el centro hay otro tipo pegándose con dos matones con cuchillos. De esta persona a la que están agrediendo sale, como un fantasma, Mr. Justice, con un traje clásico en azul grisáceo, guantes blancos, igual que el interior de la pequeña capa hasta la cintura que lleva y que por fuera es de un color verdoso similar al de la pupila. Lleva la cara con una suerte de capucha ajustada de color negra que deja ver con facilidad un rostro blanco con unos ojos rodeados de un profundo color negro, con ese color de pupila del que hablábamos antes.

En febrero de 1941, , creado en teoría por Joe Blair y Sam Cooper, en el número 9 del Blue Ribbon Cómics de la editorial MLJ (que suena a coña, pero a más coña aún es la explicación: MLJ Comics fue un sello creado por Morris «Maurice» Coyne, Louis Silberkleit y John Goldwater, adivinad cómo le pusieron el nombre) nos encontramos con la presentación de este superhéroe. O lo que sea.

Se trata del fantasma de un príncipe inglés asesinado en un castillo escocés que pasó a encantar hasta que durante la Segunda Guerra Mundial… Bueno, un millonario decidió que la mejor forma de mantener a salvo el castillo era desmontarlo y llevarlo a USA para reconstruirlo allí. Pero un submarino nazi bombardeó el barco que lo llevaba y eso permitió escapar al fantasma que, además de un disfraz de superhéroe cuando es fantasma, resulta que crea un ‘cuerpo mortal’ del que puede escapar cuando le da la gana. Aunque dejándolo tirado porque bueno. Por suerte es un cuerpo inmortal así que a veces lo usan como escudo para las balas o tonterías semejantes. Qué más dará. Los años ’40 eran así.

El éxito le llevó a ser portada de Blue Ribbons pero también a darse un paseo por otras cabeceras del grupo como Jackpot, pero la alegría nunca dura mucho porque otro de los títulos de MLJ, PEP Cómics, presentaría en su número 22, en diciembre de ese mismo 1941, a un nuevo personaje que le iba a quitar el puesto igual que acabaría haciéndose hasta con el nombre de la editorial.

Portada de PEP Comics 22 en la que vemos una bota con clavos en la suela descendiendo sobre The Shield. Debajo de este vemos un mapamundi con la imagen de Europa. En la esquina inferior derecha está el pequeño Dusty y, corriendo hacia ellos, The Hangman.

Ah, no, no, ese The Hangman, avanzando hacia The Shield -y Dusty-, a quien yo me refiero es a…

Primera página de Archie. Que aquí se parece más a Alfred E. Newman... excepto porque aún no le habían creado. Este Archie es un zangolotino pelirrojo con pinta de personaje travieso -tirachinas incluido- que está en una calle relativamente normal de los suburbios de una ciudad, el muy cretino está de pie sobre una bicicleta. Esto es: La bicicleta se está moviendo y él tiene un pie en el sillín y el otro en el manubrio. Va con ojos cerrado y los brazos cruzados porque además de un Premio Darwin está intentando impresionar a una rubia en minifalda, su nueva vecina Betty Cooper, que está al lado mirándole arrobado.

La importancia de Mr. Justice iba reduciéndose mientras en la editorial y para 1943 prácticamente había sido retirado. Su posición un tanto lateral dentro del reparto de superhéroes de Archie no le pondría en primera línea en ninguno de los intentos de que estos funcionaran. De hecho, este Mr. Justice los de ’40s acabaría libre de derechos por uno de esos problemillas de los estadounidenses con su gestión de los derechos de autor.

En cualquier caso, el primero intento de resucitar esta línea en Archie fue a finales de los años ’50s. Parecía que había un nuevo aire en los cómics tras el Cómic Code, y el éxito en los ’60s de la serie de Batman parecía una buena oportunidad. En donde la palabra importante es Parecía.

En el caso de Mr. Justice reaparecería en 1965 como poco más que un cameo en mitad de The Mighty Crusaders

Viñeta en la que vemos que se nos cuenta que 'en mitad de la batalla, de improviso, apareció Mr. Justice'. Y, efectivamente, aparece para comerse las balas que le estaban disparando a Steele Sterling.

y ya más en profundidad en 1967 dentro de Mighty Comics 47 -en teoría por Jerry Siegel y Paul Reinman – con un trasfondo nuevo. Ahora el fantasma ha llegado a ‘una relación simbiótica’ con un profesor universitario.

Página de Mr. Justice, aún con su traje clásico, en el que le vemos empujando un asteroide hacia fuera de la ciudad.

Intentaron incluso montar un pequeño grupo, The Terrific Three, junto con Steel Sterling y The Jaguar. Lo cierto es que no duraría demasiado. Ni el grupo ni el revival. Como decíamos, el éxito del personaje no fue más que momentáneo y esta misma línea de supes no tardaría en descubrir que lo de Archie seguía vendiendo más.

Pero no desapareciendo, claro. El siguiente momento de Los Superhéroes Vuelven llegaría en los años ’80s. Esta vez bajo el sello Red Circle Comics, que había usado una década antes para cómics de fantasía y terror y que ahora probaban con supes, pero que seguía siendo Archie pero que algo disimulaba. En 1983 intentaron de nuevo con Blue Ribbon Cómics -rescatado como manera de presentar de nuevo a distintos héroes en sus propias historias-

Portada del Blue Ribbon Comics 2 con el logo de Red Circle Comics Group -en lugar de Archie- y a la derecha el número 2 y el precio. 

Hay una enorme ilustración de Mr. Justice -aunque tiene algo de un brazo extendido con un brazo con energía alrededor que le da unos colores amarillos a los blancos, mientras con el otro brazo esconde a una joven pequeña, pelirroja con un traje verde. Delante hay un ser extraño, como un zombie, al lado de una lápida en la que leemos Mr. Justice 1420 - 1440 Resurrecterd 1940.

y se trajeron a un Mr. Justice que… bueno…

Imagen de la nueva encarnación de Mr. Justice. Aquí vemos que es un tipo cadavérico, y de los ojos sale un color negro que, como si fuera algún tipo de raíces de árbol, van cubriendo su cabeza. y parte de su rostro. Es una página con una composición de pequeñas viñetas delante de esta, y mucha ralla para replicar humos y luces, un aspecto hasta cierto punto psicodélico, muy setentero.

…funcionaba como Superhéroe Místico al más puro estilo The Spectre, con un toque de terror y una forma distinta de funcionar como fantasma. Obra de los guiones de Bill DuBay con Trevor von Eeden a los lápices. No tendría mucho más recorrido para él, aunque The Fly sí tendría ese 1983 su propia cabecera. En la que le dejarían un huequito al final del primer número…

Otra página, de nuevo una composición muy setentera de viñetas de tamaño irregular que van moviéndose para acercarse a un tipo en un despacho, que aparezca un fantasma, que se convierta en Mr. Justice y le de la mano al tipo, que es un miembro importante de la ciudad con el que habla de un caso. Las viñetas de la parte superior pasan a darle el centro a una lámpara de mesa que hemos visto en ellas y que ahora logra estar en el centro de la página, iluminando cada una de las viñetas independientes para darle una cohesión.

y ya. De nuevo con dibujos de Trevor von Eeden, pero esta vez guionizando Chris Adames. Ese hueco final iría rotando, a veces para Fly Girl, a veces para otros personajes de la editorial.

En septiembre 1984 aparecería brevemente para ayudar en el juicio a The Shield.

Página en la que vemos un juicio, el abogado chasquea los dedos y aparece Mister Justice. ahora solo de blanco-azulado y negro, levanta las manos como un zombie y lleva a un fantasma al estrado,  Se queda frente al fantasma, mirándole fijamente.

No llegaría ni a hablar. Ni volvería a aparecer ante la nueva desaparición paulatina de las colecciones superheróicas.

¿La siguiente vez que alguien pensó que era buena idea traer de vuelta los supes de Archie? Pues fue poco a poco ya en los dosmiles.

Primero, en 2008, aprovechando la serie de animación Archie’s Weird Mysteries – obra de Paul Castiglia y Fernando Ruiz– aprovechan para llevarle como uno de los invitados en un especial superheróico de la serie.

Página de A Mighty Weird Crusade en la que vemos a los personajes de Archie con el estilo de la serie de TV. Están luchando junto a los Cruzados y Mr. Justice -en un traje gris con toques blancos- ha aparecido en medio. Como no parecen tener muy claro cómo va la capucha ahora, parece que le hubieran dibujado una red de raíces de algún tipo.

Al año siguiente sería DC la que ‘alquilaría’ por una temporada este Red Circle. Y si bien a Mr. Justice no le dieron un hueco, sí se lo darían a The Web que, a su vez, dejaría un par de páginas para The Hangman. En una de cuyas viñetas aparecía de fondo… Mira, está claro que tampoco ahí iba a rascar. Y eso que le hicieron todo un rediseño.

Dibujo del rediseño de Mr. Justice para DC. La capa blanca ahora es mitad vende mitad camisa de fuerza. Su traje es, de nuevo, como de una camisa de fuerza en distintos tonos de azul y con un símbolo de la balanza por todo el centro. La cara es ahora gris, con ojos blancos, y la capucha, en ese mismo azul, está suelta. Un diseño bastante dosmilero pero igualmente impresionante. Aunque con tanto detalle es normal que no llegaran a dibujarlo mucho más.

En 2015 -de nuevo en Archie pero esta vez como Dark Circle– sería mencionado de nuevo, casi como de costumbre de pasada, en The Mighty Crusaders.

Viñeta en la que vemos una especie de universo de materia en cuyo centro hay una versión en traje completamente blanco, sentado con las piernas cruzadas. Los textos tienen a dos personas, una de ellas pregunta dónde está ahora y el otro dice que hace tiempo que se fue, y que se encuentra concentrado en tareas más importantes.

Ya es más de lo que sucedió cuando en 2018 en Archie intentaron ver si podían mover las cosas y sacaron una obra en dos partes: Archie’s Superteens vs. Crusaders.

Sí que lo hizo para el final de el enésimo intento de recuperar a los Cruzados. Esta vez como The Mighty Crusaders, al final de la cual digamos que algo se revela de lo que estaba haciendo. Aunque no parece que sea mucho.

Página en la que vemos en su centro una versión entre medas del traje clásico de Mr. Justice. Aunque con los guantes y botas más alargados y una especie de capa entre la capa y la capucha. Está flotando en mitad de un sitio azul, y parece estar tocando una cuerda azul que une distintas versiones de los Crusaders, en las que vemos distintos personajes y diferentes versiones de ellos. Algunos repiten -como The Shield- otros no, pero se nota que hablamos de distintas realidades o momentos temporales.  La última de ellas, en la parte inferior lleva una versión que parece del futuro y remata con un recuadro en un color distinto al resto que dice: Not the end... NEVER the end!

Es una lástima que volviera a desaparecer, eso le impidió estar en el one-shot The Mighty Crusaders: The Shield que ROB! en persona dibujó para el relanzamiento de 2021.

Pero así llegamos a 2023, con dos apariciones distintas, ambas dentro de un título un tanto inesperado como es World of Betty and Veronica Jumbo Comics Digest, en el que le integran junto con los chavales de Archie. Y vuelven a darle -primero Ian Flynn y James Fry– un trasfondo distinto, menos megacósmico y un poco más cercano al original. Pero, claro, primero lo hacen uniéndole a

Página dibujada con un estilo sencillo, en ella vemos  a Mr. Justice, con un estilo de traje clásico aunque se haya quedado con una especie de flor de lis de capa de cuello de la capa. Vemos  a un grupo de chavales de Riverdale comentando que Cheryl Blosom cuenta con alguien que está intentando hacerla mejor y ese alguien es -claro- nuestro superhéroe.

Cheryl Blossom. Y unos meses más tarde, ese mismo año, con Ian Flynn aún a los guiones pero Bill Golliher a los lápices, sería Betty la que, en lugar de compartir cuerpo, pasaría a recibir brevemente sus poderes.

Página en la que vemos esa versión más sencilla y moderna de Mr. Justice, que ha colaborado con Superteen -la personalidad superheróica de Betty- y que le ofrece ahora que comparta su poder. Lo que acaba con ella convertida en Ms. Justice. Por algún motivo una versión femenina del otro, cercana a Betty porque, por ejemplo, lleva una coleta rubia, a saber por qué.

Que ya es más de lo que Verónica estaba dispuesta.

Página en la que Mr. justice dice darte cuenta de que Betty no necesita los poderes de él sino los de ella. Betty vuelve a su ser pero dice que quizá Verónica querría probar estos poderes. Verónica responde que absolutamente no. Que parecería enferma en ese tono de azul. Que el juez fantasma se puede quedar con sus poderes para él, gracias.

Que también lo puedo entender, la verdad. Pero que está claro que alguien pensaba parecido porque precisamente en este Archie is Mr. Justice de Tim Seeley y Mike Norton se deja claro que

Viñetas de Archie is Mr. Justice en el que vemos que Archie y Jughead buscan un traje para la nueva identidad superheróica de Archie, primero prueban con un traje azul y blanco como el original pero ponen cara de que no es eso. Así que pasan a un traje con pantalones azules oscuros, botas negras y un torso negro con un dibujo central amarillo que se estiende por los brazos porque vamos a presuponer que es una balanza. Ah, y la cara descubierta.

lo mismo parte del problema era el diseño del traje. Aunque la parte meta está presente, por supuesto.

Viñetas de Archie is Mr. Justice en el que vemos que Jughead está mirando entre las cajas de cómics, y le dice a Archie que si busca ser un 'Unfairness-sense-guy' le podría hacer una sugerencia. Y muestra la portada del Blue Ribbon Comics 9 de la que ya hemos hablado antes.

Por algún motivo este nuevo universo superheróico también tiene que ser más oscuro y controlado por megacorporaciones que intentan acabar con la vida tranquila de Riverdale.

Y si pensáis si esto ha sido algo meditado…

…por lo menos eso intentan que parezca.

Página de texto como complemento de Archie is Mr. Justice en el que vemos un extenso texto sobre cómo llegó a ser este Mr. Justice. Incluyendo una imagen del traje delante, detrás y de lado de Archie. Y luego otra de varias pruebas en distintas. 

El texto:
ARCHIE IS MR. JUSTICE
A NEW  HOPE

The tale of how Archie is Mr. Justice came to be!

This is it, the moment you've all been waiting for... Archie Andrews IS a superhero. 

Ok, sure, you could argue that we've already seen the redheaded teen don tights and cape before, but this time it's different. Historically, Archie's superhero alter ego has always been Pureheart the Powerful. And, while there's nothing wrong with good of Pureheart, if we wanted to present Archie as a true superpowered humanoid, it would need to be something a little bolder-and. preferably, someone who doesn't lose all his powers at the sight of a girl he likes.

Pureheart has always been positioned as a humorous take on the classic superhero trope, with Archie's typical flaws (clumsiness, being lovestruck) both being an asset and his weakness. But it would be hard to take the beloved character everyone knows and present them in a new light. If we're stripping away some of his most notable characteristics, could it really be considered Pureheart?

When Publisher/CEO Jon Goldwater first reached out to me about this project, he positioned it as "what if Archie was our Superman?" Now, of course, the man with the "S" on his chest already exists, so we couldn't do that exactly, but why couldn't Archie be a full-fledged superhero? 

As the scripts started coming in and the ideas were flowing, our Creative Consultant Jesse Goldwater was struck with a brilliant idea-if Archie's main goal is to fight for what's right and use his moral compass as his guide, why should we create an all-new alter-ego? Why doesn't he just become Mr. Justice? This meta-take with Archie stepping into the shoes of a legendary superhero was exactly what this miniseries needed to take it from amazing, to super. 

On this first issue, we had a team-up of two of my favorite creators, both individually, and as a team. Tim Seeley and Mike Norton have both worked on a number of Archie projects in the past, including 2023's short "Down and Out and Death Cursed" in the horror anthology Comp Pickens. These two work together so marvelously it's truly a joy to see any stories they tell come together. Tim is also a hero himself, and a saint, and worked with patience and diligence to get this story to be just right. There was a lot of ground to cover, and a lot of responsibility being the person to build the framework and kick off the story, and he handled it beautifully.

Veremos lo que dura en esta ocasión.

Y quizá creáis que toda esta turra sobre un personaje con pocas pero esparcidas apariciones y no mucho seguimiento fan no podría durar más. Pero es que siempre hay algo más.

Con este nombre, en concreto, lo hay en Marvel.

Página de Marvel: The Lost Generation en la que vemos a un tipo montado en moto con un traje rojo y blanco. En el centro de la parte blanca hay una balanza. También lleva un casco con una especie de X roja encima. Una persona exclama al verle pasar: Mr. Justice!

Otra persona dice: "MISTER" Justice ?! Omigosh! Is that my KID BROTHER?! 

Se quita la chaqueta y debajo lleva un traje parecido al del capitán américa pero sin capucha ni mangas.

Sí, ellos también tienen un Mr. Justice. Supongo que no habrá mucha gente que recuerde Marvel: The Lost Generation, una de esas idea de John Byrne -con una mano de Roger Stern como co-guionista- en aquellos dosmiles de la Invasión Secreta en la que pensó que ninguna idea mejor que inventarse un grupo de héroes desconocidos, matarles en el primer número, y avanzar hacia atrás, desde el 12 al 1, sin que el último número resolviera en manera alguna la situación del primero.

Y sí, incluía a un Mr. Justice que era hermano de un Yankee Clipper.

Así que veis que el personaje daba para mucho. Es una lástima, una vez más, que no hayamos podido verle junto al resto de los Mighty Crusaders, tocado por la mano de ROB!

Viñeta de Mighty Crusaders dibujada por la gracia de ROB! en la que vemos a los Mighty Crusaders dibujados unos al lado del otro. Todos parecen tener dos palos. Uno metido para manteneerles rectos y el otro... bueno, quizá sea cuestión de dónde han puesto los pinchos. Las caras logran transmitir familiaridad. Todos parecen hermanos. Y, por supuesto, puede que haya siete personajes en la imagen, uno de ellos subido a... voy a suponer que es The Fox in the Box porque no parece que haya nada en donde pueda estar realmente encaramado. Pero lo importante es que pese a todo esto no hay NINGÚN pie dibujado. Un genio, os digo, este ROB!

Los secretos del universo Marvel de la J a la… K

¡Un mes más, una letra menos! Bueno… ¡O DOS! Quién iba a pensar en la J Marvel no iba a tener gran cosa. Así que ahí se están separando otra vez de DC. ¡EN FIN! Lo cierto es que la K tenía un poco más de chicha, así que ha salido una cosa lo suficientemente variada, quizá podríamos decir que es incluso… ¡KAMIKAZE!

01) J2 (1998-1999)

Tratemos de describir esto... Se trata de la portada de J2, en la que vemos al protagonista, un joven que lleva el traje de Juggernaut pero como son los dosmiles también lleva una especie de perilla de tres días -si es que eso existe- y, por algún motivo, una camisa de leñador atada a la cintura. No es una capa, desde luego. Pero ahora me alegro de que ningún superhéroe lleve un polito blancoamarillento atado al cuello. Ah, la armadura del Juggernaut aquí es metálica, no me preguntéis por qué. Y de fondo, en blanco, se ven dos imágenes como desvaídas, una -a la derecha- es de Spider-Girl-, la otra es A-Next, de los Vengadores de la realidad de Spider-Girl, vaya, y de nuevo vuelve a salir nuestro protagonista bien a la vista. ¿Es porque quieren que sepas de qué cómics sale esto o es porque pensaban en hacer un Spidey señalando a Spidey? Nunca lo sabremos. Por cierto, el título tiene por logo una especie de J baja y ancha, como metálica y con remaches, encima está escrito un 2 en rojo como si fuera la secuela de una película de acción, y encima leemos: The son of the original JUGGERNAUT!

Sí, en serio. DeFalco, Lim y Milgrom. ¿Quién podría tener algo en contra de este cómic? Dentro del spider-girl-verso y tratando de que este nuevo Juggernaut se pareciera a…

Página de J2 en la que vemos una versión de la clásica página de Spider-Man en la que Peter Parker está a un lado y sus compañeros a otro mientras la sombre de Spiderman se proyecta, o nosequé, no me la voy a mirar para compararla que eso sería un posteo. Digamos que aquí el joven castaño con gafas y tirillas tiene de manera ominosa la imagen de Juggernaut.

Toda la historia -los doce números que aguantó con serie propia- son como para montarle un posteo propio, así que supongo que ya llegaremos a eso otro día.

Por supuesto intentaron mostrar una mayor diversidad y así tuvimos a personajes como Y, desde luego, intentaron que hubiera secundarios variados, no solo esa versión del Capitán América pero es mujer, también

Portada de J2 en la que vemos a Wild Thing, que es la hija de Lobezno así que va vestida como él aunque sus garras son como tridentes rojos de energía o fuego o algo. Y sí, está atacando a Juggernaut.
Portada de J2 en la que vemos la cara de Juggernaut en primer plano, y reflejado en él la imagen de MAGNETA que es como Magneto pero con TE... ahm... Quiero decir, es la hija -o algo, quizá sea la sobrina, al menos en público- de Magneto.

bueno… también otras posibilidades. Y es que cuando os decimos que hay cosas que podríamos hacer para su propio posteo no nos lo inventamos,

Viñeta de J2 en la que vemos a nuestro héroe mirando mientras de una especiie de sitio espacial salen volando cómics o algo. Mientras los mira subir dice:

WOW! It looks like the entire Claremont/ Byrne run!

W... What are we gonna do? 
These books are classics, but we have not time to scoop them up...!

en absoluto.

Portada de J2 en la que vemos a Juggernaut con cara de circunstancias porque... ahm... hay a su lado un enorme gorila. De manera literal. Que le tiene agarrado por el cuello. Y le apunta la cabeza con una pistola rara como de energía. Un Gorila que, quizá no lo haya mencionado, está fumando un puro. Y lleva una gorra verde-oliva. Aunque vaya vestido de smoking negro con camisa blanca y pajarita negra a juego. Ah, y habla, también habla. Concretamente dice:

BUY this comic, or I'll CANCEL this hero!

Juggernaut piensa: 

A TALKING APE?!

* SHEESH * Like they'd ever put a LAME-O like this in SPIDER-GIRL!

Y debajo una flecha que dice:

Introducing BIG JULIE, THE GANGSTER GORILLA!

Aunque supongo que ahora estará más que justificado el posteo.

02) Jack of Hearts (1983-1984)

Portada de The Jack of Hearts en la que vemos al héroe volando sobre la tierra mientras poderes cósmicos salen de sus manos. O algo.

Desde que en 1976 Bill Mantlo y Keith Giffen le presentaran en Deadly Hands of Kung Fu 22 -cosas de aquellos años- luchando contra el White Tiger -lo que os decía antes- y que el guionista le cogiera cariño y lo fuera arrastrando por títulos que estaba claro que en cuanto pudiera iba a tener su propia serie. O mini, en este caso. Aunque, claro, visto el éxito del único intento de darle seres propia tampoco creo que Marvel vaya a volver a probar hasta, por lo menos, que tengan que renovar los derechos.

03) Amazing Spider-Man Presents: Jackpot (2010) Jackpot (2024) Jackpot and Black Cat (2024)

Portada de Jackpot a.k.a. The Amazing Spider-Man Presents: Jackpot en la que vemos esta versión de la susodicha, con una explosión detrás, Spidey a su lado, Boomerang debajo amenazando con lanzar sus armas y un villano en las sombras detrás, rodeado de rosas -sutil, ¿verdad?- una de las cuales está destruyendo.

En Marvel querían tener una superheroína llamada Jackpot y no sabían cómo conseguirlo. Primero fue la presentación de Alana Jobson en 2008 con el Brand New Day con Marc Guggenheim y Greg Land. Dos años después fue lograr intentarían lanzar a Sara Ehter, la segunda, incluyendo esa especie de mini de solo tres números. Que tampoco. En total otra docena de apariciones, como su predecesora. ¿Cómo intentar que la cosa tire?

Pues para 2023 decidieron ir a por todas y convertir en Jackpot a… Mary Jane Watson.

Una decisión -vamos a decir con benevolencia que- controvertida y que sirvió para que en 2024 saliera primero esto

Portada de Jackpot en la que vemos   la tira horizontal de GANG WAR y, debajo, una imagen de JackPot con gente detrás pero desdibujada. Una de esas cosas que hace Greg Land con sus... bueno, su forma de actuar habitual. Os podéis imaginar.

y luego esto otro

Portada de Jackpot & The Black Cat en la que vemos a las dos heroinas, en sus trajes, delante de un cartel -ahora en leds- del Daily Bugle sobre si Spdey es una amenaza. Por supuesto las dos mujeres están dibujadas pro Greg Land lo que hace que a La Gata Negra, agachada y hacia delante, casi se le salgan las... uñas del encuadre. Sí, eso.

lo raro es que Sony aún no haya anunciado película. Supongo que hará falta un par más de intentos para que se la den junto a La Gata Negra.

04) Jubilee (2004–2005)

Portada de Jubilee en la que vemos una especie de versión de adolescente asiática, pero todo está como alargado, y no lleva ni gafas ni nada, y está tan alargado que parece que no lleva ropa interior y el vientre está al aire y... yo qué sé. ¿Le podemos echar la culpa a los dosmiles? Por lo menos es colorido, aunque sea en tonos pastel y no en neón. La época, supongo.

Por ridículo que suene la única serie propia de Júbilo es esta historia juvenil de Kirkman en los años ’00s. Así que es posible que el truco para que se la dieran era que no se pareciera a ella misma. O que enseñara cacho con ese pantalón tan… tan… Tan.

05) Juggernaut (1997) (1999) (2018) (2020–2021)

Portada de The Juggernaut en la que vemos una montaña de músculos rompiendo la pared. Cada puño es más grande que sus piernas, su espalda parece una especie de escoliosis asesina, no hay punto de unión entre la cabeza y el cuerpo, de hecho parece más una espinilla en el cuerpo, y dado que tiene una enorme cantidad de dinetes y dos pequeños ojos blancos podemos decir que está Jokerizado o algo. Ah, además parece que está tirando de un cable. Yo qué sé. Los noventa.

Nada se puede comparar al Juggernaut. Y mira que tardó en tener serie propia, porque el personaje apareció por vez primera en 1965, pero no sería hasta 1997 cuando le dejaron hacer un One Shot a un tal… Joe Kelly. Pero debo decir que la auténtica estrella del número, es, sin duda, su dibujante: Duncan Rouleau.

Página de Juggernaut en la que vemos un estilo entre lo humbertoramiamos y lo noventero de un tipo con pinta de vaquero entrando en un bar y llevando una camiseta en la que pone Satán. Sus dedos son... Creo que tendría que tirar cordura antes de intentar describir esta especie de sobrasadas con pantallas de Nokia.
Página de Juggernaut en la que vemos al tipo de antes que ahora está en perspectiva porque a su lado está Juggernaut, que tiene tanto músculo con pelo saliendo del traje que parece que se ha equivocado de bar 'leather'. Por cierto, el casto sigue deformándose junto con sus ojos y su boca, o algo, como si alguien pensara que la referencia lógica para dibujarle era La Máscara.
Página de Juggernaut en la que vemos a una joven rubia con esferas de colores a su alrededor, el pelo le vuela, tiene un tatuaje de una serpiente enroscándose por TODO su cuerpo -por ROB! que sea un tatuaje- y sabemos lo de la pie porque lleva un top escueto y unos pantaloncitos más escuetos aún, Las servilletas del bar tienen más superficie. Suponiendo que no estén tatuadas también porque tampoco parece tener... bueno, el caso es que es pequeña al lado de Juggernaut y sus dedos... pero no pensemos en los dedos . Ni en la botella que agarra ella, o que la bebe como si estuviera haciendo sonar un silbato o... ¡LOS NOVENTA!
Página de Juggernaut en la que vemos aparecer a D'Spayre en mitad de un callejón rodeado de algo como fuego o fuerzas o yo que sé, y a su alrededor garras de algo, y debajo como demonitos rojos encantadores, y energías y... ¡El alt de los tebeos noventeros acabará conmigo!
Viñeta de Juggernaut en la que vemos a Juggernaut hablando con el otro, en mita de los bichos y bla, pero aquí lo importante es: 1) que la máscara se sigue adaptando a su cabeza y 2) ¿qué es eso que tiene dentro de la boca? Parece como si hubieran masticado una salchicha de chicle.

No, yo tampoco sé qué tiene dentro de la boca.

La cosa debió de funcionar lo siguiente como para que dos años después -publicando en medio J2, por cierto- le dieran otro especial en mitad de otro sarao

Portada de Juggernaut en la que vemos el subtítulo de The Eight Day, un Part 4 of Four y un montón de personajes con pintas más o menos peculiares.  lo que siendo 1999 no debería de extrañarnos mucho.

y luego ya nada en una buena temporada. En 2018, nada menos.

Portada de Juggernaut en la que vemos que pone arriba X-Men Black, que esta vez se ve partes del rostro de Juggernaut debajo del casco, y que está saliendo de una especie de agujero con forma de X no sé si en la pared o en el suelo, pero tanto da.

otro follón que llevó a un nuevo intento en forma, esta vez sí, de mini.

Portada de Juggernaut en la que vemos que atraviesa una pared y que ahora tiene rayitos de color rojos estilo neon tanto en el pecho como en los ojos y l aparte superior del casco. Que aquí es más claramente un casco, por cierto.

Pero se ve que en 2020 no estábamos para que Nicieza y Garney nos dijeran nosequé. Así que aquí estamos… bueno, más o menso.

06) Jungle Action (1954–1955) (1972–1976)

Portada de Jungle Action en la que vemos en la parte superior el título en una franja horizontal. En el centro, ocupando como tres quintos, tres hilustraciones verticales de Lo-Zar Lord of the Jungle, Leopard Girl y Jungle Boy. En la banda horizontal inferior vemos lo que vamos a suponer que es la idea de un gorila de alguien que lo ha aprendido todo de manuscritos medievales y textos de demonología, en el que nos presenta a Man-Oo the Mighty.

Una historia curiosa. En los años ’50s iniciaron esta colección con cuatro personajes. Lor-Zas, perdón, Lo-Zar… y su águila Hako, perdón… ah, no, se llamaba realmente Hako. Bueno, cosas que pasan. También Jungle Boy, Leopard Girl y el simio -os juro que es un simio- Man-Oo. Sí, sí, Man-Oo… En fin, que no pasaron de seis números.

Pero en los setenta lo volvieron a intentar… más o menos.

Portada de Jungle Action en la que vemos  a un tipo en taparrabos saltando hacia una rubia con poca ropa -y un pequeño mono junto a ella- que sujeta una flecha mientras un león se le abalanza. Debajo leemos que dentro tendremos a Lorna Queen of the Jungle, Tharn The Magnificent y Jann of the Jungle.

Porque tiraron de reediciones de los títulos clásicos y alguno más como Lorna, Queen of the Jungle; Tharn y Jann of the Jungle. Sí, ha habido varias Mujeres de la Jungla en Marvel. El recorrido que ha tenido… bueno, eso ya es tema para otro día.

Sea como sea reeditar tebeos de hace 20 años no funcionó. Claramente no tenían a la prensa de su lado, o no lo llamaron Novela Gráfica o yo qué sé. Porque para el 5.

Portada de Jungle Action en la que vemos que el título ha perdido tamaño y ahora se llama Jungle Action featuring: 

THE BLACK PANTHER

Con una enorme ilustración de este luchando contra Ma-Ape mientras unos lugareños con armas les amenazan.

Y tras darle el espacio y poner bien en grande su nombre podéis imaginaros que, rápidamente, pasó a cambiar el nombre y el resto… No sé yo si es Historia… pero está claro que algo fue.

07) Justice (1947-1957) (1986–1989) (1994)

Portada de Justice en la que vemos que encima del título pone: FBI in ACTION!

Y debajo hay un ring de boxeo con gente a su alrededor, varios de ellos están pensando cosas, de fondo hay una figura ominosa de un encapuchado y nos proponen un misterio de un asesinato. También hay una flecha que señala a una pareja, quizá al moreno, quizá a la rubia,  mientras se pregunta quién será la siguiente víctima.

Justice, cuántos cómics se han cometido en tu nombre…

A veces las cabeceras viven aventuras. Tal es el caso de Justice, que comenzó en 1947 -sustituyendo a Wacky Duck– con FBI IN ACTION para comenzar, en el 4 pasaron a LAW IN ACTION y para el 7 se habían aburrido y ya era solo Justice Comics y para el 13 simplemente era Justice con el que llegaría hasta el 52.

Portada de Justice en la que vemos lo que parece una foto de un tipo enfrentándose a un policía, echándose hacia atrás, es difícil saber si para esquivar una bala como si estuviera en la precuela de Matrix o por qué.

Para el siguiente pasaría a ser Tales of Justice con el que cerraría finalmente en el 63. 10 años de cómics para arriba y abajo.

Portada de Tales of Justice en la que vemos a unos presos huyendo de la cárcel por una ventana enrejada, atravesando un tablón que se está rompiendo y con unos policías armados esperando detrás de la esquina. Lo que se dice: LUNES. ¿Que por qué las ventanas tienen cerradura? Mira, yo qué sé.

Casi treinta años más tarde, y con el lanzamiento del New Universe por delante, en Marvel decidieron aprovechar para sacar de nuevo un cómic con ese título.

Portada de Justice en la que vemos a un tipo de pelo largo, una S en el pecho -de SUSTISIA, supongo- y un abrigo largo, con una mano de la que salen brillos mientras le rodea todo tipo de gente. Hay un señor de blanco y una joven rubia en el suelo a su lado. Pero... ¿quiénes somos nosotros para juzgarlos?

Es un poco complicado hablar de él porque está claro que fue más interesante lo que pasó entre bambalinas que el título en sí. Y eso que el título duraría nada menos que 32 títulos. Lo que tiene más mérito aún teniendo en cuenta que nadie parecía tener muy claro qué era lo que quería hacer con él y que no había -de manera casi literal- nadie al volante.

Justice comienza con Archie Goodwin a los guiones y Geof Isherwood a los lápices, parecía un intento de hacer un Superman Edgy o algo así. Pero para el segundo el guionista ya había cambiado a Steve Englehart, que iría por otro lado y al que le cambiarían al dibujante por Joe Staton en el 4. El 5 tendría dos dibujantes distintos de los anteriores –Tony Salmons y Tom Morgan-, pero tranquilos que en el sexto volvería el dibujante original como autor completo del número. Y en el 7 Englehart e Isherwood se reunirían de nuevo… por un número, porque el 8 volvía a ser de Isherwood a solas. Lo que da un poco lo mismo porque el 9 tendría a Gerry Conway y Keith Giffen -este último como dibujante- que durarían 3 números en el título… hasta que en el 12 pasaran D.G. Chichester y Tom Grindberg. Si no estáis perdidos intentando seguir tanto nombre es que Marvel no lo ha logrado aún. Sigamos, porque tras este primer año volvieron Conway y Giffen para el 13, Sandy Plunkett y Dave Hoover para el 14 y, finalmente, Peter David y Lee Weeks el 15. Que parece una tontería pero que ahí, POR FIN, logró un guionista que aguantaría hasta el final. Lo que se notó, además, en que intentó establecer una especie de continuidad nueva… en la que no creo que muchos de los lectores estuvieran de acuerdo, porque en aquella enorme cantidad de cabos sueltos -tanto guionistas es normal que a ratos pareciera algún tipo de ‘cadáver exquisito’ editorial- tomó muchas decisiones que en el menor de los casos eran cuestionables. Salvo que quieras escribir un artículo sobre lo que le gusta a PAD matar a mujeres con papeles de secundaria en series. Pero bueno, que hasta el 24 no habría otro cambio, con Mike Gustovich ocupándose del dibujo. Y es que Weeks permanecería el resto de la coleccón, salvo el 28 -que sería de Gustovich de nuevo- y el 32, el último, en el que se encargaría Alan Kupperberg del apartado gráfico.

Dio igual que intentaran mezclarle con otros populares personajes del New Universe como Nightmask, Star Brand o Psi-Force. Pero bueno, PAD le había cogido cariño y se lo llevó, de entre todas las colecciones posibles, a… Spider-Man 2099. En donde más o menos aparecía. La verdad es que quizá deberíamos de hacer un posteo sobre el asunto. Sea como sea en 2006, dentro del ¿evento? de Untold Tales of the New Universe a David le dejaron que contara una nueva historia del personaje. Y lo hizo honrando su legado. Es decir, buscando a un dibujante nuevo: Carmine Di Giandomenico.

Y solo 5 años más tarde, ya en los noventa, llegaría…

Portada de Justice en la que vemos Vance Astronik o Astrovik o algo así, de rodillas con una mujer en sus brazos. No, no, en plan KHAAAAAAN! Y de fondo es un periódico sobre la Calle Yancy. Yo qué sé.

Sí, el miembro de los New Warriors -o lo que fuera- tuvo su propia mini aprovechando el lanzamiento del número 50 de la otra colección. Sí, en tiempos había gente que se leyó 50 números seguidos de New Warriors.

La mini de cuatro números no pasaría de ahí, Justice no llegaría a tener cabecera propia, así que para sus fanses -de haberlos- tendrá que bastar esta obra de Fabian Nicieza y Craig Brasfield que podemos certificar como…

Página de Justice en la que vemos a cuatro megavillanos dibujados todos raros. Uno es una mole de músculos, otro tiene el cuerpo deformado por unos rayos circulares o algo, la tercera tine energía azul por todas partes y la cuarta está posando pero su cuerpo es verde y parece hecho de mocos. Todos van de negro y verde con muchos tubos. yo qué sé. Están en mitad de unos cascotes como salidos de una explosión, porque si vas a Noventerar mejor Noventerar a tope.

…indudablemente noventera.

08) Karnak (2015–2017)

Portada de Karnak en la que vemos la cara de Karnak en primer plano y con un estilo como si se separaran las capas de los colores azul y rojo, mitad No le pasa nada a su televisor, mitad Cómic 3D.

Ese guionista del que usted me habla logró que alguien se leyera 6 números de uno de los Inhumanos en 2015. ¿En la época en la que Ike Perlmutter estaba empeñado en que se hiciera una película de Los Inhumanos? ¿Durante los intentos de relanzamiento de Charles Soule? No sé de qué me habláis.

Pero os diré que ya son más veces en las que ha tenido cabecera propia que Gorgon… O que Medusa.

09) Kathy (1959–1964)

Portada de Kathy en la que vemos a la protagonista teniendo a muchos jóvenes que le quieren pagar por sus besos mientras al lado una chica morena va rebajando lo suyo sin que le hagan caso. Con menos que esto se han hecho tesis doctorales sobre la representación de la mujer en los cómics.

Aprovechemos para señalar que no todas las protagonistas de cómics fueron recicladas. Y eso que Kathy llegó a aparecer en Patsy & Hedy. 27 números duró, que ya es más de lo que pueden decir la mayoría de títulos lanzados en 2024. Y sin decir ACK! ni una sola vez.

10) Ka-Zar (1970–1971) (1974–1977) (1997–1998) (2011) / Ka-Zar the Savage (1981–1984) / Ka-Zar: Sibling Rivalry (1997) / Ka-Zar: Marvel Tales (2021) / Ka-Zar: Lord of the Savage Land (2021-2022)

Portada de Ka-Zar en la que vemos a un grupo de tipos vestidos de espantajo en azul y blanco disparando al susodicho y su fiel Zabu.

Otro del que habría que hacer un posteo. Y como no me apetece vamos a limitarnos a hacer el resumen de cabeceras. No porque yo quiera demostrar nada, que va. Simplemente para dejara constancia.

De ahí que no empecemos el cachondeo de series con Astonishing Tales que comenzó en 1970 con una sesión doble bastante peculiar…

Portada de Astonishing Tales en la que vemos  que pone debajo Featuring Ka-Zar and Dr. Doom. Y, efectivamente, Ka-Zar se enfrenta a Kraven -¡atenta, Sony!- mientras que Doom  se enfrenta a una momia que lanza rayos por el dedo. Classic.

antes de decidir que al que preferían tener de protagonista era a Ka-Zar, a partir del número 9

Portada de Astonishing Tales en la que vemos  que ya está solo Ka-Zar en el título y que una hechicera ha hechizado a Zabu para que se le eche encima a Ka-Zar con aviesas intenciones. No sexuales, inesperadamente.

y ahí seguiría hasta 1973 que le cambiaron por IT!El coloso viviente, no El payaso asesino. Que esto no es DC– pero lo importante es que ese mismo año le dieron serie propia. Así que…

Vamos contar como si fuéramos el Conde Draco. La primera vez fue en los setenta, tres números en la que aparecerían, además, los X-Men, Daredevil y Spider-Man.

Es de suponer que tiraría lo suficiente como para darle su propia cabecera dos años más tarde,

Portada de Ka-Zar en la que vemos lo de siempre, Ka-Zar en taparrabos, Zabu a su lado, rugiente, la tierra salvaje con sus dinosaurios y sus volcanes. Lo esperable, vaya.

que lograría durar 20 números nada menos. Hasta 1977.

Lo que facilitó que 4 años después se creara una nueva serie, Ka-Zar the Savage,

Portada de Ka-Zar The Savage en la que vemos a Ka-Zar, Zabu y Shanna la She-Devil -os dejo que adivinéis el orden de importancia- corriendo hacia el espectador en una portada que si se descuida no tiene un fondo dibujado porque sospecho que no pagaban lo suficiente.

que acabaría siendo la que más durara, 34 números, nada menos. Hasta el año ’84, con extraterrestres de por medio y más cosas.

Portada de Ka-Zar The Savage en la que vemos a Ka-Zar en el espacio, en una imagen similar -y con un traje parecido- al de Nick Furia. Solo que aquí sale de su traje un tubo que vemos roto en primer plano. Llevando a una cara de susto del protagonista.

Así que mucho cachondeo con La Tierra de los Héroes Cancelados o como la llamen, pero estaba cancelado estilo Famoso USA porque 13 años más tarde apareció un primer one-shot a ver si así…

Portada de Ka-Zar: Sibling Rivalry en la que vemos que pone Flashback y que está Ka-Zar saltando con un Amuleto detrás. A la derecha unas viñetas con un par de señores -uno es Parnival Plunder, que lo pone- , una especie de ser verdáceo con pinta de nativo zombie, el amuleto en dos partes, y, claro, Zabu.

y, efectivamente, la tercera serie llegó ese mismo año. Y sí, era tan noventero que le pusieron una perilla. Pero ya os digo que el posteo sería otro día, que hoy estamos contando.

Portada de Ka-Zar en la que vemos a Ka-Zar ahora con taparrabos y una especie de guantes azules, y con arco y flecha.

Este tercer volumen lograría… otros 20 números. Que no está mal, supongo. Pero que le dejaría tirado en 1998. Eso sí, permitiendo ver la… situación como cápsula del momento también aquí en algún punto.

Portada de Ka-Zar  en la que vemos una versión diferente del cazar con taparrabos azules y guantes, arco y flechas, con pelo largo y apuntando.

Pero bueno, que quizá penséis que ahí se cansaron… pero no porque en 2011 lo intentaron OTRA vez.

Portada de Ka-Zar en la que vemos a Ka-Zar, a su alrededor una versión enorme de Zabu y detrás a una Shanna con el pelo más rojo y mucho menos ropa que antes.

Eh, los ojos aquí. Una mini de 5 a ver con que nos encontrábamos… Pues con poco. Un par de recopilatorios más tarde y no volveríamos a saber de él hasta

Portada de Ka-Zar en la que vemos al protagonista viajando en liana con Shanna a su lado cogida de la cadera.

su propio número de Marvel Tales en el que aprovechaban para anticipar que ese año saldría Ka-Zar: Lord of the Savage Land,

Portada de Ka-Zar: Lord of the Svage Land en la que vemos a Ka-Zar saliendo de una tumba en la que pone Here Lies Kevin Plunder. Lleva un cuchillo en una mano. y su aspecto es un tanto marmóreo, como si estuviera saliendo -o quizá siendo tragado y entrando- mientras se fusiona con el mármol, los musgos y todo eso.

por 5 números. Como veis, no han parado de intentarlo. Así que vamos con el resumen del tanteo: 6 series y 2 one shots.

Y ahora vuelvo a recordaros que Medusa no ha tenido NINGÚN cómic propio.

Está visto que no todo el mundo se merece tantas oportunidades. Lo raro es que no haya tenido película, porque ahí habría podido competir con Punisher.

11) Kickers Inc. (1986–1987)

Portada de Kickers Inc. en la que vemos a cuatro personas con un mismo uniforme de pantalones blancos y chaqueta azul, en el centro está saliendo de una máquina de energías amarilla y negra un tipo musculado con el pelo blanco.

Lógicamente si sacas un New Universe tienes que meter un cómic sobre un equipo de Fútbol Americano con Superpoderes. Quiero decir, si eres Tom DeFalco. Por supuesto el equipo de gente con poderes y cosas raras se dedicaba a otros temas. El número dos, por ejemplo, iba de una señora que contactaba porque había un robot que le está estropeando el jardín, lo que les lleva a enfrentarse con unos pandilleros, terroristas libios y -obviamente- el robot. El siguiente número les enfrenta a otro equipo que se ha metido en la brujería y se dedican a invocar demonios… Por algún motivo le quitaron a DeFalco la colección.

En realidad DeFalco a solas solo hizo los dos primeros, tras el del robot tuvo que escribir el tercero -el de la brujería- con Jo Duffy, el cuarto junto a Terry Kavanagh y Ron Altaville, el quinto con Mark Gruenwald, el sexto lo harían a medias Terry Kavanagh y Ron Altaville y les metería -más o menos- en un secuestro aéreo. Debió de gustar porque pasaron a ser el siguiente equipo… por tres números. En el noveno el absolutamente nada inventado Dwight J. Zimmerman decidió cambiar el concepto y sacar la parte del fútbol, así que cuando en el 10 Maddie Blaustein -que lo firmaría con su dead name– los mandara a Centroamérica no debería de sorprendernos mucho. Pero bueno, solo quedaban dos, otro de Zimmerman y el último, que cerrarían Kavanagh y Altaville mezclado OVNIS y el bigfoot. No le sirvió de mucho PERO al menos terminó como quisieron. Excepto por aquello de que ya no eran un equipo de fútbol.

Pero bueno, creo que de todo esto podemos sacar algo. Y es que si alguna vez habéis querido por fin podéis decir…

¡CHÚPATE ESA, FUTBOLÍSIMOS!

12) Kid Colt (1949–1979) (2009)

Portada de Kid Colt Hero of the West en la que vemos al protagonista disparando dentro de un bar mientras detrás un señor mayor con bigote y estrella de sheriff le dice que aguante que está llegando.

Hay gente que no puede escapar a su destino. Por ejemplo Kid Colt que tardó solo cinco números de ser Hero of the West a ser…

Portada de Kid Colt Outlaw of the West en la que vemos al protagonista, con la pistola recién disparada en una mano y un lazo en la otra. No hay contexto ni más fondo que uno de color rojo con un círculo amarillo delante. Pero en el título vemos el cambio de situación del protagonista.

Outlaw. De leyenda, supongo. Por supuesto por un malentendido, pero si se cruzaba en su camino podía contratarlo… o algo así. Tanto da porque su serie duró MUCHO. Pero mucho MUCHO. Y gran parte de ella la guionizó una persona: Stan Lee. Cierto. Y gran parta de ella firmó los guiones uns persona: Stan Lee. Hasta el 124, ya en 1965. Que mucho me parece esperar, pero entiendo que tenían que ver que la burbuja de los superhéroes no era más que una moda pasajera. Para el 142 dejaría de seguir el método que usaba hasta el momento -aventuras nuevas (a veces solo una) y reimpresiones, el Método Márvel de Algo Nuevo, Algo Reciclado– para pasar a ser todo reciclado -incluyendo 3 Giant Size que publicarían durante 1975-… y duraría así hasta su cierre en el 229 en 1979.

Seguro que podríamos sacar más posteos, pero lo cierto es que eso implicaría leerme cómics del oeste. Así que veamos qué fue después de Kid Colt.

Pues bien, en 2009 decidieron sacar un cómic -digital, claro- que, bueno…

Portada de Kid Colt en la que vemos una versión mucho más joven, adolescente de hecho, con un caballo a su lado. En la oscuridad de la noche. También se indica que es un Cómic Exclusivo Digital.

supongo que se toma muy en serio lo de Kid. Cuatro números tendría esta especie de precuela. Que aparecería en papel en un solo volumen -o como one shot, lo que prefiráis- con un aspecto… diferente.

Portada de Kid Colt en la que vemos  al personaje disparando sus pistolas, una en cada mano, hacia un asaltante desconocido. Aunque su caballo parezca muerto por flechazos. Este personaje es bastante más adulto que en la portada anterior aunque en teoría sea la del recopilatorio.

No debió de entenderse demasiado esto, porque no hemos vuelto a saber de él. Pero vamos a presuponer que para 2039 algo veremos.

Ah, y si os estáis preguntando quién le guionizó en este segundo volumen… Tom DeFalco. Claro que Tom DeFalco.

13) Kid Juggernaut (2024)

Portada de Kid Juggernaut en la que vemos en el centro a Juggernaut -el casco es un casco con una cabeza detrás- con un traje un poco más 'tradicional', como hecho a mano y con una hebilla. Detrás hay dos personas cara a cara, enfrentadas. Uno parece ser Cain Marko y el otro es Kid Juggernaut: Justin Jin .

Yo no sé qué pasa con el Juggernaut, pero está claro que antes o después lograrán sacarle partido. De momento pensaron que podían intentar algo distinto así que este Juggernaut es el mismo Juggernaut pero no. Porque aquí se trata del nieto del Juggernaut al que Juggernaut arrebató el rubí de Cyttorak. Así pueden tener un nombre clásico con personaje joven, asiático y gay. ¿Qué? ¿Por qué no iba a ser gay? ¿Quién le iba a parar? Total, que le dieron primero una especie de serie suelta en el Unlimited y luego le metieron en los Queervengers. Perdón… en Avengers Academy. Y ahí sigue, de momento. Así que habrá que ver cuál de los tres Juggernauts es el primero en volver a conseguir serie propia.

14) Kid ‘n Play (1992)

Portada de Kid 'n Play en la que vemos al dúo de raperos leyendo este mismo cómic, mientras un par de amigos -del barrio, supongo- le echan también un vistazo. De los dos del dúa Kid, que es el que está en el centro, mira hacia el lector con cara de sorpresa. Un sentimiento que podemos compartir.

Sin duda recordaréis al dúo Kid ‘n Play de temas como… ahm… Bueno, da igual. Pero de House Party seguro que os acordáis. ¿No? … Es una película. Bueno, da igual.. A principios de los noventa todo el mundo los conocía [citation needed] y salían en películas y cantaban sus canciones como… bueno… sus canciones… y les dieron una serie animada y… ahm… Bueno, eso. Un cómic en Marvel. Nueve números. ¡Los noventa!

15) Kid Venom (2024…)

Portada de Kid Venom en la que vemos de fondo una telaraña con personajes distintos -más o menos- muchos vestidos como en el Japón clásico, pero también está Spider-Man. En el centro vemos a Kid Venom, que es un joven con la cara azul-grisácea y una lengua como si fuera de Kiss. Delante de él hay una araña roja y azul con el número 616.

Os juro que no me lo he inventado.

De hecho, el creador de Kintarō, este joven japonés del periodo Heian, llamado como el héroe tradicional -suponiendo que no sea el mismo en otra parte del multiverso- fue el autor japonés Taigami -que resulta que existe y es japonés, ¿ves cómo había interesados, Akira Yoshida?- a partir del segundo número de Death of the Venomverse.

Pero no os preocupéis por ellas, porque todas su páginas de aquello se reunieron en un cómic que, ciertamente, nos da una idea de lo que había dentro:

Portada de Kid Venom Origins en la que vemos al joven protagonista en sus dos facetas, el lado izquierdo tiene aspecto humano y un traje tradicional japonés, el lado derecho tiene la piel negra. los rasgos de Venom y una serie de 'tentáculos' de simbioide.

De momento la serie sigue abierta, probablemente porque solo llevan 3 números publicados. Pero ya os puedo decir que está siendo algo que… bueno, al menos ofrece portadas alternativas -como siempre-.

Portada de Kid Venom en la que vemos una versión alternativa de Stan Sakai en la que una buena cantidad de samurais vestidos con armadura combaten a Kid Venom que está en el centro.

16) Killpower (1993)

Portada de Killpower en la que vemos el subtítulo The Early Years. En el centro está el protagonista pertrechado de armamento y tecnología. De fondo hay un una serie de viñetas en un tono oscuro, más para que se note que hay algo - un repaso de la vida del personaje- que para que se vean bien.

Ah, los noventa. Pero sí, en Marvel UK siempre tienen alguna sorpresa para nosotros. Como darle mini propia a un personaje que empezó de secundario de Motormouth -ya llegaremos a la M– para lograr compartir título a partir del 6, aparecer también En Battletide e, incluso, en Hulk. Esto último a la vez que se lanzaba el primer número de esta mini -suerte de pseudoprecuela de sus apariciones posteriores, o algo-, por aquello de que si cuela, cuela.

A ver si para la próxima Revolutionary War, o como sea, logra un poco más de suerte.

17) Killraven (2001) (2002-2003)

Portada de Killraven en la que vemos al protagonista con una espada en una mano y una pistola en la otra, sobre lo que parece una cornisa, con una rubia con no mucha ropa detrás, y los extraterrestres de La Guerra d los Mundos al fondo. También hay algo, la luna o un planeta, de fondo.

Aunque a Killraven le presentaran en cuerpo y estilista en el Amazing Adventures 18 de 1973, en un follón que acredita a Neal Adams, Gerry Conway -y Roy Thomas, jaja, claro- como guionistas y a Neal Adams y Howard Chaykin como dibujantes.

Portada de Amazing Adventures en la que vemos que se nos anunciar la serie War of The Worlds, bueno, 'basada en los conceptos'. El mundo está siendo destruido, entre fuego y destrucción, los extraterrestres lo están causando, y en el centro vemos a al protagonista  en cuero negro, con unas botas altas, una especie de bañador-corpiño y en las manos una pistola en una y un machete en la otra. Debajo hay un cartel que dice: They call him... KILLRAVEN!

Seguiría en Amazing Adventures durante poco más de veinte números y luego casi-desaparecería, como pasa siempre en estas cosas. Hasta que en 2001 llegó ese one shot. ¿Sirvió de algo? No. Pero por lo menos estaba entretenido y, bueno, sirvió para recordar las cosas antes del follón de Paradise X, donde volvió a aparecer. Animando a la tradicional reedición que cambia el nombre por si suena la flauta.

[Editada el siguiente párrafo: Gracias a Mr. Pachinko por la corrección]

De manera independiente a esto en 2002 Alan Davis tendría su propia oportunidad como autor completo con una min de seis números sobre el personaje. Con intención de recontar la historia. No pasaría de allá, eso sí.

Portada de Killraven en la que vemos una versión de esa portada del mundo siendo destruido por los extraterrestres y el protagonista con una especie de suspensorios de curo, pero esta vez tiene DOS machetes, uno en cada mano.

Conste que no sería el único que se encontraría con algo así, a nada menos que ROB! le metieron en un embolado tras dibujar sobre 2009 los cinco primeros números de una serie -o maxi, o mini, o algo- sobre el personaje. Con guiones de Robert Kirkman, por cierto. Y de los que nunca se llegó a saber más, ni siquiera se intentó poner entre las ‘solicitaciones‘ de Marvel. Así que ya sabéis que si no hay más cabeceras de Killraven es porque en Marvel comprenden que no podríamos soportar su GRANDEZA!

18) Kingpin (1997) (2003–2004) (2016) (2017)

Portada de Kingping a.k.a. Spider-Man / Kingpin TO THE DEATH en la que vemos a Spider-Man de rodillas al lado de DareDevil, con la ciudad de noche y una imagen ominosa como en sombras de Kingpin de medio lado.

Inexplicablemente -para mí- Kingpin ha tenido su propio comic tres veces. Sí, la primera es esa, por mucho que parezca que los protagonistas son los otros. pero es que Marvel pensaba que en aquel momento que un villano necesitaba de los héroes para vender. Aunque co-guionizaran Stan Lee y Tom DeFalco y dibujara John Romita.

Claro que la siguiente vez fue en una mini…

Portada de Kingpin en la que vemos en primer plano pero en la parte inferior, a Kingpin vestido con un traje claramente caro, como de empresario de éxito. De fondo está un paisaje de la ciudad de Nueva York en tonos azules y en medio, casi confundiéndose con ella pero también ocupando la parte superior tras la cabeza de Kingpin, está Spider-Man.

que parecía querer probar suerte en la era de los antihéroes. Y después, primero con Civil War II

Portada de Kingpin en la que vemos bien grande el rótulo Civil War II. La ilustración es como de un pozo del suelo del que van surgiendo todo tipo de villanos de todo tipo de héroes... Incluyendo Kingpin. Que no está en un lugar poco preminente, casi como si fuera una viñeta reutilizad o alguien pensara que era buena idea usarlo para jugar a ¿Dónde está Wally?

… y luego con Running with the Devil

Portada de Kingpin en la que vemos bien a la vista el texto Running With the DEVIL. Debajo del título hay unas gafas rojas rotas y manchas de sangre. La portada está dividida en dos por una gruesa raya roja que la segmenta en una pequeña sección a la derecha en la que vemos a Elektra, Daredevil y Bullseye. Este último con los ojos rojos. En la parte inferior hay también fajos de billetes y balas. En el otro lado, en el huevo dejado por las gafas rojas y las manchas de sangre, emos a Kingpin, de traje blanco, con las manos manchadas de sangre y salpicaduras rojas por la parte inferior del traje.

no fue mucho mejor. De nuevo, ya ha tenido más oportunidades que Medusa.

19) Kitty Pryde – Agent of S.H.I.E.L.D. (1997–1998)

Portada de Kitty Pryde - Agent of S.H.I.E.L.D.  en la que vemos de fondo el escudo de SHIELD y, delante, vestida con el traje de agente, a Pryde.

El pluriempleo tiene estas cosas. Un día estás en Excalibur, al siguiente Hama te guioniza como agente de SHIELD. Vale, es una mini de tres números, pero aún así. Lograba ser autoexplicativa desde sus portadas.

Portada de Kitty Pryde - Agent of S.H.I.E.L.D.  en la que vemos a Pryde lanzando lo que parece un ataque mental a lo que parece algún tipo de demonio japonés que se lleva las manos a la cabeza. Hay un texto en blanco a su lado en el que leemos:

Can a sweet Young Girl from Illinois defeat a corrupt evil spirit from the pit of Hades?

Ah, y ese Redondo… es Jesús.

20) Kitty Pryde and Wolverine (1984–1985)

Portada de Kitty Pryde and Wolverine en la que vemos a Kitty Pryde en el centro, hay dos viñetas horizontales y ella está pasando entre medias, aunque la 'calle' entre ambas permanezca. A la izquierda está un pequeño pueblecito nevado. A la derecha una ciudad japonesa con muchos letreros en ese idioma.

Por contra este otro ejemplo de pluriempleo duró 6 números. Y sí, es otra vez una historia con demonios japoneses. Yo qué sé, se ve que tiene un tipo.

21) Kookaburra K (2010)

Portada de Kookaburra K en la que vemos a los protagonistas juntos y poniendo cara de estar preparando la defensa contra un 'algo'. El estilo es innegablemente de Humberto Ramos. Ah, y debajo de Marvel leemos Soleil.

Lo importante aquí es ese SOLEIL… que no es la firma del dibujante -el dibujante es MUY CLARAMENTE Humberto Ramos– sino de la editorial francesa. Porque esto de aquí es un intento de trabajar juntos para sacar un spin-off de un título francobelga para el mercado americano.

Tres números duró, claro que sí.

22) Kull the Conqueror (1971–1973) (1982–1983) (1983–1985) Kull the Destroyer (1973–1978)

Portada de Kull the Conqueror en la que vemos a Kull que tiene una espada con una corona en ella, en el suelo hay un tipo que parece muerto -y el anterior propietario de la corona-, Kull dice: The king is DEAD! Long live KING KULL!

El éxito de Conan llevó a que intentaran repetir la jugada en Marvel con Kull. Aunque, más que eso, sirvió para que fueran cambiándole el nombre. Comenzando en 1971 por Kull the Conqueror, que en el 11 pasaría a llamarse

Portada de Kull the Destroyer en la que vemos a Kull luchando contra un montón de gente y una rubia a su lado.

Kull the Destroyer, con muchas historias que contar…

Portada de Kull the Destroyer en la que vemos a Kull luchando al lado de lo que parece un pozo del que sale una especie de tigre de fuego, al que intenta arrojarle un ser que parece un esqueleto cubierto de cristal o hielo. Abajo leemos: The Fiend of Flame and Frost.

pero que acabaría en el número 29 en 1978. Pero volverían a intentarlo, primero en 1982 con dos números

Portada de Kull the Conqueror en la que vemos a Kull rodeado de personas caídas y con un hacha de dos manos mientras un fondo de nubes negras y rosas se muestran tras él.

y luego ya relanzándolo de nuevo en 1983 por otros 10.

Portada de Kull the Conqueror en la que vemos a Kull en mitad de un camino, peleando con tigres,

Kull ha seguido apareciendo en los cómics de Conan -el bárbaro, no el detective. Creo- pero de momento no ha vuelto a tener esa posibilidad de protagonizar su propia serie que vivió en Marvel durante década y media. O puede que sea cosa de Marvel. No seré yo quien lo investigue.

Hasta aquí por hoy. Pero ya sabéis que seguimos teniendo mucho abecedario por delante. Habrá que ver cómo responde DC el mes próximo, pero espero que volvamos a Marvel dentro de dos meses. Y que lo que tenemos por delante en lava a ser una…

Portada de Lunatik... o Lunat!k... en la que vemos a un tipo malencarado, con la cara cubierta de alto negro que solo deja ver unos ojos verdes y una boca abierta con muchos dientes apretados. El tipo lleva un anillo a la oreja, una cinta en la cabeza, el pelo como de punta y un cuello que no se sabe si es de pelo o de qué. Además, en su puño -apretado, claro- hay una especie de hadita con poca ropa. Un top negro minúsculo y micropantalonesvaqueros. En conjunto, un canto a los noventa.

LOCURA!

Siempre pensando en el Imperio Romano

Les Reines de sang: Cléopâtre, la Reine fatale 5 (2023), por Thierry Gloris y Joël Mouclier

World’s Finest 153 (1965), por Edmond Hamilton y Curt Swan

PollMaker

Los secretos del universo DC de la H a la… H

¡Un mes más, una letra menos! Listos para ver, de nuevo, todo lo que nos ha ofrecido el Universo DC. Quizá esperabais que la H fuera una letra tranquila. En ese caso os pasaría como a mí y luego recordaríais todos los personajes que empiezan por H. Y eso sin contar a los que no recordaba. Vamos, lo único que me sorprende es que no haya encontrado ninguna cosa rara de Hellblazer que meter aquí. Porque Lady Constantine irá a la L, claro. Pero, vaya, que os puedo aseguraros que si pensabais que la H sería una letra tranquila es que no conocéis cómo se las gastan en DC…

01) The Hacker Files (1992 – 1993)

Portada de The Hacker Files en la que vemos lo que solo puedo describir como una alucinación de dibujos por ordenador de los noventa, con una serie de rectángulos degradados en colores rojizos con amarillos y algún azul. En el centro hay lo que parece una persona volando pese a que el dibujante no parece tenerlo tan claro. Debajo tenemos tres imágenes, las dos de la izquierda son la imagen de un tipo con la mano en la parte superior de la cabeza, en dos degradados distintos, arriba en azul y abajo en rojo, a la derecha hay algo en una pantalla que pone Digitronix pero son una paz de decir qué es, solo que parece algo triangular y amarilla.

La primera en la frente. Es difícil hablar de esta serie porque estoy seguro de que hay una historia detrás -o varias, la verdad- sobre lo que estaba sucediendo aquí. Con Sarge Steel como secundario para que veamos que está en el universo DC, nos encontramos a Jack Marshall, hacker extraordinaire, reconocible por una camiseta con una A dentro de un círculo, todo rojo. En los cuatro primeros números le vemos ejerciendo en una trama sobre un virus informático que era capaz de generar todo tipo de maldades como, por ejemplo…

Página de The Hacker Files en la que vemos a Sarge Steel hablando con Marshall, hay otro par de personas en la sala. Steel dice: "So it was all a FAKE". Marshall responde: "Ths time, yeah".

Luego hablan sobre lo que había detrás y acaba con Marshall saliendo de la habitación mientras dice: "This means it could happen AGAIN. ANY time" A Steel se le atraganta el puro que se estaba fumando.

Vídeos falsos que se pueden usar para mover una desinformación lesiva. ¡Ah, el futurismo!

Pero para la quinta meten un par de números a Oráculo para pasear por allá un rato, y luego ya se dedican a mil cosas distintas, desde los malvados comunistas chinos -que son una muestra de un malvado sistema corrupto- a los malvados capitalistas estadounidenses -que son una muestra de que siempre hay alguna manzana podrida por bueno que sea el sistema- pero, sobre todo, procuran integrarlo más en el universo. De ahí que salga en Justice League Quarterly, en un número guionizado por Mark Waid en el que Guy Gardner le baja los pantalones a un menor, lo esperable a principios de los noventa, vaya. Y, por supuesto, la Liga aparece también en la serie regular:

Página de The Hacker Files en la que vemos un castillo que es de suponer es la sede de la JLI en Londres, dentro vemos a Elongated Man y Flash discutiendo, con un ordenador por medio. Están dibujados con un estilo cercano al fanzinerismo. Elongated está intentando arreglar la computadora y Flash no le deja, En la pantalla de la misma vemos rudimentarios dibujos por ordenador. En la última viñeta reciben una videollamada de Marshall.

No sé qué más os puedo contar.

Bueno, sí, que el futurismo es importante, no tenéis más que echar un ojo a los momentos que -para los últimos números de la colección- transcurren en una suerte de universo virtual.

Página de The Hacker Files en la que vemos un saloon del oeste, dentro hay un grupo de jugadores dispuestos a jugar a las cartas apostando lo que parecen barras de oro. Hay una discusión por el juego. Todo ello con unos gráficos por ordenador tan antiguos que casi esperas que se pongan a cantar: I like my MTv.
Página de The Hacker Files en la que vemos de nuevo con gráficos por ordenador anticuados a dos vaqueros discutiendo fuera del Saloon, Uno de ellos tiene una cara más detallada que el otro. El poco detallado dispara al aire lo que parece una pistola de rayos.

Tecnología punta, vaya. De esa en la que rápidamente están hablando de temas que, por supuesto, están muy lejanos. Como cuando el capitalista corrupto se da cuenta de que…

Viñetas de The Hacker Files en las que vemos al dueño de una empresa informática diciendo:

This thing, this AI... At first we did it just because we could. It wasn't PERSONAL. Data isn't personal, it's just... DATA. It's like money. 

More money us always BETTER. That's what I USED to believe. But if you take that as far as you CAN, you end up with...

…meter la IA en todo quizá no haya sido la mejor idea.

Pero bueno, eso con dejar pasar una semana y sacar un croufundin se arregla.

Vamos, que yo diría que es una posibilidad para recuperar en una edición a la altura, pero si sacar Batman es ya un riesgo para sus finanzas no os quiero contar una serie sobre hackers en la que no aparece ningún furro.

02) Hammerlocke (1992 – 1993)

Portada de Hammerlocke en la que vemos a un grupo de personajes con una persona de fondo, como una enorme sombra ominosa que enseña los dientes y tiene los ojos rojos. Los personajes están sobre un suelo rocos marrón y a su izquierda, al findo, hay como una enorme construcción, como una pirámide rematada por un rascacielos infinito. El personaje central es un señor de unos cuarenta dentro de una tecnoarmadura dorada. A su derecha hay una joven pelirroja vestida de vaquera, a su izquierda hay un tipo como de guardaespaldas con la cara blanca dentro de una capucha negra. EN el aira en el lado superior izquierda hay una mujer de color volando con unas alas en un traje que recuerda a un loro azul.

Pues aquí estamos, con un intento de lanzar unos nuevos superhéroes… que se quedó en el intento. Y mira que parecía complicado porque lo que tenemos es, por un lado, a un grupo de luchadores ecologistas decididos a todo y, en el otro, a una empresa que está monopolizando toda una serie de tecnologías que incluyen la explotación del universo, mientras hace y deshace con su personal de seguridad.

Por supuesto los malos son los ecologistas. Solo faltaría.

Página de Hammerlocke en la que vemos un texto central rodeado por imágenes con una breve descripción a izquierda y derecha. El texto dice:

Arriba del todo hay un rectángulo amarillento, como una consola de ordenador que da inicio a un archivo. Debajo hay un rectángulo azul, el texto de ese archivo:

To: Gery Dravigian/Editor: Solartext Services/London/ Transcode: 457908k29x8 
From: Felicity Van Starben/Freelance/Phobos Mars- Base/ 
Transcode: 67n807shevo 

Gery- 
Arrived Phobos today, first class starliner passage was great (Thanks!). Gave me a chance to go over notes & prepare for my interview with Admiral Nekemte, one of the few surviving witnesses to the Starbridge crisis and an associate of Hammerlocke's for many years. 
To sum up. In feb2015, Sir Archer Locke (backed by Global Federation) began work on his lifelong dream the Project Olympus Starbridge, a 72000 km high "railroad to space" alternately described as "the final expression of newtonian physics" (cole/rajputi) & "Locke's folly" (popular media). Olympus rose from Cryambe (extinct volcano in Ecuador) & opened the solar system to human exploration/exploitation. 
On 25jan2025, during final stages of Olympus construction, Locke suffered a mysterious (near fatal) accident and was rebuilt with the most advanced biomechanical technology available at the time, becoming the world's first cybernetic man. Medir dubbed him Hammerlocke. Less than a year after the accident, Hammerlocke vanished into the Southern Andes. The Starbridge was completed without him and soon became the focus of Federation power and prestige in an increasingly unstable world. On 25jan2033, Locke's return from his self-imposed exile set off a crisis at Olympus...

Y, debajo, el logo de HAMMERLOCKE

A la izquierda tenemos:
Imagen de un tipo en su mediana edad con canas en las sienes, barba y una tecnoarmadura.
Sir Archer Locke
a.k.a. Hammerlocke
Creator of Starbridge

Un tipo estirado en traje y con canas también en las sienes.
Jacob Kingman-Ahee
Director of Unicorn
(The United Nation International Covert Operations and Research Network)

El tipo con una máscara que tiene toda la cabeza negra menos el rostros que es blanco, con los ojos amarillos rodeados de un círculo negro.
The Phade
Agent of Unicorn
(Current Chief of Olympus Security)

Una pelirroja vestida de vaquera
Cactus Jaq
Agent of Unicorn

Una mujer de color con un casco como de loro
Shakara Skyhawk
Agent of Unicorn
Parner to Cactus Jaq

En el lado derecho, simétrico respecto a las imágenes y textos del izquierdo, tenemos:

Un hombre aparentemente mayor con la cara en sombras
Hugo Tharn
Enigmatic leader of the Ecotechnic League, an organization of Gaian Revolutionaries devoted to the violent overtrhow of the Global Federation

Una mujer con aspecto serio,  pelo largo y rizado hasta los hombros
Dr. Miranda Alvarez-Locke
Hammerlocke's estranged wife
Current director of Olympus

El tercer tipo de mediana edad con canas en las sienes, esta vez con aspecto más relajado y de científico
Dr. Webster Christie
Long-time friend of the Locke's
Designer of Galt. The napscent arificial intelligene which controls Olympus

Una joven con el pelo marrón y aire familiar
Amanda Locke
Archer and Amanda's Daughter
An Actress
Now a captive of Hugo Tharn

Un hombre de color de unos treinta años, con rastras y uniforme.
Lieutenant Patric Nekemte
Percegarda Space Forces
On detached duty as Aide-De-Camp to Hammerlocke

Lo más sorprendente es que con esa portada, entre He-Man y Warhammer, al final sea una obra de ciencia ficción en la que claramente pusieron superhéroes a ver si vendía más. Creo que la respuesta es autoevidente.

03) Hardcore Station (1998)

Portada de Hardcore Station en la que vemos al protagonista, Chief Justice Max, que es un tipo con traje superheróico en negro y dorado incluyendo un casco con gafas verdes. Está volando y disparando. De fondo hay una ciudad sobre la que se ve el cielo estrellado con objetos voladores, a su izquierda hay un tipo musculoso con capucha que le tapa toda la cara salvo dos puntos de luz en los ojos. En el lado superior izquierdo vemos una especie de rostro deformado sobre el cielo.


Aquí estamos con Starlin y sus cosas. Un poco lo de siempre, un malvado malvadísimo. Muy malo y muy poderoso. Pero vamos, muy malo. ¿Que cómo de malo?

Viñeta de Hardcore Station en la que vemos dos recuadros de texto que ponen:

LATMEER of Rann,
STALIN of Earth,
TARKAC the black;
they have all been YOU.

You are a NIGHTMARE of galactic and historic proportions.

Imagina.

Y luego ya un héroe galáctico, una serie de idas y venidas y la decisión de meter a un grupo conocido para el final:

Portada de Hardcore Station 5 en la que vemos al malvado Synner -una mezcla de alienígena y demonio rojo, pero sin cuernos- enfrentado a la JLA a la que tiene entre sus manos. También está Max y otra secundaria de esta serie.


Además de apretar el puño y decidir que volverán a aparecer los dos personajes principales. Que es cierto. El protagonista, Chief Justice Max, y el villano, Synnar -ya os hemos dicho que era Stalin, no esperaríais sutileza por su parte a estas alturas- reaparecerían, el primero en 2006-2007 en Mystery in Space y los dos, en distintos grados de importancia, en 2009 en Strange Adentures y Rann-Thanagar: Holy War. Después de eso solo volvería a DC para Stormwatch, en 10 números que darían para otro posteo. Pero Max y Synnar no reaparecerían. Así que tendréis que conformaros con estas historias.

04) Hardware (1993 – 1997)/ Hardware: Season One (2021 – 2022)

Portada de Hardware en la que vemos al héroe en cuestión. Lleva una tecnoarmadura llena de aparatejos, pero es en forma de crop top y pantalones cortos. Además de eso hay un casco con gruesos bordes rojos en el cuello y la cara, tiene una cadena con unos pinchos a su final y un cuchillo al otro extremo. Y está delante de un fondo de más tecnocosas. Todo lo que sería su piel a la vista es negra como si llevara algún tipo de sustancia alrededor. Incluida la cara.

El Dakotaverso. La última frontera. Bueno, en teoría esto es Milestone, el universo de superhéroes afroamericanos de DC. En la que se podían permitir decir las cosas que no decían en otros sitios. Y lo decían alto y claro hasta un punto en el que lo difícil es no publicar el primer número al completo. Así comienza:

Página de Hardware en la que vemos a un joven afroamericano. Son varias viñetas horizontalesen las que vemos como el joven abre la jaula en la que está el periquito, este sale de ella y trata de escapar para acabar golpeándose contra la ventana.

Leemos:

When I was a kid, I used to have this parakeet. 
And sometimes when I'd open up his cage to clean it... 
He'd ESCAPE.
The little bird would see the backyard and make his move
Invariably, he'd head straight for the window, fast as he could.
And inevitably, crack his head on the wondowpane...
Página de Hardware, continuación de la anterior, en la que vemos en una composición de seis viñetas simétricas, tres arriba, tres abajo, a al pájaro pegándose contra el cristal, visto cada vez más de cerca. El joven se acerca a recogerlo , lo lleva con cuidado a la jaula y lo deja allí dentro de nuevo. El animal tiene aspecto abatido.

En los textos leemos:

...a barrier of GLASS, unseen and incomprehensible to him.
So he'd try AGAIN, over and over..
Until, spent and defeated, he COULDN'T try any longer.
My bird made a common error.
He mistook being out of hs cage...
...for being FREE.
Página de Hardware, continuación de la anterior, en la que vemos al personaje con su traje, saliendo por el techo de cristal de un edificio, rodeado por los trozos de cristal. Hay unos cuadros de texto que dicen:

The parakeet died a long time ago, without ever enjoying tje freedom of the yard.

The boy grew into a man, who spent many years bumping his head against a similar barrier: A ceiling of glass, unseen and incomprehensible to him.

The lesson is clear: Escape is impossible until one perceives ALL of the barriers.

My name is Curtis Metcalf.

But you can call me HARDWARE.

Y el nombre de ese primer número: 

Angry Black Man.

Y a partir de aquí se va a contar su propia historia, que os podéis imaginar:

Página de Hardware en la que vemos su relación con Edwin Alva:

Sobre una imagen de un imponente rascacielos leemos.

Alva Technologies. The insipiration factory where Edwin Alva and his research and development scientists turn out high-tech inventions by the hundreds.

Vemos a Alva, un hombre blanco con el pelo rubio canoso, que tiene un brazo puesto sobre el hombro de Curtis. Le está enseñando la maquinaria del laboratorio, en donde hay lo que parece unos científicos allí trabajando.  Le está diciendo:

Welcome to the family, Curtis.

Otro texto indica: 

He gave memy own lab, entirely too big a salary, and remandate to indulge my curiosity by investigating whatever struck my fancy.

Vemos a Curtis trabajando en un laboratorio con cosas técnicas, el texto dice:

Best deal Alva ever made. My inventions resulted in literally millions of dollars in profits for my benefactor.

Le vemos en una reunión con Alva, dándose la mano y sonrientes:

For my part, Alva was the closest thing to a friend I ever had. Hate to say it, but he was more a father to me than my own dad ever was.

Le vemos entrando en el despacho de Alva tras saludar a su secretaria.

So when the day came, several years later. That I felt I deserved to SHARE in the profits my creations produced, I wasn't at all shy about asking.

Le vemos sentado en un sillón frente al escritorio en el que está trabajando Alva. Los textos dicen:

I was well aware that I was Alva's most valliable employee. The buzz around the office was that I was being groomed to someday take over for the old man.

Surely I could squeeze a royalty point or two out of him.
Página de Hardware en la que vemos la cara de Alva tras escuchar a Curtis, primero se van acercando las viñetas a su cara. En la última viñeta vemos a Curtis marchándose del despacho mientras Alva se queda en actitud disciplente.

El recuadro de Curtis indica: 

I have never been more wrong about anything.

Leemos a Alva decir:

Curtis. Let us dispense with any misconceptions you may be laboring under. 

You are not "family"! You are an EMPLOYEE, neither are you "heir apparent", you are a cog in the machine, MY machine. 

You are not RESPECTED curtis. You are merely USEFUL. 

This was an interesting experience, curtis, rather like having one's dog suddenly announce that he's displeased with his living arrangements. 

You may go now.

A continuación vemos a Curtis hablando con un abogado que le dice que, efectivamente, eso es lo que pone en su contrato y que nunca más podría trabajar en el mismo campo para una empresa rival.

Por supuesto todo lo que hace le lleva a encontrar que el tipo está hasta arriba de mierda, así que su decisión es destruirle por los medios clásicos: La justicia y los medios de comunicación…

Viñetas de Hardware en las que vemos que Curtis ha decidido buscar todos los trapos sucios de Alva, hacer un dossier y mandárselo a las agencias de investigación, policías, periódicos y etc. Pero que nunca llegó a pasar nada. Mientras, vemos como a Alva le entregan las llaves de la ciudad.

Curtis se da cuenta de que Alva es demasiado importante para que la ley le alcance.

Con los resultados clásicos con la justicia y los medios de comunicación, por supuesto.

Y de ahí a crearse una identidad nueva. Menos por ser un superhéroe que para cargarse a este tipo. Bueno, más o menos, por supuesto no va todo el rato de eso, pero sí que es la línea principal: Por el día empleado sojuzgado, por la noche verdadero justiciero.

Sin olvidar la ironía de que el malvado, como todos los jefes, podría haberse salido con la suya tratándole con un poco de respeto y dándole una paga justa.

Por supuesto la MOLINIDAD NOVENTERA es lo único que podríamos decir que tendría que añadirse a la mezcla.

Y lo hicieron.

Página de Hardware en la que vemos a un tipo en una enorme armadura como de lagarto, dinosaurio o algo así, lleno de pinchos y brillos y todas esas cosas.
Portada de Hardware 12 en la que vemos al protagonista siendo disparado por un tipo con unos enormes pistolones, una enorme capa y chaleco sin nada debajo.
Portada de Hardware en la que vemos a Steel,, con su capa roja, el martillo y lo demás, agarrando a Hardware por el hombro como en mitad de una pelea.

McDuffie estuvo unos treinta números -aunque con fill-ins, claro- manteniendo regularmente diferente el statu quo de manera que la idea central fuera la persona y no la situación. Y siempre con su particular sentido del humor.

Página de Hardware en la que vemos cuatro viñetas horizontales. En la primea los cuadros de texto indican:

I have to admit it. When I'm flying through the air in the suit, I feel like a god. 

Right now I feel like a damn fool.

Le vemos caminando por lo que parece un barrio financiero. Mucha gente de negocios, con trajes y maletines, un tipo con un carrito de comida, todos mirándole, un par de los señores de traje tan sorprendidos que dejan caer sus maletines.

En la segunda viñeta el fondo parece más de barrio degradado. Hay papeleras rebosantes y basura por las calles. También hay gente fumando y bebiendo. A la derecha hay un local que pone PEEP SHOWS 25c XXX y delante tres personas en actitud expectativa, una de ellas lleva lo que parece es una chaqueta y una gorra de cueros y una camiseta blanca. Le espeta a Hardware: Don't walk away from ME, bitch!

Delante de Hardware un tipo mayor, con ropa andrajosa, le dice : Gottaquatta fuhsumpinaeet?

En la tercera parece algún tipo de zona de tiendas. Un local en el que pone Crazy Freddy's tiene puesto un cartel: Goin' out of business.

En la calle hay una pelea entre defensores y opositores al derecho al aborto. Hay un policía mediando. Vemos como se agraden con pancartas en las que ponen "Abortion is murder!" en un lado y "Keep abortion safe and legal!" en el otro. Parece que en mitad de este caos, se han parado a mirar a Hardware.

En la cuarta viñeta tenemos una zona turistificada. Hay comercios abiertos, hay máquinas para el parking y cubos de basura que no rebosan, las calles están limpias y, sobre todo, hay muchos turistas con pantalones cortos y todo aquello, haciendo fotos a Hardware.

En esta última viñeta leemos el recuadro de texto:

Twenty blocks later I DON'T FEEL any different.
Viñeta de Hardware en la que vemos al protagonista colgado bocabajo de una cuerda, le han dado una tunda. Un hombre de color con un parche, en traje y chaqueta roja, habla con él. El tipo dice:

Everybody's got an opinion where you're concerned.

Curtis responde: Just call me "Controversial".

El tipo dice: I'm in more of a mood to call you "Piñata".

Para el 34 habría un nuevo equipo… que duraría 4 números. A partir de ahí los equipos creativos durarían bastante menos hasta… que en el 45 decidieron contratar a Chichester como guionista. Como era de esperar eso significó que llegaron al 50 y cerraron. Bueno, de hecho fue peor. En el número cincuenta dejan tramas para cerrar y dicen que habrá un número 51 que significaría el cierre de esta serie.

Pero el 51 no llegó a salir en ningún momento.

Y así quedó la cosa. No volveríamos a saber de él hasta que en 2001 le dieran la oportunidad a McDuffie de recuperar a… Static Shock. Sí, en Static Shock: Rebirth of the Cool reaparecía tras 4 años Hardware. Ahí nos lo encontramos en silla de ruedas y aún con Baraki a su lado, pero con Hardware aún existiendo como robot a control remoto.

Portada de Static Shock en la que vemos a Static con Hardware detrás, como saliendo detrás de una cortina roja. Static dice: I always wanted a sidekick.

Hardwre responde: Don't push you luck, kid.

La prueba de aguas no dio para mucho, así que hasta 2009 no volvieron a intentar probar algo con Milestone. Esta vez en la Justice League of America, en un ‘evento Milestone’ que guionizaba, claro, McDuffie. Pero del que no llegamos a ver gran cosa. Ese mismo año pasaría por The Brave and The Bold a hacer team up con Blue BeetleJaime Reyes, que en aquel entonces solo llevaba 3 años en el cargo- (en un cómic guionizado por Adam Beechen) pero que servía para mantener en mente al personaje mientras aparecía la mini (muy mini, 2 números) Milestone Forever en la que McDuffie -claro que McDuffie– aprovechaba para cerrar los asuntos pendientes, hasta el punto de que parece más ese número 51 que faltaba, hasta el punto de que lo que salía en aquella mini de Static da la sensación de ser posterior a esto y no anterior.

Diez años más tarde -un saludo a los abogados de registros- volvía a parecer para Milestone Returns, un relanzamiento con Reginald Hudlin de entre toda la gente posible guionizando el lanzamiento, que por suerte a Hardware solo le mostraba en imágenes sueltas. Pero lo importante es que servía como el relanzamiento esperable del asunto, incluyendo…

Portada de Hardware: Season One en la que vemos la cabeza de hardware en mita de una serie de cosas entre lo tecnológico y lo folklórico, con cables organizados como si fueran rastas de colores.

Una nueva realidad con una nueva continuidad. Con deciros que no está ni McDuffie guionizando. Esta versión es bastante más… tibia. Menos política. MUCHO menos política. De entrada, no vemos la discusión con el empresario desde el punto de vista del protagonista sino del empresario, además el protagonista está divorciado o algo, y con un hijo que le han puesto porque a saber. También le han puesto un nuevo interés romántico de un viejo personaje que ahora es bastante más dócil, incluso el empresario parece menos capaz. Así que el dejarlo en el sexto número era casi esperable.

Claro que lo siguiente que hicieron fue darle una mini especial compartida

Portada de Icon vs. Hardware en la que vemosa los dos héroes peleándose por los cielos mientras parecen haber roto un reloj. Las piezas de cristal o similares de la ruptura nos muestran imágenes de distintos lugares o personas.

en la que Hudlin -esta vez sí- se dedica a cosas como darle un dispositivo de viajes en el tiempo, un hermanastro secreto y, bueno, esas cosas.

Aunque, por supuesto, luego fueran sacándolo aquí y allá, en el Milestone 30th Anniversary Special, el New Talent Showcase: The Milestone Initiative y… bueno, de momento nada más.

Pero ya volverán.

Siempre vuelven.

Y, mientras tanto, siempre nos quedará McDuffie.

Página de Milestone Forever en la que vemos un coche llegando a una gran casa en una zona con mucho verde, de fondo hay como una montaña con árboles. 

Un texto indica: Virginia, three weeks later. 

Hay un coche en la puerta pero el bocadillo sale de la puerta de la casa. En la siguiente viñeta vemos a Curtis y Baraki, están vestidos de boda. Y él la está metiendo por la puerta de la casa en brazos.

Ella dice: Curtis, this is BEAUTIFUL.

But I sitll don't see why you were in such a big rush to MOVE. What's you problem with DC?

Curtis responde: Don't get  me started. This is supposed to be a COMPROMISE...

En la siguiente viñeta Baraki está sentada en el sofá mientras Curtis va a otro lado de la habitación. 

- Hey! Where're you GOING?
- I've got one last little chore to do.

Le vemos con una jaula en la mano, hay un pájaro dentro, y detrás hay una enorme venta por la que vemos el cielo azul y los árboles verdes.

- I'm not what I WANT to be, I'm not what I SHOULD be, I'm not even what I'm GOING to be. But thank god I'm not what I WAS...

En la siguiente viñeta le vemos sacando la jaula por la ventana mientras dice:

Okay, Buddy, this is it.

En la última viñeta vemos desde abajo el cielo azul y los árboles verdes, el pájaro está volando por el cielo mientras vemos salir de fuera de plano un grito en rojo que dice FLY!

05) Harley & Ivy: Love on the Lam (2001)

Portada de Harley & Ivy: Love on the Lam en la que vemos, con un estilo cercano al de Batman: The Animated Series, una serie de recuadros en los que están, de izquierda a derecha: Batman, el Joker, Batgilr y Poison Ivy. Delante de ellos, sentada en una especie de repisa y con un arma con tapón en la mano, vemos a Harley Quinn.

El año 2001 era muy diferente a la actualidad. Con deciros que en Nueva York tenían las dos torres en algo que no eran salas de cine. Pero al final uno sabe cómo comienza el año pero no cómo lo termina.

Con deciros que en esta época Harley e Ivy eran ‘buenas amigas’. Y ella aún estaba dando vueltas con el Joker mientras puddin’ trataba de librarse de ella de una u otra manera.

Y, mientras eso pasaba en los guiones, en los dibujos pasaban…

Página de Harley & Ivy: Love on the Lam en la que vemos, con un estilo entre The Animated Series y un cartoon sensual, a Batgirl sobre una estatua reteniendo a Dos Caras con un batarang con cuerda. La pose de Batgirl es reclinada y marca muchos unos pechos tan generosos que te ceden el asiento en el autobús.
Página de Harley & Ivy: Love on the Lam en la que vemos a Batgirl enfrentándose a Dos Caras y sus matones, en distintas poses más o menos sugestivas incluyendo la vieja técnica de lucha 'el culo en pompa'.

…otras cosas.

06) Harley & Ivy Meet Betty & Veronica (2017)

Portada de Harley & Ivy Meet Betty & Veronica en la que vemos La clásica imagen de Archie en el centro y dos chicas a los lados, los tres compartiendo un batido. Solo que aquí quienes están compartiendo el batido junto a un perplejo Archie son Ivy y Harley. Esta última está usando tres pajitas en lugar de una. y a su alrededor hay rabos de cereza y espuma desparramada. Detrás de ellos se encuentran Betty y Verónica. La primera con cara de no entender lo que está pasando, la segunda con un claro mosqueo.

Parece una camiseta pero es un cómic, y es que alguien pensó que puestos a mezclar personajes lo mejor era hacerlo con estos. ¿Qué es lo que nos quiere dar a entender? Eso será pregunta para otro día, supongo. O, mejor aún, respuesta. Pero dejemos por escrito que esto existe.

07) Harley Quinn and Her Gang of Harleys (2016)

Portada de Harley Quinn and Her Gang of Harleys en la que vemos un fondo azul sobre el que hay tres rectángulos de fondo amarillento, separados como formando unas rejas. En el central, ocupando la mayoría del espacio, se encuentra Harley Quinn. Luego,   en el recuadro de la derecha de pie está Harlem Harley, agachada está Hanuquinn, en el recuadro central agachadas están Bolly Queen y Harley Queens. El recuadro izquierdo lo ocupan Carli Quinn y, detrás de ella, Harvey Quinn.

La última de Harley, lo juro. Pero es que esto TENÍA que aparecer. Porque la popularidad de las películas llevó a buscar todo lo posible y eso incluía… Bueno. Eso incluía.

Total, que una vez reunidos unos Mercs for Money… no, espera, distinto personaje mismo procedimiento de las empresas. Bueno, el caso es que este Gang of Harleys… ¿Cómo es posible que no lo llamaran Poker of Quinns? Bueno, da igual… el caso es que tras debutar en las páginas de la serie del personaje acabaron teniendo su propio cómic que incluía hasta una roll call.

Página de Harley Quinn and Her Gang of Harleys en la que vemos el reparto que forma este grupo. Hay cuatro recuadros superiores, dos inferiores a la izquierda y un espacio suelto en la zona inferior derecha. 

En la zona superior, de izquierda a derecha, vemos y leemos:

HARLEY QUEENS: 
Meet Erica Zhang, the only girl out of seven children, her parents immigrated from China to Queens, New York. Erica didn't get along all that great with her parents, and four out of her five brothers drove her nuts, so she moved out at the age of 17. Seeing the ad for the Gang, she will tell you, changed her life. If it's for the better, well, that remains to be seen.

Debajo vemos a una joven de rasgos asiáticos, con el pelo en rosa y negro a juego con su vestimenta, un vestido corto con forro de peluche blanco con rombos negros. En una mano lleva una espada y en la otra un antifaz.

HARLEM HARLEY: 
Antonia Moore was a brilliant student looking to better her very inhibiting surroundings in Harlem. She's the youngest in her family and learned to defend herself as well as her principals at an early age. I love her because she's just the right reality slap the gang needs.

Imagen de una joven afroamericana en un traja en blanco y negro, a juego con su peinado, recogido en dos moños afro. Lleva un rifle en la mano.

BOLLY QUINN: 
Shona Choudhury came to us out of frustration, having to deal with the public while working for her parents and grandmother, who own a restaurant on Manhattan's Lower East Side. She has a real temper, but also a very spiritual side to her as well. She is looking to be part of something bigger than herself and we are glad to have her aboard. 

Imagen de una joven con rasgos del sudeste asiático que va vestida -y con el pelo- en naranja y negro. Lleva una granada en la mano que tiene la anilla en la boca.

HARVEY QUINN: 
The only male member of the gang is Harvey McPhearson, born in Michigan and moved to Manhattan's West Side. Harvey had a rough life that started by being picked on in grade school, and over the years landed him in jail a few times. Harvey's motto is "Be who you want to be". Harvey also takes every opportunity to show off his body proudly. None of the ladies mind too much, so we let him do his thing.

Imagen de un joven con una camiseta y unos pantalones cortos, con el estómago al aire, sus colores son verde y negro. En la ropa y en el pelo. Lleva un par de puños americanos con pinchos.

Abajo tenemos, comenzando por la izquierda:

CARLI QUINN: 
Real name, Carlita Alvarez, a fighter from the Bronx who grew up with her own gang at home, being the oldest sister of four children. Her mom is a stay-at-home accountant, and her father is a construction worker. She is the personification of her parents. Good at math and able to use anything for a weapon.

Esta joven latina tiene el púrpura oscuro además del negro. Lleva un par de cuchillos de caza en las manos.

HANUQUINN: 
Great-niece of Harley's semi-retired superhero buddy, Sy Borgman. Hannah Borgman was born in Connecticut. Like many suburban kids, she became bored of the suburban life, and moved to Williamsburg, Brooklyn. Hannah is trying her best to live up to her Uncle's legacy as a super-spy and hero to all.

Una joven que supondremos que es judía, lleva un gorro con pompones y dos coletas, la camisa atada y uns pantalones. Sus colores son el azul y, claro, el negro. Ah, y lleva una pistola en la mano.

En el espacio suelto de la derecha está Coach, una joven en silla de ruedas y con gafas de sol, que dice:

COACH: 
And that leaves me, Holly Hamden, blind at four, and lost use of both legs in a hit and run accident when I was six. The flipside of all that tragedy is that I have acquired heightened senses because of my disability. Yeah, I know. It sounds like some lame superhero power, but it really helps out now and again. 
My job here is to oversee the business end of the Gang of Harleys. I take in and weed out the assignments, pay the bills, make sure the girls train and give them advice, which they need just about every single day. 
I LOVE this job and these guys are my family, for BETTER or WORSE.
And speaking of worse...

El interior es lo esperable -sobre todo con tanto personaje- y tras el sexto número se acabó. Pero eso no significa que no vayan saliendo -al menos algunos de ellos- aquí y allá como secundarios de la serie.

Quién sabe, lo mismo hasta acaban apareciendo en alguna película. Seguro que Gunn puede lograr algo si le dejan hacer una con Harley.

08) Haven: The Broken City (2002)

Portada de Haven: The Broken City en la que vemos a un grupo de seres desconocidos, con un traje similar casi todos ellos, pueden ser uniforme de trabajar en una nave o puede ser algún tipo de ropa de preso.  Uno de ellos está sangrando por la boca y lo sostiene una persona desconocida, que no lleva el mismo traje aunque sí ropa cercana, y que tienen una gran cantidad de pelo rosa alrededor de la cabeza, la parte delantera de la cabeza sin pelo y una especie de bola azul flotando en mitad de la misma. Está sobre una plataforma de tecnocosas y hay unos pocos seres extraterrestres abajo que parecen querer subir. 

Vemos entre los seres voladores de detrás que también están varios miembros de la JLA: Detective Marciano, Superman y Wonder Woman.

Por algún motivo 2002 parecía un buen año para estrenar un cómic en el que unos extraterrestres venían a la tierra huyendo de un tirano en su mundo y buscando la alianza de los Est¡DE LA TIERRA! para derrotarle. No querían ser migrantes interplanetarios sino que las fuerzas de La Tierra inva¡MANDARAN APOYO! para restaurar la paz en su país. Su planeta. Quería decir su planeta. Que a los muy tontos no se les ocurriera decir que tenían petróleo es lo que demuestra la falta de visión. Lo cierto es que después del mini follón este -una mini de 9 más dos especiales con la JLA bien visible como principio y final de la historia. Decisiones, decisiones- y ya con la Mission Accomplished no volvieron a aparecer más allá de una visita al limbo de los personajes de cómic olvidados. Imposible saber qué salió mal con el plan.

09) Hawk and Dove (1968 – 1969) (1988) (1989 – 1991) (1997 – 1998) (2011 – 2012)

Portada de Hawk and Dove 1 en la que vemos el logo, con HAWK escrito en rojo y como con bordes dentados y estilo exaltado, debajo Dove está escrito con formas rectas. A la izquierda vemos la cara de Hank, encima de la de un Halcón, gritando. A la derecha la de Don, encima de la de una Paloma, agachando la cabeza contrito.

En la ilustración vemos que un malvado y sus matones están pegando una paliza a Halcón mientras que Paloma, a medio transformar, se agarra a una cortina, escondido, mientras dice:

He... He's taking a terrible beating... and I can't help him...

I won't fight...

I CAN'T!

Vamos a intentar hacer esto, y hacerlo lo más breve posible. Pero no va a ser fácil. Porque hablamos de una serie tocada por la mano de ROB!

Aparecen por primera vez en 1968 en Showcase, en el número 75, como presentación de personasjes.

Portada de Showcase en la que vemos a los dos lados a Halcón y Paloma, cada uno en su lateral, con su versión superheroica en grande y delante, en pequeño, la civil.En el centro vemos una imagen rompiéndose como en dos. A la izquierda está el Halcón y a la derecha la Paloma. Los bichos voladores, quiero decir. Supongo que es una metáfora de algo.

Dos hermanos hijos de un juez, sufren un ataque y una fuerza misteriosa les ofrece la posibilidad de esta transformación. Tampoco iban a complicarse demasiado. Así Hank y Don Hall se convierten en Hawk y Dove o Halcón y Paloma. Halcón es impulsivo y fuerte, Paloma … no sé, atrae a los jubilados y se caga en los coches, supongo. Durar no duró mucho y para el 6 lo habían cerrado.

A partir de ahí se juntan con los Teen Titans, y luego desaparecen. Hasta las Crisis Infinitas que aprovechan para matar a Paloma. Y, como todos sabemos, los muertos de las Crisis Infinitas no podían ser resucitados.

[Mira a cámara]

Así que para 1988 deciden que haya una nueva Paloma, Dawn Granger, mujer en este caso, y darle una miniserie para probar.

Portada de Hawk & Dove en su segundo volúmen en la que vemos a Halcón amenazado por un montón de armas, detrás parece que está el fantasma de Paloma agarrándole. De fondo, ominoso, hay lo que supondremos es un tipo malvado con ojos rojos y muchos dientes.

La miniserie fue un éxito, como no podía ser de otra manera teniendo en cuenta que su dibujante era un más-juvenil-que-de-costumbre ROB! Liefeld.

Al año siguiente tenían ya en movimiento la serie abierta. Aunque con Greg Guler porque no pudieron mantener a ROB! atado.

Portada de Hawk and Dove en la que vemos a Halcón, ahora junto a la nueva Paloma, saltando hacia una trinchera llena de extraterrestres armados. En el cielo se ven explosiones.

Kesel & Kesel seguían de guionistas y nos iban contando cómo Halcón cada vez era más impulsivo. De paso ese mismo 1989 montaron un Secret Origins para redefinir ese origen.

Portada de Secreto Origins de Halcón y Paloma en la que vemos a los protagonistas dentro de unas cuevas. Detrás de ellos hay un tipo con barba y un pelirrojo.

Y contar que los que les dieron el poder fueron un Lord del Caos y otro del Orden que…

Viñetas de Secret Origins en las que vemos a lo que parece un dragón, lleva un símbolo de los señores del orden porque es el resultado de la fusión de un Señor del Caos y un Señor del Orden. Por eso hablan en plural y dicen:

We did it. Because We are in love.

Un tipo le dice: 

Good God! I NEVER... The Implications are staggering!

Ciertamente las implicaciones eran muchas. Teniendo en cuenta que uno – Halcón– representaba al Caos y otro –Paloma– al Orden. Y que daban el poder porque estaban enamorados. Teniendo en cuenta que los originales eran hermanos las implicaciones son dignas de V. C. Andrews.

La serie duraría hasta el 28, hay quien dice que porque tras el follón con la identidad de Monarch a alguien le tocaba ser el enemigo secreto y nada mejor que dárselo a Halcón. Y aparentemente matar a Dove. En realidad todo era un truco de Mordru para hacer sus cosas de Mordru. Y de ahí a Extant. No tengo intención de intentar explicarlo. Pero puedo decir que Extant fue muerto en lucha con la JSA.

Aprovechando lo cual sacaron a unos nuevos Halcón y Paloma (1997 – 1998). Sasha Martens y Wiley Wolverman, sin relación alguna con los Lores del Caos y del Orden. Completamente distintos de los anteriores, vaya.

Portada de The New Hawk and Dove en la que vemos a los nuevos Halcón y Paloma. Halcón es una mujer con gafas y alas de halcón, Paloma es un tipo con una gitarra, como si fuera parte de un grupo musical, está como saltando y tiene alas de paloma. Hay plumas por todas partes.

Duraría poco, de 1997 a 1998 pero solo por 5 números. Bueno, y alguna aparición suelta en algún lado. Pero no mucho.

Sobre todo porque la anterior Paloma no estaba muerta -estaba de parranda- así que en 2005 le buscaron una nueva Halcón, y nada mejor que su hermana Holly. V. C. Andrews y todo eso. Pero no en su propia serie sino en los Titanes, claro. Y sí, Hank y Don habían sido sustituidos por Holly y Dawn. Debe ser cosa de las aliteraciones. Por supuesto esto significó que había que traer a alguien especial para dibujar un par de episodios.

Portada de Teen Titans en la que vemos al equipo al ataque. Abajo a la derecha en primer plano está Cyborg con una mega-arma en su brazo derecho. Arriba a la izquierda está Robin. A la izquierda de la pierna de este hay un pájaro verde que es de suponer que será Beast Boy. A la derecha están Wonder Girl y detrás Raven. En la esquina inferior derecha están Halcón y Paloma, las hermanas Granger. Todo ello dibujado con el talento indomable de ROB! Liefeld.

Qué os voy a contar.

Pero no nos despistemos. Durante Blackest Night (2009 – 2010) el antiguo Halcón sería resucitado, asesinando a la nueva Halcón. Que sería resucitada a su vez para que ambos persiguieran a Paloma. ¿Y el viejo Paloma? Dijo que gracias pero no gracias.

En serio, puede que hubiera aparecido como ‘resucitado’ en la Guerra de los Dioses o por el Brother Blood, Pero aquí decidió que pasaba. ¿Porque no estaba realmente muerto? ¿Porque hay una relación entre sus poderes y la Blackest Night? ¿Por algún motivo concreto? Pues ni idea porque para qué. Sobre todo porque la cosa termina con la posibilidad de resucitar a gente, lo que lleva a que vuelva a la vida Halcón.

Pero el antiguo.

Ya, yo tampoco acabo de entender el mecanismo, sobre todo porque esto significa que la segunda -¿tercera?- Halcón, Holly, es la única que jamás ha estado en una cabecera propia.

En realidad todo esto da un poco lo mismo porque rápidamente (en 2011) llegan los New 52. Y eso significa

Portada de Hawk and Dove en la que vemos a los dos atacando. Halcón tiene un traje de color gris-negro De fondo vemos las caras de ambos, la de él agresiva y con colmillos, y a la derecha la cabeza de ambos animales. De nuevo, el dibujante es Liefeld porque para eso es el responsable de los dibujos.

Más ROB!

Durante 8 números (2011 – 2012) ROB! demostraría lo que daban de sí los personajes con un estilo solo comparable al suyo propio. Una situación que hizo que, lógicamente, no volvieran a tener cabecera propia. Porque a ver cómo superas esto.

Los personajes, eso sí, siguieron. Ahora eran parte de los Titanes o de Aves de Presa -sí, Hank también- o de lo que tocara. En su nueva continuidad Dawn es la segunda Paloma. El hermano de Hank, Don, había muerto en condiciones… condiciones. Y Holly, la hermana de Dawn, ni estaba ni se le esperaba. Bueno, miento. Aparece, sin explicación alguna, en un número de Dark Nights: Death Metal. Esta era la versión rápida y sencilla de su continuidad, ¿recordáis? Así que… ¿Qué os puedo decir?

Son los taquiones, que lo enturbian todo.

10) Hawkgirl (2023 – 2024)

Portada de Hawkgirl en la que vemos a la más reciente Hawkgirl volando hacia el cielo. El punto de vista es desde el suelo, la vemos sonriendo y casi tapando el sol.

Como decía cuando hablamos de Galaxy hace unos meses, Jadzia Axelrod tuvo la oportunidad de regresar al personaje – con Amancay Nahuelpan a los lápices – cuando le encargaron el segundo volumen de Hawkgirl. Y ella decidió hacerlo con un giro sobre lo que se podría esperar del personaje.

Página de Hawkgirl en la que vemos hablar con una amiga que le cuenta cómo ha cambiado, pasando de ser una joven que se casó esperando que volcar su vida en su marido le diera lo que buscaba. Pero se dio cuenta de que no. Que lo que tenía que hacer era centrarse en ella y en las partes que necesitaba dejar de esconder. Así que le dice que ahora está divorciada, es gay y se está planteando que puede que no sea ni una mujer. Y que siempre admiró a la protagonista por su capacidad para decir quién era, qué quería, y decírselo al mundo. Vemos dos viñetas en tonos azules, de flashback. En la primera está la persona que está hablando ahora. Vestida con humildad, pelo largo y un crucifijo. En contraste con ahora, con pelo corto, un corte de pelo asimétrico y vestida con camisa, chaleco y corbata. Tiene los brazos tatuados y piercings por toda la cara. En cuanto a la protagonista, es muy parecida a la actualidad, aunque con el pelo más corto. Está en mitad de unas protestas de Black Lives Matter y está gritando $%#@ YOU, COPS!

Eso sin contar que es el segundo volumen porque el primero apareció como un cambio de nombre de la etapa más extensa… de Hawkman. Que llegó hasta el 50 para pasar a ser Hawkgirl hasta su cierre en el 66. Así que esta se merecía también su propio título, con sus propios temas y, por supuesto, su propia familia encontrada.

Viñeta de Hawkgirl en la que vemos una cocina con una mesa al lado. En la parte de cocinar están discutiendo Galaxy y Alysia sobre cómo hacer Latkes. Alrededor de la mesa se encuentran Kat, Jo y Abilene. Las dos primeras están poniendo la mesa, la tercera está jugando con Argus, el corgi parlante de Galaxy. Es una escena hogareña y alegre.

Y como terminó en 2024… Quién sabe si no veremos más de ella en algún momento.

11) Hawkworld (1989) (1990 – 1993) / Hawkman (1993)

Portada de Hawkworld en la que vemos a Hawkman, con una capucha sin orejas. Lleva un arma en la mano. Todo es en tonos oscuros, especialmente en el fondo rojo.

Ah, no, no. Después de Halcón y Paloma no tengo intención ni siquiera remota de intentar hablar de Hawkman. Vamos a ir aún más a lo básico:

Para 1989 la nueva continuidad postCrisis estaba lo suficientemente montada como para ir recuperando a los héroes del pasado con un nuevo estilo. O algo. Ya se había hablado de un Hawkman que era un héroe del pasado, y de ahí la idea de poner una serie en el pasado, preparando el relanzamiento y probando a ver lo que se encontraban.

Y fue un exitazo. Enorme. Tanto que decidieron reunirse y ver qué hacían. Y en lugar de sacar una serie de Hawkman en la que hubiera un nuevo Hawkman decidieron seguir con Hawkworld y que la serie ya no transcurriera en nuestro pasado, sino en nuestro presente. Total, ¿a quién le importan un poco más o menos de continuidad?

Así que la serie siguió.

Portada de Hawkworld en la que vemos un Hawkman algo más cercano a los que conocemos, pero con alas metálicas y también una especie de armadura. Está atacando por la noche, con la luna llena de fondo. Hay otra persona, es de suponer que Hawkgirl, y un paisaje de edificios reducidos a rectángulos con puntos amarillos como luces de ventanas.

Esta vez con Tim Truman compartiendo la labor como guionista con John Ostrander, y luego, a partir del 10, ya solo con Ostrander. Que duraría como guionista del título hasta su cancelación en el 32. En 1993. Porque había que relanzar a Hawkman pero MÁS NOVENTERO. Es decir:

Portada de Hawkman en la que vemos al personaje, delante de una luna llena, volando, con garras en una mano y un katar, una especie de filo de espada  con asidero dentro, en la otra. Todo ello con tintas metálicas doradas salvo el símbolo del pecho que las tiene rojas.

Sí, esas son tintas metálicas. Pero quizá no ha quedado suficientemente claro, pasemos a la portada del número dos:

Portada de Hawkman en la que vemos al nuevo Hawkman más claramente. Detrás está Hal Jordan. El nuevo Hawman lleva de manera que se le vea un aro en una oreja y pelo largo que le sale del casco, también usa unas garras en una mano y un katar en la otra. Lleva un traje que parece de cuero negro con algunos remaches.

Podemos hacer un repaso pero ya os digo yo que Mullet + Garras + Pinchos + Pendiente = Los 90s.

Y sí, el guionista sigue siendo Ostrander. 6 números duró. Luego hubo un par de números de relleno de Paul Kupperberg y la llegada del nuevo guionista fijo: William Messner-Loebs. Ya, bueno, la idea de DC de lo noventero era peculiar, claramente. Pero del 8 al 27 estuvo al pie del cañón. Y luego ya un par de guionistas más hasta su cierre en el número 33 con Christopher Priest al mando.

Y con esto creo que suficiente he dicho sobre el tema.

12) Haywire (1988 – 1989)

Portada de Haywire en la que vemos una montaña de cuerpos y calaveras. Encima está Haywire, que está acabando con un enemigo, mientras otros, alrededor se mueren o tratan de subir.

La incansable búsqueda de nuevos héroes o nuevas historias o nuevos modos de contar… bueno, os hacéis a la idea… lleva a obras como esta Haywire que es puro decompressive storytelling décadas antes de que eso fuera lo normal. En el primer número casi no sabemos nada, al personaje central le vemos convertirse en su alter ego por primera vez en el cuarto, hay una vaga explicación en el séptimo, a partir del once intentan ponerse a explicarlo y para el trece cierran la historia de una manera que no parece cerrar una historia.

Mientras tanto van dejando estas cosas por el camino:

Portada de Haywire en la que vemos a Haywire con una tipa disfrazada de dominatriz que le está golpeando con un látigo. atándole con una cadena en cabeza y manos.
Página de Haywire en la que vemos una pelea entre algo así como robots gigantes que sacan armas y se pegan.
Página de Haywire en la que vemos una habitación con imaginería japonesa, hay un tipo al que sacrifican en presencia de alguien disfrazado de demonio. Un hombre habla a una mujer de familia y honor.
Portada de Haywire en la que vemos a una joven asiática con traje de luchadora enfrentándose a la joven dominatrix, de fondo está Haywire.

Porque está claro que si algo está sobrevalorado es tener un guión. ¿Quién necesita algo así cuando puedes estirar la historia de un one shot durante trece números y meter a todas las señoritas ligeras de ropa, orientalismo ful y roboces más-o-menos además de daddy issues que puedas venderle a DC sin que sepan qué es lo que ha sucedido?

13) The Heckler (1992 – 1993)

Portada de The Heckler en la que vemos una calle del centro de una ciudad, muy poblada, con muchos carteles, y atestada de gente corriendo. De fondo vemos a The Heckler, a gran tamaño.

Lo lógico sería pensar que si Keith Giffen se pone con un héroe con este nombre y estilo tendríamos algo divertido. Y no es que Tom y Mary Bierbaum fueran a hacer nada por impedirlo. Pero alguien decidió que en una serie de estas características las páginas tenían que ser de 3×3 viñetas. No era la mejor de las decisiones posible y a nadie pareció importarle mucho porque, bueno, fue cancelada sin muchos miramientos y el personaje no apareció más que en el fondo de alguna cosa un par de veces. Supongo que hay toda una lección que aprender aquí, pero no seré yo el que la saque.

14) Hercules Unbound (1975—1977)

Portada de Hercules Unbound en la que vemos a Hércules rompiendo las cadenas que le atan a una montaña. Y la propia montaña.

Parece que siempre hay un hueco para Hércules. En este caso como serie de 12 números en los que se pretendía presentar un futuro apocalíptico – Tercera Guerra Mundial incluida- que llevaría al héroe a vagar por ella para… bueno… para sus cosas. Acompañado de un joven ciego y su perro. Y metiendo a los Atomic Knights o a bichos de Kamandi. Por aquello de que lo mismo colaba. Gerry Conway y Jose Luis García-López con Wally Wood como entintador durarían los primeros seis números. A partir de ahí el dibujante sería Walt Simonson y en los guiones tendríamos a David Michelinie tres números y los otros tres a Cary Bates. Para el noveno número Bob Layton sustituyó a Wood como entintador. Y los dos últimos ya los hizo Simonson por completo. Tanto cambio no es que le sentara muy bien a la serie, especialmente el de guionistas, pero tampoco era como para que años después se dijera que todo había sido una ensoñación del Atomic Knight de nuestra era. De todas formas la explicación oficial pasó a ser que era parte del multiverso, desaparecido con las Crisis y reaparecido tras las Final Crisis. Vamos, que si lo quisieran usar lo usarían, que no lo usan porque no quieren, eh. Nada de abogados, es que no. quieren. ellos.

15) Hero Hotline (1989)

Portada de Hero Hotline en la que vemos a los superhéroes de Hero Hotline corriendo hacia unos tipos malencarados. En la parte superior, como con miradas beatíficas desde unas nubes, están Wonder Woman, Superman y Batman.

El asunto comienza en Action Comic Weekly, una cabecera semanal -claro- en la que iban apareciendo y rotando múltiples héroes más allá de Superman. Uno de esos héroes… bueno, más bien un grupo… fue estos Hero Hotline que tenían un tono fundamentalmente humorístico y, hasta cierto punto, antiheróico. Parecían héroes con poderes más o menos útiles en los que el único realmente conocido era Mr. America / Ammericomando, ahora bajo el nombre de The Coordinator y, a su vez, el encargado de establecer quién se iba a ocupar de qué. Y, por tanto, actuando como una voz al más puro estilo Charlie antes que como un personaje visible más.

Cinco semanas más tarde sus aventuras dejaron de aparecer en Action Comics Weekly y en cosa de mes y pico aparecen en su propia cabecera en forma de mini de seis y en la que la estructura de las historias permanece.

Por supuesto el orden cronológico no es el orden real. En el propio primer número de la mini lo explican. Cuando los jefes vieron los primeros números pensaron que sería buena idea montar esa aparición en ACW para darle un poco más de publicidad. Así que les tocó improvisar una ‘precuela’ que los lectores verían como un primer contacto.

Lamentablemente ni por esas lograron que la serie continuara. Y es una lástima porque es el tipo de mezcla entre superhéroes y comedia de compañeros de trabajo (juicios incluidos) que demuestra funcionar mejor que… Powerless, por ejemplo. Pero bueno, quizá en algún momento alguien decida acordarse, o recuperarla, y entonces…

Viñeta de en la que vemos a Microwabella hablando con una periodista ante la ¿mirada? del robot asistente Soozie-Q. Tiene lugar la siguiente conversación entre la superheróina y la periodista, que comienza por la primera ofreciéndole un café.

- Sure you don't want a cup? 

- No. No, thanks. 

- Anyway, my kids keep expecting me to get a balloon in the thanksgiving parade, but basically, this is just a job. The pay's good and the hours are flexible so I can be home with the kids.

… los hijos de Microwabelle la vean como muñeco hinchable en un desfile de Acción de Gracias. Cosas más raras han sucedido. Y la verdad es que se lo merecen. Casi tanto como una edición recopilatoria en condiciones. (Risas)

16) Hitman (1996 – 2001) / Hitman/Lobo: That Stupid Bastich (2000)

Portada de Hitman en la que vemos a Hitman, que está disparando hacia delante, mientras Batman está detrás saltando hacia él.

Por un lado, creo que la media de edad general facilita que todo el mundo conozca este cómic o sepa, al menos, que tiene ese sentido del humor y conocimiento de los superhéroes de Ennis que creó gags inolvidables como que los supes no llevan bolsillos con dinero en el traje.

Por el otro, supongo que merece la pena mencionar al personaje más exitoso salido de Bloodlines. Más de 60 números de serie propia, un cruce breve con la JLA – en el que tenía lugar ese otro de usar rayos x con Wonder Woman. Ah, que pícaro muchachuelo. – y otro con Lobo

Portada de Hitman / Lobo: That Stupid Bastich! en la que vemos a Hitman sentado en un sofá mientras Lobo salta hacia él, con un montón de personas agarrándole. Hitman está preparado, con una pistola apuntándole a la cabeza.

algún spin-off y, bueno, el final esperable para un personaje salido de Bloodlines. No es que tenga intención de dedicarle mucho más tiempo, pero está claro que tenía que aparecer en este listado.

17) Hourman (1999 – 2001)

Portada de Hourman en la que vemos al tercer Hourman en mitad de la portada, es como si estuviera rompiendo un cristal. A la izquierda hay alguien con un rostro desencajado. A la derecha Wonder Woman, Superman, Detective Marciano y Batman.

El primer Hourman fue creado en 1940. Desde entonces hemos tenido a Rex Tyler, Rick Tyler y Matthew Tyler. Pero no Steven Tyler. Ha sido parte, entre otros, del All-Star Squadron, la JSA, los Freedom Fighters y la JLA. Y, sin embargo, no tuvo un título propio hasta 1999. Y no volvió a tenerlo después.

Teniendo en cuenta que esta serie iba del Hourman que era un androide (Matthew Tyler, inexplicablemente no Ratthew Tyler) aprendiendo a comportarse como una persona normal junto a «Snapper» Carr -pero poco- y viviendo aventuras de esas en las que arreglar una cosa es estropear la siguiente, con un tono un tanto humorístico y… ¿cómo decían en los dosmiles? Ah, sí… desenfadado. Lo que, supongo, facilitó que llegara hasta el 25. Aunque no que pasara de allí.

18) Human Bomb (2013)

Portada de Human Bomb en la que vemos al nuevo Human Bomb, vestido 'de paisano' con una camiseta, con unas explosiones saliendo de sus mano.

Jimmy Palmiotti y Justin Gray estaban empeñados en sacar algo más de los Freedom Fighters, así que lograron una mini de cuatro números para varios de ellos, incluido Human Bomb. Un personaje que, en realidad, era alguien distinto.

Distinto al original aparecido en 1941, quiero decir. Ese era Roy Lincoln, creado para Police Comics de Quality, una de esas editoriales que DC compró. En este caso en 1956. Cogieron lo que quisieron y luego ya, con tiempo, fueron recuperando más cosas.

Portada de Police Comics de 1941 en la que vemos  en el centro la ilustración con Firebrand, un enmascarado con la cara tapada por un pañuelo rojo o algo. Golpaando a unos ¿nazis? con un cañón. A la derecha hay una serie de escudos sobre los que se ve a distintos héroes: Plastic Man, The Human Bomb, Phantom Lady y The Mouthpiece.

Por eso fue en los ’70s cuando montaron la creación de una Tierra X en la que los Nazis ganaron la guerra. Excepto que ese sería el Roy Lincoln de Tierra 2. Bueno, de Tierra X pero que fue a parar a Tierra 2. Yo qué sé. Por supuesto ese segundo Roy Lincoln acabaría cuando llegaran las Crisis Infinitas.

Página del Handbook de DC en la que vemos a The Human Bomb. Con una ilustración suya en el centro, una serie de imágenes que resumen su vida alrededor y todo ese texto de Personal Data: 

PERSONAL 
Alter Ego: Roy Lincoln Occupation: Chemist, Adventurer, former Resistance Fighter
Marital Status: Single 
Known Relatives: Prof. B. Lincoln (father, deceased)
Group Aflation: Freedom Fighters, All Star Squadron
Base of Operations: Washington, DC. 
First Appearance: POLICE COMICS #1 
Height 6'0'' Weight 182 lgs.
Eyes: Blue Hair Black 

HISTORY 
Roy Lincoln was a brilliant chemist who was assisting his father, a famous explosives expert, in working on a new, incredibly powerful explosive chemical known as 27-QRX. Nazi agents, intent on stealing the formula, confronted the two chemists in their laboratory, and one agent shot and killed Roy's father. Roy fought the agente and, to prevent them from getting the formula, swallowed the chemical. The result won that the tremendous explosive powe of the chemical was somehow concentrated in Roy's hands, into energy he could made with destructive force. Using the power, Ploy defeated the agents. 
Lincoln adopted the costumed identity of the Human Bomb in order to use his new found power to battle crime and subversion. He had to wear "fibro-wax" gloves at all times so as not to release shis powe accidentally.
The Human Bomb joined the wartime All-Star Squadron (see All Star Squadron), and was one of the Freedom Fighters who joined the mysterious Uncle Sam (see Freedom Fighters, Uncle Sam) to fight an attempted Japenese invasion of California on the parallel world called Earth-X. The Human Bomb was forced to retunr to Earth-2, but wooks later the journey of Harbinger (see Harbinger) to 1942 Earth-2 opened an interdimensional rift through which the Human Bomb Jourmeyed back to Eearth-X.
World War II continued long past 1945 on Earth-X, and the Nazis eventually took over the planet. However, with the help of the Justice League of America and Justice Society of America (see individual listings), a group of Freedom Fighters, including the Human Bomb, finally overthrow Earth's Nazi government.
Later, these Freedom Fighters were teleported to Earth-1, but the teleport device made Lincoln's entire body explosive, to that he had to wear his protective costume continually. The Doll Man (see Doll Man) designed a damper device with which the Bomb could tun his power on and off. Eventually, this affect of the teleport device wore off.
The Human Bomb has retumed to Earth-X with the Freedom Fighters and has survived the end of Earth-X in the so-caled Crisis on Infinite Earthe 

POWERS & WEAPONS 

By touching an object with his bare hand the Humen Bomb releases tremendous explosive force, enough to shatter virtually any substance. The Human Bomb is inmune to his own explosions and, within limits, to other forms of impact, including that of bullets. He must either wear his "fibro-wax" gloves to keep from blowing up whatever his hands touch, or uses a special damper device to neutralize his power.
The Human Bomb has remained youthful for decades, possibly due to the mystcal presence of Uncle Sam. The Bomb is an above-average hand-to-hand combatant even without using his power 

Art by Willian Messner-Loebs

Siendo sustituido por otro Roy Lincoln que debutaría esta vez en el 60 de All-Star Squadron, en agosto de 1986. De nuevo parte los Freedom Fighters y que acabaría siendo víctima de la Infinite Crisis. Qué os voy a contar. Estas cosas pasan.

¿Y no hubo más Roy Lincoln? Pues claro que sí, que esto es DC. Con deciros que reapareció en Dark Nights: Death Metal (2020 – 2021). Y como esto es DC su primera aparición fue en el 5 y su muerte en el 2. Ah, no, no pienso ni intentar explicarlo.

Por supuesto se ha vuelto a hablar de él porque en 2023 apareció de nuevo, dentro de The New Golden Age, su sidekick Cherry Bomb. Ya, bueno, cosas. El caso es que ahí está en esa JSA que ha visto algún número publicado en 2024. Deberíamos de hablar de los problemas para sacar números de esa gente, la verdad….

Página a imitación del Handbook de DC en la que vemos una ilustración de la joven, que lleva un traje de contención similar al que suele usar Human Bomb, pero esta vez lleva un logo con unas cerezas explosivas, y también vemos su cara, afroamericana.  De nuevo hay algunas ilustraciones sobre su historia alrededor. Y un texto:

PERSONAL DATA 
Full Name: Gloria James 
Ocupation: Student, chemist, adventurer 
Known Relatives: Professor Brian James (father, deceased)
Goup Afiliation: None
Base of Operations: Washington, DC. 
First Appearance: POLICE COMICS #25 
Height: 5'4'' Weight 150 lbs. 
Eyes: Brown Hair: Black 

HISTORY 
In 1943, Giona James's father, Professor Brian James worked with Roy Lincoln as a chemist helping him develop a liquid that could open any without damaging it. Professor James was killed during an attack on the lab by a pair of criminals looking to steal the lock-solving liquid for themselves. Upon learning of her father's death, Giona also discovered that Roy Lincoln was the controversial new hero known to the authorities in Washington DC as the Human Bond. Gloria knew that the police had sought the identity of the Human Bomb not only for the destruction left in his wake, but also for the recent vibient deaths of several of os enemies. 
Gloria offered to keep Roy's identity as the Human Bomb a secret if he allowed her to participate in bringing her father's killers to justice. Roy declined, unwilling to put a child in harm's way and blaming himself for the death of Gloria's father. Still trying to control his explosive powers, the Human Bomb sought out his friend's murderers on his own, leaving the furious teenager behind. 
As amateur chemist, Gloria arrempted to re-create the experiment that gave Roy Lincoln the ability to explode. Unfortunately for Gloria, she did. After creating an incredibibly volatile explosive compound that would become known as 28-ORX, she accidentally destroyed the entire lab. The Human Bomb returned, found a disoriented Gloria alive, and gave her one of his containment suits. He helped her gain some semblance of control over her new powers and, together, they tracked down the pair of criminals who had killed Professor James. The two heroes were able to bring the criminals in alive, but not withoiut destroying the abandoned buliding they were hiding in. Taking on the identity of Cherry Bomb, Joris became the Human Bomb's sidekick and often helped him evade capture by the police in his early years. 
Soon after becoming her mentor, the Human Bomb discovered that, unlike his, Gloria's powers were dangerously growing. Her explosive potency became so uncontrollable, Gloria was forced to spend alt her time in her containment sult. The Human Bomb was attempting to cure Gloria of her owers when the young hero vanished 

POWERS& WEAPONS 

Human Bomb, Gloria became a human detonator, able to unleash an explosive power from her body. Often concussive, her explosions varied in strength, most likely tied to herh emotional state. Cherry Bomb is immune to her own explosions and, within limits, to other forms of impact. Including that of bullets. She must wear her "fibro-wax" suit to keep her powers from discharging unintentionally. 

Art by Todd Nauck and Matt Herms.

¡Pero bueno! Estábamos hablando de Human Bomb. Supongo que os estaréis preguntando cuál es el Roy Lincoln que tuvo serie propia. Teniendo en cuenta que la Infinite Crisis ocurrió en 2005 – 2006 y este cómic es de 2013. La respuesta es obvia: Ninguno de ellos.

El asunto es que ese 2006 vio la aparición durante La Batalla de Blüdhaven de un nuevo Human Bomb: Andrew Franklin. Que se uniría también a los Freedom Fighters. Aunque luego llegara la Final Crisis y… Bueno. Dio igual porque al final volvieron a reunir a la banda. Y ahí estaba, en el aquel último número del segundo volumen de los Freedom Fighters de julio de 2011.

Por supuesto él tampoco sería este Human Bomb.

Como decía al principio, Justin Gray y Jimmy Palmiotti querían más Freedom Fighters. La idea parecía sencilla, montarlo a partir de SHADE, con el Uncle Sam siendo Sam Wilson. ¿Cómo que no os suena Sam Wilson?

Viñeta de Human Bomb en la que vemos a Sam Wilson, que parece ser un hombre afroamericano, relativamente joven, de traje y corbata y con un pin con la bandera de USA. En la imagen está señalando al espectador. Porque no deja de ser Uncle Sam, además de Sam Wilson.

Seguro que ya os suena.

El asunto es que intentaron montar unos NUEVOS Freedom Fighters con unos nuevos Lady Phantom, Doll Man, The Ray y, claro, Human Bomb. Unas minis que llevarían a las aventuras de ese nuevo grupo. Y en la que conoceríamos al nuevo Human Bomb: Michael Taylor. Un antiguo sargento de marines que había vuelto a la vida civil trabajando en la construcción hasta que se descubría que había sido usado como experimento por los extraterrestres para convertirle en una… bueno, os lo podéis imaginar. Cuatro números más tardes parecía haber reventado la conspiración extraterrestre, soltadas algunas ideas peculiares sobre la gente que se hace saltar por los aires y los extraterrestres y, finalmente, era presentado a los otros miembros del nuevo equipo. Preparados para una nueva serie…

Página de Human Bomb en la que vemos a Uncle Sam entrando en una habitación junto a Human Bomb para presentarle al resto de los Freedom Fighters: The Ray, Lady Phantom y Doll Man. Todos ellos las nuevas versiones que habían estado presentando Gray y Palmiotti.

Que nunca llegó. La siguiente vez que viéramos a los Freedom Fighters sería en 2019, en su tercer volumen, con otros creadores y un nuevo vistazo a Tierra X. De hecho aparecía Roy Lincoln… para ser asesinado de inmediato y ser sustituido por otra persona distinta más: David Mathis.

Qué os puedo decir, está claro que en DC está lleno de bombas. Humanas.

19) Human Defense Corps (2003)

Portada de Human Defense Corps en la que vemos en la parte superior unos tentáculos bajando del cielo, abajo vemos a unos soldados que parecen estar en algún sitio oscuro, con agua poco profunda en el suelo. Uno de los soldados está inconsciente y otro parece arrastrarlo, tanto ese, que está de pie aunque inclinándose hacia atrás, como otro medio tumbado detrás están disparando sus armas contra los tentáculos. Y eso que no saben lo que quieren hacerles.

La idea de mezclar un tebeo bélico con un elemento fantástico no es precisamente nueva, pero la forma en la que Ty Templeton decide comenzar mostrando a los soldados como carne de cañón para ir construyendo una pequeña trama durante esta mini que sirve sobre todo para intentar mostrar algún tipo de explicación a de dónde salen todos esos soldados humanos que aparecen en las invasiones de todo tipo que aparecen en la Tierra y que tienden a ser rápidamente barridas con un alto número de bajas.

20) The Human Race (2005)

Portada de The Human Race en la que vemos una ilustración en tres partes, la primera, que puede ocupar como dos tercios de la misma, está en rojo, muestra una serie de caras, incluyendo a una joven rubia con una chaqueta con letras griegas en ella. debajo hay un recuadro rectangular azul con series extraños, casi monstruosos. En la parte inferior parece que seguimos con la parte roja, pero esta vez es más ocura y tiene ilustraciones como de circuitos. Delante de todo esto hay un joven, con pinta de la época, corriendo, lleva una camiseta con un logo de la cabeza de un alienígena gris y tapa su cabeza con un gorro.

Atended a esto: Una fraternidad creada para mantener el ADN de la humanidad. La aparición de un virus xenomorfo. Y toda una serie de híbridos salidos de haber olvidado que Giger ya llevaba un tiempo. Vamos, hasta Species llevaba ya un tiempo para entonces. Pero el terror corporal siempre ha estado ahí, y si la nueva carne puede tener origen extraterrestre. Lo que pasa es que no se acaban de decidir y van liando el asunto hasta acabar sacando a la JLA para una de las viñetas más hilarantes que he leído jamás en DC:

Viñeta de The Human Race en la que vemos a Superman, con la JLA detrás, hablando con los periodistas en lo que parece una rueda de prensa improvisada. Dice:

Between my x-ray vision and Green Lantern's power ring, we have scanned each and every citizen down to his or her dna-- 
--and discovered zero evidence of any heretofore- unknown parasites, terrestrial or otherwise. So, for the foreseeable future--

Por supuesto ellos probablemente no querían que fuera casi cómico, pero la idea de que Superman de entre toda la gente, con el Detective Marciano ahí al lado, esté dando una rueda de prensa asegurando haber usado rayos x para comprobar el ADN de la gente de un pueblo para evitar parásitos extraterrestres y, por supuesto, asegurar la salvaguarda de la raza humana… Quizá es con el poder de la ironía con el que esperaban derrotarles. Pero bueno, como tampoco es que ninguno de los personajes implicados haya vuelto a aparecer por DC no es como si tuviéramos que dedicarle mucho más rato.

21) Human Target (1991) (1999) (2002) (2003 – 2005) (2010) (2021 – 2022) // Tales of The Human Target (2022)

Portada de Human Target en la que vemos la cara de Christopher Chance  delante de una diana. A sus lados vemos otras caras distintas. Posiblemente máscaras. Y alrededor hay escenas de acción. Un tipo disparando una metralleta, otro en una lucha de artes marciales contra Chance. Y, debajo, una persecución en lanza por los pantanos.

En la parte superior, encima del título, leemos:

Coming soon to ABC-TV!

Estas cosas pasan. Un día eres Christopher Chance, un personaje creado por Len Wein y Carmine Infantino para un número de Action Comics (El 419 de 1972, concretamente) -al menos si no consideramos al personaje de mismo nombre pero distinto comportamiento y personalidad secreta creada en un número de Detective Comics (el 201 de 1953, concretamente) por Edmond Hamilton y Sheldon Moldoff

Página de Detective Comics en la que vemos una ilustración de comienzo de Batman & Robin en la que los héroes llegan por detrás a un tipo en traje superheróico , de blanco y con una diana en su centro. Capa roja, guantes amarillos, calzón a rayas blancas, amarillas y negras y botas rojas. Un grupo de malhechores le está disparando. Y su cabeza es una capucha negra con una interrogación en blanco. 

Leemos un texto:

He was a man who laid his life on the line... A man who deliberately exposed himself to others' weapons of death!
But he had a reason for doing it... A GOOD reason...
Leaving BATMAN and ROBIN no other choice but to protect him and allow him to continue in his role of the...
HUMAN TARGET!

y casi veinte años más tarde, en 1991, la editorial ha vendido tus derechos a televisión y decide darte un cómic especial. El primero con tu nombre. A la espera de ver qué tal lo hacía el tebeo, y cómo salía la serie.

Que tardaran casi una década, 1999 esta vez, en intentarlo de nuevo supongo que es lo suficientemente elocuente.

Portada de Human Target en la que vemos el logo de Vértigo. también a un hombre de lado, con cicatrices en la cara y dianas por su cuerpo, a su alrededor hay un tablero de ajedrez del que baja un líquido negruzco y una serie de imágenes como de una mirillas en las que vemos a distintas personas. Otra con palmeras y una última con una araña.

Esta vez con Peter Milligan a los guiones y Edvin Biukovi´c dibujando. Una mini de cuatro y para Vértigo, nada menos. Pero con suficiente éxito como para repetir, primero como historia única en 2002 ,

Portada de Human Target: Final Cut en la que vemos un fondo partido a la mitad, como si fuera un campo, pero es rojo arriba y negro abajo, hay una serie de siluetas blancas moviéndose por allí, con medias caras de color gris. En este también aparece el sello Vértigo.

después en 2003 como serie abierta.

Portada de Human Target en la que vemos el sello de Vértigo de nuevo, el fondo es en tonos de verde y se produce por  distintas caras laterales, hacia la derecha y la izquierda. Delante de ellas hay una silueta negra con dos caras mirando en las distintas direcciones, delante hay lo que parece una persona, o al menos un traje. Donde debería estar la cabeza está el centro de la diana. Y de ahí salen varios círculos que refuerzan esa idea.

En ambas ocasiones volvía Milligan pero esta vez el acompañamiento lo hacía Javier Pulido.

Y sí, volvía a ser el Christopher Chance que había aparecido en Action Cómics. No el Fred Venable de Detective Comics, ni aquel Detective Perry de un número de Gang Busters. No. Christopher Chance, que apareció en esa serie pero luego salía también de cuando en cuando en Detective Comics o Batman. Da igual que la primera serie presentara a un teórico continuador de Chance en Tom McFadden. Ya parecía claro que Human Target era Christopher Chance.

Pulido haría los 5 primeros números, los 5 siguientes serían de Cliff Chiang, a partir de ahí irían contrapeándose: Pulido los 3 siguientes, Chiang los 3 de detrás. El 17, eso sí, sería para Cameron Stewart. Pero detrás vendría Pulido para el 18. Y Chiang para ocuparse del 19 al 21. El último número que salió. Ya en 2005.

Y la cosa podía haber quedado ahí. O podía haber regresado en algún momento. PERO.

En 2010 volvió a pasar otra vez lo mismo. Otra vez la tele.

Y, por supuesto, ese mismo año volvió a pasar otra vez lo mismo.

Portada de Human Target en la que vemos a una persona de espaldas, un montón de armas le apuntan desde distintos puntos, el tipo está volviendo la cabeza, y tiene detrás una diana que se va mezclando con su propio ser. Leemos: WHO IS THE HUMAN TARGET? en el centro. Y esta vez ya no hay símbolo del sello de Vértigo, pero sí un texto encima del título que dice: NOW A HIT TV SERIES ON FOX

Aunque esta vez como miniserie de seis números. El éxito de la serie se puede medir en que en 2011 tuvo lugar el reboot The New 52 y si se descuida a Chance no le afecta. Porque no volvió a tener serie hasta 2021, cuando Tom King se empeñó en hacer una maxi para Black Label.

Portada de Human Target en la que vemos a Chance a la derecha de la portada, de lado, mira con sorna al espectador. A la izquierda, a sus espaldas, hay toda una serie de brazos de héroes y villanos que parecen dispuestos a agredirle con cuchillos, pistolas, fuego, batarangs o anillos.

Y no contento con eso sacó un especial, Tales of the Human Target, en mitad de la etapa anterior también en 2022. ¿Para darle tiempo al dibujante? No tenéis pruebas.

Portada de Tales of the Human Target en la que vemos al estilo de los Paperbacks a Chance con su cabeza dentro de una mirilla, que pone la imagen en color en lugar de los amarillos y rosas del resto de la ilustración. En la que vemos el resto de la parte superior de su cuerpo, con una pistola preparada en la mano. Una joven fumando de espaladas más abajo y, en la parte inferior, un coche descapotable huyendo de una explosión.

Pero bueno, uno nunca sabe con Chance cuándo será la siguiente vez que aparezca. Más aún viendo cómo está funcionando ahora lo de las series de televisión.

22) The Huntress (1989) (1994) (2011 – 2012)

Portada de The Huntress en la que vemos a la superheroina con un pelucón total que ocupa tres veces el  tamaño de su cabeza y una media capa, está en mitad de un callejón y a su alrededor hay un montón de matones por el suelo.

Imaginad. Sicilia, 1977, una joven de enormes pechos…

Portada de Secret Origins of Super-Heroes en la que vemos a Green Arrow y algunos miembros de la Legión de Superhéroes entrando en una habitación con archivos. Vemos que hay carpetas de todos ellos y papeles por el suelo. En el centro vemos la primera versión de Huntress, que lleva un dossier en la mano.

…es presentada como The Huntress, una mujer con un secreto. El secreto era que estábamos en Tierra 2 y ella era la hija de Batman y Catwoman. Helena Wayne. Ese mismo mes aparecía también en All-Star Comics 69, de entre todos los números. Que ya tenía su gracia porque había habido una Huntress antes.

Ilustración del Handbook en la que vemos a la primera Huntress, con un traje que recuerda a un tigre, incluyendo una capa con rayas por fuera y con interiores rojos.  De fondo hay algunas imágenes de su vida, como suele ser habitual en los Handbooks

Paula Brooks había sido primero la Tigress, combatiendo junto con los Young All-Stars. Pero, como pasa en estas cosas, fue asesinada. Y luego revivida. Y cuando reaparece lo hace como la villana Huntress. Luego ya volvería al nombre Tigress y se casaría con Sportsmaster y… Bueno, más cosas.

Pero lo importante es que ahora había una nueva Huntress. Que iría apareciendo por Batman Family, Infinity Inc. o Wonder Woman. Y entonces llegaron las crisis. Por supuesto en las postCrisis no podía ser que Batman tuviera una hija. Lo que nos lleva a la aparición de la primera serie.

En The Huntress (1989) -el cómic con la portada de la heroína con el pelucón que hemos visto debajo del nombre- conocemos a Helena Bertinelli, única superviviente de una cena familiar. Que es más que comprensible, pero es que hablamos de una familia mafiosa. Iría viviendo aventuras relacionadas, más o menos cortas, hasta que en el 17 aparece por primera vez por la serie Batman. En una historia que acaba con Huntress teniendo… pensamientos.

Página de The Huntress en la que vemos a Helena Bertinelli preparando unas cajas de mudanza mientras piensa en lo que ha vivido durante con Batman en los últimos días, la viñeta del centro, un flashback en rojo tiene al justiciero poniendo una mano en su hombro. Mientras ella dice:

I hald-expected him to say...

"Why... I'd be proud to have you as my daughter..." 

Os something equally...

Cornball.

Y que le gustaría que fuera parte de su familia.

Y que marca, además, el final de su serie regular. A partir de ahí pasaría a aparecer como secundaria en otras series como Robin, Detective Comics o Batman Chronicles. Y para 1994 Chuck Dixon pasaría por ahí.

Portada de The Huntress en la que vemos un dibujo más agresivo, con un puñal que es casi una espada en una mano y una enorme ballesta en la otra. De nuevo, el suelo está lleno de enemigos.

Sí, ya eran los noventa. Y Michael Netzer estaba más que dispuesto a demostrar su estilo. Al fin y al cabo tenía una idea hasta para las portadas de la mini:

Después de esto ya sabemos, minis compartidas, grupos como Birds of Prey, secundaria de la Bat-Familia, blablabla. Incluso un Año Uno en el que considera hacerse monja. Que es lógico, porque infunden el temor en los corazones etc. Pero nadie está preparado para algo tan aterrador.

Ya en 2011 Paul Levitz quiso guionizar otra mini, y a ver cómo le decían que no.

Portada de The Huntress en la que vemos un callejón de una ciudad portuaria -vemos el puesto de fondo y vemos que es de noche- en primer plano tenemos a Huntress corriendo por las cuerdas de la ropa, entre sonriente y desafiante.

Levitz no dejaba de ser co-creador de Huntress, de Helena Wayne concretamente. Pero, claro, la serie se iba preparando mientras en DC se estaban metiendo en el fregado de la New 52. Así que aunque originalmente estaba pensado que fuera Bertinelli la protagonista. De ahí el que los malos fueran la mafia, matara gente o llevara una cruz. Pero entonces en DC decidieron cambiar las cosas. Ese ser llamado Eddie Berganza saca una columna en la que dice que es Wayne, y parece que los cambios para adaptarlo -aprovechando que en la editorial habían lanzado el título Earth-2 para relanzar (?) la JSA – empiezan a partir del segundo o tercer número de los seis que tiene la mini. Una situación particular que llevaría a que la versión de Bertinelli regresara en Batwoman. Y que esta mini tenga un personaje central y un trasfondo que es una juerga porque va a bandazos.

Por supuesto después de esto las cosas siguieron siendo complicadas porque en Tierra-2 estaba Wayne y en la nuestra, Spiral mediante, aparecía una Bertinelli que era más espía que otra cosa. Distinta de la justiciera tipo ‘mataron a toda mi familia’ postCrisis. Pero esto es el DC post-New 52 y ya sabemos que es como uno de esos restaurantes de cinta. Solo hay que esperar mientras ves pasar continuidades y remakes a que llegue una que te interese. En Rebirth y Lazarus Planet vuelve a ese punto de ‘externa a la Bat-Familia porque sus métodos son muy sucios para Batman‘. Tenga o no que ver con los Dark Nights: Death Metal o como se llame la última crisis.

Y, mientras, el cierre de Earth-2 acabó solo parcialmente con la desaparición de Helena Wayne. Porque una nueva versión reapareció en Stargirl Spring Break Special y, sobre todo, The New Golden Age y más concretamente la nueva JSA,

Página de la JSA en la que vemos a Huntress, una versión más juvenil, en un tejado en el que un malencarado Batman está peleándose con un enemigo, mitad hombre, mitad rana. Batman le tiene ya en el suelo, está sentado encima. Ambos miran hacia ella que está diciendo:

I'm your daughter. 

I've come back in time to save your life.

en la que es un personaje del futuro que vuelve al pasado porque el guión lo requiere y acaba teniendo que quedarse en nuestro mundo pese a que sus acciones parezcan haber cambiado ese momento en el que ella nacía como hija de Batman y Catwoman.

¿Qué queréis que os diga? Al final esto de los cómics de supes es como los caballitos: Siempre son los mismos, dan muchas vueltas entre ruidos y luces, y al final acabas donde empiezas.

Hasta aquí por hoy. Pero ya sabéis que seguimos teniendo mucho abecedario por delante. Que espero que volvamos a DC dentro de dos meses. Y que lo que tenemos por delante en la I va a ser, en dos palabras…

Portada de Inferior Five en la que vemos a los miembros del grupo montados en un coche diminuto y muy viejo, hay un tipo que no es del grupo conduciendo y a su lado otro anciano. Están persiguiendo lo que parece un coche deportivo con arpones y metralletas que conducen dos bandidos. En el coche se apelotonan en la parte inferior Awkwardman y White Feather, encima de ellos se encuentran a la izquierda Blimp, que casi parece estar volando , a la derecha Dumb Bunny agarrando a Awkwardman  y en el centro está Merry Man gritando: 

FOLLOW THAT CAR!

Im-Presionante.

Tebeos de monstruos y referencias de fútbol

Viñetas descontextualizadas para comentar temas de actualidad

¿Sabes más que un chaval de 1965?

Debo admitirlo, me encanta la publicidad de los comic-book de aquellos años.

También comprendo que alguna gente piense que son frikadas, que estas cosas hoy día no…

Claro, claro.

Y una de las cosas que más sigo admirando es la implicación gubernamental en introducir píldoras educativas para la juventud lectora.

Es de esa remota época que extraigo el pasatiempo de hoy.

Sé que en la época actual esto triunfaría más añadiendo en cada viñeta lo de «Sólo respuestas incorrectas«, pero debemos ser conscientes de que este era el material con el que se educó una generación.

Aunque viendo el resultado, igual estos tebeos tampoco se vendían tanto como creíamos.

¡MENTE LIMPIA!