NAMROC!

Tienes unos planes y la vida te los cambia. Lo decimos mucho, no deja de ser cierto. Incluso aunque tengas 98 años.

A la BBC le costó un tiempo verificarlo -normal que no se fiaran- pero al final las noticias sobre su muerte no exageraban. Al menos no en teoría. Roger Corman ha muerto. A la joven edad de 98 años. En la flor del espacio exterior de la vida.

Por supuesto podríamos hacer muchas cosas para honrarle y reconocer su impacto y legado -que es lo que se espera aquí-, incluyendo obviar las partes más oscuras del mismo. -Y por una vez no nos referimos a esa Lógica Capitalista del productor-.

En realidad creo que es mejor recordarle como lo que fue: Un visionario.

Empezando por las cosas que decía en 2011 cuando daba entrevistas:

Pantallazo de una entrevista a Roger Corman en Reuters en la que leemos:

Q: When "Jaws" and "Star Wars" came out in the 1970s, you started seeing studios doing A-list versions of the kind of movies you'd been making for decades. Did you ever talk to Steven Spielberg or George Lucas about sabotaging your career?
A: "Spielberg and Lucas both said it wasn't my films specifically but the type of film my compatriots and I had been doing as low-budget films. They had seen these films when they were young and liked them. And when they became established directors, they had the opportunity to do them on bigger budgets for major studios.
"As a matter of fact, when 'Jaws' came out, Vincent Canby of The New York Times said, 'What is 'Jaws' but a big-budget Roger Corman film?' He's half right. It was a big-budget Roger Corman film but it was also better. And that was the key, it was bigger and better."
Q: In the '70s you became involved with releasing foreign masterpieces in the U.S. working with Ingmar Bergman, Federico Fellini and Akira Kurosawa. What do you recall about working with such masters?
A: "Akira Kurosawa liked martinis and we had dinner at our house, so he and I spent a little time discussing the amount of vermouth that should be in a proper martini. And of course we were drinking martinis. Fellini advised me to get out of distribution and go back to directing. Bergman thanked me because I put 'Cries and Whispers' in a couple of drive-ins. He said, 'People have seen my picture who I never thought would see the picture.'"
Q: You helped launch the careers of many A-list filmmakers working in Hollywood. Could similar mentoring work today?
A: "I am a strong believer in the Internet. With the lack of the theatrical market, we're depended upon VOD, DVD's, cable TV, foreign (distribution) and so forth. But the market is very weak.
"I believe the future is the Internet. The trouble is it's not there yet. I think within a few years there will be a renaissance of independent filmmakers because we will not be frozen out of theaters the way we are (now). Instead, we will have the entire world as our audience. I think independent filmmaking can come back to the strength it was."

Y siguiendo, por supuesto, por todo lo que pasa ahora que podríamos hablar a partir de sus películas, no en vano hablamos de alguien que en la última que dirigió se las apañó para hacer una adaptación de un nombre bien conocido del fantástico, con un reparto de campanillas.

Pero lo más importante es ver cómo mucho de lo que hizo como director sigue vivo.

Da igual que sea algo antiguo, como el éxito de las películas de tiburones

Póster de la película She gods of Shark Reef en el que vemos lo que parece algún tipo de escultura más o menos monstruosa, a su alrededor hay una serie de señoritas de buen ver vestidas solo por guirnaldas de flores, una de las cuales parece hundirse atada mientras dos tiburones con cara de cabreo se abalanzan haca ella.

O que sea algo reciente como la MET Gala

Póster de la película The Masque of the Red Death en el que vemos la cara de Vincent Price formada de personas, muchas de ellas como torturas o abusos de todo tipo. La cara está en rojo, por supuesto. Aplausos extra por lograr que la nariz sea el culo de una señorita de buen ver.

La amenaza climática

Póster de la película GAS-S-S-S en el que vemos un grupo de jóvenes de diversas etnias, vestidos de maneras estrambóticas, con un coche en el centro y un paisaje playero que podría ser post-apocalíptico o un fin de semana en la playa -es decir, apocalíptico a secas-. En el centro de la imagen, abajo, hay un cartel en colores ácidos, el fondo es amarillo y una gran sonrisa con dientes dice: Lay a little fun on yourself. Todo está dentro de lo que parece el dibujo de un globo del que sale ese aire que muestra una líneas que llevan al título.

La lucha de las telecomunicaciones

Póster de la película War of the Satellites en el que vemos un astronáuta con una pistola, una fondo espacial con planetas, una nave o estación espacial y dos cohetes que parecen dirigirse hacia allí.

El problema con los incels

Póster de la película Teenage Caveman en el que vemos una bestiprehistórica. Y también al joven cavernícola enfrentándose a ella. Así que no es él, primera sorpresa. También hay en primer plano una señorita de buen ver con poca ropa metida en el agua mirando a la bestia. Que esté tan cerca del cavernícola es la segunda sorpresa.


O el estado de las artes

Póster de la película A bucket of Blood en el que vemos seis viñetas cómicas independientes en el que diversos monstruos y fantasmas se acercan a ver la película Bucket of Blood.

Y, por supuesto: Internet

Póster de la película Attack of the Crab Monsters en el que vemos un cangrejo con cara espantosa que agarra a una rubia en bañador. De fondo tres señores o así miran, que es lo que mejor se les da hacer.

Incluso cuando él no era el director, sino solo un co-guionista oculto, era capaz de adelantar una obra sobre la diferencia entre lo que se presentaba al público y lo que realmente se era. ¡Antes de que llegaran los Influencers!

Póster de la película Dr. Heckyl & Mr. Hype en el que vemos un centro con un tipo espantoso y uno solo un poco menos feo. Cuatro viñetas a su alrededor con personajes de la película, todos poniendo caras como de película italiana de los setenta, excepto por un culo -que habla- y una señorita de buen ver reclinada sobre lo que parece solo una cama.

Corman era tan visionario que ya estuvo ahí cuando los Looney Tunes estuvieron en problemas la anterior vez en 2003…

Fotograma de la película Looney Tunes: Back in Action en el que vemos un plató de rodaje, Roger Corman está allí, al lado de una silla en la que vemos Batman Regresa de Nuevo y el símbolo de Batman. También está el Pato Lucas sobre la cámara de cine.

Dirigiendo películas de Batman, nada menos. Ya, visionario, lo que os decía antes.

Es normal que fuera apareciendo por aquí y allá

Fotograma de la película Body Bags en el que vemos a John Agar y a Roger Corman disfrazados de doctores.
Fotograma de la película Scream 3 en el que vemos la reunión de los actores y técnicos principales de la película Stabs 4... incluido Roger Corman.
Fotograma de la película The Silence of the Lambs en el que vemos a Roger Corman llamando por teléfono en un despacho del FBI
Fotograma de la serie Beverly Hills 90210 en el que vemos al personaje de Ian Ziering presentando a Roger Corman en un homenaje.
Fotograma de la película Philadelphia en el que vemos a Roger Croman testificando en el juicio
Fotograma de la película The Godfather Part. 2 en el que vemos a Roger Corman como uno de los senadores haciendo preguntas.
Fotograma de la película Sharktopus en el que vemos a Roger Corman como un señor mayor en la playa que ha encontrado una moneda.
Fotograma de la película Monster from the Ocean Floor en el que vemos una expedición en un barco con el capitán, un buzo y una mujer, saliendo de una puerta está Roger Corman.

A veces solo con su voz

Fotograma de la película Extraordinary Tales en el que vemos a la Máscara de la Muerte Roja y el Príncipe Próspero, en una secuencia animada con la máscara... bueno, eso, es La Muerte y está de rojo, se nota que es un palacio y hay un paisaje que se ve por las ventanas, Próspero es un señor pintado de mamarracho.

Por supuesto deberíamos hablar de lo que nos deja, de cómo su pericia como productor nos dejó una buena cantidad de títulos -más de 450 entre acreditados y ‘este señor pasaba por aquí’- que nos dan una buena idea de lo que podíamos encontrar en las salas, las no-salas, las para-salas y, al final, las salitas.

Póster de la película The Beast with 1000000 Eyes! en el que vemos a un bicho que parece una mezcla de cangrejo, gato, armadillo y pulpo acechando a una señorita en neglillé de rostro desencajado. Lo más inexplicable es que no vemos que tenga un millón de ojos. Más bien dos.
Póster de la película Queen of Blood en el que vemos un fondo cósmico sobre el que hay una cabeza de mujer de ojos rojos, piel verde, sangre en el pelo y la boca, y una telaraña roja de fondo, además de tres personas que parece estar cayendo hacia ella.
Póster de la película Chopping Mall en el que vemos una mano robótica sujetando una lista de la compra medio rota dentro de la que hay una cabeza humana que parece muerta.
Póster de la película The Slumber PArty Massacre en el que vemos una portada realmente clásica. Un tipo con las piernas abiertas, montando un triángulo, en el centro hay un enorme talador -en absoluto fálico, malpensado- y encuadradas dentro están un grupo de jovencitas de buen ver ligeras de ropa.
Póster de la película Galaxy of Terror en el que vemos un par de monstruos voladores, entre calaveras y partes insecoides, con una señorita de buen ver viendo cómo su ropa se desgarra.

No le hacía ascos a nada, ni a anticipar una series de populares películas juveniles.

Póster de la película Rock'n'Roll High School en el que vemos una escuela llena de ventanas, con múltiples personas que están intentando... no tengo muy claro qué. Hay explosiones, y personas, y... ah, sí, Los Ramones.

Ni a las obras históricas

Póster de la película Van Richtofen and Brown en el que vemos una batalla aérea de la primera guerra mundial, debajo, a un lado, los susodichos miran la escena.

Ni a aprovechar el interés por la mezcla de humor y misterio

Póster de la película The Private Eyes en el que vemos una Vieja Mansión Tenebrosa, en primer plano vemos a dos ¿investigadores? A la izquierda uno disfrazado de Sherlock Holmes, que pide tranquilidad a su compañero. pero su compañero está un poco más detrás, horrorizado sujetándose el sombrero. Porque en el centro, tocando el hombro del primero, hay alguien disfrazado de fantasma, con capucha incluida y una mano de forma de garras.

Ni siquiera a producir adaptaciones de libros de culto que reinterpretaban clásicos

Póster de la película Cockfighter en el que vemos una pelea de gallos, unos tipos apostando y bebiendo y una jovencita ligera de ropa, claro.

Y de ahí que pudiera crear todo tipo de series de películas

Póster de la película Big Bad Mama en el que vemos, arriba, a tres jovencitas -la del centro un poco menos jovencita y más... MILF- y debajo un coche clásico con las tres disparando y varios fuegos y coches dándoles vueltas.

con todo tipo de actores

Póster de la película Death Race 2000 en el que vemos coches, golpes, carreras, a David Carradine con un casco extraño y, efectivamente, a una jovencita ligera de ropa.

Algunos clásicos con sus propias dosis de bronca interna al añadirle escenas…

Póster de la película Humanoids From the Deep en el que vemos una especie de playa en la que está tumbada una jovencita en bañador. En el cielo hay dos ojos rojos acechando.

…y, con eso y con todo, Roger Corman ya ha producido más películas dirigidas por mujeres que Marvel y DC juntas.

Normal que años más tarde decidieran incluso remakearla.

Póster de la película Humanoids From the Deep en el que vemos una imagen acuática, abajo hay lo que parecen monstruos y arriba, como nadando en la superficie, parece estar nadando... una jovencita, claro.

Pero es que con Corman todo funcionaba así.
¿Que alguien había logrado un éxito con una película espacial que ‘homenajeaba‘ a un famoso director japonés?
¡A eso podía jugar también él!

Póster de la película Battle Beyond the Stars en el que vemos un fondo de universo, un montón de naves espaciales, explosiones y fuegos. Y en primer plano con siete personajes estrambóticos -incluyendo una joven  ligera de ropa-, además en el centro tenemos a dos jóvenes abrazados.

Si hacía falta un cartel molón, se buscaba

Póster de la película The Undead en el que vemos a un esqueleto abriéndose una capa de color roja, como si fuera un telón, en el centro vemos una figura como de ataud que tiene en su centro, sobre un fondo amarillo... efectivamente, una joven ligera de ropa. Ah, alrededor también hay murciélagos.

Si algún concepto -¡o dos!- tenía éxito había que tirar deprisa para replicarlo.

Póster de la película Munchies en el que vemos las piernas de una joven de buen ver al estilo de La Mujer de Rojo, en su centro hay lo que parece una mezcla de Gremlin y Critter que está fumando y bebiendo cerveza de una lata.

Si había que darle una vuelta a una película popular, se le daba

Póster de la película Stripped to Kill en el que vemos los ojos de alguien mirando fíjamente en la parte superior. De fondo hay fuego, un puñal que casi parece un estilete y una jovencita ligera de ropa que está usándolo como barra de stripper.

Si había que montarse monstruos, se montaban

Póster de la película Piranhaconda en el que vemos un cielo de explosiones y helicópteros, un agua con monstruos espantosos de CGI y, corriendo delante, una jovenc... lo de siempre.

Y cuando tocar abrazar Lo Meta, ahí que estaba él.

Póster de la película Slaughter Studios en el que vemos una verja como de estudios de cine -con el nombre de la película-, de fondo hay una calavera, una jovencita rubia ligera de ropa grita agarrándose a la valla.

Qué podemos decir…

Normal que acabaran, incluso, dedicándole películas…

Fotograma de la película Reservoir Dogs en el que vemos la dedicatoria.

This movie is dedicated to these following sources of inspiration:

Timothy Carey
Roger Corman
Andre DeToth
Chow Yuen Fat
Jean Luc Goddard
Jean Pierre Melville
Lawrence Tierney
Lionel White

Y esperemos que el resto de los supervivientes, así como tantos otros directos, guionistas y productores, puedan recibir el cariño de los fanses tal y como lo recibió Roger Corman.

Porque, a veces es difícil saber hasta dónde llegan las carambolas que parten del aleteo de Corman.

Él dirige una película en 1960…

Póster de la película The Little Shop of Horrors en el que vemos a un gentleman inglés sujetando una maceta con una florecita, mientras detrás de él una flor mutante parece que va a atacarle.

Un par de creadores deciden que es un gran punto de partida para un musical…

Póster del musical  The Little Shop of Horrors en el que vemos una planta mutante saliendo de una maceta, hay una mujer tumbada abajo.

Que tiene tanto éxito en el Off-Broadway que deciden hacerle una película…

Póster de la película  The Little Shop of Horrors en el que vemos una planta mutante sujetando con sus ramas a los miembros del reparto, de fondo tenemos dos paisajes, arriba uno más general y, debajo, una más cercana con el Skid Row Alley de la película.

De tanto éxito que los autores del musical son fichados por una gran empresa para hacerles canciones a ellos…

Que acaban relanzando la compañía hasta el punto de que puede permitirse…

Comprar una editorial de cómics.

Fotograma en el que vemos el logo de Marvel Productions con Spider-Man encima.

Él decidía contratar a un joven para echarle una mano, luego le ponía delante de las cámaras

Póster de la película Cry Baby Killer en el que vemos  a una joven con una cantidad vamos a decir que aceptable de ropa, aunque se le esté rompiendo, siendo agarrada por un joven con una pistola en la mano. Debajo vemos una imagen en la que hay un grupo de jóvenes golpeando a otro.

y para cuando querías darte cuenta estaba interpretando personajes de cómic en el cine

Fotograma de la película Batman en el que vemos a Jack Nicholson caracterizado como El Joker con una pistola enana.

Porque, claro, Corman sabía ver la oportunidad de producir una adaptación.

Póster de la película The Dunwich Horror en el que vemos un horror inimaginable -en realidad es como un señor con bigote y barba y colmillos, con la cabeza de górgona pero son tentáculos y monstruos y lampreas y lo que surja, que está agarrando a una... sí, a una jovencita ligera de ropa. No sé cómo lo habéis descubierto.

Pero es que el cómic y todo lo relacionado siempre fue importante para Corman. Y no nos referimos solo a sus colaboraciones con ciertas editoriales GENIALES!

Pero, además, supo reflejarlas en las películas que producía…

De manera indirecta

Póster de la película The Secret Invasion en el que vemos a un grupo de soldados subiendo una montaña -o algo- tras desembarcar en una playa.

De manera elíptica

Póster de la película The Fantastic Four en el que vemos un logo CGI 34 espantoso, y de fondo cuatro siluetas sobre un cielo rojo.


De manera inesperada

Póster de la película Vampirella en el que vemos a una joven ligera de ropa. Que... bueno... es Vampirella. Así que esta vez está... ¿justificado? También hay un grupo de personas disfrazadas o algo. Quizá sea una reunión de Vampiro en Vivo en la que alguien se ha sobre-excedido.

Aunque fuera distribuyendo

Póster de la película Fire and Ice en el que vemos un paisaje de fantasía épica y, esta vez, una mezcla de señoritas y señoritos ligeros de ropa. Buenos, malos, regulares. Todos en taparrabos.

Y por eso podemos recordarle siempre que hablemos de cine y superhéroes. De todas las maneras.

Póster de la película Black Scorpion en el que vemos a la protagonista central -que es una joven ligera de ropa pero en traje de domin... de superhéoe- y a dos personajes vestidos de mamarracho, cada uno a un lado, uno entre terminator y un robot. El otro entre El Cuervo y El Joker.

Porque, por mucho que pasara el tiempo, siempre había un hueco para la reflexión, el humor y el cómic en sus películas. E, incluso, podríamos decir que…

Fotograma de la película Virtual Warriors o Virtually Heros, según el día, en el que vemos a dos tipos disfrazados de mamarracho noventeros. Uno que parece vestido para una orgía leather de twinkos, el otro tiene músculos de poliespan por todas partes, como si fuera un personaje de ROB! Sobre todo porque ambos tienen enormes pistolones, hebillas y todo eso.

También para ROB!

Así que, esté donde esté, estamos seguros de una cosa:

Seguirá haciendo dinero.

La Barbie Original

¡FUA, MENUDO PASOTE EL ÚLTIMO EPISODIO DE X-MEN ’97!

Y ahora que tengo vuestra atención vamos a hablar de lo que quería realmente hablar. Y es que entre los jóvenes de hoy en dia se ha extendido demasiado la idea de que la presencia de protagonistas femeninas en el cine de acción es un fenómeno moderno. Que los tiempos anteriores al 2010 eran un erial dominado por el heteropatriarcalismo en el que las mujers sólo podían ser damiselas en peligro o, como mucho, viciosas villanas.

Y no, amiguitos, nada más lejos de la realidad. No sólo la cinematografía de los años 90 está llena de representación femenina, la mitad de esa década marca un pico en cantidad y calidad de películas protagonizadas por mujeres que nunca se vuelto a igualar.

En 1995 tenemos Black Scorpion, una producción de Roger Corman que narra las aventuras de una heroina fuerte, independiente y empoderada.

Que dos años más tarde tuvo secuela con villana igual de fuerte e independiente pero incluso más empoderada.

Del 95 también es The Demolitionist, otra aventura de justiciera urbana empoderada.

Ay perdón, que no era esa foto.

Ahora. Decía justiciera urbana empoderada y quién mejor para interpretarla que Nicole Eggert, que venía de la serie de televisión más inclusivas de la historia. Un show cuyo reparto femenino era de hecho su propia razón de estado. Un hito imperecedero del feminismo.

Los Vigilantes de la Playa.

Y como no podia ser de otra manera es de la cantera de las playas californianas de donde sale la actriz llamada a protagonizar la película superheroica femenina DEFINITIVA. Un manifiesto de empoderamiento que deja en pañales a las Wonder Woman, Viuda Negra o Harley Quinn modernas.

Obviamente estoy hablando de Barb Wire, estrenada justo en 1996.

Si hay un papel que Pamela Anderson nació para interpretar sin duda era el de la dura heroina surgida del Comics Greatest World de Dark Horse (los 90 tambiñen fué la época en que todo el mundo creia que podia montarse su propio universo superheroico pero eso es otra historia). En su momento algún crítico dudó de sus habilidades actorales pero el film es una contundente evidencia de su capacidad de interpretar a un personaje tridimensional.

Barb Wire es una película plenamente noventera. Empezando por el subgénero en el que se enmarca, la distopia cyberpunk. Transcurre en el lejano futuro del año 2017 en el que, como se nos explica en la reglamentaria fuente pseudo-Eurostyle…

…un gobierno totalitario se ha hecho con el control de los Estados Unidos de América. Porque esa es otra característica del cine noventero, su desbordante e incontenible fantasía.

La imagen del edificio del Capitolio arrasado es algo que sólo podría haberse concebido en aquella época.

Pero que esta excusa argumental no os lleve a engaño. Barb Wire es cine de acción a la antigua usanza. Parido en los viejos, buenos tiempos en que las películas sólo buscaban entretener al espectador…

…no intentar hacerle tragar ningún tipo de mensaje político como hace el cine de concienciados de hoy en dia.

Otra abismal diferencia con el cine moderno es que en los 90 no se malgastaba una película en contar el origen del personaje. De Barb sabemos lo necesario, que es una dura cazarrecompensas, y una vez explicado nos sumergimos en la trama. Y pudiendo haberse limitado a adaptar alguna de los tebeos originales sus guionistas, Chris Warner, Ilene Chaiken y Chuck Pfarrer, nos regalan una originalísima historia.

En la convulsa Norteamérica del futuro Steel Harbor es una ciudad abierta. Un puerto franco al que acuden vividores y fugitivos buscando escapar del país.

Y su epicentro es el Café Americ Club Hammerhead de Barb Wire. Y de todos los clubes Hammerhead del mundo es justo en ese en el que tiene que entrar Ing Axel, un antiguo amor de Barb dado por muerto en el caos de la guerra civil el enfrentamiento fratricida sin buenos ni malos.

Pero no aparece sólo. Junto a Axel viaja su esposa (por conveniencia), Victor Las Cora, una científica vital para el triunfo de la resistencia contra las fuerzas del fascismo régimen equivalente a la Segunda República.

Por casualidades del destino Barb se halla en posesión de unos salvocon unas lentillas imprescinidbles para evadir los controles de identidad del aeropuerto. Lo que sigue es una compleja narración que entreteje melodrama y acción en la que no puede faltar el arquetipo del canalla sinvergüenza en el fondo simpático, aquí el Comisario Renau Jefe de Policia Willis.

Interpretado, cómo no, por Xander Berkeley.

Las palabras no bastan para describir la desenfrenada secuencia de acción final.

No, en serio.

No sería capaz de explicar coherentemente cómo acaban Barb y el Jefe de la Gestapo Oficial de los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado peleando encima de un coche empalado por un volquete que cuelga de una grua portuaria manejada por Alex.

Baste decir que al final Barb decidie sacrificarse por la lucha contra el nazismo la normalidad democrática constitucional y cederle sus lentillas a los fugitivos porque qué son los problemas de tres simples personas en este loco mundo.

Y suerte que lo hace porque sin las lentillas Cora habría despertado sospechas hasta en la cola del pan…

…pero gracias al milagroso artefacto ocular…

…pasa completamente desapercibida.

El noble gesto de Barb hace que el ya ex Jefe de Policia Willis le confiese que está empezando a enamorarse de ella.

Porque ¿VEIS CÓMO ANTES SÍ QUE HABÍA LIBERTAD Y SI DOS PERSONAJES DE UNA PELÍCULA TENÍAN UNA OBVIA TENSIÓN SEXUAL SE PODIA MANIFESTAR Y NO PASABA ABSOLUTAMENTE NADA?

Esto ha sido un somero repaso. Hay muchos más motivos por los que deberíais correr a exigir una reedición en 4K UltraHD de este clásico inmortal del cine. Permitidme que, como despedida, añada sólo uno adicional.

El personaje de Udo Kier sobrevive.

Un fin de semana antes de una semana

El dibujo que Efedito hizo hace ni se sabe la pila de tiempo para la cabecera del Weekend ADLater. En ella se ve una mesa, dos personas sentadas a ella con portátiles con el símbolo de ADLO!, el de la izquierda tiene una taza que podría ser de té, el de la derecha una taza más grandes como de café. Ambos van de traje negro con camisa blanca y corbata negra. El de la derecha se supone que es el ADLátere Pedro 'Observador' García, el de la derecha es el ADLátere Jónatan Sark. La imagen tiene tanto tiempo que Sark tiene el pelo de la cabeza arriba en lugar de abajo. Una pila de tiempo, ya os digo.
Imagen del famoso gif de Leslie Nielsen diciendo: Dispérsense, aquí no hay nada que ver. Mientras, detrás, un edificio está ardiendo y salen chispas eléctricas.
Portada del tomo de Panini de CONTROL DE DAÑOS.
Fotografía de unos ejemplares de La Batalla de los Superhéroes de Panini. Que tienen un formato más reducido de lo habitual, por supuesto.
Fotografía de unos ejemplares de Spiderman en edición de DeBolsillo.
Fotografía de unos ejemplares de Ultimate SpiderMan: Orígenes y El día de Octopus. Siguen siendo ejemplares en tamaño bolsillo.
Fotografía de unos ejemplares de la colección Clásicos del Cómic en la que vemos a Batman y a X-Men, en formato bolsillo también, claro.
Fotografía de unos ejemplares de la colección de cómic de El Mundo en el que vemos, en formato bolsillo, cómics de Superman, Patrulla X, El increíble Hulk o Spiderman.
Fotografía de unos ejemplares de la Biblioteca Marvel de Spider-Man -de tamaño bolsillo, claro- que es como un paquete plastificado.
Fotografía de unos ejemplares de la colección Pocket de Ases de Bruguera, con El Hombre Enmascarado, dos de La Masa -uno de ellos contra Spiderman- y Dazzler. No sé si hará falta decirlo, pero eran también de bolsillo.
Imagen de X-Men '97 en la que vemos una cocina, con Gambito sujetando unas pinzas y llevando un crop top o camiseta corta.
El reparto de los X-Men '97 -o parte, al menos- a los que vemos como parados en mitad de un partido de baloncesto. 
Pícara, Júbilo y Tormenta llevan crop top, Gámbito, Lobezno y Bestia no llevan camiseta. Morpho y Bishop llevan camiseta.
El reparto casi al completo de los X-Men '97 parecen haber entrado e una habitación para combatir a algo o alguien. A los antes mencionados -que siguen con las mismas pintas- se suman ahora Cíclope (con camiseta) y Jean Grey (vestida de árbitro y con una gran tripa que se está sujetando).
Imagen de Rocky III en la que Rocky está hablando con Apollo Creed, que lleva un crop top azul.
Imagen de Bill and Ted's Excellent Adventure en la que Ted va con camiseta y chaleco, pero Bill va en crop top tirando a corto.
Imagen de El Príncipe de Bel-Air en sus primeras temporadas -sale Tía Viv cuando la interpretaba Janet Hubert- en la que vemos a Will llevando un crop top un poco más largo.
Imagen de Pesadilla en Elm Street en la que vemos a Glen con un crop top de tamaño medio.
Brillantísima obra de ROB! Liefeld como portada del número 2 de Vogue. La protagonista lleva un traje en una pieza como de baño, logra sacar todas las partes a la vez como si fuera una S rara, sostiene -además- un enorme pistolón.
Pantallazo de Reuters en el que leemos

Lifestyle

'Why do I need an all-Black cast?' Disney criticizes Peltz remarks

By Dawn Chmielewski

March 23, 20244:56 PM

Se ve parte de una imagen con un señor, el 'activista' del que habla el titular, Nelson Peltz, que es... os sorprenderá... un señor blanco octogenario.

Listado de GENIALIDADES Esenciales, segundo semestre 2023

QUÉ

La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin tener constancia de ello).

POR QUÉ

Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.

CÓMO

Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante en el mundillo.

QUIÉN

Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera los adláteres han sido invitados a presentar sus candidaturas en nuestra Clásica Lista de Correo ™, y en segunda ronda una comisión de siete miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) las ha complementado con los esenciales que han podido cuando se han acordado.

Mr. Mark Millar

Por demostrar a sus cincuenta y tantos que se puede seguir teniendo el corazón de un niño, como demuestran sus opiniones: la industria del cómic se salva publicando solo lo que me gusta a mí y fuera las niñas de mi casita del árbol

Madrid Comic Pop Up 2023

Este no ha sido el Expofriki de tus padres. Ni el de tus hijos, ni el de tus vecinos, ni el de nadie que conozcas. Este ha sido el Expofriki del youtuber que entró gratis a dejar constancia de lo vacío que estuvo IFEMA (perdón, ahora IFEMAMA) el primer fin de semana de noviembre. Cuanto más miramos las fotos más entendemos que vayan a montar un circuito de Fórmula 1 en IFEMA.

Las inmortales grapas de ECC Comics

Inmortales porque solo puede quedar una

Marvel Gold: Nuevos Mutantes 5

Por fin ROB! tiene una edición a la medida de su calidad: en tapa dura y a 56€

El Gran Libro de Cuttlas by Calpurnio

La fina línea entre un «gran libro» y un integral aquí es menos fina que el papel de fumar con el que han impreso este mamotreto de más de 700 páginas.

Los opinadores de cosas del MCU

A estas alturas ni nos deberíamos extrañar de la falta de sensibilidad de quien se pasa el día haciendo caja con rumores y mentiras, pero los niveles de tratamiento ridículo sobre el caso de violencia de Jonathan Majors merecen un reconocimiento especial.

La fatiga de los superhéroes

Los que de verdad saben de estas cosas, los críticos cinematográficos y los periodistas culturales, nos lo venían advirtiendo desde 2018. Por fin, una veintena de películas de Marvel, DC y Sony después, los birriosos 200 millones de dólares de taquilla mundial de The Marvels les dan la razón: la fatiga superheroica ESISTE

La emoción de los crowdfunding de ECC

En ECC las colecciones no siempre se completan, pero los crowdfunding sí. ¡¡Y de que manera!! Si los e-sports nos enseñaron que el negocio no estaba en cobrar por jugar a videojuegos sino en ver a gente jugando ECC nos ha enseñado que lo bonito no es comprar comics sino ver a gente como los va comprando con una cadencia sospechosamente regular. 

La onegeización de ecc

Frente a la gente que critica a ECC por no cumplir sus  compromisos editoriales o por saltarse a las librerías en la venta de cómic, nosotros no podemos más que aplaudirles por la excelente defensa de sus prácticas esenciales. Para decir que tus crowdfundings son obras solidarias y que el ánimo de lucro se queda en las librerías hay que estar hecho de otra pasta (más concretamente de la de los lectores).

Sala de Peligro usando un «read comics free»

En una apuesta valiente por un periodismo no sometido al poder de las librerías y editoriales españoles que les patrocinan el ex-website Sala de Peligro recomendó cómics usando páginas que indicaban claramente a donde ir para poder leer tebeos sin pagar.  Un paso más en la normalización de una vida sin libreros impulsada desde las algunas ONGs metidas a editar comics.

La lucha por el récord de resurrección más rápida entre Kamala Khan y Magneto

Si parpadeas te lo pierdes. En un mundo en el que ya nadie se cree las muertes de los superhéroes Marvel va de frente y mata a sus personajes para resucitarlos al mes siguiente. Marvel da así un paso adelante en honradez y nos recuerda que lo importante no son las historias sino que el equipo de marketing pueda hacer anuncios chulos que te lleven a comprar o algo parecido los tebeos esos con los que se deciden qué historias lleva Disney al cine.

El artículo de El País sobre la muerte de Ibáñez

La prensa española (el Tik Tok de los boomers si tienes menos de 20 años y por algún error estás leyendo esto) se volcó con la muerte de Francisco Ibáñez y nosotros quedamos prendados del artículo del diario El País (el Ibai Llanos de los años 80 y 90 en España) al decir que Ibañez creó a personajes como Zipi y Zape o Doña Urraca. Nos pareció una forma bonita y solemne de decir que Ibáñez era el Stan Lee español sin decir que era el Stan Lee español.

La memecracia política

En su afán de comunicarse con el electorado en un lenguaje que ni las sucesivas reformas educativas puedan entorpecer, las opciones de derecha e izquierda aprovecharon el periodo electoral de 2023 para llenar las redes del más alto y complejo discurso político: El Meme. Mientras la derecha aprovechó que el cadáver de Ibáñez estaba caliente para cambiar una de sus viñetas para hacer creer que las últimas palabras de Ibáñez fueron un insulto a Pedro Sánchez, la izquierda optó por llenar la red de imágenes de Porco Rosso para recordar que votar gente que les gustan las esvásticas hace llorar a Miyazaki, creando airadas reacciones de gente de derechas que no quería que se politizara al piloto que prefería ser cerdo antes que fascista. Los negacionistas se sumaron a la fiesta para vincular la muerte de Hematocrítico a su rollo antivacunas. 

Nosotros, como no somos ni de izquierdas ni derechas, porque cuando repartían copias de prensa nos ponían al fondo de la cola (que es donde acabarás tú también por ser friki), nos limitaremos a decir que si te crees todo lo que te llega por Whatsapp no te ha de extrañar que te roben la merienda

La «variabilidad de la producción industrial» de ECC

Siempre innovadores, siempre valientes y sin ningún sentido del rid´ículo. ECC atraviesa un periodo dorado en lo que a GENIALIDAD! se refiere y por ello se ha convertido en nuestra editorial favorita. Digievolucionar los vetustos «duendes de la imprenta» a un la «variabilidad de la producción industrial» que hace que el no poder leer tu tebeo de más de 30 euros sea una graciosa anécdota nos ha fascinado como pocas cosas este último semestre.

Flash desgravando en España

Estábamos viendo la por varios motivos célebre película de Flash cuando nos saltó a la cara el que la película en la que Maribel Verdú le canta a su hijo canciones sobre una prostituta que dispara a un ladrón se ha beneficiado de exenciones de impuestos gracias al gobierno de España. Después de lo que hicieron con Batwoman esto ha sido un avance…suponemos.

Los semáforos de Mortadelo y Filemón

Barcelona ya tiene varios semáforos con luces que recrean los perfiles de Mortadelo y Fllemón. Solo falta que pinten a Rompetechos en la parte del asfalto donde te piden que antes de cruzar dejes de mirar el móvil para ser perfecto.

Strip Marvel acusado de plagio

Resulta que este semestre se enfadaron en internet porque Strip Marvel tenía un vídeo que se parecía sospechosamente al contenido de otro youtuber. Nosotros no entendemos tanto escándalo, tampoco es la primera vez que Strip Marvel firma algo que no es suyo.

Mary Jane convertida en Jackpot, una superheroína que tiene poderes gracias un dispositivo que es a la vez una tragaperras

Tenían razón los que defendieron el mefistazo. Gracias a anular el matrimonio de Mary Jane y Peter los personajes están en otro nivel, MJ por ejemplo alcanza aquí a la Lois Lane de los años 50

La Geteización de Dragon Ball

Tras años renegando de Dragon Ball GT llega Toriyama y decide hacer taquiones y revertir a Goku a su infancia en una serie que sí es canon. No lo llames soft reboot, llámalo plan de jubilación por venta de merchandising.

Gal Gadot inventándose que iba a haber un Wonder Woman 3 en el que además estaba ella

Nosotros no creemos que lo que pasó fuera un invent de la actriz israelí favorita de América. Más bien fue un simple malentendido propiciado por las diferencias entre la cultura empresarial estadounidense y la cultura de la apropiación que siempre ha definido al estado de Israel. 

El relleno para engrosar tomos
Hay que felicitar a las editoriales españolas por su capacidad para meter relleno en donde haga falta con tal de vender tomos más gruesos. Por ejemplo, a Planeta Cómic, capaz de poner ¡bocetos verticales de a dos páginas con todo el cómic! Para que luego digan que con el relleno que sobra lo único que se puede hacer son sandwiches.

La caída del servicio de prensa de Astiberri

Queremos mandar nuestros ánimos en tan duros momentos, sabemos que pronto volverán a levantar el vuelo, por el bien del tebe… de la novela gráfica. Y de los servicios de mensajería.

Mientras tanto, aprovechamos para ponernos a los pies de su señora del Servicio de Prensa de Norma.

El no-tan-Integral de El Comisario Spada

Pocas cosas más emocionantes que publicar un cómic tras años prometiéndolo y conseguir sorprender a todo el público. Como han logrado con El Comisario Spada, que nos anunciaban un integral y comienza con un cómic que hace referencia a otros anteriores, y sin señalar en ningún lado que sea un número concreto o que vayan a salir los posteriores o los anteriores. Así que entendemos que es Integral porque te acabas cagando en todo.

Un otako en la Casa Rosada

Bueno, pues ya sabemos lo que pasará cuando los otakos tomen el poder. Ahora sólo nos queda ver si pasa del One Punch Man y su Evangelion acaba siendo más Death Note, o Doraemon o Adolf.

El no aguantar la crítica de los premios

Vale que en los premios puedan votar muertos, se olviden de que existan las mujeres o prometan una transparencia tal que no se ve nada. ¡Pero qué es eso de que les critiquen! Ah, no, eso sí que no, los Premios de la Crítica no están para aceptar críticas. Y al que no le guste t’aguantes.

Zaslav, y desaparece a tu lado

Tras su éxito borrando a BatGirl y a Scooby Doo ahora Zaslav ha decidido ir a por El Coyote. Como en las propias historias, no lo logró a primeras porque los creadores le dijeron que uno vale, dos bueno, pero ya tres es mucho. Así que ahora está intentando hacer lo mismo pero sin que se note.

Gizmodo: Skynet Rising

La decisión de despedir a todos los periodistas y sustituirlos por traductores automáticos podemos considerarlo algo artificial, pero de inteligencia no hay ni rastro.

La FerIA del Libro de MadrIA

Nada dice tanto ‘apoyamos a los creadores’ y ‘apoyamos el medioambiente’ como ‘vamos a poner a la gente a usar IAs’. Esperamos la evolución lógica: Que pregunten por las páginas de descargas que más les gusta usar a sus visitantes.

La Noche de los Precios Subientes

Puede que los criminales sean cobardes y supersticiosos, pero es ver el precio de los cómics y sentir un terror que lleva a buscar balas de plata. Que es lo que cuesta ahora un cómic cualquiera.

«Tebeos más caros que un Picasso»

¿Veis? No es cosa nuestra, lo dice Expansión.

La atención al detalle

De la sinopsis de Sir Tim O’Theo en Pafman a lo de Cuttlas, está claro que los clásicos del cómic de ahora están tan valorados por los jefes como cuando existía Bruguera.

La swimsuitificación de DC

Parece que en DC han descubierto que lo que vende es lo que siempre ha vendido, así que tras las portadas alternativas de swimsuits de este verano han llegado las de este invierno. Ahora solo falta que vuelvan las tintas metálicas y holográficas.

El Reventón del Manga

Inesperadamente resulta que vender media docena de series no significa que haya una bonanza, y cuando se meten los grandes descubren que han montado una editorial y en menos de año y medio han tenido que subir los precios. Vamos, que se han tirado a la piscina y ha resultado ser un charco. ¡Quién iba a decir que gastarse el dinero en notas y ejemplares de prensa no iba a reconfigurar la realidad a su antojo!

El último BWAH HA HA HA!!!

Morirse es algo que no le perdonaremos a Keith Giffen en la vida.

La Edad de Oro del Conferenciante en España

Parece que no, pero al final hay gente que puede sacar algo de todo esto. ¡Y siguiendo el método del recycle reuse reduce, además!

La nueva película del Archie-verso

Que para adaptar Archie a una película en La India hayan decidido convertirlo en un musical de época demuestra que alguien se ha leído los cómics. Los cómics de Archie haciendo crossovers con Predator, KISS, El Castigador o B-52.

El orden de un Hombre

Que quede claro que publicar un recopilatorio de manera cronológica es propio de COBARDES. Si publicas tú el tomo puedes elegir que poner delante -en la parte que es más fácil que abran para hojear antes de comprar- y qué va detrás. Hombre, por favor.

La peripecia editorial de The Nice House on the Lake en ECC

Es difícil resumir en unas pocas líneas todo lo que ECC le ha hecho a este cómic, desde subir el precio a media maxi a casi ni sacar ejemplares del 12 -y no reeditarlo-, a sacar un recopilatorio con los 6 primeros y luego anunciar uno con los 12… y ya los 6 segundos saldrán si acaso por casi el mismo precio que el de los 12. Hasta el punto de que el precio por número ha acabado de los 2,95 € de la primera grapa a los 5,75 € del último recopilatorio. ¡La Casa de TócameNavarro!

El Beso de la Mujer Web

Como corresponde a una película… ahm… peculiar… Madam Web está teniendo una campaña promocional… ehm… peculiar.

Cuyo último movimiento ha sido un póster que muchos se han lanzado a festejar como rompedor y original.

Y, en fin, llamadme señoro nostálgico de los ochenta si quereis pero el hecho innegable…

…es que es un vulgar plagio de la histórica campaña promocional del Dune de David Lynch.

Rock & Trol

Uno de los problemas que podría traer el final de las películas de supes de Marvel y DC -porque ya hemos aprendido esta mañana que el resto de películas de supes rara vez cuentan- es que sus ‘periodistas’ tendrían que buscarse un trabajo de verdad.

Mientras tanto, pueden dedicarse a sus cosas. Como esperar a que algún famoso tuitee una foto con puzzle:

Y tomar nota de su referente periodístico: Iker Jiménez. Decidir qué estúpida conspiración promocionar. Total, entre el Pizzagate, el QAnon, el Gran Reemplazo y las decisiones empresariales de Marvel tampoco vamos a hacer distingos. Los Nazis del Misterio en lugar del Cráneo Rojo te ponen el Cráneo Bombo.

En este caso…

Vaya, ¿qué oscura referencia a futuros pueden tener con «Prisoner 24601» y «Hugh Jackman» juntos?

Supongo que habría gente que pensara que lo que hacía falta era realizar una búsqueda en internete.

Esa gente son COBARDES.

Si tienes una información no puedes tener la ‘negación plausible’ de que no sabías de qué hablaban.

Por contra, si tu información viene de lo que tú piensas / opinas / SIENTES y de la gente que es como tú…

…tienes a un montón de ciegos guiando a otros ciegos.

¿Ciego a qué? No entraré en vuestras provocaciones. Si no les he llamado Miserables tampoco voy a llamarles otras cosas. No seré yo el que les robe el pan.

Pero sí que creo que esta gente se ha dejado algo sin ver. Probablemente porque estarían mirando abajo, mirando abajo, así hasta que te mueras.

Porque si realmente supieran de lo que están hablando sabrían…

¡Que, en realidad, el que tiene prisionero a Lobezno NO ES LA VTA…

ES ZEUS!!!

Y es que en ADLO! siempre hemos estado en la vanguardia de la información. ¡¿Qué digo de la información?! ¡¡¡DE LA LEYENDA!!!

SuperCine de Dom… de Lunes

Al cine de superhéroes no le ha ido bien en 2023, no han dejado de decírnoslo. Y aunque servidora de ustedes ya comentó el asunto en este vuestro blog parece hay algo más que podría haber comentado y que en aquel momento no hice.

Porque, al final, en esto como en todo -desde los ‘tops de tebeos del año’ a las ‘newsletter para que no se note que creo que cualquier día las redes sociales petan y lo mejor es tener una alternativa y no voy a montar un blog porque quién se pasaría tanto tiempo manteniendo un blog como para que lleguen y se vayan redes sociales, qué tontería’– parece que hay cosas que se quedan fuera.

O, dicho de otra manera, hay que ver la cantidad de pelis de supes que parece que nos inventemos.

Vale, sí, todo el mundo sabe que Spider-Verso, que Guardianes 3, que Quantunmania, que TMNT, que The Flash, que Aquaman 2, que The Marvels, que Blue Beetle, e, incluso, que Shazam 2. Y lo sabe en ese orden, que es el de la taquilla USA. Bueno, podría haber puesto también Super Mario, que sería además el primero, porque la única película que recaudó más fue Barbie. (Que también tenía cómics pero que nadie pregunta en lo del Plan Editorial por qué Panini no tiene intención de recuperar. Supongo que es un asunto de esos de género que hay que irse a Europa.)

Que, de hecho, en animación tenemos varias cosas de DC porque ellos son así. Incluida una historia en dos partes con RWBY. Justice League x RWBY: Super Heroes and Huntsmen. Porque parece que ellos sí que saben quienes son los de RWBY. No, solo claro, también hicieron lo de Merry Little Batman, Batman: The Doom That Came to Gotham, Legion of Super-Heroes y, porsupuestísimo…

Póster, o algo -fundamentalmente O algo- de Scooby-Doo! and Krypto, Too! en la que vemos a Scooby al lado de Krypto, que parece estar llevándole como si fueran Lois Lane y Superman -aunque no podemos confirmar rollito entre ellos hasta que veamos la película-, de fondo tienen el Hall of the Justice de los dibujos clásicos de Los Superamigos.

Scooby-Doo! and Krypto, Too!

No es que Marvel no hiciera nada por sacar películas de animación, claro, al fin y al cabo sacaron… ahm… eh….

LEGO Marvel Avengers: Code Red. ¿Qué más pueden pedir los fanses?

Pero está claro que la animación ha tenido un puesto especial este año. Es posible, incluso, que tengan en mente que se ha estrenado una película del Spider-Man de las nuevas generaciones: Prodigiosa: Las aventuras de Ladybug – La película. Y que esas mismas generaciones puedan discutir sin es una de supes La patrulla canina: La superpelícula, o solo es copaganda. Aunque la que casi seguro que todos estamos de acuerdo en que es de superhéroes es

Cartel de Shin Jigen! Crayon Shin-chan the Movie Chonoryoku Dai Kessen: Tobetobe en la que vemos a Shinchan cubierto de magulladuras, arañazos y suciedad, pero en pose superheróica y con una especie de capa verde atada al cuello.

Shin Jigen! Crayon Shin-chan the Movie Chonoryoku Dai Kessen: Tobetobe

Lo cierto es que en Japón han estado también bastante entretenidos. Aunque ellos lo llevan de otra manera. Sea con Gekijoban Bishojo Senshi Sailor Moon Cosmos, PreCure All Stars FTemakizushi, Ninpu Sentai Hurricaneger Degozaru! Shushuuto 20th Anniversary, Bakuryuu Sentai Abarenjâ 20th: Yurusa Rezaru Abare o Shin Kamen Raidâ. Y sí, he buscado aquellas que tenían gente con identidad secreta, trajes, superpoderes y malos malosos. Que es lo único que me ha detenido de meter Pathaan o Tiger 3… aunque quizá podría haber metido Jawan.

No ha sido al azar. Por eso no está Godzilla Minus One. Que os parecerá que esto no tiene nada que ver con nada, pero bien que lo replicaron en USA con ese Mighty Morphin Power Rangers: Once & Always. Eh, incluso pudimos ver la mezcla filipina de Thunderbirds y Voltron que es Voltes V: Legacy – The Cinematic Experience.

Pero no solo ellos, también vimos los superhéroes desde el prisma del cine indie -vamos a llamarlo así- de The Green Oak Guardian

O la mezcla con juvenil y música que es la tercera entrega de la indonesia BCU, el Bumilangit Cinematic Universe, que tras Gundala y Sri Asih nos trae ahora a…

Cartel de Virgo and the Sparklings en la que vemos al trío de jóvenes protagonistas, con Virgo en el centro, están más o menos disfrazadas -llevan ropa rosa (debe de ser miércoles) y una especie de antifaces- y la de la derecha tiene unas baquetas. La del centro, Virgo, tiene una guitarra eléctrica que también es rosa y de la que salen rayos de colores.

Virgo and the Sparklings. Y ahí siguen, con un buen puñado de películas previstas. La de 2024 debería de ser Godam & Tira. Y aún tienen cuatro más pendientes y sin fecha. ¿Qué os puedo decir? Hay cosas que nunca cambian.

Por eso en USA sacaron el 22 de diciembre la de Aquaman 2 y en Filipinas decidieron aprovechar esas fechas para…

Cartel de Penduko con el susodicho Pedro Penduko en el centro, sin camiseta y con dos palos de los que parece salir una chispa o similar, detrás, a su espalda, se forma una especie de anillo de energía dentro del cual tenemos arriba a tres personajes de manera prominente, en posición de defensea o ataque, todos con armas, y más abajo grupos de cinco personajes a la izquierda y cuatro a la derecha, en tamaños más pequeños, algunos en esas mismas poses de ataque/defensa, otros símplemente animándole.

Penduko. Su propia adaptación en la que intentan ofrecer una nueva mirada a Pedro Penduko y unificar un poco lo visto en cómics, series de televisión y películas anteriores. Como sabéis, esto pasa en todas partes y el resultado para los filipinos tiene pinta de haber sido como el de los americanos. Bueno, a estos quizá les ha venido comparativamente mejor en taquilla.

Al final eso también influye. Por eso hablan tanto de la taquilla internacional, por la importancia que tienen los éxitos globales. Como la séptima película en la taquilla mundial en 2023: Mǎn Jiāng Hóng (满江红), o la octava Liu lang di qiu 2 (流浪地球2), o por la undécima Gu zhu yi zhi (孤注一掷) o la décimotercera Xiāo Shī De Tā (消失的她) o… Bueno, creo que no hace falta seguir porque tenemos claro el asunto.

Pero, sobre todo, porque podemos discutir lo que son superhéroes o cómo van a influir en los próximos años, o lo que sea, pero hay algo que podemos tener claro. Y es que la cooperación de las productoras de distintos países para lograr poner en marcha grandes proyectos es algo que ha quedado demostrado en 2023 gracias a superproducciones como… como… como…

Poster, inenarrable, de Los Caballeros del Zodíaco. Con Personajes de fondo, delante, rayos de energía.. De todo

¡¡¡Los Caballeros del Zodiaco!!!

Sí, desde luego 2023 ha sido todo un año para los superhéroes en el cine. A ver qué tenemos en 2024. Teniendo en cuenta que lo primero que llega es… Madame Web

¡El 14 de febrero! Así que ya lo veis, en 2024…

¡El amor por los superhéroes continúa!

ADLOser Look: Una de hostias.

¡Buenos días! Bienvenidos a otro ejemplo de Jónatan Sark usa ADLO! para hacer un homenaje a algo que en España conocen cuatro gatos. ¡Y no me refiero a ADLO!

Yo soy Jónatan Sark y hoy vamos al cine. No porque sea mejor hablar de eso que de los cómics y las editoriales, sino porque hemos tenido una semana de lo más movida. Y eso lo decimos en una semana en la que Mark Millar parece que se ha quedado sin productoras de streaming a las que engañar y ha vuelto a los cómics. Bueno, en realidad ha vuelto más a montarla, pidiendo que los royalties sean del 50%, en lo que sin duda no tiene nada que ver que vaya a estar un tiempo en Superman en 2025.

Teniendo en cuenta que es el mismo año que se suponía que se iba a estrenar Superman: Legacy, está claro que todo nos lleva al cine. ¡Y es casi una excepción! Porque tras un año especialmente negro para las taquillas de casi todas las películas de superhéroes este fin de semana se la ha pegado la primera película de Marvel. ¡Luego que por qué dicen que Marvel no hace otra cosa que imitar a DC!

The Marvels es una película que dicen que costó 200 M$ y ha hecho en su primera semana unos 47 M$, un poco por debajo del estreno de The Flash; un poco por encima de Scream VI. Si tenemos en cuenta que Scream VI acabó haciendo más dinero que The Flash, y que costó solo 35 M$ creo que es fácil ver dónde está el problema.

Por supuesto esto no es una sugerencia de que Marvel se dedique a hacer películas de personajes de terror. No porque no confiemos en lo que puede suponer para la productora, digamos, Blade… ¡Sino porque aún nos acordamos de la película de La Tumba de Drácula!

Pero no es lo único que tienen entre manos, porque ¡por fin han cedido las productoras! Van a hacer el mínimo posible pero, igual que pasó con los guionistas, han accedido a dar un trato mínimo a los actores. Y a verse en tres años de nuevo.

Eso, además, ha llevado a mover varias fechas de estreno de películas y, en general, a que se revise qué es lo que está pasando en Hollywood. Sobre todo porque primero tuvimos el confinamiento, tenemos la pandemia, y ahora las huelgas, todo esto es motivo más que de sobra para dar paso a…

ADLOser Look

Si hace falta algo para que nos dediquemos a hablar de cine en lugar de, digamos, intentar explicar quién forma ahora la Super Family o la Bat Family o quién lleva puesto el traje de Spider-Man es, fundamentalmente, que es mucho más fácil.

Precisamente por eso hacerlo una semana como esta demuestra que no nos llaman desor… no, espera, demuestra que hemos ido a elegirlo en un momento con tanto que explicar como si fuera algo de los cómics. Vale, es más sencillo que intentar explicar cómo está publicando ECC La Casa en el Lago, pero quitando eso, tenemos bastante por delante.

Empecemos por lo más sencillo: En 2019 Marvel estrenó Avengers: Endgame. Técnicamente fue Disney quien lo hizo, pero sigamos de momento con esto. La película hizo lo que de manera académica se conoce como Un gritillón de dólares. Tanto dinero que aparece en varias listas de pasta hecha por una película en USA. No solo eso, sus otras películas de ese año, como Captain Marvel, lo hicieron espectacularmente bien. 426 M$ hizo la recién nombrada, la otra que era suya-suya. La que era en colaboración, Spider-Man: Far from Home, se quedó un poco por debajo con 390 M$. En total las películas de personajes Marvel ocupaban el primer, sexto y séptimo puesto del año. Y Disney mantenía, además, todos del primero al octavo. Bueno, el séptimo, ya os digo, en colaboración. ¡Además, habían comprado FOX, así que iba a poder añadir POR FIN a los 4F y los Mutantes! Era el rey del mundo. ¿Y cuándo le ha ido a alguien mal en el cine después de decir esto?

Aprovechando que Marvel / Disney eran insumergibles realizaron una tabla de lanzamientos para los próximos años. Podría haber sido una puerta, no os digo más. Porque en 2020 una enfermedad de 2019 se convirtió en pandemia y eso tuvo varios efectos. El fundamental es hacer más complicado explicara momentos temporales. La enfermedad comenzó en 2019 y sigue ahí suelta, lo de la pandemia decidieron que tendría otra extensión pero es casi tan difícil decidir cuándo comenzó como cuándo terminó y, sobre todo, hubo un Confinamiento que duró desde marzo a finales de mayo/ junio. Según dónde te tocara currar. -Hay gente que no paró de currar ni en abril, pero ese es otro tema-. Con lo cual hablar de fechas es complicado.

Pero, digamos, los siguientes estrenos se pospusieron, se estrenaron en digital, se estrenaron en salas y digital, se estrenaron en salas vacías… en fin, había muchas posibilidades. En 2020 solo se estrenó Los Nuevos Mutantes. Y, sinceramente, es posible que solo DIGAN que la estrenaron. Porque si se estrena una película que se ha ido retrasando, re-rodando y cambiando año tras año en un bosque digital a solas, ¿se oye el ruido de…? Bueno, os hacéis a la idea. Y si no, pensad que fue el mismo año en que en la tele estrenaron Helstrom. ¿O me he inventado una serie de manera aleatoria para ver si estáis atentos? Nunca lo sabréis.

En 2021 estrenaron, en todas esas versiones que decíamos antes: Black Widow, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings y Eternals. Y en la tele se pusieron con Wandavision, que fue bien, Loki, que también, Hawkeye, que bueno, The Falcon and the Winter Soldier, que no nos han pagado lo suficiente para dejarlo fuera, y también What If…? Muchas series, interés regular.

Pero ese mismo año salió Venom 2 -eh, en serio, lo hizo- y, sobre todo, Spider-Man: No Way Home que consiguió otro gritón de dinero. Bueno, un poco menos que la de los Avengadores, pero vaya. Por cierto, me viene muy bien este año para explicar por qué la taquilla mundial no podría darme más igual. Normalmente digo que cuando se estrene la segunda de Warcraft (que costó 160 M$ y recaudó 439 M$ en la taquilla mundial) le haré caso. Pero es que en 2021 la película detrás de este Spider-Man en recaudación mundial fue La batalla en el lago Changjin y la tercera Hi, mom. Que seguro que conocéis de sobra. Mientras, en la taquilla USA la segunda fue Shang-Chi, la tercera Venom 2, la cuarta Black Widow y la sexta Eternals. (La quinta fue F9, la de los coches, no la tecla).

Así que para principios del año 2022 nos hablaban de que iba a continuar la dominación de los superhéroes porque, por fin, iba a volver la normalidad a los cines.

A finales de 2022 la primera película de superhéroes que aparecía en la lista estaba en tercer puesto. El único éxito de DC era The Batman, que había hecho menos dinero que la segunda de Los Minion. Sony no había tenido tanta suerte, ¡y eso que había estrenado dos veces Morbius porque It’s Morbin Time, y con eso y todo se habían quedado por el lado de fuera. Y varias ‘franquicias de éxito’ ya no lo eran. La cosa de los magos de Warner se la había pegado a lo grande, pero peor le iba a Disney, donde los dos estrenos de Pixar en salas -incluyendo la que salía de Toy Story– se lo habían pegado a lo grande, y su adaptación de Poirot no había logrado darle un buen mordisco a la taquilla.

¿Y las películas de Marvel, qué?

Pero, bueno, muchas películas habían decidido retrasarse a 2023 para que la gente estuviera de vuelta a las salas. Era un año de prueba. Muchos gastos estaban disparados, etc… Seguro que en 2023 las cosas iban a ser difente.

Y en 2023 están siendo diferentes. Queremos aprovechar para dejar claro que hemos dicho DIFERENTE. No MEJOR. ¡Eh, no se puede tener TODO! Pero no nos adelantemos, estábamos en 2022.

Doctor Extraño 2: Más extraño que nunca comenzó las cosas para Marvel entre artículos de Ahí van los superhéroes a ocupar las salas de cine. Y… bueno… no lo hizo tan mal. 411 M$ al final. Es cierto que no es lo que Marvel esperaba pero eran tiempos difíciles, mucha gente no había regresado aún a las salas, los problemas económicos, el tiempo atmosférico, la pista estaba en malas condiciones, los jabalíes han comido porquerías…

Luego salió Thor 4. E hizo incluso menos. 343 M$. Por suerte el estreno de Wakanda subió un poco el nivel, logró ser la tercera película del año en USA con 453 M$. El Doctor acabó cuarta y Thor… ahm… octava. Pero le había puesto muchas ganas. Sí.

Mientras en la tele habían estrenado Moon Knight, Ms. Marvel y She-Hulk. Les había ido reguleras… Pero, bueno, no había problema. ¡Todo esto era el final de la Fase Cuatro! ¡A partir de ahora comenzaba la Fase Cinco!

Y, efectivamente, ha tenido rima.

2023 ha sido un año… Diferente. Sin duda.

Quizá no como ¿Qué diferencia hay entre un iceberg y un meteorito? pero diferente.

Como decíamos antes, un montón de grandes franquicias y creaciones bien conocidas habían decidido estrenar sus continuaciones este año: Transformers, D&D, Expendables, MEG, Misión Imposible, Indiana Jones, Fast & Furious. De Drácula hemos tenido hasta dos: Renfield y The Last Voyage of the Demeter. Y, por supuesto, DC sacaba Blue Beetle, Shazam 2 y The Flash. Además de eso hemos tenido películas de más de 40 M$ de presupuesto como Gran Turismo, Plane, The Covenant, The Creator, Operation Fortune, Hypnotic, 65. Disney, además, ha sacado otra de Poirot, en Pixar Elemental y de sus parques había sacado Haunted Mansion.

Y todas y cada una de ellas han tenido algo en común.

Se la han pegado en taquilla.

Quizá penséis que nos las hemos inventado, o que se la han pegado porque en realidad nadie conocía a los directores o actores envueltos. Por ejemplo, ese Operation Fortune que costó 50 y recaudó 6,49 M$… Esa es de un tal Guy Ritchie con Jason Statham, Aubrey Plaza, Josh Hartnett, Hugh Grant, Cary Elwes… Eeh… Bueno, o Hypnotic, que costó 60 y recaudó 4,5 M$… esa es de… Robert Rodríguez… con Ben Affleck…. Ahm… ¡Vaya! Pero, claro, si Expend4bles costó 100 M$ y ha hecho menos de 17 M$, pues imaginad.

Es cierto que la diferencia entre Presupuesto y Recaudación USA va de los 44,16 M$ que recaudó Gran Turismo para 60 que se gastaron en ella a los 145,96 M$ de Fast X para los 340 que tuvo de presupuesto. Igual de cierto que me he dejado fuera alguna de la que lleva menos tiempo. Y no hablo de Freelance, esa de John Cena y Alison Brie de 40 M$ que lleva recaudadas en tres semanas poco más de 5 M$. Sino a otras más… Caras. Como la nueva de Scorsese, Killers of the Flower Moon. 200 millones de los que de momento -tres semanas lleva- solo se han recuperado unos casi 60 M$. Claro que se supone que esta la hizo Apple… no sé, por las risas o algo. No veo cómo puede ser menos hostia en taquilla.

Bien es cierto que hay actores a los que parece que les da un poco lo mismo. Liam Neesom lleva estrenando ‘directo a vídeo’ en salas de cine años. No ha logrado aún recuperar dinero con ninguna de las más recientes, pero tampoco parece que a nadie le importe demasiado. Aunque es cierto que ninguna de ellas se acerca siquiera a los 40 M$.

Ahora le toca a Marvel. Que lo había estado rondando con Quantunmania. 214,5 M$ recaudados de los 200 que costó. Incluso a Guardianes de la Galaxia 3 le había ido peor de lo esperable, y eso que tuvo la suerte de hacer 359 M$ (de 250 M$ que costó) y, por tanto, superar Thor 4… por 16 M$.

Algo similar podemos decir de la tele. Tras lo de 2022 Bob Iger -el jefazo de Disney– habló con Kevin Feige para decirle que lo mismo tenían que sacar menos series. A Feige le faltó tiempo -probablemente porque era de los que opinaban que con dos películas al año había suficiente, pero esa es una lucha (y una historia) distinta- así que en 2023 se dejó para ahora la segunda temporada de Loki, ahí a recordarle a la gente las cosas que le gustaban, y para principios de año la serie que iba a llevar a esta otra. Sí, porque como con los cómics o las películas iban poniendo conexiones, primero había sido Ms. Marvel y luego Invasión Secreta.

El resultado ha sido, efectivamente, el de los cómics.

A la gente le dio lo mismo Ms. Marvel y peor aún Invasión Secreta -aparentemente las series de gente sentada en el parque hablando no les gusta, algo inexplicable cuando es su demografía- así que si no has visto las dos series anteriores… parece que tampoco hay muchas ganas de ver la película.

Por supuesto a todo esto se une también la huelga. El 2 de mayo comenzó la huelga de los guionistas. Eso, a efectos de promoción, significó que los actores no podían ir a Late Shows y similares porque… estaban cerrados. Por suerte pudieron ir a otra serie de sitios, como Podcasts. Por suerte para Marvel la mayor parte de la promo de Guardianes de la Galaxia 3 estaba hecha para entonces, porque se estrenaba el 4, así que solo le faltó ese empujón final. No tuvieron que ir a ningún podcast y, de hecho, lograron que Christ Pratt no fuera al de Joe Rogan. Triunfo tras triunfo.

Como estas cosas van como van, el 2 de mayo empezaron los guionistas, el 14 de julio se unieron los actores, los guionistas volvieron al trabajo el 17 de septiembre y los actores no lo hicieron hasta el 9 de noviembre… es decir, el jueves pasado. El viernes, deprisa y corriendo, Brie Larson y el resto de gente de The Marvels intentaron compensar la falta de prensa. Ahm… vamos a asumir que no ha funcionado demasiado bien.

Por supuesto sé que habrá gente que vendrá a decirme que el problema es que la protagonizaba una mujer, o que tenía a dos mujeres más, una de ellas afroamericana y la otra musulmanoamericana. Supongo que la misma gente que me dirá que el problema de Indiana Jones era que pegaba a nazis.

También podrían decirme que el problema de Disney ha sido enfrentarse a Ron DeSantis y apoyar a las Drag Queens. Porque lo de ponerse tacones es algo que el público del GOP rechaza. Y si no creéis a DeSantis podéis preguntarle a George Santos.

Pero lo cierto es que suficiente tienen los GOPpers con lo que tienen como para andar haciéndole boicot a películas de la Marvel. Sólo con los líos en los que les tiene metidos TRUMP! ahora mismo lo que están es…

Imagen de Rudy Giuliani, abogado de TRUMP!, ex-Alcalde de Nueva York y tipo particular, que en esta imagen está poniendo una cara rara, sacando la punta de la lengua mientras abre mucho los ajos, ya la vez le está corriendo un churretón de color negro, probablemente del tinte del pelo, por toda la mejilla derecha.

sudando chorros de tinta. Y eso que cuando le tocaba aparecer en los cómics no quedaba tan mal.

Dos viñetas de Iron Man vol. 3 número 33. En ellas Tony Stark está viendo la tele, en ella sale Rudy Giuliani como alcalde de Nueva York. Los textos dicen:

With the mayor is Brent Sweeting. Major, any comments?

Ith a tensth thituation, Brent, but ith under control. What we need now is patienth...

And a little divine intervention.

Siendo TAN la palabra clave.

Sería más fácil que me creyera que el problema es que es una película con una mujer de protagonistas y muchas de secundarias si la película que más taquilla lleva hecha en lo que va de año no fuera Barbie, o que Taylor Swift lleve 172,52 M$ con la película de su concierto, por encima de Misión Imposible y cerca de superar Indiana Jones… excepto porque lo suyo costó 20 M$. Sería más fácil que me creyera que el problema es la racialización si, como he dicho hace un rato, la película que más ha hecho del MCU desde 2019 no fuera Wakanda. Más aún, me lo creería si en esas películas co-responsables no incluyeran a ese Spider-Verso que es ahora mismo la tercera película que más dinero ha hecho este año. Bastante por delante de Guardianes de la Galaxia 3. Tan por delante que si la distancia entre Thor 4 y GotG 3 es de 16 M$ la distancia entre GotG 3 y Spider-Verso es de 34 M$.

Lo cierto es que parece que ha habido toda una serie de motivos a su alrededor que no es exclusivo de los superhéroes pero que también les afecta, y le ha tocado la china a The Marvels como podría haberle tocado a Quantunmania. Pero se siente un poco como si Starfox perdiera su belleza, y un buen día Shang-Chi perdiera una pelea, y un muchachito lanzado derrotara a Thor con su espada, y Dani Moonstar nunca lograra conciliar bien el sueño por temor a que el Oso Demonio los encontrara. Qué le vamos a hacer. La vida no es justa. Sólo parece más justa que la muerte. Es todo.

Por supuesto eso no va a detener el tiempo, y el pasado viernes Marvel hablaba de los cambios de fechas para las próximas películas del MCU. De las series poco se sabe. Hay una segunda temporada de What If…? que se supone que se estrenará en algún momento, la de Agatha Harkness va cambiando de nombre y fecha y ahora mismo se espera para algún momento de 2024. Ironheart no tiene ni fecha y Daredevil: Born Again lo único que tiene son problemas. En mitad de todo esto ya han anunciado que Echo saldrá en enero del año que viene bajo una nueva colección Marvel Spotlight. Una colección que han dicho es ‘para ver cosas sin haberse visto lo anterior’.

Y es que al final Marvel montó el MCU tomando notas del Universo Ultimate… Y está descubriendo qué es lo que le pasó al Universo Ultimate. Y no me refiero a Mark Millar atribuyéndose méritos, siendo rancio y usándolo como plataforma. No quiero hacerle spoilers a DC Studios tampoco.

Pero igual que montar una continuidad sirve para que la gente se vea cosas que no se habría visto de otra manera sirve para que la gente piense ‘puf, paso de verme esta, que no me he visto las anteriores’. De ahí ese gusto por los números 1 que hace que la serie de Marvel con la numeración más alta sea X-Force (el poder de ROB!) aunque no haya llegado ni al 50. En DC están mejor porque Batman ha logrado llegar al 138. Es decir, la colección que lleva más años en marcha lleva solo de 2012. Y el MCU comenzó en 2008. Como decía antes, mucho han tardado.

Pero no nos desviemos. Hablaba de los cambios de fechas que el viernes pasado se conocieron. Para 2024 solo van a estrenar MuertoPiscinas 3. Porque si solo vas a estrenar una película en el año lo que tienes que tener en cuenta es El Poder de ROB! y ya el resto quedan para 2025: Capitán América 4 pasa a febrero, Thunderbolts a julio y Blade a noviembre.

Por supuesto pasan dos cosas por medio, la primera es que quedan dos años por medio, que es mucho tiempo en estas cosas. Seguro que hay gente que cuando vuelvan dirá aquello de Han pasado 84 años… así que veremos para 2025 lo que ocurre y si los rumores de que van a pasar a centrarse en X-Men y 4F son reales o no. Teniendo en cuenta que no tienen ni fecha de estreno. Claro que de las otras dos películas anunciadas de los Vengadores (Kang Dinasty y Secret Wars) tampoco se sabe nada.

Por supuesto no tenéis por qué preocuparos. Porque Sony tenía en la nevera listo para su estreno Kraven y Madame Web, y se supone que quiere estrenar Veneno 3 también para el año que viene. De momento no han dicho nada de 2025 pero vamos a suponer que será cuando se estrenen las películas de Silver Sable y La Gata Negra.

En DC, por su parte, ya habían dicho que no había que preocuparse. Estas navidades se va a estrenar Aquaman 2 aprovechando que no va a haber más películas y preparados para responder la pregunta: ¿Prefieres ir al cine a ver una DC o quedarte en casa? Y si algo sabemos de las reuniones familiares navideñas es que muy mal tiene que darse el año para que no decidas huir. Aunque sea al cine.

A partir de ahí solo tienen para 2024 la de Jóker 2, que se supone que es un musical con Lady Gaga. Uno pensaría que estarán pensando en cambiar sus fechas para 2025. Pero lo cierto es que James Gunn ha salido diciendo que no. Que no hay ningún cambio en el estreno de Superman: Legacy. Lo que significa o que los seis meses de la huelga de guionistas y directores no se han notado en ella, o que en realidad han estado esquiroleando. Bueno, o que va a aprovechar el guion de Coyote vs ACME ahora que han decidido que la película que co-escribió no se estrenará.

En cualquier caso, grandes perspectivas.

Más importante aún es recordar lo que pasó en la última huelga, esta vez solo de guionistas, que sucedió entre 2007 y 2008. A su finalización hubo también un hueco prácticamente sin novedades. Y lo primero que nos ofrecieron los estudios fue:

MCU: Iron Man 2 en 2010. FOX: X-Men Orígenes: Lobezno en 2009. DC: Watchmen en 2009, Jonah Hex en 2010 y Green Lantern en 2011.

Así que es normal que estemos todos esperando a ver qué se va a estrenar durante 2024/ 2025.

Eso sin contar con que las independientes nos ofrecieron Transformers 2, G.I. Joe 2 y, por supuesto, DragonBall Evolution. Claro que eso fue en 2009. Para 2010 ya nos tenían preparada The Last Airbender.

Porque lo cierto es que las películas independientes, igual que las no-estadounidenses, son las que suelen olvidarse en estas cosas. Mirad a Sony, que no hace más que intentar que olvidemos que este año han estrenado Caballeros del Zodíaco. Así que no, no deberíamos. TMNT ha hecho más taquilla que cualquiera de las películas del Universo DC, y ya veremos si no hace también más que The Marvels. Y la película con Super en el título que está más arriba de la lista de recaudación es Super Mario, que está la segunda.

Por eso hay que tener un ojo puesto en estrenos previstos para 2024, como Eli Roth’s Borderlands, The Crow o Red Sonja. Que seguro que se van a estrenar todas ellas. No solo eso, Toxic Avenger está a la vuelta de la esquina. Y sé supone que las películas de Valiant volverán antes o después después de que Bloodshot se estrenara el mismo día que se anunciaron las primeras medidas globales para intentar luchar contra el COVID-19. Así que lo que nos puede traer una segunda película de ese universo está por verse.

No digamos ya las de superhéroes de fuera de USA. Quizá sean el Raveloverso, Brahmastra o el Bumilangit Cinematic Universe, pero para eso tienen que decidir seguir por ahí.

Lo que sí que es seguro que veremos el año próximo es una película animada de Transformers, que estaban preparando antes del estreno de la de acción real porque la experiencia es un grado, Transformers One se llamará. Y, por supuesto, para 2025 tendremos Avatar Aang. Porque a veces a la historia le gusta cerrar sus propios círculos. Por eso hay que mirar al futuro, aunque tengan que pasar 26 años. Aunque si son más de 26 años, ¡ya sabéis quién acaba fuera de la tabla!

En cualquier caso, y como ya hemos comentado en otras ocasiones, nunca fue fructífera la relación de los superhéroes y el cine. Llevamos tantos años con películas basadas en estos personajes que tenemos que irnos a 2015 para encontrarnos un año sin película de personajes de DC, a 2001 para que tampoco hubiera de Marvel, y a 1988 para que no hubiera una adaptación de algún cómic reconocible. Y eso y todo teniendo en cuenta que podríamos discutir The Wizard of Speed and Time. Pero estamos hablando de un año antes del estreno del Batman de Tim Burton. Y después de la primera adaptación de The Spirit.

Así que, con más o menos dinero, con más o menos suerte, con más o menos fortuna, medios y talento, ya sabemos que tiene pinta de que algo tendremos para ir comentando por aquí. Porque puede que ahora mismo la situación parezca que no es muy buena, pero como diría Rudy Giuliani lo que necesitamos ahora es…

With the mayor is Brent Sweeting. Major, any comments?

Ith a tensth thituation, Brent, but ith under control. What we need now is patienth...

And a little divine intervention.

Palabras de los periodistas, y de Rudy Giuliani, en dos viñetas de Iron Man vol. 3 número 33. En ellas Tony Stark está viendo la tele, y en ella sale Rudy Giuliani como alcalde de Nueva York.

¡Aunque tengamos que sudar chorros de tinta!

Esta es, por segunda vez, la misma imagen de Rudy Giuliani, abogado de TRUMP!, ex-Alcalde de Nueva York y tipo particular, que en esta imagen está poniendo una cara rara, sacando la punta de la lengua mientras abre mucho los ajos, ya la vez le está corriendo un churretón de color negro, probablemente del tinte del pelo, por toda la mejilla derecha.

¡ESTO HA SIDO

ADLOser Look

Buenas noches y muchas gracias por estar ahí!

Movie Crackers (El Conflicto de los Warner)

[Interior de una mansión, cuando entramos está claro están dando algún tipo de fiesta, se oye sonido de música y algarabía, incluso llegamos a los últimos hooray, hooray, hooray. Dentro vemos a un grupo de señores trajeados. Uno de ellos está en el centro, con traje y salacot. A su lado está el que parece el dueño.]

Mr. Warnottenhouse: ¡CEO Zaslav, es un honor darle la bienvenida en mi modesto hogar!
CEO Zaslav: Oh, no está mal.
Mr. Warnottenhouse: Creo que no es necesario decir que…
CEO Zaslav: ¡Creo que tiene razón, está bastante mal! Y, a propósito, es una de las mescolanzas más feas que he visto jamas…
Mr. Warnottenhouse: ¡Pero CEO Zaslav!
CEO Zaslav: ¿Dónde ha comprado el papel de la pared? ¿Y eso que pone HBO de ahí? ¿Cómo no lo ha quitado de enmedio aún? Debería usted vender parte de esto a Netflix, mejor, alquílelo. Es como vender algo pero se cobra todos los meses.
Mr. Warnottenhouse: P-Pero…
CEO Zaslav: Pone usted esto a la venta y, ¿sabe cuál es el resultado? No vendrá aquí la clase de gente que está usted acostumbrada. ¿Por qué tiene aquí personas que se parecen a usted? ¡Luego todo son pérdidas! Algo normal a su edad, por otro lado. ¡Voy a decirle lo que vamos a hacer! Pondremos ahí fuera un cartel, esta casa va a tener nueva administración. Ofrecemos suscripciones por 70 $, eso les dejará con un ojo saltado, y cuando lo tengan saltado nos darán cuanto queramos. Ahora firme aquí y deme un cheque por valor de 39,3 millones de dólares. Ahora quiero decirle, señor, que con esta póliza de seguros habrá protegido usted a sus pequeños y también su vejez. La cual llegará dentro de dos semanas… Si es que soy un experto en carne de caballo. Y ahora, señor, he de hablarle de…
Mr. Warnottenhouse: CEO Zaslav… CEO Zaslav, es usted para mí uno de los hombres más valientes de todos los tiempos. En las selvas oscuras del audiovisual no ha habido peligro que usted no haya afrontado, intrépidamente ha abierto usted nuevos caminos, desafiando los rugidos de los tuiteros, y el tam-tam de los periodistas. Ni una sola vez en esos fatigosos meses ha dado un paso atrás. Ignora usted la cobardía. Jamás ha conocido el miedo.
Mayordomo: Con permiso, hay unos huelguistas que…
CEO Zaslav: ¡AAAAAAAAH! [Se desmaya]
Mr. Warnottenhouse: ¡No sé qué le ha pasado, llévenlo allí! ¡Deprisa, traigan un whiskey!
Mayordomo: ¡El whiskey, el whisley! ¿Dónde está el whiskey?
CEO Zaslav: Está en mi maletín negro, en el rincón de la derecha. Pero mejor tráigame un Bonus. Bueno, y el whiskey también.
[SONIDO DE TROMPETAS]
[Entra en la sala Il Signor Contabelli, vestido con traje, un maletín y un sombrero tirolés.]
Mayordomo 2: [Gritando] ¡¡¡Il Signor Emmanuel Contabelli!!!

Fotograma de la película Movie Crackers (El Conflicto de los Warner) en la que vemos a Groucho Marx con traje y un salacot interpretando al CEO Zaslav, una persona que lo único más falso que él es su bigote.
En medio está Margaret Dumont como el rico Mr. Warnottenhouse.
A su derecha, con un enorme trombón recortador, tenemos a Chico Marx interpretando al Inspector Emmanuel Contabelli.

Contabelli: ¿Cómo está usted?
Mr. Warnottenhouse: Encantado
Contabelli: ¿Dónde están las tijeras?
Mr. Warnottenhouse: Uy, qué grosería.
CEO Zaslav: ¡Oiga, yo conocí en Discovery, en la sección de microondas, a un tipo que era exacto a usted, y se llamaba Emmanuel Contabelli. ¿Es usted su hermano?
Contabelli: Soy Emmanuel Contabelli.
CEO Zaslav: ¿Es usted Emmanuel Contabelli?
Contabelli: ¡Soy Emmanuel Contabelli!
CEO Zaslav: No me extraña que se le parezca. Pero insisto en que existe una semejanza.
Contabelli: ¡JAJAJA! ¡Cree que me parezco!
CEO Zaslav: Si es así es una gran ventaja para los dos.
Mr. Warnottenhouse: ¿Es usted uno de los responsables del presupuesto? ¿Uno de los que van a lograr que Warner deje de perder dinero? Porque si es así no estaba citado hasta mañana.
Contabelli: No podía venir mañana, es demasiado pronto. He tenido que recortarlo.
CEO Zaslav: ¡Tiene suerte de que no haya venido ayer!
Contabelli: Estábamos ocupados ayer, pero cobramos lo mismo. Si hay que trabajar hay unos gastos, y eso es un dinero. Ahora bien, si no trabajamos es un ahorro. Ahorrar dinero es algo en lo que merece la pena gastar dinero.
CEO Zaslav: Esto es mejor que ser CEO. Dígame, ¿cuánto cobra la hora?
Contabelli: Ah… Por trabajar cobramos 10 $.
CEO Zaslav: Entiendo. ¿Y cuánto cobran por no trabajar?
Contabelli: 12 $ a la hora.
CEO Zaslav: Pues yo me apunto a eso.
Contabelli: Ahora, si usted tiene una película para estrenar… como «Batgirl», le hacemos un precio especial… ahí trabajamos por 15 $ a la hora.
CEO Zaslav: ¿Al contado?
Contabelli: No, en el acto.
CEO Zaslav: ¿Y cuánto cobra por no estrenarla?
Contabelli: No podría calcularlo.
CEO Zaslav: ¡¿Cómo?!
Contabelli: Mire, si no estrenamos «Batgirl» entonces podemos deducirnos como pérdidas el dinero gastado en actores, y también el dinero gastado en producción, en escenarios, en catering… ¡Y no me haga hablar de lo que nos ahorramos en todo el VFX! 95 millones de dólares costó en total la película. Y si no estrenamos perdemos dinero. ¡Eso es un gran ahorro!
CEO Zaslav: ¿Cuánto quiere por rodar por un precipicio? Como en «Coyote Vs. ACME».
Contabelli: Justo una indemnización… ¡no tenemos más que recortarlo también!
CEO Zaslav: Bien, recorte alguna vez.
Contabelli: ¡Recortemos!
CEO Zaslav: Va a quedar esto limpísimo.
Contabelli: Bueno, veamos cómo estábamos.
CEO Zaslav: Jodidos.
Contabelli: Ayer no estrenamos «Batgirl», ¿recuerda?, no la estrenamos.
CEO Zaslav: Sí, lo recuerdo.
Contabelli: Son 20 millones de dólares.
CEO Zaslav: ¿20 millones de dólares?
Contabelli: Sí, 20 millones de dólares.
CEO Zaslav: Bueno, eso es razonable, lo acepto.
Contabelli: Hoy queremos estrenar «Coyote Vs. ACME», que la guioniza James Gunn, eso es…
CEO Zaslav: Nos vamos a gastar 70 M$.
Contabelli: ¡Me parece que voy a perder en el trato! Ya sé. Como la guioniza James Gunn está claro. Mañana no estrenaremos «Coyote Vs. ACME». Eso puede valer…
CEO Zaslav: ¡Un billón de dólares!
Contabelli: Para mí está bien, pero tengo un socio.
Mr. Warnottenhouse: ¡¿Qué? ¿Un socio?!


[Suena una música y vemos entrar por la puerta a El Discovery]