Desde aquí repartimos ideas y conceptos para la manipulación creativa y el abuso cultural. Somos el diario de lo genial, y el pensamiento de lo imposible
Ya han ido filtrándose fotos del rodaje de la nueva película de He-Man y los Masters del universo y…
En fin.
Cómo decirlo sin quedar mal.
Esta es la Teela original, con la normal y práctica vestimenta de cualquier guerrero eterniano…
…y esta es la Teela que nos quieren vender, moderna y woke, sin ese escote y esas piernas al descubierto que TANTO escandalizan a esos ofendiditos puritanos.
Yo sé que esto es una Opinión Impopular™. Que los de siempre me van a llamar señoro, casposo y hasta incel. ¡Nada más lejos de la realidad! No estoy solo en protestar por esta barbaridad, la controversia ha corrido por las redes sociales como la pólvora. Lo único que pedimos es una Teela que sea respetuosa con el material original que adapta.
Y claro que me influye mi edad. A diferencia de vosotros yo crecí en una época en que las películas sólo buscaban entretener, no colarte una agenda política, y sobre todo…
…adaptaban los diseños fielmente.
Eso es lo único que pedimos los fans de los Masters del Universe. Respeto por la fuente. Nada de cambiarlo todo para adaptarlo a los tiempos que corren. Nada de inclusivismo forzado de personajes no blancos…
…y sobre todo nada de agenda rosa poniéndonos en la cara personajes de diseño abierta y descaradamente gay.
Varios elementos son clave en la personalidad de la saga cinematográfica de James Bond, nuestro agente secreto preferido con dos ceros en su nombre código.
Uno es el inmediatamente reconocible leitmotiv compuesto por John Barry.
Otro es el nunca lo bastante reivindicado diseño de producción de Ken Adam, que inventa el estilo visual del villano megalómano como décadas despues Syd Mead pare el cyberpunk visual en Blade Runner.
Sin embargo uno de mis elementos preferidos es uno que no por menor es menos omnipresente.
La clásica imagen de Bond posando con pistola cruzada.
Durante la preparación de la campaña publicitaria de Desde Rusia Con Amor surgió la necesidad de fotos adicionales de Sean Connery. A la hora de montar la sesión nadie habia traido su pistola, por lo que hubo que tirar de lo que habia a mano en el estudio. Y gracias a esa circunstancia en la imagen que ha quedado de Bond para la eternidad (como los diamantes)…
(causándole sin duda una apoplegía al Mayor Boothroyd, tanto al personaje ficticio luego llamado Q como al militar real en quien se basa y a quien debe su nombre)
En los posters de las siguientes películas (muchos de ellos obra el ya añorado Robert McGinnis)…
…la pose cruzada es su marca de fábrica. Y lo sigue siendo cuando llega Roger Moore.
Y a estas alturas, en un post en el que se habla de posters de cine ya sabeis qué pais va a aparecer ¿verdad?
Qué coño «Ghana» o «Polonia». Que lo de sus posters ya es mainstream. Más trillado que decir «quien entra al cónclave Papa sale cardenal«. ¡Estoy hablando de Japón, por supuesto!
Siempre ahí, en primer plano, firme y listo para la acción.
Respetando el diseño original gaijin si la da su merecido protagonismo al PISTOLÓN.
Incluso sacando a todo el reparto con armas en la mano pero, eso sí, asegurándose de que la de Bond sea la más grande.
Hasta tal punto de que cuando Connery abandonó su papel afirmando que no volvería a interpretarlo Nunca Jamás y los productores tuvieron que intentar vender una cara distinta…
…en el Pais Del Sol Naciente™ quisieron tranquilizar a los fans de Bond dejando claro que el nuevo calzaba la misma talla de pistola.
Mientras que en las tierras de los demonios occidentales…
…se limitaron a explicarles que sabian que a ellos la cara les importaba un bledo porque lo que venian a ver al cine eran las jamonas ligeritas de ropa que les iban a seguir mostrando.
Vivir en una época que valora tanto -es decir, que lo único que quizá haga que alguien se moleste en- las obras que ya conoce es lo que facilita no solo era idea del IP System, también que se hagan todo tipo de adaptaciones más o menos acertadas, cercanas o certeras.
Eso cuando no se trata directamente de homenajes o taquiones, claro. Por ejemplo, uno se encuentra con que Netflix ha puesto la directa y lo mismo te adapta a Astérix y Obélix en una obra que tiene que ver lo justo con el original…
que te adaptan Kakegurui de manera que parezca que lo han hecho de oídas
o te monta una película especial 50 aniversario de La Rosa de Versalles… 3 años después de que se cumpla el aniversario.
Y eso sin hablar de El Eternauta, en el que cambia el inicio del cómic
Por algo bien distinto.
Y aquí pongo, por si acaso, un Aviso de SPOILER de los primeros 4 minutos de la adaptación televisiva.
¿Qué llevó a los señores de Netflix que mejor que un tipo que se materializa de la nada en casa de un escritor, empieza a decir cosas raras y acaba anunciándole que le va a contar su historia lo que tenían que poner era un barco, con tres mujeres jóvenes dentro, hablando de sus cosas y haciendo sus cosas de amigas, hasta que hay un extraño fenómeno atmosférico y entonces una de ella se mete dentro del barco para que, a continuación, veamos el cuerpo de una de las amigas y luego de la otra, y entonces la que queda mire por una ventana y vea caer un copo de nieve verde?
Supongo que el problema es que los derechos de Cloverfield eran más caros que los de El Eternauta. Y, además, ¿quién va a querer ver una serie que comienza con dos señores hablando? Más aún si uno de ellos es Oesterheld, que no iba ni a aparecer a hacer la promoción. Mucho mejor poder comenzar no con uno sino CON DOS cadáveres de mujer. Que esas son las series buenas-buenas como todo el mundo sabe.
Pero bueno, esto de las adaptaciones, por supuesto no es algo que pase solo con Netflix.
Ahí está el estreno durante estos festivos de Thunderbolts.
Que no está claro qué Thunderbolts adapta… y no será porque falten. Porque desde aquella versión inicial…
… que ciertamente luego tuvo otras versiones…
Varias, de hecho…
A cual más… peculiar…
Aunque siempre había alguna más… especial… que el resto.
Pero no os preocupéis, que en Marvel ya están preparando un nuevo título a punto de salir que seguro que se parece al de la película…
…más o menos.
Bien es cierto que en 2017 sacaron un número por el 20 aniversario del grupo…
y, oye, había para elegir entonces, imagínate ahora que a estamos a 2 años de que se cumplan los 30 de la primera aparición de los Thunderbolts. Para entonces seguro que todos los de la peli han sido miembros ya.
Quizá.
Sea como sea esto de los cambios llega a todas partes. Por ejemplo, uno ve la nueva serie animada de Yaiba en la que también desde el principio notamos las diferencias. En la escena inicial con la lucha -o algo- contra el simio gigante…
lo que nos encontramos es distinto que en la versión de los ’80s
y, a la vez, logra ilustrar esas diferencias de épocas en las que la violencia se vivía de una manera diferente…
pero en la que luego te aparecía una mención a hacerlo en parte para entrenar pero, también, para… comer.
Y es curioso cómo esto, el entrenamiento, el padre de Yaiba, el hambre constante… a la vez era tratada de manera distinta en el manga. Es decir, no se trata -no solo- de que en cada versión haya una cantidad diferente de ‘compañeros animales’ del protagonista que empiecen más o menos con él. Es que el resto de cosas se trata también distinto.
Por lo visto ponerle ojos a la comida no es buena idea. Igual que parece que ni entonces ni ahora lo era…
Mostrar el destino del bicho apalizado. Por supuesto en 1988 -que es cuando se publicó el manga original, tampoco os vayáis a creer- eran otros tiempos, así que no era tan raro que explicaran el origen de su relación con los animales de una manera similar…
Y que, os sorprenderá, tampoco pasó el corte ni en 1993 ni en 2025, igual que no lo hicieron…
…con los chistes sobre canibalismo.
¡Está visto que ya no se puede hablar de nada en televisión! Ni en la de 2025 ni en la de 1993.
Así que, al final, uno tiene que aceptar que una cosa es lo adaptado y otro la adaptación. Que no cambia la obra anterior. Aunque impacte, el listado de cosas que han salido de la versión en medios de Superman o Batman está ahí y es tan larga que va de la kriptonita a Alfred. Y de ahí que uno en realidad no pueda sorprenderse más que de las decisiones tomada y lo diferente de tonos y estilos.
De ahí que uno pueda encontrarse con que en Londres han cogido un manga -otro manga- como es You Lie in April
para montar todo un musical del West End.
Aunque acabara cerrando un poco antes de lo que se esperaba.
Quizá porque, como decíamos, el tono y las decisiones al hacer también una adaptación influyen. No tenéis más que preguntar a laAsociación Tatakae de Zaragoza, a la que le hicieron hasta un reportaje
Qué mejor dia que este, el de los trabajadores, para recordar que tras más de CINCUENTA AÑOS tranquilizándonos con el mantra de que la robotización iba a servir para librar al ser humano de los trabajos mecánicos y repetitivos y permitirle dedicarse plenamente a la creatividad…
…en la actualidad los humanos están condenados a trabajos mecánicos y repetitivos…
…mientras que los robots se han quedado con los creativos.
¿Quién habría podido vérselo venir? Ciertamente no nuestros políticos, ni nuestros emprendedores, mucho menos los ciudadanos que les votan y apoyan con sus compras.
No es como si la rebelión de las máquinas fuera un tema clásico en la ciencia ficción.
O un argumento recurrente al que se vuelve una y otra vez.
Vamos, ni que LITERALMENTE en la obra en que se inventa la palabra «robot» lo primero que hicieran fuera rebelarse contra sus amos humanos NI NADA PARECIDO, HOYGAN.
No. Nada podría habernos sugerido que la llegada de la inteligencia artificial pudiera suponer algún tipo de amenaza para los derechos y libertades de la humanidad. Qué mejor evidencia de ello que una mente privilegiada como la de Elon MUSK haya apostado tan fuertemente por su desarrollo.
¿Quién podria haber mirado el logotipo de su empresa desarrolladora…
…y ver algo que NO fuera una imagen del prometedor futuro que nos auguraba?
Es por eso que cuando Musk, como figura clave del avance tecnológico de nuestros dias, construyó COLOSSUS, un complejísimo superordenador proyectado para hacer avanzar como nunca antes la inteligencia artificial, a todos nos pareció una noticia excelente.
Cuán distinto hubiera sido la historia de haber existido una película en la que Forbin, figura clave del avance tecnológico de nuestros dias, hubiera construido COLOSSUS, un complejísimo superordenador proyectado para hacer avanzar como nunca antes la inteligencia artificial.
Estas cosas no pasaban en los 80 cuando las películas sólo buscaban entretener y no colar a lo bruto a personajes femeninos en función de la agenda femnista. Desde luego conmigo que no cuenten para ir a ver Regreso al Futuro III.
No es cierto, como andan comentando por ahí los malinchistas, que Zaslav esté saboteando las películas de los Looney Tunes.
Esta se ha estrenado.
En el antiguo ADLO! del pasado habriamos revisado cada fotograma hasta encontrar una imagen decontextualizable con la que hacer un chiste graciosete.
Como «no nos ha costado localizar la secuencia que ha dirigido Tarantino«, por ejemplo.
Pero este es el Todo Nuevo y Todo Diferente ADLO! Un blog de comunicación respetable al que cualquiera de estos dias cita como fuente en un artículo El País, puede que El Mundo, quizá el ABC o atrevámonos a soñar que hasta el Marca. Así que corresponde escribir una reseña seria acorde con nuestro estatus.
Que comienza indicando que Looney Tunes: el Dia que la Tierra Explotó es una nueva iteración de los clásicos cartoons de la Warner Brothers que Peter Browngardt, un veterano bregado en Hora de Aventuras, intenta poner al dia embebiéndolos del presente spirit of our times. Y la clave de su schadenfreude narrativo es un tipo de humor tradicionalmente minoritario que se ha tornado mainstream en estos dias de IPs interconectadas, crossovers y multiversos: el referencial.
Sea homenajeado clásicos del terror como el Creepshow de Romero y King.
O La Cosa (con perdón) de John Carpenter.
Remontándose a sus originales referentes literarios como el de Lovecraft.
Pero la naturaleza grössentraumen del humor referencial no reconoce fronteras por lo que sus guiños se salen del marco de género de la obra en cuestión abarcando al universo del cómic como ejemplifica esta clásica pose del Thor de Stan Lee y Jack Kirby…
…este todavia más clásico momento de Watchmen…
…y este inlcuso más clásico personaje…
…del Greatest Hits of Tom of Finlande los entrañables tebeos de Disney.
Siendo la raison d’ètat de El Dia Que la Tierra Explotó referencial a estas alturas uno podría preguntarse legítimamente si existe algo original en el guión escrito por Kevin Costello.
Y lo hay.
Su argumento, que no le debe nada a cualquier película de terror semiolvidada de los años ochenta.
La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin tener constancia de ello).
POR QUÉ
Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.
CÓMO
Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante en el mundillo.
QUIÉN
Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera los adláteres han sido invitados a presentar sus candidaturas en nuestra Clásica Lista de Correo ™, y en segunda ronda una comisión de siete miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) las ha complementado con los esenciales que han podido cuando se han acordado.
El criptosello de Mortadelo
Vendiendo sello físico, criptografía, blockchain, NFTs y nostalgia al mismo tiempo. Este producto solo podría mejorar si Correos aceptara el pago en Mortadelos
Tebeos a los que les faltan páginas
La nueva idea de la Casa de las Ideas es no imprimir todas las páginas de un capítulo en la edición en grapa y poner en su lugar un código QR para acceder al contenido que les falta. «Ejque he visto que los chavales compran videojuegos inacabados a 80€ y luego se tienen que descargar el resto y parece que es lo que les mola», ha dicho Breevort para justificarse
La inteligencia artificial del Gobierno
Hay quien dice que hay que explicarle al Gobierno por qué se equivoca en su legislación en el conflicto entre empresas y artistas respecto a las IAs mal llamadas generativas. Pero no, no se equivoca: nuestros gobernantes saben perfectamente de qué lado está el dinero
Entredichos, cotilleos y correveidiles
Si fuera verdad que lo importante es que hablen de ti aunque sea mal ECC habría tenido durante la segunda mitad de 2024 el mejor semestre de su historia
El retorno del DC Bullet
Apelar a los recuerdos de cuando los clientes tenían más pelo y menos achaques nunca ha hecho daño a ninguna empresa
El retorno de Robert Downey Jr.
Se trata del mismo razonamiento («¿quién estaba aquí cuando ganábamos millones?») que propició la vuelta de ROB! y Jim Lee a Marvel en 1996, así que desde ADLO! solo podemos apoyar este golpe de genio empresarial. Seguro que les saldrá igual de bien que Heroes Reborn
Ryan Reynolds
Porque para montarte una película que pertenezca no a una sino a dos franquicias y lo que te salga sea una película de Ryan Reynolds hay que tener mucha, mucha personalidad
El lector es absolutamente definitivo
Si nos fiamos de las cifras de ventas de Bleeding Cool llegaremos a la conclusión de que los lectores de superhéroes que quedan lo que quieren es que les den lo de siempre pero con un salsa que les permita aparentar que lo que están consumiendo es algo nuevo. Como las nuevas hamburguesas que saca Burger King
Muertopiscinas Equipo-Arriba
Si ROB! saca un tebeo se convierte en Esencial automáticamente. Aquí no hacemos las reglas, nos limitamos a hacerlas cumplir
Nothing Butt Nightwing
DC ha aprendido que para sobrevivir en la internet que nos ha tocado vivir es fundamental saber abrazar el meme
The War of the Rohirrim
¿Os acordáis de la buena época de Los 4 Fantásticos de Roger Corman, cuando los subproductos que se hacían de cualquier manera para no perder los derechos no hacía falta estrenarlos? ¡Qué tiempos aquellos!
El arte no tiene precio
Menos cuando se trata de ROB!, en ese caso claro que tiene precio. Para ser exactos, 960.000 dólares
Spider-Verse vs. Venomverse
Atención, que este evento puede ser esencial dos veces: la primera cuando se anuncia el concepto, y la segunda cuando se publique el tebeo. Esperemos que esté a la altura de las espectativas
Neil Gaiman
Perdón, este se nos ha traspapelado. No debería ir aquí. La verdad es que no tiene ni puta gracia
El condenado Casasola
Te condenan una vez por intentar copiar la marca Ficzone de mala fe, ya ya te llaman siempre Presidente de La Sectorial del Cómic.
Woofmen
Joróbate, Moore.
Batman Caped Crusader
Esta no es la serie de animación de Batman de tus padres. La de tus padres era menos GENIAL!.
Fatsuit
El villano era el tipo de casting, y tal y tal.
¡Oh, Johnny!
Así que te zumbas a un alien que parece una mezcla entre Roger Smith y una salchicha y tienes que hacer un NoHomo. Ok. Ok.
Octo-Girl
Marvel, tenemos que hablar… con tus abogados.
Agatha All Along
Marvel ha descubierto por fin que lo más importante es meter a un número de actores en una habitación. Ya está bien de despilfarrar dinero cuando puedes vender escape-room musicales.
So Pagliaci
Y no ha sido ni lo peor que le ha pasado al Jóker en 2024.
Charla Visionaria
Lo único inexplicable es que no la pagara un banco.
Cosas de curas
Y espera a que descubran a Octo-Girl.
Torrezno
Seguimos sin saber qué buscaban traduciendo el título.
Absolute Batman
Puede que no sepamos si fue antes la gallina o el huevo, pero en DC tienen muy clara su respuesta a ¿muslo o pechuga?
Absoluts DC
Puede que otros modelos de negocio se base en alquilar en lugar de vender, pero los cómics de DC se centran en vender… lo mismo una y otra vez.
La niña del pijama y rollos
El comicperiodismo no está tan lejos del resto de periodismo, lo mismo usa el sexo para vender que te hace la caidita genocida y te lo trata todo con enorme limpieza étnica. Pero podría haber sido peor, podría haber sido Pérez Reverte.
El Gunnverso en acción
Si puedes dibujarte en los títulos de crédito es que ya estás en todo lo alto del fanfic de autor.
El nuevo Ranma ½
Más parecido al manga original, excepto por un par de puntos.
Archie is Mr. Justice
La única persona que no cree en la ‘fatiga superheróica’ es Archie.
De la viñeta a la pantalla
The Crow, Kraven, Venom: The Last Dance, Joker: Folie à Deux, Hellboy: The Crooked Man y Sonic 3, se juntan en una sala de cine y la que recauda más es la última. ¡Menos mal que tiene tebeos que puede vender!
Un nuevo villano para Spider-Man
Con una nueva misión: Ponerse a la cola.
Galacta en Marvel Rivals
¿Qué os podemos decir? Lo GENIAL! vende.
Boys & Girls
Parece que Marvel no entendió lo de que necesitaban personajes nuevos.
Swimsuits
Parece que en DC le están cogiendo el gustillo y siempre encuentran un hueco más.
La gran evasión
Toda la gente de los cómics diciendo eso de: Nos vemos en los bares… que no sean nazis.
Como todos los semestres
Parece que no podemos saltarnos los In Memoriam
Banda Roja
El truco de ‘uy que mayor que pareces ya, y eras así la última vez que te vi’ pero con bandas de color y soltando tú los 20 €.
Los putos carteles de la puta IA
¿Es esto una infección zombie y nadie nos ha avisado?
SHAZARGH!
Si tus películas no venden siempre puedes apuntarte a un golpe de estado.
Ya no se puede publicar nada
Por ejemplo, esto que se acaba de publicar sería impublicable, que lo dicen los fachas de lo de Federico en la cosa que tienen con Panini.
Escribir cursi sin haberse leído los cómics.
Porque hay tradiciones de la prensa española que nunca se perderán.
Repetimos
Porque hay tradiciones de la prensa española que nunca se perderán.
David Zaslav
La auténtica cultura de la cancelación.
Buscan a alguien que de la cara por Dibbuks
No está pagado.
Lo de la Dana
Si ahora os parece algo de lo que no se puede evitar hablar esperad a que comiencen a salir tebeos. Entre el presumible El Ventorro-man de Carles Recio y los resultados de las próximas elecciones ya nos decís qué preferís.
Ibañexploitation
Vale, antes también podrían haber hecho todas estas cosas… pero es que estaba vivo para protestar y pedir su parte.
Para los que no leen tebeos
Ni conocen la vergüenza.
Para los que leen tebeos del siglo pasado
Porque es donde siguen mentalmente.
Las broncas de internete por tratar mal a los autores patrios
Menos mal que sucedieron en agosto, que si no lo mismo hubieran tenido consecuencias graves.
Lo de los crowdfundings
Una diversión sin fin.
La nueva edición de Shin-Chan
Tan pequeña, tan pequeña, que nadie la ha visto.
El éxito del noventerismo
Porque hasta que no te pones noventero con el traje -o te hacen peli- no eres digno.
Copia, homenaje, taquiones
Los swipes en este blog siempre funcionan como un tiro.
El año de MuertoPiscinas
Está por todas partes. A ver si en 2025 también le vemos mucho.
El futuro. El futuro es inevitable, a veces los ansías pero otra veces te lo saltarías. Cómo yo esta parte de la sección a estas alturas de estos posts. Y es que quizás a veces podamos pensar que el futuro puede traer cosas buenas, pero sabemos a ciencia cierta que tarde o temprano nos traerá cosas malas. Te cuento esto no porque a estas alturas de las fiestas el exceso de comida y la proximidad a la vuelta al trabajo me haga ser más pesimista, sino porque el ejemplo visionario que estudiaremos hoy no es conocido precisamente por ofrecer una visión positiva de lo que nos iba a deparar en el futuro.
Y es que hablamos del universo de Alien, una propiedad intelectual (antiguamente llamada franquicia,antiguamente llamada «saga») que todos recordamos por su característica de terror pero que en realidad era también una película cyberpunk que nos venía a hablar de cómo iba a ser nuestro futuro.
Es decir, Alien, la piedra fundacional sobre la que se erige toda la cosmología de la propiedad intelectual de Fox, planteaba un futuro con naves interestelares, androides y, desde luego, contactos (con tacto) con nuevas formas de vida. Pero también era una película en la que la tripulación de la Nostromo dedicaba parte de su tiempo en discutir si debían o no rescatar una nave espacial a la deriva porque nadie les iba a pagar las horas extras y a la importancia de leer la letra pequeña de sus contratos laborales porque ahí se suele incluir el régimen sancionador de la empresa.
Y esa es una de las grandes lecciones que dejó Alien a las generaciones futuras: Quizás la exploración especial sea pública, pero la navegación estelar será un asunto privado, dirigido por empresarios amantes de los robots que creen que los derechos laborales deben someterse a las necesidades de la compañía, incluída la necesidad de traer a la Tierra cosas que no han de ser necesariamente buenas para el planeta.
Alien acertó en eso y también en lo de que se iba a poder volar con animales de soporte emocional cuando viajas.
Pero como hemos dicho antes, Alien ya no es una historia, es una propiedad intelectual donde se han creado numerosas historias en los más diversos medios. Los personajes de Alien han estado presentes en novelas, videojuegos, audioseries…y por supuesto cómics, el medio favorito de esta web.
Fue en el año 1988 cuando la editorial Dark Horse sacó la primera historia de los personajes hoy propiedad de Disney, para contar una continuación directa de Aliens (la segunda y por entonces última pel´ícula de la saga), y en ella auguraba un feo futuro para el por entonces rey de los medios de comunicación
El primer número de Aliens explicaba que con la capacidad de hacer más pequeñas las pantallas para que pudieran recibir televisión incluso yendo en el metro o andando por la calle, la capacidad de emitir estaría al alcance de cualquiera y los medios ver´ían reducida drásticamente su audiencia ante la excesiva fragmentación pasando a contentarse con cifras ridículas de atención.
Los cómics de Aliens apostaban porque las nuevas estrellas mediáticas ya no necesitarían un gran estudio y un numeroso equipo humano, les bastaría con lo mínimo.,
Y que esos creadores de contenido que emiten en directo desde su casa….
Iban a llevar a la gente a abrazar cosas no necesariamente buenas.
¡¡Aaaahhhh…. los creadores del siglo XX y sus locas, locas ideas de c´ómo sería el futuro….!!!
El futuro. El futuro es una obsesión para todo el mundo. Damos por hecho que en algún momento de nuestra vida viviremos en el futuro y por ello queremos adelantarnos a lo que venga. A lo largo de la historia mucha gente ha encontrado en la previsión del futuro una forma de vivir sin trabajar, pero a pesar de ello ninguna de estas personas llegan a la capacidad del genio visionario que nos dejó la película favorita de todo conspiranoico que se precie:
Hablamos claro está de Stanley Kubrick y 2001: Una Odisea del Espacio.
En 2001: Una Odísea del Espacio, Kubrick retrata de forma espectacular para la época en la que se rodó (1968) como sería un viaje espacial a Júpiter. No podemos decir, en realidad, que haya acertado en eso, 24 años después de la fecha prevista para el viaje a Júpiter ni siquiera estamos cerca de ver vuelos tripulados más allá de la Luna. Pero sin embargo eso no quiere decir que Kubrik no acertara en muchas otras cosas.
Por ejemplo en plena guerra fría con la URSS y Estados Unidos gastando millonadas en dominar el espacio acertó en que las compañías privadas serían las que acabarían llevándose el beneficio de la carrera espacial con vuelos turísticos.
Acertó en que habría (como hay al menos de momento) una estación espacial orbitando entorno a la Tierra.
Pero sobre todo acertó en dos cosas:
Pantallas en los asientos de los aviones emitiendo anuncios de coches y…
Y que en el futuro la tecnología no iba a acabar con los gymbros sino que potenciaría a la gente que paga por hacer ejercicio en sitios cerrados.
Sobre sus previsiones sobre la IA no podemos incluirlas aquí hasta 2029 cuando el algoritmo de Amazon tome el conciencia propia y tome el control de…bueno…esos son spoilers. De momento lo dejamos recordando que 2001: Una Odísea del Espacio técnicamente sucede…
…en la misma Tierra paralela en la que sucede Cuéntame: Tierra Alcántara.
El futuro. El futuro es exactamente como hoy. Lo has esperado durante 365 días pero cuando ha llegado ha resultado ser extremadamente parecido a como fue ayer. Aún así del futuro se habla, se habla muchísimo, especialmente en días como hoy y eso es lo que pasa exactamente con la película que protagoniza hoy nuestra sección.
Regreso al Futuro II es la película más espectacular (que no necesariamente la mejor) de la trilogía de Robert Zemeckis y protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd. Una película en la que quizás muy poca gente pensaría ver en una sección sobre productos de la cultura pop que predijeron con exactitud como sería el futuro, porque principalmente se recuerda por imaginar un 2015 repleto de coches voladores y patinetes flotanes que aún no hemos logrado ni atisbar.
Pero lo cierto es que quienes la critiquen por eso no han entendido nada. Primero porque en los viajes en el tiempo de Regreso al Futuro las similitudes entre épocas siempre fueron más importantes que las diferencias entre ellas (Regreso al Futuro 1 es básicamente una historia que te cuenta que tus padres eran exactamente como tú cuando tenían tu edad), y segundo porque Regreso al Futuro 2 es, en realidad, una de las películas futuristas que más han acertado al predecir como iba a ser nuestra vida actual.
Y es que en las escenas del siglo XXI de Regreso al Futuro 2 es más importante fijarse en las pequeñas cosas que en las grandes, porque son ellas donde hay más aciertos.
Estrenada en 1989 Regreso al Futuro II acierta en enseñarnos transferencias móviles de dinero digital poniendo la huella digital en un dispositvo que cabe en el bolsillo.
Acertó en las videollamadas que te llegan a dispositivos con fondos de pantalla de obras sin copyright y también acertó…
En que esos dispositivos recopilarían toda la información sobre nuestros gustos y la almacenarían para crear un perfil personal de cada usuario.
Regreso al Futuro 2 acertó que Miami tendría un equipo de beisbol, las cerraduras inteligentes que se abren con los datos biométricos de nuestro cuerpo y que el cine 3D no estaba muerto y volvería tarde o temprano a las salas de cine.
Pero no se queda ahí, ya que el film estrenado en 1989 está a punto de alcanzar nuevos aciertos…
como que tus hijos dispondrán de gafas especiales para poder ignorarte mucho mejor durante las horas de comida.
Sobre si también acertó en que…
…los drones autonómos sustituirán a los cámaras y fotográfos en los medios de comunicación habrá que esperar a ver que tal le va esos medios que han despedido a toda su secci´ón de cultura para sustituirla por una empresa externa que realiza contenidos con IA, pero nosotros apostaríamos dinero a que esta ser´á realidad muy pronto si estuviéramos metidos en esa moda juvenil que es la ludopatía.
