Tierra Pantanosa, tierra de monstruos

Esto puede llevar un poco de tiempo.

La culpa es de Warner, como casi siempre, que hace más por tenernos entretenidos con lo que hacen entre bambalinas que en sus películas. De hecho, el día que apliquen las técnicas de los podcast de true crime a contar estas cosas en Warner habrán logrado encontrar lo que el público quiere ver realmente.

Aquí debería ir una imagen de Doc Manhattan para poder hacer lo de Es 2023 y DC presenta su plan maestro de películas. Es 2013 y DC presenta su plan maestro de películas. Es… Pero ya sabéis que no puede ser porque entonces sería la que saldría en redes sociales -si es que aún sigue funcionando- y la gente se haría una idea equivocada distinta a la idea equivocada que yo quiero que se haga. Que es esta otra:

Pantallazo de Screenrant con el calendario original del DCEU en el que se puede leer: 

Man of Steel - June 10, 2013
Batman V Superman: Dawn of Justice - July 17, 2015/May 6, 2016
Suicide Squad - August 5, 2016
Wonder Woman - June 23, 2017
Justice League Part I - November 17, 2017
The Flash - March 23, 2018
Aquaman - July 27, 2018
Shazam! - April 5, 2019
Justice League II - June 14, 2019
Cyborg - April 3, 2020
Green Lantern Corps - June 19, 2020

Es posible que alguna cosa cambiara, sí. De modo que cuando tenemos ahora un nuevo anuncio… digamos que la credibilidad es un poco discutible. Habrá gente que dirá «Hasta que no esté rodada no me pienso fiar«. Pero después de Batgirl me parece que tampoco.

En realidad echarle un ojo al historial de películas jamás realizadas o estrenadas de DC sirve para empatizar mejor con ellos. Uno ve que decidieron no hacer Batman: DKR porque interfería con los planes para Batman: Year One que a su vez no se hizo porque pensaron que podrían hacer una película en la actualidad que… ¿Cómo no vas a empatizar con alguien que se pasa el día decidiendo entre posibles actividades que nunca va a realizar mientras sigue tumbado en la cama?

Solo con Batman tendría para un posteo tan largo como este en el que hablaríamos de cuando pensaron hacer la serie Bruce Wayne y acabaron haciendo Smallville. Cosa que en realidad les da incluso más motivo para empatizar porque siempre tienen varias ideas y acaban decidiendo cosas como Pennyworth.

Ya solo la historia de la tercera película de Batman da para un análisis: Deciden que la segunda no ha hecho suficiente dinero así que se la quitan a Burton y se la dan a Schumacher que procede a hacer cambios para que haya menos problema. Como que en lugar de interpretar a Robin ese tal Marlon Wayans lo va a hacer Chris O’Donnell que seguro que funciona mejor con el público blanco conservador, porque películas no pero NCIS:LA se lo olían. El problema es que a DC / Warner seguía sin parecerle bien, así que fueron haciendo más y más cambios. Hasta el punto en el que para cuando quisieron hacer la secuela Schumacher estaba convencido de que lo que querían era una adaptación de la serie de los ’60s y para la siguiente ya estaba pensando en si El Espantapájaros tenía que ser Nicolas Cage o Coolio. Pero el resumen es el mismo en todas las hipótesis: Ni sabían lo que querían -bueno, sí, mucho dinero-, ni sabían cómo conseguirlo. Aunque tenían algunas ideas, claro, por eso en Batman & Robin sacaron a John Glover como El Hombre Florónico.

John Glover caracterizado como El Hombre Florónico -bueno, su antecedente mad doctor- en Batman & Robin. Muchas plantas y Glover con esa expresión suya de estar al 11 y un complejo sistema de gafas. Sí, gafas.

Cuando a James Gunn le ha tocado explicar los planes del Gunniverso DC -ha dicho que odia este nombre, así que es el que vamos a utilizar- ha sacado una lista de títulos razonablemente extensa que incluye, por supuesto, a Batman. De hecho, incluye como dos veces a Batman. Y una vez al menos a la Ausencia de Batman o algo. Batgirl no incluye, no. Pero bueno, vamos con el listado.

Creature Commandos (An animated HBO Max show)
Waller (A live-action HBO Max show)
Superman: Legacy (Theatrical film)
Lanterns (A live-action HBO Max show)
The Authority (Theatrical film)
Paradise Lost (A live-action HBO Max show)
The Brave and the Bold (Theatrical film)
Booster Gold (A live-action HBO Max show)
Supergirl: Woman of Tomorrow (Theatrical film)
Swamp Thing (Theatrical film)

El truco Marvel está ahí usado en toda su esplendidez. Porque este famoso plan ‘a diez años’ incluye un total de CINCO películas. Nah, es broma, ha dicho que es solo de 2025 a 2027. Porque una cosa es tener un plan a diez años y otra hacerlo público. Que ya hemos visto lo que pasa luego. Así que solo han contado lo de la Primera Fase. Uy, no, perdón, que aquí no están copiando a nadie. Los que han contado son los del Primer Capítulo que no tiene NADA que ver. En teoría el capítulo empezará para el 11 de julio de 2025 saldrá la nueva de Superman, que no tiene ni guión, ni director -va a ser Gunn, claro-, ni actores, ni nada. Pero dos años y medio parece tiempo de sobra para hacer algo así. ¿Qué podría salir mal?

Para 2025 también debería de estar otro de la línea Elseworlds: The Batman II. Sí, van a tener dos actores haciendo de Batman a la vez. Y ya veremos si no más porque antes de esta se habrá estrenado Jóker 2 que también entra aquí. Lo que no sabemos es si le pondrán el sellito en los posters como si hubieran creado otra vez la línea Vértigo con el mismo truco de meterle cosas que ya funcionaban. Pero teniendo en cuenta que la tercera que han metido allí es Black Superman -en comparación supongo, con White Superman: Legacy– pues ya veremos con qué películas nos encontramos.

El caso es que, como en Marvel, anuncian mezclando para que parezca que hay más. Y anuncian también tirando de lo que ya habían anunciado. Lo que pasa es que, claro, como se supone que todo esto es nuevo no pueden reconocer tan fácil que la serie de Waller con Viola Davis lleva en marcha mínimo desde mayo del año pasado, la serie precuela de WW llamada Paradise Lost se parece sospechosamente a una serie en desarrollo para The CW llamada Amazon que se desestimó en 2013 con el anuncio del nuevo Universo DC, la serie de los Green Lantern como buddy cop show parece que no recicla tanto las ideas de la prometida Green Lantern Corps como una idea de 2010 en la que los protagonistas eran Hal Jordan y Kilowog, supongo que la evolución es que ahora a Jordan le acompañe Stewart potque si pasa el suficiente tiempo hasta puede haber negros en el espacio. Y lo de Booster Gold qué os voy a contar. Berlanti se ha pasado años intentando que saliera como película, cuando por fin aceptó que no pasaría porque le dijeron que querían centrarse en personajes más juveniles como Blue Beetle, Black Canary o Batgirl. Sí, aparentemente no pasaron de la B en el Handbook. Así que lo metió en Legends. Justo a tiempo para que vendieran la cadena a un grupo de muy derechas que decidió que esta serie no les cuadraba en la programación. Por lo que fuera. ¡Y ahora aparece por aquí! Maravillas de la técnica.

De hecho, el vistazo a los que llamaron los arquitectos fundamentales del proyecto ya da idea por dónde va a ir esto. Por un lado tenemos a Tom King que ya sabemos todos cómo es. Drew Goddard, que lo último que ha hecho es Bad Times at the El Royale y lo más cercano a supes es guionizar capítulos de Los Defensores tras ser el creador de DareDevil para Netflix y largarse porque durante la producción Sony le ofreció hacer Los seis siniestros. Christina Hodson, que es a la que le cancelaron el proyecto de Batman Beyond, pero más aún: la guionista de Batgirl. Lo único que ha logrado hacer de supes, además de tragar con DC es el guión de Aves de presa. y Jeremy Slater: El tipo que guionizó los 4F de Trank, la película de acción real de Death Note y lo más reciente, algunos capítulos de Caballero Luna. Indudablemente es un Dream Team. Al menos para los objetivos de este blog. Al fin y al cabo la D es de Defensa.

Para lo que sirve muy bien que una de las ideas sea sacar una película de Batman -otra, sí, la idea que parece que hay en el Gunniverso es que en todo momento tiene que haber una película de Batman, y si no sale película de Batman todo el mundo tiene que preguntarse: ¿Dónde está la película de Batman?– protagonizada por Batman y Robin. Pero que no quieren llamar Batman & Robin. Por sus motivos ignotos, claro.

La idea es que salga Damian Wayne. ¿Cómo piensan contarlo o explicarlo o lo que sea? Pues parece que no, porque de nuevo no hay ni guionistas ni actores ni nada. Pero bueno, no puede ser más difícil de explicar que Tim Drake. Al fin y al cabo Damian Wayne está ‘entrenado por la liga de asesinos’ o algo así. Parece razonable que esté por ahí combatiendo el crimen. Dick Grayson era acróbata circense, Jason Todd vivía en las calles, Tim Drake era… informático.

Uaho, qué gran idea, pondré a este informático a combatir el crimen con su pericia física. Es el tipo de pensamiento que uno esperaría, sin duda, de El Mejor Detective del Mundo.

Pero bueno, si Batman ha logrado que Drake no se muera seguro que no hay problema en que haga lo mismo con Damian. Al fin y al cabo durante muchos años fue un Elseworlds. ¿Por qué no ponerle a protagonizar una película con el nombre de una serie de animación y el fondo de sonar como un culebrón estadounidense? Si alguien sabe de culebrones es Batman.

Por supuesto hay algunas ideas que parecen no haber sido anunciadas antes como Creature Commandos -que suena al proyecto que le han ofrecido a Gunn si aceptaba dar la cara- o The Authority -que suena al proyecto que han lanzado para que Tumblr se entretenga haciendo el fancast de Apollo y Midnighter. Pero tengo curiosidad por ver cómo venden una película teniendo que hacer prensa sobre Ese guionista del que usted me habla – y luego está el más habitual de los sospechosos.

Y sí, las más de mil quinientas palabras anteriores llevaban a que empezara ahora el posteo real.

Porque lo que nos queda es quizá la mejor demostración de cómo funcionan las cosas con las películas de DC. Es decir: Swamp Thing.

Para la realización de la película de 1982 tenemos que sacar un nombre propio: Michael E. Uslan. Uslan fue un adolescente descontento con cómo se representaba a Batman en la serie de televisión de los sesentas, cursó la carrera de derecho y decidió que lo que quería era meterse en el cine. Conoció a Roger Stern cuando el primero daba un curso sobre historia del cómic y acabó sustituyéndolo, pese a no tener aún los requisitos. Movió cosas arriba y abajo para convertirlo en una cosa por la que cobrar créditos de verdad, y no dudó en llamar anónimamente a la televisión para lograr publicidad gratuita. No editó su wikipedia porque aún no existía.

Pero, como a tantas de este tipo de personas, le funcionó. Logró salirse con la suya en la universidad metiendo Cómic dentro de los estudios de Folklore, sacar un libro en 1971 con el temario como buen profesor universitario, logró que le invitaran a la tele, y hacer amigos para dar el siguiente paso. El siguiente paso fue decidir a cuál de las dos grandes se iba a ir. Que acabaría siendo DC, como sospecho os imaginaríais.

Portada de The Boy Who Loved Batman, las memorias de Michael E. Uslan en las que vemos un dibujo clásico con un jovencito leyendo un cómic de Batman y detrás el propio Batman haciendo el sigilo ninja.

Guionizó para The Shadow, guionizó para Batman -en Detective Cómics creando al villano Captain Stingaree-, en fin, esas cosas… y logró dar el salto a la producción de películas. En teoría, para evitar que se repitiera lo que había ocurrido con la adaptación del Batman sesentero. En la práctica, acabó siendo productor del The Spirit de Frank Miller. Pero eso es otro tema. El caso es que consiguió convencer a Benjamin Melniker, un ejecutivo del mundo del cine que ya había producido alguna película por su cuenta, como Mitchell, y que en 1982 contaría 69 años, de que esto de las pelis de supes era el camino. Hasta el momento sólo se había hecho una de Batman en 1966 y una de Superman en 1978 así que lo lógico era completar la famosa Trinidad de DC y que la tercera película fuera de Swamp Thing.

Cartel de la película original de Swamp Thing de 1982 en la que se ve a Swampy llevando a Adrienne Barbeau por mitad del pantano. Ambos con cara de tensión.

Por un lado, lo primero que montaron fue la productora Swampfilms que sacó un total de una película. Por otro lado, la negociación con DC ha hecho que ambos -bueno, los herederos de Melniker a partir de su muerte en 2018 con 103 años- sigan apareciendo como productores de las películas de Batman, Swamp Thing y derivados. Algo que le ha permitido aparecer entre los responsables de, por ejemplo, Catwoman o Constantine. En serio, echadle un ojo a la ficha de Uslan en la IMDB porque no tiene desperdicio.

El asunto es que prometieron un dinero a Wes Craven, que hasta el momento había hecho La última casa a la izquierda o Las colinas tienen ojos, para que hiciera una monster movie clásica, con su traje de latex y todo. Hecho nada menos que por Bill Munns. Contrataron a Ray Wise para que saliera un rato, a Dick Durock para que hiciera el trabajo duro, a Louis Jordan para que se divirtiera y a Adrienne Barbeau para que les bendijera con sus presencia. Entre las decisiones de Craven estuvo convertir a la que en los cómics era la mujer del protagonista en su hermana para que la trama romántica fuera menos ‘ahora que la cama aún está caliente’, y también decidió que Barbeu interpretara a Alice Cable, una versión de Matthew Cable.

Sí, cambiaron una versión masculina por otra femenina. ¡La gente de 1982 y su agenda anti-masculinista!

A ver, la idea es que fuera mitad el personaje de Matthew Cable, la otra mitad Abby Arcane. Así tenían un solo personaje por el precio de dos. La otra opción supongo que podría haber sido mantener el personaje de Cable como hombre, pero sospecho que tampoco hubiera gustado a los youtubers.

Pero dejemos un momento las berenjenas de Swamp Thing y volvamos a la producción, en la que Wes Craven estaba preparado para rodar y se encontró con que le redujeron el presupuesto a 2,5 M$. JAJA SÍ. El resultado puede notarse en la película.

Además, el que se hiciera la primera película sirvió para que se relanzara el cómic. Cuando vieron que la cosa de la peli tiraba regular se lo encasquetaron a un guionista nuevo. Alan Moore se llamaba. Así que parece que de la película de Wes Craven algo salió. Aunque en taquilla, como decía, no funcionara mucho.

De ahí que prácticamente nadie quisiera saber mucho de ella. Craven decía que por su culpa estuvo dos años sin encontrar trabajo y tuvo que vender su casa, y Barbeau no quiso volver cuando se hizo la secuela.

Sí, la película no fue bien en taquilla pero le hicieron secuela. Id acostumbrandoos a esto.

La idea llegó en 1989. Esa película de Batman, en al que Uslan figuraría como productor, tenía buena pinta así que, ¿por qué no hacer otra de Swamp Thing? Total, el único otro personaje al que le habían dado entre medias una película era a Supergirl. No había salido como esperaban así que no había prisa en darle otra película. Mucho más lógico intentarlo de nuevo con Swamp Thing, que para Supergirl ya habría tiempo. (Debido a que nuestro concepto de tiempo es lineal, así que no se va a acabar)

Lograron que volvieran Jourdan y Durock. Que mucho volver es. Esta vez hicieron que la dirigiera Jim Wynorski, a quien sin duda recordaréis por Chopping Mall o por su trabajo más moderno en clásicos como Pirañaconda, y decidieron que como era una continuación podrían traerse ya a una Abby Arcane, así que contrataron a Heather Locklear para interpretarla.

Cartel de The Return of Swamp Thing en la que tenemos un ambiente mucho más festivo, de nuevo Swampy lleva a la chica en brazos, pero esta vez ambos tienen expresión pícara. Ella tiene un globo en el que se lee: Why can't men be more like plants? Se nota que es de 1989 en que no añade un emoji berenjena.

No es la única decisión porque, en fin, decidieron que era mejor convertirlo en una suerte de comedia sobrenatural con toques eróticos un tanto difíciles de explicar, como que la ayudante de Arcane fuera la actriz y modelo erótica Monique Gabrielle.

La película fue recibida con… bueno… En taquilla no fue bien, pero ganó premios. Locklear se llevó el Razzie, por ejemplo.

Para que os hagáis idea de cómo fue, para la novelización contrataron a Peter David, que decidió reescribir el guión y cambiar todo lo que no le gustó de la historia. Al productor le pareció bien, claro, y lo publicó sin discutir nada.

Por supuesto el flojo resultado tuvo consecuencias.

Al año siguiente estrenaron una serie de televisión de acción real.

A ver, si hablas con Uslan -como hizo TwoMorrows en 2010- te dirá que las películas funcionaron bien. ¿Es el único que dijo eso? Sí. Pero ahí está el tipo, a pico y pala. Total, qué más da que el presupuesto estimado fuera entre 3 y 7 M$ y que la recaudación demostrable de la película no llegara a los 275 mil $. Claramente tenía un producto que podía vender a otro incauto. ¿Pero qué clase de incauto puede comprar esto el año después del estreno de la película?

Pues NBC/ Universal, claro.

Aprovechando el auge del cable básico se lo vendieron para USA Networks con la idea de que fuera una serie fantástica y familiar. Eh, si les habían endosado El Autoestopista cuando HBO decidió que aquello no daba más de si, ¿por qué no le iban a vender esto?

Portada para Swamp Thing The Series, es la del DVD recopilatorio que sacó Shout. No he contado nada de esa edición pero podéis imaginaros que también hubo tomate. En cualquier caso, genérico de portada con la cara de Swampy más o menos por allí. Muy verde -de color- todo.

El problema es que pronto se dieron cuenta de que quizá no habían comprado lo que ellos creían, así que a la mitad de la primera temporada tuvieron que parar. Habían contratado 22 episodios y para el 11 estaba claro que la historia de una divorciada y su hijo de 11 años que se mudaba al pantano, y a los que le sucedía cosas mientras Swampy y Arcane se peleaban funcionaba regular.

No porque solo lograran que volviera Durock -por lo visto un CV de ‘Me pongo un traje de latex verde’ tiene unas salidas profesionales limitadas- sino porque la cadena creía estar comprando algo más adulto.

Así que Uslan les tranquilizó, prometió cambios, y negoció una extensión del pedido original logrando venderles 50 capítulos extra en 2 temporadas más. Porque el canal podría venir a quejarse, pero para reunirte con Uslan es mejor dejarse la cartera en casa.

El cambio más notable fue hacer que la serie funcionara -a ratos, tampoco vamos a excedernos- como historias externas en las que los secundarios están allí de mirandas. Muchas veces con una sensación de obra antológica como El Aut… quiero decir, obra antológica completamente original en la que había flexibilidad para contar historias.

Además, podía ser todo lo adulta que quisiera porque al niño de once años se lo quitaron de en medio en el episodio 13. Después de ser testigo de un plan de Arcane este le apresa y le vende a un cártel sudamericanos de ladrones de niños para su esclavitud.

Sí, en serio.

¿Qué tipo de esclavitud? Uy, a saber. En minas y eso. Probablemente. Tanto da. El caso es que se traen a un joven de 17 años -interpretado por un actor de 26, claro- que se supone que es el hermanastro por parte de padre del otro -sí, ya- y que viene a investigar la desaparición de su hermano. Que no lo hace, pero para la tercera temporada alguien debió de acordarse y soltaron que le habían encontrado y que la madre había decidido mandarle con su padre. A ver, no iba a irse ella del Pantano por un quítame allá ese asunto de nada de los ladrones de niños.

Además, el nuevo actor podía hacer cosas que el de once no, como tener tramas románticas.

Es decir, como poder PODRÍA pero, ¿cuántos curas puede tener un pueblo? hubiera sido más incómodo de explicar. Como lo de los ladro… da igual. Además, para eso tenían al villano que iba quedándose embelesado por las niñas que conocía como si fuera un cómico de internete.

Mucho más lógico tener a este otro chaval al que tendían a secuestrar, amordazar y atar los que iban pasando por allí. Generalmente sin camiseta, que en el pantano hace calor.

Como decíamos, un giro hacia un público más adulto.

Y aprovechando que les había colado los 50 capítulos extra, logrando que al final la serie tuviera 72 capítulos, Uslan volvió a la carga.

Esta vez se puso a negociar con la CBS una serie animada infantil del personaje. Si Troma podía estar vendiendo Toxic Crusaders a ver por qué ellos no. Lo que no pudo es vendérsela porque por lo visto en CBS tienen la costumbre de mirarse los datos ANTES de comprar las cosas.

Pero eso no paró al productor que se la encasquetó a FOX.

Portada del DVD con la colección completa -cinco capítulos- de Swamp Thing la serie de animación. Se han gastado casi tanto en hacerla como en la propia serie. Le ponen bajo el nombre Guardian Of The Earth, por su cuela. Y allí están los títulos de los cinco episodios, por motivos que no tengo claro en absoluto. ¡Si solo hicieron 5, qué vas a meter dentro! Espero que, al menos, en el hueco que sobraba del DVD te metieran un Punto RAR con cómics o algo así.

A ver, el negocio salió regular porque para el quinto capítulo ya estaba cancelada. En teoría hay cuatro más por ahí que estaban preparando pero no llegaron a hacerlo. Algo inexplicable después de comprar los derechos para usar de opening Wild Thing y cambiarlo por Swamp Thing. Es imposible saber qué pudo fallar.

Lo que sí que había logrado entre tanto era… ¡Un acuerdo para hacer mercha! Camisetas, mochilas, sacapuntas -no preguntéis-, juguetes, ropa interior, juegos de mesa…

Pues claro: Dos películas, una serie de TV con tres temporadas garantizadas y una de animación. ¿A quién no podía interesarle Swamp Thing?

Los juguetes de Swamp Thing que sacó Kenner. Una cosa. Sin duda una cosa. Hay como media docena de versiones de Swamp Thing, los dos secundarios amigos, y Arcane y sus Un-Men. Resto arqueológico es poco decir.
La contra de los juguetes Kenner, que ofrece una mirada a las ideas peregrinas y los vehículos que Kenner sacó y que... bueno. ¿Quién sabe que sería de ello?

Además de al público, quiero decir.

Si hasta Universal metió el Set en el recorrido del Estudio. Obviamente porque era interesante y no por intentar sacarle pasta.

También hubo un videojuego para NES y Game Boy que, inesperadamente, no logró vender demasiado.

Aunque probablemente la mejor sea la tiza con la forma de Swampy en la que pone SOY TIZA. No vayamos a confundirnos.

Mercha de Swamp Thing que es un Swamp Thing pero en realidad es una tiza ¿verde? con forma de Swamp Thing. Por si acaso hay duda en el paquete pone I'M CHALK. Que significa SOY UNA TIZA. Pero que da ganas de responderle: HELLOW, MISTER CHALK.

Un nuevo éxito.

Para 1994 se había terminado todo. La serie, para la que NBC / Universal no quiso pedir más capítulos y que lleva rentabilizando en lo posible desde entonces, la ‘atracción‘ que cerró en cuanto dejaron de grabar allí, y, por supuesto, las series y películas que llevaban en danza desde 1989.

Al menos había logrado sobrevivir a Superboy -que estaba en sindicación- y durar más que The Flash y Human Target – en la CBS y ABC respectivamente-.

Y este podría haber sido el final de Swamp Thing… excepto que no.

Lo primero que lograron fue que volviera a tener una serie de acción real. El acercamiento de James Wan a DC había llevado a la contratación para dirigir Aquaman y para producir una serie más cercana al terror de Swamp Thing.

La idea de la serie era que formara parte del nuevo DC Universe, un servicio multidisciplinar de streaming, cómics y más cosas. La idea era desarrollarla en paralelo a la Justice League Dark que estaba preparando Guillermo del Toro. Bueno, en realidad a saber, porque hasta 2015 era seguro, pero después parecía que Del Toro no estaba tan por la labor. Aunque la intención seguía siendo la misma. Usar la serie para presentar personajes, para ir creando un poco de hype. Hacer como tres temporadas y lo mismo seguir la serie con una centrada en la JLD, o sacar una película.

Por supuesto el estado de DC los últimos años significó que las cosas se pusieron… especiales… con rapidez. De hecho, redujeron el número de episodios solicitados de 13 a 10, lo que tampoco ayudo porque, bueno… No solo porque las broncas entre Warner / DC y Wan fueron distintas dado que… en fin… Wan no necesita para nada a DC. Casi diría que tampoco a Warner.

El caso es que la mala sangre se iba acumulando, surgieron rumores de que el servicio iba a ser cerrado para unirlo a HBO Max, que la fricción entre Wan y DC era más que evidente, que el proyecto con Del Toro no iba. Se empezó a hablar de que iban a cancelar la serie, que ya estaba rodándose… ¡Algo ridículo! ¿Cómo van a cancelar algo ya rodado? ¡Que hablamos de Swamp Thing, no de Batgirl!

Así que al final, entre fríos que acompañaban lo ya ocurrido con Titans o Doom Patrol, se estrenó la serie en 2019.

Imagen promocional de la serie de Swamp Thing. El proyecto fue tan así que iba dando vueltas, incluso con el tipo de letra. Pero bueno, aquí tenemos el nombre, lo de DC y una imagen de algo que podría ser una figurita -pero bien, no de McFalrane Toys- pero que se supone que es la versión de la serie, incluyendo una flor haciendo de corazón o algo así. Yo qué sé, me pierdo con tanta simbología.

Excepto… que la belicosidad en la que se encontraba ya el asunto significó que aunque todas las críticas -bueno, casi todas- fueron positivas. Muy positivas, de hecho. Una semana después del estreno, y antes de que terminara de emitirse, fue cancelada.

Que si hubo un problema con los impuestos, que si no les daban suficientes subvenciones… tanto da. Derek Mears, el actor que interpretaba a Swampy -el segundo en total, porque hasta ahora siempre había sido Durock– dijo que había sido una falta de respeto total por parte de DC. Incluso Mark Pedowitz, el entonces presidente de The CW, se puso de lado cuando le preguntaron por la serie o por la posibilidad de que se lo llevaran a Legends. Al final todo quedó en un guiño cuando The CW hizo su particular Crisis y aprovecharon metraje descartado para lanzar la idea de que sucedía en su propia tierra: Tierra-19. De 2019. ¿Lo pillais?

Y ahí, ahora sí, parecía que la suerte de Swamp Thing se había acabado. Es decir, aún quedaban algunos superfans. Pero, por ejemplo, preguntaron a finales del año pasado a Del Toro por todo el proyecto y vino a decir que le gustan mucho los personajes pero que está un poco cansado de DC/ Warner. ¡A saber qué pudo llevarle a decir eso!

Lo que pasa es que uno nunca puede enterrar a Swamp Thing. Porque rebrota, o algo así.

Es verdad que entre medias ha pasado mucho, por ejemplo en 1997 se estrenó Steel, el primero proyecto de DC protagonizado por un hombre afroamericano, o en 2004 cuando salió el primer proyecto de DC protagonizado por una mujer afroamericana. ¿Que también han sido los últimos en toda la historia de DC en el cine? Sí. ¿Que el único otro proyecto protagonizado por un no-blanco es Black Adam? Sí.

¿Que entre tanto llevamos dos de Swamp Thing y ya están preparando una tercera?

Pues sí. Las cosas son así. Como Black Adam no ha funcionado -no necesariamente porque el actor sea samoano- ya no tendremos enfrentamiento con Superman. Ni siquiera con Black Superman.

Pero a Swamp Thing se le va a dar otra oportunidad, incluso están hablando ya de dárselo a James Mangold en cuanto tenga estrenadita Indiana Jones 5. Que es lógico, porque para algo Swamp Thing es el Lobezno de DC Cómics. No tienes más que preguntarle a cualquier lector.

Seguro que Michael Uslan estará encantado. Aunque ande ahora entretenido con sus trabajos comiqueros. Gestionando el regreso de Just Imagine Stan Lee’s como ya hizo la primera vez.

¿Cómo no van a darle una oportunidad si los monstruos están de moda? Mira Morbius. Que la protagonizaba Jared Leto. Y, eh, la ecología es un gran asunto. no hay más que recordar cuando sacaron a Poison Ivy en Batman & Robin, que es otro concepto que quieren recuperar. ¡Y ambos tienen en común a El Hombre Florónico!

Sin duda Swamp Thing se merece una nueva oportunidad, que ha tenido tan pocas que parece un señor blanco mormón.

Así que vamos de nuevo con la idea de poner aquí al Doc Manhattan:

Es 1982 y se va a estrenar una película de Swamp Thing de un afamado director de terror
Es 1989 y se va a estrenar una película de Swamp Thing
Es 1990
Es 1991
Es 2019
Es 2025
Tiene más posibilidades de lograr una película Swamp Thing que una mujer

Así que ya podemos dejar el posteo-central y volver al posteo-marco, volver a hablar de las ideas que Warner tiene para DC. Sobre todo porque ya han dejado claro que todo dependerá de cómo les vaya.

Safran -el que no es Gunn pero también tiene mano en el Gunniverso– ha dicho que si Aquaman 2 funciona lo mismo hacen la 3. En general que si cualquiera de las cuatro películas que estrenan en 2023 funciona ya le buscarán un hueco para continuarlas, si total, el Gunniverso es flexible como la continuidad.

¿Cómo de flexible? Bueno, han hecho un gran esfuerzo -el que no hicieron con Batgirl, por ejemplo- en salvar el culo de The Flash. En esa misma presentación sacaron de paseo un: Ezra Miller Is ‘Completely Focused’ on Recovery After Pleading Guilty to Trespassing, Says DC. Y cuando le preguntaron por Zachary Levi destacándose como antivacunas radical y diciendo cosas como que Pfizer debería de pagar por todas las muertes soltó tranquilo ‘I Can’t Be Changing My Plans’ Because of Something an Actor Says’. Lo que supongo que significa que hay posibilidades para que «Black Superman» sea Kanye West.

Así que ya sabéis lo que uno se puede esperar aquí: Exactamente lo mismo que antes. Lo mismo que hace unos años cuando se prometieron películas como Cyborg o Green Lantern Cops, más un Batman de Ben Affleck y un segundo título independiente de Superman para Henry Cavill, que se añadían a dos películas que ya estaban en desarrollo: The Sandman de Joseph Gordon-Levitt y la antes mencionada Justice League Dark de Guillermo del Toro.

Si la bolsa sona la persona es bona. Y de ahí que no hayan querido decir nada de los lanzamientos de 2023 hasta después de que se estrenen. Tenemos en poco más de un mes -el 17 de Marzo- Shazam 2 , lo de Flash va para el 16 de junio, Blue Beetle en medio de agosto, el día 18, y a Aquaman 2 le han dado el 25 de Diciembre. La última es una de esas fechas estrella porque significa coincidir con las dos semanas navideñas USA en las que cada día puede ser un fin de semana y en la que rara vez hay un competidor importante -que lo es menos por la gente que por quitarle salas- hasta más allá de un mes y pico. En principio lo único que aparece en 2024 son películas de terror o ideas que ya dudo que realmente lleguen a hacerse realidad como El Muerto para el 12 de enero, y películas que es más fácil que sí pero que como tengan que venir a desmontarle el chiringuito a esta lo llevan dado, como es Madame Web el 23 de Febrero. Y sí, las dos son películas del Universo Spider-Man de Sony.

En realidad la del 18 de agosto es un poco parecida porque en la segunda mitad de agosto y primeras de septiembre normalmente nadie quiere estrenar nada gordo. La diferencia es que la gente también evita ir al cine. Así que ya veremos, pero al menos supongo que recuperarán lo que se han gastado, aunque este año parece que en septiembre están un poco más entretenidos y Sony ha dicho que el 1 estrenará The Equalizer 3, el 8 La monja 2 (que es de New Line, que es Warner, así que ya veis lo que confían en la película) y para el 22 sale Los Expendables 4. Si es que siguen vivos. Así que bueno…

¿Y las otras dos? Pues The Flash tiene dos semanas antes de que se estrene Indiana Jones 5 y se estrena a la vez que una de Pixar. En el caso de Shazam 2, la semana siguiente se estrena John Wick 4. Así que vamos a suponer que Warner cree que estas dos pueden aguantar el tirón. Luego ya que lo hagan será otro asunto.

Pero si alguna funciona, pues ya han dicho que considerarán la posibilidad de hacer más películas. Así que ya veis que esta presentación de novedades de DC ha sido el clásico: Estos son mis principios, si no les gustan tenemos otros.

Y es que esa es una verdad tan universal como la que nos enseña Swamp Thing: La definición de quienes son los monstruos es compleja. Por eso podemos tener un personaje con tres películas, dos series de acción real, una de animación…. porque hay gente que ve más sencillo empatizar -ordenar que se haga, facilitar que se venda, ir a ver- con una masa de dos metros de amalgama vegetal y color verdoso que con alguien claramente no-masculino, claramente no-blanco.

Así que ya sabemos quienes son para DC / Warner/ Discovery los Dioses.

Y los Monstruos.

Con E de Escuadra

Equipo PP, 2022, Alberto Núñez Feijoo

Escuadrón Suicida, 2016, David Ayer

¿Coincidencia? ¿Taquiones? ¿Repentina e insospechada honestidad publicitaria?

¿Sus posiciones simétricas indican que Feijóo es el joker? Al fin y al cabo uno, por caprichosos designios del destino, cayó en un montón de químicos que deformaron para siempre su psique y su físico.

Mientras que el otro es el mayor archienemigo de Batman.

¿Quizá lo de «Suicida» se refiere a las esperanzas de vida política de un equipo que sólo está manteniendo caliente el sillón hasta que Ya-Sabeis-Quién salte al ruedo electoral?

¿Tal vez es todo una nada sutíl metáfora de cómo tras un inenarrable desastre de producción, rodaje y post producción de alguna manera inimaginable se volvió a rodar la misma película, con casi el mismo reparto y EL MISMO TÍTULO con la esperanza de que esa vez sí funcionara en taquilla?

Yo sólo sé que mi voto está más que decidido…

…y es para la Liga de la Justicia de la Antártida

Trinos de noviembre, segundo mes de la Era Musk

Guardando la Justicia

Guardianes de la Galaxia Especial Navideño (James Gunn, 2022)

Liga de la Justicia S02E23 («el episodio navideño») (Butch Lukic, 2003)

¿Coincidencia? ¿Serendipia? ¿Homenaje?

¡TÚ decides! (siempre y cuando votes «bien», claro)

Para mi que va a ser…

Serendipia
Homenaje
Taquiones
Otra cesion a Marruecos de Perrosanche


Created with Quiz Maker

Le Mort d’Marvel

Ah, los ’90s. Unos años de posibilidades, de películas, de nombres propios. El otro día hablábamos de Namor y uno de los recortes que usamos fue de un artículo de Variety de 1997 sobre cine de superhéroes, de Marvel concretamente.

Pero había algo en ese recorte… algo más…

Pantallazo del artículo citado de Variety en el que se puede leer: 

"years ago after forming Marvel Studios. Run by chairman/CEO and Marvel legend Stan Lee, president Avi Arad and production and development veep Matt Edelman, Marvel Studios has turned into a hatchery for franchise fare.

Though the Marvelites wouldn’t comment, they’ve formalized films ranging from “X-Men” to “Mort the Dead Teenager.” They’ve also found an undeniable truth: Hollywood’s biggest directors and stars believe in the power of superheroes.

Philip Kaufman, best known for directing such serious films as “The Right Stuff” and “The Unbearable Lightness of Being,” has his own favorite: the moody Prince Namor, who rules the world beneath the sea. He’s making a deal with Marvel to develop “Namor: Sub-Mariner.”

While Marvel Studios hasn’t placed that pic with a studio, it has scattered most of its heroes at studios all over town. That’s turned out to be a blessing, since most of the deals pre-dated Marvel’s bankruptcy woes. Fox alone has five potential Marvel franchises, two of which could be in production this year. Fox Family plans a summer 1998 release of “Silver Surfer,” a Richard Jefferies-scripted actioner to be directed by Geoffrey Wright (“Romper Stomper”) and produced by Constantin Films. The project was developed by Fox Family president Chris Meledandri and executive veep Jon Jashni."

No, no me refiero a lo de Silver Surfer. Aunque hubo un momento en el que esa película iba a ser un musical protagonizado por Olivia Newton-John con canciones de Paul McCarthy. Pero esa es otra historia. Como el Dazzler de Bo Derek, Donna Summer, Cher y Robin Williams. ¿Qué podría disputarse esta atención? ¿Quizá vamos a hablar de El Capitán América noventero producido por Menahem Golan? Hoy no, pero lo haremos, que su director bien se merece una entrada.

Mirad bien el recorte porque ahí aparece:

Recorte del anterior pantallazo del artículo, se puede leer:

"legend Stan Lee, president Avi Arad and production and development veep Matt Edelman, Marvel Studios has turned into a hatchery for franchise fare.

Though the Marvelites wouldn’t comment, they’ve formalized films ranging from “X-Men” to “Mort the Dead Teenager.” They’ve also found an undeniable truth: Hollywood’s biggest directors and stars believe in the power of superheroes.

Philip Kaufman, best known for directing such serious films as “The Right Stuff” and “The Unbearable Lightness of Being,” has his own favorite: the moody"

"Mort the Dead Teenager" está subrayado en azul.

Supongo que estamos en el momento Espera, ¿qué? ¿quién? Así que vamos un poco más allá en el mismo artículo.

Otro pantallazo del mismo artículo. Esta vez pone:

"“Ghost Rider,” and Marvel’s looking for homes for other franchises like Thor and the Punisher.

There are 1,300 characters in the Marvel library, said sources, and they’re not all superheroes.

In fact, one of the most promising Marvel development projects resides at DreamWorks and could possibly be the next in production if they find the right director. It’s “Mort the Dead Teenager,” a film scripted by John Payson and the comic’s creator, Larry Hama. Producers Gabrielle Kelly and Zachary Feuer spent five years pushing the film toward production.

Hama, who draws Wolverine and G.I. Joe, did Mort as a four-part comic series, and gave an early look to Kelly.

In the series, Mort is an average Long Island teenager until he’s flattened by a LIRR train in a drag race. Beheaded, among other things, he’s met by Teen Death, the son of the grim reaper. Mort’s consigned to haunt his family and friends.

Though his head falls off at inopportune moments, he hasn’t lost his teen angst.

“We really feel this little comic will help contribute to the resurgence of Marvel,” said Feuer, “even though the company almost didn’t realize it owned the comic.”"

En la parte de abajo se ven los clásicos signos de que es el final del artículo con un "Read More About" que sugiere temas similares: Dr. Strange, Geoffrey Wright, John Langley, Ron Perelman, Series Mania.

Pues claramente tuvo que existir ese cómic. Y, de hecho, lo hizo.

En 1993, con fecha de diciembre, salía el número 1 de Mort, The Dead Teenager. Lo tenéis incluso en la web oficial -y en su servició de lectura online– de Marvel.

Portada de Mort The Dead Teenager. Sale un joven de aspecto corriente excepto por el color cadavérico y el hecho de que tiene la cabeza separada del cuello, le persigue un tipo siniestro, Teen Death, en una especie de coche macarra. Tiene muy clara intención de leerse como un cómic indie aunque lo publique Marvel.

¿Y esto de dónde sale?

Pues nos vamos un poco más adelante, porque esta creación de Larry Hama con dibujos de Gary Hallgren, tuvo un punto de partida en… las películas. Bueno, más o menos. En 2002 decía Hama:

Pantallazo de un artículo, esta vez de Fox News, en el que se puede leer:

"decapitated in a train accident. New York-based Hama told me yesterday that he came up with the title first when he was writing the series, then had to figure out a story.

"When I was at Marvel I kept saying, 'Why don't we adapt some of these things like X-Men or Spider-Man into movies?' The response was, 'They're already taken.' So I thought we should come up with some new characters who could be turned into movie characters."

En efecto, querían vender ideas para películas -o propiedades para hacer películas en forma de cómic, como prefieran llamarlo- con la excusa de que era un personaje de la Marvel. Porque estas cosas funcionan -han funcionado/ funcionarán- siempre así.

Pero, espera… Si el cómic salió en diciembre de 1993 (tras ser retrasado, por cierto, tendría que haber salido en septiembre, pero de eso hablaremos luego), ¿cómo podía ser que llevaran cinco años vendiendo los derechos en 1997?

Pues… porque primero intentaron venderlo y ya si eso sacar el cómic. Hama lo estuvo moviendo desde 1992, luego le presentó la idea a Marvel, luego comenzó a moverlo con la cosa de que sería un personaje Marvel lo que vendía, al final decidieron sacar el cómic con la idea de que esto ayudaría a venderlo. El que tuvieran que retrasarlo unos meces quizá nos da idea de por dónde fueron los tiros. Porque no lograron suficientes compradores interesados -ya sabéis, el sistema de Previews que va a tres meses vista- así que lo retrasaron una segunda vez. Hay artículos que dicen que nacía con la idea de ser una serie abierta, que lo dudo mucho, y otros que dicen que iba a ser una mini de seis y se acabó como una mini de cuatro. Tampoco he encontrado mucho más evidencia, aunque es más posible. En cualquier caso, y como veis en la portada, salió directamente con el 1 de 4 en la portada. Y, efectivamente, se acabarían publicando los 4 números.

Portada del segundo número, vemos a una muchacha con pinta indie noventera agarrando un esqueleto punkie con la misma pinta de Teen Death, el tipo siniestro de la primera portada, con una guitarra con un cuchillo en su extremo amenazando a un claramente asustado Mort.
Portada del número 3. Parece que esta vez Teen Dath, el tipo siniestro, lleva una especie de  bodysuit de esqueleto sexy femenino. La muerte se ve que no tiene género. Mort sigue poniendo cara de espanto, de fondo hay un letrero que lleva por un lado al cielo y po otro a la Playa Error.
La cuarta y última portada, y la primera en la que Teen Death no aparece, muestra a un aún confundido Mort siendo objeto de pelea entre una angel sexy y una diablo sexy. Todo muy noventero, claro.

Por cierto, espero que aprecies el aspecto pre-memético de las esquineras.

Ilustración que reúne las cuatro cajetillas de personaje del cómic. Normalmente salía, en esa época, arriba Marvel Cómics y debajo en el recuadro un dibujo del personaje, bajo el cuál se ponía la información de número, precio, fecha y el sello del cómic code. Aquí empezamos con el del 1 que nos muestra a Mort fallecido, en el segundo está en estado de putrefacción, en el tercero es casi una momia, y el cuarto y último es una ilustración en blanco y negro como en un negativo, en la que se le ve como un esqueleto.

Unos adelantados a su tiempo, vaya.

En cualquier caso, el consenso fue que no le interesó a nadie. De hecho, solo hay otras dos referencias a Mort en Marvel. La primera es en un texto promocional en Marvel Age #130.

Texto de la revista Marvel Age, la parte más importante de la ilustración está dedicada al cómic de "Pinhead", del que se habla en una columna con tres textos. El suyo es el segundo. El primero es "Break the Chain" de Kyle Baker. El tercero y más breve es, claro, "Mort the Dead Teenager", lo acompaña una ilustración con la portada del 3er título y los dibujos de los cajetines, incluyendo una versión alternativa sin 'negativizar' de la cuarta en la que es un esqueleto. El texto dice:

"MORT THE DEAD TEENAGER
The colorful title of this four-issue limited series by Larry Hama and Gary Hallgren tells it all as the follow the adventures of a dead youngster who just can't leave this world without another laugh or three. Shawn Bantx just couldn't help but find humor in Larry's twisted story. "MORT THE DEAD TEENAGER (no relation to BREAK THE CHAIN Editor Mort Todd) is hilarious! You try to feel pity for this character, but just wind up laughing."

En la que se señala, además, que en Marvel estaba trabajando como editor Mort Todd. ¿Sacaría de ahí la idea Hama? Lo dudo.

¿Y la otra aparición? Pues mucho más tardía, ya en 2010… En el Handbook actualizado de Marvel. Official Handbook of the Marvel Universe A to Z Update #5, por ser concreto.

La ficha del Handbook de Marvel de Mort. Con una ilustración de Gus Vazquez y un recuadro pequeño con un dibujo original de Gary Hallgren. Además de eso trae el siguiente texto: 
MORT THE DEAD TEENAGER
KNOWN RELATIVES: Bruce Graves (father), Wendy Graves
REAL NAME: Mort Graves
ALIASES: None
IDENTITY: No dual identity
OCCUPATION: Student
CITIZENSHIP: USA
GROUP AFFILIATION: None
(mother), Cyndi Graves (sister), Kyle Graves (brother). Digby Graves (grandfather)
EDUCATION: High school student
PLACE OF BIRTH: Mistake Beach, Long Island, New York
FIRST APPEARANCE: Mort the Dead Teenager #1 (1993)
HISTORY: Mort Graves drove his father's car to Konvenience Korner, hoping to impress Kimberley Dimenmein. Distracted by friends Reardon "Weirdo" Weedlow and George "Slick" Slikowski, Mort ignored classmate Maureen Redding's flirtations. Mort's plans were preempted by Kimberley's boyfriend, Lance Boyle, who Mort challenged to race across a railroad crossing and risk being struck by the Babylon Express. Bad brakes and worse judgment hurled Mort into a fatal collision. In the "Netherworld," Death's supposed son, "Teen Death," assigned Mort to frighten others into appreciating life, but neither family nor friends appreciated Mort's ghostly return. Mort haunted a theater but failed to frighten desensitized moviegoers. When Weird and Slick auditioned Maureen and Kimberley for their band, Mort, resenting Slick's lust for Kimberley, sabotaged their instruments, but the clamor convinced Weird's father to bankroll the band, "Positive Feedback." At a gig, Mort tried frightening the audience, but found the band had none. Mort saw alternate timelines of his living self and deemed ghosthood preferable. Unfortunately. The band's failure alienated him from Slick and Weird, also driving both Kimberley and Maureen to new romantic interests. Exasperated, Mort awoke, alive, his ghostly existence
apparently a dream, one he quickly forgot as he absconded with his father's car exactly as before. Meanwhile, the Babylon Express had an appointment to keep, with Teen Death himself at the controls.
HEIGHT: 5'7"
WEIGHT: 145 lbs.
EYES: Green
HAIR: Reddish-blond
ABILITIES/ACCESSORIES: As a ghost, Mort, composed of ectoplasm, could remove his
head, divide into multiple apparitions, and otherwise reshape himself. He could become invisible and intangible, fly or levitate in place, generate "electoplasmic shock" of several hundred volts, see others' daydreams, and "enter" a film to interact with its characters. He could apparently create objects out of excess ectoplasm.
INTELLIGENCE: 1 STRENGTH: 2 SPEED: 2/3 (As ghost) DURABILITY: 2/6 (As ghost) ENERGY PROJECTION: 1/2 (As ghost) FIGHTING SKILLS: 1
Art by Gus Vazquez with Gary Hallgren (inset)

En el lado bueno se han acordado de él, en el malo… Si ya le dan una inteligencia de 1 en Marvel imaginad cómo era Mort.

El resumen del cómic es más o menos ese. Mort se mete en una carrera de coches, se las arregla para matarse, es devuelto a la tierra por el hijo de la muerte, llamado Teen Death, porque el cielo está de reformas y el infierno está lleno, se aparece a su familia con nulo éxito y a sus llamémoslos amigos, aunque decide echarle una mano a estos últimos con un grupo. Entre medias muchas ilustraciones que ilustran el concepto de cómic indie americano de los ’90s. Entre Crumb y los Hernández, no se fuera a perder el público. Pero, claro, hacer indie en Marvel por lo que sea no cuela. Por mucho que haya momentos en los que sospechas que alguno de los responsables de El diablo metió mano le echó un ojo a estos cómics. En realidad quitando el primer número, que presenta la situación, y las abruptas últimas páginas del último, que ofrecen un cierre circular a la serie, no hay una trama como tal. Parece mentira que en una mini de cuatro números no haya una construcción o desarrollo sino una serie de aventurillas autoconclusivas en los tres últimos. Lo que facilita pensar que Hama, efectivamente, estaba más ocupado en montar algo que vender que un cómic en si.

Supongo que pensáis que esto será el final de la historia. Ni mucho menos, es el principio.

En 1997, tres años después del final de esta mini, salía el artículo de Variety del que hablábamos antes. En el que se hablaba de la inminencia de la película y se citaba un guión de John Payson (El apartamento de Joe) junto con Larry Hama (G.I. Joe) y la producción de Gabrielle Kelly (Despedida de soltero) y Zachary Feuer (¿Matamos a la animadora?). El proyecto no salió, claro.

La siguiente vez que sabemos de él es en FOX News, en la otra pieza de la que hablábamos antes de 2002. ¿Quién podría no confiar en la FOX News post-11S?

Además de salir diciendo que el cómic lo montaron para venderlo como adaptación comentaban más cosas:

Recorte del texto de FOX News:

"Unfortunately, Mort was too dark and too hip when he was launched. Consequently only four issues were completed. Hama moved on. Mort went out of print and became a cult classic. Several years later, Hama met with Steven Spielberg and Robert Zemeckis, who bought the books for adaptation."

A veces considero que haría falta una wiki de cosas que Spielberg ha comprado para adaptar. Pero bueno, que ahí estaban él y Zemeckis por medio… No sé exactamente cuántos pueden ser los several years later teniendo en cuenta que estamos en 2002, el cómic había salido en 1994 y en 1997 nadie les había mencionado. Pero bueno, tanto da.

Porque en realidad lo de 2002 no va de ellos, va de UN CAMBIO. Porque resulta que habían conseguido -y esa era la exclusiva de FOX News– a un nuevo PRODUCTOR.

Gran titular en mayúsculas:

Tarantino to Exec Produce Hip Marvel Comics Film

Debajo, más pequeño:
By Roger Friedman , | Fox News

Que es normal, porque, claro, era un título de culto, era hip, era adelantado a su tiempo. Un cómic de esos… ¡DE ESOS! Porque si Tarantino echa uno ojo a los cómics Marvel de 1994 a 2002 SEGURO que este era el primero en el que pensaba. O Blackwulf… ¡Pero primero este!

¿Cabrían más nombres propios en la historia? ¡Por supuesto!

Más de la entrevista: 
Quentin Tarantino has agreed to executive produce Mort the Dead Teenager, from a four-book mini-series of comics written by Larry Hama several years ago. Tarantino will make the movie with partner Lawrence Bender and their A Band Apart Productions, currently shooting Kill Bill with Uma Thurman. Madonna's Maverick Films, run by Mark Morgan, will co-produce and Dimension/Miramax will distribute the film.

Director Dean Paraskevopoulos (who directed 1998's Too Smooth with Neve Campbell under the shortened Paras) inherits that role after several others passed or passed out along the way.
Y aún un poco más: 
"Paraskevopoulos will, I am told, use the same script Zemeckis had commissioned by writer Jim Cooper. Actress Dominique Swain is said to be at the top of the list for Mort's girlfriend, and Mort may still be played by Elijah Wood, who was attached to the Zemeckis version."

Tanto nombre propio que vamos a hacer un repaso. En 2002 Mort the Dead Teenager iba a ser la adaptación de una miniserie de Marvel que iban a producir por un lado Quentin Tarantino (Four Rooms) -o Lawrence Bender (White Man’s Burden), a saber- y por el otro Madonna (Barridos por la marea) -o Mark Morgan (Slackers), no podemos saberlo- con dirección de Dean Paraskevopoulos (¡Demasiadas mentiras!) y guión de Jim Cooper (¿?) que iban a protagonizar Elijah Wood (Todo lo que quiero) y Dominique Swain (Falsa amistad).

En esa misma época salió otra nota en ICv2:

Pantallazo de la nota en ICv2 que dice:

With the imminent success of Spider-Man every failed comic book-based project in Hollywood is getting a second look.  Certainly Mort the Dead Teenager has been revived in part because other Marvel projects have met with considerable success.  But coming as well towards the end of a major wave of Marvel movies (see 'Marvel's Monster Movies Mash the Screen!), Mort should benefit from its quirkiness, which sets it totally apart from the general run of Marvel superhero comics.  No shooting date has yet been announced for Mort, which will be co-produced by Madonna's Maverick Films and released by Dimension/Miramax.

En el que hablaba de ‘el final de una gran ola de películas Marvel’ -jijiji- y que ya puestos pues le echas un ojo y a ver. ¿Cómo no va a tener éxito si está basada en un cómic de Marvel?

Por supuesto, no salió. Wood estaba liado rodando nosequé en Nueva Zelanda, Tarantino estaba también con sus cosas, Madonna se apartó un poco del cine por cualquier motivo y Dominique Swain fue pasándose al cine de género más… más. Su último papel ha sido en la película Shadow Master.

En cuanto a Dean Paraskevopoulos, de los Paraskevopoulos de toda la vida, no volvería a rodar una película, pero sí que hizo vídeos musicales. En concreto en 2003 estrenó uno con la cantante Jessica Simpson (sus vídeos musicales) y ahí pasó lo que tenía que pasar:

Pantallazo de un texto en Superherohype:

Titular en grandes letras: 
Jessica Simpson in Mort, The Dead 
Teenager!

Luego ya la no-firma SUPERHEROHYPEWEDNESDAY, SEPTEMBER 03, 2003
Y el principio del texto:
"Jessica Simpson has been in the press quite a bit lately for her new album “In This Skin” and her new MTV reality show, “Newlyweds: Nick and Jessica”. The singer continues to mention a Marvel project she’s involved with (she said so even here on a Houston radio station), but when asked which movie it is she’s been tightlipped. Jessica has also mentioned that your everyday person would probably not know about it."

El texto de SuperheroHype va contando lo esperable, que está muy ilusionada, que quiera dar el salto al cine, que dijo que iba a hacer un proyecto de Marvel pero que no era conocido…

En MovieInsider tenían una ficha y la actualizaron y todo para reflejar esto.

Que tampoco salió, claro. Por suerte Jessica Simpson probaría suerte en el cine unos años más tarde con The Dukes of Hazzard y esa experiencia, junto con un par de obras más como Private Valentine. Que no va de lo que pensáis, sucios. Va de soldaditos que… ¡Pero bueno, mente limpia! Bueno, dejémoslo en que se retiró del cine una década después de que el cine se retirara de ella.

Tras 2003 hubo otra serie de películas, aunque no esta. No hubo suerte. Y no porque estuviese fuera de continuidad. Sale en el Marvel Handbook y se cita a Motoristas Fantasma, así que está claro que Teen Death es un personaje real del Universo Marvel. Y no solo eso, las compras y adquisiciones significan que es canon esta viñeta del primer número…

Un detalle de una viñeta del primer número de "Mort, The Dead Teenager". En ella vemos a Mort y a Teen Death en el infierno. De fondo, en llamas, está un autobús escolar en llamas conducido por Otto y con Bart Simpson a su izquierda.

Efectivamente, en el universo Marvel es canon que Bart Simpson (icono noventero) ha muerto y está en el infierno. No lo digo yo, lo dicen sus reglas.

A partir de ahí, y del ‘renacimiento‘ de Marvel como marca y el asunto con Disney en 2009, el interés se fue difuminando. Nadie canceló nada oficialmente, pero nadie comentaba nada. Salvo, ya sabéis en sitios como foros de fans de Tarantino como The Quentin Tarantino Archives.

Así, la película que en 1997 Variety veía más factible que se hiciera de entre las propuestas de Marvel está sin hacer después de 15 años, 64 películas, varios mediometrajes y telefilmes, series animadas y no y, en fin, productos relacionados de otros universos a cascoporro.

¿Qué puedo deciros?

Nunca fue fructífera la relación de los superhéroes y el cine.

Nada acaba nunca, Marvel

Acto uno

2006. La Casa de las Ideas tiene una nueva ídem para el habitual cruce sacaperras multipersonajes, y se trata de…

2014. Los chicos de Kevin Feige, buscando argumentos para su Universo Cinemático, dan con ese tebeo de 2006 y deciden aprovechar el branding para hacer su propia versión, así que en 2016 se estrena…

2016. Los tíos de los tebeos deciden que no pueden desaprovechar la sinergia que desprende este movimiento de su división audiovisual, así que deciden lanzar una nueva serie para explotar también la marca, llamada…

Acto dos

2008. La Casa de las Ideas tiene una nueva ídem para el habitual cruce sacaperras multipersonajes, y se trata de…

2020. Los chicos de Kevin Feige, buscando argumentos para su Universo Cinemático, dan con ese tebeo de 2008 y deciden aprovechar el branding para hacer su propia versión, así que en 2023 se estrenará…

2022. Los tíos de los tebeos deciden que no pueden desaprovechar la sinergia que desprende este movimiento de su división audiovisual, así que deciden lanzar una nueva serie para explotar también la marca, llamada…

Nada acaba nunca, Akira

Salva sea

El problema de tener que salvar todo un Universo es que no siempre se dejan. Más aún, no siempre la persona que tiene que salvarlo parece la más probable. O posible. o algo.

De ahí que cuando se pusieron las esperanzas del Universo DC Cinematográfico -o nombre similar, aunque lo cierto es que dudo mucho que ese sea su nombre porque ahora mismo tienen una mezcla entre Multiverso y Ensaladilla montada como para tener claro el nombre que habría que darle- en que el Black Adam de Dwayne The Rock Johnson iba a salvarlo de no sabemos muy bien qué -supongo que de Mr. Zaslav– había un par de problemillas por medio.

El principal, claro, era que el paso del Sistema de Estrellas al Sistema de Propiedades (no vamos ni a fingir que algunas son intelectuales) hace que La Roca sea un actor bien conocido… pero no uno al que le haya ido TAN bien en sus películas. Sobre todo cuando las más taquilleras lo son porque sale más gente. Y su director de referencia es Brad Peyton, o como se le conoce más habitualmente: ¿Quién?

Nosotros, por supuesto, defendemos a Peyton. No en vano hablamos del director de Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore. Una cumbre de la acción de mascotas. Pero volvamos a Dwayne Johnson.

Sus mayores éxitos en USA -que son los que cuentan, al menos hasta que alguien estrene Warcraft 2– han sido la primera del remake de Jumanji, la séptima de Chufas Furiosas, Moana y luego distintas versiones de las dos primeras citadas. hasta que en el 10 llegamos a San Andreas, una película de 2015 con él como estrella en solitario por fin que costó 110 M$ y recaudó en USA 155. Que tampoco es que esté mal, pero no tiene pinta de que tenga muchisísimo tirón.

Pero seguro que en Warner sabían lo que hacían.

Por eso le pusieron al frente de una película tras el éxito en 2018 de sus dos últimos proyectos en solitario. en abril sacó Rampage con Brad Peyton, que logró recaudar 101 M$ con un presupuesto de nada de 120 M$, y luego ya en julio sacó Skycraper que recaudó algo menos de 69 M$ con un muy razonable presupuesto de 125 M$. Dirigido por otro de sus colaboradores habituales, Rawson Marshall Thurber. Por supuesto no os voy a decir que todas las películas sean iguales, por ejemplo la segunda me gustó. Sólo a mí, pero ya es algo.

Es normal que con estos datos por delante en DC decidieran que era la persona que iba a salvar su… ahm… ensaladilla.

En cualquier caso, recién llegado a los cines ya podemos decir que ha sido un gran éxito… para Johnson. Por lo visto ha roto varios de sus records personales como protagonista de una película. Es decir, no ha roto ninguno de los de películas como Fast & Furious… ¡Pero sí de los suyos! Como los medios no se cansan de decir es el mejor jueves, el mejor viernes y el mejor no-se-qué.

Y eso es lo importante. ¿Qué más da que haya sacado la mitad de lo que hizo a principio de año The Batman? Total, solo porque las dos películas costaran prácticamente lo mismo no vamos a compararlas. Claramente hay que compararla con otras películas de DC. Vale, no lo vamos a hacer con Aquaman porque ha sacado casi un millón de dólares menos. ¡Pero luego a Aquaman le fue muy bien e hizo mucho dinero, ¿por qué no va a pasar lo mismo aquí?! Quiero decir, sí, Aquaman tuvo mucho mejores críticas, ¡pero quitando eso! Mejor compararla con Shazam. Ha sacado más que Shazam. ¡Eso es bueno! Vale, quizá sea cierto que Shazam costó aproximadamente la mitad, pero eso es una menudencia. Aquaman costó también bastante menos y no por eso vamos a señalárselo a Warner, que seguro que se está gastando más en abogados para poder estrenar otra cierta película y que suficiente tiene con encontrar a alguien para dirigir su división de DC.

En su lugar podemos compararlo con películas de… ahm… No sé… ¿De Marvel? Vamos a ver… ha hecho menos que… euh… DocThoSpi¿Viuda Negra tampoco? Pero si era en medio de la pand… da igual. ¿Ni Shang-Chi? ¿Ni Eternals? ¡¿TAMPOCO ETERNALS?! Pero hasta qué año hay que retroceder para… Ni la nueva de Ant-Man y La Avispa… ¡¡¡Pero sí más que la primera de Ant-Man!!! ¡Chúpate esa, Marvel, que Black Adam ha hecho más que el primer fin de semana de Ant-Man!

Vale, es cierto que ha quedado por debajo de varias películas estrenadas este año, como Sonic 2. Pero está claro que el Sonic Cinematographic Universe está ya más que asentado y, sobre todo, parte de una colección de cómics mucho más exitosa. Al fin y al cabo Sonic tiene más números seguidos que cualquiera de las cabeceras que haya tenido Black Adam, incluso en ECC. Así que es lógico que haya tenido mejor recorrido.

Así que si excluimos a Sonic 2, las pelis de Marvel y la mayoría de las otras pelis recientes de DC

¡THE ROCK VA A SALVAR EL UNIVERSO DC DE PELÍCULAS!

(Por el método de que su película no pierda mucho dinero. Mucho mejor que estrenar Batgirl, dónde va a parar)

No puedes salvarlos a todos

Hoy pretendía hablar sobre el meollo de la alcaldía de Nueva York en los cómics de Marvel, pero una trifulca tuitera ha pospuesto este trepidante tema para la semana que viene, y es que conviene atajar una cuestión. Me doy cuenta, claro, de que esto implica hablar de que Spiderman No Way Home es una Obra GENIAL!

Vamos a coger cuidadosamente las premisas de la película. En ella se nos dice que al universo del Spiderman de Holland (sobre el que se mantiene la disputa de si llamarlo 616 o asumir que Feige y su equipo aquí han fallado el tiro) acuden villanos de otros universos que conocen la identidad secreta del trepamuros. Es decir, que saben que Peter Parker es Spiderman. Y entre los congregados está el Doctor Octopus de Alfred Molina, que viene de Spiderman 2 y lo que a partir de ahora llamaremos Raimiverso.

¿En qué momento preciso Octavius conoce la identidad de Spiderman en el Raimiverso? Si habéis evitado volver a ver la película desde hace años porque en el fondo no es para tanto, os refresco la memoria. Octavius tiene a Spiderman a punto de ejecutarlo cuando este redirige uno de sus brazos metálicos a un cable de alta tensión, electrocutándolo. Aprovechando su confusión, Peter se desenmascara y le pide ayuda para destruir su máquina de energía ilimitada. Entonces Octavius se enfada y coge a Peter de la garganta, dispuesto a acabar con él.

Este es el momento que Octavius describe en No Way Home y es, efectivamente, el único que tiene algún sentido. Esto ocurre a apenas 18 minutos del final de Spiderman 2, y en ningún momento anterior Octopus sabe que tras la máscara se esconde Peter. Unos segundos después, Peter simplemente hablando logra que Otto se dé cuenta de que está cometiendo un error y altruistamente se sacrifica para hundir la máquina en el río, muriendo en el proceso.

Ahora volvamos a las premisas de No Way Home, porque aquí Spiderholland y sus amigos quieren redimir a los villanos para evitar que mueran. Eso es algo que puede funcionar en el caso de algunos villanos. Pero no de Otto. Porque Otto ya está a punto de redimirse cuando se ve desplazado al 616 de Holland. Y de volver a dicho punto, el proceso será exactamente igual. Soltará a Peter. Dirá que la máquina no se puede detener. Hundirá la máquina en el río. Morirá en el proceso. Para cuando Octavius descubre la identidad de Peter es demasiado tarde para cambiar el curso de acciones. Tarde menos de 3 minutos de peli en morir desde el punto en el que es “raptado”.

No vamos a entrar en otras apreciaciones. Cualquier cambio lo bastante grande como para salvar a Otto al final de Spiderman 2 implica que regrese al Raimiverso en un momento anterior a encender la máquina, lo que implica que MJ no descubra la identidad de Peter e, incluso, que Harry Osborn tampoco lo haga. Los cambios de acontecimientos a partir de ahí son inmensos, y no vamos a detenernos demasiado en ellos porque al final la película no los prevé. La película nos dice que reenvía a los villanos al momento del que fueron sacados, y eso implica que, por lo menos, Otto Octavius va a tener la misma muerte horrible que antes.

¿Qué pasa con los otros? Yo tengo mis dudas desde que se estrenó la película. La mayor duda que tengo es… ¿muere el Hombre de Arena al final de Spiderman 3? No hay ningún motivo para estimarlo así. Al final de la película el villano, redimido, se deja llevar por el viento, pero no tengo claro hasta qué punto eso se percibe como un suicidio. Por eso, su reticencia a volver al Raimiverso es bastante rara y está sacada de ninguna parte. Aceptemos el caso del Lagarto de Amazing Spiderman, un caso en el que sí funciona la cosa y curiosamente el personaje en el que menos se incide y el caso que menos se trata en toda la película de Holland. En fin.

Creo que ahora ninguna plataforma de streaming legal tiene esta peli, así que os dejo este bochorno.

El caso de Electro es peor, porque en realidad para Electro en Amazing Spiderman 2 la identidad de Peter nunca es oficialmente desvelada, por lo que la cosa funciona un poco porque en Marvel querían un villano de cada peli (y no más, de ahí la ausencia del Veneno de Topher Grace). Debido a este truco es un poco más complicado decidir en qué momento exacto Electro es secuestrado del Amazingverso al 616, entre otras cosas porque tenemos un cambio físico que tampoco tiene mucho sentido, aunque un poco de buen gusto. Vamos a pasar de largo en lugar de jugar a especular con la peor de las opciones.

Y nos queda únicamente Norman Osborn. Esto es… interesante. Porque Norman descubre la identidad de Peter mucho antes de morir. Días, quizá meses antes. Por tanto, es razonable pensar que simplemente el Norman redimido no secuestra a MJ y a un montón de niños, no tiene ese combate final y, por supuesto, no muere empalado en su propio deslizador. Lo que genera muchísimas preguntas sobre la continuidad del Raimiverso que no son el asunto de este post. Con estas cifras podemos considerar que de los 4 villanos que mueren en sus respectivas películas, Spiderholland y sus amigos salvan a 3. Un 75% es una cifra bastante decente. Pero los fans de Marvel no se conforman nunca con que aceptes un buen ratio. Quieren más. Quieren que finjamos que el bueno de Otto Octavius no fue enviado al matadero porque con las premisas de No Way Home no hay forma de salvarlo.

No Way Home es una película que dice que el poder corrompe, y que la maldad tiene cura. La maldad se cura quitándole poder a la gente. Pero a Otto no le quitan el poder. Él sigue en pleno control de sus asombrosos brazos mecánicos. Y por eso, es el único de los villanos en morir al regresar al Raimiverso. Esta es la moraleja de la última película del Hollandverso. No podéis huir de la verdad.