No shit, Sherlock

Lo malo de tener ideas es que a uno le toca luego remangarse, así que de ‘vaya, debería hacer un repaso por los cómics dedicados a Sherlock y los Holmesacabamos siempre en ‘se me ha ido de las manos’. Pero, claro, ¿no sigue siendo un tema interesante en una época de tanta versión y giro? Es decir, si en Sherlock Holmes en el Siglo XXII podíamos tener un Sherlock descriogenizado, un robo-Watson y una Lestrade no veo por qué los cómics no pueden habernos traído niveles semejantes de GENIALIDAD!

Y puedo deciros que, una vez revisado todo… Claro que lo hay.

Pero ya llegaremos allí. De entrada vamos por el principio. Las primeras tiras cómicas que salieron de Sherlock Holmes aparecieron en 1930.

Tira de prensa, ¡la primera de la primera de la primera!, de Sherlock Holmes. Nos indican las letras que es: Sherlock Holmes. Case os the Gloria Scott. The Fatal Letter. By Sir Arthur Conan Doyl. Lo cierto es que son cuatro viñetas en horizontal. En ella hay diversos dibujos en la parte superior y unos textos en la inferior. En la primera vemos a una versión de Holmes fumando en pipa, luego Holmes con una lupa mirando una carta, la susodicha y el inicio de lo que va a contar, con un señor cayendo mientras se sujeta el corazón. Podríamos pensar que es muy 1930 si no fuera porque en 1930 había ya tiras que no eran textos ilustrados.

La verdad es que casi parece un exceso llamarlo cómic, y lo cierto es que no duraría más que unos meses, para 1931 plegaría aquello. Pero bueno, el Bell Syndicate distribuía, Leo O’Mealia dibujaba. Y los guiones… pues os podéis hacer a la idea.

La primera tira era del 28 de julio de 1930 y Sir Arthur Conan Doyle había muerto el 7 del mismo mes. Así que es posible que estuviera en marcha ya y no fuera un ‘herederos en acción’. Al fin y al cabo hubo otros proyectos -como el proto Detection Club– que se quedaron dando vueltas.

Quién sabe. En cualquier caso el siguiente intento tardaría casi veinticinco años.

Es decir, si no contamos que en 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, el Captain Marvel Jr. 2 de Fawcett vería la aparición de un invitado especial.

Una página de Captain Marvel Junior en la que le vemos luchando contra un tipo Nazi, cubierto de una especie de barro, tiene problemas hasta que un tipo disfrazado de Sherlock Holmes entra ahí a ayudarle contra el Capitán Nazi. Y lo hace, claro, sacando su lupa y poniéndose a investigar en el suelo.

(Si os estáis preguntando si después hubo cambios en la retrocontinuidad… ya os voy diciendo que sí y que claro. Esos mismos años ’40 Kid Eternity le tuvo de invitados unas pocas veces, y así se explicó su aparición en la de Marvel Jr.)

Y, bueno, si no contamos tampoco el Sherlock López (Y Watso de Leche) que Gabi comenzaría a dibujar en 1943 y seguiría siendo publicado con más o menos trompicones hasta los setenta.

Página de Sherlock López y Watso de Leche en la que vemos que una señora les contrata porque su hijo ha desaparecido. El niño resultó que lo habían secuestrado. La señora que les contrata, que le vio en la calle y se lo llevó. Pero como le han prometido un jamón si lo encuentra la solución de Watso es que se disfraza de niño él. Ah, el humor sencillo de los años cuarenta en el que secuestrar niños era algo que pasaba. A veces sin monjas.

(Y sí, antes de esto habían aparecido otros títulos ‘detectivescos’, igual que lo harían después otros. Pero lo del nombre ayuda, aunque es cierto que por esa década estaría también Pepe Carter, que luego pasaría a Pepe Holmes, que siempre es un lío porque por esas fechas hubo también un Pepito Holmes. Pero uno era de Puigmiquel y el otro de Castanys. De todas formas años después hubo un Sherlock Gómez y un Sherlock Pómez (de Palop). O, al menos, eso dicen que decía Cuadrado en The Stranded. Que yo voy a fingir que es algo que existe y no algo que se inventó Molina Fuet hace unas décadas.)

(Pero, claro, si a eso vamos la primera versión humorística fue en… 1893 con Chubblock Homes a la que seguirían Padlock Bones, Culock Holmes, Sherlock Guck, Sherlocko the Monk, Harkshaw the Detective y, por supuesto, Sherlock Holmes Jr. -de la que hablaremos más adelante-. Entre otros.)

(Y  John T. McCutcheon le sacaría ocasionalmente en sus chistes gráficos, claro)

En los cuarenta los famosos Clásicos ilustrados se encargarían de alguna de sus historias. No serían los únicos, Hispanoamericana adaptaría también alguna aventura en sus cuadernillos -a manos de Ripoll-.

El primero de estos cómics (que tenga yo apuntado, ya sabéis: todo está sujeto a rectificación posterior, que una cosa es manejar distintos listados y otra que estén bien, igual que no puedo/ quiero mencionar todo, aunque podéis echar un ojo a mis apuntes si os apetece verlos), el primero de esos cómics, decía, apareció en 1944 y, francamente,

Portada del Classic Comics número 33 en la que se ve que el libro adaptado a cómic en esta ocasión es The Adventures of Sherlock Holmes. A él le vemos fumando en pipa y con un violín, también vemos una mano ensangrentada escribiendo RACHE y, además, un enorme perro con los ojos rojos y babeando, pero lo cierto es que tiene, sobre todo, cara de sorpresa.

yo habría puesto la misma cara.

(Por cierto que en el Batman 28 de 1945 Alfred conocería -y tendría una cita- con una policía, Shirley Holmes. La cosa no pasó de ahí. Al menos que sepamos.)

En 1946 sería en Flash Comics donde saldría, concretamente en el 69, en la historia de Hawkman. Y hay que decir que le calan desde el principio.

Viñeta de Flash Comics 69 en la que vemos a un tipo a en sombras que está fumando en pipa y tocando el violín. Desde fuera una persona piensa:

Queer old man makes curious sounds... better tell HAKMAN of this!!

Eso sí, pronto encuentran un punto común para trabajar

Página en la que vemos que Hawkman llega a una casa, un señor rechoncho le abre la puerta y le conduce con Sherlock Holmes que, inmediatamente, le desenmascara como Hawkman con una serie de deducciones que dejan sorprendido a Carter Hall.

Y así tiene otro ‘último caso’.

De 1954 a 1956 hubo una segunda tira hecha por Edith Meiser y Frank Giacoia

Primeras viñetas de la tira de Sherlock Holmes de Edith Meiser y Frank Giacoia. En este caso lo que vemos es a Watson llegando al 221B y hablando con una preocupada Mrs. Hudson.

con dominicales incluidas,

Página dominical del Sherlock Holmes de Edith Meiser y Frank Giacoia. no parece estar a color pero son dos alturas. Vemos a una pareja rica peleándose y a un mayordomo escuchando a escondidas.

aunque, como decía, no duró demasiado.

Por supuesto esto no impidió que en 1955 la Charlton intentara, a manos de Joe Gill y Bill Molno, sacar una colección.

Portada del cómic de la Charlton  "Sherlock Holmes" en la que vemos a Holmes agachado, fumando en pipa, mirando una caja de un collar, a su lado está Watson y un policía, detrás en una ventana vemos unas manos agarrando una maceta.

Tres aventuras en cada número que duraron… dos números.

Pero eso solo supuso unos años hasta que alguien lo intentó de nuevo. Esta vez en 1961 fue Dell Comics con Frank Giacoia de nuevo y Bob Fujitani, pero no era reeditar tiras, estas New Adventures of Sherlock Holmes traían historias nuevas…

Portada de la DELL de las New Adventures of Sherlock Holmes en la que vemos un castillo a lo lejos, entre niebla, un grupo de personas como Holmes en el centro, un montón de perros con pinta de feroces ladrando -¡perros, siempre perros!- mientras un anciano llega en un carruaje y les mira. Lemos que dentro trae The case of the Deadly Inheritance y The Tunnel Scheme.
Primera página de Sherlock Holmes The Deadly Inheritance en el que vemos a un señor llegando a lo de 221B, hay un bobby por ahí, Watson está en la ventana y le dice a Holmes que un caballero y una anciana gitana está yendo a por ellos. El caballero le pide que vaya a una 'seance' con ellos.  Un típico jueves.

y duró, de nuevo, dos números.

Ese mismo año, por cierto, le ‘convocaron’ nada menos que al Action Comics 283.

Página de Action Comics 283 en al que vemos una especie de estatua de kriptonita roja, Superman no acaba de entender lo que pasa, desea que Sherlock Holmes estuviera allí... y Holmes aparece.

Un lustro y un poco más tarde sería Look and Learn el que decidiera hacer su versión de los clásicos ilustrados, de nuevo un par de números. Y si creáis que la cosa no podría ir a peor es porque no habéis visto lo de Pendulum Press hizo en los setenta. Aunque no fueron los únicos, claro, porque en Alemania sacaron en 1971 otro cómic humorístico, Sherlock Holmes und das Geheimnis der blauen Erbse.

Portada de Sherlock Homes und das geheimnis der blauen erbse. Es de color naranja, hay unas caras sonrientes de fondo, en primera está, de perfil, un Holmes SIN sombrero... pero fumando en una enorme pipa.

Mientras que Novaro comenzó su propia serie de cómics en 1971 que… bueno…

Portada del Sherlock Holmes de Novaro, en la portada vemos a un tipo dentro de un ataud, saliendo de él, lleva gafas y una pistola. Desde fuera un tipo, con pipa, está empujando la tapa. Ambos van vestido al estilo años setenta. Con el de la pipa repeinado.

¿Qué podemos decir de Novaro que no sepamos ya? Desde luego su acercamiento al asunto fue…

particular. En fin, una fidelidad en las adaptaciones absolutamente indiscutible.

Y aún quedaba, porque en 1975, dentro de la revista Madhouse, de la Fawcett, se publicó una historia que demuestra que, en realidad, el tiempo es circular y los taquiones poderosos. Porque os puede sonar novedoso pero ahí apareció la obra de Marvin Channing y F. Thorne

Portada de Madhouse -hecha como edificios en forma de letras. En la parte superior leemos: Fawcett. Red Circle Comics Group. 97. En la parte inferior vemos un cementerio, a una especie de hombre-vampiro que se retuerce porque Holmes lleva una club dorada -lo único amarillo que hay y que han puesto a radiar por toda ella, supondremos que las cruces anglicanas funcionan así- mientras, de fondo, Watson y unos bobbyes se mueven por el cementerio con sus linternas y sus cosas. 

En la parte inferior vemos una lápida en la que pone: 

An entire country is at the mercy of a supernatural fiend! England's greatest detective must become...

The Vampire Hunter!"
Página, la primera, en la que vemos a Sherlock Holmes en el centro, en la parte superior VAMPIRE HUNTER. Detrás vemos dos escenas, en una está un vendedor de periódicos anunciando que ha habido un CUARTO ASESINATO y que Scotland Yard no se entera. A la derecha vemos a Scotland Yard al lado de un asesinado. Por supuesto, no se enteran. Uno dice que no tiene sangre, que le han dejado seco. Y el otro le dice que por lo menos no es Jack the Ripper. Watson y Holmes están pensando en el caso, claro.

¡¡¡SHERLOCK HOLMES CAZA-VAMPIROS!!!

Por supuesto este mismo 1975 vio a DC decidirse a tomar cartas en el asunto. Si creíais que lo de Cazavampiros era Una Cosa esperad a ver lo que pensaron estos, que fue…

Portada de The Joker en el número 6. The Clown Prince of Crime! Les vemos dentro de una construcción, hay una puerta en el centro. A cada lado tenemos a Sherlock y al Joker. Y tenemos el texto: WHO has trapped WHOM in this battle between THE MASTER SLEUTH and the CLOWN OF CRIME?

..enfrentarlo a El Joker, claro.

Y después decidieron darle su propio cómic.

Portada de Sherlock Holmes dentro de THE LINE OF DC SUPER-STARS en la que vemos a Holmes (Lupa, pipa, el sombrero y la capita) junto a Watson en lo que dice que son dos aventuras: The Final Problem y The Adventure of the Empty House.

Que esta vez no duró dos números.

Duró solo uno.

Pero ya sabéis aquello del Culo Veo, Culo Quiero así que para el año siguiente Marvel

Portada del Marvel Preview que dice que Presents Sherlock Holmes. Pone: This Issue: The Hound of Hell. Y tiene: De fondo una vivienda señorial, delante un cementerio, en medio Holmes, alrededor una especie de san bernardo pegado de verde con los ojos rojos.

…se llevó a Sherlock Holmes a protagonizar algunos Marvel Preview.

¿Que cuántos? Pues cuántos van a ser…

De nuevo, portada del Marvel Preview con Sherlock Holmes, pero esta vez hay una señorita con poca ropa en el suelo -debe de haberla dejado ahí el repartidor- mientras Holmes mira con un quinqué, Watson está a su lado, y de fondo tenemos na cara infernal de un animal por determinar. Ojos rojos, una nariz achatada y colmillos.

Dos, claro. (Y no, no es un mandril. Es un sabueso)

Claro que DC estaba preparada. Con un disco. No os digo más.

Portada del BOOK AND RECORD SET de Batman. En el centro está... bueno... BATMAN. A la izquierda está Sherlock -pipa, gorrito, capa- y a la derecha un simio. Que el simio no sea verde es lo único que no tiene sentido.

(Bueno, os digo que el dibujo es de Jose Luis García López, que el 26 de este mismo mes de marzo cumple años. Por si lo queréis apuntar. O votar a algún Gran Premio aprovechando que sigue vivo y esas cosas)

(Y tranquilos que de Mylock Bloodstalker no vamos a hablar hoy)

(Aunque sí que podemos hablar de este Son of Sherlock Holmes de 1977

Portada de Son of Sherlock Holmes que tiene a un tipo que parece Holmes pero con ropa de los años setenta. Proyecta una sombra en la pared que es la del detective -pipa, sombrerito, capa-, y en la superior pone: A new chapter in the legen of the world's most famous detective. En la parte de abajo pone: The Woman in Red. A visual novel in full color. Byron Preiss. Ralph Reese. FICTION ILLUSTRATED con un logo que cualquiera diría que es ochentero.

en el que, con pasmosa tranquilidad, se inventan a un detective que ‘podría’ ser el hijo de Sherlock. Y a tirar millas.)

De 1976 a 1977 tendría lugar la última de las tiras del personaje, Mr. Holmes of Baker Street de Bill Barry. De nuevo, sin mucho éxito. Aunque una década más tarde serían recopiladas y vendida como una… Graphic Novel. Hay cosas que nunca cambian.

Al año siguiente, en 1978, una versión de Holmes regresara a DC en el DC Special 8, un The Brave and the Bold especial con Batman, Deadman y el Sgt. Rock. Dándole pistas a Deadman para que ayude a Batman.

En 1979, aprovechando el estreno de la serie televisiva Sherlock Holmes and Doctor Watson sacaron una versión en cómic con cuatro historias nuevas y fotos de la serie en la portada. El cómic no tuvo continuidad, y la serie no llegaría a tener una segunda temporada. O quizá por ello mismo.

Ese mismo 1979 sería nada menos que René Pétillon el que publicaría una parodia, Le chien des Basketville:

Portada de Le Chien des Basketville del gran Pétillon. En su portada -con un estilo más sucio del que nos tendrá acostumbrado- vemos  un Holmes -gorrito, capita- con cara de enorme susto, a su lado hay un tipo de bigotón y pelo blanco, cubierto de lo que parece... sudor verde. En fin, quizá era el Underground, quizá era parte de la trama. Estas cosas a veces pasaban.

Y así, mientras seguían las adaptaciones clásicas y seguían surgiendo curiosidades -como que en 1983 Bruce Jones decidiera montarse una historia para vender al cine junto con April Campbell, por aquello de que puedes publicar los storyboards y decir que son un cómic, eso sí, aunque la historia fuera ‘hitchconiana‘ el título era Somerset Holmes. Y, de alguna manera pasó de Pacific a Eclipse pese a ser una mini de seis-, aparecían aún en Eternity Scarlet in Gaslight en 1987, parte de unas aventuras inventadas por Martin Powell y dibujadas por Seppo Makinen que continuaría un par de años después con A Case of Blind Fear. Si la primera era contra Drácula y Moriarty la segunda sería contra el Hombre Invisible y Sebastian Mora. No sacaron más. Aunque, eso sí, fue reeditado en tomo.

[EDITADO: Por sugerencia de Pablo vamos a añadir aquí algo que ya habíamos sacado en ADLO!, la adaptación a cómic de la clásica serie de animación Sherlock Hound, perdón, Sherlock Holmes, aunque en realidad era Meitantei Hōmuzu

Página de publicidad de Forum en la que vemos un fondo amarillo neutro, sobre él leemos en la parte superior: SHERLOCK HOLMES.

Una NUEVA y divertida serie de TVE realizada en cómics.

No, tampoco sabemos qué significa esto.

En la parte inferior vemos a Sherlock y Watson, parecen estar por la calle, a la derecha hay lo que parece una pared de ladrillos, le han lanzado un cuchillo con una nota, así que ambos reaccionan con sorpresa. Sobre todo porque en la nota pone: PÍDELA EN TU QUIOSCO.

Como corresponde, en la parte inferior derecha está el logo de Cómics Forum.

…conocida también como ‘la serie de Hayao Miyazakipese a que él solo dirigiera seis de los capítulos, pero así nos entendemos. Al fin y al cabo para muchos fue la serie que les introdujo en su tema central:

El furrismo.

Ah, y también donde conocieron a Holmes, sí. ]

Aunque posiblemente aquí nos interese más una de las aventuras más memorables de Holmes, su aparición en un aniversario…

Famosa portada del Detective Comics 572, pone Anniversary Fifty Years. Vemos un entorno que parece de una vivienda de época, aunque el papel de la pared es de flor de lis, a saber. Ha un cuadro con la portada del número 27 de Detective Cómics. En primer plano tenemos, sentado en una mesa de época en una silla de época, a Holmes -pipa, gorrita, capita- que está mirando, con Batman detrás, a un libro. Batman señala y Holmes se mesa la cabeza.

…porque con la excusa del 50 aniversario el Detective Comics 572 de 1987 nos traería un encuentro entre El Mejor Detective del Mundo

Dos icónicas viñetas. En la de la izquierda vemos a Batman, con cara de sorpresa. Dice: Thanks for your HELP, sir, he... My GOOD...  Sobre él se proyecta la sombra del perfil de Holmes. En la segunda viñeta le tenemos -gorrito, pipa, capita- con aspecto de señor muy viejo. Dice: The Gratitude, my dear Batman, is MINE. hey... BATS! I believe your FRIENDS are approaching...

y Batman.

Historia varias veces reeditada y recordada que nos llevaría, además, a ese punto de inflexión entre ‘unos pocos cómics’ que hemos visto hasta el momento y ‘una barbaridad de intentos’ que empezarían en los noventa. (Aunque es cierto que antes de eso hizo un ‘cameo’ como ficción que pasa al mundo real en Hellblazer). Tantos que vamos a dejar muchos sin nombrar -ahí tenéis los dos listados, y seguro que podéis echar un ojo al resto- para centrarnos solo en algunos destacables. Que si no nos ponemos a hablar de cosas como lo de Caliber de 1989 de Baker Street punk victoriano ucrónico contra el Destripador y esto no acaba nunca, casi mil quinientas palabras llevamos ya.

Portada de Baker Street en la que, además de decir que estamos en un First Issue! se nos muestra una imagen muy Vértigo Noventero con una mezcla de imágenes que incluyen un fondo de Londres por la noche con el Big Ben y el puente, imágenes de las representaciones cinematográficas clásicas de Holmes, en pequeñito, y los trs personajes centrales, una especie de punk gótica de piel muy blanca y pelo a juego pero con los ojos y boca maquillados de negro, lleva cupa de cuero negra con tachuelas y pines, una blusa de tejido militar en azul, cinturón amarillo y falda escocesa en formato mini, además de medias rotas y unos peculiares zapatos negros. A la derecha vemos a otros dos, más grandes. Una mujer con aspecto más tradicional, un jerseicito rosa, gafas, perlas en las orejas... está con cara de susto tirándose a los brazos de una persona de aspecto andrógino, también lleva la cara maquillada de blanco, pero la pintura de ojos es un poco más discreta aunque no está claro si son lágrimas o borrones, lleva un pelo muy negro en una especie de mohawk con os laterales afeitados y diversas tachuelas en la oreja, además de pintalabios negro. Va con una chaqueta hecha con el tradicional tejido naranja de Sherlock, y además un pañuelo negro y un pin de cruz igual de negra. ¡Esto es punk!

La década comenzaría con Eternity, que lo mismo reeditaba las tiras de Sherlock Jr. que Sidney Smith hizo de 1912 a 1914

Portada del primer número recopilatorio de SHERLOCK JR. de Eternity en el que vemos el fondo verde, un círculo con el clásico perfil de Holmes (capita, pipa, sombrerito) y, delante, el personaje principal, siguiendo el dibujo de los cómics originales de 1912. No lo llamamos reciclar, lo llamamos reeditar.

(ya os dijimos que todo regresaba), que sacaban Sherlock Holmes in the Case of the Missing Martian, DC seguiría usándole de manera incoherente e inconsistente en la JLE o Eclipso, Adventure Comics (la editorial, en serio) contaría con Seppo Makinen para Return of the Devil (1992), Caliber tendría a Aldin Baroza para ponerle por medio contra el Fantasma de la Ópera (1994) y para final de la década Delcourt presentaría su Baker Street (1999) nuevo uso del título pero dirección completamente diferente -aunque iría de Holmes, no de Gerry Rafferty-, aquí moderadamente humorística y que duraría 5 volúmenes.

Portada de Baker Street de Veys y Barral en Delcourt. Es un dibujo clásico de BD, con un estilo humorístico pero no paródico, vemos carruajes, un niño jugando a las canicas, en fin, todo encantador. En la parte inferior derecha leemos: All you nee is Holmes.

Vale, quizá en el recopilatorio no se aprecie del todo, por suerte tenemos también las portadas originales:

Aunque, claro, no sería el único título del cambio de siglo en el que aparecería.

Imagen de Sherlock Holmes con el estilo inconfundible de... ¿cómo era? Ah, si, el gran y difunto John Cassaday. El creador erróneo de este cómic en morir. Sea como sea lo que vemos es a un tipo con un rostro parecido a Holmes, pese a que solo tengamos la pipa. Está en un sofá, entre sombras, diciendo: Pleased to meet you. I assume you know my name?

Y no, esa imagen no es de la Liga de los Caballeros Extraordinarios. Por eso no apareció en la película.

El nuevo siglo también trajo una de mis versiones favoritas. Se trata de Martín Holmes -conocido en los países anglosajones como Zachary porque se ve que no entienden el concepto de Martín– que es una creación de Carlos Trillo yJuan Bobillo para la revista infantil Genios publicada a partir del año 2000 y recopilado tiempo después por Domus.

Portada para Martin Holmes en la edición que Domus hizo recopilando las páginas de la primera aventura. De fondo vemos una ciudad, al lado hay un montículo sobre el que se ve un castillo. (Es posible que se llame 'promontorio', pero entonces tendría que mirarlo en el diccionario) En el centro vemos a un chaval que lleva una actualización de varios elementos de Holmes -el gorrito es distinto, la capita es parecida, la lupa es la de siempre- a su alrededor están los distintos personajes de la historia, incluyendo Frankenstein y La Criatura, una joven y, en el hombro de Martin, un pequeño roedor de larga cola marsupial que, ahora que estamos en confianza, os diré que se llama Watson.
Primera página de Martín Holmes. En ella una persona habla de 'aquel día', vemos a un grupo de personas que llegan a entregar unos manteles a la mansión, pero fuera están cayeno rayos y el criado que les abre les dice que el señor está haciendo experimentos. El dibujo y la composición de Bobillo es tan buena como siempre, aunque aquí con un claro estilo Suplemento infantil del periódicos.
Otra página, no consecutiva, de Martin Holmes. Martin está hablando con una joven que le cuenta sus experiencias coincidiendo con La Criatura, y cómo era un tipo encantador que le llevaba lores. De nuevo, el dibujo y la composición dicen todo. Desde las vecinas en el fondo de la ilustración con cara de estar cotilleando para mal sobre el monstruo y la niña -pero luego le seguirán votando- hasta las distintas expresiones en la cara y los colores.

Que este cómic -y su continuación, que la tuvo, aunque es una lástima tener que decir que no pasó de ahí la serie- no haya sido publicado en España supongo que nos dice también algo de cómo están las cosas por nuestro país.

Por cierto, el que sí que se publicó fue el Walter, dentro de Les formidables aventures de Lapinot.

En fin, que mientras Moonstone sacaba títulos como Sherlock Holmes and the Clown Prince of London (2001) y Dark Horse sacaba The Irregulars (2005) -que acabaría siendo el clásico ejemplo de serie de Netflix que hace más mal que bien por el cómic- nosotros pudimos gozar en 2006 de lo que Morrison tenía que presentarnos de Holmes en…

Muy dosmilero dibujo de Holmes en su casa, hablando con Watson. Como está en su casa lleva batín, pero la pipa permanece,
En esta otra página Holmes atraviesa con una espada. Watson le felicita y él se queja de que no ha podido deducir gran cosa. Por suerte hay una jovencita en ropa interior -una especie de corsé y medias- a la que Holmes entrega la espada. Estas cosas pasan todo el rato.
Portada de WILDCATS Nemesis 6 (de 9) con una mujer en portada, entre las sombras, distintos colores de luz azul y una espada. Que no muestre chicha parece una mejora inesperada para el momento temporal.

WILDCATS: Nemesis. ¿Qué? Morrison es un apellido muy habitual, este es Robbie. Y el dibujo tan dosmilero es de Andy Smith.

Por supuesto no son los únicos momentos destacables de la década, daba igual que Moonstone le fuera mezclando con quien pillara –Kolchak, por ejemplo-, Posy Simmonds le dedicara una de sus historia,  Alterna se animara con un dibujo… personal… para el Sherlock Holmes: The Painful Predicament of Alice Faulkner de Bret M. Herholz ilustrando el libreto de la obra de teatro de 1899, o que Dynamite empezara también con lo suyo en una serie de historias escritas por Moore. Otro apellido habitual, nos referimos a Leah Moore.

Por suerte Antarctic Press sabía lo que pedíamos y en 2009 nos trajo…

Portada de Sherlock Ninja. Since 1875. Vemos que es de noche, de fondo está el Big Ben,  en la parte inferior derecha hay una mujer con traje de época en versión amerimanga, y una silueta de un tipo con pistola. Por suerte, cayendo de los cielos, tenemos a SHERLOCK NINJA, que es Sherlock - capita, gorro, PIPA POR ALGÚN MOTIVO, QUE ESTÁS BAJANDO DE LOS CIELOS, NECESITAS CONTROLAR ESA ADICCIÓN- su capita por detrás es una capa rasgada, lleva unos pantalones de hacer pilates, los zapatos esos con pezuñita y, por algún motivo, una katana. 

¡ARTE, ESTO ES ARTE!

¡SHERLOCK NINJA!

Que solo durara un número demuestra los problemas que tienen las pequeñas editoriales para darse a conocer.

Lo cierto es que el final de la década estaría bastante animado entre Les Quatre de Baker Street (que, aquí sí, fueron publicados los 10 álbumes en España por Yermo… en 4 tomos), o el Dark Detective de Chimera -con un conjunto de portadas que hoy llevarían a múltiples discusiones sobre si las ha hecho un humano-,

Portada de The Dark Detective: Sherlock Holmes 3. En la imagen vemos a dos tipos de aspecto victoriano que parecen hechos photoshopeando dos cosplayers como si fueran muñegotes de Spitting Image que se acaban de zurrir a hostias. El de la izquierda lleva barba blanca, pelo largo blanco, un arete y un sombrero de copa, el otro tiene el aspecto habitual de Sherlock Holmes excepto porque no lleva absolutamente ninguno de los elementos icónicos habituales. Ah, y tiene la cara llena de hostias y los nudillos despellejados.

Por cierto, debajo de Arena of Darkness -que supongo que es el título- pone Christopher Sequeira, Dave Elsey (Academy Award Nominee) y Phil Cornell.

Por supuesto la nueva década pisaría el acelerador, de ahí no solo la idea de Holmes Incorporated (2010-2013) de Ty Templeton

Portada de Holmes Incorporated. En la parte superior pone Crated By Ty Temmpleton. A la derecha está el logo Comic Book Boot Camp. En la parte inferior leemos: Written and illustrated by tomorrow's superstars! 

En la ilustración vemos una explosión tras el título, de ahí vemos caer a distintas personas, varias con trajes que llevan una especie de símbolo de una lupa. También hay varias lupas dando vueltas. Y juraría que un niño ardiendo. ¡Ah, los cómics, EL ARTE!

y que suena a trabajo de taller al que se le ha prometido unas prácticas que acabaran siendo publicadas. Que así, además, los que montan el curso pueden vender a Amigos, Familiares y Allegados de los novatos.

También lo que estábamos esperando desde el principio…

Portada de Muppet Sherlock Holmes. En ella vemos de fondo una calle modelo victoriano. Delante están Gonzo y Fozzy. Fozzy va con traje, un bastón -la empuñadura es Sam el águila-, sombrero hongo y un bigote.  Gonzo va de Sherlock con una pipa -de burbujas- sombrero, capa, lupa. Solo le falta el violín.

¡MUPPETS!

Porque todo es mejor con Muppets. ¿Que por qué Gonzo es Sherlock, Fozzy es Watson y Gustavo es Lestrade? Pues… ¡MUPPETS!

Pero, claro, si tenemos en cuenta que WildStorm le sacó dentro de una serie de títulos de Victorian Undead, AAM/Markosia presentó un The Young Sherlock Holmes Adventures

Portada de The Young Sherlock Holmes Adventures en la que vemos a un grupo de jóvenes -cinc, cuatro hombres, una mujer, que además es el personaje de color, los hombres tienen un color de pelo distinto cada uno de ellos y alguna cosa más que les haga destacar. Detrás, de fondo, una ciudad en la niebla y un tipo ominoso que se tapa con una chistera, una bufanda violeta y lo que parece una máscara con ojos.

…que, sorprendentemente, ni es ochentero ni se parece a Smallville… (Se pierden las tradiciones) pues ya vemos que iban a por todas. Y más que iban a ir.

Image presentaba Moriarty: The Dark Chamber (2011), Tidal sacaba Victorian Knights (2011), Dynamite seguía con sus cosas (incluyendo un Year One), Dark Horse le mezcla con cosas como el Necronomicon y, por supuesto,

Portada de Young Miss Holmes. Casebook 5-7. El Young Miss en letra rosa y como manuscrita estilo Candy Candy, el Holmes con ese estilo marrón a cuadros, por si acaso había dudas. En la ilustración vemos a una joven con un traje blanco pseudovictoriano, un lazo como corazón rojo en el centro. La joven es rubia de luengos cabellos, ojos azules muy grandes, lleva un poco de pintura en los labios como si fuera a ir a una fiesta a una de esas islas de millonarios, y también está apuntando con un pequeño revolver como si fuera a ir a una fiest... ¡Vaya, que coincidencia! De fondo vemos elementos arquitectónicos evocativos de la época, unos fuegos aquí y allí y unos tipos vestidos de malvados masillas indio. Así que al menos han replicado el célebre racismo británico.

llegaba el manga. Esta era Young Miss Holmes (2013-2014) de Kaoru Shintani. Pero también tenemos a

Dos portadas de Sherlock Holmes, la de la izquierda del 1, la de la derecha es el 7. En la izquierda vemos un joven con pipa y el traje de tweed, aunque más rojizo, está con un perrito que lleva un sombrerito  y una pipa. De fondo está el Big Ben en formato puzzle al que le faltan piezas. A la derecha está un puzzle beige y, delante, el reparto de la obra con el joven en el centro -ahora sí con sombrerito, capa, pipa, etc.

Sherlock Bones. Que también duró de 2013 a 2014.

Y es que aunque en esos años se nos presentaran obras peculiares como el Domino Lady/ Sherlock Holmes (2013) de Moonstone que llega con un buen par de…

Portada de Domino Lady / Sherlock Holmes en el que vemos un fondo de iconografía egipcia, luego  vemos en medio espacio a un oficia nazi, un sherlock Holms con gorrita y capita, un joven británico vestido de tuareg, varias serpientes, un tipo con fez y una momia. En la parte inferior, jeroglíficos. En el centro está Domino Lady, una joven con larga melena rubia, un antifaz dominó, y  lo que parece un camión. Lleva dos pistolas, una en cada mano, una capa, y un par de senos tan generosos que dirían que vende tanto Holmes como el dibujo de la joven. Aunque el resto tengamos claro que en esto de vender cómics lo que tiran...

crossovers.

Aunque no fue ni lo peor, porque en 2013 también llegó Deadpool Killustrated en el que el Holmes del Ideaverso reúne a un grupo de personajes para evitar que… bueno, da igual, ni lo del Ideaverso ni lo de Marvel merece mucha más explicación, así que mejor sigamos. Además, empezó Watson & Holmes, una versión más…

Portada de Watson y Holmes en la que vemos de fondo una pared con grafitis, delante hay dos tipos de color. Negro. Uno lleva una chaqueta corta y una pistola. El otro lleva rastas, un sombrero blanco y una chaqueta blanca también. Por una vez podéis jugar a adivinar quién es Holmes y quién es Watson. Aunque supongo que su fiel pistola le delata.

…urbana que con Bollers, Leonardi y Mendoza acabaría cerrando en un número 6 pese a anunciar el 7 al final del mismo. (Y que sería reeditado décadas después a ver si esta vez tenía más suerte).

Un año muy entretenido ese, que vio también la aparición en Marabout de Sherlock Holmes et la conspiration de Barcelone. Y no es que fueran a cambiar las cosas. Soleil sacó en 2014 Dr Watson y también Les Chroniques de Moriarty. Lo cierto es que en esos años Soleil sacaría multitud de series -que comenzaron en 1995 con Mycroft Inquisitor pero que podríamos decir que se lanzó a por todas en 2010 con Sherlock Holmes et les vampires de Londres, que sería seguida por toda una serie de series tanto de Holmes como de relacionados, incluyendo Scotland Yard– hasta el punto de que en 2015 sacaría Sherlock Holmes Society, serie que lograría el para mí culmen de la GENIALIDAD! en los cómics holmesianos de la editorial (que en gran parte podéis leer en Yermo) al llegar al volumen cuatro de los seis que tendría y ofrecernos esto:

Esta casi inenarrable portada para Sherlock Holmes Society 4 Contamination tiene de todo. En la parte trasera arquitectura victoriana con una mezcla de humo y destrucción, en la inferior vemos lo que parecen zombies con energía azul a su alrededor, pelo lo important es el primer plano. Porque es una versión de Holmes... suponemos. Si Holmes se pareciera a Mr. Hyde. Y fuera con una Exoarmadura que le hiciera parecer un personaje de Warhammer. Algo a lo que ayuda: las abolladuras y manchas de sangre, que lleve algo que puede ser un casco o una cabeza en la mano mecánica derecha, y que tenga una Enorme Arma Como Una Ametralladora, en la mano. No podemos asegurar que sea Holmes porque ya veis que las cosas típicas no están.  Supongo que porque no supieron cómo hacer una pipa steampunk.

A ver si os vais a creer que solo por ser francobelgas no pueden ser GENIALES!

Antartic Press sacaría ese mismo 2015 Sherlock Holmes, Steam Detective y en 2016 Titan empezaría con la adaptación al manga de la serie Sherlock. En 2016 hubo hueco incluso para la autopublicación de The Canny Cthulhu Holmes, no os digo más. Aunque, por supuesto, en 2017 mi favorita fue la publicación de la obra de Roger Langridge, Andy Hirsch y Fred Stresing The Baker Street Peculiars en Boom! Studios.

Portada de The Baker Street Peculiars en la que vemos de fondo la puerta del 221B. Está abierta y dentro hay lo que parece una señora mayor que lleva la capita y gorro de Holmes. Delante, por la calle, vemos a tres jóvenes corriendo, y un perro con mochila. Parecen huir de lo que viene a la izquierda, de lo que solo vemos dos grandes manos de cuatro dedos y color verde.

Y eso que el mismo año en Action Lab Comics se publicó el también notable Kid Sherlock

Portada de kid Sherlock. en la O está el perfil con el sombrerito y una pipa con burbujas. En la parte inferior vemos el interior de un bus. En la fila derecha hay un joven con cara de fastidio que tiene tres chicas a su alrededor haciéndole ojitos. Él está leyendo y lleva el gorro de Holmes. En la otra fila de asientos está un perro blanco de orejas negras, lleva gafas y también una gorra, además de una bolsa de almuerzo en al que pone Watson. El chico de detrás, rubio, está molestándole con una araña de goma que asusta al perro. Las dos esp... inglaterras.
Página de Kid Sherlock en la que vemos cómo el joven Sherlock dice que la evidencia estaba ahí para quien quisiera verla, el director Lestrade le pide que se explique, y Holmes lo hace, explicando que en la muñeca desaparecida hay restos de corteza, que el perro no tiene ninguna en su pelo pero que el rubio sí que tiene en su camisa. El perro se alegra como si le estuviera insultando TRUMP! Y no hay ningún abogado gritando PROTESTO, CIRCUNSTANCIAL, así que parece una historia plausible.

Sí, todo tiene sentido como siempre. Aunque lo más notable es que en lugar de los clásicos thrillers de correr de un lado para otro decidieran hacer algo más centrada en la deducción, aunque sea por el lado corto.

Aunque el éxito llegaría el año siguiente con Dans la tête de Sherlock Holmes (que ya ha tenido una segunda parte, aunque aún no la haya publicado aquí Norma. Pero ese es un hilo aparte que seguir.) y más historietas, que si Sherlock Holmes – Hiiro no Kenkyuu (2018) de Shoko Fukaki, que si una versión deEnola Holmes en IDW, que si Sherlock Holmes & Moriarty Associates e, incluso, en 2019…

Portada de My Little Pony 83 en la que vemos un fondo de papel pintado verde, en primer plano está Twilight Sparkle con el gorrito, pipa y capita -en sus colores, eso sí- de Holmes, la pipa es de burbujas y en ellas vemos a otros secundarios cosplayados y lo que parece el tema central con tortugas de carreras.

un pequeño acercamiento.

En 2020 comenzaron con Moriarty El Patriota (que ahí sigue), además de Violet Holmes and the Agents of H.I.V.E.: Adventures of a Teenage Detective o Major Holmes & Captain Watson. Aunque lo más curioso sería Mr Doyle’s Class Presents A Study in Scarlet (Portsmouth City Council, 2020)

Portada de Mr. Doyle's class Presents A STUDY IN SCARLET

El título aparece como si fuera una pancarta hecha a mano. De fondo vemos color rojo, sobre él la parte superior, encima de la nariz, de alguien con el sombrero de Holmes que supondremos es el original. Delante, como si estuvieran en la visera de la gorra, vemos a dos jóvenes que están 'caracterizados', uno con la gorrita, el otro simplemente con un traje que es un poco más de época de lo habitual. Así que da la sensación de que van a ser los jóvenes que se encargarán de hacerlo.

Que es un ejemplo tanto de como adaptar a obra un texto no-teatral, cómo actualizarla y, sobre todo, cómo jugar con la idea de transmitírselo a una clase.

Habría un Adler en Titan, también un Sheffield Holmes (2024), Nancy Peña le sacaría en la… peculiar… El gato del kimono, también saldría en Godzilla’s Monsterpiece Theatre, Gillian Goerz sacó en 2020 Shirley and Jamila Save Their Summer, que en España pasa Shirley a Sara. Pero, claro, Shirley Bones no queda igual en español. E, incluso, hubo oportunidad para Rick and Morty Presents: Finals Week: SheRick Holmes and Mortson (2024) en Oni Press y, por supuesto, las cosas de Zenescope que van… en su línea…

Portada de Sherlock Holmes de Zenescope en el que vemos de fondo una biblioteca con distintos libros y algunas cosas más como rollos y calaveras. En el centro vemos a una joven rubia con un traje ceñido azul y sobre él una gabardina. Debemos suponer que ella es Holmes por los volúmenes. De los libros que hay en la biblioteca, claro.

Eh, que tuvo una continuación crossover loquesea…

Portada de Sherlock y Houdini en el que vemos a la joven de antes, detrás hay otra con menos ropa todavía, que parece negro en los sitios que está tapando y lleva unas cadenas de adorno, o algo. De fondo hay lo que parece un circuito verde y una silueta ominosa con ojos brillantes. Como no hay dientes ni bolsitas sabemos que no es un dibujo de ROB!

Y en 2025, en Delcourt, Pierre Mortel y Anaïs Dumas sacaron Le Lapin des Baskerville

Magnífica portada minimalista de Le Lapin des Baskerville con un fondo rojo, unas nubes incluso más oscuras, una luna llena, un prom... un saliente y sobre él lo que parece un conejo de prominentes dientes afilados que estuviera aullando.

Así que está bien claro que vamos a tener más.

Pero, por supuesto, con esto podría terminar nuestro repaso si no fuera porque… siempre conviene dejar un par de cosas para el final. Fuera de la cronología.

Lo primero y más lógico es señalar que ha habido múltiples adaptaciones del personaje y sus alrededores pero, a veces, las más exitosas son las que tienen una relación más indirecta. Esto es…

Portada de él, Detective Conan, en el que vemos un fondo de muro, sobre él una foto de época de Londres, delante Conan Edogawa cosplayado de Sherlock Holmes con la capita, sombrero, pipa... el niño está sonriendo y no hay más gente en la portada, así que han debido de ser asesinados.

Detective Conan lleva publicándose desde 1994, tiene adaptación al anime, series varias, OVAs y películas (de gran éxito) y, por supuesto, el nombre de su figura central es Conan… por Sir Arthur Conan Doyle. Así que ya veis, un ejemplo del impacto aunque sea lateral. Es decir, ha durado más de dos números.

Lo segundo es que he dejado de lado una historia porque consideraba que a estas alturas todos los lectores de Marvel la conocerían, aunque os dije que ya llegaríamos hasta aquí. Pero ahora que estamos casi en el final puede ser un buen momento para sacarla porque lo tiene TO-DO. Hay GENIALIDAD!, hay taquiones, hay personajes más que conocidos…

Y es que puede que en DC saquen al personaje y le usen con cierta constancia y no mucho sentido, pero en Marvel han tomado otro camino, en parte debido a una decisión

En el X-Treme X-Men 1 de 2001 pasó algo más que el Phuta phuta phuta y todo el resto de diversiones españolas. También se pusieron a leerse los diarios de Destino. Recordemos que se había dicho en distintas ocasiones que su nombre real era Irene Adler. Así que casi parecía normal que si nos decía que cuando conoció a Mystique era Raven Darkholme no nos extrañemos, pero cuando Claremont añadió que, además, era…

Dos viñetas del X-Treme X-Men 1 en el que vemos que una joven de pelo azul habla de los diarios de Destino. En la viñeta de al lado vemos un fondo de época victoriana inglés, en ella vemos paseando a Destino y Mística, que va medio vestida de señor, pero aún de piel azul. En los bocadillos dice:

To aid in her quest, she enlisted the services of a Consulting detective named Raven Darkholme. Ultimately, Raven became Mystique. Irene ADler became Destiny.

un ‘consulting detective‘… podía habernos llamado un poco más la atención.

Claremont repitió esto, por si no hubiera quedado claro, durante el especial de la boda:

Pantallazo del especial de la boda de ambas en las que leemos una respuesta de Claremont que dice:

They've been together since the 1870s/1880s, when Raven was a consulting detective in London and Irene was her assistant and "good friend".

Y en 2022, en Immortal X-Men 8, Kieron Gillen decidió ir un paso más allá.

Página de  Immortal X-Men 8 en la que vemos el 221B, vemos unas ventanas con la silueta clásica de Holmes hablando con un tipo, que sale impresionado del despacho. irene Adler entra y dentro está Mystica disfrazada de Holmes. Ah, y dice The game is afoot.
Viñeta del mismo número en el que vemos a la pareja en acción, con Mistica en forma de Holmes del todo. (y sí, eso significa la capita, el sombrero, etc) No puede tener la pipa porque esto es un tebeo de la Marvel, claro.

La sutileza, por supuesto, es para los cobardes.

Eh, en el universo Marvel oficialmente Sherlock Holmes tiene una relación homosexual, tampoco debería de sorprendernos.

Así que cuando un año después en X-Men: Blue se supo que en realidad eran ambas las madres de Rondador Nocturno estaba claro que ahora Rondador pasaba a ser el hijo de Sherlock Holmes e Irene Adler.

¿Qué puedo decir? El método Marvel.

Y queda aún una pequeña cosa para rematar. Porque no hemos hablado de Conan Doyle como personaje de cómics. Si recordáis os dije hace unas semanas que Real Fact Comics incluía también historias sobre personas reales. Una de ellas, en el número 19, fue sobre Conan Doyle y la creación de Holmes.

Viñeta en la que leemos SPER-SLEUTH. Es un fondo rojo, con la sombra de Holmes relejada, aunque en primer término, en la parte inferior, tenemos a Doyle escribiendo en una mesa con libros y una chimenea a su lado. en la parte superior izquierda leemos en un recuadro amarillo:

He could gaze at your fingers-and name your occupation!
He could study your shoes-and name your sport.!
He could look at your watch-and announce your hobby!
He was the most remarkable sleuth of all time - not Sherlock Holmes, but the brilliant creator of this immortal detective...

SIR ARTHUR CONAN DOYLE.

Pero, claro, estamos hablando de un cómic de 1949, con Doyle ya muerto. ¿Es que no hubo cómics en los que saliera Doyle cuando estaba vivo?

Bueno, por supuesto, tenemos algunos ejemplos variados, por ejemplo este de 1922…

Página de humor con cuatro viñetas horizontales. Sobre ellas leemos: Conan Doyle may get away with it, but look out if you try it yourself. En las tres primeras imágenes vemos el interior de una casa familiar, un tipo habla con una mujer de su edad mientras un niño y una mujer mayor miran. El tipo va diciendo que los fantasmas existen, que ha estado hablando con uno y le ha contado cómo es el cielo, en las dos primeras viñetas la familia se sorprende y asusta, la señora mayor llama por teléfono. De ahí que en la tercera le veamos en una ambulancia rodeada de dos tipos a los que le está diciendo que todo esto es real, están conduciéndole a un hospital psiquiátrico. 

En la cuarta viñeta vemos una enorme sala, llena de gente, otro montón fuera comprando tickets. Doyle está dando una conferencia en la que dice: I've seen and talked with this spirit many times. Mientras enseña una de sus fotos de espíritus.

…otra cosa es lo que Doyle pudiera pensar de cómo se le retrataba.

Aunque, desde luego, me parece la mejor forma de acabar con este pequeño retraso. Mostrando que la realidad del propio autor era más fantástica que cualquiera de los cómics que hemos mostrado.

Incluido el de Sherlock Ninja.

Lecturas variadas, algunas de ellas con más años que un bosque

Leyendo el magazine de Howard el Pato

¡Vamos a cazar vampiros, tralará!

Vampiros, criaturas de la noche, qué esplendorosa música hacen.

Portada del número 33 de Bizarre Adventures en la que vemos a un tipo disfrazado de vampiro clásico -chaqueta, capa, una medalla con la cinta ancha roja, como habiendo mordido el cuello a una pobre mujer que tiene lo que debería de ser sangre cayéndole de ahí. Hay también una especie de intento de fondo, con un castillo de cartón-piedra y un arbolito, ah, y niebla. Todo da la sensación de ser o realizado con las vueltas del pan o algún tipo de extraño kink subvencionado.

Y también sirven para hacer cómic, como si hicieran caldo. En cuanto te descuidas pegas una patada y te salen varias docenas de cómics de vampiros…

Qué os podemos contar que no sepáis a estas alturas.

Seguro que incluso dedicáis los varios posteos que hemos dedica a, por ejemplo, el SuperDrácula de la Dell

Portada del Drácula de la Dell en la que vemos al susodicho, vestido de superhéroe con una máscara a juego, y un anuncio de que se trata del origen del NUEVO Drácula. Y el secreto de sus extraños poderes. Debajo vemos como si saliera de la probeta de un científico y hubiera también un castillo ardiendo de fondo.

o a Vampirella

Portada de la Vampirella de Kate Leth y Eman Casallos en la que vemos a la susodiche en el primer número de una de sus series para Dynamite, parece más joven que de costumbre y está, sin duda, más vestida. Con una especie de chaquetilla sobre una camiseta, conservando los colores, el pelo recogido en una coleta alta y una pequeña ballesta de mano. Es de noche, con una enorme luna, y de fondo hay lo que parece un cementerio.

Si es que incluso tenemos un serie de tags para los Dráculas y las Vampirellas.

La relación del cómic y los vampiros es tan fructífera que nos ha dado hasta películas:

Cartel de Dampyr en el que se nos informa de que es una adaptación del fumetti de Bonelli, y en la que vemos un grupo de cabezas de los protagonistas, una especie de vampiro con cosas en la cabeza -siendo cosas como si llevara una carrera de babosas en su cráneo afeitado- una iglesia, una casa abandonada, y debajo lo que parece una imagen de Drácula rodeada de cadáveres empalados con una luz roja de fondo.

Así que podríamos considerar que es hasta un tema trillado…

¡PERO! Eso no ha evitado que Marvel y DC se hayan dedicarlo a darle al tema a tope.

La verdad es que tardaron poco. Porque Batman apareció, ya sabéis, en Detective Comics #27. Pues para el 31 se metían ya en follones en el clásico

Portada de Detective Comics 31 en la que vemos una imagen enorme de Batman, mirando ominoso, a lo que tiene frente a él: Una especie de montañita con un castillo escarpado sobre ella, a los pies de la cual hay un monje vestido de rojo -capucha incluida- con un símbolo de huesos cruzados y calavera, llevando a una muchacha bajo uno de los brazos. Estamos en una noche con una gran luna redonda, y vemos volutas de niebla y murciélagos.

Una historia en dos partes -el decompressive storytelling, ya sabéis cómo eran en los años treinta- que terminaba en el número 32 con Batman descubriendo que su oponente, ese The Monk o The Mad Monk o lo que queráis llamarle, era en realidad un vampiro. Y, por tanto…

Página del Action Comics 32 en la que vemos a Batman fundiendo una estatuilla de plata para hacerse unas balas con las que acabar del Monje y su compañera, les encuentra en sus ataúdes -tras pasar por una serie de ellos traslúcidos- una vez localizados Batman dispara contra ellos, recoge a la dama cautiva y vuelve con su bat-avión hacia Gotham mientras se anuncian nuevas aventuras el mes siguiente.

Tampoco es que Marvel tardara mucho más en sacarlo, porque en el Marvel Mystery Comics 35 de julio de 1942 se encontrarían con…

Página del  Marvel Mystery Comics 35  en la que vemos a El Angel enfrentándose a una bestia con alas, garras y colmillos. Hay una construcción como de castillo rústico, y la bestia está agarrando a una mujer. Vemos que el nombre de la aventura es The Banquet of Blood!

Algo que haría que fueran saliendo en otros títulos de ‘terror’ de los años ’50 de la Marvel-que-es-Marvel-pero-no-es-Marvel como Captain America’s Weird Tales, Adventures into Terror, Suspense, Mystic o Adventures into Weird Worlds. Hasta que, bueno… os podéis imaginar. Fue llegar el Comics Code a mediados de la década y desaparecer los vampiros.

Por supuesto eso no significa que en los sesenta no hubiera vampiros. Solo significa que no fueron ni oficiales ni… en los cómics.

Cartel del Batman Drácula de Andy Warhol en el que vemos una versión pop-art del logo de Batman y el nombre de Wahrol en grande
Anuncio para prensa del Batman fights Dracula en el que vemos una imagen de esta particular versión filipina, que incluye la no utilización de logos y una buena cantidad de malvados peleantes. También se destaca que el protagonista es Jing Abalos.

Entre el film experimental de Warhol de 1964 y el exploit filipino del ’67 podemos decir que la cosa estuvo más o menos parada hasta que pasó al lado contrario con la llega de una nueva década. Y algo más que eso.

Portada de La Tumba de Drácula 1 en la que vemos al susodicho sosteniendo a una rubia en mitad de un paisaje siniestro con castillo al fondo.

Porque la aparición en abril de 1972 de La Tumba de Drácula no solo fue un éxito, también convirtió a Drácula en un personaje más de la Marvel. Tanto que da paso a una serie de recuperaciones de títulos de terror: Chamber of Chills, el nuevo Journey Into Mystery o directamente Dracula y Vampire Tales.

Por supuesto no es solo el éxito del cómic es un contexto en el que los vampiros estaban volviendo con fuerza, al fin y al cabo un año antes, en 1971 fue… MORBIN’ TIME!

Portada de The Amazing Spider-Man 101 en la que vemos a Morbius pegándole un bofetón al Spider-Man de seis brazos.

Que pasaría a vivir algunas aventuras en otra de esas series antológicas -el Fear/ Adventure into Fear – cuando no pasaba por Vampire Tales o similares.

Además de eso no hay más que mirar de nuevo a DC, que había incorporado a un par de personajes vampíricos antes de la aparición del cómic de Marvel. En el Superman’s Pal, Jimmy Olsen 142 de octubre de 1971 nos encontramos con que Jack Kirby crearía a Dragorin

Portada de Superman's Pal Jimmy Olsen (The New) en la que vemos a una especie de espantajo de señor disfrazado de Drácula enfrentándose a Superman mientras lo que parece un león antropomórfico agarra a Jimmy.

mientras que en febrero de 1972 Mike Friedrich y Dick Dillin presentarían en la Justice League of America 96 a Luciphage.

Portada de la JLA 52 en la que vemos a un grupo de héroes -Superman, Flash, Linterna Verde, Hawkman- en el suelo frente a una especie de Vampiro Futurista que lanza rayos por los ojos. Un aviso nos dice: MEET THE COSMIC VAMPIRE!

Personajes ambos con un recorrido vamos a decir que limitados pero que iban más allá del visto-y-no-visto en un único número.

Lo que sí que llegó después fue la aparición en la siguiente tanda de series antológicas de terror: House of Mystery, Weird Mystery Tales, House of Secrets, Weird War Tales o Secrets of Haunted House. Y, por supuesto, la aparición de su versión del Conde Drácula -también llamado Conde Rominoff– en Weird Mystery Tales 14 de noviembre de 1974. Que, de nuevo, no tenía tanto recorrido pero al menos va a apareciendo aquí y allá.

Es decir, comparado con otros ‘dráculas‘ como el Gustav Decobra que se enfrentó a Batman.

Portada de Detective Comics 455 en la que vemos a Batman frente a lo que parece Alfred en el suelo, y de fondo un ataúd del que salen un grupo de murciélagos y, sobre todo, un señor disfrazado de versión trasnochada de Drácula que salta para atacarle.

En Marvel, por su lado, sacaban discretamente a Drácula en el número de Vengadores 118, de septiembre de 1973, dentro de la ronda por el universo a cuenta de su encuentro con los Defensores. Que parece que no, pero que ya es introducirlo más. Preparar el terreno para lo que llegaría en abril de 1974:

Portada del Giant-Size Spider-Man and Dracula en la que vemos al segundo de fondo con el clásico combo Luna Enorme y Redonda y Murciélagos alrededor. Como deendiéndose  o atacando a Spidy, que está en mitad de una telaraña y con la cabeza iluminada por su sentido arácnido

Una mezcla de Spidey con Drácula -con la Maggia por medio, por algún motivo- que iría probando a ver cómo sería integrarlos. Igual que iríamos viendo vampiros en sitios menos esperables -¿o quizá no?- como Conan el Bárbaro.

Para 1975 veríamos como en el 26 de Luke Cage, Power Man nos presentarían a The Night Shocker.

Portada de Luke Cage, Power Man 26 en la que vemos una versión trasnochada -y en tonos lilas y violetas, de Drácula atacando a Cage para hacer con su sangre. Según él mismo dice.

Una trama peculiar de un teórico vampiro para este número únicamente, más cercano de lo que íbamos viendo en DC.

Pero en Marvel habían decidido ir más allá, así que para el número 44 de La Tumba de Drácula de febrero de 1976, comenzaría un crossover

Portada de La tumba de Drácula 44 en la que vemos un fondo psicodélico con el Doctor lanzándole un rayo de algo a Drácula, el doctor monta un caballo igual de psicodélico. Qué puedo decir.
Portada de Doctor Extraó 14 en la que vemos a Drácula con el Doctor en brazos, riéndose porque está muerto, lo que no ve es que la versión astral del mago está saliendo del cuerpo y se encuentra detrás de él.

que continuaría, claro, en el Doctor Extraño del mismo mes. A partir de ahí seguiría cada uno por su lado, eso sí.

Y, a la vez en Julio aparecería la versión vampírica del Barón Sangre en Invaders 9.

Portada de Invaders 9 en la que vemos el nuevo Barón Sangre, que es básicamente un tipo vestido de murciélago, más cerca de ser una versión furry rara de un hombre rana que un vampiro clásico.

hasta el cierre de La Tumba de Drácula en mayo de 1979, que iría seguido ese mismo agosto -en la tradición Marvel– por la resurrección de Drácula… y de la colección.

Portada de la segunda versión de La Tumba de Drácula en la que vemos que es casi una revista de dráculas, aunque haya en el centro una imagen del conde sosteniendo esta vez a una morena, sección todo con mucha clase y fondo de noche con rayos.

Y así llegamos a la década de los ochentas en la que estaríamos aún poco a poco con los vampiros. Con el Barón Sangre regresando al Capitán América, mientras que en DC llegaría en una de esas series antológicas de terror algo perdurable también para ellos.

Portada de The House of Mystery 290 en la que vemos a lo que parece una versión de Drácula con rubia en sus brazos posando en una cornisa. Nos informan de que en el interior comienza una nueva serie: I, Vampire!

En la que J.M. DeMatteis -con dibujos de Tom Sutton, aunque la portada sea de Joe Kubert– presenta I, Vampire. La historia de uno de esos vampiros cazavampiros, Andrew Bennett, enfrentándose a la Secta de la Luna Rojo Cult of the Blood Red Moon – y especialmente a su ex Mary, Queen of Blood. Con sus amigos, sus enemigos y blablabla. Dos años estaría con ella, hasta 1983.

Entre medias daría tiempo de ir apareciendo vampiros por Arak: Son of Thunder, The Brave and the Bold, Action Comics Annual e incluso en Batman con la aparición de un nuevo The Monk, esta vez Louis DuBois.

Portada de Batman 349 en la que vemos al Duo Dinámico en mitad de lo que parece un banco de niebla, hay murciélagos y unos ojos y una boca con olmillos que hace pensar en un enorme murciélago.

La incorporación vampírica seguiría con uno de los grandes nombres propios de la GENIALIDAD! como es la aparición en el primer número de New Guardians, en septiembre de 1988.

Portada de The New Guardians en la que vemos a RAM, Gloss, Jet, Extraño, Floro. También está harbinger, a ver si poniendo una cara conocida la gente lo compraba. ¿Cómo que no os suena Harbinger? Quizá eso explique lo poco que duró la serie. Ah, no, n la portada no sale el Hemo-Goblin, eso tenéis que buscarlo en el enlace. Pero es que siempre hace risa suficiente solo con esto.

¡EL HEMO-GOBLIN!

En los ochenta en Marvel la cosa estuvo también entretenida. Apariciones aquí y allá (en Defenders o Power Man & Iron Fist, por ejemplo), una saga corta en Doctor Extraño,

Portada de Doctor Strange 60 en la que vemos al Doctor caído en el suelo del Santa Sactorum agarrado por Ms Marvel / Potrón con la Bruja Escarlata a su lado, ambas miran hacia la puerta en donde parece que está entrando Drácula. Un drácula.

o en Lobezno,

Portada de Wolverine 11 en la que vemos al susodicho pegándose por una gema rodeado de seres con aspecto vampírico.

aunque lo más gordo tendría lugar a principios de los ochenta, en julio de 1982, con la aparición del

Portada del Annual X-Men 6 en la que vemos a Tormenta en versión vampírica, habiendo probado el cuello de una mujer -probablemente Kitty Pride, porque lleva lo que parece un collar con la estrella de David-  y con el resto del grupo por los suelos. De fondo está Drácula con expresión de triunfo.

sexto Anual de los X-Men con, de nuevo, Drácula.

Algo que impactaría lo suficiente como para que en 1990 X-Factor tuviera una pequeña aventura contra vampiros.

Portada de X-Factor 58 en la que vemos a Angel / Arcángel con aspecto vampírico amenazando a una joven de color.

Claro que en los años ’90 cada editorial llevó el asunto por su lado. Por ejemplo en DC presentaron una mixmax con Bloody Mary, mitad vampiro mitad miembro de las Females Furies de Apokolips, o con Schrek de Red Shadows, la organización rival de Suicide Squad, aunque la noventerización tendría más gracia en versiones de como la de Pyra, en los Corpse Corps que salían en Superboy and the Ravers (serie completamente real de la que hablaremos al llegar a la S). Y sí, su nombre es Pyra. VamPyra. La Nina Skorzeny de Scare Tactics. La Nosferata -¿o NosfeRata?- de Superboy o el Carnivore de Supergirl.

Desde luego fue toda una época, no hay más que recordar el absolutamente original diseño del Nightrider de Team Titans,

Portada de Team Titans en la que vemos destacado a su miembro Nighrider, que tiene todo el aspecto de Morbius o de protagonista de crepúsculo, en realidad no sé bien la diferencia.

o la trama de Looker en Outsiders que demuestra su noventerismo -de 1993 hablamos- presentándose en dos ejemplares:

¡ALPHA y OMEGA! Pocas cosas más noventeras que esa.

La trama en si es tan enrevesada y carente de sentido que creo que podemos dejarla para un posteo cualquier otro día, pero resumámoslo en que los Outsiders se encuentran en mitad de un incidente internacional detrás del cual resulta estar un vampiro. Un vampiro que es también noble, por cierto. La refriega termina con Looker aparentemente muerta. Pero no, lo que está es vampira. Durante un año están con esto -en realidad se olvidan de ello hasta que se dejan de olvidar- pero da suficiente juego para que podamos ver tanto una evolución de lo que vimos en el anual de los X-Men, pero, por supuesto, no fue lo único.

Porque tuvimos también la explosión de los Elseworlds que para lo que nos interesa trajo la trilogía de Batman y Drácula, tres números que comienzan en 1992 con Red Rain, continúan en 1995 con Bloodstorm y se remata en 1999 con Crimsom Mist.

Aunque supongo que lo más noventerista de DC fue, por supuesto, el sello Vértigo. En el que hubo notable representación en minis como Vamps (1994) y su continuación Vamps: Hollywood & Vein (1996). También Dhampire: Stillborn (1996) y, por supuesto, el Cassidy (1995) de Preacher .

Mientras tanto en Marvel el noventerismo era fuerte también. Algo que se notó especialmente en los vampiros entre el cambio de década con Varnae pasando por el Doctor Extraño en 1989 y su posterior establecimiento en Marvel Comics Presents 63 con Thor,

Página de Marvel Comics Presents 63 en la que vemos a Thor enfrentándose a un grupo de vikingos vampiros y encontrándose allí a un ser con aspecto entre lo homúnculo y lo vampírico que dice llamarse Varnae y ser Baal, Tsathoggua o Croatoan.

y estrenar el tercer y efímero volumen de La tumba de Drácula,

Portada de la tercera versión de La Tumba de Drácula en la que vemos un diseño algo más monimalista, con un lateral de murciélagos negros osbre fondo blando y una cara de Drácula con grandes colmillos y sacando una larga lengua roja de la que parecen caer gotas de sangre. Obra de Gene Colan, por cierto

pero, sobre todo, con el inicio de ese Rise of the Midnight Sons que incluía, por supuesto, a una buena cantidad de personajes zascandileando, incluyendo la primera serie de Morbius aka Morbius: The Living Vampire -32 número que duró-y, por supuesto, los Nightstalkers -18 números-

El lanzamiento de esta especie de sellos/ series sirvió -además de para darnos mucho material para el blog- para que los personajes se pasearan por aquí y allá, siempre dispuestos a dar un muerdo,

Portada de Doctor Strange 52 en la que vemos a Morbius con la boca abierta, agarrando con sus manos la cabeza y el cuello del Doctor, como si fuera a comerle la boca de una u otra manera.

algo que explica con cierta lógica que para 1998 se estrenara la película de Blade -a sus series habrá que dedicarles un posteo a parte, claro- pero que relanzó de nuevo lo de los vampiros, cazavampiros y sus amigos. Bueno, y sus enemigos también, que ese mismo 1998 recuperaron a Drácula en una nueva cabecera.

Portada de Drácula, Lord of the Undead en la que vemos la cabeza de Drácula, con los ojos brillantes y sangre cayendo de sus colmillos.

La siguiente década traería aún más Blade -por aquello de las películas- y solo un puñado de series comenzando por la de Bloodstone (2001)

Portada de Bloodstone en la que vemos a la cazadora ante un paisaje que podemos definir como pueblecito bávaro con gente con antorcha, con castillo ominoso al fondo, luna llena y nubes, aunque está dibujada volviéndose hacia el espectador de modo que tengamos culo y tetas en la misma imagen. Y parezca que la ropa la lleva pintada.

siguiendo por la cuarta -e igualmente corta- de Tomb of Dracula (2004)

Portada de la cuarta versión de La tumba de Drácula en la que vemos de fondo lo que supondremos que son los ojos ominosos de Drácula, en el centro un grupo de cazavampiros con Blade en su centro.

y, por supuesto, las experimentaciones particulares como X-Men: Apocalypse vs. Dracula (2006)

Portada de X-Men Apocalypse vs Dracula en la que vemos una versión de Drácula guerrero pero con la piel como Crepúsculo con Apocalipsis en el suelo, aparentemente vencido, hasta el punto de que uno de los brazos solo tiene el centro, el resto parece destrozado.

Aunque lo cierto es que dejaron todo preparado para cambiar las cosas en la década siguiente.

Pero antes de hablar de eso vámonos a la otra orilla. Aunque tampoco es que en DC estuvieran mucho más animados. Donde más había era en Vértigo. Blood + Water (2003), Bite Club (2004) y Bite Club: Vampire Crime Unit (2006)

En cuanto a las series regulares, en Outsiders presentaron en 2004 a un nuevo Sebastian Blood con poderes vampíricos. El mismo año en el que llegaba a la JLA Crucifer, sacaron una actualización en miniserie de Batman and the Mad Monk o Superman and Batman vs. Vampires and Werewolves (2008) pero, sobre todo, nos trajeron en Tales of the Unexpected (2007) -además de un nuevo regreso de I, Vampire– a Pryemaul. ¿Qué quién es Pryemaul?

Página de Tales of the Unexpected 5 en la que vemos al Doctor Trece hablando con Pryemaul, que es un gorila vampiro vestido de oficial Nazi con monóculo y cigarro con funda. Pryemaul le cuenta cómo las nazis capturaron a unos gorilas para hacer experimentos con ellos y formar la tropa de la que está al cargo. Para luego ser abandonados tras la caída del Reich.

Pues un gorila vampiro nazi, claro.

Eso y, por supuesto, el Dead Romeo (2009) del que hablamos hace un par de letras.

Ah, bueno, y, por supuesto, en el Superman 689 (2009) nos presentó a La Sangre. No os diré que sea una vampira de Barcelona… (pero lo es. Y también una historia para otro día) Aunque algo tendremos que decir cuando hablemos de la siguiente década.

Aunque antes tendríamos que hablar de Marvel, que había dejado todo preparado para…

Portada de The Death of Drácula. En la parte superior pone The Heroic Age. En ella vemos a Drácula empalado -en el sentido de que hay una estaca atravesando su pecho- sobre una pila de cráneos con colmillos. Detrás vemos a una figura oscura con los ojos rojos. En un fondo nebuloso vemos también ojos rojos y dientes con colmillos.

La muerte de Drácula (2010). Sí, otra vez. Pero esta vez estaba pensado para crear un macroevento, la Guerra de los Vampiros, que enfrentaría distintas facciones convirtiéndose en un problema en el que se verían implicados

Portada de X-Men en la que vemos The Curse of the Mutants de lado y en el centro una composición con un grupo de ellos vistos de forma que el que mira lo hace desde abajo.

los X-Men se encuentran en mitad de un incidente internacional detrás del cual resulta estar un vampiro. Un vampiro que es también noble, por cierto. La refriega termina con Júbilo aparentemente muerta. Pero no, lo que está es vampira.

¿Qué puedo decir? A veces los taquiones nos gobiernan.

Durante la década estarán para arriba y abajo con muertes, traiciones y demás, aunque Drácula no duraría mucho tiempo muerto,

Portada de Fear Itself Hulk vs. Dracula en la que vemos cara a cara, combatiendo, a un Hulk con rayas brillantes doradas en la cabeza y un Drácula vestido de guerra en rojo, con pelo blanco.

qué puedo decir, tenían cosas que hacer. De hecho, para mitades de la década acabaría en mitad de un movimiento de alianzas que terminaría con MuertoPiscinas casándose. No con él, conste. Quiero decir, no de momento.

Para finales de la década alguien debió de pensar que ya habían dado demasiadas vueltas y comenzaron la Guerra Civil de los Vampiros o algo así, con los Vengadores por medio (2019)

reconozco ser incapaz de distinguir la diferencia entre esta y la del principio, pero bueno, supongo que ellos tampoco.

La cosa acabó ya en la década de los veinte -de hecho, la portada de Lobezno es ya de 2020- con la creación en 2022 de la Vampire Nation, Vampyrsk, creada en la zona de exclusión de Chernobyl. Con Drácula a su cargo y Blade por medio otra vez.

Viñeta de Blade en la que vemos a Drácula -en versión Coppola- dándole la bienvenida a su círculo de asesores en la que vemos a Sun Tzu, Nicolas Maquiavelo, Henry Kissinger, Tahm-Rayiš y Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord.

¿Y en la otra editorial?

Pues comenzaron la década de los ’10s presentando una serie para Vértigo llamada American Vampire que logró que Stephen King escribiera guiones para -un complemento en- los 5 primeros números. Que ya es.

Portada de American Vampire en la que vemos en la parte superior un tren a vapor y un grupo de malhechores esperando con escopetas. Debajo vemos a una mujer con corte de pelo y vestido como años veinte con dos agujeros en el cuello de los que salen sangre.

El éxito de la misma facilitaría que durante toda la década tuviéramos distintas continuaciones en forma de minis durante la década: American Vampire: Survival of the Fittest (2011), American Vampire: Lord of Nightmares (2012), American Vampire: The Long Road to Hell (2013), American Vampire Anthology (2013), American Vampire: Second Cycle (2014) y ya para el cambio de década American Vampire 1976 (2020). (También en Vértigo veríamos The New Deadwardians, pero esa es otra historia)

Aunque es de suponer que el éxito debería ser de ese I, Vampire (2011) que logró su primera serie propia gracias a The New 52.

Portada de I, Vampire en la que vemos a un tipo en versión vampiro de Crepúsculo y a una mujer que parece la versión vampírica de Poison Ivy... pero con menos ropa.

Que llegaría a tener un crossover con la JLDark llamada, precisamente, Rise of the Vampires.

Mientras tanto tendríamos otro vampiro nazi con el Count Berlin en la JSA, a otro vampiro cazavampiros en Stake en Outsiders (ambas en 2010), y más adelante la recuperación en 2014 de Nocturna que pasará de ser Natalia Knight, una enemiga tanto de Batman como de Robin, a Natalia Mitternacht, una enemiga de Batwoman con poderes vampíricos. Para finales de la década tendríamos representación en el especial Young Monsters in Love (2018) y en Wonder Twins (2019) aparecería el Baron Nightblood, al que llaman Drunkula.

Aunque lo más importante llegaría con el cambio de década. Porque en 2021, y no diré que tras el éxito de Marvel Zombies porque aquello apareció más de una década antes, sacaron el Elseworlds DC vs. Vampires.

Portada de DC vs. Vampires en la que vemos a Batman y Green Arrow luchando contra un grupo de criaturas vampíricas tirando a informes. Batman les está calvando estacas y Oliver flechas.

Ambientada en la Tierra 63, y seguida de una serie de one-shots al año siguiente

que junto a una reedición en dos tomos de la anterior mini sirvieron para dar salida a una nueva mini: DC vs. Vampires: All-Out War (2022)

Portada de DC vs. Vampires: All-Out War en la que vemos a un grupo de héroes y villanos de DC con Deathstroke en el centro, detrás de él Azrael, Constantine y Boster Gold,  y de fondo Mary Marvel, Deadman y Bane.

Lo que nos lleva, por supuesto, a la actualidad actual.

Porque en Marvel decidieron darle una hija a Blade en 2023: Bloodline

Portada de Bloodline: Daughter of Blade en la que vemos a la susodicha sacando una katana con luces, de fondo unas caras vampíricas demoniacas y detrás de ella, Blade. Claro.

pero, sobre todo, montar para mayo de 2024 un evento llamado Blood Hunt, el típico evento en el que hay una guerra civil entre vampiros, pero en el que se verán envueltos los héroes de Marvel que tendrán que luchar contra ellos, con tie-ins de gente, traiciones inesperadas, y gente convertida en vampiro un rato. Además de alguno que se quedará convertida en vampiro durante un par de años. (Eh, Júbilo duró como vampiresa hasta Generation X 87 de 2018, ¡nada menos que 8 años!)

Portada Blood Hunt de en la que vemos una imagen como de la tierra tapada, con un grupo de héroes mirando hacia ella -Vengadores, Miles Morales, el Doctor Extraño y también un par de los de alrededor del Caballero Luna. En la esquina inferior izquierda vemos la cara de Blade.

Con el añadido de que, además, sacan unas ediciones Red Band en las que hay más casquería. Aunque lo cierto es que eso da para otro posteo, porque en lugar de ser para menores de 8 años pasa a ser un cómic para menores de 18. Supongo que lo que buscan es escandalizar a Abogados Cristianos o algo así.

Y, mientras, DC -que en 2023 sacó el one-shot DC’s Ghouls Just Wanna Have Fun– van avisando de que en agosto también de 2024 va a montar DC vs. Vampires: World War V, en el que se verán envueltos los héroes de DC que tendrán que luchar contra ellos, incluso contra aquellos de los suyos que se han visto convertidos ya.

Imagen promocional de  DC vs. Vampires: World War V en la que vemos a Batgirl y un Robin vampíricos, con un grupo de momias vampiro como ejército, y Green Arrow apuntándoles con sus flechas.

Claro que también se supone que antes de final de año tendremos nueva serie de Blade en Marvel.

El aceleracionismo de la quema y reutilización de temáticas, junto con las modas externas y su influencia en los cómics, hacen que parezca seguro que con esto de los vampiros siempre hay algo a lo que hincar el diente. O clavar la estaca. Según los gustos, claro.

Y podría decir que son cosas nuestras, pero es que se nota en cosas como la diferencia de representación de personajes como Drácula, no es lo mismo el guerrero de pelo blanco vestido de rojo, que una versión seductora con piel de bola de discoteca que…

Portada del número 33 de Bizarre Adventures en la que vemos a un tipo disfrazado de vampiro clásico -chaqueta, capa, una medalla con la cinta ancha roja, como habiendo mordido el cuello a una pobre mujer que tiene lo que debería de ser sangre cayéndole de ahí. Hay también una especie de intento de fondo, con un castillo de cartón-piedra y un arbolito, ah, y niebla. Todo da la sensación de ser o realizado con las vueltas del pan o algún tipo de extraño kink subvencionado.

…ejemplos más clásicos.

Y eso que si algo podemos decir de Drácula es que es moderno y es eterno.

Defendiendo a Dynamite

Ultimamente en redes parece haber bastante confusión entre lo que es un desnudo artístico y uno sexualizado, si mostrar cierta cantidad de piel puede ser necesaria para una historia o simplemente es un cebo facilón para adolescentes con las hormonas revolucionadas. A continuación vamos a repasar algunas viñetas del Vampirella-Dracula: Unholy nº2 obra de Christopher Priest y de Donny Hadiwidjaja publicado recientemente por Dynamite

Empezamos con Vampirella vestida de un modo absolutamente normal y nada sexy. Los pantalones cortos son porque hace calor y el jersey tan repegado al cuerpo que parece bodypainting es debido a que está hecho de una tela alienígena con esas propiedades

Vampirella se quita la ropa (¿veis como no era bodypainting?) para desvelar su característico (qué digo característico, ¡icónico!) uniforme. Que sí, que es un poco escotado, pero no se lo vamos a cambiar a estas alturas. Este cambio de vestuario se puede justificar porque se ha encontrado a una niña perdida y quiere ser más reconocible para no asustarla

Cambio de escenario: Vampirella recibe una visita justo cuando sale de la ducha. Es una situación perfectamente habitual. Si eso no os ha pasado nunca quizá deberíais tener más visitas. O ducharos con más frecuencia

Vampirella se quita el albornoz porque… yo qué se, tendría calor. Ya habíamos establecido tres párrafos más arriba que el tebeo tiene lugar en una época calurosa del año. Nótese cómo la melena de la protagonista, que en la primera viñeta caía por la espalda, en la segunda se mueve a la velocidad del rayo a la parte delantera para tapar el pezón femenino, el Non-Plus Ultra de la sociedad estadounidense

La conversación sigue durante varias páginas más, porque Vampirella está comodísima con su desnudez (recordemos que viene de una sociedad con unas costumbres distintas). El colorista con buen criterio intensifica el uso de sombras para disminuir la incomodidad que algunos lectores puedan sentir al contemplar la escena

¡PERO OIGA, ESTO ES PURA PORNOGRAFÍA! ¡No me jodas, Dynamite, este tebeo es simple pajillerismo para preadolescentes! ¿No te da vergüenza, Christopher Priest? ¡A tu edad! ¡Se acabó! ¡Se acabó la defensa!

Instagrameos de enero

¡Rápido, leedlos antes de que se queden (aún más) viejos!

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Por su peinado le conoceréis #drácula #mikemignola

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La pelea del siglo

Los habíamos visto en cómics, en cine, en televisión, en radio…

Él, porque para eso va primero su nombre en el título, un hombre sin poderes, sí, pero obsesionado con su cruzada al máximo. Vestido siempre de negro para inspirar el terror entre los enemigos que amenazan la paz de la comunidad que ha jurado proteger.

Su oponente, un ser con poderes que sobre pasan el entendimiento humano. Capaz de volar, con fuerza sobrehumana, y capaz de construir entorno a él lealtades inquebrantables sólo con su mirada.

Los dos son auténticos iconos de la cultura popular que llevan toda la vida acompañándonos en nuestras fantasías y sueños, pero nunca los habíamos visto pelear entre ellos (bueno, sí, pero nunca tan en serio como para ponerlo su enfrentamiento en el título). Hablo, como ya habréis adivinado de:

zorro_hc_cover

¡¡¡El Zorro vs Drácula!!!

Uno es un ser de la noche. Un solitario al que le gusta colgarse de las gárgolas.

GARGOLAEl otro es un ser que se siente diferente al resto, y vive en una fortaleza solitaria separado del resto de la humanidad

ESQUINA-DRACULA

Pero a pesar de que ambos comparten el mundo de la noche, sus mentalidades no pueden ser más diferentes.

El Zorro vive atormentado por los sacrificios que conlleva su cruzada.

zorro-ploramiques

Y elige sus sidekicks entre sus iguales

mujeres

A los que sólo les exige ser convenientemente discretos

MUDITO

Drácula, por su parte, tiene una visión más optimista de la vida

dracula-fair-play

 

Se hace acompañar de servidores inferiores a él en todo

SHURMANO

Cuya lealtad queda en entredicho habida cuenta de la cantidad de información que sueltan por su boca a sus rivales a la mínima ocasión posible.

BOCACHANCLA

El Zorro está inmerso en la cultura del heteropatriarcado. Enarbolando la espada como símbolo fálico por excelencia: la espada.

midemonosla

Y usándola en consecuencia

metafora

Mientras que Drácula se erige como un cruzado que busca mujeres a las que dar una segunda oportunidad de ser feliz…con erótico resultado.

dracula-machote

Con planteamientos tan completamente distintos, no es de extrañar que El Zorro y Drácula acaben enfrentándose por….

hetero-patriarcado

por-el-amor

de una mujer

….¡¡¡EL AMOR DE UNA MUJER!!(TM)

pelea-pelea

El Zorro vs Drácula. Un enfrentamiento que acabará como todos los enfrentamientos de iconos de la industria del cómic…revolcon  ¡¡CON (HOMO)ERÓTICO RESULTADO!!