Desde aquí repartimos ideas y conceptos para la manipulación creativa y el abuso cultural. Somos el diario de lo genial, y el pensamiento de lo imposible
Las empresas no son sus países. Las empresas son sus empresarios. Es algo indudable pero, a la vez, una demostración de cómo miramos para ver cómo se comporta la gente.
Supongo que hay alguna ley para esto, igual que en tiempos existió La Ley de Murphy -y en tiempos de nuestra ya clásica ML se hizo un compendio de leyes comiqueras que, la verdad, debería de buscar y actualizar para cubrir un posteo- ahora podríamos decir que uno no puede evitar comparar las empresas de su país con las de otros países para ver si pasa como aquí y parece que siempre acaban ‘cayendo por el lado de la mantequilla’.
Sí, podríamos hablar más del tema, poner enlaces, análisis y blablabla… Pero, sinceramente, creo que ADLO! en general y yo en concreto hemos escrito más que de sobre sobre él.
Así que vámonos a lo importante: ¿Cuál ha sido la reacción?
Sí, Panini miró a su alrededor y decidió anunciar sus novedades de abril, incluyendo ese cómic. Total, ¿quién se iba a fijar? ¿A quién le iba a importar? Si, total, esta vez ni siquiera es un pedófilo.
Pero no es un asunto de que España es diferente. Ni mucho menos. En España tenemos a EsPop que se negó a publicar un libro de Gerard Jones que tenía ya preparado, Fandogamia canceló y retiró Galko-chan cuando se supo lo que había hecho Ken’ya Suzuki.
Y tenemos a Panini.
No es el país, son sus empresarios.
Siempre los hay a los que les importa lo que hacen…
El futuro. El futuro es inevitable, a veces los ansías pero otra veces te lo saltarías. Cómo yo esta parte de la sección a estas alturas de estos posts. Y es que quizás a veces podamos pensar que el futuro puede traer cosas buenas, pero sabemos a ciencia cierta que tarde o temprano nos traerá cosas malas. Te cuento esto no porque a estas alturas de las fiestas el exceso de comida y la proximidad a la vuelta al trabajo me haga ser más pesimista, sino porque el ejemplo visionario que estudiaremos hoy no es conocido precisamente por ofrecer una visión positiva de lo que nos iba a deparar en el futuro.
Y es que hablamos del universo de Alien, una propiedad intelectual (antiguamente llamada franquicia,antiguamente llamada «saga») que todos recordamos por su característica de terror pero que en realidad era también una película cyberpunk que nos venía a hablar de cómo iba a ser nuestro futuro.
Es decir, Alien, la piedra fundacional sobre la que se erige toda la cosmología de la propiedad intelectual de Fox, planteaba un futuro con naves interestelares, androides y, desde luego, contactos (con tacto) con nuevas formas de vida. Pero también era una película en la que la tripulación de la Nostromo dedicaba parte de su tiempo en discutir si debían o no rescatar una nave espacial a la deriva porque nadie les iba a pagar las horas extras y a la importancia de leer la letra pequeña de sus contratos laborales porque ahí se suele incluir el régimen sancionador de la empresa.
Y esa es una de las grandes lecciones que dejó Alien a las generaciones futuras: Quizás la exploración especial sea pública, pero la navegación estelar será un asunto privado, dirigido por empresarios amantes de los robots que creen que los derechos laborales deben someterse a las necesidades de la compañía, incluída la necesidad de traer a la Tierra cosas que no han de ser necesariamente buenas para el planeta.
Alien acertó en eso y también en lo de que se iba a poder volar con animales de soporte emocional cuando viajas.
Pero como hemos dicho antes, Alien ya no es una historia, es una propiedad intelectual donde se han creado numerosas historias en los más diversos medios. Los personajes de Alien han estado presentes en novelas, videojuegos, audioseries…y por supuesto cómics, el medio favorito de esta web.
Fue en el año 1988 cuando la editorial Dark Horse sacó la primera historia de los personajes hoy propiedad de Disney, para contar una continuación directa de Aliens (la segunda y por entonces última pel´ícula de la saga), y en ella auguraba un feo futuro para el por entonces rey de los medios de comunicación
El primer número de Aliens explicaba que con la capacidad de hacer más pequeñas las pantallas para que pudieran recibir televisión incluso yendo en el metro o andando por la calle, la capacidad de emitir estaría al alcance de cualquiera y los medios ver´ían reducida drásticamente su audiencia ante la excesiva fragmentación pasando a contentarse con cifras ridículas de atención.
Los cómics de Aliens apostaban porque las nuevas estrellas mediáticas ya no necesitarían un gran estudio y un numeroso equipo humano, les bastaría con lo mínimo.,
Y que esos creadores de contenido que emiten en directo desde su casa….
Iban a llevar a la gente a abrazar cosas no necesariamente buenas.
¡¡Aaaahhhh…. los creadores del siglo XX y sus locas, locas ideas de c´ómo sería el futuro….!!!
Los españoles se dividen en tres: a) los que hicieron la ESO y no han oído hablar nunca de la Isla de Pascua; b) los que hicieron la EGB y saben que existe la Isla de Pascua pero son incapaces de situarla en un mapa; y c) Belén Esteban.
Con estos precedentes uno diría que las reformas educativas españolas son la razón por la que hay más agencias de viajes españolas con un apartado destacado en su web sobre ofertas para viajar a Corea del Norte (concretamente una) que a la Isla de Pascua (concretamente cero). Pero en realidad el motivo último por el que los españoles no viajan en masa a este enclave es porque es un viaje muy largo, no precisamente barato, y que al igual que pasaba con Australia tiene la poca visión comercial de hacer coincidir el invierno con las vacaciones de verano. Además, los moais no serán para tanto si los ingleses sólo se llevaron uno para el Museo Británico y nunca han vuelto a por más.
Pros: un selfie con un Moai es muy probablemente la forma que estabas buscando de decir que eres una persona atrevida, dinámica y con un rico mundo interior en tu perfil de Tinder, pero por si acaso háztela con nada más que el bañador puesto y con la piel bien bronceada, haznos caso.
Contras: Hay pueblos de la España Vaciada con más gente de la que hay en la isla, así que suerte buscando algo que hacer después de ver las estatuas.
Turista más famoso: El tío Gilito estuvo por allí explotando a sus familiares en busca de un tesoro. Eso te da una idea de lo que cuesta el combo billete más alojamiento.
Londres. Londes es una ciudad que no mira por encima del hombro a nadie porque Londres no concibe que nadie le llegue siquiera a los talones y sabe que mirar hacia abajo desde su hombro (sólo para poder verte a ti) no sólo podría provocarle un tirón de cervicales sino que sería rebajarse a tu nivel.
La ciudad que considera los Pret a Manger una delicia culinaria, y que tuvo que pedir ayuda a Portugal para aprender a cocinar el pollo, es sin duda alguna uno de los mejores lugares para ir de vacaciones. Su estupendo sistema de metro donde hace más viento (no precisamente acondicionado) que en la calle, y sus museos fáciles de entender (para saber si has de pagar sólo has de preguntarte: ‘lo que hay dentro de este museo…¿lo han hecho ellos o lo han robado?’ porque lo que hayan hecho ellos siempre será de pago y lo que hayan robado podrás verlo gratis) la convierten en un lugar fantástico si te va el turismo urbano.
Pros: Su mentalidad de tiburón que les ha llevado a montar una tienda de productos de Banksy sabiendo que no va a haber huevos a ponerles una demanda. Es el lugar con más localizaciones de Ted Lasso.
Contras: Es una ciudad altamente insegura a partir de las siete de lunes a viernes o las 24 horas en fin de semana si es que te da miedo ver gente borracha por la calle. Se han abonado a la moda de los disturbios.
Turista más famoso: El Capitán América visitó mucho Londres hace unos 80 años y quedó tan encantado que lo ha contado en todas y cada una de las últimas 59 cenas de Acción de Gracias de Los Vengadores provocando que Jarvis acostumbre pedir para esas fechas su día de asuntos propios dejando un SDV suyo que sirva la mesa en la mansión de Los Vengadores.
Venecia es el tercer parque temático más famoso de Europa, sólo superado por Ibiza y Disneyland París. Siendo sinceros Venecia es mucho mejor que Disneyland París porque a pesar de que Disney ha protagonizado decenas de miles de videojuegos en ninguno de ellos puedes colgarte de lo alto del Castillo de la Bella Durmiente y saltar cuando pasa tu enemigo para acuchillarlo con tu hoja oculta, en el parque de París hay bancos para sentarse y en Venecia si te sientas en algún sitio donde no haya que pagar una alegre voluntaria te indicará que tienes que levantarte.
Pros: A pesar de ser un laberinto es bastante difícil perderse a poco que sigas las indicaciones y/o hayas pasado ciento veinte horas de tu vida jugando a ser Ezio Auditore.
Contras: Has de vigilar en todo momento tu cartera. Cada vez más carteristas de Venecia regresan a casa con las manos vacías porque el crucerista al que han robado tiene la cartera vacía tras un paseo en góndola, dos cafés en San Marcos y un Aperol que pidió sólo para que le dejaran sentarse. Sus restaurantes instalan wáteres que desiuadan a cualquier cliente de hacer allí sus necesidades.
Turista más famoso: Daredevil. Al ser un ciego con los otros sentidos más desarrollados le puso solo una estrella a Venecia en Tripdavisor con una reseña en la que se quejó del muy fuerte olor de sus canales.
Los puzzles son traicioneros, no solo por las formas que pueden llegar a tener las piezas. También porque según desde donde lo mires pueden parecer una cosa u otra. Imagínate si el puzzle es de una fotografía de nubes.
Eso pasa muchas veces cuando miras las cifras de ventas que hay y que se tienen. Que es lo que vamos a hacer hoy aunque probablemente debería de estar escribiendo esto Pablo, EmeA o Pedro. Igual que quizá deberíamos estar esperando al mes que viene, cuando tengamos -probablemente- los datos de 2023.
POR OTRO LADO, si lo escribo yo hoy cualquiera de ellos… ¡O INCLUSO YO! podemos hacer un SEGUNDO POSTEO sobre el mismo tema el mes que viene. Y como eso sí que es una ventaja notable vamos a ello.
Si miramos los datos que se facilitan de las ventas en librerías especializadas la cosa parece bastante clara. Los datos más recientes son los de ICv2 para el último trimestre de 2023.
Marvel está muy por delante en cantidades vendidas, DC va detrás -lejos-, Image después -muy lejos- y ya luego van apareciendo los demás, la primera de manga llega en el 7º lugar, etc…
Es parte de una tendencia habitual en la que Marvel tiene más o menos el mismo segmento del mercado mientras que DC va subiendo y bajando por la barra según se les ocurren ideas. Hasta el punto de que si nos vamos a hace veinte años…
Las cosas cambian menos de lo que podríamos imaginar.
Pero, claro, esta es una parte de la historia. Una de las piezas que montan uno de los lados del puzzle. La que corresponde a las ventas a Librerías Especializadas. Y el problema es que hay todo un mundo ahí fuera.
Uno que podríamos llamar Bookscan. Una fuente de datos anual similar a los informes -privados estos- que hacían Nielsen o GFK de los libros vendidos a partir de los datos del 70% de los puntos de venta más la extrapolación y blablabla. En teoría en USA esos datos están incluso más afinados. Pero, vamos, que estos son los datos de todo lo que se vende en general. Y tienen un segmento de cómic.
Tuvo que separar los mangas por otro lado para que no se comieran el resto de la lista. Pero no os preocupéis, que ya han logrado que no sea SOLO manga gracias a una decisión lógica:
Han añadido también los cómics infantiles a la lista.
[Sí, no me cabía el 15 y he pensado que mejor ponía el 14 otra vez para que no quedara tan lamentable el asunto. Y sí, el NYT hace su TOP con los 15 primeros. Yo qué sé. La gente.]
Así que ahora en lugar de una lista de manga en la que hay algún cómic que nos es manga tienen una lista de cómic infantil en el que sale algún manga. El éxito es doble porque así consiguen una lista llena de autores estadounidenses -o estadounidens-ish– y también eliminan las quejas que hubo cuando, en vista de que el manga copaba la lista, decidieron montar una lista de Manga y una lista de Otros. El que decidan que los cómics son Novelas Gráficas tiene su coña también porque, claro, por un lado es lo esperable en el NYT y, por el otro, aquí hasta los Don Mikis son Novela Gráfica si la bolsa sona.
Yep. Marvel vende menos que DC. Y las dos juntas venden lo mismo que PRH y una cuarta parte de lo que Scholastic.
Por supuesto los datos de antes son tan ciertos como estos, lo único que pasa es que depende lo que midas. Y si mides las ventas en librerías especializadas sin tener en cuenta cómo están las susodichas… Pues al echarte para atrás descubres por qué DC está tan interesada en hacer cómics infantiles/ juveniles. (Aunque no por qué no sacan alguna grapa, solo tomos y webcomics)
En realidad es un poco como las películas: DC hace los suyos, Marvel le ha vendido sus derechos a otras editoriales como… Scholastic. Si algún día se animan a hacerlo ellos mismo -y encuentran a alguien que sepa gestionarlo- posiblemente su % supere al de DC. Mientras tanto… servirá para que otras editoriales les publiquen por el mundo. ¡Eh, seguro que en Planeta están muy contentos de poder decir que publican ALGO que lleva Marvel en algún lado del nombre!
Pero bueno, los despieces de Heidi MacDonald quizá lo expliquen más sencillo que yo, incluso sin entrar a cosas como «este año los datos no van mal pese a que el cómic más vendido haya sacado algo más de 600 mil ejemplares vendidos en lugar del 1,3 millones del año pasado«. Sólo porque vender millones de un cómic suene a algo de los años cuarenta/cincuenta o de los noventa no significa que no pase. Solo que no es habitual y no son los supes los que lo venden. Es como lo de Dav Pilkey, que ha sido el autor más vendido este año (bueno, en 2022) y lo ha sido vendiendo el 7% de todos los cómics. Es decir, Dav Pilkey (Capitán Calzoncillos pero para lo que nos ocupa Dog Man o Cat Kid, es decir, PoliCan y SuperGatito -eh, ¿quizá sí que hay superhéroes que venden?-) ha vendido más cómics que DC o que Marvel. Pero, claro, solo con la cifra del cómic más vendido es normal.
Por supuesto también nos da info sobre el manga más vendido:
Y sobre lo primero que no es ni infantil ni manga:
Pero a lo que íbamos de los despieces de MacDonald y los supes:
Lo bueno de los datos es eso, que lo puedes mirar por casi cualquier lado. Vale, que en los 750 números solo haya uno de Marvel no parece bueno… ¡Pero en 2021 no hubo ninguno! ¡¡¡Es una mejora!!!
Algo parecido se puede decir de DC.
Que es un poco «Si sobreviven a Zaslav sobrevivirán a todo«. Parecía que Perlmutter y su manía por hacer una película de los Inhumanos era malo -que lo era, claro- pero ha llegado Zaslav con su manía de eliminar películas. Pero ya vemos que le gusta cerrar más cosas como… el departamento de ventas. ¿Quién necesita un departamento de ventas? Equisdelol.
Por su lado nos explica un poco mejor el asunto de Marvel:
Que ya veis que es sencillo: Si vendes los derechos de cosas a otras editoriales –Viz, Scholastic, PRH, Abrams– resulta que luego no cuentan como ventas tuyas sino como suyas.
Que Miles Morales: Shockwaves haya vendido 42000 ejemplares y Moonknight from Lemire and Smallwood (el único título propio) 16000, supongo que debería de hacer pensar a alguien en Marvel que QUIZÁ deberían estar intentando vender algo así DENTRO de su editorial. Pero para eso necesitarían un Feige, supongo.
Por supuesto todo esto de lo que hablamos pasa en todas partes, claro. En España es tan sencillo como mirar los tops de ventas (por mal hechos que estén, como en TTL) y ver que lo que suele aparecer es el Asterix o el Mortadelo de turno, algún manga, Heartstoppers y algún cómic de superhéroe que traiga regalito. Pero, claro, si le dices a la gente que Heartstopper ha vendido más que sus colecciones de superhéroes lo mismo tienes que explicarles qué es Heartstopper. Y no le vas a decir, «Un webcómic sobre dos adolescentes enamorados que Scholastic publica en papel y que tiene tanto éxito que Netflix le ha hecho una serie y sus cuatro primeros volúmenes llegaron a estar entre los 6 más vendidos del NYT», porque tendrías demasiadas cosas que explicar después y acabarías haciendo un posteo en el blog.
Todo esto sin dejar de tener en cuenta que, como decíamos, cada vez que se habla de los números tenemos poco menos que gente mirando por un agujerito e intentando hacerse una idea de qué está viendo, que estos datos son de 2022 y los de 2023 tardarán aún como un mes en salir, y que la enseñanza principal debería de ser que hay un problema con las librerías especializadas -y eso que allí no parecen decididos a pedir seis ejemplares del número cuarto de una colección para luego devolverlos, ni a inventarse mierdas para que los libreros no estén en sus chiringuitos- y con el modelo de venta y compra con tres meses por adelantado -casualmente el modelo que PRH tiene en España y al que parece que Planeta quiere apuntarse-, no digamos ya a la gente que está dispuesta a entrar en ese tipo de lugares a comprar.
Que, como hemos visto en la diferencia entre el primer y el segundo gráfico… algo es también.
Pero, claro, las ventas reales de los cómics -después del éxito de los cuarenta -no han sido nunca mejores que en los noventa. Cuando lo que había era un mercado de la especulación -no diremos que de lavado de dinero porque, claro, ¿cómo podríamos afirmar tal cosa- pero que dejó claro una cosa a los ejecutivos:
Las ventas nunca son tan buenas como cuando se comprar para no leer.
Y no se puede decir que no lo estén intentando con todas sus fuerzas.
Estos últimos años el Detective Marciano ha tenido cabeza de pepino, pinchos por doquier, uniformes feísimos, había perdido su personalidad por completo… Así que es un alivio descubrir que DC ha devuelto a J'onn a su versión ochentera, comiendo chocolate y con un gato #ac1037pic.twitter.com/LtOiz8swqT
Segundo regreso de un miembro de la LJI en la misma semana: Hielo visita a Christopher Chance. Pero estando Tom King de por medio, qué te apuestas a que esta reaparición no acaba bien #humantarget2pic.twitter.com/0JytirJuFE
Tom Taylor aguanta el tipo a pesar de DC, de sus batcrossovers invasivos que interrumpen la trama y de que no siempre pueda contar con Bruno Redondo, y sigue haciendo de Nightwing una de las mejores lecturas superheroicas de la actualidad #nightwingannual2021pic.twitter.com/IQkKvRO5jx
Los 80. La época en que un Salón del Cómic eran autores de cómics y exposiciones de páginas e ilustraciones y no cosplayers, actores de doblaje, profesionales del karaoke, influencers, expertos en cultura popular y, esto… "creadores de contenido"https://t.co/D9euLM4oTl
Adjunto cuatro páginas con Miles Morales y Anya Corazón sacadas del especial "Marvel's Voices: Comunidades" en que dos autores llamados Julio Anta y Enid Balám (no los conocía de antes, lo siento) explican el uso de "latinx". No sé si estoy de acuerdo con todo pero es interesante pic.twitter.com/lJzHJxuX64
13.000 valientes. Otro evento comiquero en el mismo lugar y fechas pero de 2019 tuvo 45.000 visitantes; pero estos son los tiempos de la pandemia, toda comparación es injusta. ¡Hasta yo fui uno de esos 32.000 que se quedó en casa para esquivar las aglomeraciones! https://t.co/fwEh1SSIp1
Ya sabemos que nadie lee, ni siquiera los lectores de comics. Por eso @JulianEme tiene que multiplicarse para ir leyéndoles el plan editorial de @PaniniComicsEsp a cada lector casi uno a uno pic.twitter.com/jPBnQbJA7V
El mundillo editorial está lleno de gente poco recomendable: trepas, pelotas, buitres, trileros o simplemente inútiles
Afortunadamente esa jungla también contiene a personas como don Pedro F. Medina y sus socios de Fandogamia, que son todo lo contrariohttps://t.co/nw7WlULJeR
Es una época tranquila, desestresada y plácida del año. Esa en la que no hay ningún tipo de presiones, viajes o problemas. Y en la que el mundillo está fundamentalmente tranquilo.
