Desde aquí repartimos ideas y conceptos para la manipulación creativa y el abuso cultural. Somos el diario de lo genial, y el pensamiento de lo imposible
Berlín. La capital de Alemania, un país que si fuera una persona sería de esa gente severa pero justa que se guarda sus sentimientos para dentro hasta que no puede más, explota y de repente se pone como loco y te hace temer por tu integridad física.
Pero lo cierto es que ni los alemanes son tan serios (como puede atestiguarte cualquier vecino del 17º Lander que los españoles nos empeñamos en seguir llamando Mallorca) ni Berlín es ciudad que de miedo (sobretodo desde que se jubiló Angela Merkel). Berlín es una vibrante ciudad con una fascinante vida nocturna donde te sentirás como en casa siempre que no quieras pagar con tarjeta de crédito.
Pros: Es una ciudad con museos, historia y un excelente servicio de metro que dio a trabajo a mucha, mucha, mucha gente durante la primera mitad del siglo XX.
Contras: Si intentas preguntar algo en inglés a la gente que hay fuera de las atracciones y establecimientos turísticos es muy posible que te miren como Cayetana Alvárez de Toledo mira a la gente que compra en el Mercadona.
Turista más famoso: Raqymjan Qoshqarbaev estuvo allí en el 45 y se hizo unas fotos que lo petaron fuerte en todo el mundo 65 años, 5 meses y cuatro día antes de que se inventara Instagram.
…cuando muere uno de los autores menos reconocidos y recompensados y al mismo tiempo más influyentes del cómic norteamericano de finales del siglo XX y principios del XXI, que la devoción que se le tiene por aquí deja a la del pueblo de Amanece Que No Es Poco por Faulkner en casual afición pasajera, se tiene que dejar constancia.
Y uno ni siquiera va a entrar…
…en su mutante evolución gráfica…
…a lo largo de los años…
…porque eso daría para una saga de posts aparte (y además habría que preguntarle a Muñoz).
Porque hoy se va a recordar a Giffen por la JLA/JLE/JLI, por Lobo o incluso por el Mapache Cohete. Aunque mi opinión personal es que su mayor logro (junto a DeMateis y Maguire) es convertir el BWAHAHAHAHAH en un meme (en el sentido original del término) con entidad propia.
Su segundo mayor logro es que a dia de hoy algún guionista moderno todavia se despierta sudoroso en mitad de la noche negando desesperadamente que el puñetazo a Guy Gardner haya sucedido nunca.
Su Justice League con DeMatteis y Maguire es tan trascendental que se convirtió en un sub-subgénero propio.
Pero su obra va mucho más allá. En ese momento de dibujante y guionista estrella que disfrutó Giffen entre los 80 y los 90 tuvo músculo creativo para poner su granito de arena en la redefinición del universo DC post Crisis.
Y para sacar adelante sus creaciones más radicalmente giffenianas como el Ambush Bug.
O el ya para muy cafeteros Heckler.
Hacer una invasión extraterrestre completamente en serio y con todas sus consecuencias.
Y culminar años de trabajos como dibujante y luego coguionista en la Legión de Super-Heroes con la mejor etapa que jamás ha tenido y jamás va a tener: la Legión Cinco Años Después.
Esta es su otra Justice League y el matrimonio de los Bierbaum sus otros DeMatteis. Giffen en estado puro narrativa y visualmente.
Sería demasiado largo pararse a detallar todos los hitos de 5AD.
De la invasión de los Dominadores, que deja la Saga de Surtur de Simonson en breve complemento de relleno, al episodio entero que dura la destrucción de la Tierra pasando por el juicio de Polar Boy.
Me quedo con el de presentar al que muy probablemente es el primer personaje no accidentalmente trans de un tebeo de superheroes (aunque hoy Shvaughn Erin sería definida más exactamente como de género fluido).
Y ya entonces hacer saltar de rabia a los antepasados de los incelos de hoy en día.
Tampoco hay que olvidar que tiene la que es una de las dos mejores series protagonizadas por villanos que son REALMENTE villanos junto a la del Teknophage de Tekno Comics.
O el adelantado a su tiempo Video Jack que hizo en 1987 para el sello Epic de la Marvel.
Con sus personajes entrando físicamente en series de TV y películas (cinco años antes de que se estrenara Permanezaca en Sintonia).
Recurriendo a dibujantes diferentes para representar en cada segmento la variable textura de la realidad.
Un truco que repetiría años más tarde con los flashbacks de la miniserie de Superpatriot reflejando el estilo de los tebeos de la época en que transcurren.
Pero el sic transit gloria mundi se cumple para todos. Y tras esa época de fama viene una de corredor de fondo. De trabajos de encargo…
…y de creación propia.
Unos más conocidos…
…y otros mucho menos.
Con esa capacidad de traerse a su terreno y dejar su sello personal en cualquier cosa.
Pero es que literalmente CUALQUIER cosa ¿eh?
Y casi todos con un nivel que haría palidecer de envidia a los guionistas que habían heredado el manto de estrellas del medio. Los mismos que se dedicaron durante esos años a intentar destrozar su obra con la rabia de un Juan Sin Tierra que siempre se sabrá indigno del trono que ocupa.
Una obra a la que en ocasiones se le permitia volver de puntillas.
Sin que se notase mucho ni tuviera repercusiones «de verdad».
Pero nada de eso importa realmente. El tiempo lo acaba poniendo todo en su sitio y la obra de los mediocres acaba siendo olvidada.
Y al final sólo pervive la de la gente que realmente tenía talento.
1992 – 1998Publisher of WildStorm Productions 2010 – 2020 Co-Publisher of DC Comics 2018 – ActualidadChief Creative Officer (CCO) of DC Comics 2020 – TodavíaPublisher of DC Comics 2023 – Ya Veremos President of DC Comics
Una de esas cosas de las que uno no debería estar orgulloso es de haberse leído prácticamente cualquier tebeo con el nombre de Spiderman en la portada publicado en 60 años de (irregular es poco) historia editorial del personaje. Por eso, cuando de pronto aparece algo de material que no conocía, siempre estoy abierto a caminar más aún en esa senda maldita que es leerte todo lo que hay de tu personaje preferido para constatar que… bueno, que igual no hay TANTAS cosas interesantes que decir con él. El otro día mi querido @ximicomix me advertía en Twitter de la existencia de dos números especiales, un crossover único entre el trepamuros y… Backlash.
Creado del genio creativo de Jim Lee y Brett Booth, Blacklash es uno de los personajes fundacionales del universo Wildstorm. Mitad atlante, mitad alienígena, ninja, mutante, espía, veterano de la II Guerra Mundial, el personaje lo tenía todo para triunfar, igual que todos los demás personajes de la prometedora editorial. Además de todo esto, tenía el poder de tejer redes psíquicas que le permitían atrapar enemigos y balancearse por los tejados, por lo que en algún momento de 1996 alguien decidió que era el candidato perfecto para cruzarse en el camino de Spider-man.
En aquel momento, casualmente, Spiderman estaba pasando por unas horas complicadas. Peter Parker era padre y el manto lo había tomado Ben Reilly, que todavía en aquel entonces creía que era el Spiderman original, mientras que el Peter retirado era el clon. De modo que aunque Spiderman tuviera muchos años de historia editorial, el personaje estaba casi nuevo, estrenando uniforme, sin personalidad ni carisma como para eclipsar a un recién llegado. Si hubo una situación perfecta para que editoriales jóvenes cruzasen a sus personajes con Spiderman sin miedo a que este les robase el protagonismo, no hubo un momento como 1996.
El trabajo de escribir esta obra magna quedó en manos de Brett Booth, dibujante y co-guionista habitual de la colección del propio Backlash. Aunque ninguno de sus alumnos llegó a los niveles de genialidad del maestro JIM!, debo admitir que el trabajo de Booth a los lápices es bastante GENIAL.
Aquí los tenéis, luchando contra los dos enemigos designados para este crossover. Al de la izquierda ya lo conocemos, era inevitable que en aquellos años apareciera Veneno, haciendo muchas menciones al tema de los simbiontes y a Matanza, su vástago asesino. A la derecha, al villano de Wildstorm escogido. ¿Qué? ¿Que os suena de algo? Por supuesto, es Pike, de Wildstorm.
¿Cómo? ¿Que se parece a otro personaje? No sé de qué me estáis hablando. No tiene nada que ver con ningún otro mercenario creado en los 90. Y la prueba está en que Pike…
…tiene pies.
Para completar este elenco de lujo tenemos a Taboo, una pelirroja poseída por un simbionte vampírico que lanza descargas de energía y es la exnovia de Pike. Y Veneno cree que es un nuevo producto de la reproducción alienígena de su propio simbionte. Y, bueno, se pasa toda la pelea final sin dar señas de vida. No se la podría intercambiar por una lámpara sexy con un simbionte vampírico porque el concepto de lámpara sexy y Kelly Sue DeConnick, igual que el resto de mujeres que hacen tebeos de superhéroes, aún no se habían inventado en 1996.
¿Qué os puedo decir sobre este tebeo? Puro 1996. ¿He comentado ya lo GENIAL que es Brett Booth?
Pues dado que dibujar todas estas páginas es indudablemente un esfuerzo ingrato, el bueno de Brett contó con apoyo para los guiones. El guionista Sean Ruffner se encargaría de apoyar la prosa que debía dar forma al carismático encuentro entre estos personajes. Si no os suena el nombre de Ruffner, os confieso que a mí tampoco. Buscando en Google apenas me aparecen sus trabajos en Image, tanto en Backlash como en la breve cabecera The Kindred, donde junto con otros cuatro guionistas escribiría 4 trepidantes números antes de su cancelación.
¡Ahí está en la portada del primer número, compartiendo créditos con el mismísimo Jim Lee! Como véis, en esta también sale Backlash. El otro no es Pike, no. Es otro personaje de Widlstorm totalmente original y CREADO POR LOS AUTORES llamado Grifter.
Volviendo a Ruffner, se trata de un autor tan desconocido que no pude resisitirme, y tras acabar este crossover fuí a leer la única pieza de Marvel que encontré acreditada a él aparte de estos dos números de Backlash/Spiderman.
¡Team X 2000! ¿Dónde has estado todo este tiempo? Además dibujado por Kevin Lau, al que seguro que los más avezados recuerdan por su estilo amerimanga en su brevísima etapa de Puño de Hierro en 2004.
Sin embargo, el pesado velo de Quesada y los 2000 empañaron en esta obra el talento natural para la GENIALIDAD de KEVIN! mostrado en Team X 2000 en toda su gloria.
En fin, un número único que en pleno 1999 nos daba todo lo que el ávido lector de los 90 deseaba y ansiaba de un buen tebeo mutante.
¡Cable! ¡Songbird! ¡Bishop! ¡Lobezno Ciborg del futuro! ¡El Doctor Muerte! Los 90 más puros y duros de todos los tiempos. No se puede negar la influencia de los maestros a través de estas páginas. De modo que doy gracias por haberte encontrado, Kevin Lau. Y a ti, Sean Ruffner. Y por supuesto, a ti Brett Booth. ¡Gracias a todos por hacer los tebeos que sí que vale la pena leer!
Ayer el mundo del cómic, del cine y de las adaptaciones del cómic al cine se vio sorprendido por una inesperada noticia
Los expertos comiqueros entraron en pánico, porque no encontraron ninguna información sobre esta serie en Wikipedia y por tanto el vídeo de Tutube sobre el tema no podría salir al instante. Y los otros expertos comiqueros, esa gente rara que se lee los tebeos que recomienda, se dieron cuenta de que por mucha gente que haya en un blog colectivo no hay forma de tenerlo todo controlado
Por suerte el mundillo comiquero no se acaba ahí, y hay fans de Scott Lobdell para seguir. O dicho de otra forma, ADLO! Novelti Librari acude al rescate
En 1999 Homage Comics era el subsello de WildStorm (que a su vez ya era parte de DC Comics) centrado en los cómics «de guionista». Era el paraguas bajo el que encontraron acomodo para algunos de sus mejores trabajos escritores como Warren Ellis, Terry Moore, Kurt Busiek o James Robinson. Así que era el lugar ideal para que Jim Lee colocara a su amigo Scott Lobdell una vez acabó su etapa en Marvel, donde reinó en los años 90. Y para impedir que se repitiera la debacle de WildCats, donde la estrellita Travis Charest se pasaba por el arco del triunfo el guión de SCOTT! para dibujar lo que le daba en gana, el dibujante sería un jovencito de la casa llamado Alé Garza
La primera escena de Ball and Chain (que en el título hace un juego de palabras con la bola que llevaban atada al tobillo los presidiarios), con el marido llegando tarde a escondidas y la esposa recibiéndolo hecha una furia, ya marca el tono de la serie
Porque sí, hay superpoderes, y peleas contra los malos, y explosiones. Pero este tebeo va de un matrimonio que se quiere pero se pelea
Que se pelea…
…pero se quiere
Y así sigue Lobdell, gustándose más que nunca en los diálogos, hasta el final de la miniserie (uy, me he olvidado de decir lo de ALERTA DESTRIPE más arriba; espero que no tuviérais pensado leer esto proximamente)
Pero la chavalada no hizo caso al último bocadillo y nadie pidió la continuación de este matrimonio «de cadena y bola». Y de su publicación en España ni hablamos…
Aunque en ese país en concreto tampoco hacía falta, porque su espíritu siguió vivo durante otra década más gracias a José Luis Moreno
Hoy se cumple el aniversario de la pérdida de una de las figuras más trascendentales de la historia reciente. Una pieza clave para entender la segunda mitad del siglo XX™.
Dentro video.
Diana de Gales se ha ganado por derecho propio un lugar en el Panteón de la Historia™. Entre sus muchos logros se cuentan casi CASI coprotagonizar una etapa de X-Tatix…
…un cameo en Jenny Sparks: the Secret History of the Authority…
…y por último, pero no menos importante, que los títulos de crédito de Un Hombre Lobo Americano en Londres le felicitaran por su matrimonio.
Pero no todo era gozo y oropel en la vida de aquella que hemos conocido como Lady Di. Todo lo contrario. A pesar de los buenos augurios que suponen que John Landis te felicite por el evento su matrimonio, sorprendentemente, terminó en desastre y su vida en una espiral de infelicidad que desembocó en su trágica muerte.
¿O no…?
Acosada por la prensa rosa y los tabloides. Odiada por el populacho británico por mantener una relación con un ciudadano de origen árabe. Quizá incluso embarazada de él con las complicaciones que hubiera podido ello implicar para la línea sucesoria al trono del Reino Unido. No es de extrañar que muchos piensen [citation needed] que Diana de Gales fingió su propia muerte.
Que organizó a una complicada charada…
…para simular su óbito de la manera más pública y notoria posible…
…con el objetivo de ser finalmente libre…
…y poder vivir el resto de sus dias del dinero que tenía convenientemente guardado en Suiza…
…junto a su amor.
A los detractores de esta teoría les gusta señalar sus puntos débiles. Como por ejemplo que resulta inconcebible que una princesa de la realeza europea tenga cuentas secretas en Suiza. Pero su preferido es que recuerda sospechosamente la trama de la película de 1986 F/X (Spanish Title: FX Efectos Mortales).
Y que no hay nada que los conecte. Nada que relacione a Lady Diana de Gales con la pelíclua que describe detalladamente los esfuerzos de una figura pública por desaparecer sin dejar rastro. Nada que explique cómo podría haberse inspirado en esa trama ficticia para diseñar su desaparición.
No es como si, no sé, como si uno de los dos productores…
…fuera Dodi Fayed, su pareja y la otra persona que falleció aquella noche en París.
Parece que fue ayer, pero Astro City ya va para 19 años entre nosotros.
En aquel momento, Astro City representó la consagración de su guionista, Kurt Busiek, y de una forma retro de hacer tebeos que se puso de moda por un tiempo; ya se sabe que las tendencias del mercado van dando bandazos, de manera que tras el bombazo que representarón los Heroes Reborn el efecto rebote se manifestó en forma de tebeos de vuelta a los orígenes en los que la firma medíatica era la del guionista. Que bien pensado todo son ventajas para la editorial, porque artistas molones de verdad se cuentan con los dedos de una mano, pero si pones de moda los tebeos retro seguro que encuentras a varios, y como total es escribir te pueden escribir un mínimo de dos títulos mensuales. Gran parte de las cosas que salieron por aquel entonces los está reeditando Panini en formato chiquitito (Vengadores, Capitán América, Thunderbolts…). Mucho cuidado con las cosas de esa línea, que efectivamente eran los años noventa pero no de la parte gloriosa sino de finales, no confudirse, cuidado.
Pero volviendo a Busiek y Astro City, una particularidad de esa serie es la gran dedicación intelectual que confesaba profesar su autor para elaborar sus guiones. Tanto era así que durante una temporada estuvo con una sinusitis bastante fuerte durante la cual fue incapaz de escribir un sólo episodio de su serie mimada. En cambio, sus Iron Man, Thunderbolts y Vengadores continuaron saliendo puntualmente sin problema. Visto así, parece que para escribir aquellas no necesitaba demasiado esfuerzo. De todas maneras aquella moda tampoco duró demasiado, y los mismos que encumbraron a Busiek en Vengadores por retomar un regustillo clásico terminaron abucheándole por lento y rancio. Kurt intentó seguir haciendo cosas clasicotas en su línea en DC con una fallida Power Company, y dejó bien clara su intención de ser el Roy Thomas del siglo XXI relanzando Conan para Dark Horse. Pero cada vez había menos sitio en el mercado para una narrativa como la suya, de manera que fue picando algo en las grandes, algo en las pequeñas, alguna cosa de esas que Alex Ross ha hecho unas portadas y busca a alguien que esboce una historia a partir de ella. Y en ese peregrinaje había ido manteniendo sus entregas de Astro City en forma de miniseries aperiódicas, saliendo cuando venía bien, cuando el producto estaba bien preparado. Y siempre bajo ese paraguas editorial que cobijaba a los autores como propietarios de los derechos de sus creaciones, en el sello Homage de Wildstorm.
Y esto fue así hasta que hubo cambios.
Pues Wildstorm al fin y al cabo es desde hace tiempo parte de DC, y si bien el mismo Jim Lee viajó una vez a Northampton para asegurar a un escritor que vivía allí que jamás de los jamases sus cosas en ABC llevarían el sello de DC, nada dura para siempre, y los eventos derivados de Flashpoint condujeron a una reestructuración del universo superheroíco deceíta, estableciéndose que los personajes de Wildstorm formaban parte del Nuevo Universo de DC, al tiempo que se oficializó la desaparición del sello Wildstorm. Esto dejó en una especie de limbo las escasas series de autor que aún arrastraban contrato con Wildstorm, Astro City entre ellas, pero esta incógnita editorial se despejó desvelando que cosas como Astro City o Tom Strong encontrarían acomodo en la línea Vertigo.
Todo seguirá igual, Kurt, no te preocupes, no notarás ninguna diferencia respecto a las condiciones anteriores, no va a haber cambios. Si acaso podríamos llamarlo mejoras. Se trata solamente de ser mejores todavía, Kurt ¿cómo decirlo? ah, sí, más eficientes. Convendrás con nosotros en que eso es algo bueno ¿verdad? así nos gusta, no dudamos que a Astro City le espera un gran éxito en su nueva andadura mensual en Vertigo. Sí, claro, Kurt, mensual, claro que sí, ahora es lo que se lleva en esta empresa, la clave del éxito, cumplir fechas de entrega, un tebeo cada mes, todas las series a la vez, ninguna más que otra, sin excepciones. Lo estamos aplicando en las series de superhéroes, y nos va tan bien en las ventas que estamos aplicando la mejora también a los otros sellos. Y se aplica por supuesto a Vertigo, claro, salvo que tus iniciales sean N.G., una claúsula tonta del contrato tipo del sello. Pero bueno, que sacar un tebeo cada mes tampoco va a costarte tanto. Que ten en cuenta que la Vertigo de ahora no es la de antes. Lo que seguimos manteniendo es que deben tener un punto de calidad superior a la media de los tebeos de pijamas que hacemos ¿estás leyendo lo que sacamos? pues a poco que lo que escribas supere en algo a la media el editor, ese chico de ahí, te lo pasará sin problemas, no hace falta ni que lo despiertes. Anda que bien rápido que eres dándole a la tecla, hombre ¡ya verás lo bien que lo vamos a pasar juntos!
¿El dibujante, dices? bueno, somos conscientes que Brent Dios Ama el Hombre Mata Anderson ya tiene una edad y que lo del ritmo mensual puede pasarle factura. Pero no tenéis nada de lo que preocuparos, somos una multinacional de lo más capaz y tenemos sobrada experiencia en estas cosas. Mira, tengo aquí mismo un book con artistas italianos, españoles, brasileños…escoged sin compromiso, los que queráis, y vosotros mismos decís si queréis que publiquen tres páginas en cada número, o alguna más, o sólo las pares, o ir alternándolos unas pocas páginas en cada número…sin miedo, casi ni se nota, que no pediréis nada que no hayamos hecho ya, de veras…
¿Cómo? ¿Qué en 19 años Anderson ha dibujado todos los episodios de la serie? pues vaya monotonía ¿no? creedme, seguro que agradece el descanso y todo. Lo de estampar el nombre en el recopilatorio habiéndo dibujado la mitad es algo a lo que se coge el gusto en seguida. Ya vereís.
Te veo dudoso todavía, Kurt, no seas así. Va, esto no es algo que haga con todos, pero te ofrezco un dibujante de reserva, pero nada de novatos en busca de una oportunidad, sino uno consagrado. Veterano, bregado, que ha hecho cosas clásicas y etapas míticas en esta casa. En Batman, nada menos, Kurt, en Batman. No puede ir mal. Venga, Kurt, firma con sangre bajo la línea de puntos y todo quedará oficializado. Si todos salimos ganando, hombre. Veras lo bien que lo pasáis vosotros dos y Graham Nolan, que lo ten&iacu
te;amos también críando polvo en un rincón
Vamos a pasarlo muy bien en esta aventura juntos, Kurt, ya lo verás.
Y otra cosa, Kurt ¿hace falta realmente que Alex Ross haga todas las portadas si luego al recopilarlo sólo se verá una? de veras que veo ahí bastante sitio para algunas mejoras ¡Bienvenido a la Nueva DC!