Etiqueta: Drácula
Leyendo el magazine de Howard el Pato
¡Vamos a cazar vampiros, tralará!
Vampiros, criaturas de la noche, qué esplendorosa música hacen.
Y también sirven para hacer cómic, como si hicieran caldo. En cuanto te descuidas pegas una patada y te salen varias docenas de cómics de vampiros…
Qué os podemos contar que no sepáis a estas alturas.
Seguro que incluso dedicáis los varios posteos que hemos dedica a, por ejemplo, el SuperDrácula de la Dell…
o a Vampirella…
Si es que incluso tenemos un serie de tags para los Dráculas y las Vampirellas.
La relación del cómic y los vampiros es tan fructífera que nos ha dado hasta películas:
Así que podríamos considerar que es hasta un tema trillado…
¡PERO! Eso no ha evitado que Marvel y DC se hayan dedicarlo a darle al tema a tope.
La verdad es que tardaron poco. Porque Batman apareció, ya sabéis, en Detective Comics #27. Pues para el 31 se metían ya en follones en el clásico
Una historia en dos partes -el decompressive storytelling, ya sabéis cómo eran en los años treinta- que terminaba en el número 32 con Batman descubriendo que su oponente, ese The Monk o The Mad Monk o lo que queráis llamarle, era en realidad un vampiro. Y, por tanto…
Tampoco es que Marvel tardara mucho más en sacarlo, porque en el Marvel Mystery Comics 35 de julio de 1942 se encontrarían con…
Algo que haría que fueran saliendo en otros títulos de ‘terror’ de los años ’50 de la Marvel-que-es-Marvel-pero-no-es-Marvel como Captain America’s Weird Tales, Adventures into Terror, Suspense, Mystic o Adventures into Weird Worlds. Hasta que, bueno… os podéis imaginar. Fue llegar el Comics Code a mediados de la década y desaparecer los vampiros.
Por supuesto eso no significa que en los sesenta no hubiera vampiros. Solo significa que no fueron ni oficiales ni… en los cómics.
Entre el film experimental de Warhol de 1964 y el exploit filipino del ’67 podemos decir que la cosa estuvo más o menos parada hasta que pasó al lado contrario con la llega de una nueva década. Y algo más que eso.
Porque la aparición en abril de 1972 de La Tumba de Drácula no solo fue un éxito, también convirtió a Drácula en un personaje más de la Marvel. Tanto que da paso a una serie de recuperaciones de títulos de terror: Chamber of Chills, el nuevo Journey Into Mystery o directamente Dracula y Vampire Tales.
Por supuesto no es solo el éxito del cómic es un contexto en el que los vampiros estaban volviendo con fuerza, al fin y al cabo un año antes, en 1971 fue… MORBIN’ TIME!
Que pasaría a vivir algunas aventuras en otra de esas series antológicas -el Fear/ Adventure into Fear – cuando no pasaba por Vampire Tales o similares.
Además de eso no hay más que mirar de nuevo a DC, que había incorporado a un par de personajes vampíricos antes de la aparición del cómic de Marvel. En el Superman’s Pal, Jimmy Olsen 142 de octubre de 1971 nos encontramos con que Jack Kirby crearía a Dragorin
mientras que en febrero de 1972 Mike Friedrich y Dick Dillin presentarían en la Justice League of America 96 a Luciphage.
Personajes ambos con un recorrido vamos a decir que limitados pero que iban más allá del visto-y-no-visto en un único número.
Lo que sí que llegó después fue la aparición en la siguiente tanda de series antológicas de terror: House of Mystery, Weird Mystery Tales, House of Secrets, Weird War Tales o Secrets of Haunted House. Y, por supuesto, la aparición de su versión del Conde Drácula -también llamado Conde Rominoff– en Weird Mystery Tales 14 de noviembre de 1974. Que, de nuevo, no tenía tanto recorrido pero al menos va a apareciendo aquí y allá.
Es decir, comparado con otros ‘dráculas‘ como el Gustav Decobra que se enfrentó a Batman.
En Marvel, por su lado, sacaban discretamente a Drácula en el número de Vengadores 118, de septiembre de 1973, dentro de la ronda por el universo a cuenta de su encuentro con los Defensores. Que parece que no, pero que ya es introducirlo más. Preparar el terreno para lo que llegaría en abril de 1974:
Una mezcla de Spidey con Drácula -con la Maggia por medio, por algún motivo- que iría probando a ver cómo sería integrarlos. Igual que iríamos viendo vampiros en sitios menos esperables -¿o quizá no?- como Conan el Bárbaro.
Para 1975 veríamos como en el 26 de Luke Cage, Power Man nos presentarían a The Night Shocker.
Una trama peculiar de un teórico vampiro para este número únicamente, más cercano de lo que íbamos viendo en DC.
Pero en Marvel habían decidido ir más allá, así que para el número 44 de La Tumba de Drácula de febrero de 1976, comenzaría un crossover
que continuaría, claro, en el Doctor Extraño del mismo mes. A partir de ahí seguiría cada uno por su lado, eso sí.
Y, a la vez en Julio aparecería la versión vampírica del Barón Sangre en Invaders 9.
hasta el cierre de La Tumba de Drácula en mayo de 1979, que iría seguido ese mismo agosto -en la tradición Marvel– por la resurrección de Drácula… y de la colección.
Y así llegamos a la década de los ochentas en la que estaríamos aún poco a poco con los vampiros. Con el Barón Sangre regresando al Capitán América, mientras que en DC llegaría en una de esas series antológicas de terror algo perdurable también para ellos.
En la que J.M. DeMatteis -con dibujos de Tom Sutton, aunque la portada sea de Joe Kubert– presenta I, Vampire. La historia de uno de esos vampiros cazavampiros, Andrew Bennett, enfrentándose a la Secta de la Luna Rojo – Cult of the Blood Red Moon – y especialmente a su ex Mary, Queen of Blood. Con sus amigos, sus enemigos y blablabla. Dos años estaría con ella, hasta 1983.
Entre medias daría tiempo de ir apareciendo vampiros por Arak: Son of Thunder, The Brave and the Bold, Action Comics Annual e incluso en Batman con la aparición de un nuevo The Monk, esta vez Louis DuBois.
La incorporación vampírica seguiría con uno de los grandes nombres propios de la GENIALIDAD! como es la aparición en el primer número de New Guardians, en septiembre de 1988.
En los ochenta en Marvel la cosa estuvo también entretenida. Apariciones aquí y allá (en Defenders o Power Man & Iron Fist, por ejemplo), una saga corta en Doctor Extraño,
o en Lobezno,
aunque lo más gordo tendría lugar a principios de los ochenta, en julio de 1982, con la aparición del
sexto Anual de los X-Men con, de nuevo, Drácula.
Algo que impactaría lo suficiente como para que en 1990 X-Factor tuviera una pequeña aventura contra vampiros.
Claro que en los años ’90 cada editorial llevó el asunto por su lado. Por ejemplo en DC presentaron una mixmax con Bloody Mary, mitad vampiro mitad miembro de las Females Furies de Apokolips, o con Schrek de Red Shadows, la organización rival de Suicide Squad, aunque la noventerización tendría más gracia en versiones de como la de Pyra, en los Corpse Corps que salían en Superboy and the Ravers (serie completamente real de la que hablaremos al llegar a la S). Y sí, su nombre es Pyra. VamPyra. La Nina Skorzeny de Scare Tactics. La Nosferata -¿o NosfeRata?- de Superboy o el Carnivore de Supergirl.
Desde luego fue toda una época, no hay más que recordar el absolutamente original diseño del Nightrider de Team Titans,
o la trama de Looker en Outsiders que demuestra su noventerismo -de 1993 hablamos- presentándose en dos ejemplares:
¡ALPHA y OMEGA! Pocas cosas más noventeras que esa.
La trama en si es tan enrevesada y carente de sentido que creo que podemos dejarla para un posteo cualquier otro día, pero resumámoslo en que los Outsiders se encuentran en mitad de un incidente internacional detrás del cual resulta estar un vampiro. Un vampiro que es también noble, por cierto. La refriega termina con Looker aparentemente muerta. Pero no, lo que está es vampira. Durante un año están con esto -en realidad se olvidan de ello hasta que se dejan de olvidar- pero da suficiente juego para que podamos ver tanto una evolución de lo que vimos en el anual de los X-Men, pero, por supuesto, no fue lo único.
Porque tuvimos también la explosión de los Elseworlds que para lo que nos interesa trajo la trilogía de Batman y Drácula, tres números que comienzan en 1992 con Red Rain, continúan en 1995 con Bloodstorm y se remata en 1999 con Crimsom Mist.
Aunque supongo que lo más noventerista de DC fue, por supuesto, el sello Vértigo. En el que hubo notable representación en minis como Vamps (1994) y su continuación Vamps: Hollywood & Vein (1996). También Dhampire: Stillborn (1996) y, por supuesto, el Cassidy (1995) de Preacher .
Mientras tanto en Marvel el noventerismo era fuerte también. Algo que se notó especialmente en los vampiros entre el cambio de década con Varnae pasando por el Doctor Extraño en 1989 y su posterior establecimiento en Marvel Comics Presents 63 con Thor,
y estrenar el tercer y efímero volumen de La tumba de Drácula,
pero, sobre todo, con el inicio de ese Rise of the Midnight Sons que incluía, por supuesto, a una buena cantidad de personajes zascandileando, incluyendo la primera serie de Morbius aka Morbius: The Living Vampire -32 número que duró-y, por supuesto, los Nightstalkers -18 números-
El lanzamiento de esta especie de sellos/ series sirvió -además de para darnos mucho material para el blog- para que los personajes se pasearan por aquí y allá, siempre dispuestos a dar un muerdo,
algo que explica con cierta lógica que para 1998 se estrenara la película de Blade -a sus series habrá que dedicarles un posteo a parte, claro- pero que relanzó de nuevo lo de los vampiros, cazavampiros y sus amigos. Bueno, y sus enemigos también, que ese mismo 1998 recuperaron a Drácula en una nueva cabecera.
La siguiente década traería aún más Blade -por aquello de las películas- y solo un puñado de series comenzando por la de Bloodstone (2001)
siguiendo por la cuarta -e igualmente corta- de Tomb of Dracula (2004)
y, por supuesto, las experimentaciones particulares como X-Men: Apocalypse vs. Dracula (2006)
Aunque lo cierto es que dejaron todo preparado para cambiar las cosas en la década siguiente.
Pero antes de hablar de eso vámonos a la otra orilla. Aunque tampoco es que en DC estuvieran mucho más animados. Donde más había era en Vértigo. Blood + Water (2003), Bite Club (2004) y Bite Club: Vampire Crime Unit (2006)
En cuanto a las series regulares, en Outsiders presentaron en 2004 a un nuevo Sebastian Blood con poderes vampíricos. El mismo año en el que llegaba a la JLA Crucifer, sacaron una actualización en miniserie de Batman and the Mad Monk o Superman and Batman vs. Vampires and Werewolves (2008) pero, sobre todo, nos trajeron en Tales of the Unexpected (2007) -además de un nuevo regreso de I, Vampire– a Pryemaul. ¿Qué quién es Pryemaul?
Pues un gorila vampiro nazi, claro.
Eso y, por supuesto, el Dead Romeo (2009) del que hablamos hace un par de letras.
Ah, bueno, y, por supuesto, en el Superman 689 (2009) nos presentó a La Sangre. No os diré que sea una vampira de Barcelona… (pero lo es. Y también una historia para otro día) Aunque algo tendremos que decir cuando hablemos de la siguiente década.
Aunque antes tendríamos que hablar de Marvel, que había dejado todo preparado para…
La muerte de Drácula (2010). Sí, otra vez. Pero esta vez estaba pensado para crear un macroevento, la Guerra de los Vampiros, que enfrentaría distintas facciones convirtiéndose en un problema en el que se verían implicados
los X-Men se encuentran en mitad de un incidente internacional detrás del cual resulta estar un vampiro. Un vampiro que es también noble, por cierto. La refriega termina con Júbilo aparentemente muerta. Pero no, lo que está es vampira.
¿Qué puedo decir? A veces los taquiones nos gobiernan.
Durante la década estarán para arriba y abajo con muertes, traiciones y demás, aunque Drácula no duraría mucho tiempo muerto,
qué puedo decir, tenían cosas que hacer. De hecho, para mitades de la década acabaría en mitad de un movimiento de alianzas que terminaría con MuertoPiscinas casándose. No con él, conste. Quiero decir, no de momento.
Para finales de la década alguien debió de pensar que ya habían dado demasiadas vueltas y comenzaron la Guerra Civil de los Vampiros o algo así, con los Vengadores por medio (2019)
reconozco ser incapaz de distinguir la diferencia entre esta y la del principio, pero bueno, supongo que ellos tampoco.
La cosa acabó ya en la década de los veinte -de hecho, la portada de Lobezno es ya de 2020- con la creación en 2022 de la Vampire Nation, Vampyrsk, creada en la zona de exclusión de Chernobyl. Con Drácula a su cargo y Blade por medio otra vez.
¿Y en la otra editorial?
Pues comenzaron la década de los ’10s presentando una serie para Vértigo llamada American Vampire que logró que Stephen King escribiera guiones para -un complemento en- los 5 primeros números. Que ya es.
El éxito de la misma facilitaría que durante toda la década tuviéramos distintas continuaciones en forma de minis durante la década: American Vampire: Survival of the Fittest (2011), American Vampire: Lord of Nightmares (2012), American Vampire: The Long Road to Hell (2013), American Vampire Anthology (2013), American Vampire: Second Cycle (2014) y ya para el cambio de década American Vampire 1976 (2020). (También en Vértigo veríamos The New Deadwardians, pero esa es otra historia)
Aunque es de suponer que el éxito debería ser de ese I, Vampire (2011) que logró su primera serie propia gracias a The New 52.
Que llegaría a tener un crossover con la JLDark llamada, precisamente, Rise of the Vampires.
Mientras tanto tendríamos otro vampiro nazi con el Count Berlin en la JSA, a otro vampiro cazavampiros en Stake en Outsiders (ambas en 2010), y más adelante la recuperación en 2014 de Nocturna que pasará de ser Natalia Knight, una enemiga tanto de Batman como de Robin, a Natalia Mitternacht, una enemiga de Batwoman con poderes vampíricos. Para finales de la década tendríamos representación en el especial Young Monsters in Love (2018) y en Wonder Twins (2019) aparecería el Baron Nightblood, al que llaman Drunkula.
Aunque lo más importante llegaría con el cambio de década. Porque en 2021, y no diré que tras el éxito de Marvel Zombies porque aquello apareció más de una década antes, sacaron el Elseworlds DC vs. Vampires.
Ambientada en la Tierra 63, y seguida de una serie de one-shots al año siguiente
que junto a una reedición en dos tomos de la anterior mini sirvieron para dar salida a una nueva mini: DC vs. Vampires: All-Out War (2022)
Lo que nos lleva, por supuesto, a la actualidad actual.
Porque en Marvel decidieron darle una hija a Blade en 2023: Bloodline
pero, sobre todo, montar para mayo de 2024 un evento llamado Blood Hunt, el típico evento en el que hay una guerra civil entre vampiros, pero en el que se verán envueltos los héroes de Marvel que tendrán que luchar contra ellos, con tie-ins de gente, traiciones inesperadas, y gente convertida en vampiro un rato. Además de alguno que se quedará convertida en vampiro durante un par de años. (Eh, Júbilo duró como vampiresa hasta Generation X 87 de 2018, ¡nada menos que 8 años!)
Con el añadido de que, además, sacan unas ediciones Red Band en las que hay más casquería. Aunque lo cierto es que eso da para otro posteo, porque en lugar de ser para menores de 8 años pasa a ser un cómic para menores de 18. Supongo que lo que buscan es escandalizar a Abogados Cristianos o algo así.
Y, mientras, DC -que en 2023 sacó el one-shot DC’s Ghouls Just Wanna Have Fun– van avisando de que en agosto también de 2024 va a montar DC vs. Vampires: World War V, en el que se verán envueltos los héroes de DC que tendrán que luchar contra ellos, incluso contra aquellos de los suyos que se han visto convertidos ya.
Claro que también se supone que antes de final de año tendremos nueva serie de Blade en Marvel.
El aceleracionismo de la quema y reutilización de temáticas, junto con las modas externas y su influencia en los cómics, hacen que parezca seguro que con esto de los vampiros siempre hay algo a lo que hincar el diente. O clavar la estaca. Según los gustos, claro.
Y podría decir que son cosas nuestras, pero es que se nota en cosas como la diferencia de representación de personajes como Drácula, no es lo mismo el guerrero de pelo blanco vestido de rojo, que una versión seductora con piel de bola de discoteca que…
…ejemplos más clásicos.
Y eso que si algo podemos decir de Drácula es que es moderno y es eterno.
Defendiendo a Dynamite
Ultimamente en redes parece haber bastante confusión entre lo que es un desnudo artístico y uno sexualizado, si mostrar cierta cantidad de piel puede ser necesaria para una historia o simplemente es un cebo facilón para adolescentes con las hormonas revolucionadas. A continuación vamos a repasar algunas viñetas del Vampirella-Dracula: Unholy nº2 obra de Christopher Priest y de Donny Hadiwidjaja publicado recientemente por Dynamite
Empezamos con Vampirella vestida de un modo absolutamente normal y nada sexy. Los pantalones cortos son porque hace calor y el jersey tan repegado al cuerpo que parece bodypainting es debido a que está hecho de una tela alienígena con esas propiedades
Vampirella se quita la ropa (¿veis como no era bodypainting?) para desvelar su característico (qué digo característico, ¡icónico!) uniforme. Que sí, que es un poco escotado, pero no se lo vamos a cambiar a estas alturas. Este cambio de vestuario se puede justificar porque se ha encontrado a una niña perdida y quiere ser más reconocible para no asustarla
Cambio de escenario: Vampirella recibe una visita justo cuando sale de la ducha. Es una situación perfectamente habitual. Si eso no os ha pasado nunca quizá deberíais tener más visitas. O ducharos con más frecuencia
Vampirella se quita el albornoz porque… yo qué se, tendría calor. Ya habíamos establecido tres párrafos más arriba que el tebeo tiene lugar en una época calurosa del año. Nótese cómo la melena de la protagonista, que en la primera viñeta caía por la espalda, en la segunda se mueve a la velocidad del rayo a la parte delantera para tapar el pezón femenino, el Non-Plus Ultra de la sociedad estadounidense
La conversación sigue durante varias páginas más, porque Vampirella está comodísima con su desnudez (recordemos que viene de una sociedad con unas costumbres distintas). El colorista con buen criterio intensifica el uso de sombras para disminuir la incomodidad que algunos lectores puedan sentir al contemplar la escena
¡PERO OIGA, ESTO ES PURA PORNOGRAFÍA! ¡No me jodas, Dynamite, este tebeo es simple pajillerismo para preadolescentes! ¿No te da vergüenza, Christopher Priest? ¡A tu edad! ¡Se acabó! ¡Se acabó la defensa!
Instagrameos de enero
¡Rápido, leedlos antes de que se queden (aún más) viejos!
Forum Museum: Clásicos del Terror
MarvelAge (Abril-Mayo 1994)
La pelea del siglo
Los habíamos visto en cómics, en cine, en televisión, en radio…
Él, porque para eso va primero su nombre en el título, un hombre sin poderes, sí, pero obsesionado con su cruzada al máximo. Vestido siempre de negro para inspirar el terror entre los enemigos que amenazan la paz de la comunidad que ha jurado proteger.
Su oponente, un ser con poderes que sobre pasan el entendimiento humano. Capaz de volar, con fuerza sobrehumana, y capaz de construir entorno a él lealtades inquebrantables sólo con su mirada.
Los dos son auténticos iconos de la cultura popular que llevan toda la vida acompañándonos en nuestras fantasías y sueños, pero nunca los habíamos visto pelear entre ellos (bueno, sí, pero nunca tan en serio como para ponerlo su enfrentamiento en el título). Hablo, como ya habréis adivinado de:
¡¡¡El Zorro vs Drácula!!!
Uno es un ser de la noche. Un solitario al que le gusta colgarse de las gárgolas.
El otro es un ser que se siente diferente al resto, y vive en una fortaleza solitaria separado del resto de la humanidad
Pero a pesar de que ambos comparten el mundo de la noche, sus mentalidades no pueden ser más diferentes.
El Zorro vive atormentado por los sacrificios que conlleva su cruzada.
Y elige sus sidekicks entre sus iguales
A los que sólo les exige ser convenientemente discretos
Drácula, por su parte, tiene una visión más optimista de la vida
Se hace acompañar de servidores inferiores a él en todo
Cuya lealtad queda en entredicho habida cuenta de la cantidad de información que sueltan por su boca a sus rivales a la mínima ocasión posible.
El Zorro está inmerso en la cultura del heteropatriarcado. Enarbolando la espada como símbolo fálico por excelencia: la espada.
Y usándola en consecuencia
Mientras que Drácula se erige como un cruzado que busca mujeres a las que dar una segunda oportunidad de ser feliz…con erótico resultado.
Con planteamientos tan completamente distintos, no es de extrañar que El Zorro y Drácula acaben enfrentándose por….
….¡¡¡EL AMOR DE UNA MUJER!!(TM)
El Zorro vs Drácula. Un enfrentamiento que acabará como todos los enfrentamientos de iconos de la industria del cómic…
¡¡CON (HOMO)ERÓTICO RESULTADO!!
Bottom 10 – Enero 2016
Hoy tenemos chicas de los hermanos Grimm y mucha Image.. ¡demasiada!
10 -LONE WOLF 2100 1 – 4.316 picaron
Empezamos el bottom con otro spinoff más de The Walking Dead. Desde que apareció la serie de televisión se nos esta yendo la cosa de las manos.
9 – USAGI YOJIMBO 151 – 4.249 picaron
Y esto es lo mismo que el anterior pero con skijamas, ¿no?
8 – GFT GRIMM FAIRY TALES 118 – 4.207 picaron
Un número entero dedicado a los amantes de los furries (ya sabéis, gente que se viste de peluche para restre…) porque ellos también son personas.
7 – LIMBO 3 – 4.160 picaron
Un teboo que va de… que es como un… ¡pero qué narices es esto!
6 – GFT VAN HELSING VS DRACULA 4 – 4.155 picaron
Cada uno es libre de elegir el lado que más crea conveniente, pero yo por una vez voy a ir con Van Helsing.
5 – MASSIVE NINTH WAVE 2 – 4.133 picaron
Eh, el número 1 también salió el mes pasado así que habrá que investisar de que va esto… a ver… «es un spinoff de The Masive». Maldita sea, tendre que esperar al número3 para descubrir de que va esa.
4 – LUNA THE VAMPIRE 1 – 4.065 picaron
Oooooohhhh que mono. Los dibujos estos hechos por gente que le da duro a las drogas se han puesto de modo, ¿eh?
3 – CODENAME BABOUSHKA CONCLAVE OF DEATH 4 – 4.056 picaron
Me empieza a incomodar que aparezcan tantas series de Image por aquí, porque sacan tantas que no da tiempo a seguirlas y absolutamente todas son obra maestras para la crítica. Y luego no, claro.
2 – BLACK JACK KETCHUM 2– 4.038 picaron
¿Otra más? Pues lo dicho, ¡obra maestra absoluta!
1 -MARVEL UNIVERSE AVENGERS ASSEMBLE SEASON TWO 15 – 4.028 picaron
Sorpresa, hoy Marvel ocupa el primer puesto del bottom. Seria algo épico si ocupara también el número 1 del top de ventas, pero no, ¡este mes lo ocupa Image con Walking Dead!
Regrettable (They alive, damnit!!!)
El plan es este: Te abres un blog, estás un tiempo publicando y para cuando te quieres dar cuenta tienes material para montarte un libro. – No sé dónde nos equivocamos nosotros. Quizá al dejar que lo leyera primero un abogado. – En cualquier caso, ese parece el plan para la gente que tiene un blog. O colaborar en un medio-on-line. Aunque normalmente cuando ocurre eso es para hablar de lo mismo que en el blog y no de otra cosa completamente distinta. ¡Misterios de la vida!
Pero hablaba de todo esto porque tengo por aquí el libro de Jon Morris. No, el otro. No. El del blog. ¿Cómo que qué blog? Desde luego… Gone & Forgotten en el que lo mismo te habla de extrañas historias entre las bambalinas de los cómics que de extrañas historias dentro de los cómics que, directamente, de extraños personajes que protagonizaron su propio cómic y que a día de hoy parecen desaparecidos. Empezó con el blog en 1997 y luego lo fue dejando y retomando según tenía tiempo. Así que lleva una cantidad loca de tiempo escribiendo entradas y una organización y saltos como los de UTCON.
Lo que significa hablar de personajes de todas las cabeceras, gente que él cree desaparecida pero nosotros sabemos que en cualquier momento en DC o Marvel o el que sea le dan serie nueva tal y cómo están repartiendo cabeceras últimamente. Como Nightwatch.
Cuestión de tiempo, ya os digo.
Por supuesto en su blog tiene más cosas -faltaría- y así no tiene problemas en hablar de personajes e historias que quizá hemos olvidado o de sacar viñetas y portadas quizá algo equívocas…
Si es que cabe equívoco en algo así.
Pero aquí a lo que veníamos era a hablar de su libro.
Efectivamente, con muchos de estos superhéroes que ha ido recuperando y comentando a lo largo de los años se ha montado un bonito tomo. Que tengo aquí al lado y que -ya puestos- se puede aprovechar para montarnos un post de gratis y así no tener que preparecordar algunos de esos personajes y mostrar la variedad que ha llegado a tener el género, no digamos ya el repaso por su historia.
De modo que uno puede encontrarse con ejemplos de héroes clásicos más-o-menos olvidados. Como por ejemplo:
Fantomah
The Eye
Bozo the Iron Man
Speed Centaur
Madam Fatal
Funny Man
Por supuesto todas estas desapariciones no son iguales. De Funny Man estuvo a punto de haber película, ¡¿quién podría resistirse al primer superhéroe judío creado por la gente responsable de Superman?! Y Madam Fatal además de tener una Gay and Happy Life entre su doble identidad como actor experto en el disfraz y… bueno… Madam Fatal acabó donde tenía que terminar. En DC. La última vez que le vimos fue en 2012 en las páginas de The Shade.
Así que cualquier día aparece por Batman. Bien es cierto que Fantomah nunca ha recuperado el interés perdido, que Bozo the Iron Man pudo tener más presencia, que The Eye no fue recuperado por, sin duda, extrañas razones. Sobre Speed Centaur prefiero no realizar valoraciones. Es decir, necesita diferenciarse de otros centauros. Como si las dobles identidades no fueran complicadas normalmente.
Por suerte no solo de la Golden Age hay ejemplos. También en la Silver Age podemos encontrarnos a:
Drácula
Split
B-Man
Ultra, the multi alien
Brother Power, the Geek
B’wana Beast
Ya sé lo que estáis pensando. Que hay mucho de DC. Es que fueron años muy creativos para ellos. Y sí, yo tampoco entiendo por qué cree que B’wana Beast está olvidado, si no ha dejado de salir en sitios.
No hay más que ir remontándose un poco para encontrarle haciendo
un poco de todo.
Ahm… En realidad sospecho que es por la cercanía. Por eso tampoco hace tanto que pudimos ver danzando a B-Man. (De Abeja)
O que tuvo cameo, y en cualquier momento le dan serie propia, a Brother Power, The Geek. En Bleeding Cool ya están a ver si cae.
Y eso por no hablar de Drácula. De The New Drácula. ¡Que en ADLO! ya habíamos hablado un par de veces de él! Al final vamos a tener que sacar nuestro propio libro.
De hecho, su llegada a la Modern Age no tiene ni la mitad de gente de la que hemos hablado aquí. ¡Si hasta piensa que la gente ha olvidado a Adam-X the X-Treme!
¡The Butcher!
¡Hericane!
¡Die Cut!
El pobre tiene aún mucho en lo que ser guiado dentro de las enseñanzas de ROB! Y eso que no nos hemos puesto aún a hablar de los villanos. Ya falta menos para dedicarle el espacio que merece al Hemogoblin.
En cualquier caso, y pese a lo cuál nosotros seguimos recomendandoos que os paséis por Gone & Forgotten a ver si hay suerte, tiene muchas visitas y saca otro libro que nos ahorre escribir otrnos permita profundizar en la maravillosa variedad de personajes que se han creado en los cómics.
Cualquier día nos ponemos nosotros también a hacer un repaso a todas las magníficas creaciones de ROB! A ver si así podemos sacar luego un libro.