No shit, Sherlock

Lo malo de tener ideas es que a uno le toca luego remangarse, así que de ‘vaya, debería hacer un repaso por los cómics dedicados a Sherlock y los Holmesacabamos siempre en ‘se me ha ido de las manos’. Pero, claro, ¿no sigue siendo un tema interesante en una época de tanta versión y giro? Es decir, si en Sherlock Holmes en el Siglo XXII podíamos tener un Sherlock descriogenizado, un robo-Watson y una Lestrade no veo por qué los cómics no pueden habernos traído niveles semejantes de GENIALIDAD!

Y puedo deciros que, una vez revisado todo… Claro que lo hay.

Pero ya llegaremos allí. De entrada vamos por el principio. Las primeras tiras cómicas que salieron de Sherlock Holmes aparecieron en 1930.

Tira de prensa, ¡la primera de la primera de la primera!, de Sherlock Holmes. Nos indican las letras que es: Sherlock Holmes. Case os the Gloria Scott. The Fatal Letter. By Sir Arthur Conan Doyl. Lo cierto es que son cuatro viñetas en horizontal. En ella hay diversos dibujos en la parte superior y unos textos en la inferior. En la primera vemos a una versión de Holmes fumando en pipa, luego Holmes con una lupa mirando una carta, la susodicha y el inicio de lo que va a contar, con un señor cayendo mientras se sujeta el corazón. Podríamos pensar que es muy 1930 si no fuera porque en 1930 había ya tiras que no eran textos ilustrados.

La verdad es que casi parece un exceso llamarlo cómic, y lo cierto es que no duraría más que unos meses, para 1931 plegaría aquello. Pero bueno, el Bell Syndicate distribuía, Leo O’Mealia dibujaba. Y los guiones… pues os podéis hacer a la idea.

La primera tira era del 28 de julio de 1930 y Sir Arthur Conan Doyle había muerto el 7 del mismo mes. Así que es posible que estuviera en marcha ya y no fuera un ‘herederos en acción’. Al fin y al cabo hubo otros proyectos -como el proto Detection Club– que se quedaron dando vueltas.

Quién sabe. En cualquier caso el siguiente intento tardaría casi veinticinco años.

Es decir, si no contamos que en 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, el Captain Marvel Jr. 2 de Fawcett vería la aparición de un invitado especial.

Una página de Captain Marvel Junior en la que le vemos luchando contra un tipo Nazi, cubierto de una especie de barro, tiene problemas hasta que un tipo disfrazado de Sherlock Holmes entra ahí a ayudarle contra el Capitán Nazi. Y lo hace, claro, sacando su lupa y poniéndose a investigar en el suelo.

(Si os estáis preguntando si después hubo cambios en la retrocontinuidad… ya os voy diciendo que sí y que claro. Esos mismos años ’40 Kid Eternity le tuvo de invitados unas pocas veces, y así se explicó su aparición en la de Marvel Jr.)

Y, bueno, si no contamos tampoco el Sherlock López (Y Watso de Leche) que Gabi comenzaría a dibujar en 1943 y seguiría siendo publicado con más o menos trompicones hasta los setenta.

Página de Sherlock López y Watso de Leche en la que vemos que una señora les contrata porque su hijo ha desaparecido. El niño resultó que lo habían secuestrado. La señora que les contrata, que le vio en la calle y se lo llevó. Pero como le han prometido un jamón si lo encuentra la solución de Watso es que se disfraza de niño él. Ah, el humor sencillo de los años cuarenta en el que secuestrar niños era algo que pasaba. A veces sin monjas.

(Y sí, antes de esto habían aparecido otros títulos ‘detectivescos’, igual que lo harían después otros. Pero lo del nombre ayuda, aunque es cierto que por esa década estaría también Pepe Carter, que luego pasaría a Pepe Holmes, que siempre es un lío porque por esas fechas hubo también un Pepito Holmes. Pero uno era de Puigmiquel y el otro de Castanys. De todas formas años después hubo un Sherlock Gómez y un Sherlock Pómez (de Palop). O, al menos, eso dicen que decía Cuadrado en The Stranded. Que yo voy a fingir que es algo que existe y no algo que se inventó Molina Fuet hace unas décadas.)

(Pero, claro, si a eso vamos la primera versión humorística fue en… 1893 con Chubblock Homes a la que seguirían Padlock Bones, Culock Holmes, Sherlock Guck, Sherlocko the Monk, Harkshaw the Detective y, por supuesto, Sherlock Holmes Jr. -de la que hablaremos más adelante-. Entre otros.)

(Y  John T. McCutcheon le sacaría ocasionalmente en sus chistes gráficos, claro)

En los cuarenta los famosos Clásicos ilustrados se encargarían de alguna de sus historias. No serían los únicos, Hispanoamericana adaptaría también alguna aventura en sus cuadernillos -a manos de Ripoll-.

El primero de estos cómics (que tenga yo apuntado, ya sabéis: todo está sujeto a rectificación posterior, que una cosa es manejar distintos listados y otra que estén bien, igual que no puedo/ quiero mencionar todo, aunque podéis echar un ojo a mis apuntes si os apetece verlos), el primero de esos cómics, decía, apareció en 1944 y, francamente,

Portada del Classic Comics número 33 en la que se ve que el libro adaptado a cómic en esta ocasión es The Adventures of Sherlock Holmes. A él le vemos fumando en pipa y con un violín, también vemos una mano ensangrentada escribiendo RACHE y, además, un enorme perro con los ojos rojos y babeando, pero lo cierto es que tiene, sobre todo, cara de sorpresa.

yo habría puesto la misma cara.

(Por cierto que en el Batman 28 de 1945 Alfred conocería -y tendría una cita- con una policía, Shirley Holmes. La cosa no pasó de ahí. Al menos que sepamos.)

En 1946 sería en Flash Comics donde saldría, concretamente en el 69, en la historia de Hawkman. Y hay que decir que le calan desde el principio.

Viñeta de Flash Comics 69 en la que vemos a un tipo a en sombras que está fumando en pipa y tocando el violín. Desde fuera una persona piensa:

Queer old man makes curious sounds... better tell HAKMAN of this!!

Eso sí, pronto encuentran un punto común para trabajar

Página en la que vemos que Hawkman llega a una casa, un señor rechoncho le abre la puerta y le conduce con Sherlock Holmes que, inmediatamente, le desenmascara como Hawkman con una serie de deducciones que dejan sorprendido a Carter Hall.

Y así tiene otro ‘último caso’.

De 1954 a 1956 hubo una segunda tira hecha por Edith Meiser y Frank Giacoia

Primeras viñetas de la tira de Sherlock Holmes de Edith Meiser y Frank Giacoia. En este caso lo que vemos es a Watson llegando al 221B y hablando con una preocupada Mrs. Hudson.

con dominicales incluidas,

Página dominical del Sherlock Holmes de Edith Meiser y Frank Giacoia. no parece estar a color pero son dos alturas. Vemos a una pareja rica peleándose y a un mayordomo escuchando a escondidas.

aunque, como decía, no duró demasiado.

Por supuesto esto no impidió que en 1955 la Charlton intentara, a manos de Joe Gill y Bill Molno, sacar una colección.

Portada del cómic de la Charlton  "Sherlock Holmes" en la que vemos a Holmes agachado, fumando en pipa, mirando una caja de un collar, a su lado está Watson y un policía, detrás en una ventana vemos unas manos agarrando una maceta.

Tres aventuras en cada número que duraron… dos números.

Pero eso solo supuso unos años hasta que alguien lo intentó de nuevo. Esta vez en 1961 fue Dell Comics con Frank Giacoia de nuevo y Bob Fujitani, pero no era reeditar tiras, estas New Adventures of Sherlock Holmes traían historias nuevas…

Portada de la DELL de las New Adventures of Sherlock Holmes en la que vemos un castillo a lo lejos, entre niebla, un grupo de personas como Holmes en el centro, un montón de perros con pinta de feroces ladrando -¡perros, siempre perros!- mientras un anciano llega en un carruaje y les mira. Lemos que dentro trae The case of the Deadly Inheritance y The Tunnel Scheme.
Primera página de Sherlock Holmes The Deadly Inheritance en el que vemos a un señor llegando a lo de 221B, hay un bobby por ahí, Watson está en la ventana y le dice a Holmes que un caballero y una anciana gitana está yendo a por ellos. El caballero le pide que vaya a una 'seance' con ellos.  Un típico jueves.

y duró, de nuevo, dos números.

Ese mismo año, por cierto, le ‘convocaron’ nada menos que al Action Comics 283.

Página de Action Comics 283 en al que vemos una especie de estatua de kriptonita roja, Superman no acaba de entender lo que pasa, desea que Sherlock Holmes estuviera allí... y Holmes aparece.

Un lustro y un poco más tarde sería Look and Learn el que decidiera hacer su versión de los clásicos ilustrados, de nuevo un par de números. Y si creáis que la cosa no podría ir a peor es porque no habéis visto lo de Pendulum Press hizo en los setenta. Aunque no fueron los únicos, claro, porque en Alemania sacaron en 1971 otro cómic humorístico, Sherlock Holmes und das Geheimnis der blauen Erbse.

Portada de Sherlock Homes und das geheimnis der blauen erbse. Es de color naranja, hay unas caras sonrientes de fondo, en primera está, de perfil, un Holmes SIN sombrero... pero fumando en una enorme pipa.

Mientras que Novaro comenzó su propia serie de cómics en 1971 que… bueno…

Portada del Sherlock Holmes de Novaro, en la portada vemos a un tipo dentro de un ataud, saliendo de él, lleva gafas y una pistola. Desde fuera un tipo, con pipa, está empujando la tapa. Ambos van vestido al estilo años setenta. Con el de la pipa repeinado.

¿Qué podemos decir de Novaro que no sepamos ya? Desde luego su acercamiento al asunto fue…

particular. En fin, una fidelidad en las adaptaciones absolutamente indiscutible.

Y aún quedaba, porque en 1975, dentro de la revista Madhouse, de la Fawcett, se publicó una historia que demuestra que, en realidad, el tiempo es circular y los taquiones poderosos. Porque os puede sonar novedoso pero ahí apareció la obra de Marvin Channing y F. Thorne

Portada de Madhouse -hecha como edificios en forma de letras. En la parte superior leemos: Fawcett. Red Circle Comics Group. 97. En la parte inferior vemos un cementerio, a una especie de hombre-vampiro que se retuerce porque Holmes lleva una club dorada -lo único amarillo que hay y que han puesto a radiar por toda ella, supondremos que las cruces anglicanas funcionan así- mientras, de fondo, Watson y unos bobbyes se mueven por el cementerio con sus linternas y sus cosas. 

En la parte inferior vemos una lápida en la que pone: 

An entire country is at the mercy of a supernatural fiend! England's greatest detective must become...

The Vampire Hunter!"
Página, la primera, en la que vemos a Sherlock Holmes en el centro, en la parte superior VAMPIRE HUNTER. Detrás vemos dos escenas, en una está un vendedor de periódicos anunciando que ha habido un CUARTO ASESINATO y que Scotland Yard no se entera. A la derecha vemos a Scotland Yard al lado de un asesinado. Por supuesto, no se enteran. Uno dice que no tiene sangre, que le han dejado seco. Y el otro le dice que por lo menos no es Jack the Ripper. Watson y Holmes están pensando en el caso, claro.

¡¡¡SHERLOCK HOLMES CAZA-VAMPIROS!!!

Por supuesto este mismo 1975 vio a DC decidirse a tomar cartas en el asunto. Si creíais que lo de Cazavampiros era Una Cosa esperad a ver lo que pensaron estos, que fue…

Portada de The Joker en el número 6. The Clown Prince of Crime! Les vemos dentro de una construcción, hay una puerta en el centro. A cada lado tenemos a Sherlock y al Joker. Y tenemos el texto: WHO has trapped WHOM in this battle between THE MASTER SLEUTH and the CLOWN OF CRIME?

..enfrentarlo a El Joker, claro.

Y después decidieron darle su propio cómic.

Portada de Sherlock Holmes dentro de THE LINE OF DC SUPER-STARS en la que vemos a Holmes (Lupa, pipa, el sombrero y la capita) junto a Watson en lo que dice que son dos aventuras: The Final Problem y The Adventure of the Empty House.

Que esta vez no duró dos números.

Duró solo uno.

Pero ya sabéis aquello del Culo Veo, Culo Quiero así que para el año siguiente Marvel

Portada del Marvel Preview que dice que Presents Sherlock Holmes. Pone: This Issue: The Hound of Hell. Y tiene: De fondo una vivienda señorial, delante un cementerio, en medio Holmes, alrededor una especie de san bernardo pegado de verde con los ojos rojos.

…se llevó a Sherlock Holmes a protagonizar algunos Marvel Preview.

¿Que cuántos? Pues cuántos van a ser…

De nuevo, portada del Marvel Preview con Sherlock Holmes, pero esta vez hay una señorita con poca ropa en el suelo -debe de haberla dejado ahí el repartidor- mientras Holmes mira con un quinqué, Watson está a su lado, y de fondo tenemos na cara infernal de un animal por determinar. Ojos rojos, una nariz achatada y colmillos.

Dos, claro. (Y no, no es un mandril. Es un sabueso)

Claro que DC estaba preparada. Con un disco. No os digo más.

Portada del BOOK AND RECORD SET de Batman. En el centro está... bueno... BATMAN. A la izquierda está Sherlock -pipa, gorrito, capa- y a la derecha un simio. Que el simio no sea verde es lo único que no tiene sentido.

(Bueno, os digo que el dibujo es de Jose Luis García López, que el 26 de este mismo mes de marzo cumple años. Por si lo queréis apuntar. O votar a algún Gran Premio aprovechando que sigue vivo y esas cosas)

(Y tranquilos que de Mylock Bloodstalker no vamos a hablar hoy)

(Aunque sí que podemos hablar de este Son of Sherlock Holmes de 1977

Portada de Son of Sherlock Holmes que tiene a un tipo que parece Holmes pero con ropa de los años setenta. Proyecta una sombra en la pared que es la del detective -pipa, sombrerito, capa-, y en la superior pone: A new chapter in the legen of the world's most famous detective. En la parte de abajo pone: The Woman in Red. A visual novel in full color. Byron Preiss. Ralph Reese. FICTION ILLUSTRATED con un logo que cualquiera diría que es ochentero.

en el que, con pasmosa tranquilidad, se inventan a un detective que ‘podría’ ser el hijo de Sherlock. Y a tirar millas.)

De 1976 a 1977 tendría lugar la última de las tiras del personaje, Mr. Holmes of Baker Street de Bill Barry. De nuevo, sin mucho éxito. Aunque una década más tarde serían recopiladas y vendida como una… Graphic Novel. Hay cosas que nunca cambian.

Al año siguiente, en 1978, una versión de Holmes regresara a DC en el DC Special 8, un The Brave and the Bold especial con Batman, Deadman y el Sgt. Rock. Dándole pistas a Deadman para que ayude a Batman.

En 1979, aprovechando el estreno de la serie televisiva Sherlock Holmes and Doctor Watson sacaron una versión en cómic con cuatro historias nuevas y fotos de la serie en la portada. El cómic no tuvo continuidad, y la serie no llegaría a tener una segunda temporada. O quizá por ello mismo.

Ese mismo 1979 sería nada menos que René Pétillon el que publicaría una parodia, Le chien des Basketville:

Portada de Le Chien des Basketville del gran Pétillon. En su portada -con un estilo más sucio del que nos tendrá acostumbrado- vemos  un Holmes -gorrito, capita- con cara de enorme susto, a su lado hay un tipo de bigotón y pelo blanco, cubierto de lo que parece... sudor verde. En fin, quizá era el Underground, quizá era parte de la trama. Estas cosas a veces pasaban.

Y así, mientras seguían las adaptaciones clásicas y seguían surgiendo curiosidades -como que en 1983 Bruce Jones decidiera montarse una historia para vender al cine junto con April Campbell, por aquello de que puedes publicar los storyboards y decir que son un cómic, eso sí, aunque la historia fuera ‘hitchconiana‘ el título era Somerset Holmes. Y, de alguna manera pasó de Pacific a Eclipse pese a ser una mini de seis-, aparecían aún en Eternity Scarlet in Gaslight en 1987, parte de unas aventuras inventadas por Martin Powell y dibujadas por Seppo Makinen que continuaría un par de años después con A Case of Blind Fear. Si la primera era contra Drácula y Moriarty la segunda sería contra el Hombre Invisible y Sebastian Mora. No sacaron más. Aunque, eso sí, fue reeditado en tomo.

[EDITADO: Por sugerencia de Pablo vamos a añadir aquí algo que ya habíamos sacado en ADLO!, la adaptación a cómic de la clásica serie de animación Sherlock Hound, perdón, Sherlock Holmes, aunque en realidad era Meitantei Hōmuzu

Página de publicidad de Forum en la que vemos un fondo amarillo neutro, sobre él leemos en la parte superior: SHERLOCK HOLMES.

Una NUEVA y divertida serie de TVE realizada en cómics.

No, tampoco sabemos qué significa esto.

En la parte inferior vemos a Sherlock y Watson, parecen estar por la calle, a la derecha hay lo que parece una pared de ladrillos, le han lanzado un cuchillo con una nota, así que ambos reaccionan con sorpresa. Sobre todo porque en la nota pone: PÍDELA EN TU QUIOSCO.

Como corresponde, en la parte inferior derecha está el logo de Cómics Forum.

…conocida también como ‘la serie de Hayao Miyazakipese a que él solo dirigiera seis de los capítulos, pero así nos entendemos. Al fin y al cabo para muchos fue la serie que les introdujo en su tema central:

El furrismo.

Ah, y también donde conocieron a Holmes, sí. ]

Aunque posiblemente aquí nos interese más una de las aventuras más memorables de Holmes, su aparición en un aniversario…

Famosa portada del Detective Comics 572, pone Anniversary Fifty Years. Vemos un entorno que parece de una vivienda de época, aunque el papel de la pared es de flor de lis, a saber. Ha un cuadro con la portada del número 27 de Detective Cómics. En primer plano tenemos, sentado en una mesa de época en una silla de época, a Holmes -pipa, gorrita, capita- que está mirando, con Batman detrás, a un libro. Batman señala y Holmes se mesa la cabeza.

…porque con la excusa del 50 aniversario el Detective Comics 572 de 1987 nos traería un encuentro entre El Mejor Detective del Mundo

Dos icónicas viñetas. En la de la izquierda vemos a Batman, con cara de sorpresa. Dice: Thanks for your HELP, sir, he... My GOOD...  Sobre él se proyecta la sombra del perfil de Holmes. En la segunda viñeta le tenemos -gorrito, pipa, capita- con aspecto de señor muy viejo. Dice: The Gratitude, my dear Batman, is MINE. hey... BATS! I believe your FRIENDS are approaching...

y Batman.

Historia varias veces reeditada y recordada que nos llevaría, además, a ese punto de inflexión entre ‘unos pocos cómics’ que hemos visto hasta el momento y ‘una barbaridad de intentos’ que empezarían en los noventa. (Aunque es cierto que antes de eso hizo un ‘cameo’ como ficción que pasa al mundo real en Hellblazer). Tantos que vamos a dejar muchos sin nombrar -ahí tenéis los dos listados, y seguro que podéis echar un ojo al resto- para centrarnos solo en algunos destacables. Que si no nos ponemos a hablar de cosas como lo de Caliber de 1989 de Baker Street punk victoriano ucrónico contra el Destripador y esto no acaba nunca, casi mil quinientas palabras llevamos ya.

Portada de Baker Street en la que, además de decir que estamos en un First Issue! se nos muestra una imagen muy Vértigo Noventero con una mezcla de imágenes que incluyen un fondo de Londres por la noche con el Big Ben y el puente, imágenes de las representaciones cinematográficas clásicas de Holmes, en pequeñito, y los trs personajes centrales, una especie de punk gótica de piel muy blanca y pelo a juego pero con los ojos y boca maquillados de negro, lleva cupa de cuero negra con tachuelas y pines, una blusa de tejido militar en azul, cinturón amarillo y falda escocesa en formato mini, además de medias rotas y unos peculiares zapatos negros. A la derecha vemos a otros dos, más grandes. Una mujer con aspecto más tradicional, un jerseicito rosa, gafas, perlas en las orejas... está con cara de susto tirándose a los brazos de una persona de aspecto andrógino, también lleva la cara maquillada de blanco, pero la pintura de ojos es un poco más discreta aunque no está claro si son lágrimas o borrones, lleva un pelo muy negro en una especie de mohawk con os laterales afeitados y diversas tachuelas en la oreja, además de pintalabios negro. Va con una chaqueta hecha con el tradicional tejido naranja de Sherlock, y además un pañuelo negro y un pin de cruz igual de negra. ¡Esto es punk!

La década comenzaría con Eternity, que lo mismo reeditaba las tiras de Sherlock Jr. que Sidney Smith hizo de 1912 a 1914

Portada del primer número recopilatorio de SHERLOCK JR. de Eternity en el que vemos el fondo verde, un círculo con el clásico perfil de Holmes (capita, pipa, sombrerito) y, delante, el personaje principal, siguiendo el dibujo de los cómics originales de 1912. No lo llamamos reciclar, lo llamamos reeditar.

(ya os dijimos que todo regresaba), que sacaban Sherlock Holmes in the Case of the Missing Martian, DC seguiría usándole de manera incoherente e inconsistente en la JLE o Eclipso, Adventure Comics (la editorial, en serio) contaría con Seppo Makinen para Return of the Devil (1992), Caliber tendría a Aldin Baroza para ponerle por medio contra el Fantasma de la Ópera (1994) y para final de la década Delcourt presentaría su Baker Street (1999) nuevo uso del título pero dirección completamente diferente -aunque iría de Holmes, no de Gerry Rafferty-, aquí moderadamente humorística y que duraría 5 volúmenes.

Portada de Baker Street de Veys y Barral en Delcourt. Es un dibujo clásico de BD, con un estilo humorístico pero no paródico, vemos carruajes, un niño jugando a las canicas, en fin, todo encantador. En la parte inferior derecha leemos: All you nee is Holmes.

Vale, quizá en el recopilatorio no se aprecie del todo, por suerte tenemos también las portadas originales:

Aunque, claro, no sería el único título del cambio de siglo en el que aparecería.

Imagen de Sherlock Holmes con el estilo inconfundible de... ¿cómo era? Ah, si, el gran y difunto John Cassaday. El creador erróneo de este cómic en morir. Sea como sea lo que vemos es a un tipo con un rostro parecido a Holmes, pese a que solo tengamos la pipa. Está en un sofá, entre sombras, diciendo: Pleased to meet you. I assume you know my name?

Y no, esa imagen no es de la Liga de los Caballeros Extraordinarios. Por eso no apareció en la película.

El nuevo siglo también trajo una de mis versiones favoritas. Se trata de Martín Holmes -conocido en los países anglosajones como Zachary porque se ve que no entienden el concepto de Martín– que es una creación de Carlos Trillo yJuan Bobillo para la revista infantil Genios publicada a partir del año 2000 y recopilado tiempo después por Domus.

Portada para Martin Holmes en la edición que Domus hizo recopilando las páginas de la primera aventura. De fondo vemos una ciudad, al lado hay un montículo sobre el que se ve un castillo. (Es posible que se llame 'promontorio', pero entonces tendría que mirarlo en el diccionario) En el centro vemos a un chaval que lleva una actualización de varios elementos de Holmes -el gorrito es distinto, la capita es parecida, la lupa es la de siempre- a su alrededor están los distintos personajes de la historia, incluyendo Frankenstein y La Criatura, una joven y, en el hombro de Martin, un pequeño roedor de larga cola marsupial que, ahora que estamos en confianza, os diré que se llama Watson.
Primera página de Martín Holmes. En ella una persona habla de 'aquel día', vemos a un grupo de personas que llegan a entregar unos manteles a la mansión, pero fuera están cayeno rayos y el criado que les abre les dice que el señor está haciendo experimentos. El dibujo y la composición de Bobillo es tan buena como siempre, aunque aquí con un claro estilo Suplemento infantil del periódicos.
Otra página, no consecutiva, de Martin Holmes. Martin está hablando con una joven que le cuenta sus experiencias coincidiendo con La Criatura, y cómo era un tipo encantador que le llevaba lores. De nuevo, el dibujo y la composición dicen todo. Desde las vecinas en el fondo de la ilustración con cara de estar cotilleando para mal sobre el monstruo y la niña -pero luego le seguirán votando- hasta las distintas expresiones en la cara y los colores.

Que este cómic -y su continuación, que la tuvo, aunque es una lástima tener que decir que no pasó de ahí la serie- no haya sido publicado en España supongo que nos dice también algo de cómo están las cosas por nuestro país.

Por cierto, el que sí que se publicó fue el Walter, dentro de Les formidables aventures de Lapinot.

En fin, que mientras Moonstone sacaba títulos como Sherlock Holmes and the Clown Prince of London (2001) y Dark Horse sacaba The Irregulars (2005) -que acabaría siendo el clásico ejemplo de serie de Netflix que hace más mal que bien por el cómic- nosotros pudimos gozar en 2006 de lo que Morrison tenía que presentarnos de Holmes en…

Muy dosmilero dibujo de Holmes en su casa, hablando con Watson. Como está en su casa lleva batín, pero la pipa permanece,
En esta otra página Holmes atraviesa con una espada. Watson le felicita y él se queja de que no ha podido deducir gran cosa. Por suerte hay una jovencita en ropa interior -una especie de corsé y medias- a la que Holmes entrega la espada. Estas cosas pasan todo el rato.
Portada de WILDCATS Nemesis 6 (de 9) con una mujer en portada, entre las sombras, distintos colores de luz azul y una espada. Que no muestre chicha parece una mejora inesperada para el momento temporal.

WILDCATS: Nemesis. ¿Qué? Morrison es un apellido muy habitual, este es Robbie. Y el dibujo tan dosmilero es de Andy Smith.

Por supuesto no son los únicos momentos destacables de la década, daba igual que Moonstone le fuera mezclando con quien pillara –Kolchak, por ejemplo-, Posy Simmonds le dedicara una de sus historia,  Alterna se animara con un dibujo… personal… para el Sherlock Holmes: The Painful Predicament of Alice Faulkner de Bret M. Herholz ilustrando el libreto de la obra de teatro de 1899, o que Dynamite empezara también con lo suyo en una serie de historias escritas por Moore. Otro apellido habitual, nos referimos a Leah Moore.

Por suerte Antarctic Press sabía lo que pedíamos y en 2009 nos trajo…

Portada de Sherlock Ninja. Since 1875. Vemos que es de noche, de fondo está el Big Ben,  en la parte inferior derecha hay una mujer con traje de época en versión amerimanga, y una silueta de un tipo con pistola. Por suerte, cayendo de los cielos, tenemos a SHERLOCK NINJA, que es Sherlock - capita, gorro, PIPA POR ALGÚN MOTIVO, QUE ESTÁS BAJANDO DE LOS CIELOS, NECESITAS CONTROLAR ESA ADICCIÓN- su capita por detrás es una capa rasgada, lleva unos pantalones de hacer pilates, los zapatos esos con pezuñita y, por algún motivo, una katana. 

¡ARTE, ESTO ES ARTE!

¡SHERLOCK NINJA!

Que solo durara un número demuestra los problemas que tienen las pequeñas editoriales para darse a conocer.

Lo cierto es que el final de la década estaría bastante animado entre Les Quatre de Baker Street (que, aquí sí, fueron publicados los 10 álbumes en España por Yermo… en 4 tomos), o el Dark Detective de Chimera -con un conjunto de portadas que hoy llevarían a múltiples discusiones sobre si las ha hecho un humano-,

Portada de The Dark Detective: Sherlock Holmes 3. En la imagen vemos a dos tipos de aspecto victoriano que parecen hechos photoshopeando dos cosplayers como si fueran muñegotes de Spitting Image que se acaban de zurrir a hostias. El de la izquierda lleva barba blanca, pelo largo blanco, un arete y un sombrero de copa, el otro tiene el aspecto habitual de Sherlock Holmes excepto porque no lleva absolutamente ninguno de los elementos icónicos habituales. Ah, y tiene la cara llena de hostias y los nudillos despellejados.

Por cierto, debajo de Arena of Darkness -que supongo que es el título- pone Christopher Sequeira, Dave Elsey (Academy Award Nominee) y Phil Cornell.

Por supuesto la nueva década pisaría el acelerador, de ahí no solo la idea de Holmes Incorporated (2010-2013) de Ty Templeton

Portada de Holmes Incorporated. En la parte superior pone Crated By Ty Temmpleton. A la derecha está el logo Comic Book Boot Camp. En la parte inferior leemos: Written and illustrated by tomorrow's superstars! 

En la ilustración vemos una explosión tras el título, de ahí vemos caer a distintas personas, varias con trajes que llevan una especie de símbolo de una lupa. También hay varias lupas dando vueltas. Y juraría que un niño ardiendo. ¡Ah, los cómics, EL ARTE!

y que suena a trabajo de taller al que se le ha prometido unas prácticas que acabaran siendo publicadas. Que así, además, los que montan el curso pueden vender a Amigos, Familiares y Allegados de los novatos.

También lo que estábamos esperando desde el principio…

Portada de Muppet Sherlock Holmes. En ella vemos de fondo una calle modelo victoriano. Delante están Gonzo y Fozzy. Fozzy va con traje, un bastón -la empuñadura es Sam el águila-, sombrero hongo y un bigote.  Gonzo va de Sherlock con una pipa -de burbujas- sombrero, capa, lupa. Solo le falta el violín.

¡MUPPETS!

Porque todo es mejor con Muppets. ¿Que por qué Gonzo es Sherlock, Fozzy es Watson y Gustavo es Lestrade? Pues… ¡MUPPETS!

Pero, claro, si tenemos en cuenta que WildStorm le sacó dentro de una serie de títulos de Victorian Undead, AAM/Markosia presentó un The Young Sherlock Holmes Adventures

Portada de The Young Sherlock Holmes Adventures en la que vemos a un grupo de jóvenes -cinc, cuatro hombres, una mujer, que además es el personaje de color, los hombres tienen un color de pelo distinto cada uno de ellos y alguna cosa más que les haga destacar. Detrás, de fondo, una ciudad en la niebla y un tipo ominoso que se tapa con una chistera, una bufanda violeta y lo que parece una máscara con ojos.

…que, sorprendentemente, ni es ochentero ni se parece a Smallville… (Se pierden las tradiciones) pues ya vemos que iban a por todas. Y más que iban a ir.

Image presentaba Moriarty: The Dark Chamber (2011), Tidal sacaba Victorian Knights (2011), Dynamite seguía con sus cosas (incluyendo un Year One), Dark Horse le mezcla con cosas como el Necronomicon y, por supuesto,

Portada de Young Miss Holmes. Casebook 5-7. El Young Miss en letra rosa y como manuscrita estilo Candy Candy, el Holmes con ese estilo marrón a cuadros, por si acaso había dudas. En la ilustración vemos a una joven con un traje blanco pseudovictoriano, un lazo como corazón rojo en el centro. La joven es rubia de luengos cabellos, ojos azules muy grandes, lleva un poco de pintura en los labios como si fuera a ir a una fiesta a una de esas islas de millonarios, y también está apuntando con un pequeño revolver como si fuera a ir a una fiest... ¡Vaya, que coincidencia! De fondo vemos elementos arquitectónicos evocativos de la época, unos fuegos aquí y allí y unos tipos vestidos de malvados masillas indio. Así que al menos han replicado el célebre racismo británico.

llegaba el manga. Esta era Young Miss Holmes (2013-2014) de Kaoru Shintani. Pero también tenemos a

Dos portadas de Sherlock Holmes, la de la izquierda del 1, la de la derecha es el 7. En la izquierda vemos un joven con pipa y el traje de tweed, aunque más rojizo, está con un perrito que lleva un sombrerito  y una pipa. De fondo está el Big Ben en formato puzzle al que le faltan piezas. A la derecha está un puzzle beige y, delante, el reparto de la obra con el joven en el centro -ahora sí con sombrerito, capa, pipa, etc.

Sherlock Bones. Que también duró de 2013 a 2014.

Y es que aunque en esos años se nos presentaran obras peculiares como el Domino Lady/ Sherlock Holmes (2013) de Moonstone que llega con un buen par de…

Portada de Domino Lady / Sherlock Holmes en el que vemos un fondo de iconografía egipcia, luego  vemos en medio espacio a un oficia nazi, un sherlock Holms con gorrita y capita, un joven británico vestido de tuareg, varias serpientes, un tipo con fez y una momia. En la parte inferior, jeroglíficos. En el centro está Domino Lady, una joven con larga melena rubia, un antifaz dominó, y  lo que parece un camión. Lleva dos pistolas, una en cada mano, una capa, y un par de senos tan generosos que dirían que vende tanto Holmes como el dibujo de la joven. Aunque el resto tengamos claro que en esto de vender cómics lo que tiran...

crossovers.

Aunque no fue ni lo peor, porque en 2013 también llegó Deadpool Killustrated en el que el Holmes del Ideaverso reúne a un grupo de personajes para evitar que… bueno, da igual, ni lo del Ideaverso ni lo de Marvel merece mucha más explicación, así que mejor sigamos. Además, empezó Watson & Holmes, una versión más…

Portada de Watson y Holmes en la que vemos de fondo una pared con grafitis, delante hay dos tipos de color. Negro. Uno lleva una chaqueta corta y una pistola. El otro lleva rastas, un sombrero blanco y una chaqueta blanca también. Por una vez podéis jugar a adivinar quién es Holmes y quién es Watson. Aunque supongo que su fiel pistola le delata.

…urbana que con Bollers, Leonardi y Mendoza acabaría cerrando en un número 6 pese a anunciar el 7 al final del mismo. (Y que sería reeditado décadas después a ver si esta vez tenía más suerte).

Un año muy entretenido ese, que vio también la aparición en Marabout de Sherlock Holmes et la conspiration de Barcelone. Y no es que fueran a cambiar las cosas. Soleil sacó en 2014 Dr Watson y también Les Chroniques de Moriarty. Lo cierto es que en esos años Soleil sacaría multitud de series -que comenzaron en 1995 con Mycroft Inquisitor pero que podríamos decir que se lanzó a por todas en 2010 con Sherlock Holmes et les vampires de Londres, que sería seguida por toda una serie de series tanto de Holmes como de relacionados, incluyendo Scotland Yard– hasta el punto de que en 2015 sacaría Sherlock Holmes Society, serie que lograría el para mí culmen de la GENIALIDAD! en los cómics holmesianos de la editorial (que en gran parte podéis leer en Yermo) al llegar al volumen cuatro de los seis que tendría y ofrecernos esto:

Esta casi inenarrable portada para Sherlock Holmes Society 4 Contamination tiene de todo. En la parte trasera arquitectura victoriana con una mezcla de humo y destrucción, en la inferior vemos lo que parecen zombies con energía azul a su alrededor, pelo lo important es el primer plano. Porque es una versión de Holmes... suponemos. Si Holmes se pareciera a Mr. Hyde. Y fuera con una Exoarmadura que le hiciera parecer un personaje de Warhammer. Algo a lo que ayuda: las abolladuras y manchas de sangre, que lleve algo que puede ser un casco o una cabeza en la mano mecánica derecha, y que tenga una Enorme Arma Como Una Ametralladora, en la mano. No podemos asegurar que sea Holmes porque ya veis que las cosas típicas no están.  Supongo que porque no supieron cómo hacer una pipa steampunk.

A ver si os vais a creer que solo por ser francobelgas no pueden ser GENIALES!

Antartic Press sacaría ese mismo 2015 Sherlock Holmes, Steam Detective y en 2016 Titan empezaría con la adaptación al manga de la serie Sherlock. En 2016 hubo hueco incluso para la autopublicación de The Canny Cthulhu Holmes, no os digo más. Aunque, por supuesto, en 2017 mi favorita fue la publicación de la obra de Roger Langridge, Andy Hirsch y Fred Stresing The Baker Street Peculiars en Boom! Studios.

Portada de The Baker Street Peculiars en la que vemos de fondo la puerta del 221B. Está abierta y dentro hay lo que parece una señora mayor que lleva la capita y gorro de Holmes. Delante, por la calle, vemos a tres jóvenes corriendo, y un perro con mochila. Parecen huir de lo que viene a la izquierda, de lo que solo vemos dos grandes manos de cuatro dedos y color verde.

Y eso que el mismo año en Action Lab Comics se publicó el también notable Kid Sherlock

Portada de kid Sherlock. en la O está el perfil con el sombrerito y una pipa con burbujas. En la parte inferior vemos el interior de un bus. En la fila derecha hay un joven con cara de fastidio que tiene tres chicas a su alrededor haciéndole ojitos. Él está leyendo y lleva el gorro de Holmes. En la otra fila de asientos está un perro blanco de orejas negras, lleva gafas y también una gorra, además de una bolsa de almuerzo en al que pone Watson. El chico de detrás, rubio, está molestándole con una araña de goma que asusta al perro. Las dos esp... inglaterras.
Página de Kid Sherlock en la que vemos cómo el joven Sherlock dice que la evidencia estaba ahí para quien quisiera verla, el director Lestrade le pide que se explique, y Holmes lo hace, explicando que en la muñeca desaparecida hay restos de corteza, que el perro no tiene ninguna en su pelo pero que el rubio sí que tiene en su camisa. El perro se alegra como si le estuviera insultando TRUMP! Y no hay ningún abogado gritando PROTESTO, CIRCUNSTANCIAL, así que parece una historia plausible.

Sí, todo tiene sentido como siempre. Aunque lo más notable es que en lugar de los clásicos thrillers de correr de un lado para otro decidieran hacer algo más centrada en la deducción, aunque sea por el lado corto.

Aunque el éxito llegaría el año siguiente con Dans la tête de Sherlock Holmes (que ya ha tenido una segunda parte, aunque aún no la haya publicado aquí Norma. Pero ese es un hilo aparte que seguir.) y más historietas, que si Sherlock Holmes – Hiiro no Kenkyuu (2018) de Shoko Fukaki, que si una versión deEnola Holmes en IDW, que si Sherlock Holmes & Moriarty Associates e, incluso, en 2019…

Portada de My Little Pony 83 en la que vemos un fondo de papel pintado verde, en primer plano está Twilight Sparkle con el gorrito, pipa y capita -en sus colores, eso sí- de Holmes, la pipa es de burbujas y en ellas vemos a otros secundarios cosplayados y lo que parece el tema central con tortugas de carreras.

un pequeño acercamiento.

En 2020 comenzaron con Moriarty El Patriota (que ahí sigue), además de Violet Holmes and the Agents of H.I.V.E.: Adventures of a Teenage Detective o Major Holmes & Captain Watson. Aunque lo más curioso sería Mr Doyle’s Class Presents A Study in Scarlet (Portsmouth City Council, 2020)

Portada de Mr. Doyle's class Presents A STUDY IN SCARLET

El título aparece como si fuera una pancarta hecha a mano. De fondo vemos color rojo, sobre él la parte superior, encima de la nariz, de alguien con el sombrero de Holmes que supondremos es el original. Delante, como si estuvieran en la visera de la gorra, vemos a dos jóvenes que están 'caracterizados', uno con la gorrita, el otro simplemente con un traje que es un poco más de época de lo habitual. Así que da la sensación de que van a ser los jóvenes que se encargarán de hacerlo.

Que es un ejemplo tanto de como adaptar a obra un texto no-teatral, cómo actualizarla y, sobre todo, cómo jugar con la idea de transmitírselo a una clase.

Habría un Adler en Titan, también un Sheffield Holmes (2024), Nancy Peña le sacaría en la… peculiar… El gato del kimono, también saldría en Godzilla’s Monsterpiece Theatre, Gillian Goerz sacó en 2020 Shirley and Jamila Save Their Summer, que en España pasa Shirley a Sara. Pero, claro, Shirley Bones no queda igual en español. E, incluso, hubo oportunidad para Rick and Morty Presents: Finals Week: SheRick Holmes and Mortson (2024) en Oni Press y, por supuesto, las cosas de Zenescope que van… en su línea…

Portada de Sherlock Holmes de Zenescope en el que vemos de fondo una biblioteca con distintos libros y algunas cosas más como rollos y calaveras. En el centro vemos a una joven rubia con un traje ceñido azul y sobre él una gabardina. Debemos suponer que ella es Holmes por los volúmenes. De los libros que hay en la biblioteca, claro.

Eh, que tuvo una continuación crossover loquesea…

Portada de Sherlock y Houdini en el que vemos a la joven de antes, detrás hay otra con menos ropa todavía, que parece negro en los sitios que está tapando y lleva unas cadenas de adorno, o algo. De fondo hay lo que parece un circuito verde y una silueta ominosa con ojos brillantes. Como no hay dientes ni bolsitas sabemos que no es un dibujo de ROB!

Y en 2025, en Delcourt, Pierre Mortel y Anaïs Dumas sacaron Le Lapin des Baskerville

Magnífica portada minimalista de Le Lapin des Baskerville con un fondo rojo, unas nubes incluso más oscuras, una luna llena, un prom... un saliente y sobre él lo que parece un conejo de prominentes dientes afilados que estuviera aullando.

Así que está bien claro que vamos a tener más.

Pero, por supuesto, con esto podría terminar nuestro repaso si no fuera porque… siempre conviene dejar un par de cosas para el final. Fuera de la cronología.

Lo primero y más lógico es señalar que ha habido múltiples adaptaciones del personaje y sus alrededores pero, a veces, las más exitosas son las que tienen una relación más indirecta. Esto es…

Portada de él, Detective Conan, en el que vemos un fondo de muro, sobre él una foto de época de Londres, delante Conan Edogawa cosplayado de Sherlock Holmes con la capita, sombrero, pipa... el niño está sonriendo y no hay más gente en la portada, así que han debido de ser asesinados.

Detective Conan lleva publicándose desde 1994, tiene adaptación al anime, series varias, OVAs y películas (de gran éxito) y, por supuesto, el nombre de su figura central es Conan… por Sir Arthur Conan Doyle. Así que ya veis, un ejemplo del impacto aunque sea lateral. Es decir, ha durado más de dos números.

Lo segundo es que he dejado de lado una historia porque consideraba que a estas alturas todos los lectores de Marvel la conocerían, aunque os dije que ya llegaríamos hasta aquí. Pero ahora que estamos casi en el final puede ser un buen momento para sacarla porque lo tiene TO-DO. Hay GENIALIDAD!, hay taquiones, hay personajes más que conocidos…

Y es que puede que en DC saquen al personaje y le usen con cierta constancia y no mucho sentido, pero en Marvel han tomado otro camino, en parte debido a una decisión

En el X-Treme X-Men 1 de 2001 pasó algo más que el Phuta phuta phuta y todo el resto de diversiones españolas. También se pusieron a leerse los diarios de Destino. Recordemos que se había dicho en distintas ocasiones que su nombre real era Irene Adler. Así que casi parecía normal que si nos decía que cuando conoció a Mystique era Raven Darkholme no nos extrañemos, pero cuando Claremont añadió que, además, era…

Dos viñetas del X-Treme X-Men 1 en el que vemos que una joven de pelo azul habla de los diarios de Destino. En la viñeta de al lado vemos un fondo de época victoriana inglés, en ella vemos paseando a Destino y Mística, que va medio vestida de señor, pero aún de piel azul. En los bocadillos dice:

To aid in her quest, she enlisted the services of a Consulting detective named Raven Darkholme. Ultimately, Raven became Mystique. Irene ADler became Destiny.

un ‘consulting detective‘… podía habernos llamado un poco más la atención.

Claremont repitió esto, por si no hubiera quedado claro, durante el especial de la boda:

Pantallazo del especial de la boda de ambas en las que leemos una respuesta de Claremont que dice:

They've been together since the 1870s/1880s, when Raven was a consulting detective in London and Irene was her assistant and "good friend".

Y en 2022, en Immortal X-Men 8, Kieron Gillen decidió ir un paso más allá.

Página de  Immortal X-Men 8 en la que vemos el 221B, vemos unas ventanas con la silueta clásica de Holmes hablando con un tipo, que sale impresionado del despacho. irene Adler entra y dentro está Mystica disfrazada de Holmes. Ah, y dice The game is afoot.
Viñeta del mismo número en el que vemos a la pareja en acción, con Mistica en forma de Holmes del todo. (y sí, eso significa la capita, el sombrero, etc) No puede tener la pipa porque esto es un tebeo de la Marvel, claro.

La sutileza, por supuesto, es para los cobardes.

Eh, en el universo Marvel oficialmente Sherlock Holmes tiene una relación homosexual, tampoco debería de sorprendernos.

Así que cuando un año después en X-Men: Blue se supo que en realidad eran ambas las madres de Rondador Nocturno estaba claro que ahora Rondador pasaba a ser el hijo de Sherlock Holmes e Irene Adler.

¿Qué puedo decir? El método Marvel.

Y queda aún una pequeña cosa para rematar. Porque no hemos hablado de Conan Doyle como personaje de cómics. Si recordáis os dije hace unas semanas que Real Fact Comics incluía también historias sobre personas reales. Una de ellas, en el número 19, fue sobre Conan Doyle y la creación de Holmes.

Viñeta en la que leemos SPER-SLEUTH. Es un fondo rojo, con la sombra de Holmes relejada, aunque en primer término, en la parte inferior, tenemos a Doyle escribiendo en una mesa con libros y una chimenea a su lado. en la parte superior izquierda leemos en un recuadro amarillo:

He could gaze at your fingers-and name your occupation!
He could study your shoes-and name your sport.!
He could look at your watch-and announce your hobby!
He was the most remarkable sleuth of all time - not Sherlock Holmes, but the brilliant creator of this immortal detective...

SIR ARTHUR CONAN DOYLE.

Pero, claro, estamos hablando de un cómic de 1949, con Doyle ya muerto. ¿Es que no hubo cómics en los que saliera Doyle cuando estaba vivo?

Bueno, por supuesto, tenemos algunos ejemplos variados, por ejemplo este de 1922…

Página de humor con cuatro viñetas horizontales. Sobre ellas leemos: Conan Doyle may get away with it, but look out if you try it yourself. En las tres primeras imágenes vemos el interior de una casa familiar, un tipo habla con una mujer de su edad mientras un niño y una mujer mayor miran. El tipo va diciendo que los fantasmas existen, que ha estado hablando con uno y le ha contado cómo es el cielo, en las dos primeras viñetas la familia se sorprende y asusta, la señora mayor llama por teléfono. De ahí que en la tercera le veamos en una ambulancia rodeada de dos tipos a los que le está diciendo que todo esto es real, están conduciéndole a un hospital psiquiátrico. 

En la cuarta viñeta vemos una enorme sala, llena de gente, otro montón fuera comprando tickets. Doyle está dando una conferencia en la que dice: I've seen and talked with this spirit many times. Mientras enseña una de sus fotos de espíritus.

…otra cosa es lo que Doyle pudiera pensar de cómo se le retrataba.

Aunque, desde luego, me parece la mejor forma de acabar con este pequeño retraso. Mostrando que la realidad del propio autor era más fantástica que cualquiera de los cómics que hemos mostrado.

Incluido el de Sherlock Ninja.

Contextualizando Cómics

Todo el mundo sabe que el contexto es importante para los cómics. Las viñetas anteriores, los huecos entre ellas, todas esas cosas que pueden servir para que cuando nos encontremos una imagen sepamos exactamente qué significa.

Es decir… YA OCURRE que vemos una viñeta aislada y nuestro cerebro decide completar qué es lo que estamos viendo.

Os pondré un ejemplo. Yo doy una viñeta aquí y ustedes se montan la película:

Viñeta en la que vemos a un señor adulto, con bigote, una gabardina y un sombrero, lleva puesto un collar de perros con lo que parecen pinchos, puntitos o algo así, de él cuelga una correa que agarra con una mano. Lo cierto es que el collar y la correa están tapando el cuello y la pechera con lo que no sabemos si debajo de la gabardina lleva algo de ropa. A la derecha hay una mujer rubia con cara de sorpresa, en la esquina inferior hay una niña también con cierto aspecto de sorpresa. El señor dice: 

O.K. ... Let's go!

Mientras le tiende el extremo de la correa a la niña para que la coja.

Efectivamente, es una tira de la serie Nancy de Ernie Bushmiller. Del 8 de enero de 1943, nada menos. De cuando ya había dejado de ser Fritzi Ritz (que lo fue de 1922 a 1938) porque su sobrina se había hecho con el interés de la serie. Mucho antes de Urkel.

De hecho, la sobrina es la que está abajo a la derecha.

En el centro está su vecino, Mr. Sputter. Y la mujer de este. Mrs. Sputter, por supuesto.

Yo daba por hecho que ya habíamos hablado de Nancy en alguna ocasión por aquí, pero se ve que no. Que no hablo lo suficiente de tiras cómicas.

Sea como sea aún hoy continúa Nancy, aunque no con Bushmiller, que falleció en los ochenta, sino con Olivia Jaimes.

Tira de Nancy en la que vemos a Sluggo hablando.

En la primera viñeta dice:

Language is always changing.

En la segunda continúa com:

We shouldn't worry about whether people in the future will like or understand how we talk to each other now. All forms are equally val...

En la parte inferior de su bocadillo de texto vemos aparecer un emoji con un pulgar hacia abajo.

En la tercera y última viñeta vemos que Nancy está andando por delante, es la persona con la que Sluggo habla,, y mientras él dice cosas ella va poniendo emojis. 

Sluggo dice: HEY y en el bocadillo vemos un emoji riéndose.

Sluggo sigue: HEY, QUIT IT y Nancy está colocando otro emoji de pulgar hacia abajo.

Que esto es lo que subió el día 8 de enero de este año.

Y si os parece que su diseño os recuerda a alguien y que quizá sea un asunto de taquiones…

Tira de Mafalda en el que vemos en la primera viñeta a Miguelito alejándose de un quiosco, tiene un cómic en la mano. 

En la segunda vemos ua calle en la que Miguelito ha coincidido con Mafalda, se acerca hacia ella mientras grita:

¡Pst! ¿QUIÉN se parece a esta?

En la tercera viñeta vemos a Miguelito y Mafalda, cara a cara, En el centro hay un cómic en el que pone Periquita -la traducción del nombre de Nancy- con el clásico dibujo del personaje. El tener a Mafalda a la derecha acentúa los parecido del lazo, el peinado, los rasgos sencillos y el traje infantil.

En la cuarta y última viñeta vemos que Mafalda se aleja mientras Miguelito se queda pensando dubitativo mirando la portada del cómic. Con un globo de pensamiento en el que leemos: ¿¿¿¿MI ABUELITA???

…no sois los únicos en pensarlo.

En cualquier caso, ahora que hemos dejado el suficiente espacio y ya ha habido suficientes imágenes entre medias. Parece un buen momento para volver al principio del posteo y ofreceros el contexto completo de la historia.

Tira -en formato cuadrado- de Nancy de Ernie Bushmiller correspondiente al 8 de enero de 1943. Lleva por título: Leading Him On.

En la primera viñeta Nancy está al lado de Mr. Sputter, que está sentado en su sillón descansando. 

Nancy dice:

Oh, Mr. Sputter- Will you take me for a walk in the park?

Mr. Sputter responde:

Aw.... I don't feel like walking!

En la siguiente viñeta vemos discutiendo a Mr. Sputter con su mujer.

Mrs. Sputter dice: DO AS NACY SAYS!

Y Mr. Sputter responde: 

Haven't I any rights around here anymore?

En la tercera viñeta sigue la discusión, aunque ahora él está a la izquierda. 

Mr. Sputter dice:

I'm tired of bein bossed around by that little tyrant!

Mrs. Sputter le responde, agitando su dedo índice derecho:

Don't argue... You're going walking with her!

Así llegamos a la cuarta y última viñeta. En la que ocupa el centro Mr. Sputter, que se ha puesto una gabardina y un sombrero, como si fuera a salir al exterior, pero también un collar de perro al cuello, del que cuelga una correa que ofrece a Nancy. Mrs. Sputter y la propia Nancy observan con sorpresa mientras que él dice:

O.K.... Let's go!

¿Qué? ¿A que era lo que os habíais imaginado?

Releyendo Calvin y Hobbes (II)

Releyendo Calvin y Hobbes

Dullbert

Una cosa en la que puedo confiar es que si en algún momento quiero hablar de un marrón, hay dos opciones. O Sark ya ha escrito sobre ello o Sark ya me ha dejado el recadito de que lo haga yo. En este caso, por suerte, se trata del primer supuesto. De modo que por resumir mucho digamos que Scott Adams, el señor que creó Dilbert en aquella época en la que los webcómics eran un medio privilegiado lleno de oportunidades e internet iba a liberar las mentes de los ciudadanos del mundo, se ha hecho facha. Muy facha. O al menos, se ha destapado como tal. Cosas de divorciarse dos veces, de fliparse con Trump, de que Elon Musk te recomiende. Cosas que pasan cuando llevas años ganando dinero haciendo siempre lo mismo: acabas siendo un rancio. Como Alaska y Mario. Vamos, que probablemente era facha de antes.

El caso es que en lugar de seguir dándole bolo a sus cosas de facha, muchos autores han decidido reapropiarse un icono del noveno arte y del mundo digital como Dilbert y resignificarlo bajo una nueva dirección.

Sin embargo, la opción más habitual ha sido especular sobre nuevas posibles tiras de Dilbert bajo la nueva dirección que Adams, cada vez más enloquecido en su proceso de víctima de la cancelación, está tomando.

Es posible que a estas alturas ya hayáis notado cierta tendencia. Como un tropo visual bastante habitual. Esto es porque las tiras de prensa son cómic solo muy flojito y por tanto, no son un campo tan vibrante y creativo como el cómic de superhéroes.

Bueno, vais pillando la idea. En realidad esto es solo una muestra, claro. Hay más, ¡algunos incluso no incluyen referencias al KKK!

Por supuesto, toda este post viene a cumplir dos funciones en este blog. Por un lado, entendiendo ADLO! como el mayor repositorio de la Historia del Cómic en castellano de los últimos… bastantes años, es necesario preservar todos estos documentos para cuando Twitter fenezca y deje de funcionar. Por otro lado, al tratarse de una organización centrada en la DEFENSA! de los autores, uno podría pensar que desde aquí tenemos una postura completa. ¿Debemos considerar a Scott Adams un autor que necesita ser defendido?

Esta pregunta solo puede venir de una mente distraída que no haya hecho caso al punto esencial de este post. Y es que las tiras de prensa (y ya que estamos, los webcómics) no son cómics de verdad.

Heart of the shell-shock

Siempre que se cuenta una historia se dejan otras de lado, a veces interesantes pero adyacentes y otras veces, simplemente, por mantener un mínimo de foco en la principial.

Y no, no estoy intentando justificar poner a dos señores de comisarios de una exposición sobre feminismo y cómic, sería tan ridículo como intentar justificar que una web para autoras de cómic llevara un juego de palabras con ‘útero’ a estas alturas de siglo.

Me refiero, por supuesto, a que cuando el otro día hablé de Scott Adams hubo cosas que me dejé fuera. Pero una de ellas me parece especialmente interesante de mencionar por algo que ha pasado también durante la semana (¿esta semana?, ¿la anterior?, ¿quién las distingue?)

Imagen de los principales personajes juveniles de Heart of the City con el estilo que su autore Steenz les da. Un estilo muy cercano al que tienen ahora los cómics infantiles/juveniles como los de Sonríe, Leñadoras, Margo Maloo o lo que puedes esperar en Scholastic o en Maeva.

Y por eso hoy vamos a hablar de Heart of the City. Por culpa de las Tortugas Ninja.

Ah, que quizá os falte información entre medias. Será más fácil empezar por el final. Van a hacer una nueva película animada de Las Tortugas Ninja.

La April de las nuevas tortugas, con una edad pero en apariencia adolescente aún, tiene la piel oscura, rastas, una camisa-chaqueta de color amarillesco, gafas y, por suerte, no parece que se vaya a escurrir entre las rejas.

Y esta es April.

Por lo que sea, imposible saber el qué, hay fanses quejándose de que no se parece a la original. Algo que nos puede parecer más o menos estúpido pero que es indudablemente cierto. Al fin y al cabo todos conocemos el aspecto de la April original de los cómics:

April en la portada del número 11, con el pelo muy rizado y una apariencia muy lejana a la de los dibujos aninados tanto en vestimenta -parece que va en pantalones y chaqueta vaquera con un jersey verde y una gran bufanda de un rojo-naranja. Como por el hecho de que parece, efectivamente, birracial.

Igual que sabemos la historia detrás. Que Peter Laird quería que fuera una mujer asiática pero que Kevin Eastman decidió dibujarla a partir de su (entonces) mujer April. Se pueden encontrar fotos de April con cierta facilidad, por ejemplo en:

Imagen de Eastman y su entonces-mujer leyendo un recopilatorio de Las Tortugas Ninja. Ella se parece a la imagen de la portada que vimos antes.

Por supuesto el señalar esto, o algunas de sus apariciones en esos primeros cómics de Mirage, como

Viñetas de la edición original de Las Tortugas en las que April tiene un aspecto que llaman Más étnico. Yo qué sé, les molesta el color de April y no que cada tortuga lleve un color distinto.

No es nuevo, al fin y al cabo en la anterior versión animada de Las Tortugas Ninja ya teníamos a April.

Diseño de April en Rise of the TNMT. Vuelve a ser una adolescente -más adolescente- de color, con gafas rojas y un bate verde con llamas.

Y la discusión fue la misma porque los racistas existen siempre.

Hay incluso gente que dice que no puede ser de color porque se apellida O’Neil, y que estoy esperando a ver su sorpresa cuando descubran la existencia de Shaquille O’Neal. Especialmente si es en Steel.

(Aunque hay una variedad de quejas sobre hacerla más infantil en lugar de una señora pechugona que, por un lado, mal, pero por el otro lado… bueno, al menos a estos no les ponen las niñas. Yo qué sé.)

El asunto es que salieron todo tipo de conspiranóicos a explicar que en realidad no era así porque el pelo era una permanente (?) o porque Eastman se había tomado libertades al crear al personaje (?) y no sabía lo que decía (?) porque el que sí lo sabía era Laird que cuando le preguntas ahora dice que lo de asiática de las notas no lo recuerda -el truco Stan Lee– y que será cosa de Eastman, igual que lo era lo de que fuera birracial, que para él valía blanca. Y por eso no había tenido problema con Lo que pasó.

Lo que pasó fue que decidieron ‘blanquear’ a April, según a quién le preguntes fue idea de la editorial o idea de la editorial tras ver los diseños para la serie.

(También hay gente que decide que estos cambios muestran un odio hacia las personas pelirrojas, pero yo diría que April es pelirroja en las versiones nuevas)

Por lo visto en aquel entonces había menos problema con modificar la apariencia de personajes. Yo qué sé, la integridad artística es un follón.

Lo que nos lleva de nuevo a Heart of the City.

Que es la serie que muchos periódicos eligieron para sustituir Dilbert.

Y que ya había sido mencionado antes en ADLO!, aunque con otro aspecto.

Tira de 2014 en la que Heart explica a su madre las bondades de "Smile". El cómic infantil, no la película de terror. El estilo de Tatulli es muy expresivo, pero también muy tiras clásicas, con Calvin y Hobbes o Doonesbury como referentes.
Un chiste clásico de Heart de 2015 en el que ella va vestida como una estrella del Hollywood Clásico barra Norma Desmond. Su amigo Dean le pregunta si cree que es una forma de ir vertida a las películas, ella responde, al más puro estilo Desmond, que vistiendo así ELLA es la película.
Clásico chiste infantil, esta vez de 2018, en la que Dean y Heart discuten sobre un problema de manzanas y repartos. El giro, en un estilo muy propio de esta Heart, es que no entiende 'las motivaciones de los personajes'.

Que es, efectivamente, algo distinto al que tiene aquí:

La misma imagen del principio, contrastando ese estilo clásico de tiras cómicas tradicionales con este más cercano a los de los cómics juveniles actuales.

En realidad la historia es moderadamente sencilla de explicar. Heart of the City llevaba siendo una tira cómica de cierto éxito desde su creación en 1998. Detrás estaba Mark Tatulli, que quizá os suene porque en 2008 -15 años de nada hace- le dedicamos un posteo a su ‘nueva’ creación: Liō.

Tira de Liō con un tema clásico, el protagonista juega al fútbol con la muerte y lo que parece un murciélago o demonio, y acaba de meter un gol. Solo que el balón es una calavera. El estilo es similar al de las tiras de Heart que hemos visto antes, pero aquí está claro que ha ido más por Addams y Gorey que por Waterson y Breathed.

Una tira que tuvo mucho más éxito. Tanto que en 2020 Tatulli -que llevaba varios años liado en una adaptación audiovisual- decidió que iba a dejar de ocuparse de Heart of the City.

Lo que pasa es que a Andrews McMeel no le parecía bien.

Aclararé que Andrews McMeel no es una persona de verdad. Ni siquiera es un niño de madera. En realidad en una empresa de la que también podríamos contar bastante, formada por los apellidos de los dos socios que la formaron y que ha ido comiéndose el negocio de la sindicación de cómics, además son de Kansas City, en Missouri, así que si alguna vez te has preguntado qué hay en Kansas ya sabes que es el epicentro de las tiras cómicas. Como decía, es una empresa y una de sus ramas principales es Andrews McMeel Syndication. Responsable de una cantidad enorme de tiras -podéis echar un ojo en otra de las ramas, GoComics – y a los que Heart of the City les seguía dando beneficios.

Así que propusieron un cambio de autor.

Que es algo que pasa con las tiras cómicas como con tantas otras cosas. Hay tiras que terminan porque los creadores lo deciden, hay otras que se continúan, también porque los creadores lo deciden. Así que Tatulli aceptó que la tira siguiera.

Y así pasamos de:

Una de las últimas tiras de Tatulli con su personaje, con Heart, su madre y su cuidadora, Mrs. Angelini, haciéndose un selfie después de haber estado viendo fotos antiguas en las fotos anteriores -la manera en la que Tatulli decidió hacer un recuerdo de sus 22 años en la tira-.

A esto otro:

La primera tira de Steenz, en la que Heart enseña a Dean una página con Heart's Middle School Survival Guide. Que sirve para demostrar que ahora están un poco más crecidos.

Sí, la decisión fue ponerle color porque la importancia como webcómic iba a ser mayor que como periódico (aunque siempre podrían imprimirlo en Glorioso B/N). La idea parecía clara: Coges una tira que lleva funcionando 22 años, subes un poco (pero no mucho) la edad de la protagonista hasta la middle school y lo lanzas al mercado de los cómics infantiles/juveniles que está a tope.

La elección de responsable tampoco fue descuidada, acabaron eligiendo a Steenz, une autore afroamericane bi que había trabajado previamente como editore, dibujante y guionista. Lo suficientemente vocal como para quejarse de que Oni Press , para quienes había co-creado Archival Quality, había dejado de pagar los royalties a sus autores a mediados del pasado año.

Y que, por supuesto, decidió dar su propio toque a la serie, incluyendo una explicación detallada sobre los cambios decididos.

Que los periódicos decidieran sustituir Dilbert con Heart of the City no parece, por tanto, una decisión tomada a la ligera. Y es que hay cosas que cambian para seguir igual, pero también hay cosas que evolucionan.

Una tira en la que parece concluir alguna de las historias, termina con Heart diciéndole a Dean que no puede ir a todos los partidos de baloncesto, Dean responde que entonces él irá solo a algunas de las obras de teatro de Heart. Porque el foco de intereses permanece.

Aunque solo sea un poco.

Tiras de presa

El cómic en los periódicos. Algo que cada vez tienen menos periódicos, como ética o compradores, es un campo de batalla constante. Y lo ha sido siempre, al fin y al cabo el amarillismo viene directamente de la sección de cómics.

Lo habréis visto escrito tantas veces que no creo que haga ni falta explicarlo, pero si alguien se lo perdió: Joseph Pulitzer tenía contratado a Richard F. Outcault para hacer ilustraciones en el New York World, de Outcault salieron Hogan’s Alley y a partir de ahí The Yellow Kid. Cuando William Randolph Hearst decidió ‘robar’ a Outcault y sus cómics para el New York Journal comenzó una competición que añadía al sensacionalismo este uso de los cómic y del color… amarillo. Y de ahí el amarillismo. Así que sí, los cómics han estado en este follón desde el principio. Y a Hearst y Pulitzer se les han dedicado obras – Ciudadano Kane, Newsies…- pero de la lucha por Yellow Kid, que yo sepa, no ha habido ninguna. Ahí tenéis vuestra idea para el próximo El invierno del dibujante.

¡Pero bueno! Que todo esto viene por algo, y es que en los entre mientras ha habido broncas siempre. Sea porque los autores iban de la izquierda a la derecha como Al Capp o Walt Kelly, porque la tira era claramente de derechas pero les parecía muy violenta como el Dick Tracy de Gould, porque eran directamente políticas como Doonesbury, o porque hablaba de una realidad que no era blanca, como La Cucaracha.

En realidad siempre ha habido un motivo u otro para la bronca.

La aparición de los webcómics podría haber servido para que esto cambiara. Y lo hizo, de cierta manera. Pasó a ser menos importante que hubiera un periódico por medio.

Con eso y todo seguían existiendo las diferentes ligas y versiones: Las revistas y periódicos universitarios, los Syndicates que llevaban revistas y periódicos, y los webcómics que muchas veces veían cómo estas fuentes oficiales construían webs para ofrecerlos gratis o, incluso, sindicarlos también a páginas webs.

(Ah, sí, el concepto de Syndicate es distinto al de Union, aquí no hablamos de sindicatos -eso son las Union– sino de empresas que se dedican a ‘alquilar‘ contenido. Cuando algo está en sindicación significa que el medio que lo publica ha alquilado esa obra, pero no la posee. Y eso valía en la tele con Xena, Los Vigilantes de la Playa o Star Trek: The New Generation, igual que vale en periódicos y revistas estadounidenses para casi cualquiera de las obras -y varias columnas- de las tiras cómicas. Por eso un Syndicate gordo significa que llegarás a más periódicos.)

A su vez, siempre han encontrado motivos para cancelar tiras. Sea por mostrar a una mujer embarazada cuyo marido se iba a la guerra, como pasó con Winnie Winkle, sea por sacar a un personaje afroamericano, como pasó con Peanuts, sea por mostrar a un personaje gay, como pasó con For Better or For Worse, o… bueno. Otros motivos.

Luego resulta que la tira que ha aparecido a la vez en más periódicos en todo el mundo lo ha hecho, en realidad, en algo menos de 2600 –Garfield, por si os extrañaba no haber leído aún sobre ella- pero, claro, esto depende primero de que es una estimación del Comité Guiness, y por otro lado, de que el número de periódicos es el que es.

Por supuesto hay todo tipo de edades, muchas de esas tiras tienen ya sus años. Pero también ha entrado alguna sustitución. Así Blondie es de 1930, Beetle Bailey de 1950, Family Circus de 1960, Hägar de 1973, Shoe de 1977, Garfield de 1978, Foxtrot de 1988, Sherman’s Lagoon de 1991, Mutts de 1994, Zits de 1997, Pearls Before Swine de 2001, Liō de 2006…

Aunque, por supuesto, ahora mismo es más sencillo que la tira aparezca directamente en internete y ya si eso veremos, como ocurrió cuando las famosas -y, por tanto, ya olvidadas- guerras a cuenta de PvP.

La radicalización alt-chanera, sin embargo, tuvo mucho que decir a partir de ese 2010. Que no es que sea nuevo porque ya hemos contado lo de Capp. Pero que hemos tenido ejemplos más que de sobra en los últimos años. En lo que podemos poner tres ejemplos.

Por supuesto el primero sería el del tipo que se encuentra con que lo que hace recibe un calificativo peyorativo -pongamos Sexista- y decide usarlo como justificación para vender que dibujar mujeres de grandes pechos más o menos desnudas es una forma de combatir la corrección política, el wokismo, el outrage y to own de libs. La persona que es el poster de esto es Frank Cho, cuya especialidad en tetas teteantes hace que esté muy lejos ya de Univerty2 o Liberty Meadows, porque para qué trabajar a diario cuando puedes hacer portadas y cosas así.

El siguiente ejemplo de caer en un agujero cada vez más profundo es el de Tatsuya Ishida, que a estas alturas debe de andar ya con una pala. Porque ha ido de su propia versión de feminismo TERF al antivacunismo, la conspiranoia -casi cualquiera, le dedicó unas tiras a los reptilianos. No de manera irónica, sino real. Supongo que sería consciente que es una conspiranoia creada como manera de hablar de los judíos y… mira, en realidad no queréis saberlo- y ahora mismo no creo que ni él sepa qué está haciendo. Supongo que hasta que llegue el momento de rebelar al mundo que en realidad la tierra es plana.

Y, por último, la persona que ha hecho que tenga que ponerme a escribir esto. Yo podría haber puesto una imagen de cualquier cosa, tres frases y pasar el resto de la semana sin mover un dedo. Pero no, Scott Adams no podía estarse calladito.

Adams creó en 1989 la tira Dilbert, sobre un trabajador de una tecnológica. La clásica Tira de Oficina que fue convirtiéndose en más y más exitosa. Hasta el punto de que ¡llegó a ser publicada en España! Recopilatorios de los de toda la vida, libritos de regalo, libros propiamente dicho dentro de no-ficción/ humor. Toda la pesca, y publicados en España para mi sorpresa.

Uno pensaría que con ese nivel de éxito con estarse calladito valdría. Te callas, ves subir la pila de dinero y, como mucho, sacas merchandising de discutible calidad. Hacer un Garfield, vaya.

Pues no, en 2006 se casó, para 2010 pasó de sus cosas de pensamiento positivo y ‘si escribes algo muchas veces acaba sucediendo’ fueron yendo a peor, y cuando en 2014 su mujer pidió el divorcio Adams ya estaba en el mismo club de Elon Musk. Es decir, para 2015 ya estaba completamente MRA hablando de su derecho al sexo. Claro que a continuación se puso a hacer campaña por TRUMP!. Y para 2017 había ya periodistas señalando que en sus cómics el sensato había pasado de ser su personaje principal al jefe, de hecho, le habían hecho una campaña de hacer más joven y atractivo que ríete de Pablo Motos.

Tampoco es que las cosas las hiciera con lógica. Por ejemplo, fingía no defender a TRUMP! diciendo que si se acababa convirtiendo en Hitler él mismo le asesinaría, pero que quería que entonces ‘el resto del mundo’ prometiera ‘hacer lo mismo’ si ‘otra persona’ se convertía en Hitler. Una cosa completamente normal que decir.

Por supuesto a continuación dijo que si TRUMP! se convertía en Hitler era porque la gente le obligaba a ello, o algo sí. La coherencia dejó de ser lo que caracterizaba a Adams.

¿Le servía esto para algo? Bueno, en FOX News le iban haciendo un hueco para hablar de lo que sabía como… ahm… Corea del Norte.

De hecho, se dedicaba casi más tiempo a decir que TRUMP! no estaba siendo fascista y a ayudar a blanquear su imagen que a promocionar o crear sus tiras cómicas. De ahí que cuando TRUMP! no hiciera su parte de separarse de los nazis Adams saliera a quejarse, pero poquito, porque prometió no votarle para, a continuación, decir que sí que le iba a votar to own the libs. E incluso aseguró que no le estaban agradeciendo a TRUMP! que hubiera más gente interesada por la política.

Claro que 2020 fue un año completo para él porque, además, se casó. A los 63 años y con una mujer de 34. Si pensáis que sabéis cómo va a terminar esto os puedo ir adelantando que sí que lo sabéis pero que no es lo que os esperáis. Porque, efectivamente, se divorciaron. En 2022. Pero el motivo no se llegó a hacer público PESE a que ella dijo que estaba pasando un momento complicado entre el divorcio y luchar contra el cáncer que le habían detectado. Claro, es que si te buscas a una de la mitad de la edad ¡qué menos que te la den en buenas condiciones!

Total, que ahora Adams estaba ya en dos-veces-divorciado. Es cierto que divorciarse no tiene nada de malo y, mira, mejor divorciado que casado con Adams. Pero es como el alcohol, no todo el mundo lo lleva igual. En el caso de Adams… bueno… Digamos que lo demostraba a cada oportunidad. Como cuando le dio un ultimátum al gobierno de Biden. Tenía 48 para explicar que el FBI hubiera buscado documentos secretos donde TRUMP! o… bueno… tenía 48 horas. O si no. ¡¡¡O SI NO!!!

Total, que ya había empezado su segunda transición. Porque estaba claro que tenía menos ganas de hacer tiras que la gente de leerlas. Por eso cuando en una decisión empresarial una cadena de periódicos regionales decidió prescindir de las tiras de prensa salió Adams a decir que LE ESTABAN CANCELANDO. A ver, Patrick McDonnell -el creador de Mutts sacó un comunicado pidiendo a su base que escribiera a sus periódicos pidiendo que volvieran a poner su tira. Cada uno lo lleva a su manera, como el alcohol o el divorcio.

De ahí que pronto se metiera en guerras… con otra gente de derechas. A veces es difícil saber quién está peor. Sobre todo porque volvía a ser una discusión entre antivacunas. Ben Garrison se reía de Adams por creer en la ciencia siempre y decir que los antivacunas tenían razón por casualidad. Adams se rebotaba y decía que no había dicho eso, sin dejar claro si lo primero o lo segundo. En realidad a estas alturas ya deberíamos de saber que las guerras no tienen ganadores.

Lo que nos lleva a la actualidad. En la que la discusión sobre un lema de los supremacistas blancos («It’s okay to be white«) llevó a Adams a decir que los negros eran un grupo de odio del que había que alejarse, que él mismo se había alejado de ellos yéndose a un vecindario en el que no hubiera prácticamente ninguno.

@thedailyshow Scott Adams should have quit while he was ahead. @Hasan Minhaj #DailyShow #fyp #foryoupage #hasanminhaj #dilbert #scottadams ♬ original sound – The Daily Show

Por algún extraño motivo esto acabó en periódicos decidiendo dejar de llevar la tira. Lo que, a su vez, llevó a su Syndicate a dejar de distribuirla y, finalmente, a Adams diciendo que cerraba Dilbert para sacar un Dilbert 2.0 en una web de pago para la que pedía ideas para el título.

Conste que tuvo apoyos. Elon Musk salió para decir que esto era un ejemplo de… racismo en la prensa. El que echaran a Scott Adams, quiero decir. Eh, ¿si no se apoyan entre ellos quién les va a apoyar? No es como si estuviéramos creando contenido gratis para que siguieran adelante ninguna de sus empresas.

¿Es esto un plan para librarse de su acuerdo con el Syndicate y poder dedicarse directamente a ser tertuliano? Pues quizá, pero tampoco parece la mejor de las ideas. O sí. O a saber.

Al fin y al cabo en la parte digital está Webtoon, que lo mismo dice que sus cómics son un complemento para sus creadores que salen en las noticias por muertes por agotamiento.

En fin, no todo el mundo sirve para crear una tira cómica, hacer cinco viñetas, vender los derechos de adaptación a película y olvidarse del tema.

En calzones

¿Qué semana, eh?

Conste que en un momento del pasado tenía la idea de hablar de la cuenta de tuiter «Afectados_traducción_Jerusalén_Alan_Moore» pero como a cada nueva captura que suben de la edición perpetrada por Planeta Cómic y Minotauro la cosa mejora vamos a darles un poco de espacio antes de hacer un álbum recopilatorio. Eso sí, podéis seguirles y retuitearles de mil amores. ¿Que no créeis que sea para tanto? Echad un ojo a esta:

https://twitter.com/AfectadosMoore/status/1391676375505932294

Este viernes pasado varias tiras cómicas aprovecharon para sacar un tema común, los personajes ‘sin pantalones’. En teoría era por una buena causa. Aunque no han acabado de decidir cuál.

En serio, no han dejado claro ni qué hacer ni cómo hacerlo ni qué significa esto. Es maravilloso.

Tradicionalmente en un cómic si un personaje aparecía sin pantalones era por un motivo lógico y razonable como, yo qué sé, estar rodeado de niños gritando que no lleva pantalones.

Ah, que no me creéis… bien:

Pero ahora parece que han decidido adoptar lo que fue una costumbre de una fraternidad que luego decidieron lanzar como parte de su marca -o algo así- y entonces lograron eco para que les hicieran caso en otros países y blablala. La rutina de costumbre.

Y este año, con eso de que llevamos ni se sabe trabajando en calzones, un grupo de autores de tiras cómicas para periódicos han decidido lanzar la iniciativa de celebrar el No Pants Days para recordar algo muy importante:

Que hay periódicos que siguen publicando tiras cómicas.

No, perdón. Algo más modesto y fácil de lograr.

Que hay gente que no tiene la posibilidad de conseguir ropa y aquí tenemos dos ramificaciones del asunto en la que los autores no pensaron demasiado. Porque por supuesto que una gran parte es por pobreza, pero otra parte es por problemas de género.

En cualquier caso la tira que más se está usando para explicar el asunto es la de Daniel el travieso, lo que supongo que os explicará cómo ha ido el tema.

Los personajes salen sin pantalones, se menciona explícitamente la festividad, se señala el carácter benéfico/ humanitario de la misma -sin entrar en explicaciones incómodas- y se sugiere, incluso, una posibilidad para que no parezca un tiro al aire. Pero no como exclusión de las demás sino como inclusión.

Que el chiste sea dos menores diciendo que esperan que su vecino de avanzada edad conozca la fiesta de no llevar pantalones es un tema que podemos dejar para otro día, pero que va ligado a lo que os decía antes de cómo funcionan los cómics.

Y ustedes sin creerme.

Por supuesto hay gente que ha hecho un buen trabajo explicando algunas de estas circunstancias y finalidades. Concretamente la gente del Kings Feature. Y menos mal porque cada autor ha decidido hacer lo que le daba la gana con la idea. Desde los que han cumplido la parte de convertirlo en el centro del chiste, mencionar el día y hablar de las donaciones como Blondie:

a los que hacen todo lo anterior Y ADEMÁS logran que el chiste no sea literalmente explicar la fiesta como Arctic Circle:

a los que lo han convertido en el el tema centrándose en la parte más caritativa como la tira queer Rae the Doe:

Los que hacen el chiste mencionando el día sin explicar nada como Shoe:

los que lo convierten en el chiste sin terminar de hablar de nada más, incluyendo el motivo o el día:

Los que sencillamente enseñan a gente sin pantalones y allá cada uno que se las apañe como Dick Tracy:

Y, por supuesto, los que no han participado pero, ¿cómo de seguros estamos de que no lo han hecho?

Sobre todo cuando algunos de los que se supone que sí que han participado lo han hecho… de manera creativa.

Y es que al final estas cosas de juntar a mucha gente siempre crean estas situaciones peculiares.

Algo que saben bien los lectores de superhéroes porque tú sugieres ponerle pantalones a Wonder Woman y te la montan.Porque al final eso de ir sin pantalones puede parecer cosa de sexualización cuando puede ser una tradición del cómic. Como lo de los menores que… Queremos decir… eh…

Da igual.

Lo importante es que yo he podido hablar de tiras cómicas, que hemos hablado de iniciativas solidarias, que hemos recordado cómo funcionan las cosas en los cómics…

y, sobre todo, que hemos pensado mucho en los niños.

A los que tanto se tienen en cuenta en estas muestras de solidaridad.

A veces las costumbres son difíciles de quitar, eso sí.