No shit, Sherlock

Lo malo de tener ideas es que a uno le toca luego remangarse, así que de ‘vaya, debería hacer un repaso por los cómics dedicados a Sherlock y los Holmesacabamos siempre en ‘se me ha ido de las manos’. Pero, claro, ¿no sigue siendo un tema interesante en una época de tanta versión y giro? Es decir, si en Sherlock Holmes en el Siglo XXII podíamos tener un Sherlock descriogenizado, un robo-Watson y una Lestrade no veo por qué los cómics no pueden habernos traído niveles semejantes de GENIALIDAD!

Y puedo deciros que, una vez revisado todo… Claro que lo hay.

Pero ya llegaremos allí. De entrada vamos por el principio. Las primeras tiras cómicas que salieron de Sherlock Holmes aparecieron en 1930.

Tira de prensa, ¡la primera de la primera de la primera!, de Sherlock Holmes. Nos indican las letras que es: Sherlock Holmes. Case os the Gloria Scott. The Fatal Letter. By Sir Arthur Conan Doyl. Lo cierto es que son cuatro viñetas en horizontal. En ella hay diversos dibujos en la parte superior y unos textos en la inferior. En la primera vemos a una versión de Holmes fumando en pipa, luego Holmes con una lupa mirando una carta, la susodicha y el inicio de lo que va a contar, con un señor cayendo mientras se sujeta el corazón. Podríamos pensar que es muy 1930 si no fuera porque en 1930 había ya tiras que no eran textos ilustrados.

La verdad es que casi parece un exceso llamarlo cómic, y lo cierto es que no duraría más que unos meses, para 1931 plegaría aquello. Pero bueno, el Bell Syndicate distribuía, Leo O’Mealia dibujaba. Y los guiones… pues os podéis hacer a la idea.

La primera tira era del 28 de julio de 1930 y Sir Arthur Conan Doyle había muerto el 7 del mismo mes. Así que es posible que estuviera en marcha ya y no fuera un ‘herederos en acción’. Al fin y al cabo hubo otros proyectos -como el proto Detection Club– que se quedaron dando vueltas.

Quién sabe. En cualquier caso el siguiente intento tardaría casi veinticinco años.

Es decir, si no contamos que en 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, el Captain Marvel Jr. 2 de Fawcett vería la aparición de un invitado especial.

Una página de Captain Marvel Junior en la que le vemos luchando contra un tipo Nazi, cubierto de una especie de barro, tiene problemas hasta que un tipo disfrazado de Sherlock Holmes entra ahí a ayudarle contra el Capitán Nazi. Y lo hace, claro, sacando su lupa y poniéndose a investigar en el suelo.

(Si os estáis preguntando si después hubo cambios en la retrocontinuidad… ya os voy diciendo que sí y que claro. Esos mismos años ’40 Kid Eternity le tuvo de invitados unas pocas veces, y así se explicó su aparición en la de Marvel Jr.)

Y, bueno, si no contamos tampoco el Sherlock López (Y Watso de Leche) que Gabi comenzaría a dibujar en 1943 y seguiría siendo publicado con más o menos trompicones hasta los setenta.

Página de Sherlock López y Watso de Leche en la que vemos que una señora les contrata porque su hijo ha desaparecido. El niño resultó que lo habían secuestrado. La señora que les contrata, que le vio en la calle y se lo llevó. Pero como le han prometido un jamón si lo encuentra la solución de Watso es que se disfraza de niño él. Ah, el humor sencillo de los años cuarenta en el que secuestrar niños era algo que pasaba. A veces sin monjas.

(Y sí, antes de esto habían aparecido otros títulos ‘detectivescos’, igual que lo harían después otros. Pero lo del nombre ayuda, aunque es cierto que por esa década estaría también Pepe Carter, que luego pasaría a Pepe Holmes, que siempre es un lío porque por esas fechas hubo también un Pepito Holmes. Pero uno era de Puigmiquel y el otro de Castanys. De todas formas años después hubo un Sherlock Gómez y un Sherlock Pómez (de Palop). O, al menos, eso dicen que decía Cuadrado en The Stranded. Que yo voy a fingir que es algo que existe y no algo que se inventó Molina Fuet hace unas décadas.)

(Pero, claro, si a eso vamos la primera versión humorística fue en… 1893 con Chubblock Homes a la que seguirían Padlock Bones, Culock Holmes, Sherlock Guck, Sherlocko the Monk, Harkshaw the Detective y, por supuesto, Sherlock Holmes Jr. -de la que hablaremos más adelante-. Entre otros.)

(Y  John T. McCutcheon le sacaría ocasionalmente en sus chistes gráficos, claro)

En los cuarenta los famosos Clásicos ilustrados se encargarían de alguna de sus historias. No serían los únicos, Hispanoamericana adaptaría también alguna aventura en sus cuadernillos -a manos de Ripoll-.

El primero de estos cómics (que tenga yo apuntado, ya sabéis: todo está sujeto a rectificación posterior, que una cosa es manejar distintos listados y otra que estén bien, igual que no puedo/ quiero mencionar todo, aunque podéis echar un ojo a mis apuntes si os apetece verlos), el primero de esos cómics, decía, apareció en 1944 y, francamente,

Portada del Classic Comics número 33 en la que se ve que el libro adaptado a cómic en esta ocasión es The Adventures of Sherlock Holmes. A él le vemos fumando en pipa y con un violín, también vemos una mano ensangrentada escribiendo RACHE y, además, un enorme perro con los ojos rojos y babeando, pero lo cierto es que tiene, sobre todo, cara de sorpresa.

yo habría puesto la misma cara.

(Por cierto que en el Batman 28 de 1945 Alfred conocería -y tendría una cita- con una policía, Shirley Holmes. La cosa no pasó de ahí. Al menos que sepamos.)

En 1946 sería en Flash Comics donde saldría, concretamente en el 69, en la historia de Hawkman. Y hay que decir que le calan desde el principio.

Viñeta de Flash Comics 69 en la que vemos a un tipo a en sombras que está fumando en pipa y tocando el violín. Desde fuera una persona piensa:

Queer old man makes curious sounds... better tell HAKMAN of this!!

Eso sí, pronto encuentran un punto común para trabajar

Página en la que vemos que Hawkman llega a una casa, un señor rechoncho le abre la puerta y le conduce con Sherlock Holmes que, inmediatamente, le desenmascara como Hawkman con una serie de deducciones que dejan sorprendido a Carter Hall.

Y así tiene otro ‘último caso’.

De 1954 a 1956 hubo una segunda tira hecha por Edith Meiser y Frank Giacoia

Primeras viñetas de la tira de Sherlock Holmes de Edith Meiser y Frank Giacoia. En este caso lo que vemos es a Watson llegando al 221B y hablando con una preocupada Mrs. Hudson.

con dominicales incluidas,

Página dominical del Sherlock Holmes de Edith Meiser y Frank Giacoia. no parece estar a color pero son dos alturas. Vemos a una pareja rica peleándose y a un mayordomo escuchando a escondidas.

aunque, como decía, no duró demasiado.

Por supuesto esto no impidió que en 1955 la Charlton intentara, a manos de Joe Gill y Bill Molno, sacar una colección.

Portada del cómic de la Charlton  "Sherlock Holmes" en la que vemos a Holmes agachado, fumando en pipa, mirando una caja de un collar, a su lado está Watson y un policía, detrás en una ventana vemos unas manos agarrando una maceta.

Tres aventuras en cada número que duraron… dos números.

Pero eso solo supuso unos años hasta que alguien lo intentó de nuevo. Esta vez en 1961 fue Dell Comics con Frank Giacoia de nuevo y Bob Fujitani, pero no era reeditar tiras, estas New Adventures of Sherlock Holmes traían historias nuevas…

Portada de la DELL de las New Adventures of Sherlock Holmes en la que vemos un castillo a lo lejos, entre niebla, un grupo de personas como Holmes en el centro, un montón de perros con pinta de feroces ladrando -¡perros, siempre perros!- mientras un anciano llega en un carruaje y les mira. Lemos que dentro trae The case of the Deadly Inheritance y The Tunnel Scheme.
Primera página de Sherlock Holmes The Deadly Inheritance en el que vemos a un señor llegando a lo de 221B, hay un bobby por ahí, Watson está en la ventana y le dice a Holmes que un caballero y una anciana gitana está yendo a por ellos. El caballero le pide que vaya a una 'seance' con ellos.  Un típico jueves.

y duró, de nuevo, dos números.

Ese mismo año, por cierto, le ‘convocaron’ nada menos que al Action Comics 283.

Página de Action Comics 283 en al que vemos una especie de estatua de kriptonita roja, Superman no acaba de entender lo que pasa, desea que Sherlock Holmes estuviera allí... y Holmes aparece.

Un lustro y un poco más tarde sería Look and Learn el que decidiera hacer su versión de los clásicos ilustrados, de nuevo un par de números. Y si creáis que la cosa no podría ir a peor es porque no habéis visto lo de Pendulum Press hizo en los setenta. Aunque no fueron los únicos, claro, porque en Alemania sacaron en 1971 otro cómic humorístico, Sherlock Holmes und das Geheimnis der blauen Erbse.

Portada de Sherlock Homes und das geheimnis der blauen erbse. Es de color naranja, hay unas caras sonrientes de fondo, en primera está, de perfil, un Holmes SIN sombrero... pero fumando en una enorme pipa.

Mientras que Novaro comenzó su propia serie de cómics en 1971 que… bueno…

Portada del Sherlock Holmes de Novaro, en la portada vemos a un tipo dentro de un ataud, saliendo de él, lleva gafas y una pistola. Desde fuera un tipo, con pipa, está empujando la tapa. Ambos van vestido al estilo años setenta. Con el de la pipa repeinado.

¿Qué podemos decir de Novaro que no sepamos ya? Desde luego su acercamiento al asunto fue…

particular. En fin, una fidelidad en las adaptaciones absolutamente indiscutible.

Y aún quedaba, porque en 1975, dentro de la revista Madhouse, de la Fawcett, se publicó una historia que demuestra que, en realidad, el tiempo es circular y los taquiones poderosos. Porque os puede sonar novedoso pero ahí apareció la obra de Marvin Channing y F. Thorne

Portada de Madhouse -hecha como edificios en forma de letras. En la parte superior leemos: Fawcett. Red Circle Comics Group. 97. En la parte inferior vemos un cementerio, a una especie de hombre-vampiro que se retuerce porque Holmes lleva una club dorada -lo único amarillo que hay y que han puesto a radiar por toda ella, supondremos que las cruces anglicanas funcionan así- mientras, de fondo, Watson y unos bobbyes se mueven por el cementerio con sus linternas y sus cosas. 

En la parte inferior vemos una lápida en la que pone: 

An entire country is at the mercy of a supernatural fiend! England's greatest detective must become...

The Vampire Hunter!"
Página, la primera, en la que vemos a Sherlock Holmes en el centro, en la parte superior VAMPIRE HUNTER. Detrás vemos dos escenas, en una está un vendedor de periódicos anunciando que ha habido un CUARTO ASESINATO y que Scotland Yard no se entera. A la derecha vemos a Scotland Yard al lado de un asesinado. Por supuesto, no se enteran. Uno dice que no tiene sangre, que le han dejado seco. Y el otro le dice que por lo menos no es Jack the Ripper. Watson y Holmes están pensando en el caso, claro.

¡¡¡SHERLOCK HOLMES CAZA-VAMPIROS!!!

Por supuesto este mismo 1975 vio a DC decidirse a tomar cartas en el asunto. Si creíais que lo de Cazavampiros era Una Cosa esperad a ver lo que pensaron estos, que fue…

Portada de The Joker en el número 6. The Clown Prince of Crime! Les vemos dentro de una construcción, hay una puerta en el centro. A cada lado tenemos a Sherlock y al Joker. Y tenemos el texto: WHO has trapped WHOM in this battle between THE MASTER SLEUTH and the CLOWN OF CRIME?

..enfrentarlo a El Joker, claro.

Y después decidieron darle su propio cómic.

Portada de Sherlock Holmes dentro de THE LINE OF DC SUPER-STARS en la que vemos a Holmes (Lupa, pipa, el sombrero y la capita) junto a Watson en lo que dice que son dos aventuras: The Final Problem y The Adventure of the Empty House.

Que esta vez no duró dos números.

Duró solo uno.

Pero ya sabéis aquello del Culo Veo, Culo Quiero así que para el año siguiente Marvel

Portada del Marvel Preview que dice que Presents Sherlock Holmes. Pone: This Issue: The Hound of Hell. Y tiene: De fondo una vivienda señorial, delante un cementerio, en medio Holmes, alrededor una especie de san bernardo pegado de verde con los ojos rojos.

…se llevó a Sherlock Holmes a protagonizar algunos Marvel Preview.

¿Que cuántos? Pues cuántos van a ser…

De nuevo, portada del Marvel Preview con Sherlock Holmes, pero esta vez hay una señorita con poca ropa en el suelo -debe de haberla dejado ahí el repartidor- mientras Holmes mira con un quinqué, Watson está a su lado, y de fondo tenemos na cara infernal de un animal por determinar. Ojos rojos, una nariz achatada y colmillos.

Dos, claro. (Y no, no es un mandril. Es un sabueso)

Claro que DC estaba preparada. Con un disco. No os digo más.

Portada del BOOK AND RECORD SET de Batman. En el centro está... bueno... BATMAN. A la izquierda está Sherlock -pipa, gorrito, capa- y a la derecha un simio. Que el simio no sea verde es lo único que no tiene sentido.

(Bueno, os digo que el dibujo es de Jose Luis García López, que el 26 de este mismo mes de marzo cumple años. Por si lo queréis apuntar. O votar a algún Gran Premio aprovechando que sigue vivo y esas cosas)

(Y tranquilos que de Mylock Bloodstalker no vamos a hablar hoy)

(Aunque sí que podemos hablar de este Son of Sherlock Holmes de 1977

Portada de Son of Sherlock Holmes que tiene a un tipo que parece Holmes pero con ropa de los años setenta. Proyecta una sombra en la pared que es la del detective -pipa, sombrerito, capa-, y en la superior pone: A new chapter in the legen of the world's most famous detective. En la parte de abajo pone: The Woman in Red. A visual novel in full color. Byron Preiss. Ralph Reese. FICTION ILLUSTRATED con un logo que cualquiera diría que es ochentero.

en el que, con pasmosa tranquilidad, se inventan a un detective que ‘podría’ ser el hijo de Sherlock. Y a tirar millas.)

De 1976 a 1977 tendría lugar la última de las tiras del personaje, Mr. Holmes of Baker Street de Bill Barry. De nuevo, sin mucho éxito. Aunque una década más tarde serían recopiladas y vendida como una… Graphic Novel. Hay cosas que nunca cambian.

Al año siguiente, en 1978, una versión de Holmes regresara a DC en el DC Special 8, un The Brave and the Bold especial con Batman, Deadman y el Sgt. Rock. Dándole pistas a Deadman para que ayude a Batman.

En 1979, aprovechando el estreno de la serie televisiva Sherlock Holmes and Doctor Watson sacaron una versión en cómic con cuatro historias nuevas y fotos de la serie en la portada. El cómic no tuvo continuidad, y la serie no llegaría a tener una segunda temporada. O quizá por ello mismo.

Ese mismo 1979 sería nada menos que René Pétillon el que publicaría una parodia, Le chien des Basketville:

Portada de Le Chien des Basketville del gran Pétillon. En su portada -con un estilo más sucio del que nos tendrá acostumbrado- vemos  un Holmes -gorrito, capita- con cara de enorme susto, a su lado hay un tipo de bigotón y pelo blanco, cubierto de lo que parece... sudor verde. En fin, quizá era el Underground, quizá era parte de la trama. Estas cosas a veces pasaban.

Y así, mientras seguían las adaptaciones clásicas y seguían surgiendo curiosidades -como que en 1983 Bruce Jones decidiera montarse una historia para vender al cine junto con April Campbell, por aquello de que puedes publicar los storyboards y decir que son un cómic, eso sí, aunque la historia fuera ‘hitchconiana‘ el título era Somerset Holmes. Y, de alguna manera pasó de Pacific a Eclipse pese a ser una mini de seis-, aparecían aún en Eternity Scarlet in Gaslight en 1987, parte de unas aventuras inventadas por Martin Powell y dibujadas por Seppo Makinen que continuaría un par de años después con A Case of Blind Fear. Si la primera era contra Drácula y Moriarty la segunda sería contra el Hombre Invisible y Sebastian Mora. No sacaron más. Aunque, eso sí, fue reeditado en tomo.

[EDITADO: Por sugerencia de Pablo vamos a añadir aquí algo que ya habíamos sacado en ADLO!, la adaptación a cómic de la clásica serie de animación Sherlock Hound, perdón, Sherlock Holmes, aunque en realidad era Meitantei Hōmuzu

Página de publicidad de Forum en la que vemos un fondo amarillo neutro, sobre él leemos en la parte superior: SHERLOCK HOLMES.

Una NUEVA y divertida serie de TVE realizada en cómics.

No, tampoco sabemos qué significa esto.

En la parte inferior vemos a Sherlock y Watson, parecen estar por la calle, a la derecha hay lo que parece una pared de ladrillos, le han lanzado un cuchillo con una nota, así que ambos reaccionan con sorpresa. Sobre todo porque en la nota pone: PÍDELA EN TU QUIOSCO.

Como corresponde, en la parte inferior derecha está el logo de Cómics Forum.

…conocida también como ‘la serie de Hayao Miyazakipese a que él solo dirigiera seis de los capítulos, pero así nos entendemos. Al fin y al cabo para muchos fue la serie que les introdujo en su tema central:

El furrismo.

Ah, y también donde conocieron a Holmes, sí. ]

Aunque posiblemente aquí nos interese más una de las aventuras más memorables de Holmes, su aparición en un aniversario…

Famosa portada del Detective Comics 572, pone Anniversary Fifty Years. Vemos un entorno que parece de una vivienda de época, aunque el papel de la pared es de flor de lis, a saber. Ha un cuadro con la portada del número 27 de Detective Cómics. En primer plano tenemos, sentado en una mesa de época en una silla de época, a Holmes -pipa, gorrita, capita- que está mirando, con Batman detrás, a un libro. Batman señala y Holmes se mesa la cabeza.

…porque con la excusa del 50 aniversario el Detective Comics 572 de 1987 nos traería un encuentro entre El Mejor Detective del Mundo

Dos icónicas viñetas. En la de la izquierda vemos a Batman, con cara de sorpresa. Dice: Thanks for your HELP, sir, he... My GOOD...  Sobre él se proyecta la sombra del perfil de Holmes. En la segunda viñeta le tenemos -gorrito, pipa, capita- con aspecto de señor muy viejo. Dice: The Gratitude, my dear Batman, is MINE. hey... BATS! I believe your FRIENDS are approaching...

y Batman.

Historia varias veces reeditada y recordada que nos llevaría, además, a ese punto de inflexión entre ‘unos pocos cómics’ que hemos visto hasta el momento y ‘una barbaridad de intentos’ que empezarían en los noventa. (Aunque es cierto que antes de eso hizo un ‘cameo’ como ficción que pasa al mundo real en Hellblazer). Tantos que vamos a dejar muchos sin nombrar -ahí tenéis los dos listados, y seguro que podéis echar un ojo al resto- para centrarnos solo en algunos destacables. Que si no nos ponemos a hablar de cosas como lo de Caliber de 1989 de Baker Street punk victoriano ucrónico contra el Destripador y esto no acaba nunca, casi mil quinientas palabras llevamos ya.

Portada de Baker Street en la que, además de decir que estamos en un First Issue! se nos muestra una imagen muy Vértigo Noventero con una mezcla de imágenes que incluyen un fondo de Londres por la noche con el Big Ben y el puente, imágenes de las representaciones cinematográficas clásicas de Holmes, en pequeñito, y los trs personajes centrales, una especie de punk gótica de piel muy blanca y pelo a juego pero con los ojos y boca maquillados de negro, lleva cupa de cuero negra con tachuelas y pines, una blusa de tejido militar en azul, cinturón amarillo y falda escocesa en formato mini, además de medias rotas y unos peculiares zapatos negros. A la derecha vemos a otros dos, más grandes. Una mujer con aspecto más tradicional, un jerseicito rosa, gafas, perlas en las orejas... está con cara de susto tirándose a los brazos de una persona de aspecto andrógino, también lleva la cara maquillada de blanco, pero la pintura de ojos es un poco más discreta aunque no está claro si son lágrimas o borrones, lleva un pelo muy negro en una especie de mohawk con os laterales afeitados y diversas tachuelas en la oreja, además de pintalabios negro. Va con una chaqueta hecha con el tradicional tejido naranja de Sherlock, y además un pañuelo negro y un pin de cruz igual de negra. ¡Esto es punk!

La década comenzaría con Eternity, que lo mismo reeditaba las tiras de Sherlock Jr. que Sidney Smith hizo de 1912 a 1914

Portada del primer número recopilatorio de SHERLOCK JR. de Eternity en el que vemos el fondo verde, un círculo con el clásico perfil de Holmes (capita, pipa, sombrerito) y, delante, el personaje principal, siguiendo el dibujo de los cómics originales de 1912. No lo llamamos reciclar, lo llamamos reeditar.

(ya os dijimos que todo regresaba), que sacaban Sherlock Holmes in the Case of the Missing Martian, DC seguiría usándole de manera incoherente e inconsistente en la JLE o Eclipso, Adventure Comics (la editorial, en serio) contaría con Seppo Makinen para Return of the Devil (1992), Caliber tendría a Aldin Baroza para ponerle por medio contra el Fantasma de la Ópera (1994) y para final de la década Delcourt presentaría su Baker Street (1999) nuevo uso del título pero dirección completamente diferente -aunque iría de Holmes, no de Gerry Rafferty-, aquí moderadamente humorística y que duraría 5 volúmenes.

Portada de Baker Street de Veys y Barral en Delcourt. Es un dibujo clásico de BD, con un estilo humorístico pero no paródico, vemos carruajes, un niño jugando a las canicas, en fin, todo encantador. En la parte inferior derecha leemos: All you nee is Holmes.

Vale, quizá en el recopilatorio no se aprecie del todo, por suerte tenemos también las portadas originales:

Aunque, claro, no sería el único título del cambio de siglo en el que aparecería.

Imagen de Sherlock Holmes con el estilo inconfundible de... ¿cómo era? Ah, si, el gran y difunto John Cassaday. El creador erróneo de este cómic en morir. Sea como sea lo que vemos es a un tipo con un rostro parecido a Holmes, pese a que solo tengamos la pipa. Está en un sofá, entre sombras, diciendo: Pleased to meet you. I assume you know my name?

Y no, esa imagen no es de la Liga de los Caballeros Extraordinarios. Por eso no apareció en la película.

El nuevo siglo también trajo una de mis versiones favoritas. Se trata de Martín Holmes -conocido en los países anglosajones como Zachary porque se ve que no entienden el concepto de Martín– que es una creación de Carlos Trillo yJuan Bobillo para la revista infantil Genios publicada a partir del año 2000 y recopilado tiempo después por Domus.

Portada para Martin Holmes en la edición que Domus hizo recopilando las páginas de la primera aventura. De fondo vemos una ciudad, al lado hay un montículo sobre el que se ve un castillo. (Es posible que se llame 'promontorio', pero entonces tendría que mirarlo en el diccionario) En el centro vemos a un chaval que lleva una actualización de varios elementos de Holmes -el gorrito es distinto, la capita es parecida, la lupa es la de siempre- a su alrededor están los distintos personajes de la historia, incluyendo Frankenstein y La Criatura, una joven y, en el hombro de Martin, un pequeño roedor de larga cola marsupial que, ahora que estamos en confianza, os diré que se llama Watson.
Primera página de Martín Holmes. En ella una persona habla de 'aquel día', vemos a un grupo de personas que llegan a entregar unos manteles a la mansión, pero fuera están cayeno rayos y el criado que les abre les dice que el señor está haciendo experimentos. El dibujo y la composición de Bobillo es tan buena como siempre, aunque aquí con un claro estilo Suplemento infantil del periódicos.
Otra página, no consecutiva, de Martin Holmes. Martin está hablando con una joven que le cuenta sus experiencias coincidiendo con La Criatura, y cómo era un tipo encantador que le llevaba lores. De nuevo, el dibujo y la composición dicen todo. Desde las vecinas en el fondo de la ilustración con cara de estar cotilleando para mal sobre el monstruo y la niña -pero luego le seguirán votando- hasta las distintas expresiones en la cara y los colores.

Que este cómic -y su continuación, que la tuvo, aunque es una lástima tener que decir que no pasó de ahí la serie- no haya sido publicado en España supongo que nos dice también algo de cómo están las cosas por nuestro país.

Por cierto, el que sí que se publicó fue el Walter, dentro de Les formidables aventures de Lapinot.

En fin, que mientras Moonstone sacaba títulos como Sherlock Holmes and the Clown Prince of London (2001) y Dark Horse sacaba The Irregulars (2005) -que acabaría siendo el clásico ejemplo de serie de Netflix que hace más mal que bien por el cómic- nosotros pudimos gozar en 2006 de lo que Morrison tenía que presentarnos de Holmes en…

Muy dosmilero dibujo de Holmes en su casa, hablando con Watson. Como está en su casa lleva batín, pero la pipa permanece,
En esta otra página Holmes atraviesa con una espada. Watson le felicita y él se queja de que no ha podido deducir gran cosa. Por suerte hay una jovencita en ropa interior -una especie de corsé y medias- a la que Holmes entrega la espada. Estas cosas pasan todo el rato.
Portada de WILDCATS Nemesis 6 (de 9) con una mujer en portada, entre las sombras, distintos colores de luz azul y una espada. Que no muestre chicha parece una mejora inesperada para el momento temporal.

WILDCATS: Nemesis. ¿Qué? Morrison es un apellido muy habitual, este es Robbie. Y el dibujo tan dosmilero es de Andy Smith.

Por supuesto no son los únicos momentos destacables de la década, daba igual que Moonstone le fuera mezclando con quien pillara –Kolchak, por ejemplo-, Posy Simmonds le dedicara una de sus historia,  Alterna se animara con un dibujo… personal… para el Sherlock Holmes: The Painful Predicament of Alice Faulkner de Bret M. Herholz ilustrando el libreto de la obra de teatro de 1899, o que Dynamite empezara también con lo suyo en una serie de historias escritas por Moore. Otro apellido habitual, nos referimos a Leah Moore.

Por suerte Antarctic Press sabía lo que pedíamos y en 2009 nos trajo…

Portada de Sherlock Ninja. Since 1875. Vemos que es de noche, de fondo está el Big Ben,  en la parte inferior derecha hay una mujer con traje de época en versión amerimanga, y una silueta de un tipo con pistola. Por suerte, cayendo de los cielos, tenemos a SHERLOCK NINJA, que es Sherlock - capita, gorro, PIPA POR ALGÚN MOTIVO, QUE ESTÁS BAJANDO DE LOS CIELOS, NECESITAS CONTROLAR ESA ADICCIÓN- su capita por detrás es una capa rasgada, lleva unos pantalones de hacer pilates, los zapatos esos con pezuñita y, por algún motivo, una katana. 

¡ARTE, ESTO ES ARTE!

¡SHERLOCK NINJA!

Que solo durara un número demuestra los problemas que tienen las pequeñas editoriales para darse a conocer.

Lo cierto es que el final de la década estaría bastante animado entre Les Quatre de Baker Street (que, aquí sí, fueron publicados los 10 álbumes en España por Yermo… en 4 tomos), o el Dark Detective de Chimera -con un conjunto de portadas que hoy llevarían a múltiples discusiones sobre si las ha hecho un humano-,

Portada de The Dark Detective: Sherlock Holmes 3. En la imagen vemos a dos tipos de aspecto victoriano que parecen hechos photoshopeando dos cosplayers como si fueran muñegotes de Spitting Image que se acaban de zurrir a hostias. El de la izquierda lleva barba blanca, pelo largo blanco, un arete y un sombrero de copa, el otro tiene el aspecto habitual de Sherlock Holmes excepto porque no lleva absolutamente ninguno de los elementos icónicos habituales. Ah, y tiene la cara llena de hostias y los nudillos despellejados.

Por cierto, debajo de Arena of Darkness -que supongo que es el título- pone Christopher Sequeira, Dave Elsey (Academy Award Nominee) y Phil Cornell.

Por supuesto la nueva década pisaría el acelerador, de ahí no solo la idea de Holmes Incorporated (2010-2013) de Ty Templeton

Portada de Holmes Incorporated. En la parte superior pone Crated By Ty Temmpleton. A la derecha está el logo Comic Book Boot Camp. En la parte inferior leemos: Written and illustrated by tomorrow's superstars! 

En la ilustración vemos una explosión tras el título, de ahí vemos caer a distintas personas, varias con trajes que llevan una especie de símbolo de una lupa. También hay varias lupas dando vueltas. Y juraría que un niño ardiendo. ¡Ah, los cómics, EL ARTE!

y que suena a trabajo de taller al que se le ha prometido unas prácticas que acabaran siendo publicadas. Que así, además, los que montan el curso pueden vender a Amigos, Familiares y Allegados de los novatos.

También lo que estábamos esperando desde el principio…

Portada de Muppet Sherlock Holmes. En ella vemos de fondo una calle modelo victoriano. Delante están Gonzo y Fozzy. Fozzy va con traje, un bastón -la empuñadura es Sam el águila-, sombrero hongo y un bigote.  Gonzo va de Sherlock con una pipa -de burbujas- sombrero, capa, lupa. Solo le falta el violín.

¡MUPPETS!

Porque todo es mejor con Muppets. ¿Que por qué Gonzo es Sherlock, Fozzy es Watson y Gustavo es Lestrade? Pues… ¡MUPPETS!

Pero, claro, si tenemos en cuenta que WildStorm le sacó dentro de una serie de títulos de Victorian Undead, AAM/Markosia presentó un The Young Sherlock Holmes Adventures

Portada de The Young Sherlock Holmes Adventures en la que vemos a un grupo de jóvenes -cinc, cuatro hombres, una mujer, que además es el personaje de color, los hombres tienen un color de pelo distinto cada uno de ellos y alguna cosa más que les haga destacar. Detrás, de fondo, una ciudad en la niebla y un tipo ominoso que se tapa con una chistera, una bufanda violeta y lo que parece una máscara con ojos.

…que, sorprendentemente, ni es ochentero ni se parece a Smallville… (Se pierden las tradiciones) pues ya vemos que iban a por todas. Y más que iban a ir.

Image presentaba Moriarty: The Dark Chamber (2011), Tidal sacaba Victorian Knights (2011), Dynamite seguía con sus cosas (incluyendo un Year One), Dark Horse le mezcla con cosas como el Necronomicon y, por supuesto,

Portada de Young Miss Holmes. Casebook 5-7. El Young Miss en letra rosa y como manuscrita estilo Candy Candy, el Holmes con ese estilo marrón a cuadros, por si acaso había dudas. En la ilustración vemos a una joven con un traje blanco pseudovictoriano, un lazo como corazón rojo en el centro. La joven es rubia de luengos cabellos, ojos azules muy grandes, lleva un poco de pintura en los labios como si fuera a ir a una fiesta a una de esas islas de millonarios, y también está apuntando con un pequeño revolver como si fuera a ir a una fiest... ¡Vaya, que coincidencia! De fondo vemos elementos arquitectónicos evocativos de la época, unos fuegos aquí y allí y unos tipos vestidos de malvados masillas indio. Así que al menos han replicado el célebre racismo británico.

llegaba el manga. Esta era Young Miss Holmes (2013-2014) de Kaoru Shintani. Pero también tenemos a

Dos portadas de Sherlock Holmes, la de la izquierda del 1, la de la derecha es el 7. En la izquierda vemos un joven con pipa y el traje de tweed, aunque más rojizo, está con un perrito que lleva un sombrerito  y una pipa. De fondo está el Big Ben en formato puzzle al que le faltan piezas. A la derecha está un puzzle beige y, delante, el reparto de la obra con el joven en el centro -ahora sí con sombrerito, capa, pipa, etc.

Sherlock Bones. Que también duró de 2013 a 2014.

Y es que aunque en esos años se nos presentaran obras peculiares como el Domino Lady/ Sherlock Holmes (2013) de Moonstone que llega con un buen par de…

Portada de Domino Lady / Sherlock Holmes en el que vemos un fondo de iconografía egipcia, luego  vemos en medio espacio a un oficia nazi, un sherlock Holms con gorrita y capita, un joven británico vestido de tuareg, varias serpientes, un tipo con fez y una momia. En la parte inferior, jeroglíficos. En el centro está Domino Lady, una joven con larga melena rubia, un antifaz dominó, y  lo que parece un camión. Lleva dos pistolas, una en cada mano, una capa, y un par de senos tan generosos que dirían que vende tanto Holmes como el dibujo de la joven. Aunque el resto tengamos claro que en esto de vender cómics lo que tiran...

crossovers.

Aunque no fue ni lo peor, porque en 2013 también llegó Deadpool Killustrated en el que el Holmes del Ideaverso reúne a un grupo de personajes para evitar que… bueno, da igual, ni lo del Ideaverso ni lo de Marvel merece mucha más explicación, así que mejor sigamos. Además, empezó Watson & Holmes, una versión más…

Portada de Watson y Holmes en la que vemos de fondo una pared con grafitis, delante hay dos tipos de color. Negro. Uno lleva una chaqueta corta y una pistola. El otro lleva rastas, un sombrero blanco y una chaqueta blanca también. Por una vez podéis jugar a adivinar quién es Holmes y quién es Watson. Aunque supongo que su fiel pistola le delata.

…urbana que con Bollers, Leonardi y Mendoza acabaría cerrando en un número 6 pese a anunciar el 7 al final del mismo. (Y que sería reeditado décadas después a ver si esta vez tenía más suerte).

Un año muy entretenido ese, que vio también la aparición en Marabout de Sherlock Holmes et la conspiration de Barcelone. Y no es que fueran a cambiar las cosas. Soleil sacó en 2014 Dr Watson y también Les Chroniques de Moriarty. Lo cierto es que en esos años Soleil sacaría multitud de series -que comenzaron en 1995 con Mycroft Inquisitor pero que podríamos decir que se lanzó a por todas en 2010 con Sherlock Holmes et les vampires de Londres, que sería seguida por toda una serie de series tanto de Holmes como de relacionados, incluyendo Scotland Yard– hasta el punto de que en 2015 sacaría Sherlock Holmes Society, serie que lograría el para mí culmen de la GENIALIDAD! en los cómics holmesianos de la editorial (que en gran parte podéis leer en Yermo) al llegar al volumen cuatro de los seis que tendría y ofrecernos esto:

Esta casi inenarrable portada para Sherlock Holmes Society 4 Contamination tiene de todo. En la parte trasera arquitectura victoriana con una mezcla de humo y destrucción, en la inferior vemos lo que parecen zombies con energía azul a su alrededor, pelo lo important es el primer plano. Porque es una versión de Holmes... suponemos. Si Holmes se pareciera a Mr. Hyde. Y fuera con una Exoarmadura que le hiciera parecer un personaje de Warhammer. Algo a lo que ayuda: las abolladuras y manchas de sangre, que lleve algo que puede ser un casco o una cabeza en la mano mecánica derecha, y que tenga una Enorme Arma Como Una Ametralladora, en la mano. No podemos asegurar que sea Holmes porque ya veis que las cosas típicas no están.  Supongo que porque no supieron cómo hacer una pipa steampunk.

A ver si os vais a creer que solo por ser francobelgas no pueden ser GENIALES!

Antartic Press sacaría ese mismo 2015 Sherlock Holmes, Steam Detective y en 2016 Titan empezaría con la adaptación al manga de la serie Sherlock. En 2016 hubo hueco incluso para la autopublicación de The Canny Cthulhu Holmes, no os digo más. Aunque, por supuesto, en 2017 mi favorita fue la publicación de la obra de Roger Langridge, Andy Hirsch y Fred Stresing The Baker Street Peculiars en Boom! Studios.

Portada de The Baker Street Peculiars en la que vemos de fondo la puerta del 221B. Está abierta y dentro hay lo que parece una señora mayor que lleva la capita y gorro de Holmes. Delante, por la calle, vemos a tres jóvenes corriendo, y un perro con mochila. Parecen huir de lo que viene a la izquierda, de lo que solo vemos dos grandes manos de cuatro dedos y color verde.

Y eso que el mismo año en Action Lab Comics se publicó el también notable Kid Sherlock

Portada de kid Sherlock. en la O está el perfil con el sombrerito y una pipa con burbujas. En la parte inferior vemos el interior de un bus. En la fila derecha hay un joven con cara de fastidio que tiene tres chicas a su alrededor haciéndole ojitos. Él está leyendo y lleva el gorro de Holmes. En la otra fila de asientos está un perro blanco de orejas negras, lleva gafas y también una gorra, además de una bolsa de almuerzo en al que pone Watson. El chico de detrás, rubio, está molestándole con una araña de goma que asusta al perro. Las dos esp... inglaterras.
Página de Kid Sherlock en la que vemos cómo el joven Sherlock dice que la evidencia estaba ahí para quien quisiera verla, el director Lestrade le pide que se explique, y Holmes lo hace, explicando que en la muñeca desaparecida hay restos de corteza, que el perro no tiene ninguna en su pelo pero que el rubio sí que tiene en su camisa. El perro se alegra como si le estuviera insultando TRUMP! Y no hay ningún abogado gritando PROTESTO, CIRCUNSTANCIAL, así que parece una historia plausible.

Sí, todo tiene sentido como siempre. Aunque lo más notable es que en lugar de los clásicos thrillers de correr de un lado para otro decidieran hacer algo más centrada en la deducción, aunque sea por el lado corto.

Aunque el éxito llegaría el año siguiente con Dans la tête de Sherlock Holmes (que ya ha tenido una segunda parte, aunque aún no la haya publicado aquí Norma. Pero ese es un hilo aparte que seguir.) y más historietas, que si Sherlock Holmes – Hiiro no Kenkyuu (2018) de Shoko Fukaki, que si una versión deEnola Holmes en IDW, que si Sherlock Holmes & Moriarty Associates e, incluso, en 2019…

Portada de My Little Pony 83 en la que vemos un fondo de papel pintado verde, en primer plano está Twilight Sparkle con el gorrito, pipa y capita -en sus colores, eso sí- de Holmes, la pipa es de burbujas y en ellas vemos a otros secundarios cosplayados y lo que parece el tema central con tortugas de carreras.

un pequeño acercamiento.

En 2020 comenzaron con Moriarty El Patriota (que ahí sigue), además de Violet Holmes and the Agents of H.I.V.E.: Adventures of a Teenage Detective o Major Holmes & Captain Watson. Aunque lo más curioso sería Mr Doyle’s Class Presents A Study in Scarlet (Portsmouth City Council, 2020)

Portada de Mr. Doyle's class Presents A STUDY IN SCARLET

El título aparece como si fuera una pancarta hecha a mano. De fondo vemos color rojo, sobre él la parte superior, encima de la nariz, de alguien con el sombrero de Holmes que supondremos es el original. Delante, como si estuvieran en la visera de la gorra, vemos a dos jóvenes que están 'caracterizados', uno con la gorrita, el otro simplemente con un traje que es un poco más de época de lo habitual. Así que da la sensación de que van a ser los jóvenes que se encargarán de hacerlo.

Que es un ejemplo tanto de como adaptar a obra un texto no-teatral, cómo actualizarla y, sobre todo, cómo jugar con la idea de transmitírselo a una clase.

Habría un Adler en Titan, también un Sheffield Holmes (2024), Nancy Peña le sacaría en la… peculiar… El gato del kimono, también saldría en Godzilla’s Monsterpiece Theatre, Gillian Goerz sacó en 2020 Shirley and Jamila Save Their Summer, que en España pasa Shirley a Sara. Pero, claro, Shirley Bones no queda igual en español. E, incluso, hubo oportunidad para Rick and Morty Presents: Finals Week: SheRick Holmes and Mortson (2024) en Oni Press y, por supuesto, las cosas de Zenescope que van… en su línea…

Portada de Sherlock Holmes de Zenescope en el que vemos de fondo una biblioteca con distintos libros y algunas cosas más como rollos y calaveras. En el centro vemos a una joven rubia con un traje ceñido azul y sobre él una gabardina. Debemos suponer que ella es Holmes por los volúmenes. De los libros que hay en la biblioteca, claro.

Eh, que tuvo una continuación crossover loquesea…

Portada de Sherlock y Houdini en el que vemos a la joven de antes, detrás hay otra con menos ropa todavía, que parece negro en los sitios que está tapando y lleva unas cadenas de adorno, o algo. De fondo hay lo que parece un circuito verde y una silueta ominosa con ojos brillantes. Como no hay dientes ni bolsitas sabemos que no es un dibujo de ROB!

Y en 2025, en Delcourt, Pierre Mortel y Anaïs Dumas sacaron Le Lapin des Baskerville

Magnífica portada minimalista de Le Lapin des Baskerville con un fondo rojo, unas nubes incluso más oscuras, una luna llena, un prom... un saliente y sobre él lo que parece un conejo de prominentes dientes afilados que estuviera aullando.

Así que está bien claro que vamos a tener más.

Pero, por supuesto, con esto podría terminar nuestro repaso si no fuera porque… siempre conviene dejar un par de cosas para el final. Fuera de la cronología.

Lo primero y más lógico es señalar que ha habido múltiples adaptaciones del personaje y sus alrededores pero, a veces, las más exitosas son las que tienen una relación más indirecta. Esto es…

Portada de él, Detective Conan, en el que vemos un fondo de muro, sobre él una foto de época de Londres, delante Conan Edogawa cosplayado de Sherlock Holmes con la capita, sombrero, pipa... el niño está sonriendo y no hay más gente en la portada, así que han debido de ser asesinados.

Detective Conan lleva publicándose desde 1994, tiene adaptación al anime, series varias, OVAs y películas (de gran éxito) y, por supuesto, el nombre de su figura central es Conan… por Sir Arthur Conan Doyle. Así que ya veis, un ejemplo del impacto aunque sea lateral. Es decir, ha durado más de dos números.

Lo segundo es que he dejado de lado una historia porque consideraba que a estas alturas todos los lectores de Marvel la conocerían, aunque os dije que ya llegaríamos hasta aquí. Pero ahora que estamos casi en el final puede ser un buen momento para sacarla porque lo tiene TO-DO. Hay GENIALIDAD!, hay taquiones, hay personajes más que conocidos…

Y es que puede que en DC saquen al personaje y le usen con cierta constancia y no mucho sentido, pero en Marvel han tomado otro camino, en parte debido a una decisión

En el X-Treme X-Men 1 de 2001 pasó algo más que el Phuta phuta phuta y todo el resto de diversiones españolas. También se pusieron a leerse los diarios de Destino. Recordemos que se había dicho en distintas ocasiones que su nombre real era Irene Adler. Así que casi parecía normal que si nos decía que cuando conoció a Mystique era Raven Darkholme no nos extrañemos, pero cuando Claremont añadió que, además, era…

Dos viñetas del X-Treme X-Men 1 en el que vemos que una joven de pelo azul habla de los diarios de Destino. En la viñeta de al lado vemos un fondo de época victoriana inglés, en ella vemos paseando a Destino y Mística, que va medio vestida de señor, pero aún de piel azul. En los bocadillos dice:

To aid in her quest, she enlisted the services of a Consulting detective named Raven Darkholme. Ultimately, Raven became Mystique. Irene ADler became Destiny.

un ‘consulting detective‘… podía habernos llamado un poco más la atención.

Claremont repitió esto, por si no hubiera quedado claro, durante el especial de la boda:

Pantallazo del especial de la boda de ambas en las que leemos una respuesta de Claremont que dice:

They've been together since the 1870s/1880s, when Raven was a consulting detective in London and Irene was her assistant and "good friend".

Y en 2022, en Immortal X-Men 8, Kieron Gillen decidió ir un paso más allá.

Página de  Immortal X-Men 8 en la que vemos el 221B, vemos unas ventanas con la silueta clásica de Holmes hablando con un tipo, que sale impresionado del despacho. irene Adler entra y dentro está Mystica disfrazada de Holmes. Ah, y dice The game is afoot.
Viñeta del mismo número en el que vemos a la pareja en acción, con Mistica en forma de Holmes del todo. (y sí, eso significa la capita, el sombrero, etc) No puede tener la pipa porque esto es un tebeo de la Marvel, claro.

La sutileza, por supuesto, es para los cobardes.

Eh, en el universo Marvel oficialmente Sherlock Holmes tiene una relación homosexual, tampoco debería de sorprendernos.

Así que cuando un año después en X-Men: Blue se supo que en realidad eran ambas las madres de Rondador Nocturno estaba claro que ahora Rondador pasaba a ser el hijo de Sherlock Holmes e Irene Adler.

¿Qué puedo decir? El método Marvel.

Y queda aún una pequeña cosa para rematar. Porque no hemos hablado de Conan Doyle como personaje de cómics. Si recordáis os dije hace unas semanas que Real Fact Comics incluía también historias sobre personas reales. Una de ellas, en el número 19, fue sobre Conan Doyle y la creación de Holmes.

Viñeta en la que leemos SPER-SLEUTH. Es un fondo rojo, con la sombra de Holmes relejada, aunque en primer término, en la parte inferior, tenemos a Doyle escribiendo en una mesa con libros y una chimenea a su lado. en la parte superior izquierda leemos en un recuadro amarillo:

He could gaze at your fingers-and name your occupation!
He could study your shoes-and name your sport.!
He could look at your watch-and announce your hobby!
He was the most remarkable sleuth of all time - not Sherlock Holmes, but the brilliant creator of this immortal detective...

SIR ARTHUR CONAN DOYLE.

Pero, claro, estamos hablando de un cómic de 1949, con Doyle ya muerto. ¿Es que no hubo cómics en los que saliera Doyle cuando estaba vivo?

Bueno, por supuesto, tenemos algunos ejemplos variados, por ejemplo este de 1922…

Página de humor con cuatro viñetas horizontales. Sobre ellas leemos: Conan Doyle may get away with it, but look out if you try it yourself. En las tres primeras imágenes vemos el interior de una casa familiar, un tipo habla con una mujer de su edad mientras un niño y una mujer mayor miran. El tipo va diciendo que los fantasmas existen, que ha estado hablando con uno y le ha contado cómo es el cielo, en las dos primeras viñetas la familia se sorprende y asusta, la señora mayor llama por teléfono. De ahí que en la tercera le veamos en una ambulancia rodeada de dos tipos a los que le está diciendo que todo esto es real, están conduciéndole a un hospital psiquiátrico. 

En la cuarta viñeta vemos una enorme sala, llena de gente, otro montón fuera comprando tickets. Doyle está dando una conferencia en la que dice: I've seen and talked with this spirit many times. Mientras enseña una de sus fotos de espíritus.

…otra cosa es lo que Doyle pudiera pensar de cómo se le retrataba.

Aunque, desde luego, me parece la mejor forma de acabar con este pequeño retraso. Mostrando que la realidad del propio autor era más fantástica que cualquiera de los cómics que hemos mostrado.

Incluido el de Sherlock Ninja.

Nada de esto fue un error

El FILÓSOFO DE MEDIANOCHE alzó su antorcha iluminando la húmeda y lóbrega estancia. La flamígera luz arrojó serpenteantes sombras sobre las gélidas paredes. Los ojos de ARACHNE recorrieron cada objeto, cada detalle olvidado y ocultado durante décadas y ahora repentinamente revelado.

Y este, Arachne, es uno de los errores del doctor Frankenstein -proclamó el Filósofo con su ronca voz

Tu necedad no deja de sorprenderme, Filósofo -respondió la malévola doctora- Mentes mediocres como la tuya son incapaces de siquiera aprehender la visionaria genialidad de Victor. Resulta obvio que, lejos de un error, estamos ante una de sus más revolucionarias creaciones. Cuando decidió duplicar la anatomia humana…

…eligio la mitad BUENA.

¿Puedes irte a hacer algo en otro lado de la mansión un rato mientras yo… ahm… estudio… ummm… los detalles de su técnica?

De vacaciones por…Roma

Roma. La ciudad eterna. La gente cree saberlo todo de Roma, pero se equivoca. Roma es una ciudad que siempre te sorprende. ¿Sabías que el deporte favorito de los romanos no es el fútbol sino los rallies de coches? Si hubieras cogido un taxi en Roma y hubieras cometido el error de no abrocharte el cinturón de seguridad por supuesto que lo sabrías.

España tiene una especial conexión con Roma. Y no lo decimos por los vuelos de Ryanair ni por los italianos que acuden a ligar a nuestras playas y llevan décadas conectando con las españolas, no, lo decimos porque Roma es la capital de Italia, e Italia es la auténtica influencer de España. En Italia se inventó el fascismo, las mamachicho o las presidentas de ultraderecha, cosas todas que, a los pocos años, han sido de un inmenso éxito en nuestro país.

Londres podrá presumir de albergar en su interior otra ciudad independiente de origen milenario, pero Roma es una ciudad milenaria que puede presumir de albergar en su interior un estado soberano. Y por muy ridícula y compleja que sea la elección del alcalde de la City de London (un sistema complejo donde votan hasta las empresas), nunca podrá superar lo del concláve de intrigas y las fumatas blancas y negras que hay que montar cada vez que se elige Papa. Sólo por ver la cara de los ingleses con cosas como estas vale la pena aguantar las largas colas que hay que hacer para ver algo en la ciudad eterna.

Pros: Insuperables monumentos, excepcional gastronomía y siete colinas con cuestas para que puedas bajar todos los hidratos que has ingerido al alimentarte durante todo el viaje a base de pasta.

Contras: ¿Sabes cuándo te quejas al ver a decenas de miles de turistas acolpándose en la Fontana de Trevi o viendo como los locales casi se desnucan al bajar por la escalera de la Piazza di Espagna por tener que esquivar a los visitantes que usan la escalinata como banco? Pues si vas a Roma tú serás el obstáculo que maldigan los locales.

Turista más famoso: Catwoman estuvo por allí tratando de hacer lo mismo que los romanos hacen para así pasar desapercibida pero le salió regulinchis. Quienes tienen de verdad el status de visitantes legendarios son Astérix y Obélix, los inventores del concepto ‘Bromance’ realizan periódicas visitas a Roma para hacer cosas que nunca cuentan cuando vuelven a la aldea. Ellos saben que lo que pasa en Roma se queda en Roma.

#InstaROMA:

Haz el amor y también la guerra

La guerra es el infierno. Ya lo dijo William Tecumseh Sherman y Garth Ennis lo sigue repitiendo cada vez que le piden que se saque de la manga una serie nueva sobre algo de lo que no haya escrito nunca antes.

Pero la guerra también es imprevisible. En cualquier momento tu oponente puede revelar un arma secreta, una insospechada capacidad que te pilla completamente desprevenido y atraviesa tus defensas como el proverbial cuchillo cortando la proverbial mantequilla.

Bien lo sabe Rey, la valiente y talentosa esperanza de los jedi.

Que ante el brutal y sorpresivo desparrame torsocárnico de Kylo Ren necesitó echar mano de su innato dominio de la Fuerza para mantener la calma e improvisar sobre la marcha una defensa coherente.

Por otro lado a Joe, cabo de la 1ª División de Marines, la que luchó en Nueva Guinea, no le faltaban valentía ni talento…

…pero no destacaba en lo de mantener la calma el chaval, no.

Oh átomo mi átomo

Sé que al contemplar la portada del número 33 del Space Adventures de la editorial Charlton todos vais a pensar inmediatamente en lo mismo.

Pero no, ya es demasiado tarde para participar en el concurso del viaje a Disnelyandia. Y aunque se el plazo siguiera abierto desde marzo de 1960 buena suerte intentando canjear el vale por dos billetes de la TWA.

Lo segundo, claro, es que se trata de la primera aparición del Capitán Atom. Una historia de origen que seria revisitada a´ños más tarde en uno de los tebeos más trascendentales de la historia del s´éptimo arte surgido de la mano de dos de sus más importantes creadores.

Y efectivamente nada más abrir sus páginas…

…nos encontramos con la familiar narrativa del protagonista que en plena carrera espacial es lanzado al espacio…

…donde las radiaciones producen en su cuerpo una dramática transformación…

…a la que sobrevive dotado de extraordinarios poderes que decide emplear en el bien de la humanidad.

Se trata sin duda de un tebeo que el Stan Lee que casi dos años después escribiria el primer episodio de Los Cuatro Fantásticos que dibujaría Kirby leyó con especial atención.

PORQUE HABÍAMOS QUEDADO EN QUE TODO LO HABÍA ESCRITO ÉL ¿VERDAD?

Pero una vez pasada la impresión inicial hay algo más. Una insistente sensación de deja vú. De que todo esto lo hemos visto más tarde en otro lado. Y cuando la colección cambia de título al pasar de antología de relatos de CiFi a estar protagonizada en exclusiva por el buen capitán todo encaja.

Tenemos a un heroe de poderes energéticos que vuela dejando una estela de estrellitas cuyo traje, que luce un símbolo radial en el pecho, incluye una máscara que deja su blanco pelo al descubierto.

Y que trabaja en Cabo Cañaveral (entonces temporalmente Kennedy) luchando contra la infiltración de unos malvados alienígenas de piel azul que quieren sabotear la carrera espacial norteamericana.

Y todos habreis recordado a ese otro capitán, el de la Marvel, el que le robó el nombre a otro personaje de editorial fagocitada por la DC.

El Capitán Marvel.

Y estariais equivocados.

Al menos por un tiempo.

Porque en su primera aparición, en octubre de 1967, su traje no tiene el más mínimo parecido. No es hasta el número 16 de su propia colección, en septiembre del año siguiente, en que hace un cambio de vestuario.

El mismo episodio en que el guionista, a estas alturas Archie Goodwin, se acuerda de repente que el Ronan que había aparecido en Los 4 Fantásticos tenia la piel azul y empieza a incluir krees de esa tonalidad junto a los de piel rosada que habían salido hasta el momento.

Uno de los primeros casos de Inclusión Forzosa™.

Finalmente es en 1973, 13 años después del citado Space Adventures 33, cuando el nuevo guionista y dibujante a cargo de las aventuras de nuestro otro Capitán espacial favorito, un tal Jim Starlin…

…le añade la estela de estrellitas en el mismo upgrade en que adquiere la consciencia cósmica.

En este punto cabría preguntarse si hay algo del Capitán Marvel que no sea un HOMENAJE al Capitán Atom. Y la respuesta es que sí, claro.

Lo de intercambiar puesto con adolescente, que es un homenaje al Capitán Marvel.

El OTRO Capitán Marvel.

SHAZAM! ¿VALE?

Sería tentador asumir que, como su aspecto y circunstancias, las aventuras del Capitán Atom de la era Charlton son similares a las de nuestro militar traidor al glorioso imperio Kree vendido a los podemitas terrícolas favorito. Pero nada más lejos de la realidad. Primero porque todo tebeo dibujado por Steve Ditko forma parte de un género propio.

Y segundo porque son realmente personajes diferentes. Nathaniel Adam posee un imponente atributo que deja diminuto al de Mar-Vell. Tan prominente que ni siquiera queda oculto en su identidad civil. En esta viñeta vemos cómo la reglamentariamente adorable hija de científico admira maravillada sus preternaturales características aprovechando un momento en que su padre está de espaldas.

Efectivamente, el Capitán Atom es además de un habilidoso piloto de pruebas un educado científico perfectamente capaz de discutir sobre la luz lunar y sujetos asociados.

¿Qué hubiera pensado Ditko de que una creación suya de 1960 fuera el lejano antecesor de una encarnación moderna que causa ataques de apoplejía a los actuales seguidores de su idolatrada Aynn Rand?

Pues seguro que no hubiera tenido el más mínimo problema. Eso de acusar al pobre Steve de critptofascista y hasta de neonazi es como lo de querer negar la autoria de Stan Lee…

…una tontería que no se basa en dato palpable alguno…

Caminante, no hay camino; se hace camino al andar

DC está preparando un tomo interesantísimo para los aficionados a Steve Ditko: se trata de la reedición de los tebeos que hizo para la editorial Charlton en los años 60. Atención al listado del material, que es jugoso

CAPTAIN ATOM (1966) #83-86, BLUE BEETLE (1967) #1-6, MYSTERIOUS SUSPENSE #1, CHARLTON PREMIERE #3, THE CHARLTON BULLSEYE (1975) #1, #5, THE CHARLTON BULLSEYE (1981) #1, AMERICOMICS #3 and AMERICOMICS SPECIAL #1 [fuente]

En total 400 paginillas por 60 dolarcillos de nada. En los tiempos que corren casi se podría considerar un tomo ni demasiado grueso ni demasiado caro. Pero lo realmente adliano es cómo están vendiendo este recopilatorio de tebeos viejos para el público actual:

Y me parece un tremendo error de marketing. Porque sí, intentas enganchar a los suscriptores de HBO, relacionando estos tebeos con su nueva serie de Watchmen, pero te dejas fuera a parte del público potencial: los aficionados a los productos del Imperio Disney, que son muchos más

Vamos, que yo le hubiera echado más morro y hubiera anunciado el tomo tal que así:

¡Best-seller del año asegurado!

Greg Guler, el hombre que llegaba a destiempo

Para poder medrar en el mundillo no basta con ser bueno. Hace falta además tener suerte. Llegar con la obra adecuada en el momento adecuado. Encontrar el momento. Demasiado pronto o demasiado tarde y la obra con la que llevas tanto tiempo comprometido puede pasar desapercibida porque el sabor de moda ha pasado a ser otro. Injusto, sí, pero verdad.

Y el artista que peor lo tuvo a este respecto fue Greg Guler, un muchacho de breve aunque intensa carrera en el comic-book.

Eran los ochenta y las gorras se fabricaban con la visera hacia adelante. El mercado del comic americano estaba en plena explosión (nada que ver con la de la década posterior, pero a su modo era importante) gracias a la progresiva implantación de librerías especializadas que permitían la existencia de nuevas editoriales y con ellas nuevos talentos. Y Guler quiso ser uno de ellos, pese a su estilo, digamos…autodidacta.

Su primera gran oportunidad le llegó de manos de la editorial AC con un caballo ganador: nada menos que una reunión de héroes, todos ellos creados por Steve Ditko en otra editorial y que habían dejado muy bien recuerdo entre los aficionados. Había ganas de seguir leyendo cosas con ellos. Esos populares personajes combatieron juntos por primera vez en un grupo que debería haberse convertido la enseña de la editorial. Fueron presentados en el primer número de Americomics Special bajo el sugerente nombre de Sentinelas de la Justisia. Con esto Whedon te hace hoy día un blockbuster. Y ese especial dibujado por Guler tuvo su público, no penséis mal, pero no llegó a ser el gran bombazo que pudo haber sido.

Y todo porque llegó a destiempo. En concreto algunos meses/años DEMASIADO PRONTO.

Un grupo de vigilantes justicieros que vigilan. Y que a los pocos minutos dejan su solitaria tarea para agruparse y combatir amenazas, sean cuales sean, tanto daban ladrones de bancos como calamares gigantes.

Lamentablemente, este primer especial fue también el último, pues a la altura de la última viñeta de la historia ya avanzaban que ya no podrían hacer mucho más con esos personajes.

Mal momento, como decía, Greg. DEMASIADO PRONTO. Te dan un guión con esos personajes unos años más tarde y haces historia.

En cambio tuvisteis que hacer un casting con lo que teníais por ahí para hacer otra alineación, y como eran los ochenta escogiste a este…

…en lugar de este otro…

…para hacer un grupo genérico de más de lo mismo con prácticamente nulo recorrido. Y mira que si en el ojo en vez de una sombra hubiera tenido un brillo lo hubiera podido petar. O no, igual hubiera sido DEMASIADO PRONTO, vaya usted a saber.

Es lo malo de adelantarse, que el éxito llega después y a otro.

Es por esto que para su siguiente gran trabajo, Greg Guler decidió no arriesgar y aceptar solamente un proyecto con algo consolidado. Y le llegó, vaya sí le llegó. Para DC. Con dos personajes tambien creados por Ditko que venían de petarlo con una miniserie, a Guler le ofrecieron la serie regular derivada con los mismos personajes y la misma pareja de guionistas. Casi treinta números duró, con Guler de artista regular. Y sin un triste recopilatorio que llevarse a la boca, queda como una de las grandes olvidadas de aquellos finales de los ochenta ¿y sabéis por qué fue una obra olvidada.

Porque Guler se subió al barco DEMASIADO TARDE.

La gran ola ya había pasado con el dibujante de la miniserie, de la que todavía es posible encontrar recopilatorios.

Artísticamente, poco queda después de ROB!, así que tras aquel trabajo Guler hizo lo más lógico: abandonar el mundo del cómic. Dedicó su talento al por entonces hermano tonto y repetitivo del cómic, la animación, y ahí sigue, haciendo lo que puede. Se ha quitado la gorra, se dedica al diseño de personajes y después de todo puede decirse que le ha terminando yendo bien.

 

Podemos decir que lo que perdió el cómic lo terminó ganado la animación y el público en general. Final feliz, como no podía ser de otra manera estando ROB! implicado aunque fuera tangencialmente, tal es su influencia.

Así que en conclusión, queridos amigos, recordad lo del principio: si queréis medrar en el mundillo llegad con la obra adecuada en el momento adecuado. Sed OPORTUNOS.

Sed como Pablo Ríos.

Doo!

Hoy son los caucus de Iowa. A vosotros os puede parecer una tontería, pero que con Ike Perlmutter donando dinero a Donald Trump (por afinidad, por M.O.D.O.K., ¿quién sabe?) uno nunca tiene claro dónde empiezan y terminan las noticias. Por ejemplo, ¿tiene algún sentido que para acabar de liarla en Angouleme decidieran -sin avisar a nadie- hacer la humorada de dar unos ‘falsos premios’ a cómics que realmente existen? ¿Es que quieren quitarnos el puesto?

Da igual, se pongan como se pongan nosotros vamos a hablar de lo que interesa. A nosotros. Aunque el otro día ya hubiéramos empezado a tratar el tema. Concrétamente este tema:

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Que habrá quien piense: Ya está otra vez Jim Lee tomando cosas. Pero no. En realidad si quieren hacer un Todo-Nuevo-Todo-Diferente Universo Hanna-Barbera con visiones tan apocalípticas como si fuera el Universo Rita-Barberá es lógico que acuda a las fuentes. Y no me refiero a las fuentes de… Ahm… No me refiero a internete. Eso. Total, es inevitable que a alguien se le hubiera ocurrido lo de Scooby apocalíptico.

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O quizá a dos…

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¿Tres?

The-High-Ground

Bueno, da igual, una tendencia es una tendencia. Pero yo me refería sobre todo a Shaggy. Parece que ha habido quejas o algo porque aparentemente es un hipster. Yo pensaba que sería más porque la camisa cambia de color, pero eso por lo visto es menos problemático que el que aparentemente pertenezca a una tribu urbana concreta. Quizá porque esa en concreto demuestra no temerle a las agujas y prestarle un poco más de atención a su aspecto de lo que Shaggy ha tenido hasta el momento. El motivo por el que parece que aceptarían con menos problema que fuera un grunge, un rastafari o un protagonista de películas de Apatow. Pero, claro, James Franco haciendo de Shaggy es algo a lo que aún no hemos llegado.

saulsilver

Aún.

El asunto es que si Shaggy pudo tener ese aspecto y personalidad es porque, en fin, se inspiraba en alguien. Sí, ha llegado el momento de echar un ojo a la historia de la creación de la serie original: Scooby-Doo, Where Are You!

Hablemos de genios del mal. Fred Silverman -para entendernos, un tipo tan capaz como Jim Shooter– estaba con su plan de ascensión a la cúpula mundial de la televisión bastante avanzado en 1968. De momento era el jefe de programación diurna de la CBS y teniendo en cuenta las broncas internas -como las que se producían casi cada semana con el aún reciente pero ya exitoso y polémico The Smothers Brothers Comedy Hour – casi que era el mejor lugar en el que estar. Al fin y al cabo él tenía que lidiar con las asociaciones de padres y sus quejas de que la programación infantil -léase Los Herculóides de Alex Toth– era muy violenta y había que cancelarla y poner algo más adecuado. De modo que decidió probar otra cosa, basándose en un cómic y también en los éxitos de los grupos musicales. Total, si la NBC se podía inventar a Los Monkees a ver por qué ellos no iban a poder crear un grupo en el que no hiciera falta ni pagar a actores.  A partir de ahí salió The Archie Show y The Archies y Oh, Honey, Honey, Sugar, Sugar, Etc, Etc… Todo lo cuál (Incluyendo el número uno en las listas de ventas USA hey hey hey e incluso del año, y lanzo una banda virtual que no fue la primera porque ya en 1961 apareció Alvin and the Chipmunks, pero ya sabemos que estas cosas no durarán nunca) hizo que Silverman tuviera una idea: Este programa era muy popular, los seriales -escritos o por radio- de detectives juveniles también eran muy populares… ¿Por qué no unirlos? Se creaba una banda juvenil que resolviera casos entre concierto y concierto y todos contentos.  La primera idea fue utilizar algo que tuvieran por ahí, como esa serie del co-creador de Willie Lumpkin sobre un grupo de chicas cantantes… Salvo que mejor seguir otro modelo quizá y meter chicos en el grupo *cof* y llamarlo Mysteries Five. ¡Famous! Digo… ¡Fabulous! El cambio de nombre serviría para evitar problemas, marcar distancias y que no aparecieran lloricas quejándose de que les habían destrozado la infancia y que en la actualidad no sabían hacer las cosas, no como a principios de siglo. Primero lo intentaron los propios Hanna – Barbera, bueno, fundamentalmente Hanna. Pero como su primera idea House of Mistery, tuvo nosequé quejas y él estaba muy ocupado con su empresa le pasó el marrón a Joe RubyKen Spears -que aún no e habían independizado, claro- y a Iwao Takamoto en el diseño. El grupo -que en ningún caso iban de picnic con galletas de genjibre y sandwich de pepino- lo componían Geoff, Mike, Kelly, Linda y su hermano W.W. además de su perro Too Much. El perro tocaba los bongos. A nadie le pareció mal que no sumaran cinco, pero quizá estábamos en un punto demasiado temprano como para contar cuanta gente estaba por medio. Sobre todo porque Ruby – Spears no había debido de recibir el memorandum de por qué narices estaban buscando una serie que no fuera de acción y puso al grupo a enfrentarse a fantasmas, zombies y otras criaturas de la noche. Conste que sí que tuvieron en cuenta la posibilidad de una acusación de plagio. De modo que en lugar de un gran danés, como habían pensando en un principio, decidieron que Too Much fuera un perro pastor. No fuera a demandarles el creador de Marmaduke. Silverman dijo que ni de coña y Barbera les animó a que fuera un Gran Danés. (Lo da el carácter). Así que Ruby – Spears tuvieron la oportunidad de decir de dónde más podían saq… homenajear. Sí. Eso. Lo que les llevó a la televisión. Concretamente a The Many Loves of Dobie Gillis.

Por si alguno de vosotros no conoce la serie (de gran éxito a principios de los sesenta, 147 episodios desde su estreno en 1959) resumiré diciendo que el protagonista es Dobie Gillis, que usa un estilo similar al de Archie para presentar a un chico buen-tío pero un poco cabezahueca que se enamora de la primera que pasa. A su lado tiene a un amigo fiel, Maynard G. Krebs, que es el que acabó robando la serie como suele pasar en estos casos, quizá por la brillante interpretación de Bob Denver, y unas cuantas chicas por las que suspira, alguna de manera recurrente como la vacua Thalia Menninger durante la primera temporada y a partir de la siguiente la inteligente Zelda Gilroy, con un aspecto particular – Sheila James acabaría siendo la primera política abiertamente gay en ser elegida en California- que la convertirían en un persona mucho más interesante que el de Thalia. Y ya no hay mucho más que añadir porque al resto de personajes -la familia de Dobie, sus rivales en el amor como ese Milton Armitage que aparecería en unos cuantos episodios hasta que su actor decidiera irse a buscar mejor suerte por ahí, ¡buena suerte con ello, Warren Beatty!-  no los tendrían en cuento Ruby – Spears para… inspirarse.

De entrada se quitaron de en medio a Mike. Luego decidieron que el -alivio cómico- hermano de Linda  dejara de serlo, dejándolo todo en dos chicos y dos chicas. Lo siguiente que hicieron fue repartir los papeles Geoff sería DobieW.W. sería KrebsKelly sería ThaliaLinda sería Zelda. que a su vez daría lugar a Ronie, Shaggy, Daphne y Wilma. Y se lo llevaron a Silverman que decidió cambiarle el título a Who’s S-S-Scared?. Inexplicáblemente el jefe de la CBS de aquel momento – Frank Stanton – penso que aquello seguía siendo demasiado oscuro. Así que les mandó de nuevo a darle una vuelta. Como a Silverman no le hizo ninguna gracia decidió sentarse con Hanna – Barbera, Ruby – Spears y Takamoto para intentar que aquello funcionara. En donde funcionara significa poder vendérselo a la cadena. Así que metieron comedia por todas partes, eliminaron lo de que fueran una banda -aunque mantuvieron los números musicales durante las persecuciones-, se centraron en Shaggy y Two Much y en el final en el que el monstruo es un conserje disfrazado. Más aún, Silverman estaba escuchando Strangers in the night de Frank Sinatra cuando se le ocurrió adaptar a nombre para perro lo que Sinatra tarareaba al final, y de ahí el Scooby – Doo y e nombre de Scooby-Doo, Where Are You! para la serie. Y, de paso, como muestra de agradecimiento, cambiaron el nombre de Ronie a Fred. Por Silverman. Que tampoco tenía mucho más donde elegir.

El éxito de la serie, estrenada finalmente el 13 de septiembre de 1969, fue brutal. Dio igual que la ABC les pusiera contra su propia idea de una serie de animación de adolescentes resolviendo misterios, ¡¿quién recordaba a The Hardy Boys?! Si, fue un éxito tan grande que enseguida empezaron a aparecer más grupos de chavales que tenían mascotas -o algo-y resolvían misterios -o bueno-. Pero solo había un Scooby Doo. Aunque fuera gracias a otras series.  Sobre todo porque Norville «Shaggy» Rogers seguía recordando mucho a Maynard G. Krebs, al fin y al cabo los dos tenían aspecto descuidado, perilla, interés en la comida, pocas ganas de trabajar

 

Como decía, pocas ganas de trabajar.  Y… el hecho de que eran beatniks. No, no querían derrotar a Sonic. Lo de beatnik fue un nombre e intención paródica para la gente del grup… de la tribu urbana de la generación beat. Solo que hizo la gracia mediana de que se lo podían quedar para usarlo, o algo. Y como se representaban con ropa amplia, barbita, pocas ganas de trabajar, jersey de cuello vuelto, boina, gafas negras y bongos alguien pensó que parte de eso se podía aplicar a Krebs con lo que lo heredó Shaggy y ha ido transmitiéndose más o menos hasta ahora. Que lo llamamos tribu urbana porque movimiento pendular queda largo.  Y como Krebs era un papel tan magnífico -pese a que Bob Denver acabara siendo más conocido en USA por su otra extensa serie de televisión, esa en la que era ya el protagonista: La isla de Gilligan – lo de que fuera un beatnik casi ni importaba. Posiblemente de ahí también el ser el personaje que menos ha cambiado durante estos años.

Pero vayamos al cómic, que hay que aprovechar la existencia de The Comic Book Database y de Comics.org. Porque si la serie se estrenaba en septiembre de 1969 tendríamos el primer cómic ya en abril de 1970. Lo publicaría la Gold Key adaptando un capítulo de su serie de televisión con un estilo de dibujo que solo puedo definir como… GENIAL!
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A partir de ahí y durante 16 números les veríamos en situaciones que solo JotaCe puede aclarar…

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luchando contra una primera versión de Scream279522

o contra terribles personajes como El Reloj de Carrilón con Brazos.

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Luego hablamos del cambio de logo.

Mientras tanto, como vemos, los dibujantes intentaban ponerse de acuerdo en muchos asuntos pero, fundamentalmente, en el del bello facial de Shaggy. Sobre todo porque en portadas como la del pseudoScream aquello parece más un p*** de niño chico.

Algo que no escaparía tampoco cuando empezara a aparecer en otros cómics, dentro del March of Comics de la Western Publishing Company. La Western era la empresa que englobaba varios sellos editoriales, incluyendo Gold Key. Y si creías que los de la Gold Key eran especiales espera a ver estos.

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De modo que la Western acabó abriendo en 1973 otra colección de cómic de Scooby Doo, la Scooby Doo Mystery Comic alguna de cuyas portadas quizás os suene un poco.

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La inspiración, que a ratos parece limitada, aquí sirvió para lo esperable.

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Que en 1974 estuviera aún en la Western pero en 1975 se hubiera ido para la Charlton. Que durante un año y poco se pudo permitir sacar su aproximación particular al universo Doo.

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No diré que no tenga cierto interés este acercamiento entre el Clock Tower, la Bruja de Oro y tanto juego de espejos, pero lo que es seguro es que a ellos tampoco les duró mucho la alegría porque para 1977 tenían ya una nueva casa: La casa de las ideas.

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Que hizo como siempre y copió una idea anterior. Aunque hay que reconocerles que los pseudoScream tienen un gran diseño. A partir de ahí, como era de esperar, un buen puñado de momento inolvidables:193675 Como el  Falso Lincoln o

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el Payaso Príncipe del Crimen. Pero parece que no acababa de funcionar nada. Y mira que intentaron incluso el pseudocrossover.

193682Y encima en Malibú. A mala leche. Pero ni por esas. Y mira que intentaron incluso lo de darle un segundo título dentro de un grupo:

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Se ve que no había llegado el momento porque el evento se quedó en maxi de 13 números que terminó en 1979, y de los cómics de Scooby no se volvió a saber hasta una muy breve reaparición  dentro de una revista inglesa en 1986.

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A partir de ahí  no volveríamos a saber de él hasta los noventa. En 1992 regresó por unos pocos números en la Harvey. Y con él un clásico.

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Y, ya puestos, aunque de la colección regular solo salieran tres números hubo oportunidad de sacar un Giant Size
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y un Big Book

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El mundo del cómic, que es así. Porque para 1995 Scooby se había vuelto a mudar una vez más, en esta ocasión a Archie.

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Ya, sacar a Scrappy en portada no es la mejor de las ideas por muy young & hungry que seas. Pero pese a eso y todo duraría veintiún números. Hasta finales de 1996. Ese año hubo una breve aparición en otro cómic que es como para dedicarle su propio posteo. Así que pongamos la portada y pasemos al siguiente hecho noticiable.

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Es decir, hasta la compra/unión de Turner con Warner llevándose por delante Cartoon Network -con Hanna-Barbera dentro, claro- de modo que la editorial de cómics que desde 1967 pertenecía al grupo Warner comenzó a publicar en 1997 un título de Scooby Doo. Y por si queda algún despistando: Sí, hablo de DC.

La primera serie de Scooby en DC duraría nada menos que 159 números:

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E incluso conocería reedición de su primer número a un dolary algunas otras ideas promocionales. Como la publicación de mini-tpbs

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o la publicación de obras derivadas como esta adaptación al cómic del videojuego de la película de la serie… Algo así…

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Así como ejemplares especiales para regalar con el cestillo de comida rápida

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y ese truco tan viejo de las portadas alternativas:

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Pero como esto es DC fue ver que empezanab a subir números y decidir hacer lo más sensato para ellos. ¡¡¡Lanzar un nuevo número uno!!!

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Bueno, eso y -en vista de que vendía- sacar una segunda colección.

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Que debimos imaginar desde el principio que sería de Team Ups. (El día que hable de la carrera televisiva de la serie quedará todo más claro). Mientras tanto siguen haciendo cosas a ratos, como permitir que uno de sus números tenga una portada regular

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y otra limitada para la San Diego Comic Con.

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Pero, vaya, que por lo demás todo en su estilo, incluidas las portadas:

233063_20110821144126_large 285638_20131007083908_large 249964_20120712164532_largeY en febrero ya la serie secundaria ha superado los 13 números mientras que la principal va ya por el 64:

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Vamos, que en DC deben estar pensando que ya hace falta un nuevo número uno. Ahora que ya hemos echado un ojo a los años de la publicación y lo incansable de la misma, podemos mirar también a Shaggy.

Parece que llevamos más años con la versión mi-barba-tiene-tres-pelos que con la perilla -lógico, era algo TAN noventero- pero el caso es que han existido ambas. Lógico, teniendo en cuenta los antecedentes de su creación. Y la forma de encuadrarlo. Así que quizá logren que no nos extrañe tanto cuando los veamos. Aunque está claro que, puestos a copiar a Archie, es mejor cuando se hace bien que cuando se hace por calcar el éxito.

Pero, ¿quién sabe? Lo mismo para cuando Jim Lee quiera haber dibujado el siguiente dibujo se tiene que buscar una tribu urbana diferente. Al menos hasta que llegue el Scooby Doo All Star.