Crimen y Castigador: El Primer Vengador

-Hola, amigos. Hoy finalmente llegamos a la crim de la crim, la pis di resistans. A la que es no ya la mejor adaptación que jamás se ha hecho del Castigador sino a la mejor película Marvel de la historia. Tan buena que casi CASI iguala a ¡¡¡¡LA MEJOR PELÍCULA ADAPTACIÓN DE CÓMIC DE TODOS LOS TIEMPOS!!!! quedando en un más que honroso segundo lugar.

Como muchos ya habreis supuesto, estamos hablando de la versión de Dolph Lungren. A menudo en los cursos que damos me vienen a preguntar por los títulos españoles. Hay mucho listo por ahí que piensa que son “demasiado imaginativos”. “Simón“, me dicen, “¿no crees que ‘Aeroplano’ suena mejor que ‘Aterriza Como Puedas’?” o “Pues a mí ‘Shawn de los Muertos’ me parece más elegante que ‘Zombis Party’ ¿eh?“. ¡Podemitas! ¡BOLIVARIANOS! Siempre despreciando el talento español para adaptar los títulos extranjeros. Un talento tan visionario que ya en 1989 los distribuidores patrios…

…sabían que la película Marvel que lo iba a petar iba de Vengadores…

Otra cosa que nos dicen mucho siempre, ¿verdad, Sonia?

-…

-Ehm… Decía que otra cosa que oimos mucho es “jo, no mola porque no sale con su calavera“. Cómo que no, indocumentados, cómo se nota que no habeis leido a Keynes. Ahí está.

Bien grande y visible en la empuñaduras de las dagas que lanza. Sí, nuestro viejo amigo Frank va por ahí matando criminales con sus castigadagas, igualito que en en los tebeos.

Y es que esta versión es sin duda la más fiel al personaje original por multitud de detalles pero si tuvieramos que destacar el más importante, el fundamental, el que demuestra que sus Visionarios Creadores™ Mark Goldblatt y Boaz Yakin lograron captar su más pura esencia…

…son las ojeras.

Esas profundas y oscuras ojeras…

…que tan magistralmente retrató Mike Zeck.

Las ojeras impregnan cada fotograma del film. Su peso específico es tanto que hasta se le contagian a la detective Sam Leary…

…interpretada por la inmejorablemente apedillada Nancy EVERHARD.

Menudas ojeras de after a las 6 de la mañana ¿eh, Susana? ¿No te recuerdan a nadie?

-…

-Pero, como nunca me canso de repetir a mis clientes, la medida de un heroe la dan sus villanos. Y esta cinta demuestra que no necesitas adaptarlos del cómic en que te basas si son lo suficientemente icónicos. Y qué villanos tenemos, gente. Originales, innovadores, revolucionarios (en el buen sentido, je je).

Empezando por la gangsteresa asiática Lady Tanaka.

Jefa de la letal yakuza japonesa. Y ya se sabe cómo son los japoneses con sus tradiciones, que las respetan a rajatabla. Y la yakuza pone en práctica todas las arcanas habilidades por las que es conocida.

Como el kendo.

El ninjitsu.

El ninjitsu deslizándose por un tobogán de feria mientras disparas un subfusil.

El kabuki delante de tu hija adoptiva muda norteamericana ninja…

…con quien te une una relación perfectamente sana y normal.

HE DICHO “PERFECTAMENTE SANA Y NORMAL”

Pero no sólo de Oriente viene el mal. El otro villano de la historia es Franco.

El capo mafioso Gianni Franco.

Y si letal y temible es la mafia japonesa no menos lo es la italoamericana.

Con deciros que en su larga lista de empleados…

…se encuentra el mismísimo Aznar.

Y es que estamos ante una película en la que cada secuencia derrocha taquiones, cada detalle aparentemente insignificante en 1989 resulta ser visto con la perspectiva del presente un clarividente flash del porvenir.

TODO está en Vengador.

Guardianes de la Galaxia.

Sospechosos Habituales.

Kill Bill.

The Walking Dead.

Harvey Wenstein.

Los columnistas de El País.

Porque para Goldblatt y Yakin adaptar un tebeo no implica renunciar al realismo, y mucho menos uno urbano y realista como el del Castigador.

¿A quién no le ha pasado que te echan de un bar por borracho…

…se te aparece un camión a radiocontrol cargando una botella de whisky…

…y siguiéndolo llegas a un callejón oscuro…

…en el que te das de bruces con un sueco de dos metros vestido de cuero negro de la cabeza a los piés que tHE DICHO “PERFECTAMENTE SANA Y NORMAL”

-…

-Pero por supuesto hay situaciones y personajes completamente irreales que sólo podrían existir en la página impresa. Como el hijo del capo mafioso. Recién llegado de colegio de ultralujo europeo que se sabe trucos de magia para hacer desaparecer dinero…

…y que NO se llama “Felipe” ni “Juán” ni “Froilán” y ni mucho menos “de Todos los Santos”.

Ni está llamado a heredar el poder acumulado por Franco emtiante crímenes y asesinatos cuando este muera.

Además FeliTOMMY es un buen chico, enderezado por los paternales consejos y el firme ejemplo de Frank Castle.

Quien inclHE DICHO “PERFECTAMENTE SANA Y NORMAL”

*sigh*

¿Y tú no vas a decir nada, Silvia?

-Ya no somos más que un eco, Simón. Una broma que hace más de un mes que no tiene gracia. Un meme devorado con avidez durante un ciclo de noticias y tan rápidamente olvidado a posteriori como repentinamente se hizo viral. Nuestros warholianos cinco minutos de fama han pasado y tiempo es de retornar a las tinieblas del anonimato del que surgimos pues todo debe llegar a su fin. Incluso el mismo universo ha de fenecer algún día, su luz finalmente extinguida por las lentas pero incansables mareas del inabarcable tiempo. Baja el telon. Digamos adios a esta audiencia ante quienes, quien sabe, quizá volvamos a presentarnos algún lejano dia, en algún remoto lugar. Porque todo esto ha pasado antes…

…y volverá a pasar…

-Ehm… Si… ¿V-vale…? Pues… a-adios amigos… Co… como últimas palabras os dejo el sabio consejo de nuestro justiciero psicópata urbano preferido…

Que él de eso sabe mucho. Nunca le pillan con lo suyo al air…

¿QUÉ PARTE “PERFECTAMENTE SANA Y NORMAL” NO ESTAIS ENTENDIENDO?

 

 

Siendo social en diciembre

Os incrusto aquí cosas de mi Tuiter y de mi Insta y a correr

Este es Mike McCraken tras tocar de forma poco apropiada a Big Barda #mm10

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¿Os habéis leído ya el segundo tomo de Giant Days de @fandogamia?

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#jli24 #dc

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SWTF

Os seré franco, mi intención primera era llamar a esto SW#1 y poner todas las portadas #1 que hubieran tenido los cómics de SW. Es decir, ¿cómo de largo podría ser eso?

Vale, yo nunca he sido de los que creía que era una obra secreta, oculta, seguida o apreciada por unos pocos. Quiero decir, sé que a la gente le gusta sentirse especial pero no hay más que prestar atención a esos pequeños detalles como, digamos, la cantidad de veces que la echan por la tele,  su impacto en la cultura popular o que El Corte Inglés regalara sus juguetes para atraer público. Pero, claro, una cosa es saber que fue la película más taquillera de su año (1977) sacándole más del doble a la segunda o que fuera candidata a 10 ÓscarTM incluyendo Mejor Película y acabara ganando 7 (uno de ellos especial, cierto) convirtiéndose en la película con mayor cantidad de premios de ese año, y otra muy distinta ir a mirar lo de los cómics y encontrarse con lo siguiente.

Consultado el GDC, el ComicBookDB y Comic Vine me he encontrado con cosas como esta:

Sólo series, sólo en inglés, sólo en USA. 441 ‘series’ (es decir, desde series-series a minis a números unitarios).

Así que me puse a mirar. No sólo había habido un cómic desde el año del estreno, es que el estreno fue en mayo y el cómic salió en julio.

– Y conste que en España saldría en noviembre. Bruguera mediante.

No sólo eso, es que, además, Vértigo lo volvería a publicar tres cuatro años después.

A partir de ahí y hasta 1986 tuvo serie regular en Marvel. Un total de #107 números. Ni siquiera tengo claro cuantas series de entonces tenían tanta numeración. No digamos de las de ahora.

Pero, claro, lo mismo pensáis que es que en 1986 se acabaron los cómics de SW durante años y… bueno… casi. No volvería a haber un cómic de SW hasta… 1987.

Podéis entrar a leer la explicación aquí, o leer el texto que total ya:

-Y si os estáis preguntando qué pasó con los fanes que se informaban siendo lectores regulares del cómic de Marvel… Casualmente en 1987 Lucas decidió comenzar a publicar The Lucasfilm Fan Club Magazine

Pero, volviendo a SW 3D, la cosa no acabó de salir bien *cof* y en 1988 se publicó el último cómic de la franquicia en una temporada. En concreto… hasta 1991.

A partir de aquí Dark Horse se encargaría de mantener viva la maquina de din… la franquicia. La mitología. Quería decir, el sueño de un futuro mejor. El Tomorrow Belongs To Me de toda una generación. Algo así.

Porque para 1994 ya estaría con una línea Classic. Y para 1996 abrirían una cabecera llamada, de nuevo, Star Wars.

No sé por qué me entran ganas de llamar a JotaCe.

En cualquier caso, esta cabecera estaría produciendo material nuevo hasta 2006. Es decir, desde 1998 hasta 2002 como Star Wars, ese año pasó del #45 a Star Wars: Republic #46 y ya en 2006 al llegar al #83 hicieron lo que uno esperaría.

Cambiar el nombre y renumerar.

Esta vez duraría 17 números antes de que en 2011 ya decidieran que tocaba nuevo nombre y renumeración:

Que esta vez, el signo de los tiempos, tardaría sólo 5 números en cambiar una vez más.

Y a partir de ahí, de 5 en 5 números hasta su cancelación cuando terminó la siguiente en…

Por supuesto había un motivo para esta cancelación en diciembre de 2013. Y es que estaban aprovechando que en 2012 Disney había comprado Lucasfilms y en cuanto terminó el contrato con ellos iban a traerse de vuelta la cabecera a Disney. Pero eso sería en 2015. Así que todo 2013 y 2014 estuvieron regresando a la clásica cabecera Star Wars. Con, por supuesto, un nuevo número uno.

Faltaría más.

Por supuesto en cuanto pudieron se cerró esta cabecera -concretamente, agosto de 2014- para abrir en Marvel en 2015

en donde ya lleva como 40 números. De nuevo, no miréis cuántas series superan en numeración a SW, que lo mismo os deprimís.

Y esto, como decía, ciñéndome a la cabecera principal  -no Droids, no Ewoks, no service- y las mil historias contadas por otros lados. Que ahí ha habido de todo.

En serio, de todo.

Todo esto y las ideas locas como cuando TokyoPop decidió en 2006 montar Star Wars Manga

(Por cierto, la primera imagen del posteo es de la publicación extranjera de Panini de uno de estos mangas. ¡Aún estáis a tiempo de exigir su edición a Panini España!)

[EDICIÓN: Me comentan que esos mangas ya los publicó Planeta a muy finales de los noventa. Mirando por TodoColección he descubierto que sí y en efecto, y ha podido tomar prestadas una imágenes, lo que no sé es cómo no pude darme cuenta de que eran el mismo cómic…

¡Muchas gracias por avisarme!]

O lo de 2012 de Jeffrey Brown (y sus secuelas)

O que este mismo 2017 IDW haya sacado Star Wars Adventures

Y eso que no me he puesto a hablaros de las creaciones de los fans. Ya sabéis, todo es fandom, todo es fanfic.  No, no os voy a hablar del slash entre Anakin y Jar Jar Binks o Anabinks. Eso os dejo que lo descubráis vosotros. Pero si han podido publicarse de modo más o menos abierto un par de creaciones de fanes…

Y es que una cosa es que queramos hacer nuestro y esperar no tener que compartir una cosa -que en fin- y otra muy distinta que no haya por ahí todo un impacto cultural y una cantidad loca de productos culturales dando vueltas. Cómics incluidos. Es decir… ¿Quién sabe qué más podemos tener dando vueltas pendiente de que alguien decida redescubrirlo?

Seamos chovinistas por un día

Pantera Negra (Stan Lee y Jack Kirby, Marvel, 1966)

pantera_negra_1966

Pantera Negra (Pedro Quesada y José Ortiz, Maga, 1956)

pantera_negra_1956

Sargento Furia (Stan Lee y Jack Kirby, Marvel, 1963)

sargento_furia_1963

Sargento Furia (Cassarel y Juan Escandell, Bruguera, 1962)

sargento_furia_1962

El Puma (Tom DeFalco y Ron Frenz, Marvel, 1984)

puma_1984

El Puma (Boixcar, Marco, 1946)

puma_1946

El Jinete Fantasma (Ray Krank y Dick Ayers, Magazine Enterprises, 1949)

jinete_fantasma_1949

El Jinete Fantasma (Federico Amorós y Ambrós, Grafidea, 1947)

jinete_fantasma_1947

[Información de los tebeos españoles saqueada de Tebeosfera, claro]

JL Stretch Blues: The Elongated Man Story

Esta semana sí, ya parece que no hay nada que vaya a hacerme perder la concentración y puedo por fin dedicar a Ralph Dibny el espacio y la dedicación que se merece.

Así que si la industria del cómic tiene a bien dejar de hacer el idiota un rato puede que po…

¿Que el Castigador sigue empeñado en ser ese tipo que saca una guitarra? ¿Es un ex-marine y ex-CEAC? Claro que pocas cosas podrían definir mejor las series de Marvel de Netflix que un tipo sacando su guitarra para tocar probablemente Wonderwall. Mira, es como El Mariachi pero un par de décadas más tarde. ¡Y el arpa!

No, no, no… no voy a dejar que las locuras de la industria me distraigan una semana más de mi cometido.

El famosérrimo editor de DC Julie Schwartz estuvo hablando con el guionista John Broome y el dibujante Carmine Infantino sobre la necesidad de un nuevo secundario para Flash. La idea es que fuera un superhéroe también, con poderes que no fueran de velocista y que permitiera, además, añadir un toque cómico a las historias. Pero, a la vez, que le complementara. Eso llevó a la creación en el número 112 de The Flash de The Elongated Man, Ralph Dibny.

Dibny se nos presentaba como una amenaza para Flash, que estaba convencido de que estaba usando sus poderes para cometer crímenes. Por supuesto era solo un error causado porque Dibny era más inteligente que Barry Allen y resolvía antes los crímenes. A partir de ahí la idea es que apareciera de cuando en cuando en las historietas de Flash.

La siguiente vez sería en el 115. Entre la anterior y esta Dibny había hecho una fortuna realizando actuaciones. Algo que no quedaba lejos de los orígenes que se contaban entre el número anterior y este del personaje, pues aparece aficionado a los trucos de los contorsionistas. Les investiga y descubre que todos ellos tienen en común el tomar una bebida que contiene extracto de una planta generalmente poco tolerada por el organismo humano, el Gingold. A partir de ahí usa sus conocimientos de química para crear un concentrado que toma aproximadamente una vez por semana. Precisamente con todo el dinero decide jubilarse de la actuación y viajar pro el mundo, comenzando por el origen de la fruta. Aunque sea para acabar deteniendo una invasión extraterrestre.

El grupo creativo decide que tener un investigador con humor y dinero puede ser una buena idea pero que necesita algo más. Así que en su siguiente aparición, en el número 119, deciden ir a tope con The Thin Man. Puede que alguno de los que nos leen no entiendan la referencia, o no entiendan qué pinta un libro de Dashiell Hammett aquí. En realidad es menos el libro en sí y más las popularísimas películas protagonizadas por William Powell y Myrna Loy como Nick y Nora Charles. Bueno, y su perro Asta. Resumiendo mucho: El matrimonio de guionistas  formado por Albert Hackett y Frances Goodrich cogieron la historia de una pareja casada en la que él es un antiguo detective y ella una rica heredera y le dieron un barniz de screwball comedy. Diálogos rápidos e ingeniosos con una cierta sensación de ligereza cortante conformando una realidad propia en la que, mientras tanto, iban resolviendo asesinatos. Algo que se convertiría en un tropo en si mismo, en ese momento aún con la pareja como matrimonio másomenos igualitario. Haciendo, por supuesto, que la mayoría de exploits se centraran en matrimonios o, cuanto menos, parejas sólidas. Aún quedaban años para que la Tensión Sexual No Resuelta se convirtiera en el glutamato de las series. De modo que en el 119 descubrimos que Ralph se ha casado con Sue, una rica heredera -algo así-; que el padrino de la boda fue Flash y que decidió hacer pública su identidad secreta. De hecho, les encontraremos en su luna de miel.

A partir de ahí hubo un as pocas apariciones más en The Flash. Schwartz pensaba que los Dibny serían unos secundarios a lso que sacar de cuando en cuando, pero las cartas de los fanes llegaban con regularidad. Se había convertido en un Favorito de los Fanes y eso significaba que había que probar a darle su propio espacio. Pero en The Flash no cabía. No me preguntéis por qué, supongo que con Kid Flash y una menos popularidad consideraron que si alguien necesitaba leer a parejas felices y con un tomo ligero eran los lectores de Batman.

Así que se los llevaron para Detective Cómics. Porque estaba claro que era todo un detective. Había descubierto investigando lo del Gingold, resuelto los casos antes que Flash y actuado en general como una pareja de detectives junto con su mujer. Puede que no tuviera un entrenamiento en las fuerzas policiales pero, a todos los efectos, era el segundo mejor detective del mundo. (De DC) (Y el primero era Batman) (Así que era casi el pr… Da igual) A partir del 327 los Dibny empezarían a viajar por USA disfrutando de la vida y resolviendo crímenes. Serían un complemento de aparición irregular pero no puntual que irían apareciendo en algunos de los 50 número siguientes. Se establecían tradiciones como los Misterios de Cumpleaños y pasaba por laas manos de guionistas como Gardner Fox. Incluso demostraba que era un superhéroe de verdad cambiando de traje.  A la vez que realizaba cameos en Flash o se cruzaba por alguna otra historia de Batman. Logrando la suficiente popularidad por el camino como para que en 1973, en el JLA #105 se revelara que le habían ofrecido ser miembro del grupo. El 13 en la historia del mismo.

De esta manera la etapa clásica sesentera de…

Me da igual. Me da igual lo que haya hecho la JLA. Ya habían dicho que sería sobre 110 millones así que aunque no haya llegado a los 120 y sea la 3ª película más cara de la historia del… ¿Menos? Bueno, da igual, aunque al final hayan sido los 110 millones proyect… ¿Menos? En fin, también hay películas que hacen 100 millo… ¿Menos? ¿Pero cómo va a haber hecho menos? Wonder Woman hizo 103, ¡hasta X-Men: The Last Stand logró hacer 102! ¡¡¡El Iron Man original hizo 98!!! ¿96? Bueno, mira, esto es una estimación, cuando salgan las cifras REALES hablamos, que estoy ocupado… No, no veo cómo puede ser culpa del villano. Me da igual que fuera cajonudo. ¡Déjadme!

Decía… en los ’70 tuvo una presencia más relajada, de cuando en cuando se dejaba caer por unas u otras cabeceras, como cuando se convirtió en el villano Molder. O cuando participó como uno de los principales invitados en el Detective Comics 500 resolviendo el asesinato de Edgar Allan Poe.

También aparecía -normalmente sólo él, sin Sue- por la JLA del satélite. Y esas cosas tranquilas… Hasta que en 1986 cambió todo. Y lo hizo gracias a una  de esas historias recordadas sin duda por las generaciones venideras, un cambio enorme, una creación brillante. Me refiero, por supuesto, a LEGENDS.

Legends no solo fue un hito en el moderno arte secuencia y posiblemente el cómic más influyente que se publicó en 1986, además sirvió para establecer la Liga de Detroit. Una liga con personaje quizá algo menos conocidos.

Es poco probable que te los fueras a encontrar en una serie de televisión, vaya. Ralph estaría allí durante la andadura de esa encarnación de la Liga. Pero a su fin, más allá de que el guionista, un tal J. M. DeMatteis, le diera el gusto de golpear a Vibe -sí, el tipo de las gafas de sol es Vibe, ¿cómo creíais que era?- quedó su vida un tanto en suspenso… por un poco de tiempo. Por ejemplo, se pasó por el Detective Cómics otra vez para detener, en esta ocasión, a Moriarty.

No, Edgar. Edgar Moriarty. Sí, familia. Pero lo importante es que…

No, ¿cómo va a ser importante que Lindelof haya dicho que hacer una serie de Watchmen es correr un gran riesgo. O que la gente que va con una máscara evitando dar la cara lo hacen porque tiene algo que esconder, porque son peligrsosos. ¡¡¡¿Pero a quién le parece aún relevante sus opiniones?!!! ¡Si todos sabemos que de Watchmen hay hasta una película! ¡¡¡Hasta Zack Snyder sabe eso!!! ¡BASTA! 

Como decía…

Por lo visto al tal DeMatteis debía gustarle, porque igual que a algún otro de los miembros de Detroit decidió recuperar a los Dibny. Sí, a Sue también. Y lo hizo cuando su JLI

se separó en dos títulos, mandándolos a Europa.

Europa sirvió no sólo para dejarnos claro que en Francia Ralph era muy apreciado, también para demostrar aún más el valor de Sue. Ahora no sólo sería la persona con la que Ralph contaría para investigar y con la que intercambiaría frases aceradas. También sería uno de los pocos miembros de la liga que supiera francés, encargada de controlar al equipo y de hacerse cargo de los ordenadores. Sue Dibny era uno de los más interesantes personajes y Giffen y DeMatteis lo sabían.

Es lógico que muy pronto Sue Dibny se convirtiera en todo un icono para las lectoras. Lamentablemente al final de esta etapa de la Liga de la Justicia el noventerismo más desatado dejó de lado a estos personajes en lugar de premiarles con su propia serie: Los Dibny.

Y mira que podría haber habido posibilidades cuando protagonizaron aquello del Justice League Quarterly guionizado por un tal… ¿Cómo era?

Ah, eso. Mark Waid. En lugar de eso pasaron a un segundo plano en el que Sue Dibny se convertía a en una reconocida autora de novelas de misterio. Una lástima porque precisamente lo que necesitaban los cómics en los noventa eran más personajes alegres y decididos, inteligentes y con humor, que hubieran podido ofrecer una visión distinta.

¿Qué? No, claro. ¿Quién iba a necesitar múltiples versiones de James Franco? Una es más que suficiente. Dos ya son demasiadas. ¡Múltiples serían insop… ¡¡¡¿QUÉ?!!! ¡¡¡¿PEro por qUÉ? ¿Es que no tienen SUFICIENTE con intentar que salga lo de… ¡¡¡Bueno, con algo de suerte saldrá DESPUÉS de Gámbito!!! Porque es… Espera… relax… estamos con los Dibny… 

Por suerte, puestos a elegir un refugio en los noventa, no podía haber mejor lugar en DC que Opal City. Es decir, Starman. Ahí se instalaron como superhéroes primero de reemplazo y luego definitivamente. A demostrar que todo eso que habíamos dicho antes se podía tener.

Pero las cosas funcionan como funcionan, y mientras Giffen y DeMatteis recuperaban a los personajes en una nueva continuación de SU JLI llegaba Crisis de Identidad, una miniserie en al que eran menos sujetos que objetos de la misma. La responsable de considerar que la mayor forma de lograr un impacto es matar dañar a los más queridos e inocentes. Y así comenzó la veda de miembros de la JLI y la espiral de eventos locos a ver si lograban repetir el éxito de aquella mini.

El visionario dir… escritor Brad Meltzer se encargó en este mediados de los dosmiles de narrar el asesinato de Sue -por aquello de que las mujeres de los héroes tienen que saber cuál es su sitio: El refrigerador– , su violación previa -muy previa-, una serie de lavados de cerebro. En fin, reciclaje. Por supuesto había un misterio que era lo que servía para conducir la trama. Un misterio DE VERDAD. Un asesino desconocido y toda una serie de locas revelaciones de por medio. El Riverdale de las miniseries de superhéroes era aquello.

Después de aquello se intentó arreglar el asunto con una historia en 52 que nos mostraba a un Ralph destrozado por el dolor, aún un gran detective, pero ya sin alegría de vivir y blablabla… El tipo de personaje que a los de DC les gustaba. Menos La cena de los acusados y más Vivir de noche. (Iba a decir Alma Letal, pero todos sabemos que Arma Letal tenía un guión de Shane Black y, por tanto, sentido del humor). De modo que Ralph tenía al menos una de las seis historias de aquel invento para intentar arreglar el asunto. Y algo mejor era, sí, pero la cosa acababa tal que así:

Sí, dos detectives fantasma. Quizá no la mejor de las ideas, pero al menos una en la que aún cabía algún tipo de resonancia clásica. No es que fuera un gran alivio pero el mundo del cómic está lleno de momentos decepcionates que hay que sobrellev…

¿Cómo que Jessica Chastain? ¿Que hay rumores de que le han dado un toque de FOX? ¡¿Que le han dicho que si sigue hablando de acoso en la industria del cine no la van a querer en la X-Franquicia? ¡¿Pero no mantienen aún por allí a Bryan Singer?! ¡¿Pero esto QUÉ… Tranquilidad… no puedo perder la concentración…  

La muerte de los Dibny sumió el universo entero en un batiburrillo mayor. O algo así. Sería como matar a Jimmy Olsen, la forma más rápida y barata de lograr que colapsara tu universo cinematográfico. Los editores no tenían muy claro dónde o cómo estaban. No es que en los últimos  años lo hayan tenido de, digamos, ningún personaje. pero ahora menos. Quizá sacar un Showcase del Elongated Man el mismo año de 52 no fue la mejor de las ideas.

Y si ya con el post-52, el One Year Later y Blackest Night aquello era un lío cuando empezaron los New 52 todavía se armó un batiburrillo mayor. Nadie parecía tener muy claro si los Dibny estaban vivos y menos. Lo mismo te los encontrabas mencionados como los encargados de Traci Thirteen que te sacaban el esqueleto de Ralph o a los Detectives Fantasma. Por suerte para todos la continuidad es algo que en DC dura un instante así que en cuanto llegó la siguiente revisión aparecieron unas manos dispuestas a rescatarles del olvido.

Giffen y DeMatteis dejaban recuerdos en su Liga de la Justicia 3000; el discípulo más avezado de ROB!, Fabian Nicieza, les sacaba de manera regular en Convergence

aunque la que se lleva la palma por aprovechar para darles una segunda oportunidad dentro de la continuidad es otra clásica de este blog: Gail Simone.

Simone se las apaña para convertir su título, Secret Six, en una versión incluso más clara del clásico villanos reformados con un héroe. Solo que aquí en lugar de un héroe tenemos a  Big Shot, un grandullón que se define como un investigador y parece salido de un hardboiled. Y que tiene algunas características especiales…

Bueno, me refería más a lo de crecer, pero también. Por supuesto Big Shot acaba revelándose con Ralph Dibny -me temo que no podremos tener uno de estos posteos sin hacer espoilers-

y, lo que es más importante, acabamos descubriendo que Sue está viva también.

De modo que hay un último enfrentamiento contra el Mockingbird de turno, varias referencias a historias clásicas de los Dibny, y, finalmente, varias explicaciones sobre el grupo.

Recuperando esa esencia de El Hombre Delgado volvemos a tener a un Ralph que salió de los bajos fondos y llegó a convertirse en un personaje de primer nivel gracias, fundamentalmente, a su capacidad como detective. Pero es consciente de que en realidad su origen era otro y podía haber sido distinto, así que ha pensado que podría ofrecer otra oportunidad a la gente. Y Sue -que también estaba de incógnito- le apoya.

Lamentablemente la serie fue cerrada en mayo del año pasado. Justo cuando parecía que Ralph había decidido volver a ser abiertamente El Elongated Man. y poco antes de Rebirth.

Por supuesto eso no significa que no existan en el nuevo universo. Sólo que con el batiburrilo que tienen montado no se han puesto aún a presentarlo.

Claro que tampoco es algo que vaya a sorprenderme. Aún hay gente que no ha escuchado todas esas diferencias con Plasticman, como que Ralph no puede poner formas y no es indestructible. Y tampoco ha visto cómo sus pocas apariciónes fuera de los cómics son celebradas.

Al menos no hasta que llegan para recuperar una serie de televisión que parece haber perdido el rumbo.  Facilitando lo que espero acabe siendo un spin-off en el que el matrimonio resuelva asesinatos mientras viaja por el país. Suponiendo que aún quede gente que sepa guionizar matrimonios y mysteries a la inglesa, claro.

Claro que tampoco puedo entender que Marvel haya decidido… ¡Contratar a Ron Richards! ¡¡¡Un tipo con fama de acosador sexual!!! ¡¡¡¿ES QUE NO PODÍAN PERMITIR QUE LA SALIDA DE BERGANZA… *uf*

Cómo decía…

Por eso es importante recordar y aplaudir la recuperación de Ralph Dibny, esperar la de Sue, y aplaudir la de aquellos que han conseguido que aún hoy sea un icono. Los que han mantenido su recuerdo como Rafa Rivas, que lleva el magnífico blog: Ralph Ribny, the world-famous Elongated Man lleno de artículos interesantísimos como la guía de traducciones de nombres de superhéroes, pero, sobre todo, una cronología del personaje.  Y se acaba de marcar, a cuenta de su aparición como secundario en Flash, un artículo sobre errores comúnmente creídos sobre Ralph Dibny -por aquellos que sólo lo conocen de la wikipedia- que es también lectura más que recomendada.

Así que aquí están. Mis cerca de tres mil palabras sobre el famosísimo personaje que tanto se lo merece y que, desde luego, tiene en su construcción elementos más que de sobra para conectar con los jóvenes lectores de hoy en día.

 

 

Y lo he hecho sin que las múltiples noticias de la loca actualidad comiquera me hayan causado un ataque total llevándome a dejar de lado mi objetivo principal para dedicar un posteo exclusivo a despellejar a toda esa panda que lo mismo te hace películas predestinada a hundirse, contrata depredadores, toma las peores decisiones creativas posibles, o saca una guitarrita para tocar. O, peor aún, un arpa.

Bravo por mí, ya puedo decir eso de lo de mover la nariz diciendo “huelo un misterio” y cerrar por hoy. Otra victoria para las fuerzas del bi…

¡¡¡¿QUE PIKACHU QUÉ?!!!

Los tuiteos del octubre de la DUI

Lo de siempre, cuando no tengo ganas de escribir os reciclo cosas viejas de aquí y os las repito. Vamos, lo que Marvel y DC llaman TPBs

Greg Guler, el hombre que llegaba a destiempo

Para poder medrar en el mundillo no basta con ser bueno. Hace falta además tener suerte. Llegar con la obra adecuada en el momento adecuado. Encontrar el momento. Demasiado pronto o demasiado tarde y la obra con la que llevas tanto tiempo comprometido puede pasar desapercibida porque el sabor de moda ha pasado a ser otro. Injusto, sí, pero verdad.

Y el artista que peor lo tuvo a este respecto fue Greg Guler, un muchacho de breve aunque intensa carrera en el comic-book.

Eran los ochenta y las gorras se fabricaban con la visera hacia adelante. El mercado del comic americano estaba en plena explosión (nada que ver con la de la década posterior, pero a su modo era importante) gracias a la progresiva implantación de librerías especializadas que permitían la existencia de nuevas editoriales y con ellas nuevos talentos. Y Guler quiso ser uno de ellos, pese a su estilo, digamos…autodidacta.

Su primera gran oportunidad le llegó de manos de la editorial AC con un caballo ganador: nada menos que una reunión de héroes, todos ellos creados por Steve Ditko en otra editorial y que habían dejado muy bien recuerdo entre los aficionados. Había ganas de seguir leyendo cosas con ellos. Esos populares personajes combatieron juntos por primera vez en un grupo que debería haberse convertido la enseña de la editorial. Fueron presentados en el primer número de Americomics Special bajo el sugerente nombre de Sentinelas de la Justisia. Con esto Whedon te hace hoy día un blockbuster. Y ese especial dibujado por Guler tuvo su público, no penséis mal, pero no llegó a ser el gran bombazo que pudo haber sido.

Y todo porque llegó a destiempo. En concreto algunos meses/años DEMASIADO PRONTO.

Un grupo de vigilantes justicieros que vigilan. Y que a los pocos minutos dejan su solitaria tarea para agruparse y combatir amenazas, sean cuales sean, tanto daban ladrones de bancos como calamares gigantes.

Lamentablemente, este primer especial fue también el último, pues a la altura de la última viñeta de la historia ya avanzaban que ya no podrían hacer mucho más con esos personajes.

Mal momento, como decía, Greg. DEMASIADO PRONTO. Te dan un guión con esos personajes unos años más tarde y haces historia.

En cambio tuvisteis que hacer un casting con lo que teníais por ahí para hacer otra alineación, y como eran los ochenta escogiste a este…

…en lugar de este otro…

…para hacer un grupo genérico de más de lo mismo con prácticamente nulo recorrido. Y mira que si en el ojo en vez de una sombra hubiera tenido un brillo lo hubiera podido petar. O no, igual hubiera sido DEMASIADO PRONTO, vaya usted a saber.

Es lo malo de adelantarse, que el éxito llega después y a otro.

Es por esto que para su siguiente gran trabajo, Greg Guler decidió no arriesgar y aceptar solamente un proyecto con algo consolidado. Y le llegó, vaya sí le llegó. Para DC. Con dos personajes tambien creados por Ditko que venían de petarlo con una miniserie, a Guler le ofrecieron la serie regular derivada con los mismos personajes y la misma pareja de guionistas. Casi treinta números duró, con Guler de artista regular. Y sin un triste recopilatorio que llevarse a la boca, queda como una de las grandes olvidadas de aquellos finales de los ochenta ¿y sabéis por qué fue una obra olvidada.

Porque Guler se subió al barco DEMASIADO TARDE.

La gran ola ya había pasado con el dibujante de la miniserie, de la que todavía es posible encontrar recopilatorios.

Artísticamente, poco queda después de ROB!, así que tras aquel trabajo Guler hizo lo más lógico: abandonar el mundo del cómic. Dedicó su talento al por entonces hermano tonto y repetitivo del cómic, la animación, y ahí sigue, haciendo lo que puede. Se ha quitado la gorra, se dedica al diseño de personajes y después de todo puede decirse que le ha terminando yendo bien.

 

Podemos decir que lo que perdió el cómic lo terminó ganado la animación y el público en general. Final feliz, como no podía ser de otra manera estando ROB! implicado aunque fuera tangencialmente, tal es su influencia.

Así que en conclusión, queridos amigos, recordad lo del principio: si queréis medrar en el mundillo llegad con la obra adecuada en el momento adecuado. Sed OPORTUNOS.

Sed como Pablo Ríos.

Yendo en círculos por Riverdale

Supongo que a estas alturas todo el mundo ha visto el momento más icónico que ha dado Riverdale desde su estreno.

No, no me refiero a esa versión de Milkshake que parece haber sido hecha mientras los productores sujetaban a la familia de las cantantes tras las cámaras con un cuchillo en sus cuellos.

Me refiero a esto:

Habrá quien se pregunte qué es lo que está pasando ahí. Habrá quien lo esté viendo muy claro. En cualquier caso a nosotros nos importa por un motivo muy concreto.

No. Tampoco. ¡¿QUÉ?! ¡¿Pero qué día de la semana os creéis que es?! No, hoy es lunes y esto NO es el blog de ningún aficionado a las OreosTM. ¿Pero es que no lo veis?

Ahí está. En toda la cara. No, no se trata de otro de esos momentos de la serie en la que hacen un reparto aleatorio de ropa. No, esto va de cómics pero Bryan Singer no está por medio. Ni tampoco es ningún tipo de codificación homoerótica. ¡Que estamos hablando de una serie que en este mismo capítulo se dedica a hablar de crusing y sus peligros! Pero NO en esta escena.

Lo que tenemos en esta escena es el Círculo Rojo. No, en serio. Se llama el Red Circle -o se llamó- a los cómics de superhéroes de Archie Cómics.

Por resumir la historia: En 1941 se inventaron a The Shield. Luego se inventarían también a The Wizard y a Black Hood. Para los ’50 decidieron probar cosas nuevas, como Private y Strong. Quiero decir, The Double Life of Private Strong de Joe Simon y Jack Kirby, que también presentaban en ese número a The Fly y The Jaguar. Además de comprarse un rato de The Shadow.

En los ’60 decidieron cambiarse el nombre a Mighty Cómics, que sirvió de paso para crear un grupo The Mighty Crusaders, en el que repartieron los papeles con la gente que tenían. The Fly, Black Hood o The Shield eran héroes, mientras que The Wizard o The Hangman pasaron a ser villanos. Y, de paso, una serie de títulos únicos… que acabaron en una cancelación de toda la línea… al año siguiente de haberse puesto en marcha.

¿Todo esto para qué? Por un lado para recordar que cuando en Archie vieron la necesidad/ posibilidad sacaron superhéroes y por el otro para que se note que no les importa mucho cómo funciona su Universo. Pero si entre 1966 y 1967 tuvimos todo eso no podéis esperaros a ver lo que pasó en los ’70 con el Círculo Rojo.

No, en serio, dejad esas cosas. Es el nombre que le pusieron y no tiene nada de connotaciones, ni la bandera de Japón ni nada de eso.

En Archie tenían en cuenta lo que estaba de moda y detrás de los superhéroes tocaron los cómics de terror, así que para allá que se fueron ellos. Como en estas cosas si no la lías no tiene tanta gracia cogieron uno de los primeros nombres de lo que Martin Goodman aún no tenía claro cómo llamar, pero sí que El Grupo Goodman no era un buen nombre, y que acabaría convirtiéndose en Atlas y Marvel.

¿Que cómo acabó uno de los antiguos nombres de Marvel usado en los setenta para Archie? Pues como todo, por las relaciones. A ver, Martin Goodman había puesto en marcha el nombre, pero no lo había hecho a solas. Lo había hecho a medias con Louis Silberkleit, co-creador de MLJ Magazines, que luego serían Archie, y  padre del en aquel momento presidente del grupo: Michael Silberkleit. Y como lo habían dejado de usar en los años cincuenta. Así que cuando vio la posibilidad, eh, ¡se la había quedado su padre y Goodman no iba a usarla!

Además, ¿qué error podía haber si ellos lo iban a usar para los cómics de terror? No es como si fueran a empezar a cambiar los nombres…

Los nombres… 

Mira, da igual. El caso es que el nombre estaba para quedarse. Lo que no parecía por la labor era el contenido, porque una cosa era centrarse en el terror y otra empezar una deriva con los años…

Aunque eso no es ni lo más extraño que publicarían, claro. Porque por sacar sacaron incluso adaptaciones:

Eh, el guión original era de Lorenzo Semple Jr. A mi me vale.

Esta deriva tenía un motivo claro, como las cosas se van vienen y el terror había vuelto a irse y los superhéroes estaban volviendo en los ’80. Así que era cuestión de sacarlos otra vez del armario. Del arcón, quería decir.

Sí, claro que con Neal Adams. A ver si os creéis que lo de los superhéroes era una promesa hueca como la Tierra.

Así que en 1983 se ponía en marcha con el regreso de su grupo favorito…

Y una buena cantidad de títulos para personajes concretos, que duraría sin problema…

durante casi un año. Para 1984 ya estaban otra vez bajo el sello Archie y para 1985 ya estaban cancelados. ¡Los riesgos del directo! Eh, tampoco es como si 1986 fuera a cambiar el género de los superhéroes. Y, además, nadie podía imaginar que este nuevo sello fuera a salir mal. ¡Es inexplicable!

Posiblemente fue el problema de contratar desconocidos. Por ejemplo, The Fly

la hacía un tal Jim Steranko. De Black Hood se encargaba el recién llegado

Alex Toth. Y cuando se pusieron a cambiar equipos casi peor porque si a ese Steranko le conocía poca gente imaginad darle The Fly a un raro que ni siquiera iba a convenciones como

Steve Ditko. Pero es que claro, Carmine Infantino, Dick Ayers, John Severin… ¡Lo raro es que aguantara algo más de un año!

Por suerte para finales de los ochenta decidieron que había que poner otra vez los superhéroes en movimeinto. Así que para allá que tiraron con una selección de lujo:

¿Qué? ¿Que cómo no os suenan? Bueno… es que en el último momento decidieron cancelar la línea entera antes de haber sacado un sólo título al comprobar que los pedidos eran mínimos. Sí, yo también me sorprendo…

¡¡¡¿Es que no habían visto el nombre de ROB! ahí?!!!

Os pondría alguna imagen de los bocetos pero 1) creo que de eso se encargará mejor Calduch y 2) también es la excusa perfecta para justificar que os pilléis este libro:

Que no todo va a ser tirar de la GCD y Comic Vine. En cualquier caso, y en vista de que aquello no acababa de funcionar, acabaron haciendo lo que cualquier compañía inteligente hubiera hecho en su lugar: Buscar a un primo y cedérselos a cambio de dinero.

Así es como acabaron en DC.

La línea Impact fue el clásico ejemplo de media docena de héroes sueltos, con autores como Rick Burchett haciendo una obvia mejor de diseño a Black Hood

mientras el grupo gordo, que ahora era solo The Crusaders, iba a las manos del más conocido de todos los autores de aquella etapa…

Dan Jurgens. Inesperadamente, como si de un sueño español se tratara, aquello terminó en 1992. Aunque no sería por DC, desde luego, porque en 2008 volvieron a la carga, esta vez decidiendo que el problema era que no lo habían integrado en su universo y que podían haber conseguido a alguien mejor.

Y pusieron a J. Michael Straczynski y J.G. Jones. Ya. Bueno, en realidad a JMS le pusieron  en los cuatro one-shots que sacaron,  mientras que a Jones le pusieron a hacer los rediseños. Pero al menos intentaron que dos de esos títulos tuvieran serie regular. 

Si estáis dando por hecho que los otros dos nombres anunciados abajo en cada serie regular son los de los otros dos personajes que habían tenido one shot

Acertáis, por supuesto. Pero también veis que JMS se largó por patas, pese a lo cual, o quizá al revés, duraron diez números antes de intentar ser rescatados en una sola serie que reuniera a todos los personajes en…

Gente cada vez más conocida, como veis. Y que duraría esta vez seis números. Claro que treinta números en total en cosa de 3 años tampoco está mal para algo con JMS por medio.

Porque, efectivamente, en 2011 DC perdió los derechos y en Archie empezaron a pensar que lo mismo le podían sacar dinero ellos debido a que intentar una y otra vez lo mismo pese a sacar siempre el mismo resultado es la clave para lograr un resultado satisfactorio. Algo así.

Total, que se dieron cuenta de que lo más caro es el papel y la impresión. Así que ese mismo año anunciaron una iniciativa digital para 2012 que comenzaría con New Crusaders y se podría leer a través de una APP. ¡El futuro!

-Que anunciaban como De los creadores de los cómics de Sonic. ¿Qué más garantía se puede querer?- Y, ya puestos, sacaron un título con el que unir la serie ochentera y la actual…

Si, además, eso les permitía reciclar imágenes y poner nombres en las portadas… Ya puestos, incluso imprimieron el primer arco de los New Crusaders. Ya puestos a ello anunciaron New Crusaders: Dark Tomorrow, que no saldría nunca,  y The Fox de un tal Mark Waid y Dean Haspiel, con complementos de The Shield por J.M. DeMatteis… de la que saldrían cinco números…

antes de que decidieran hacer OTRO relanzamiento, que ya habían pasado dos años. Total, que en 2014 anunciaron que para 2015 saldría una nueva continuidad distinta y blablabla… ¡la era de las reediciones!

De entrada sería algo COMPLETAMENTE NUEVO porque ya no era Red Circle.

Ahora era… ¡DARK CIRCLE!

¡Ya no tenía el círculito rojo, ahora lo tenía negro!

Y los nombres y autores eran, eso sí, un poco los de siempre…

Incluyendo, en esta ocasión, una segunda temporada para The Fox con el mismo equipo de antes del reboot.

Algo que acabaría consiguiendo también The Black Hood.

Pero a finales de 2015 la serie, con números anunciados, quedaría en suspenso. A saber por qué.

Pero, mientras tanto comenzó la serie de Riverdale. Bueno, la serie acabaría comenzando en 2017. Pero en ese mismo año tuvo ya su segunda temporada.

Y como estamos hablando de una serie en la que parece que todo se va improvisando sobre la marcha resultaba inevitable que el pollo sin cabeza acabara corriendo en círculos… rojos… o negros… o algo.

Pero círculos fijo.

Porque en la segunda temporada apareció…

¿Os suena, verdad?

Y es que al final todo acaba estando conectado. Al fin y al cabo en ese mismo episodio vemos como Archie se encuentra con el Círculo Justiciero antiguos cómics de superhéroes, no vaya a ser que haya alguien que no lo pille…

Y, al final, como era de esperar, tenemos la imagen obvia de cualquier persona que lea tebeos.

O, al menos, la de las reuniones de lectores. Al menos las de los que se quedan dentro y no salgas, o los de los autores siendo tan respetados que en lugar de con la organización firman con la editorial.

Quiero decir…

AVIV EIHCRA!!! 

No olvidéis a Bill Mauldin (II)

¿Recordáis cuando os expliqué a raiz de la tira de Snoopy del 11 de noviembre de 1988 que Bill Mauldin no era el nombre de un pub?

19891111_snoopy

Pues a la traductora de Planeta a la hora de traducir la tira del 11 de noviembre de 1989 ya se le había olvidado

Nana-nana-nana-nana Nana-nana-nana-nana Nana-nana-nana-nana

Ay la batpelícula la de batiproblemas que nos está dando ¿eh? Ahora la va a dirigir Affleck, ahora no. Que no va a ser parte del Universo Cinético De Cé™. Que PORSUPUESTÍSIMO que SÍ va a formar parte del Universo Cinético De Cé™. Dado que jamás nunca la producción de una película de Batman ha sido problemática algunos le echan la culpa a ser una película de la DC moderna. Tanto que al oir que el actor elegido para encarnar a Ben Daimio ha tardado 24 horas en salir por patas algunos nos hemos preguntado si Hellboy es un personaje de la DC.

Tantas vueltas da el tema que mucha gente ni se ha dado cuenta de que ya existe la película de Batman definitiva.

Ya os oigo quejaros como si os tuviera delante. Que si no cuenta porque es para niños. Que no es una película DC porque es emocionante, tiene más de dos colores y ¡sale gente felíz! Que no vale porque no adapta ningún tebeo…

QUIETOSPARAOS ahí mismo. No sólo adapta un tebeo de Batman, sino que adapta EL tebeo de Batman. La historia que redefinió al personaje para lo que quedaba del siglo XX y lo que llevamos del XXI.

Sí, amigos. La película de los ladrillos es una fiel adaptación del opus magnus de nuestro querido Molinero Franco. Tan fiel que llega a superar a los casi insuperables retazos que el Visionario Director de 300 tuvo a bien ir dejando caer a lo largo de su GENIAL! Batman v Superman.

Y las evidencias están ahí para todo el que quiera verlas.

Tanto en TDKR como en BLLP nuestro huérfano favorito aparece por primera vez enfrascado en una frenética carrera automobilística.

A la que sigue la dramática crónica de la solitaria y deprimente vida que nos lleva el pobre ahí en su enorme mansión.

Asistimos a la cena de gala por la jubilación del Comisario Gordon…

…que es sustituido por una fuerte, joven y dinámica nueva comisaria enfrascada en la reglamentaria gabardina y enganchada a su no menos reglamentario walkie talkie.

Pero no es la única cara nueva en Gotham, pues asistimos a la presentación de Robin, un todavía más joven personaje que ve en Batman a su padre nominal…

…y cuyas gruesas gafas hacen la doble función de antifaz.

Hum. Veo que a algunos de vosotros, negacionistas acérrimos, estos sólidos e incontestables argumentos no os convencen. Necesitais tocar la llaga o, en este caso, descubrir una conexión más directa.

¿Como, por ejemplo, que la película la hubiera producido el mismo Dodi AlFaAY PERDÓN, semana equivocada…

Lo que quería decir es ¿habeis visto el poster de la película que he puesto al inicio de este post?

¿Lo habeis visto BIEN?

¿Os habeis fijado en la galería de heroes y villanos que aparecen en el?

¿Sí? ¿De verdad?

¿Os habeis fijado en todos…

TODOS…?