Etiqueta: Jim Shooter

Listado de GENIALIDADES Esenciales, segundo semestre 2025

QUÉ

La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin tener constancia de ello).

POR QUÉ

Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.

CÓMO

Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante en el mundillo.

QUIÉN

Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera los adláteres han sido invitados a presentar sus candidaturas en nuestra Clásica Lista de Correo ™, y en segunda ronda una comisión de siete miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) las ha complementado con los esenciales que han podido cuando se han acordado.

El follón de Dolmen con El Príncipe Valiente

Podemos decir que eso de azuzar a empresas extranjeras contra una persona de la que estás usando los materiales está feo. Pero ya sabemos que en Dolmen son de dar varias de arena con una de Caldas.

El follón de Dolmen con el hijo de Carlos Pacheco

Menos mal que los EsenciADLO!s son semestrales porque así metemos solo un par de cosas de Dolmen, porque todas estas cosas de la Prensa del Corazón que van con ‘voy a denunciarte’, ‘te llevaré a los juzgados’, ‘sacamos una declaración conjunta’ nos llenarían la sección. ¿Tsubaki? I hardly knew her!

DC Comics cancelando un cómic de Red Hood por un posteo

Entendámoslo, la autora es una mujer trans, no Eddie Berganza.

El súbito interes por la Rana Pepe

¿Groyper? No sé de quién me habla, yo el único Kirk que conozco es James Tiberius.

Nazsinfest

Ahora con nuevos personajes heroicos. Como Hitler.

El Magic de Spider-Man

Porque si lo puedes vender no descartas descartes.

ICE Batman ICE

Mientras los autores discuten si Batman está a favor o en contra de ICE la BatCueva se sigue llenando de inmigrantes. Pero como son menores de edad es mejor eso que el que vaya a buscarlos a sus islas. ¡PAÍSES, QUERÍAMOS DECIR PAÍSES!

La muerte de Jim Shooter

Todos tenían una historia suya que contar.

Superman Woke

La preocupación por parte de gente que no conoce al personaje claramente eclipsa el mensaje de la película: Pon un perrito para vender.

La película de Los 4 Fantásticos

Os podemos JURAR que se estrenó una el segundo semestre pasado. ¡No estamos locos! ¡Existe! ¡No fue un sueño! (En el patio de butacas sí, decimos luego)

Armored Saurus vs. Armorsaurs

Porque da igual lo barata que sea una serie extranjera, siempre hay alguien capaz de adaptarlo más barato.

Los mejores cómics de 2025: Todo al negro

A veces apuestas y pierdes. Como este cómic, que de tan perdido que está es uno de los mejores de 2025 pero aún no lo han publicado. Por suerte los medios de comunicación lo que apuestan es su reputación. Así que nunca pierden mucho.

El precio de Waller vs. Wildstorm

De los 24,50 € que había dicho ECC a los 38 € que pide Panini está claro que en lo de los cómics hay dinero. Otra cosa es que alguien lo pague.

La selección de los números incluidos en el tomo de El Pingüino

No fue decisión de la editorial, fue un chico mayor malo que les obligó a hacerlo.

Lo Peor de Vázquez

Son sus editores. Porque quitarle páginas y subir el precio a algo que publicó Glènat es de ser Lo Peor.

El cómic de Dabiz Muñoz

Vale, alguien pensó que era más importante el personaje central que los autores del cómic. Pero como fue para ir a El Hormiguero tampoco es que nadie esperara algo mejor.

Un cómic juvenil con mucho humor: «Serás todo para mí» de Zerocalcare

Vale, son todo traumas familiares… ¡pero lo que nos hemos reído!

La Sexta hablando de cómics

Van con ello, pero es demasiado burdo.

El follón del Barrio del Cómic

Porque si algo nos ha quedado claro es que si Madrid es Gotham los libreros de cómic están entre la Crime Alley y el No Man’s Land.

Los muñecos de los huevos

Porque si algo han aprendido en DC es que los personajes no tienen que parecerse a los originales para venderlos.

La confusión con las portadas de El lobo y el cachorro

En el lado bueno, no fue con El lobo y su cacharro.

Las ayudas a la creación del cómic

Podemos aceptar el poco y el tarde, pero lo mal que lo han hecho son varios posteos. Así que resumiremos aquí en que por mucho que crean que vale como son sus políticas: Salir en redes no equivale a hacer algo.

«Puerta a la lectura»

Donde hoy hay un Ministro haciendo declaraciones mañana completaremos la primera palabra del título.

Los titulares de la familia que logró vender un cómic por varios millones

Da igual lo que te intenten vender, o lo que digan las empresas de rankeo, a ti no te va a pasar.

Slop IA Editorial Fresita Valenciana

Puede que el resultado sea deplorable y la idea detrás sea asquerosa, pero eso no quita para que además estén robando, secando ríos y destruyendo el tejido cultural. Todo a la vez.

Personajes de Ibáñez en Torremolinos

Al fin y al cabo sus lectores ya tienen una edad.

Estos son mis planes (editoriales) para 2026

Y si no le gustan tengo otros.

El final del Bot de Planeta

¿Qué podemos decir cuando deciden relanzar los boletines de novedades prescindiendo de él? … Ver respuestas anteriores.

La Malacón

¿O creíais que nos habíamos olvidado de ellos?

Cosmic Legends

Porque los mejores eventos malagueños son los que se organizan desde Madrid

Dentsu

Coge el dinero y corre. Quiero decir, firmaron el contrato con la Junta por tres millones literalmente un par de días antes del evento, así que mucho tuvieron que correr para invertir bien la subvención

Organización de San Diego

«Bah, alquílales el nombre a estos españoles, qué más da. ¿Qué es lo peor que podría pasar?»

Vox

Nunca están contentos. Antes de celebrarse reclamaban que tuviera impacto en la ciudad, después reclamaban que el impacto fue excesivo

El discurso de Marugán

Vale, esto fue en la otra Comic-Con, ¡pero nadie lo hubiera dicho!

Cincuenta euros la entrada

¡Y voy a la ruina!

Las colas

¡No es culpa de nadie! No es que hubiera forma de saber por adelantado cuántas personas se iban a juntar esos días en ese sitio en concreto

Las insolaciones

Una explanada con el sol de Málaga en todo lo alto quizá no sea el mejor sitio para colocar un escenario de actividades

Como en los aviones

Si traías líquidos del exterior te los confiscaban. ¡Es por vuestra seguridad, frikis!

Como en los aeropuertos

A quince euros el perrito caliente. Es el mercado, amigo

Las pulseras monedero

Puedes cargar dinero en tu pulsera de la Con para gastar dentro de la Con cómodamente. No, claro que los stands de dentro de la Con no aceptan el pago con la pulsera de la Con. ¿Qué te ha hecho pensar eso?

Funkos exclusivos

¿Alguien ha recuperado ya su inversión o todavía estáis holdeando con cojones?

El AVE

La mayoría de los invitados internacionales cumplían unos requisitos bien definidos: o «estar viviendo en España» o «estar rodando o promocionando algo en España»

Jim Lee

Pasaba por ahí. No, literalmente: estaba de crucero por el Mediterráneo, su barco paró un ratito en el puerto de Málaga y adivinad dónde se le ocurrió echar el día

Álex de la Iglesia

Su defensa del evento se podría resumir en recriminar al público que se quejaba no ser tan VIP como él

Santiago Segura

A diferencia de Álex de la Iglesia no estuvo, lo que supuso una mejora respecto a la presentación de marzo en la que sí estuvo y, peor, habló

No se vayan todavía, que aún habrá más

Benditos sean los contratos por tres años

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600, doble espartano

Cuando el otro día se propagó la noticia de que Bendis regresaba a Vengadores para su número 800, el impacto del retorno del escriba, aunque fuese finalmente para una historietita de complemento, opacó otro dato merecedor de atención: el número 800 de Vengadores.

Y es que estos números redondos son hitos que, si bien no marcan el devenir de las series, sí celebran su permanencia, y suelen ser especiales reflejo de su época. Es por esto que, coincidiendo también que en esta piel de toro nos toca aniversario histórico, vamos a repasar los números centenarios de la serie vengadora.

Número 100 (1972). Celebración apoteósica, colofón de una minisaga iniciada en el número 98, reuniendo en un especial a TODOS los personajes que hubieran sido Vengadores alguna vez. Sí, a los quince. La ratio de género…muy 1972. Equipo creativo de campanillas, con Roy Thomas , el guionista regular del título, y Barry Smith, que en aquel momento también estaban colaborando en Conan, serie que vendía incluso mejor que esta. Como reflejo de que para el primer número los héroes se aliasen para derrotar al dios Loki, en el centenario se asamblearon para combatir al dios Ares y sus secuaces. Portada icónica, con el eqipo al completo en formación de avance con los pesos pesados al frente y los menos pesados dibujados en huequitos.

Número 200 (1980). El de la burundanga cósmica. Sin tener muy claro cómo fue (cosas del Comics Code), Carol Danvers, Ms Marvel aparece un buen día embarazada. La cosa va rápida y en tres días ya está el chiquillo, Marcus. Zagal que también crece a ojos vista, al tiempo que causa desórdenes temporales a su alrededor. Los héroes (con una ratio más cercana a la paridad, 4 de 12 si contamos a Yocasta como hembra) tratan de capear el temporal temporal, que solamente termina cuando Carol decide marcharse con su hijo a otra dimensión. Los Vengadores le dicen que perfecto que muy bien y que hasta luego. Más tarde se aclaró que se trataba de un hijo de Inmortus exiliado por ese problemilla con el flujo temporal, que para tener vida carnal influyó mentalmente en Carol y la impregnó con su esencia (Comics Code), naciendo en esta realidad siendo su propio padre. La cosa es que cuando se fueron a otra dimensión, el paso del tiempo se cebó en Marcus, que murió de viejo, y Carol regresó, siendo consciente del abuso y del pasotismo de sus anteriores compañeros. Para colmo la cogió Claremont, de forma que con ese bagaje, una pérdida de poderes por contacto con una mutante entonces malvada, y una adquisición de poderes cósmicos binarios por abducción, el personaje terminó dándose a la bebida. Los autores de este especial fueron David Micheline, George Pérez y Bob Layton, teniendo por encima como ejecutor del argumento a Jim Shooter. Aquel mismo mes se publicó el 138 de X-Men, en el que los mutantes enterraban a Jean Grey. Consejos vendo que para mi no tengo.

Número 300 (1989). Walter Simonson, John Buscema y Tom Palmer concluyen una línea argumental que había llevado tres números antes a la disolución del grupo, Aquí vemos que la reunificación se hizo con los retales que se pudo, no tengáis muy en cuenta la ratio pues. El número sirvió para tomar impulso y redefinir el título, que tras unos meses de transición fue cogido por John Byrne en los argumentos, tanto de esta serie como de su hermana de la Costa Oeste. Personalmente me sigue chirriando que Reed Richards y Sue Storm actúen con el mismo uniforme que lucen con los Cuatro Fantásticos, podrían girarse un algo el 4 para que pareciese una A, pero con todo se tiene una panorámica de lo deslabazado de la reagrupación.

Número 400 (1996). Acción desenfrenada a ritmo de los Noventa. Que no os ciegue la doble portada de Deodato con Palmer, que los interiores son Mike Wieringo. Mark Waid maneja a los personajes en una sucesión de broncas, peleas, enfrentamientos y demás sinónimos, contra viejos adversarios del título. En realidad todo importaba poco ya, dos meses después se cancelaba la serie por los eventos de Onslaught.

Número 500 (2004). Caos, reza la portada, pero era caos para traer orden, Bruja Escarlata mediante. Escocidos tras la etapa de Chuck Austen, el grupo cae en manos de Bendis, que con la ayuda de David Finch les pega un lavado de cara para meterlos de lleno en la molonidad moderna de la Marvel de Quesada. Como todo era importante. la saga de Disassembled terminó tres meses más tarde con este volumen del título, que recomenzó con Nuevas energías como los Nuevos Vengadores. Misma gente haciendo lo mismo, pero las renumeraciones son poderosas. Bueno, y traerse a Lobezno y Spiderman al grupo se supone que también suma.

Número 700 (2018). A Jason Aaron le informaron que tras el número 9 de la serie que había iniciado debía haber un especial conmemorativo, de manera que tiró con Ed McGuiness y David Marquez para meter más páginas aquel mes. Total, McGuiness es de esos dibujantes que si le pides que Hulka se levante, desayune y coja el quinjet, te lo puede hacer en cuatro páginas dobles. Y habiendo tejido a largo plazo una saga de cincuenta números en los que tenían cabida Drácula, celestiales, heraldos de Galactus, un torneo de la Fuerza Fénix, y una guerra multiversal con Mefisto de por medio, un especial arriba o abajo no le descuadraba en demasía la programación.

Y a la espera de que llegue ese número 800, que aunque comenzó anunciándose con el retorno de Bendis estará realizado en su historia principal por el habitual Jed McKay (escritor regular de Vengadores y X-Men a la vez, nada menos, poco se dice) concluimos este recorrido por…¿Cómo?

Sí, supongo que los lectores más sagaces lo habrán notado…

Vengadores, Volumen ¿4? número 33 (2012). Tras el pifostio de Vengadores contra Patrulla, y antes del pifostio de Hickman, Bendis va empacando y cerrando tramas, entre ellas la de la muerte de la Avispa, ocurrida durante el pifostio de Invasión Secreta. Era importante, pues dos meses después llegaba Hickman y renumeración. De hecho no fue hasta tiempo después, cuando se liaron a contar, renumerar, legados, aniversarios y demás, que se dieron cuenta de que el número 600 de la serie caía en ese ejemplar, que por otra parte no tuvo nada de especial. Con ello se consiguieron dos hitos, el de Bendis habiendo estado presente en dos centenarios consecutivos, y que un número tan redondo no tuviese en su portada al Capitán América. Al menos se consiguió la paridad. Y que un número que se supone de celebración terminé con un continuará.

Hay un algo simbólico en esta negación de la celebración en un número como el 600, pues en una publicación cuya cadencia habitual es la mensual se corresponde con el 50 aniversario. Se podría decir por tanto que lo que le pasó a la serie fue una crisis de los 50, de la que se repuso rápidamente. Alguna gente lo arregla con un tatuaje, apuntándose al gimnasio o cogiendo bicicleta o pádel, ellos lo arreglaron con dos series simultáneas y una larga trama que condujo a unas nuevas Guerras Secretas tras la reorganización del Multiverso. Hay gente más dramática que otra, otros lo llevan de forma más callada.

Y otra cosa que hay que decir del número en cuestión, ya que ha tocado repasarlo. Que no estaba muerta, la Avispa, estaba en el Microverso con un centauro. Y lo dibujaron los Dodson.

Seguramente por eso pocas veces hemos visto a Hank Pym tan…¿sexy?

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¡A mí la Legión… de los setenta!

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No Disparen al Editor

Nos ha dejado Jim Shooter.

Qué mejor manera de celebrar su vida y su obra que recordando su mayor logro histórico. Uno cuya luz es tan brillante que casi anula las sombras que también abundan en su carrera.

Todo comienza en 1987 cuando Shooter es despedido de la Marvel y en lugar de hacer lo habitual y pasarse a la DC decide montarse su propia editorial con casinos y furcias: Valiant. Es la época en la que la burbuja del mercado directo y la especulación se sigue inflando como si fuera la cuenta corriente de un familiar de presidenta autonómica.

En Valiant se dedica a editar nuevas aventuras de viejos personajes de la Gold Key como Solar o Magnus y a traerse de la Marvel a autores como Bob Layton con quienes crea nuevos títulos como Shadowman, Bloodshot o X-O Manowar.

Es despedido en 1992 y como no podría ser de otra manera monta otra editorial.

Pero por muy desafiante que fuera Defiant la burbuja del mundillo está en pleno pinchazo y cierra a los trece meses. Sin embargo su trabajo aquí, como diria Leonard Nimoy, había concluido.

Fundaría otra editorial más, Broadway Comics.

¿Que si sus títulos eran diferentes?

HABER…

…lo del anuncio de serie mostrando la teta era una broma que mucha gente no quiso pillar ¿VALE? Que os ponen una teta en la cara y no veis otra cosa.

Mientras tanto los personajes de Gold Key fueron comprados por Dark Horse y luego por Dynamite, mientras que los nuevos se van a Acclaim para ya en el siglo XXI acabar en una refundada Valiant.

Y aquí es donde los astros se alinean preparando una carambola histórica que tardó décadas en completarse. ¿Os suenan esos «próximamente una superproducción de Hollywood» que encabezan durante meses o incluso años series o libros que nunca acaban siendo adaptados a superproducción de Hollywood?

Pues la de Bloodshot se terminó haciendo de verdad.

Y con ese golpe final en la que la bola blanca mete las dos últimas bolas de color antes de entrar por la misma esquina haciendo que el p´`ublico se levante a aplaudir…

…Bloodshot (el Film) se estrenó justo a tiempo de pillar el confinamiento mundial debido a la epidemia de COVID-18.

Logrando permanecer UN AÑO EN PANTALLA en estos tiempos de multisalas y streaming en los que sólo las películas evento excepcionales pueden aspirar a sobrevivir cuatro, quizá cinco semanas consecutivas en salas.

Cuando logres una hazaña semejante hablamos, John.

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En la sala de espera

-Pase, pase, póngase cómodo.

-Perdone, ¿dónde estamos exactamente?
-Ah, sí. Este es el despacho donde se decide dónde va la gente.
-¿Cómo que a dónde va? ¿Dónde voy a ir?
-Ah, ya sabe… Puede ir al Lado Bueno… o al Lado Malo.
-Entiendo…
-¿Está seguro de que lo entiende?
-Sí, sí. Pero no es esto como me lo esperaba. Pensaba que ya tendrían arreglado el papeleo cuando llegase.
-No, no. Hay demasiada clientela y no tendría sentido estar actualizando los ficheros todo el rato, de modo que preferimos revisar sus expedientes aquí, cuando ya han llegado.
-Bueno, si me pregunta, eso suena a que quiere que yo haga su maldito trabajo. En mis tiempos un editor de tebeos podía llevar 75 cómics al año, y ustedes no se pueden hacer cargo ni siquiera de que cuando te llega la hora ya esté todo listo.
-Bueno, señor… eh, Shooter. Usted puede seguir echándome la bronca todo lo que quiera, pero yo voy a ir abriendo su expediente, a ver qué me han dejado por aquí.
-¿Dejado? ¿Quién le ha dejado a usted nada sobre mí?
-¡Ah! Ya sabe. Cuando uno pasa al Otro lado le damos la opción de dejar informes que se añaden al expediente de los clientes que aún están por venir.
-Pues estamos jodidos.
-Bueno, señor Shooter, no se preocupe. Mire, precisamente tengo por aquí una carta de recomendación para el Lado Bueno de un tal Vicenzo Colleta.
-¡Ah, el bueno de Vince! Así que está en el Lado Bueno.
-Oh, me temo que no. El Sr. Colleta fue enviado al Lado Malo debido a las pésimas indicaciones que contenía su expediente de unos fans de un tal Jack. Pero eso no invalida nada de lo que aquí dice de usted. Le pone bastante bien. Hasta le compara con Jesús.
-Oh, bueno. Espero que eso no sea un problema de blasfemia por aquí.
-No, no, no se preocupe. A nosotros ese tipo de cosas nos divierten mucho. Por lo que veo, sr. Shooter, se dedicaba usted a editar cómics. Tenemos más cartas aquí, en este expediente. A ver si todas son igual de buenas.
-Estamos jodidos.
-Ah, mira, aquí tengo una de un tal Sr. Neal Adams.
-Estoy BIEN jodido.

-…
-¿Qué pasa?
-Bueno, es una carta bastante larga. El Sr. Adams deja desde luego unos cuantos recados. Aquí hay concretamente una cosa sobre los contratos de “work for hire” y un sindicato que a usted no le convenía. Y una cosa sobre utilizar a trabajadores despedidos de otra editorial para presionar a los suyos a aceptar ciertas condiciones.
-Bueno, pero estoy seguro de que Neal también reconoce que eran otros tiempos y que…
-No, la verdad es que no dice nada de eso.
-Pues estamos jodidos.

-Mire, Sr. Shooter, le voy a ser sincero. Creo que está usted de suerte, porque veo en algunas de estas cartas muchas menciones a otra gente que no se ha debido de morir todavía.
-Nunca pensé que me alegraría de que John Byrne me sobreviviera.
-El caso es que aquí también podemos un poco revisar lo que dice la gente de usted cuando se ha muerto y ellos siguen vivos. Pero eso nos va a llevar algo más de tiempo, claro.
-Pero bueno, esto es el colmo. Parece que sean ustedes unos aficionados. Uno esperaría que en una industria tan consolidada como la suya no le hagan a uno todas estas tonterías solo para decirle si va a un Lado o al otro.
-Mira, Sr. Shooter. Comprendo que usted crea que puede hacer mi trabajo mejor que yo. Por lo que he estado viendo, no soy el primero al que le ocurre. Pero esta es una medida que rara vez es necesaria. Solo nos pasa con aquellas personas que tienen, ya sabe, un legado complicado.
-¿Complicado? ¿Cómo que complicado? Salvé a esa maldita compañía durante una década. Creé un programa de royalties para que los autores cobrasen un porcentaje a perpetuidad. Hasta los que eran unos mantas lo cobraban. Y potencié el mercado directo, lo que supuso la salvación de la industria y la creación de miles de puestos de trabajo en América. Pregunte a quien quiera. ¿Sigue vive Chris Claremont? ¿Sigue vivo Walter Simonson? ¿ Louise?
-Sí, señor Shooter, todas esas personas que usted me dice están vivas. Pero tengo por aquí un aviso de que muchas de las cosas que usted asegura que hizo por la industria no son mérito de usted.
-¿Cómo que no? ¿Y quién las hizo si no?
-Aquí mencionan a una tal Jenette Khan, pero me temo que tampoco ha pasado por aquí a dar su versión de los hechos.
-Hay que joderse.

-Bueno, señor Shooter, ¡está todo solucionado!
-¿Qué me dice? ¿Cómo que solucionado? ¡Llevo aquí una eternidad!
-No se haga el martir, hombre, que han sido solo unas horas. Pero acaban de llegar palabras de Arriba. Y dicen que todo bien con usted. Le damos acceso al Lado Bueno ahora mismo.
-¿De Arriba? ¿Quiere decir de Arriba-Arriba? ¿Del más grande?
-Por supuesto, sr. Shooter. De ÉL en persona. Y si él le da el visto bueno, va a misa. Que tenga una buena vida eterna, señor.

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Anuncios y esquelas

Antes siquiera de que fuera considerada cultura, la historieta se popularizó como una forma de entretenimiento asequible. La falta de competencia hasta la llegada de lo audiovisual, la electrónica y las redes hizo que fuese extremadamente popular, y por tanto aquellas publicaciones periódicas seriadas eran una forma extraordinaria de mover papel, lo que permitía hacer llegar grandes cantidades de publicidad. Y esos ingresos adicionales conseguían que el precio de los ejemplares se mantuviera en unos parámetros que un chavalín pudiera adquirirlo sin causar un trauma económico a la familia. En el comic-book americano el número de páginas y la cantidad de ellas con historieta ha ido cambiando, pero a grosso modo (asumiendo 20-22 páginas de historieta en un cuaderno de 36 páginas incluyendo cubierta) podríamos decir que 40% del contenido de un cuaderno es contenido no historietístico. Emplazamiento para publicidad.

De hecho, repasar la evolución de la publicidad en los comic-books a lo largo del tiempo constituye un reflejo de las inquietudes de su público objetivo, de las modas y cambios de cada época.

Estos clásicos evolucionaron luego a cremas para las espinillas, cartuchos para videojuegos, discos, libros de fantasía…pero al mismo tiempo estas páginas para publicidad también marcan el estado de la industria. Ese número de páginas era fijo, pero ¿tenían anunciantes como para llenarlas todas? y si no era así ¿con qué contenido llenaban las restantes? con anuncios de sus propias publicaciones.

Por tanto, el porcentaje de páginas de anunciantes externos respecto a las de anuncios propios marca con un ligero desfase el estado del mercado. En épocas de poca venta, la poca publicidad externa asociaba hacía que se crease mucha publicidad propia, mientras que en momentos de boom los anuncios de convenciones, de milehighcomics o listados de compra por correspondencia llenaban todo el espacio disponible.

Si habéis pasado tiempo y dioptrías ojeando estos listados, estáis en el sitio adecuado.

¿Dónde estamos ahora?¿todavía venden comic-books? sobreviven, las cifras de ventas no son ni mucho menos las de otros tiempos. Sigue habiendo anunciantes externos y anuncios propias, pero a medida que los externos disminuyen, ni siquiera dan abasto para anunciar propios que merezcan la pena. En nuestro mercado, Panini encontró el filón para completar las paginaciones (porque digámoslo claro, el pase de 22 páginas de historieta a 20 les hizo un roto, sobre todo en grapas dobles y cuadernos con lomo) con ilustraciones de portadas alternativas, material que justamente en origen utilizan principalmente para multiplicar la oferta, pero que también sirve como material extra de los recopilatorios. Y al no poder tirar de estas portadas, los americanos han encontrado, posiblemente sin haberlo querido pero en la práctica sucedió, con las páginas de homenaje a los creadores fallecidos recientemente.

Stan Lee, Steve Ditko, Carlos Pacheco, Gary Fiedritch, George Pérez, John Romita…son algunos artistas que así de memoria recuerdo haber visto una página de duelo por su partida en los comics americano, y algunas de ellas se han visto repetidas en las ediciones españolas. Y es un homenaje merecido, por supuesto. Lo que pasa es que una vez abres esa puerta ¿cuándo la paras?

El Universo Marvel va para los 65 años, DC lo supera por más de 20 años. Las noticias son globales, si algo sucede se sabe al momento en todos los rincones del globo. Hay mucha gente mayor famosa ahí fuera. Mucha gente que cuando llegue el momento tendrá su página de homenaje en los tebeos correspondientes del mes. Y si se da la coincidencia de dos fallecimientos notables el mismo mes, el más reciente saldrá el próximo…y esperemos que no se junten tres o cuatro, que tampoco es plan de que a uno le toque el turno de salir medio año después del deceso.

Y me ha dado por hablar hoy de esto por dos motivos: porque ojeando grapas de los años noventa buscando anuncios propios me di cuenta de que durante el boom de los noventa en DC llegaron a tener cuadernos con todas las páginas ocupadas con anuncios externos, y porque si no hace nada lamentábamos la marcha de Peter David, hoy toca referirnos a la marcha de Jim Shooter.

Palabra de ROB!, que por lo que sea no se anima a pasarse a Bluesky.

Hay toda una generación de Grandes en nuestras memorias, muchos de ellos siguen activos. DisfrutAdlos mientras podamos.

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Que se mueran los ceos

(de una tacada promocionamos el bluesky y recordamos que hubo un Superman antes del trailer de ayer, para los nostálgicos)

Los jefes tienen un personal a su cargo y además un mercado al que contentar. Es difícil satisfacer a la vez a ambos niveles, siempre habrá un desequilibrio. Si tienes al personal contento, casi seguro que desde arriba te pedirán que los resultados sean todavía mejores apretándoles un algo más. Y si los resultados son buenos, es casi seguro que no se corresponderá al personal en la medida del beneficio. El punto máximo de este desequilibrio en esto de los tebeos (americanos, de Bruguera tocaría en otra ocasión) podemos personificarlo en la figura de Jim Shooter. Editor de Marvel en la época más celebrada por el público lector, al tiempo que uno de los editores en jefe más ******os por el personal de la empresa.

Así de pronto comenzó en la industria, con 14 años en 1965. Por necesidad económica se le ocurrió escribir un argumento para la Legión de Superhéroes, la cosa gustó, le llamaron para más y a nadie se le ocurrió preguntarle la edad, señoría. Y como era altote engañaba, hay que decirlo también.

No se propuso ser guionista, pero así empezó y por eso le recuerda el gran público. No en vano estaba ahí cuando los Vengadores encadenaron sagas memorables que culminaron con la Saga de Korvac, con asistencia de George Pérez (del que ya hemos dicho que puede sacar lo mejor de algunos guionistas medianitos). Y aunque lo ascendieron pronto a cargos editoriales (cosa que a los que llevaban esperando su oportunidad fastidió bastante, lo de que el niñato largo ese les pasase por delante) siguió escribiendo esporádicamente. Como aquella vez que para hacer sinergia con una línea de muñecos se sacaron una maxiserie en la que se pegasen todos contra todos porque sí. El guion era lo de menos, así que el hombre dijo «me encargo yo mismo«. Maxiserie superventas, maxiserie recordada y reimpresa mil veces. Al guión, Jim Shooter. Tanto se vendió que hubo una inevitable secuela. Y como se iba a vender sola, no sólo siguió en el guion sino que pusieron al dibujo a Al Milgrom. Ah, y la serie ahora iría más en rollo intimista sobre el poder absoluto y blablabla, que total era un vehículo para articular cruces con todas las colecciones de la época. Menos recordado, pero otro gran éxito de facturación.

Pero ir bien a lo que en realidad te obliga es a ir mejor el siguiente ejercicio, lo contrario sería empeorar. De manera que para el 25 aniversario de la editorial la gran idea fue, atención, un Nuevo Universo. Los autores de la Marvel que tú amas, Verdadero Creyente, implicados en nuevas series más actuales y cercanas a ti. Un Universo como el que hay al otro lado de tu ventana.

(What The!? siempre te apaña una separación de párrafos)

Alguna vez se dijo que el cómic era la versión pobre del cine, pero lo cierto es que en aquel entonces el papel, lápiz y tinta superaban con creces a lo que podía llegar el celuloide. Pero Shooter y el Nuevo Universo no tomaron el cine como referente, eso ya estaba cogido por el universo madre. Lo que ellos quisieron emular era a lo que se llegaba con la otra versión pobre del cine, las series televisivas de 1986.

Así, con trama y presupuesto escaso, las series empezaron a andar. Para diferenciarse de la antigua Marvel, aquí había más palabrería y acción con cuentagotas. Por alguna razón, no caló. Y eso que pese a que no consiguieron grandes espadas para los créditos artísticos, el mismo Jim Shooter encabezó el guion de una de las series, Star Brand, con nada menos que un Romita Jr recién apeado de La Patrulla-X y uno de los mejores entintadores que han parido las páginas, Al Williamson. Los del Darevil de Nocenti, cabeza de bandera del Universo encabezado por el CEO de la editorial. Pues ni por esas.

Los que lo rompían con Daredevil y el guionista de las dos Secret Wars ¿Cómo pudo no salir bien? Igual el argumento no fue lo suficientemente atractivo o realista para el público. Shooter es de orígenes humildes, de tal manera que parecía el más indicado para dar el toque de realidad cotidiana que aquello pretendía. Aunque igual en sus años de jefatura editorial se había acomodado un algo. El hecho es que su propuesta, con un chico normal como cualquiera de nosotros, Ken Connell, que se cruza con un misterioso personaje cuando hacía cross con su moto de montaña, y que cuando regresa a su apartamento diáfano todo exterior con vistas al jardín en el que vive solo (cuando no van a verlo su novia o su amante) descubre que le ha otorgado grandes poderes, de manera que vuelve al lugar del encuentro en su descapotable rojo, no cuajó. Edad, veinticinco años. Profesión, reparador mecánico en un establecimiento de reacondicionamiento y venta de coches usados. Los Ochenta. Lo de los poderes cósmicos todavía sonaba creíble, pero otros detalles rechinaban.

Aquello precipitó la salida de Shooter de Marvel, y desde entonces si alguien recuerda algún guion suyo, enhorabuena. Ha estado más implicado sobre todo en creación de editoriales como Valiant o Defiant, de escaso recorrido. Con él terminó una etapa muy aplaudida de Marvel. Sin Jim Shooter posiblemente no hubiéramos tenido los queridos mutantes, a John Byrne bordando los Cuatro Fantásticos, el Thor de Simonson o las sagas daredevilianas de Miller. Grandes triunfos en el apartado de resultados, que todavía se reeditan ¡y sus Secret Wars, que aún le deben llegar buenos aguinaldos!

Pero es que cuando se va uno, llega otro. Así que al poco de ser largado de allí, llegó ROB! a Marvel. Una cosa por otra.

Ah, y por supuesto lo bien que se lo pasó Byrne homenajeándolo en Legends.

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¡De nuevo en España el Héroe de América!

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