
Forum Museum: un ciego que nunca ha dejado de ver

Sí, sé que es una frase recurrente. La idea de que si pones dos informaciones una junto a la otra esto te provee de un mayor contexto.
Pero en tanto ADLO! es una página en la que se DEFIENDE a los autores, debo negar que en este caso podamos considerar que ambas cosas tengan relación.
He dicho.
La máquina del hype del Universo Cinematotelevisivo de Marvel nunca para, y ya ha llegado el momento de empezar a filtrar fotos (de lo más sosas, por cierto) de Los Eternos
Eso significa que en breve empezarán a aparecer los vídeos de los expertos que te aconsejan qué tebeos leer para llegar a la película dispuesto a dar la turra a todos los que tengas alrededor quejándote de los cambios. Lo más fácil es que te aconsejen alguno de estos materiales
Los Eternos de Jack Kirby. Esto es ir a lo fácil. Se trata de las historias originales de los personajes escritas por el creador de los mismos a finales de los años 70. No seré yo el que ponga pegas a esto, pero ten en cuenta que el que te recomiende esta lectura probablemente no se la haya leído él
Los Eternos de Kieron Gillen. Esta es la serie mensual que Marvel (y Panini) están publicando en grapa en estos momentos para aprovechar el tirón de la película. Esta recomendación lleva implícito que la editorial se lo ha mandado gratis al recomendador
Los Eternos de Neil Gaiman. La recomendación más obvia: una serie cortita, con autores de renombre y que apuesto dólares contra yenes a que Panini reedita en un bonito tomo antes de que acabe el año. Con esto no hay forma de fallar…
…salvo que, OJOCUIDAO, sí hay forma de fallar. Puede que si pides «los Eternos de Neil Gaiman» a algún librero despistado crea que te estás refiriendo a estos otros personajes creados por el autor británico, también con décadas de publicaciones a sus espaldas
Es lo que tiene traducir tanto Eternals como Endless por Eternos y que la carrera de Gaiman haya estado unida de forma indeleble a los segundos
En resumen: si le pedís al quiosquero un tebeo con los Eternos de la peli y os ofrece un tomo lleno de gente pálida y que viste de negro, desconfiad
(Ya hablé de este tema hace quince años, pero creo que no pasa nada por recordárselo a algunos lectores que aún no habían nacido por entonces)
Pues sí, otra tanda de mis tuits
2020 va a ser el primer año que no asista al Salón del Tebeo de Madrid en veinte años https://t.co/geFGlntcSW
— Eme A (@emea) October 7, 2020
Hoy se ha muerto un señor que nunca llegó a saber que yo existía pero eso no le impidió darme un montón de horas de diversión y buen rollo pic.twitter.com/564OWLt0MX
— Eme A (@emea) October 12, 2020
Atentos a este nuevo fichaje de DC, Paolo Pantalena, que promete: pechos imposibles con pezoneras, abdomen sin organos internos, espalda sin columna vertebral, glúteos que abarcan media viñeta… Lo mejor de la cosificación de los noventa al alcance de los niños de 2020 #rho49 pic.twitter.com/070oP6BS2s
— Eme A (@emea) October 16, 2020
Lo bueno de internet es que cualquiera puede opinar
— Eme A (@emea) October 18, 2020
Lo malo de internet es que *cualquiera* puede opinar https://t.co/8ewO6P3ldB
El nuevo formato Young Adult de Panini se llama así porque impresos a ese tamaño los old adults no podemos leer la letra tan pequeñica que les ha quedado pic.twitter.com/IjjJ4bWaoV
— Eme A (@emea) October 18, 2020
Cuando llegas a cierta edad la vida te plantea preguntas que no sabes responder a la primera, como por ejemplo… ¿Debería comprarme los tomos de Planeta de Lamu a color a pesar de que tengo la edición de Glénat en blanco y negro?
— Eme A (@emea) October 22, 2020
Sabes aquel que crees estar comprando el Young Justice de BENDIS! y @eccediciones te mete a traición en páginas interiores cero tebeos del Young Justice de BENDIS! y, a cambio, dos tebeos de una serie distinta que no te interesa nada. ¡Y aún será culpa mía por no fijarme bien! pic.twitter.com/NtLM6d2le8
— Eme A (@emea) October 23, 2020
¡Qué ideaza, BENDIS! ¡A nadie se le podía haber ocurrido, BENDIS! ¡Que te den una serie de la Legión de Superhéroes para esto, BENDIS! ¡Qué huevos más gordos tienes, BENDIS! #legion9 pic.twitter.com/u14zJ70nMF
— Eme A (@emea) October 29, 2020
Este dibujo seguramente ya lo hayáis visto antes, es un auténtico clásico dentro del género de las viñetas descontextualizadas #as215 #jrjr #marvel pic.twitter.com/JD3qGja2RV
— Eme A (@emea) October 30, 2020
Por si acaso, apunté en Tuiter algunas de las cosas que pasaron para que no se nos olviden
Aquella entrañable transfobia de las comedias de los 90 #nakedgun3 pic.twitter.com/NvF0FyrNRM
— Eme A (@emea) June 3, 2020
BENDIS! sigue intentando apañar la continuidad de DC como buenamente se pueda, siguiendo las directrices de "vale todo" de Geoff Johns (tal personaje existía, dejó de existir porque sí, reaparece de la nada y los que le habían olvidado le vuelven a recordar) #ac1022 pic.twitter.com/Aug0qLO0S4
— Eme A (@emea) June 4, 2020
Los periódicos de tirada nacional que sigan publicando tiras de humor regulero ya no tienen excusa: uno de los mejores autores de España acaba de quedar libre. ¡Fíchenlo rápido, que solo nos queda uno! https://t.co/7h8U3oZDSw
— Eme A (@emea) June 6, 2020
Sé que la RAE admite tanto "armonía" como "harmonía" pero no he podido evitar que esa h me sacara de la lectura #historiaum6 #marvelespanini pic.twitter.com/yQKmuvI0yt
— Eme A (@emea) June 7, 2020
Los hexadecimales están formados por 16 posibles caracteres, de 0 a 9 y de A a F. Ningún hexadecimal tiene una R ni una S. Yo aquí hubiera dejado 2-F-A-C-E-D sin traducir (y si acaso se añade una nota al pie cuando sea necesario) #alerta #marvelespanini pic.twitter.com/ACKZbQekgx
— Eme A (@emea) June 8, 2020
Esto se llama localización. Consiste en hacer la traducción más cercana al público de cada país
— Eme A (@emea) June 10, 2020
En EEUU les funciona que el panel de control de los misiles tenga rotulación profesiomal. En España los lectores ven normal que las consolas militares tengan anotaciones a rotulador https://t.co/GwwaZW38kk
El contraste entre el Flash "oficial" de DC a tope de testosterona, con un Joshua Williamson que escribe como si todavía estuviera en 2012, y el supercuqui Flash "digital only" que dibuja David Lafuente duele mucho #flash755 #fastestmanalive pic.twitter.com/7Fh2jBeJHl
— Eme A (@emea) June 14, 2020
¡Bendis! ¿Por qué tienes uno de los cinco libros rojos al revés? ¡Mi toc, mi toc! pic.twitter.com/ooj3CoXqhw
— Eme A (@emea) June 15, 2020
Chapuza gorda. En la imagen lo que queda de manifiesto es que en DC recuerdan tan pocos de sus personajes negros que tienen que repetir sus nombres tres o cuatro veces para llenar el diseño https://t.co/sqrZboCGQD
— Eme A (@emea) June 19, 2020
Pues resulta que aún no habíamos visto lo último de Denny O'Neil, ¡ayer DC publicó otra historia suya! #gl80th pic.twitter.com/1JhjdqyDar
— Eme A (@emea) June 25, 2020
Porque si han colado una vez, por qué no dos
En 1987 un FRANK! Miller en el momento más dulce de su romance con crítica, público y Lynn Varley publicó un pequeño arco en los números 404 a 407 de la serie regular de Batman
Las posibilidades no pasaron desapercibidas para la Casa de las Ideas Ajenas, que empezaron timidamente a explotar la idea, a veces con descaro, a veces con disimulo
En DC se dieron cuenta de que estaban dejando de ganar dinero con la idea, así que se abalanzaron sobre ella. Primero con cuentagotas y cuidando la calidad
Pero luego sin complejos, inundando el mercado con personajes no siempre punteros y autores no lo suficientemente preparados. Y hasta con un logo único para englobarlos a todos
Este abuso del término llevó a que cualquier editor lo usara para vender las precuelas comiqueras de cualquier franquicia que tuviera alquilada
Y claro, siempre acaba saliendo algún cantamañanas que quiere ser más que los demás
Visto todo lo anterior no es extraño que FRANK! haya decidido dar un puñetazo sobre la mesa y volver a tomar posesión de lo que es suyo. Damas y caballeros, con ustedes el bombazo editorial de 2019
He tenido durante años en el altar el tomo 39 de Marvel Héroes de Panini.
Sí, era tapa dura pero por 9.99
Y el motivo era por contener el número 260 de Daredevil.
Tócate los J.G. Jones
Los que no conozcais el episodio podéis preguntaros qué tiene de especial. Los que lo conocemos sabemos que terminaríamos antes de contestar si nos hubieran preguntado qué NO tiene.
A ver, se trataba de una aventura de 39 páginas sin tratarse de ningún número especial de aniversario ni nada; y de ellas 9 eran splashes, 3 de doble página y 3 de simple. Aunque en portada se insinua la resolución de la trama de María Tifoidea, la cosa no termina ahí, y al número siguiente comienza un cruce con un evento. Todo esto en 1988. Cuando Marvel se dedicaba a lo de hacer tebeos era una adelantada a su tiempo. Hasta ponía a mujeres guionistas antes de que fuera tendencia.
Ann Nocenti no era ninguna novata ni desconocida en el medio, pues se había curtido en labores de asistente de editor para distintas series de la casa, entre ellas la mismísima Patrulla-X de Claremont. Y conociendo este detalle y la querencia de los personajes de las historias de Nocenti a llenarlo todo de globos de diálogo y pensamiento histéricos dándole mil vueltas a todo hasta marearlo bien, uno se pregunta quién debió influir a quién. Tras haberse fogueado con números sueltos y un par de series limitadas (la Bella y la Bestia, Longshot), la oportunidad de guionizar Daredevil le vino casi sin querer, pues ella solamente tenía previsto colaborar con un número suelto que dibujaba Barry Smith. Era la época en que…en que Daredevil había pasado una etapa muy crítica, pero había renacido (¡mirad, voy a conseguir escribir un párrafo sobre Daredevil sin escribir SU nombre ni meter ningún enlace a amazon! ¡puede hacerse!) y no se tenía muy claro por dónde podrían tirar personaje y serie. La primera intención era que tomara las riendas Steve Englehart, que tenía entre sus planes que se mudara a San Francisco y unirse a sus Vengadores Costa Oeste. En el segundo Annual de la revista promocional Marvel Age salió una página-anuncio y todo.
Sin embargo su andadura se terminó limitando a un único número que firmo como John Harkness. Y es que no terminó de comprender al personaje.
Faltarse con el uniforme de color rojo del adversario. Daredevil nunca haría eso.
Pero volvamos al 260 de Daredevil. El episodio, especial, consistía en un enfrentamiento con cada uno de los adversarios que había acumulado la guionista desde el inicio de su etapa, y estaba estructurado de manera similar a otro episodio clásico de peleas, el primer Annual de Spiderman.
En dicho Annual, el intrépido trepamuros se peleaba de manera sucesiva con los más representativos villanos de la cabecera, con la particularidad de que en cada enfrentamiento, el artista Steve Ditko plasmaba el instante más representativo del mismo en una viñeta a toda página. En una época en que Stan Lee podía meter prosa a presión en seis-ocho viñetas por página, disponer de este espacio fue todo un lujo para el dibujante y también para los fascinados lectores.
De forma similar, Nocenti aprovechaba que disponía de un John Romita Jr recién salido de la Patrulla y presentaba a cada nuevo adversario reclutado por Tifoidea en una espectacular imagen en una o en dos páginas.
De Bala y Guerrillero me acuerdo, los nombres de los otros son carne de pregunta de Viernes (a las 15h)
La principal diferencia es que mientras Spiderman triunfaba en cada enfrentamiento, aquí cada uno le zurraba de lo lindo, dejando para Tifoidea la oportunidad de darle el golpe de gracia en página doble, que no splash.
En una época en que el guionista era el que cortaba el bacalao, que Nocenti dejase tanto espacio de lucimiento al dibujante fue todo un enfrentamiento a lo establecido, un replantearse las cosas, un admitir que había un hueco en todo aquello que podía ser llenado con molonismo. En definitiva, un manifiesto gráfico en 1988 como antesala a lo que serían luego los gloriosos noventa.
Pero hablaba de 9 páginas en splash y solamente os he mostrado 8. Eso es porque una se salía de la rutina de enfrentarse a enemigos.
La Antorcha Humana saliendo de ninguna parte, con el vacío tras él y sorprendiéndose por una revuelta callejera que no acertamos a ver. Esta escena me tuvo fascinado desde la primera ojeada. Tiene una función argumental porque introduce al personaje y la revuelta en las calles, pero el conflicto entre escritor y dibujante es evidente. El escritor dice «haz una splash«, y el artista dice «de mil amores«. Le pide también «La Antorcha Humana en primer plano y una revuelta callejera de fondo«, y a esto le responde «no me da la gana, dibujo sólo lo que me mola«. Esta página rezuma conflicto, un enfrentamiento entre el artista que dibuja lo que quiere y el escritor que tiene la potestad de hacer decir a lo dibujado lo que quiera. Si hubiera dicho «¿qué ven mis ojos? ¡una invasión de dinosaurios zombies atlantes!» pues también hubiera colado. Tal es el poder del espacio vacío cuando está bien emplazado. Por todo esto, en mi admiración por los Gloriosos Años Noventa, cuando descubrí esta viñeta me convencí de que esa Época se había iniciado a partir de ella.
Que maravilloso fue descubrir escondida entre las páginas de un tomo popular nada menos que el germen de una de las revoluciones más importantes de la historia de este arte. Quedé tan extasiado con el hallazgo que…
…que cuando descubrí que todo había sido una estrategia de Marvel partiendo una página en dos en el tomo recopilatorio para calzar la historia sin que se les descuadrara la paginación con tanta doble, pues tampoco me importó mucho. Aunque lo bajé del altar, de manera que ahora me queda un hueco en el panteón.
A ver si sale ya esta semana, que me ha quedado un sitio.
Bueno, pues aquí estamos de nuevo. Vamos primero con las soluciones a las preguntas de la semana pasada:
Y con ello, dando el punto correspondiente al primer participante que acertase cada respuesta, los resultados de esta primera tanda de preguntas han quedado como sigue:
drmendi: 9 respuestas
Isaac Hernández: 1 respuesta
Álvaro: 1 respuesta
Habréis notado que la suma es 11 cuando se hicieron 12 preguntas. Y es que hay una pregunta que ninguno de los participantes ha sabido responder correctamente: el nombre de la recepcionista robot de los Cuatro Fantásticos.
De acuerdo con que Rob!erta no era ninguna de las cuatro opciones disponibles, se ve que debe tener un segundo nombre que la Red Profunda desconoce, pero como todos contestaron algo podría haberse acertado por azar. Dar la respuesta correcta o decir que ninguna de las anteriores era también me hubiera valido, lo digo por si esto, Diso no lo quiera, sucede más veces.
De modo que entramos ya en la siguiente ronda, con 12 preguntas dedicadas a un único autor, a John Romita Jr ¿creéis conocer su carrera? pues demostrAdlo! respondiendo en los comentarios a estas sencillas cuestiones:
Soluciones, rankings y más preguntas el próximo viernes a las 15:00. Hasta entonces.