Etiqueta: los 50

¡Un mes más, una letr…! Mierda, no. Este mes nos toca la segunda parte de la R. ¡Y aún vamos a necesitar una tercera! En fin, que vamos de la Re a la Ri. No os digo más, que yo ya empiezo a verlo todo rojo. Así que vamos con ello que por delante tenemos mucho cómic y no podemos ponernos… ¡RIDÍCULOS!

08) Real Heroes (1994) 

A veces las empresas tienen la idea correcta realizada de la peor de las maneras posibles. Por ejemplo, Pizza Hut. Estaban en un momento tan bueno que se decía que en el futuro ganarían la Guerra de las Franquicias. ¿Quién iba a ganarla si no? ¿Taco Bell? Sea como sea, se les ocurrió que para 1994 iban a regalar una serie de cómics. Uno cada semana. Y no solo eso, ¡iban a llevar cartas exclusivas y mierdas de esas! Aunque solo fuera por los coleccionistas seguro que iban a sacar una pasta.

Vale, ahora están por menos de 10 €, pero está claro que el problema es que no les hicieron gradeo, hombrepordios. En cualquier caso el asunto es que en el interior venía un cómic propio. Un cómic con una selección de los héroes que, digamos, puede sonar un poco ‘al tuntún’, pero que ya sabemos que eso jamás pasaría. Que lo que sucede es que se maximizan las posibilidades de interacción. O algo así.

Pero no solo las historias eran completamente independientes entre ellas. Es que, además, los equipos creativos eran diferentes. Excepto, por supuesto, Tom Morgan que se encargó de las portadas dobles de cada número.

Y aún le quedaron ganas para encargarse de los lápices del último número.

Por supuesto esta decisión de historias separadas y distintos equipos facilitó que los cuatro cómics pudieran estar con rapidez.

También facilitó que el resultado fuera… ahm…

Bastante GENIAL!, la verdad. Por cierto, este de arriba es de Nicieza. De MARIANO Nicieza. Ya sabéis, Mariano es el hermano. El otro es el que se disfrazaba de jeque, Antonio. Pero bueno, el dibujo de arriba se atribuye a Pete García. Un dibujante especializado en los cómics promocionales, como cuando la empresa de exterminadores -de insectos, no Blackwater– decidieron sacar un ‘flip book’ con Spider-Man por un lado y ‘Exterminator‘ por el otro. Y también uno de los cómics del National Committee To Prevent Child Abuse. Eso, un Deathlock suelto y, por si acaso lo recordáis, unos pocos números de Nomad.

Del segundo número se ocuparían Christian Cooper (¿Os acordáis? Hablamos de él y su afición a mirar pájaros hace poco) y Robert Gordon, este último ayudado por Ernie Chan de entintador. MUY ayudado, Gordon no volvería a trabajar para Marvel.

El tercero le tocó a Joey Cavalieri y Michael Gustovich. Y cerraban la promo en el cuarto Evan Skolnick y Tom Morgan en un número ‘contra el tabaquismo infantil’ que hay que verlo para creerlo.

Ojalá hubiera contraatacado Malboro con un cómic de regalo contra la obesidad infantil.

Todas las partes aprendieron algo de esta experiencia. Y por eso lo habitual ahora es que den cómics pre-existentes con alguna pegatina por encima.

Al final los que gestionan estos inventos… esos eran los Real Héroes.

09) Red Goblin (2023–2024) / Red Goblin: Red Death (2019)

En 2019 en Marvel comenzaron con cuatro historias sueltas, ambientadas entre el Amazing Spiderman 706 y 800 en el que se nos presentaba a un nuevo Goblin, el Red Goblin que mezclaba a Norman Osborn con Carnage. Esto serviría también para presentar a Goblin Childe, el joven Normie Osborn. Eso sería lo que acabaría recopilado como: Red Goblin: Red Death.

Eso serviría para que en uno de los muchos sinsentidos con simbiontes de los últimos años, Absolute Carnage, le pusieran a dar vueltas junto con otros de los personajes que el día que me toque explicar posiblemente no, como Dylan Brock. Digamos que la gremlinficación de los simbiontes y el ¡Tú tienes uno, tú tienes uno, tú tienes uno! acaba con Normie con uno llamado Rascal. Y a partir de ahí es cuando llega su serie propia. La de la portada del principio.

El cierre de la serie en el número 10 no fue el final del personaje, por una vez. Lo pasaron a Avengers Academy

-en donde ejercía tanto de ‘el niño‘ como de‘token hetero’– y de cuando en cuando pasaba por la serie del trepamuros a los eventos de turno de tener un follón con los simbiontes. La última vez que apareció por Spidey lo hizo sin simbionte alrededor, pero dado que parece que tenemos uno o dos eventos de simbiontes al año… bueno, es cuestión de tiempo.

(Sobre todo si Marvel acaba haciendo lo más lógico: Su propio Pokemon Go de simbiontes, total, a estas alturas seguro que hay más de 150.)

10) Red Hulk (2025–2026)

En 2008 estaban de todos los colores. En DC se pusieron con los anillos, en Marvel se pusieron con los Hulks. Total, si ya había uno verde y uno gris, pues…

Loeb y McGuiness presentaron un relanzamiento de Hulk en 2008. Para ese momento Hulk había estado dando vueltas, la cosa de los Illuminati -que parecía pensada para que La Encrucijada pareciera una buena idea- le había mandado al espacio, al Planet Hulk, y a su regreso habían hecho el World War Hulk. Que terminaba con un rayo satélite que se suponía que dejaba a Hulk fuera de juego. Como anda por allí Hércules (?) le pusieron al frente de la colección un rato, de ahí que por un lado le cambiaran el nombre de la colección a The Incredible Hercules y, por el otro, este Hulk volumen 2 en el que aparecía un misterioso Hulk Rojo que no está claro quién es. Con Banner neutralizado -en teoría-, y las muerte de La Abominación en ese primer número como intento de lanzamiento de la colección. Que teniendo en cuenta las muertes…

…pues os podéis hacer una idea del descontrol general. Por supuesto había varios sospechosos, en el primer numero sobre todo Rick Jones, que para el segundo es revelado como el bicho azul A-Bomb / nueva Abominación, pero también estaban otros secundarios que, bueno, lo mismo alguien se podía creer que era alguno de ellos (Samson, Ross, Hill, Stark, Quatermain y es de suponer que She-Hulk). La cosa duraría seis números durante los cuales se supone que Quatermain y Ross morirían y que acabaría con Samson pegándole un tiro por la espalda a Jones, llevándoselo después mientras que Ross -que aparece con Samson, pese a estar teóricamente muerto- le suelta al Red Hulk que…

Pero parece que ni eso, ni el Giant Size Hulk ni los distintos trucos lograron traer mucho interés por ese Red Hulk. De hecho, podríamos asegurar que lo mejor que salió de todo esto fue…

…la página de humor de Hulk de Colores de Loeb/ Giarrusso (que claramente no recibieron la circular de que el azul no era un Hulk)

A partir del número 7 el cómic se partiría en dos, la mitad del número con el Hulk verde y Arthur Adams dibujando, la segunda parte con el Hulk rojo enfrentándose a distintas supermujeres porque, bueno, habían contratado a Frank Cho. Para el 10 volveríamos a las andadas, con McGuinness y con un Rhulk que se enfrentaría a Hulk con sus propios Defensores.

Para el 14 Ross le da una orden a Rhulk, tiene que montar su propio grupo…

…al que acabarían llamando Code Red y que según pusieron en marcha enfrentarían con…

X-Force. (El nuevo) ¿Qué puedo decir? La mano de ROB! está claramente en todas partes. ¿Y para qué serviría esto? Bueno, pues para…

…insistir. Pero ya llegaremos a eso, que nosotros estamos con Red Hulk.

Muchos más números de lo razonable después, y tras descubrir que MODOK (como poco) está detrás de ello y maneja los hilos de Samson (especialmente tras un número que demuestra que los números de Samson psiquiatra no están pensados para que los guionice Loeb) llegamos Fall of the Hulks, de ahí a World War Hulks -un evento de ¡Todo el mundo logra el poder de X! en el que X es… bueno, creo que os lo imagináis- y a un nuevo grupo de supervillanos secretos como los Illuminati pero más tonto, llamado la Intelligencia, y con ello a una nueva muerte de Ross y de Samson y a la ‘sorprendente revelación’ del número 23 que, en realidad, a nadie le importaba gran cosa. Recuperar a Cosmic Hulk entra en estas cosas, claro. Pero la sorpresa era doble, se revelaba quién era Red She Hulk y Red Hulk.

Que era el General Ross, claro. ¿Tenía sentido que lo fuera? Claro que no, pero tú sacas ‘usaron un señuelo dotado de vida’ y blablaba’ y tiras. ¿A quién le va a importar nada?

Loeb se iría tras el 24, dejando a Red Hulk encerrado. Por supuesto en el número siguiente el siguiente guionista, Jeff Parker, lo recupera. Por supuesto esto significa lo esperable: deshacen lo anterior, cambian sus poderes y a jugar. Incluyendo un momento ‘jamás podrá volver a su forma humana’ que ya sabemos que duraría poco.

Quizá penséis que no se puede ser más… ahm… GENIAL! Pero os estáis olvidando de una cosa. Bendis estaba en los Vengadores. Así que decidió unirle al grupo. Al menos unos cuantos números. Sin decirles su identidad secreta.

En fin, muchas aventuras, muchas tonterías, le buscan una robonena, blablabla… Para 2011 aparece por Circle of Four en Venom, reuniendo al susodicho, Rhulk, X-23 y Ghost Rider. ¿Para qué? Pues para…

…darle a Rhulk el simbionte y mezclarle con el Espíritu de la Venganza para… lo que sea la abominación esa de ahí arriba.

En fin, más idas y vueltas, los Thunderbolts con una versión de Code Red, un momento de coche-escoba de quitar poderes de hulk-adyacentes se los quita en 2015, así que para el siguiente cambio se une a un grupo secreto llamado The Power Elite que es claramente mala idea. Quiero decir: Selene, Volkov, clones de Nuke… ¿En qué momento era buena idea? Mientras, en 2017, se presenta U.S.Avengers

Ya llegaremos a la U y me tocará explicarlo. Lo que sí puedo decir es que en esta serie aparecía Red Hulk… pero uno distinto.

Por ridículo que suena, Al Ewing presento en el número 0 de sus Avengadores en 2015 al General Robert L Maverick. Y cuando le dieron la mini esta un par de años más tarde sería al que recuperara. Eh Ross estaba por ahí sin poderes porque Marvel tenía planes para él, así que nada mejor que inventarte un exploit y usarle para tus Vengadores, para la serie esta, para tus Vengadores otra vez cuando la serie no tuviera continuidad y, finalmente, para unos números en los que el Capitán América se enfrenta a Red Hulk. Salvo que hablamos de Sam Wilson, Captain America  y el Red Hulk era este. Así que un combate de segundas encarnaciones que, supongo, pensaron que era lo que en 2025 querían ver la gente. Ya veremos si volvemos a encontrarle en algún lado.

Mientras tanto, regresemos a la historia de Ross y sus aventuras con la Élite nosequé. de la que acaba descubriendo que son malos (sorpresa), y siendo capturado y torturado. Eso acaba con sus poderes volviendo.

Por algún motivo ahora mantiene el bigote al transformarse.

¿A quién se le ocurrió juntar a Red Hulk con el Capitán América para que se pelearan y blablabla? Uy, imposible saberlo. De manera sin duda no relacionada si lo anterior era de 2021 para 2025 llega su propia serie. ¿Película? A saber. Que le hubieran afeitado el bigote para entonces es, indudablemente, una casualidad.

Pero al menos le dan un nuevo enemigo propio…

…o algo. La verdad es que entre eso y la experimentación médica..

…que consiste en ir probando para que le ‘crezca el Hulk‘ a rachas. Y no os cuento el final porque no os… nah, claro que os lo ibais a creer.

Que lo siguiente que nos encontremos sea enfrentándose con Capitán América… Bueno, casualidades. Seguro.

11) Red Raven Comics (1940) 

Imagínate. Lograr para tu debut un cómic con tu propio nombre. Vale, sí, había otros personajes dentro pero el grande, la portada… ese era el tuyo.

Eso es lo que consiguió Red Raven en 1940.

Y no pasó de ahí. Para el segundo número lo habían renombrado Human Torch y usado para presentar a Toro. No es que relegaran a Red Raven a páginas interiores… es que desapareció. Y mira que eso de presentarnos de un joven que era huérfano y fue adoptado por una raza de hombres-pájaro que le construyeron alas falsas para que se pudiera unir a ellos parecía suficientemente original. ¡No eran lobos, eran pájaros! Pero nada, no quisieron darle más oportunidades.

Toda una historia.

Por supuesto esto es Marvel. Eso significa que veintiocho años más tarde lo trajeron de vuelta muy brevemente para los X-Men.

En realidad pronto se descubría que este era un constructo -que en 1970 se enfrentaría a Namor en Sub-Mariner 26- y al auténtico sólo lo veríamos en flashbacks. ¿Eso significa que estamos ante el segundo de ellos?, pues en realidad sería el tercero porque en 1964

apareció un completamente diferente Red Raven como oponente de Rawhide Kid (en el 38).

Así que en realidad el orden es: Lanzamiento de cabecera en 1940 y desaparición posterior, en 1964 otro Red Raven aparece como enemigo de Rawhide Kid, en 1968 es traído el original para pegarse con El Ángel, en 1970 un segundo falso llega para enfrentarse a Namor. No está mal para ser un personaje que no parece tener mucho impacto sostenido.

Y como Marvel es Marvel en cuanto Roy Thomas pudo escribir sus fanfics en 1976 le trajo de vuelta para su propia JSA, la Liberty Legion. Bueno, tal y como los ha tratado Marvel en realidad estarían más cerca de ser los Freedom Fighters de Marvel, pero nos entendemos.

Por supuesto eso significa apariciones por Marvel Premiers, por Invaders y esas cosas. Y luego en cameos y similares. Entre medias, en 1987, el villanesco del Oeste pasaría a saludar por la segunda serie de Rawhide y por los WACOs.

Pero como todo cambia para 1991 tuvimos…

este Marvel Super-Heroes volumen 2 número 8 es bien recordado porque en él se nos presentó por vez primera a…

… ya, bueno, sí. Pero esa es otra historia. En realidad me refería a…

Efectivamente, un nuevo Red Raven -el cuarto ya- que esta vez era mujer porque todo el mundo sabe que los malvados izquierdistas que cambiaban sexos también viajaban en el tiempo o algo.

Lo cierto es que esta Red Raven tampoco tendría mucho más recorrido. En 1999 hubo un arco en Nova en el que vimos el regreso de padre e hija, más o menos. Luego el original pasaría por Captain Marvel y Defenders -serie en la que también aparecería ella- y, si bien él siguió apareciendo de cuando en cuando, a ella no volvimos a verla hasta Avengers Arena en 2012, el nada discreto fusilamiento de Battle Royale en el que era uno de los jóvenes asesinados. Y, como os podéis imaginar, no revividos… de momento.

En 2015 el Red Raven original protagonizaría, como villano, el evento Inhuman Error, una historia en la que no solo no se queja de lo de su hija sino que se enfrenta a los Inhumanos porque, bueno, porque en Marvel intentaban en esa época que la gente les recordara. Y lo hacían con Jeff Loveness a unos guiones que demostraban que no había prestado nada de atención. Que tras escribir estos decidieran darle los guiones primero de Groot y luego de Nova… bueno… que tras esto le relegaran a números en los que se adaptaban películas o se mostraba un encuentro de Spidey con Jimmy Kimmel… supongo que resume el tipo de guionista que era. Efectivamente, trabajaba para la tele o el cine y ya sabemos que si vienes de ahí puedes guionizar lo que quieras. Aunque como lo último que escribió fue el guión de Quantunmania sospecho que no le vamos a ver en los cómics una temporada.

Y en este punto estamos, claro. Antes o después en Marvel se acordarán de él, y quizá de alguno de los otros. Es posible incluso que nos digan que este último también era uno nuevo. Total, cómics puede que no, pero parece que de Red Raven hay versiones para aburrir.

Lo que ya no está tan claro es cuándo volverán a animarse a darle su propia cabecera.

12) Red She-Hulk (2012–2013) 

Volvamos de nuevo a lo que contábamos hace un rato. En el 16 del segundo volumen de Hulk, en 2009, se presentó a:

Red She-Hulk. Su identidad era un misterio yada-yada-yada, y medio año más tarde, en el 22, se descubren dos cosas, que Red Hulk es el General Ross y que Red She-Hulk era su ya-no-tan-difunta hija Betty.

Tras la chorradita pasaría a formar parte del reparto de Incredible Hulks, y también de ese Hulk que, en una de esas ideas y venidas, cambiaría su númoer a partir del número 58 por el de Red She-Hulk.

Que es lo que veis arriba. Auunque tras los cinco primeros números hubo un intento de darle un nuevo aspecto a la serie:

que duraría los cinco números que duró la historia esta antes de volver a ser cancelada del todo.

Por supuesto durante la trama de Hulk quitándole los poderes Gamma a todos los bichos que había creado también le tocaría su turno a Betty. Lo que no significa que durara mucho así, porque para 2019 se había convertido en otro Red. Red Harpy. Pero esa es otra historia. Aunque tendréis que convencer a Marvel de que saquen el título Red Harpy para que os la cuente.

13) Red Skull (2011–2012)(2015) 

Por ridículo que suene, Red Skull ha tenido dos miniseries. Tantas como Eurodiputados. En la primera trataban de explicar su pasado, y la segunda…

Bueno, la segunda era durante Battleworld.

Teniendo en cuenta el personaje, demasiado ha sido, la verdad. ¿Que si no pienso ponerme a explicar su historia y los diferentes que se han puesto su nombre y todo eso? JAJA NO. Es Cráneo Rojo. Suficiente que he decidido apuntar aquí que lleva más miniseries que Medusa.

14) Red Sonja (1977–1979)(1983)(1983–1986) / Red Sonja: Scavenger Hunt (1995) / Spider-Man/Red Sonja (2007–2008)

Vamos a intentar que esto vaya rápido.

Roy Thomas -ese hombre- y Barry Smith crean a Red Sonja en la muy libre adaptación de The Shadow of the Vulture, uno de los relatos históricos de Robert E. Howard, también se supone que había elementos de otro personaje de Howard, Dark Agnes de Chastillon, pese a lo cual los herederos de Howard reclamaron el personaje comiquero resultante como suyo. Claro que sí. De todas formas ya volveremos con los follones de derechos luego, de momento vamos con la historia propiamente dicha del personaje.

La primera aparición de Red Sonja tiene lugar en Conan the Barbarian 23 en 1972.

Un tanto distinto de lo que veríamos luego. Como podéis observar.

El éxito sería suficiente como para ir sacándola por otros lados en historias propias sueltas -en Savage Tales, Savage Sword of Conan o Kull and the Barbarians– dando fe de un cierto ‘fenómeno fan’ a su alrededor.

Lo que no significa, claro, que los distintos dibujantes no hubieran ido… cambiando su estilo.

Pero el cierre de Kull and the Barbarians en 1975 dejaba claro que no valía todo en la cosa de los bárbaros. Por suerte en Marvel tenían un plan B -que no servía para hacer ingeniería financiera con los créditos-, así que ese mismo año relanzaron el Marvel Feature con una serie de historias de Red Sonja.

Durante siete números -durante los que no dejó de aparecer por otros cómics- tendría sus historias como protagonista. El segundo volumen de Marvel Feature acabaría en el número 7, en un crossover con Conan que había empezado en el 67 y terminaría en el 68. Y aunque ningún otro personaje siguió con la cabecera lo que sí que ocurrió es que tras salir este número en agosto de 1976 su propia cabecera aparecería en octubre. La de arriba del todo, vaya.

Entre medias la popularidad del personaje permitiría una aparición en Marvel Team-Up 79 en diciembre de 1978.

Una historia recordada sobre todo porque en ella la forma de mezclar a Red Sonja con Spider-Man era…

que poseyera a MJ.

Hashtag NotAllPossessions.

Pese a todo esto la cabecera duraría 15 números, hasta 1979.

Por supuesto esto no iba a desanimar a Marvel y en 1983 sacaron una nueva colección…

…que esta vez solo duraría dos números… porque eran de prueba. La cosa era ver si había interés por ella, así que en menos de seis meses estaba su nueva colección abierta en marcha.

Por supuesto en 1985 llegó la película, lo que significó tanto sacar un Marvel Super Special (el 38) centrado en ella como publicar una adaptación en dos números: Red Sonja: The Movie.

Que no se diga que en Marvel no sabían aprovechar las oportunidades.

La película, eso sí, no debió de ayudar para mucho más porque en 1986, con el número 13, cerraría la colección. Por supuesto el personaje seguiría apareciendo por Conan y sus cabeceras, y en 1989 también en Doctor Strange, Sorcerer Supreme dentro del complemento The Book of the Vishanti: The Curse of the Darkhold en un cameo viñetil junto a Conan.

En 1995 tuvo una nueva oportunidad en forma de one shot.

Que esta vez se quedó ahí.

Tras esto solo haría una aparición más porque el personaje iría de la empresa creada para gestionar los derechos de Howard a una empresa propia, así que si querías sacarla tenías que lograr un acuerdo separado al de Conan. Y no, claro. De ahí que en 1998 se la llevaran a otros lados. Primero a Blackthorne, luego a Cross Plains, después a Dynamite… y por eso mismo cuando Conan regresó de 2018 a 2019 Red Sonja no le acompañaba. Que en Dynamite suficientemente entretenidos están con ella.

Pero eso no significa que no nos quedara un poco de GENIALIDAD! por medio.

Porque de 2007 a 2008 vimos publicado…

Que, como ya vemos, llevaba el sello de Dynamite porque eran los que en 2005 se hicieron con los derechos del personaje.

De un dosmilerismo desbordante, y metiendo esta vez a Veneno por medio, la forma de mezclar a Red Sonja con Spider-Man vuelve a ser… que poseyera a MJ. Las recurrencias, ya se sabe.

Y como estas historias funcionan como funcionan, y los derechos también -o especialmente- no hemos vuelto a verla por Marvel. Ni siquiera cuando sacaron la película. La otra película. Pero esa, claro, es otra historia.

15) Red Warrior (1951) 

A veces pasan estas cosas. Marvel saca un cómic de un personaje nuevo, con sus propio nombre, y aquello… dura seis números y luego se cierra. No solo eso, sino que no vuelve a recuperarse… nunca. Es difícil saber si es porque Tom Gill tenía algún acuerdo concreto o qué pasó. Visto lo visto. Pero sí podemos asegurar que tras seis números no volvimos a saber de este Red Warrior. Y si esto os parece curioso esperad a conocer a…

16) Red Wolf (1972–1973)(2016)

Por supuesto Red Wolf es un personaje completamente distinto de Red Warrior, solo faltaría. ¿Que el ‘plot’ del primer número es de Roy Thomas? Que cosas estáis dando a elegir. Además, Thomas era el editor, así que uno se pregunta por qué pone que el plot era suyo, ¿no se suponía que siempre que era el editor eran suyas las ideas y por eso es el cocreador? Pero bueno, ¿quién tiene en cuenta esas cosas?

Además, Roy Thomas tiene otro motivo para reclamar ese crédito porque aunque este Red Wolf es del antiguo Oeste dos años antes…

Ese de arriba es William Talltrees, un joven nativo americano que vivía en una reserva con las cosas habituales blablabla

Luego la historia seguía como de costumbre, nos mafiosos (blancos) mataban a su familia y el prometía venganza. Así que se disfrazaba de estriper temático, se ponía a bailar y a entrar en trance – cof – hasta que el Owayodate se le aparecía y le decía que claro que sí que le iba a dar poderes para combatir el mal. Lo primero que hacía era matar a una loba que le atacaba y robar a su cachorro, así que está claro que había aprendido bien de los blancos.

Tras estos dos números de los Vengadores decidieron darle una oportunidad con el primer número de Marvel Spotlight…

…que acabaría llevando a esa serie propia de la que hablábamos arriba… salvo que no era propia claro. Y, por supuesto, tampoco era TAN parecida a la de Red Warrior. *cof*. La historia aquí era mucho mejor, por supuesto. Este no era un guerrero indio luchando por los suyos, que va. Este era un joven indio que quedó huérfano… ¿que cómo quedó huérfano? Uy, qué preguntas más capciosas. Pero uno de los militares estadounidenses pensó que ya que estaba se podía llevar un niño indio y dárselo a una buena familia blanca. Porque, bueno, hay cosas que llevan pasando toda la historia. Y, por supuesto, esto favoreció que le pusieran de nombre Johnny Wakely y acabara reuniéndose ‘lo mejor de los dos mundos’. *cof*

¿Que cómo salió la idea? Pues para el número 7 decidieron pegar un salto temporal.

Nah, lo de «Holocaust of Today» no es ni Gaza ni ninguno de los otros, en realidad están en Phoenix. Hay un nuevo Red Wolf llamado… Thomas Thunderhead. Sí, en serio. Gardner Fox y Syd Shores se encarga de esto. Owayodate le visita para decirle que ha olvidado a su gente y blablabla, y a su abuelo. Que era Johnny Wakely. Ya, yo también prefiero no pensar cómo ha llegado el cambio de apellidos. Tanto da. Total, que sale de su apartamento y resulta que hay un lobo. Que se llama Lobo. Como La Profecía pero con más apropiación cultural.

Para que os hagáis a la idea, ni encajan los territorios de los pueblos indígenas, ni tienen sentido las referencias al Gran Cañón ni parece que nadie hubiera mirado nada en absoluto sobre las naciones indias antes de ponerse a escribir. Ya, sorprendente, sin duda.

Y quizá estéis pensando: Espera, si el de Avengers se llamaba William Talltrees, ¿por qué este es Thomas Thunderhead? Estas cosas son así. Pero tampoco os preocupéis mucho, porque fuera de los tres números -la serie no superaría el noveno número- que le quedaban

De Johnny Wakely no volveríamos a saber nada hasta el año 2000, cuando alguien pensó en sacarle en Blaze of Glory y luego, unos años más tarde, en un especial y en la cuarta de Rawhide Kid.

¿Significa eso que se acabó Red Wolf? Pues claro que no.

La solución fue, claro, volver a William Talltrees, primero como secundario en unos número de Marvel Chillers con Tigra, luego alguna aparición suelta como en el Contest of Champions, luego empezó alguna diversificación, en 1984 apareció una especie de Red Wolf espacial en Hercules, en 1992 veríamos aparecer en un anual de los 4F al primera Red Wolf, Wildrun…

Talltrees regresó cuando a los WACOs les dio por el Oeste y luego estuvo yendo y viniendo… de hecho su última aparición fue en 2020 en Marvel’s Voices: Indigenous Voices.

Así que… ¿Hemos terminado ahora?

Pues tampoco. Porque todavía tenemos un Red Wolf más. En 2015 sacaron 1872. Marvel y los números, ya sabéis. Por supuesto esto eran versiones aquella época, y de ahí que Gerry Duggan y Nik Virella decidieran… ahm…. llamarle Red Wolf a secas porque pensar un nombre claramente fue más complicado.

Y de ahí a 2016 con la siguiente serie. Mini.

Esta vez Nathan Edmondson y Dalibor Talajic continuarían sus aventuras con un vestuario actualizado -va de Sheriff, y e la cara tiene una especie de mancha que le cubre la parte superior del rostro con dos colmillos bajos los ojos. Así resulta más sencillo montar un thriller dentro de la reserva, que es lo que es esto aunque le den un par de toques de algo fantástico. Pero lo importante es que lograba hacer una especie de Dark Winds actualizados -sí, está en la actualidad, no sé cómo lograrían pasar de 1872 a esto, pero vaya- que podría haber sido continuado… si no fuera porque no lo fue.

Le veríamos, eso sí, en aquel Occupy Avengers, los Avengers que vinieron después y, de alguna manera, su última aparición fue en la mini Werewolf by Night de 2020.

Así que tiene pinta de que en algún momento volveremos a verlo.

17) Reno Browne (1950) 

Tras Margie Comics en Marvel pensaron que podían intentarlo con Reno Browne, en aventuras que mezclaban el western con el misterio. Tres número duró. Pero ya veis que si alguien os pregunta que cuándo ha tenido Marvel unos cómics protagonizados por una vaquera podéis decir que en 1950. Porque tiraban de una muy popular actriz protagonista de western de la época. ¿Quién iba a decir que existieran mujeres antes del S XXI?

18) Reptil (2021) 

Presentado en 2009, durante toda la jarana de La Iniciativa, Reptil es Berto López, un chaval que se puede convertir en dinosaurio. Originalmente creado por Christos Gage como un personaje para Super Hero Squad Show y luego usado también en Marvel: Super Hero Adventures, tuvo el suficiente éxito para acabar convertido en un personaje de cómic.

Comenzando por el especial Avengers: The Initiative Featuring Reptil.

Y luego otra vez en Enter the Heroic Age antes de convertirlo en uno de los personajes de Avengers Academy, sacarlo aquí y allá mientras tanto -muchas veces como parte del grupo-, y tras su cierre pasar por ese Battle Royale llamado Avengers Arena. Tras esto tuvo alguna pequeña aparición hasta que decidieron darle esta mini en la que parece que intentaban ver si realmente habían logrado que fuera un personaje interesante para el público.

Así que le pusieron un par de primos -los hermanos Quintero– -pero son gemelos, una chica que tiene poderes de bruja y un chico queer. Por lo visto su punto común es que ambos hubieran sido quemados en una hoguera- y a un abuelo al cargo, pero moderno, y así que vivieran algunas aventuras. Es poco habitual ver tan en directo el intento de Disney por comprobar si merecía la pena dedicarle una serie de animación propia. El resultado fue que no, claro. Pero porque lo trataron pensando que el público de las series de animación infantil/juveniles y de los cómics es el mismo. Es Disney, qué más podemos decir.

Sea como sea, no funcionó. A su prima, Eva, la mandaron a la Strange Academy; al primo, Julian, le mandaron a la m… no volvieron a sacarle en ningún cómic; y Reptil, Berto, desapareció para hacer solo algún saludo en esos cómics de Tenemos personajes diversos y, sorprendentemente, unos pocos números del Werewolf By Night de 2025. Así que ya veis, parece que Disney no se ha olvidado del todo de él. Marvel. Quería decir Marvel.

19) Rescue (2010) 

Puede que no lo recordéis pero en 2010 alguien pensó que podían hacer dinero de lo de la peli de Iron Man sacando una versión femenina con la cara de Gwyneth Paltrow.

La primera aparición del personaje la realizaría en, claro, Invincible Iron Man (volumen 2 número 10), y luego ya le dieron este especial.

Resultó que no era lo que la gente quería ver. Quizá por miedo de saber dónde se metería Paltrow la armadura.

Pese a lo cual de cuando en cuando se acordaban de ella y sacaban la armadura. La última que tengo anotada es en Iron Man 2020. Así que quién sabe. Quizá en el próximo relanzamiento.

20) Revenge of the Cosmic Ghost Rider (2020) 

Tratar de explicar toda la historia alrededor del Cosmic Ghost Rider podría llevar un rato, así que quedémonos en que es una versión alternativa que aparece en el número 13 de Thanos, en 2017. Y es un Frank Castle de un universo alternativo en el que llegó a un acuerdo con Mephisto y al que Galactus dotó de poderes cósmicos. Tras la muerte de este a manos de la versión de ese universo de Thanos pasó a ser su mano derecha. Y, tras su muerte, un Odin alternativos le mandó a acabar con el Thanos bebé. A partir de ahí llegó su primera miniserie, Cosmic Ghost Rider Destroys Marvel History, y detrás esta otra.

Una historia que comienza con el personaje siendo encerrado en una cárcel y a partir de ahí mil batallitas, mil personajes cada uno más poderoso que el anterior, y todas esas cosas de los cómics en tiempo de Dark Universes.

21) Ringo Kid (1954–1957)(1970–1976) 

Siguiendo con el listado de personajes del Oeste de Marvel, este Ringo Kid creado por Joe Maneely en 1954 para el título del mismo nombre -cuando aún era aquello Atlas-.

La historia tras el personaje es que un abogado es despedido por casarse con una comanche. -Con una princesa comanche, nos dicen, yo no tengo tan claro que ese sea el título-. Así que el tipo, Cory Rand, decide dejar la abogacía y pasarse al rancherismo. Y tener un retoño con ella, claro. El hijo de estas dos personas es, por supuesto, Ringo Kid. Rechazado por los otros niños, blablabla. La cosa termina con la madre muerta -ya sabéis cómo va esto-, y padre e hijo decidiendo convertirse en forajidos (?) y, por supuesto, haciéndolo cada uno por su lado (otro ? más grande).

Ringo Kid duraría 21 números, durante ese tiempo aparecería también -de manera directa o por rediciones, que para eso están- en Wild Western, Frontier Western, Western Trais y otros cómics de temática similar. Con el cierre de su colección en 1957 parecería que no regresaría tras su última aparición en el Wyatt Earp 22 de 1958.

Pero esto es Marvel.

Pero en 1970 el aparente interés renacido por los vaqueros llevó a Marvel a sacar un segundo volumen de Ringo Kid…

..que comenzaba con la reedición del número 10 y 11 de su colección original. Ya hemos dicho, esto es Marvel.

No aparecerían nuevas historias del personaje hasta el número 18 -en 1972-, de nuevo a manos de Joe Maneely. Pero solo aparecerían en ese número y el siguiente, para 20 volvieron las reposicione que duraron hasta el 30. Sí, la serie original fueron 21 números y la ‘reposición’ fueron 30. No hay nada como manejar las reposiciones de materiales varios y variados.

Con eso y todo habría aún un par de apariciones del personaje, por un lado de los Avengers 142 y 143 de 1975 y también por Avengers Forever 6 de 1999. Cuando llegaron el resto de las recuperaciones del Oeste a Ringo Kid no le tocó. Que por un lado casi podríamos sospechar que casi mejor, pero por el otro… a ver qué se le ocurre a Marvel a futuros.

22) Rio Rides Again (1990)

Por extraño que parezca esta es una novela gráfica original de Marvel, pero no solo eso, también uno de los dos únicos cómics que Doug Wildey escribió para la editorial -el otro está en The Outlaw Kid-, aunque dibujara bastante más. Pero este Rio Rides Again, única aparición del personaje Rio en Marvel y dentro de esa colección de Novelas Gráficas que la metía en el 60 de la colección entre una de Conan y otra de la Viuda Negra.

El resultado es un buen western de estilo clásico y resonancias a ratos BDscas, con un muy notable uso del color -que no aparece acreditado: Doug Wildey se lleva el de creador, guionista y dibujante, Cindy Emmert el de designer y Steve Alexandrov y George McKinley Roberts, JR el de production, supondremos que sería alguno de ellos-. Pero, en cualquier caso, una historia muy clásica del Oeste con Jesse James por medio que quizá fuera un intento de Marvel de ver si también así podían sacarle el jugo a los western. Aunque no repitieran la jugada, al menos no con Wildey.

23) Riot (1954–1956) 

Quizá recordéis que hablamos de Marvel Riot hace unos meses (en la M, vaya), pues bien… Riot fue originalmente uno de esos émulos de la MAD -de la primera MAD– que salió bajo ATLAS con una idea de humor macabro. Luego tenía las parodias habituales, alguna historia de texto, y un número menor de personajes recurrentes (concretamente: 0) de los que uno habría esperado. Y, con eso y todo, aún se encontraban cosas aunque fuera la portada de ese tercer número… de los seis que llegaron a sacar.

24) Ripfire (1995) 

Mucho es lo que podemos decir del Ultraverso, de la integración de Malibú en Marvel y de mil temas más. Pero lo primero por donde podemos empezar es: ¿Hay algo más noventero que una cabecera que sólo ha tenido un número… que es un Número 0?

Ripfire es un personaje obviamente muy original, en absoluto una mezcla de Thor y Ojo de Halcón, no sé qué os hace pensar eso.

Como tal fue presentado en el Ultraverse Premiere. Durante el primer año de la estancia de Malibú en Marvel. Un formato serializado pero tan noventero que Darick Robertson parece mezclar todo lo que puede para sacar lo mejor, como esta mezcla de poderes y alienígenas, o los cambios en apariencia y corte de pelo que vamos viendo según la historieta serializada de cada ocasión…

…y que nos permite ir encontrando distintas versiones del noventerismo destilado. Da igual cómo de noventero te pareciera el capítulo en curso, porque siempre va a llegar el siguiente.

Todo esto para decir que esa presentación serializada pasaba por una visita para ver si lograba el interés del respetable, y de ahí la posibilidad de tener o serie propia o apariciones en los Ultravengadores o algo.

Lo cierto es que de aquello lo que quedó es este número que recopilaba las distintas historias porque, por algún motivo, no significó ni lo primero ni lo segundo.

O no de inmediato. Al final le recuperarían en algunos títulos sueltos –All New Exiles 11, Ultraverse Unlimited 12, Angels of Destruction 11- hasta que llegara el UltraForce 12 y así, finalmente, admitirle como parte del asunto. Desde ese número hasta el 15… En el que la serie cerró.

Y ese fue el final de este Ripfire, su última aparición (como siempre con Marvel: De momento) que es un personaje tan noventero que su única cabecera propia consiste en un número cero.

Sí, ya sé que eso ya lo había dicho. Pero lo que no había dicho es que es TAN noventero que su portada era doble.

¡Y QUE PORTADA!

AVIV ERIFPÎR!!!

25) Ripwire 

Para 1993 Marvel UK anunció algunos lanzamientos, uno de ellos era este Ripwire, una historia de un sistema robótico armado que -en teoría- se encontraría a la fuga por Nueva York. La idea era que, como gancho y apoyo, aparecieran también los Warheads por ahí. Para finales de ese año se anunció que el título se retrasaba hasta el año siguiente… Hasta que la hostia del mercado de cómics hizo que se cancelara directamente. Por supuesto podríamos hablar más de ella, pero lo cierto es que en aquí lo han contado mejor. Lo que espero que quede claro es que no solo en DC tienen su Cavalcade. Lo que pasa es que de las de Marvel no se ha hablado tanto. (Ni se ha molestado nadie en recopilarlas para publicarlas, claro).

26) Riri Williams, The Invincible Ironheart 

¿Os acordáis de lo que decía en el cómic anterior? Pues os vais a reír porque… aquí está otro de esos títulos cancelados. Aunque por un motivo distinto. Riri Williams, The Invincible Ironheart se anunció como un título que iba a haber salido cuando la serie iba a haber sido un lanzamiento de 2023. En el momento en el que Disney decidió retrasarlo a 2025 la serie simplemente desapareció. Es decir, pese a haber sido anunciada para un mes concreto cuando llegaron las páginas de pedidos de Marvel con sus títulos para ese mes… este no estaba. Esta vez es Bleeding Cool quien mejor habló de él cuando la serie de streaming acabó estrenándose… sin más acompañamiento de cómics que el one shot Ironheart: Bad Chemistry. Para que luego digan que los follones audiovisuales no tienen sus impactos en los cómics.

27) The Rise of Apocalypse (1996–1997) 

Cuatro números de un aspecto más dosmilero que noventero, eso es todo lo necesita este ‘origen secreto’ de Apocalipsis, en el que nos explican no solo su historia sino, además, su más que comprensible odio hacia los calvos. Lo hace con una historia que puede parecer un intento de sacar ideas de Aladdin, pero es mucho más. También hay caballos de aspecto cuestionable.

Por supuesto no es lo único que tenemos. También está Apocalipsis en calzoncillos, no tengo claro si de la trifuerza o de leopardo. Probablemente lo segundo. Tiene pinta de ser de ese tipo de gente.

Un cómic en el que parece que los personajes escucharan: «Deprisa, viene el Faraón que te gusta, actúa con naturalidad pero mandándole mensajes subliminales».

Un tebeo, en suma, de absoluta normalidad.

Aunque, por supuesto, hay algo que este cómic tiene de lo que podrá presumir siempre: Portadas dobles.

Eso y el logo 3D de los mutantes, por supuesto.

28) Rise of the Black Panther (2018) 

Aprovechando que iba a salir una película, Evan Narcisse a los guiones y Paul Renaud a los lápices con Stéphane Paitreau como colorista, pusieron en marcha una miniserie sobre los inicios de Pantera Negra. ¿Que por qué aparece en grande el nombre de Ta-Nehisi Coates? Ah, es que era… consultant. Lo que eso signifique. Por supuesto para que nadie se asuste en la primera página sale el Capitán América, y luego enseñan cómo los de Wakanda pueden ser amigos de los blancos. Por si acaso.

La mini sirve no solo para mostrar ese ‘número cero’ acompañado por un repaso de aliados, enemigos y en ocasiones ambas cosas, también para crear un contexto tanto del entonces como del ahora. Una serie que sirve para ir preparado a la película incluso aunque el cómic parezca tener menos una historia que las formas de un vídeo corporativo que buscas venderte la historia de Pantera Negra.

No sé si esto sería lo que buscara alguien -quizá ni Marvel-, pero sí es lo que ha acabado teniendo. Lo que, supongo, demuestra que al final sí que tenían una lección que enseñar.

Hasta aquí para esta letra! Ya veis que lo que llevamos de R ha tenido bastante, incluso aunque hayamos visto solo del RE al RI, pero hemos tenido mucho western, mucho personaje con más que rascar de lo que parecía, mucha cancelación y mucha portada doble. Pero el mes que viene habrá más, aunque será en DC. Con quienes tendremos una situación similar, he de decir. Mientras tanto podéis ir pensando en las cosas que Marvel tiene preparadas para nosotros en el tramo final -espero- de la R. Y ya os podemos ir adelantando que van a ser unos cómics…

¡RUTILANTES!

¡Un mes más, una letra menos! Este mes nos toca la Q. Pero no solo, porque me han parecido pocos cómics y he pensado en ir comenzando también con la R, que nos va a tener entretenidos un buen rato. Tampoco es que sean muchos cómics, menos mal. Pero ya habrá tiempo de que os aburráis de la R. Así que vamos con ello que por delante tenemos mucho cómic y no podemos estar… ¡QUEJICOSOS!

01) Quake: S.H.I.E.L.D. 50th Anniversary (2015)

Ah, el pasado reciente. Ese punto en el que en Marvel decidieron apostar por los Inhumanos y también por conquistar el mercado chino. Que de risas. Uno de los efectos de todo esto fue la creación y promoción de héroes ‘de legado asiático pero que tampoco se note mucho’ como vimos cuando alguien pensó que esta tenía que ser la protagonista de la serie Agentes de SHIELD. Y si en 2013 lanzaron la serie pues había que probar a ver si lograban que la cosa funcionara en los cómics.

Lo cierto es que Quake, o Daisy Johnson -ya os he dicho, que no se le note mucho, que esta no es una Akira Yoshida– apareció por primera vez durante las Secret War en 2004. Vamos, que la culpa es de Bendis (y Dell’Otto). Como suelen pasar con estas cosas, Bendis pasó a sacarla primero por New Avengers, Secret Invasion, Mighty Avengers, en fin, lo típico. Así que para cuando en 2009 lanzaron los Secret Warriors durante el follón de Dark Reign ella fue una de las elegidas junto con personajes tan relevantes como Hellfire, The Druid o Stonewall. En fin, acabada la colección -de la que probablemente hablemos en la S– pasamos a Bucky Barnes: The Winter Soldier, que es donde estaba mientras salió este especial, y de ahi, por si no había quedado clara la cosa, a Agents of SHIELD. El cómic. Sí, hubo cómic. Luego a seguir a ver dónde salía, en IVX, al segundo volumen de Secret Warriors -sí, en serio hubo más de de un volumen- esta vez con Matthew Rosenberg como guionista, que sería el que se la llevaría luego a Punisher. Ya sin Bendis por ahí lo intentaron un par de veces más, sacándola de secundaria en Marvel Rising o 2020 Force Works de nuevo con Rosenberg. Y tras el tercer número de estos en 2020… desapareció. Y hasta ahora. Supongo que a la espera del regreso de Bendis -urgh- o de si en Disney deciden revivir Agents of SHIELD. Eh, de momento es la serie del MCU que más ha durado. Cosas más raras se han visto.

02) Quasar (1989–1994) / Quasar Special (1992)

Os podéis ir sentando, que esta va a ser un poco largo.

Quasar, bueno, aún Wendell Vaughn, aparece por primera vez en el Capitán América 217 como Marvel Boy, algo que mencionamos cuando hablamos de Marvel Boy.

Y sí, venía con objetos místicos procedentes de Uranus. En fin, aparecía como parte de la iniciativa Super-Agents of SHIELD. Para cuando le viéramos de nuevo en The Defenders 62 ya sería con el nombre de Marvel Man. Aunque tampoco ahí duraría muchos números, la verdad. La siguiente vez que apareció como parte de la iniciativa sería porque rápidamente se descubrió que estaba llena de infiltrados malvados y se cerró. Eso sí, él seguiría colaborando aún un rato con ellos, antes de reaparecer en el Marvel Two-In-One 53

como jefe de seguridad del Proyecto Pegaso. Que ya sabemos cómo acabó. Reaparecería aquí y allá, varias veces en el Team-Up, pero también en el Contest of Champions.Y para el Avengers 302 de Mark Gruenwald y Ralph Macchio en 1989,

aunque no se uniría oficialmente hasta el 305 con John Byrne guionizando. Tampoco es que durara muchos números, la verdad, porque para el 308 le daban su serie regular. Aunque ya sabemos que eso no significa, ni mucho menos que no vaya a seguir apareciendo por la regular, West Coast o Spotlight.

Lo que normalmente sería un follón… pero que aquí con la aproximación… peculiar… de Gruenwald, que es difícil de saber si quería ser humorística pero no se atrevía o solo un poco disparatada…

Las historias, con Mike Manley dibujando y Mark Gruenwald a los guiones, les permiten incluso hacer coñas con la Distinguida Competencia como ya contamos.

La serie era, por cierto, parte de una iniciativa que sacaba al mercado de librerías especializadas. Así que cuando empezaron con los follones -primero con el paso de dibujante en el 18 a Greg Capullo, seguir con el cachondeito…

luego con ir metiéndolo en distintos crossovers, hasta el punto de que pareciera que se había olvidado de su trama y sus secundarios -y si habéis visto alguna imagen de Eon sabéis que no es fácil de olvidar- pero, sobre todo, causando un problema de nada… porque, claro, si un cómic que no tiene distribución fuera de las librerías especializadas se mete en un evento en el que el resto de cabeceras sí lo están… ¿qué se hace con esos números?

Pues, en el caso de Quasar, sacar una colección: Quasar Special

tres números reimprimiendo del 32 al 34.

La serie -en la que llegaría a ir al Nuevo Universo y montar un follón con la StarBrand– cambiaría de dibujante para el 40 tomando Andy Smith el relevo de Capullo, y luego para el 50 John Heebink. La serie duraría hasta el 60 en 1994, entre unos y otros tropiezos. Durante ella Quasar iría saliendo aquí y allá, por series como Starblast -de nuevo, ya hablaremos en la S– entre otras. Pero según acabó no desapareció, claro.

Para 1995 aparecería en StarMasters, que tampoco duraría mucho, y luego, lo de siempre. Aquí, allá, Avengers: Infinity, Maximum Security, blablabla. Para el 2007 en Anhilation hacen eso tan propio de los cómics de superhéroes de ‘pues vamos y lo matamos’. Luego se sabe que la mente huyó pero el cuerpo se quedó (?), y -por no estirarlo- acaba con un nuevo Quasar.

Phyla-Vell sería la nueva Quasar… un rato. En el segundo volumen de los Guardians of the Galaxy, aunque mientras, en Nova (2008) lo habían resucitado (de hecho, Richard Rider llevo las Quantum Bands un rato). Al Quasar original, Wendell Vaughn. Así que para el 12 vuelve por allí y para el 13 (2009) Phyla-Vell ya se había cambiado el nombre a Martyr.

Vaughn seguiría por Nova, por Real of Kings, Thanos Imperative, Annihilators y el resto… En 2016 intentarían de nuevo presentar a una nueva Quasar, la agente de SHIELD Avril Kincaid,

que llevaría el nombre solo unos pocos números. Unos pocos números de Capitán América y Capitán Marvel, que terminan con ella aparentemente muerta. Y para 2019, con el anual del nuevo Guardians of the Galaxy -en el volumen 7 andaban ya- nos cuentan que sobrevivió y nos dejan el camino preparado para…

Que pasáramos un modelo copiado de alguien con unos poderes que no eran ni los mismos pero, mira, les vale para copiarlos. Duraron lo que duró la cabecera y para 2024 reaparecería, ahora solo, en un Annual de Guardians of the Galaxy. Y se habían olvidado de Avril. En las siguientes apariciones de Quasar, como en Storm, no pasaría de ser un detalle dado de pasada. Uno en el que no está ni en los Guardianes, pero, claro, los guionistas de Marvel. Y, de momento, en esto se ha quedado la cosa. Pero, eh, Quasar tuvo 60 números en su serie regular. Así que seguro que volvemos a saber de él. O de ella. O… bueno… de Quasar.

03) Questprobe (1984–1985)

No, no ese Scott Adams. Por suerte. Aunque tampoco es que a Marvel le fuera mucho mejor, claro.

En 1983 Marvel estaba con sus intentos de hacer un duro y se les ocurrió mirar por donde los videojuegos. Una de las empresas a las que se acercaron fue Adventure International que propuso llegar a un acuerdo, Marvel le permitiría usar durante diez años sus personajes en distintos juegos.

Varios creadores de la editorial colaborarían con él como John Byrne, John Romita Sr. o Mark Gruenwald. Al fin y al cabo los videojuegos irían acompañados por el lanzamiento de un cómic. En ambos caso la idea era sacar una docena. Y luego ir viendo. El problema es que tras el tercer lanzamiento… Adventure International quebró. Así que sólo hubo tres lanzamientos, un cuarto a medio preparar -con los X-Men de protagonistas- quedó en nada, así como las promesas de otros de Capitán América o Iron Man. ¿Y los cómics…?

Bueno, el cómic preparado para acompañar el lanzamiento del cómic acabaría siendo publicado en el Marvel Fanfare 33 y por algún motivo Mark Gruenwald decidió que el mejor sitio posible en el que publicarlo era… Quasar. Del 35 al 38, para cerrar cabos. Que entre el Fanfare y los de Quasar pasaran 5 años… en fin, cosas de Marvel. Pero supongo que al menos siempre quedarán los juegos…

04) Quick Trigger Action (1956) / Quick-Trigger Western (1956–1957)

Los cómics cambian con los tiempos. Por ejemplo ahí tenéis esa portada en la que leemosQuick-Trigger Western 12. Pues en realidad su nombre oficial era Quick Triggr Action,

y venía a… menos sustituir que cambiar el nombre deCowboy Action, que a su vez lo había recogido en el 5 porque antes eraWestern Thrillers. Pero no os preocupéis, que el nombre lo corrigieron en el siguiente número, el 12

Ahora ya el nombre oficial y el que salía en la portada se correspondían. Y así duraría hasta el 19… en el que terminaría la colección. Rapidez, esa es también una característica de los cómics, claro que sí.

05) Quicksilver (1997–1998) / Quicksilver: No Surrender (2018)

A ver si esto puede ir rápido… Quicksilver o Mercurio -no seamos correeros polemistas- aparece por primera vez en 1964 en el número 4 de X-Men

después de los clásicos dimes y diretes acaba en Los Vengadores, se casa con Crystal, tiene una hija y la llama Luna -lo que hace dar gracias a que no la tuviera en Detroit-, descubre que es hijo de Magneto, sí, no, sí, no, yoquesé. Maximus le controla la mente y empieza a hacer cosas malas, todo es un plan para que le echen la culpa a PietroSanchez y lograr el poder. Sale mal. Se une a Factor X, va al psiquiatra,

llega Onslaught, desaparecen héroes, y a él le toca, por fin colección propia.

Colección en la que ha aceptado la oferta del Alto Evolucionador para que capitanee a los Caballeros de Wundagor, tiene una anual con cruce con Heroes for Hire, con Heroes Reborn Crystal vuelve… un rato. Se enfrenta a Nestor que no es un galán de telenovela sino una especie de versión alternativa venida de un futuro de otro universo, o algo así, preguntadle a Ostrander. La cosa termina con él en custodia compartida de Luna y yéndose a vivir más aventuras. Que resultan ser unirse a Magneto en el gobierno de Genosha, pasar por House of M, perder sus poderes -un rato-, Spider-Man le empuja al suicido

-de Son of M solo os pongo estas viñetas-, los Inhumanos se lo llevan con él para ponerle en vigilancia activa sin pensar que va a liarla con las nieblas terrígenas, pasa a poder viajar en el tiempo, sale mal, de la Silent War no os hablo porque ya llegaremos a la S algún año, Crystal anula su matrimonio (?), abre una clínica que se parece más a una secta, se enfrente a Layla Miller -¡Ah, los dosmiles!- y en X-Factor: The Quick and the Dead acaba en la cárcel.

Estar en la cárcel le cura (primer caso de la historia) y eso le lleva a fugarse (claro) y volver a unirse a los Caballeros de Wundagore, y de ahí a los Mighty Avengers de Slott con mentira por medio. Después de más follón acaba como profesor de la Avengers Academy, luego a la siguiente versión de X-Factor, luego a otro de los Avengadores -La Avengers Unity Division, pero no creo que nadie siga cuántas versiones de los Vengadores hemos tenido ya-, luego toca Secret Empire, Avengers de nuevo y, tras la derrota del Challenger -un enemigo, no la nave espacial, esa ya sabemos que no necesita ayuda para ser vencida- le dan miniserie nueva:

En el que como Quicksilver ha salido corriendo tan rápido que ahora habita un mundo ‘congelado’. Hasta que empiezan a aparecer extraños seres parecidos a él. Pero sin pagar dinero por Langoliers, claro. Por algún motivo el final era que tenía que encontrarse a sí mismo.

Luego tocó Empyre, Krakoa, un título junto con Scarlet Witch y otro de Scarlet Witch en el que no sale en el título pero sí en el interior. En fin, esta es su vida.

01) Radioactive Spider-Man (2025–…)

De vez en cuando alguien se acuerda de que en lo de La Era de Apocalipsis sacaron títulos alternativos y lo trae de nuevo. Esta vez con un Peter mutado que… ahm… me voy a saltar la imagen en la ducha por respeto a la gente que pueda estar comiendo algo, pero ya os digo que una vez más se cumple la premisa de que si le das un entorno con cierta libertad a la gente lo que te hacen es algo de trámite.

02) Rangeland Love (1949–1950)

Una vez más: Alguien pensó que si las revistas del Oeste vendían y las revistas de Romance vendían, ¿por qué no juntar ambas posibilidades? De ahí que lanzaran una revista, y luego sacaran un segundo número

y luego cerraron, por algún extraño motivo.

Espero que, por lo menos, vendieran mucho de las cosas que anunciaban. Fueran las que fueran.

Ahm… Ya veo. Increíble que cerraran, una vez más os digo.

03) Rat-Man Collection (1997)

Vale, escuchadme un momento. En 1989 Leo Ortolani presenta a Rat-Man en L’Eternauta (bueno, en su suplemento Spot). Lo saca un par de veces en un fanzine, luego en una revista variada de producción propia, luego en una cabecera propia… y ahí empieza la cosa.

Porque en 1997 Marvel Italia se fija en el éxito emergente del personaje y decide llevárselo para su editorial. Y ahí es donde entra Rat-Man Collection, en la que recupera lo ya publicado y, de paso, permite que el autor se centre en crear los cómics en lugar de en… la edición… o la geología… esas cosas.

Eso sí, como ahora eran parte de Marvel Italia permiten breves historietas en las que aparecen superhéroes de la casa.

Quiero decir, ¿quién no querría meter a su personaje en una historia junto con Il Dottor Destino? La cosa fue bien, en 2000 Panini decidió pasarlo simplemente a Rat-Man, una serie que duraría 122 números hasta que Ortolani decidió que era mejor cerrarla y pasarse a algunos spin-off.

Pero eso, como siempre, dio paso a los recopilatorios, que si Tutto Rat-Man, que si Rat-Man Color Special, que si Rat-Man Gigante, que si Rat-Man Saga, incluso publicaron algún Omnibus.

Pero personajes de Marvel, y directamente de Marvel Italia… eso solo serían estos números iniciales porque luego, ya sabes, iría Panini.

Por supuesto podríamos hablar también de las ediciones en España, los tres números de Sulaco de 2001 y los tres números de Panini de 2005 a 2007. Pero entonces no estaríamos hablando de Marvel sino de… drama y espanto, supongo.

Y, al fin y al cabo, esto estaba aquí no solo para animar a que lo recuperen, también para señalar que si Marvel UK vale entonces Marvel Italia también, ¿no?

04) Ravage 2099 (1992–1995)

Sí, hombre, Paul-Philip Ravage. De los Ravage de toda la vida. Lo cierto es que toda la historia, que comienza con un ejecutivo diciendo cosas como…

Por supuesto pronto te presenta a su familia, con cosas tan propias de 2000AD como gente creando explotación sexual pornográfica de personas reales,

empresas mintiendo para poner peones en el gobierno, contaminando mientras se presentan como ecologistas, blablabla. Que el tipo este pase de ser un ejecutivo a una especie de MadMax de los camiones supongo que es parte del realismo.

¿Que cómo convencieron a Marvel? Bueno, supongo que el guionista tendría contactos.

Total, Paul Ryan venía de trabajar en los 4F así que sabría lo que había. La historia de la publicación es incluso mejor porque según Ryan iba a ser Byrne pero tuvo ‘diferencias creativas’. Es una pena que no dijera con quién. El caso es que Lee escribió hasta el 8.

Así que en el 9

y empieza el mambo, claro. Los nuevos guionistas serán Pat Mills y Tony Skinner y el nuevo dibujante Grant Miehm, que le darían un giro…

bestial.

En realidad nadie parece tener muy claro lo que está haciendo, pero intentan meter otros personajes de 2099 a ver si cuela. Como Punisher. Pero casi parecía que no era lo suficientemente noventero. Así que para el 22 el dibujante pasó a ser Joe Bennet. Y creo que podemos decir que sí, que logró ser más noventero.

Bastante más noventero. Y cuando le cambiaron en el 32 por Marcos Tetelli

fuera para hacerlo más noventero todavía, claro.

Que el 33 fuera el último número es un ejemplo más de las inesperables gestiones del mercado. Pero, claro, la idea original era haber sacado a Lobezno y en lugar acabaron con el primer personaje que no era de legado.

Ravage, que había pasado por algunos de los otros títulos de la línea, no volvería a ser usado o recuperado. Y, sin embargo, habría durado 33 números.

Los misterios de los cómics.

(Ah, y sí, esa era la Hela 2099)

05) Ravencroft (2020)

Marvel quiso tener su propio Arkham y pensó que Ravencroft sería una buena idea, al fin y al cabo había aparecido en los noventa aunque…

por primera vez en los años ochenta hubo una historia de Moon Knight de Doug Moench y Bill Sienkiewicz para el Marvel Preview

con un nombre diferente, claro. En teoría la primera aparición sería en Spectacular Spider-Man 178 (1991), en realidad aquí tampoco se dice el nombre, aunque sí que se presenta a la Dra. Kafka.

El nombre se lo pondría Spider-Man Unlimited 1 (1993) de Tom DeFalco y Ron Lim. En donde aparecería con Cletus Kasady como interno. Aunque la Doctora Kafka no aparecería como parte del asunto aún. Pero en los noventa se fue haciendo más habitual ir sacándolo como ‘aparcadero de supermalos’. Y para Venom: Carnage Unleashed (1995) se juntaron ambas trayectorias.

A partir de ahí iríamos viéndoles ligados, sobre todo en los tebeos arácnidos. Aunque en 2013 muriera. Y eso nos lleva hasta aquí.

Más o menos. Primero hicieron unos especiales con Drácula, Sabretooth y Carnage. Return to Ravenscroft. Y, después de eso, decidieron reabrirlo.

El momento en el que Misty Knight se pone al cargo, el alcalde Fisk pone a un buen puñado de supervillanos (Norman Osborn, Tony Masters, Mac Gargan, Karla Sofen, Roderick Kingsley) a echar un ojo, también contrataron a Jameson Jr. de jefe de seguridad porque, total, la vez anterior solo fue poseído por Carnage, su cerebro lavado por Mad Jack, manipulado por Judas Traveller, controlado mentalmente por Jack O’Lantern… y eso la vez anterior que estuvo en el cargo. Que poco antes de lo del cómic había estado metido en un follón con la Secta de Knull. En fin, una persona del todo fiable, ¿qué podría salir mal?

Ya. Inesperado.

Aunque el que reapareciera la doctora Kafka

también debería de haber sorprendido un poco. Quiero decir, tan poco como la evolución a la hora de dibujarla, claro.

Aunque supongo que al menos tuvieron la suerte de que alguien encerrar al Punisher. Un rato.

Que decidieran cerrar el asunto con un follón que poco menos deja varios cabos más que abiertos, incluido el futuro de la Doctora Kafka o la existencia de un grupo secreto llamado JANUS que

bueno, no volvería a aparecer en ningún lado en absoluto. Mucho menos explicado por sus miembros. Más aún cuando uno de sus miembros se suponía muerto, y no ha vuelto a aparecer por ningún lado. En fin, otro trabajo bien hecho por los ejecutivos de la Marvel.

06) Rawhide Kid (1955–1979)(1985)(2003)(2010)

Creado en 1955 para su propia serie, es difícil hablar del Rawhide Kid sin tratar de explicar lo divertido que es todo. Por ejemplo, su nombre. Se llama Rawhide Kid porque llevaba una camisa ‘Rawhide‘, es decir, de piel sin curtir. Y un látigo. Algo que quizá no se aprecia tan bien en la primera portada pero, sin duda, lo hace en la segunda:

Pero no solo eso, además se llamaba Rawhide Kid, sin un nombre real detrás. Lo que pasa es que en esto de los vaqueros todo se mueve y evoluciona. Por ejemplo, el traje. Para el número 10 pasamos de ese de ahí arriba a este otro, el que se asociaría con él:

El sombrero blanco se mantendría, y poco más. Porque ahora el sombrero llevaría una cuerda. También llevaría en lugar de la ‘rawhide‘ una chaqueta cercana a un frac militar de doble abotonadura en un azul oscuro o negro, con un pañuelo rojo al cuello. El resto del cosas irían variando, como los chaps como pantalones o la falta de un par de bandas en cada manga. Pero, desde luego, el látigo había desaparecido también. Un rediseño en toda regla, para que veáis que no solo le pasaba a los superhéroes.

Pero no fue lo único, porque el número 16 de la colección marcó la última aparición de este Rawhide Kid que en el 17 sería sustituido…

por un nuevo personaje que usaría el mismo nombre. Esta vez sería pelirrojo, se llamaría Jonathan Clay y sería el más famoso portador del nombre. Y también un fura de la ley, claro.

La serie continuaría durante años, con alguna aparición aquí y allá del personaje, generalmente en otros cómics del Oeste -muchas de ellas como reediciones, claro- e, incluso, un especial en 1971 que reeditaba 7 historias de distintos momentos de su carrera, hasta llegar al 115 de 1973. Pero no cerró, simplemente se dedicaron a publicar reposiciones. Con estas reediciones -que en realidad ya habíamos tenido en alguno de los 7 números anteriores a partir del 80-, logró llegar hasta el 151 en 1979. Que no está nada mal. Entre medias, incluso, aparecieron en un par de números de los Vengadores en los que viajaban al Oeste.

Todo eso facilitó que en 1985 se le diera una miniserie para ver si había interés en revivirlo.

ConBill Mantlo guionizando y Herb Trimpe y John Severin, en una historia que comenzaría mentando a figuras reales del Oeste americano junto con los personajes de Marvel: Outlaw Kid, Kid Colt, Two-Gun Kid o Ringo Kid. Eso sí, la moda del western crepuscular -que estaba ya entonces- favoreció que se nos presentara como una persona que tenía ya una edad -y dientes postizos-, algo que -junto con el final onírico- no tuvo pinta de ayudar mucho al personaje.

Eso sí, luego le recuperarían otro rato en los West Coast Avengers, Thor Corps o Avengers Forever. Que no es mucho pero es algo. Sobre todo si uno piensa en lo que fue Blaze of Glory en el año 2000. Y eso que no es de los que sale peor parado pero, bueno, todo lo que podamos evitar hablar de esa mini y de su continuación, Apache Skies, mejor.

Y, al fin y al cabo, en esto llegó 2003 y la nueva mini.

En la que mediante innuendos y subtexto te dejaban claro que era gay. Por supuesto no lo decían, no preguntaban y no lo decían. O quizá solo estuviéramos sobre analizando. Quién sabe. Yo os dejo un par de páginas y ya decidís:

Por suerte más allá de las portadas con un estilo claramente distinto y del dibujo que… supondremos que buscaba parecer europeo, lo que había era un guión de homenaje al western que trataba con bastante más gracia y sutileza mucha de las recurrencias del género. Alguna vez tenía que pasar.

Probablemente por eso solo tardaron 7 años en volver a usar al personaje, esta vez en una miniserie con el mismo guionista pero ahora con Howard Chaykin dibujando.

Esta vez la historia estaba más desgastada, y por algún motivo todas las caras se parecían, pero para lo que hemos ido viendo podría haber sido peor. Eso sí, no le volvieron a dar serie al personaje. Al menos de momento.

Lo que sí que hizo fue hacer alguna aparición suelta en Indestructible Hulk o en algún número de aniversario, celebración o del Pride, ah, y en el War of the Realms, que para eso estaba.

Pero bueno, ya sabemos que con esto todo es esperar. Al fin y al cabo en algún momento volverá a ponerse de moda el Save a Horse.

07) Razorline: The First Cut (1993)

Pues sí, sacaron un número especial para presentar la línea Razorline , ya sabéis: Ectokid, Hokum & Hex, Hyperkind y Saint Sinner. Comparado con el resto no es más que un punto de partida pero, eh, si hemos visto a los demás, ¿por qué no dedicarle un minutos a este número provisional?

Hasta aquí para esta letra! Ya veis que la Q ha sido relativamente rápida -y con mucho SHIELD y mucho Quasar– mientras que el inicio de la R nos ha traído vaqueros y noventerismo. Pero el mes que viene habrá más, aunque será en DC. Con quienes tendremos una situación similar, he de decir. Mientras tanto podéis ir pensando en las cosas que Marvel tiene preparadas para nosotros en el siguiente tramo de la R. Y ya os podemos ir adelantando que con lo que tenemos pasado se os pasará…

¡RAUDO!

¡Un mes más, una letra menos! Este mes nos toca la P. La letra, digo. Y eso significa unos pocos cómics. Más de los que esperaba, y con más que contar de lo que consideraba. Así que ya podemos ir empezando porque hay por delante mucho cómic… ¡PINTURERO!

01) Patsy Walker (1945–1950)

Y empezamos por todo lo grande, nada menos que Patsy Walker. Uno de los personajes peor tratados del Universo Marvel con el que es complicado hablar de su biografía. Aunque podemos tratar de hacerlo dentro y fuera a la vez.

La primera aparición tiene lugar nada menos que en

el número 2 de Miss America en 1944, que había pasado de ser Miss America Comics a Miss America Magazine. Ahí se presentaba por vez primera al personaje y su familia.

Tras tres números más recibió su propio comic -el que se ve arriba, vaya- que empezaba ya a tope:

Walker seguiría apareciendo en Miss America Magazine y su propia cabecera -que pasaría a llamarse Patsy Walker Comics del número 9 (1946) al 26 (1949) antes de regresar a solo Patsy Walker en el 27-, con apariciones en otros como All Teen Comics (luego Teen Comics), Nellie the Nurse, Cindy Comics, Jeanie Comics, Margie Comics, Georgie Comics…

Suficiente es que en 1951 decidan poner delante de Miss America el nombre de Patsy Walker para el número 42

y sacar una segunda serie, co-protagonizada con su enemiga íntima,

que para 1953 se convertiría en una tercera serie con Patsy and Her Pals,

En 1957 probaron un par de cosas más, por un lado un título para Hedy Wolfe y por el otro

que duró, claro, solo un número. Ese mismo año Patsy and Her Pals cerraría en el 29. Parece que había llegado al tope y ahora le tocaba ir plegando.

En 1958, en su número 93 y tras unos números de reimpresiones, cerraría Miss America. En 1961 pasaría por las páginas de Millie the Model y en 1965 por la de Los 4 Fantásticos. Ese mismo año tendría el primer intento de Annual, que llamarían Patsy Walker’s Fashion Parade. Eso sí, Queen Size.

Sería publicado, eso sí, justo a continuación del 124 de Patsy Walker, el último número de esa cabecera.

Patsy and Hedy duraría un poco más, hasta el 110 en 1966.

Normalmente uno diría que en ese año desapareció durante una larga temporada. Aquí… bueno… Serían 6 años los que pasarían para cuando una Patsy Walker ahora casada cruzara sus caminos con los de La Bestia en Amazing Adventures 14 (vol. 2). El marido, Buzz Baxter -que llevaba siendo su novio desde su primera aparición- sería parte de seguridad de las Fuerzas Aéreas USA. (Y mezclado con la Brand Corporation, pero ese es otro tema) y, de nuevo, en 1975 en Avengers 139… más o menos. En realidad trataron de que pareciera un secreto un par de números, luego llega, se anuncia y no pasa nada. Bueno, pasa que Steve Englehart es claramente incapaz de escribir a gente casada, así que anuncia que se ha divorciado y para el 144 le ha dado ya el viejo traje de Tigra y la nueva identidad de Hellcat. A partir de ahí tendremos un infierno de guionistas que no saben escribir mujeres.

Su aparición en Defenders llevando a que en el número 89 decidieran meter tremendo retconeo y que todos esos cómics fueran en realidad producidos dentro del universo Marvel, una ficción creada por su madre fallecida. Cuatro guionistas firman ese número, porque se ve que así se diluye la vergüenza. Por supuesto esto ayudaría también a que trajeran a Hedy de nuevo como una especie de archienemiga rara. Pero bueno, ya sabéis, alguien pensó que llevando HELL en el nombre había que ponerle con alguien del infierno. Como los guionistas de Marvel tampoco saben guionizar gente casada fueron dando tumbos de lo malo a lo peor hasta matarla. Una vez muerta decidieron hacer otra serie de cosas -incluyendo lo de que su segundo marido fuera malo malísimo, por supuesto; si Patsy Walker ha sido maltratada tampoco es que Daimon Hellstorm haya tenido mucha mejor suerte-

Cuando en Marvel intentaron que volvieran las colecciones protagonizadas por mujeres trataron de traerla de vuelta. Primero en la mini Patsy Walker: Hellcat en 2008 por Kathryn Immonen y David Lafuente.

Luego en 2015 en Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! de Kate Leth y Brittney Williams. Esta vez duraría 17 números, que visto lo visto es un éxito.

Lo cierto es que aquí al menos tenemos una serie encantadora, muy de su época en los guiones y también los dibujos. Que, sospecho, hubiera mejorado mucho en un formato distinto al de la grapa y lo suficientemente fuera de continuidad de manera directa en lugar del jaleo habitual del Marvel, pero bueno, merecía mejor suerte pero es lo que había.

Y en 2022 lo intentaron con una digital que… bueno… es un cómic que uno nunca sabe hasta que punto existe, por mucha Trina Robbins que pusieran en los guiones. Una historia bastante más moderna pero dentro de la creación de una historia clásica -es decir, nada de superhéroes por aquí- con las dos muchachas intentando conocer a un cantante. Por algún motivo ambientada en 1955. De nuevo, podrían haber intentado hacer alguna cosa más, o diferente, pero así se las gastan en Marvel ahora.

Así llegamos a la actualidad de aparición en aparición, supongo que intentando olvidar su pasado -no he hablado de su etapa en Iron Man, no hace falta que me deis las gracias- mientras Marvel sigue en su espiral autodestructiva haciendo cosas como meterla en el evento Venom War subsección simbiontes-zombies.

80 años cumplió Patsy Walker en 2024.

02) Patty Powers (1955–1956)

En 1955 Stan Lee y Al Hartley sacaron la cabecera Della Vision. Que iba, sobre todo, de una presentadora de televisión y sus secundarios y amoríos. O algo así. Algo así porque las historias eran los suficientemente básicas como para que gran parte del primer número tuviera que ver con un montón de señores babeando alrededor de la rubia.

para el tercer número se vio que aquello no tiraba, y eso que mezclaban páginas de chistes de un solo número, cómics de a-veces-romance y cómics ‘humorísticos’ con el programa que tenían la particularidad de que las viñetas tenían bordes redondeados imitando a un televisor. -Sí, Stan Lee hizo lo de la viñeta-tele antes que ese cómic de los ochenta que usted me habla. ¿Que si no sería cosa de Hartley? Bueno, si le preguntar a Stan Lee dirá que no lo recuerda.-

Sea como sea decidido repetir el truco pero esta vez llevándola a las películas. Así que a partir del cuarto cambiaron el nombre. ¿Y cómo lo justificaron dentro del cómic?

¿Qué? ¿Que podían no justificarlo? Claro que podrían, pero claramente tenían páginas sin usar que pensaban reciclar. Así que en ese cuarto número con el cambio de título:

Deciden que el otro era un nombre artístico, y a correr.

La serie cerraría en el 7, sin que nadie se preocupara mucho ni por recuperarla ni por ninguna otra cosa. Pero ya vemos que habían hecho méritos para ser recordados.

03) Penance Relentless (2007–2008)

Si creías que los noventa eran oscuros es porque no sufriste la segunda mitad de los dosmiles. Todo lo que hubo alrededor de Civil War, por ejemplo, con la transformación de Speedball en… lo que fuera que fuese Penance. Le metieron en los nuevos Thunderbolts bajo vigilancia de Osborn y acabaron dándole una oportunidad en la cosa esta.

La excusa del cambio de que se estaba castigando ofrecía… vamos a decir ‘posibilidades alternativas’… cuando mirabas lo que había decidido hacer.

¿Que lo que pasa es que somos unos malpensandos? Claro, sin duda. Mira que insinuar que Marvel publicaba un cómic de un masoquista depilado. Y seguro que también hay una explicación perfectamente lógica para esta página.

Fueron unos años, vaya que si lo fueron.

04) Pendragon (1992)

A veces pasan estas cosas, por ejemplo, Marvel comienza a publicar en Marvel UK en Knights of Pendragon 1990,

para el número 13 deciden cambiar el nombre en la portada.

Y ya para el 18 deciden cerrar la serie y relanzarla como Pendragon. Aunque arriba parezca que pone lo mismo.

Con guiones de Dan Abnett, John Tomlinson y dibujos de… nah. Los interiores, por cierto, eran de Gary Erskine. Alan Davis aguantó en las portadas solo los cinco primeros. A partir de ahí irían variando -con un regreso de Davis- y en la ruleta te podía salir un Bolton o un Bisley o… bueno, otros dibujantes menos conocidos.

En el paso a Pendragon lo que nos encontraríamos es que el dibujante pasa a ser Phil Gascoine.

Pero la cosa no debió de funcionar porque para el número 5 tuvimos un nuevo cambio de nombre… y de dibujante.

John Royle, que aguantaría hasta casi el cierre en el número 15.

En fin, que no se diga que en Marvel UK se aburrían.

05) Peter Parker & Miles Morales: Spider-Men Double Trouble (2023)

El intento de acercarse a los cómics infantiles y juveniles que tanto éxito habían estado teniendo en DC vieron un tímido intento de réplica. La mayoría de ellos los hacían otras editoriales -como Scholastic– tras pagar un acuerdo de licencia con Marvel, pero en Marvel también intentaron algo. En este caso con Mariko Tamaki en los guiones, con Gurihiru dibujando.

Comenzaron en 2019-20 con Spider-Man & Venom: Double Trouble, en 2021 tocó Loki & Thor, y para 2022-23 sacarían este Peter Parker & Miles Morales. Que tenía la novedad de contar como co-guionista con Vita Ayala. Lo cierto es que Tamaki solo repetiría en una de las historias de Batman/Deadpool (la que une a Harley y Hulk con dibujos de Amanda Conner) mientras que Ayala solo aparecería por un Marvel’s Voices: Spider-Verse y un complemento con Alitha E. Martínez en un número de Incredible Hulk.

Así que habrá que ver si en Marvel son capaces de continuar con el asunto… o deciden que es más sencillo seguir con las licencias.

06) Peter Porker, The Spectacular Spider-Ham (1985–1987) (2020)

Hablando de lo cual.

La creación de Peter Porker pertenece a la de las más grandes ideas. Lo que querían eran sacar dinero. Se supone que todo sale de una conversación entre Larry Hama y Tom DeFalco, Hama decía que era la oportunidad de presentar ideas nuevas para poder licenciarlas. Es decir, cosas que no hubieran licenciado ya. Y en esas salió la broma de hacer una de Funny Animals para poder vender los derechos a una empresa que hiciera peluches. Como digo, la más alta de las motivaciones artísticas. Y allá que se fueron para hablar con Shooter, que les dejó hacer lo que les diera la gana.

En 1983 Tom DeFalco llegó con un especial, con dibujos de Mark Armstrong, una idea llamada Marvel Tails que tiraría de Peter Porker.

aunque presentaría también a toda otra serie de personajes animales. Pero no lograron vender los derechos para los peluches.

Eso sí, el título se vendió sorprendentemente bien, así que les pidieron que hicieran una serie. ¡Imagínate, crear cómics para vender cómics, qué será lo siguiente!

El caso es que así llegó Peter Porker, The Spectacular Spider-Man.

Serie que duraría 17 números y que, a la vez, llevaría al personaje a protagonizar historietas también en Marvel Tales (del 201 al 247, aunque no en todos ellos) hasta 1991, luego por los What The…?! a partir de 1992, del 18 al 24. De ahí pasaríamos a 2005, con su aparición dentro del one-shot Spider-Man Family. Y la ¿parodia? Ultimate Civil War: Spider-Ham de Straczynski.

No, no me lo estoy inventando:

En 2010 llegaría un especial 25 aniversario -ya, bueno, los aniversarios-, y para 2013 empezaría la juerga del Spider-Verso y aquí seguimos con el personaje.

La película facilitaría que saliera un Spider-Ham en 2020,

Y, ya en 2021, una de esas licencias para Scholastic. Sí, serían tres cómics con Steve Foxe guionizando y Shadia Amin dibujando.

Pero no sería lo único, también le venderían licencia a Golden Books.

Así que podemos decir que al final Hama y DeFalco lograron lo que querían lograr con este cómic: Hacer dinero con las licencias.

07) Peter the Little Pest (1969–1970) / Petey (1970) / Petey (2010)

En contra de lo que podría parecer este Peter se apellida Doogle. peter veía a sustituir a Melvin the Monster, que es un chaval de aspecto y actividad similar… pero rubio. Peter era pelirrojo, que así las demandas eran más complicadas de justificar. Melvin duró seis números, porque para el séptimo le cambiarían el nombre a Dexter the Demon, que en ese caso seguí siendo el mismo dibujo con el mismo color de pelo. Por supuesto podéis pensar que son exageraciones mías pensar que es el mismo personaje con pocos cambios encima. Bien… Veamos la portada de Melvin the Monster número 3.

¿Queréis una votación, eh? Pues no toca.

El caso es que Peter duraría solo tres números. No os pongo las portadas pero ya sabéis cuáles son.

Y, por si acaso era un problema con el título, lo cambiaron en el siguiente.

Sí, esta portada también. Aunque es curioso cómo el cambio de expresión del personaje hace menos comprensible el chiste. Pasando a ser un niño travieso o despistado en lugar de un cabrón con pintas.

Por supuesto en Marvel todo se usa y se recicla, con lo cual en 2010:

Sí, Fred Hembeck. Es una pena que fuera en 2010 porque veinte años antes lo podrían haber vendido como un cómic indie. Pero bueno, supongo que en otros cuarenta años, cuando tengan que renovar la cabecera, habrá una nueva oportunidad. Seguro que ya están eligiendo a qué portada parecerse.

09) The Pilgrim’s Progress (1992)

Tú pones a los de Marvel a hacer una adaptación de una obra religiosa y este es el tipo de cosas que te ponen en la portada. Por suerte no estaban atentos nadie y no cayeron en que este era el camino para la propaganda. Que después de toda la era Regan ya podían haberlo visto antes, la verdad.

10) Pinhead (1993–1994) / Pinhead vs Marshal Law: LawHell (1993)

Pues sí, además del Razorline en Marvel dieron un hueco dentro de Epic para un cómic centrado en Pinhead. Si no os suena Pinhead os diré que es como Penance pero en serio.

Seis números fueron. Y para encontrar a un guionista que supiera causar dolor decidieron poner a Chichester. Los dibujos correrían a cargo de Dario Corrasco, un dibujante conocido por haber hecho únicamente estos seis números en Marvel.

Y no es lo único, porque a la vez en Marvel decidieron sacar casi a la vez un segundo título, lanzando dos números de crossover con Marshal Law que traía a sus autores originales, Pat Mills de guionista y Kevin O’Neill dibujando, a cargo del asunto.

Llevaba Marshal Law años sin ser publicado por Marvel tras marcharse a Apocalypse en 1990 y luego a Dark Horse. Pero estaba claro que una oferta con una portada de tintas metálicas rojo sangre no se podía perder.

Así que la serie regular acabaría después de esta. El sello Razorline duraría aún hasta 1995, pero Pinhead no volvería a ser visto -legalmente- por Marvel. Al menos hasta que decidan sacar un Deluxe, claro.

11) Pinocchio and the Emperor of the Night (1988)

Sí, claro, The spectacular new film from Filmation. ¿Cómo no recordarlo?

Que comienza con Pinocchio convertido en niño de verdad, un tipo llamado Puppetino, incluye una marioneta rubia seduciendo a Pinocchio, claro que el ex-muñeco también bebe un líquido verde que le hace alucinar y desmayarse. En fin, lo que todos los niños querían ver.

Aunque tuvo una parte buena, Disney les demandó y el juez dijo que de qué iban, que la obra estaba en dominio público desde hacía años para que cada cual la interprete a su estilo. Bueno, y que Pinocchio se convierte en muñeco solo dos veces durante la película. Eso sí, les da tiempo a hacer un momento Pinocchio, miente, Pinocchio.

Así que suelo evitar poner aquí las adaptaciones, pero creo que podemos hacer una excepción con esta.

12) The Pitt (1988)

Co-escrito por John Byrne y Mark Gruenwald, con dibujos de Sal Buscema… y no pasó de un one-shot. Teniendo en cuenta que comienza con una página de texto explicando todo lo que pasó ANTES de que comenzara el cómic… creo que os podéis hacer a la idea. Por supuesto habría sido más sencillo explicar que esto seguía algo que Byrne había contado en Star Brand 12, que lo mismo ayudaba.Y eso que luego comienza con un fantasma (es decir, Witness), con un ser divino (Star Brand, claro) y una mujer en una armadura (Spitfire). Además del ejército. Que la cosa termine con otra página de texto y algunas imágenes, dejando claro que luego van a usar a los personajes en este Nuevo Universo… de aquella manera. Porque el uso dado a los personajes fue… limitado. Pero bueno, ciertamente es un one-shot particular.

13) Pizzazz (1977–1979)

La incansable búsqueda de Marvel de una revista que les funcionara siguió en el año ’77 con la creación de este Pizzazz que buscaba ser más una revista de ‘actualidad juvenil’ -películas, grupos de música y esas cosas- por encima de los cómics… que alguno había. Cómics sobre la hija de Jimmy Carter, un cómic serializado de Star Wars, además de una columna de ‘consultas sentimentales’… En fin. Decisiones. 16 números sacaron, el último de los cuales tenían en portada a… Superman.

14) Planet of the Apes (1974–1977) (2023)

Por si alguien no estuvo mirando, sí, en Marvel salieron cómics de El Planeta de los Simios. La serie comenzó la publicación tras el estreno de Batalla por el Planeta de los Simios, la quinta y última de las películas del ciclo original. Irónicamente al año siguiente sacaron una primera versión televisiva que hacia su propia versión de la original. Y, al siguiente, una versión animada. Así que, por lo menos, significó un momento de suficiente éxito -y expansión de la franquicia- de la obra.

Por supuesto Marvel intentó aprovechar no solo con este magazine en B/N, también lanzando campañas como esta:

En 1975 comenzarían con una reedición coloreada, con el título de Adventures on the Planet of the Apes. Duraría, eso sí, solo hasta el 11. A partir de ahí la solución para leerlo coloreado era la habitual: Una caja de Alpino.

La edición magazine en blando y negro duraría hasta el 29. Les dio tiempo a adaptar las cinco películas y añadir algunas historias originales. Lo cierto es que no eran los primeros, la Gold Key Comics y antes en mangas ya se habían hecho adaptaciones.

Tras esto los derechos darían aún más vueltas -pero eso le pedís a otro que os lo cuente- incluyendo Malibú.

Marvel, eso sí, recuperaría los derechos en 2023.

No solo publicarían una mini adaptándola, además sacarían también otra serie, Beware the Planet of the Apes, que servía de precuela a esta. Así que ya veis. No solo en Marvel siempre ha habido un hueco para hacer el mono, también lo ha habido para que luego se puedan sacar recopilatorios.

15) Planet Terry (1985–1986)

Dentro de la iniciativa STAR uno de los títulos de creación propia para Marvel fue este Planet Terry que tenía un punto de partida que era pura excusa para una serie animada. Terry había sido lanzado al espacio por sus padres y ahora iba en su búsqueda. Se le unían una robota y un extraterrestre, y justos iban de un lado a otro a la búsqueda de los padres. Búsqueda infructuosa, claro, porque entonces se hubiera acabado la serie. Irónicamente la serie se acabó igualmente, en el doce y sin que Terry encontrara a nadie. Que dentro se organizara la historia como una adaptación de una de estas series -concretamente se parecía a The Puppy’s New Adventures, pero explicar el contexto llevaría también un rato- dice más de las ganas que tenían de venderlo como serie que de la que tenían de venderlo como cómics.

Así que después de doce números desapareció… como desaparecen las cosas en Marvel.

Un cameo en X-Babies en 2009, y su recuperación como personaje dentro de Marvel cuando en 2016 decidieron dejar que guionizara el segundo volumen de la serie de Drax nada menos que Phil Brooks con la ‘ayuda‘ de Cullen Bunn. Ah, espera, que lo mismo no os suena por ese nombre. Bueno, Phil Brooks es también conocido como… CM Punk. ¿Que tampoco os suena? De verdad, la gente cómo es. Sea como sea Brooks quiso recuperar a un Terry que era… algo diferente.

Y que estaría allí del 6 a su cierre en el 11. Luego ya alguna otra breve aparición y una mini-recuperación en Asgardians of the Galaxy en 2019. Ah, sí, el guionista de aquella era Cullen Bunn de nuevo, ¿cómo lo habéis sabido?

Así que quién sabe cuándo volveremos a ver a Terry. Lo único que hace falta es que Bunn vuelva a tocar un título espacial… O que Disney decida, por fin, dedicarle una serie.

16) Plasmer (1993–1994)

Plasmer es conocido en España sobre todo por una cosa. Por ser la puerta de entrada del -en aquel momento- Pascual Ferry a Marvel. Esta mini de Marvel UK sobre una científica que logra separar su parte buena de su parte mala. La buena se convierte en un ser plásmico que puede cambiar su forma -más que conservarla, la verdad- mientras que la mala…

…digamos que en Marvel tienen una idea muy concreta sobre cómo son las malas mujeres.

Plasmer no volvería a ser usada en un cómic por Marvel.

Aunque sí en los tribunales.

Defiant comics anunció en ese mismo 1993 que iba a sacar un cómic llamado Plasm. Marvel les denunció, y aunque Defiant cambió el título por Warriors of Plasm

Marvel insistió en seguir adelante. Al final pasó lo esperable. El juez le dio la razón a Defiant… pero los gastos para el juicio hicieron que la editorial quebrara. Una vez más el sistema judicial demostró su utilidad.

17) Pooluminati (2025)

A veces sospecho que hay un título de MuertoPiscinas para cada letra porque, en realidad, esperan sacar un abecedario en algún momento. Luego recuerdo que ya lo han hecho.

Sea como sea, la abundancia de títulos que iban de «todos los X del multiverso» sirvió de base para… bueno, para lo que debamos de suponer que es esto. Que no queda claro si es solo una parodia de los Illuminati de Marvel, de las historias de multiverso, de lo mayor que está la hija de MuertoPiscinas o de qu… Espera, ¿2025?

En fin, al menos algo podremos sacar de ello…

Bueno, me refería más a la historia de complemento. Pero es que luego la he leído también.

18) Powerhouse Pepper Comics (1943)(1948)

En los años cuarenta Basil Wolverton, uno de esos reyes del feísmo y lo grotesco, creó a Powerhouse Pepper. Un boxeador de gran fuerza y poca cabeza -aunque entrañable, claro-, casi como si los productores de animación de la época -o en Bruguera– hubieran decidido pasarse al underground. (Que, en realidad, tampoco estaba tan lejos), lo creó para el primer número de Joker Comics.

En la esquina, como veis.

El éxito fue suficiente como para que en el sexto número -al año siguiente- le dieran su serie propia serie… o mejor dicho, su intento. Porque solo habría un número en 1943.

Pero no por ello dejaría de aparecer en cabeceras, ni mucho menos. Gay Comics, Tessie the Typist, Rusty Comics e, incluso, Millie the Model serían las cabeceras por las que se pasaría hasta que, cinco años más tarde, en 1948, decidieron intentarlo de nuevo…

Y esta vez consiguieron sacar cuatro números más. Números en los que había historias cortas del personaje y también alguna página suelta.

Tras esto Powerhouse Pepper no reaparecería en Marvel. Ni lo ha hecho. De momento.

Basil Wolverton seguiría colaborando puntualmente, menos como guionista que como dibujante, en títulos como Mystic, Adventures into Terror, Journey Into Unknown Worlds o la Crazy Magazine y, finalmente, en los setenta le publicaron una tira en Comix Book. El título de underground que Marvel publicó en los setenta y en el que se podían encontrar nombres más que conocidos.

Fue una lástima que muriera en 1978 -con 69 años, que tampoco está mal-. Pero ya sabéis que la muerte no detiene a Marvel, y en los ochenta aún aparecería una obra suya en Epic Illustrated, con la reimpresión una historia de su otro personaje más conocido, Spacehawk.

Qué puedo decir, a veces incluso detrás de los cómics y personaje de vidas más cortas en apariencia hay alguna historia que rescatar.

19) Powerless (2004–2005)

Alguien en Marvel debió de pensar que si en DC sacaban Identidad Secreta ellos también podían. Pero, claro, sin habérselo leído antes. Así que tenemos una serie de historias dentro de un universo alternativo… pero todo el rato mencionando y sacando las cosas del otro universo, cada recurso posible. Pero sin llegar realmente a entrar en los personajes porque, claro, están muy ocupados sacando a unos y otros y, sobre todo, con el ‘misterio central’ preparando un giro que… en fin.

20) Powerline (1988–1989)

En 1988 y dentro de lo que se dio en llamar The Shadowline Saga se publicaron varios cómics en Epic. Bueno… en realidad fueron tres cómics: Doctor Zero, Powerline y St. George. Lo más importante que acabaría saliendo de esto sería que uno de sus personajes, Terror, Inc., acabaría en el Universo Marvel. Pero ese es asunto para otro momento. Para la T, concretamente.

En cualquier caso, a Powerline se les mostró por primera vez en Doctor Zero… y no volverían en salir en los ocho números que tuvo aquella serie en 1988. Pero, claro, al mes siguiente les daban la suya propia. Esta de la que hablamos. También con el tándem de D.G. Chichester y Margaret Clark en los guiones -los mismos que unos meses después sacarían la tercera en discordia, St. George– aunque como ‘creador’ constaría Archie Goodwin, la presentación no sería casi ni tenido en cuenta, porque -ahora sí- se nos presentaría a los personajes.

Lo curioso es que en realidad… es un dúo. Hay más personajes, claro. La portada nos presenta a tres y un enemigo. Pero lo importante son dos de ellos, que descubren que su cercanía potencian los poderes. A continuación una serie de historias de superhéroes que podría haberse publicado en Vértigo… si no fuera de Marvel… o si hubiera existido años antes de cuando lo hizo… ¿Qué a qué tipo de cosas me refiero con esto? Pues…

A algunas cosas. Indeterminadas.

Lo cierto es que ninguna de las tres series pasó del octavo. Pero, eso sí, pensaron en sacar… un extra. Al año siguiente sacaron A Critical Mass.

Que reunía personajes de las tres series. Eso sí, solo siete números en lugar de ocho.

En parte porque eran los siguientes números de las series, que se suponía que iban a ser un crossover llamado… sí, Critical Mass, efectivamente. Así que intentaron ver si como título suelto vendía más. Que por supuesto que no, pero ya que lo tenían no lo iban a tirar, o algo así.

Y ahí acabó… al menos de momento. La verdad es que no tengo claro cómo no lo han recopilado y revendido ya en algún lado, pero teniendo en cuenta que Chichester acabó con un puestazo en Ogilvy & Mather quiero creer que es porque ya hacía suficiente el mal en su trabajo habitual sin necesitar extras.

21) Power Man (1974–1978) / Power Man and Iron Fist (1978–1986)(2011)(2016–2017)

Si esperáis que haga un repaso de la carrera de Luke Cage vais dados.

Lo que pasa es que tenía suficiente gracia esto. A ver, Cage aparece por primera vez en Hero for Hire

pero para el número 16 deciden que eso de Luke Cage, Hero for Hire no quedaba suficientemente bien, así que le cambian el título a Power Man. Y para eso se buscan una de las excusas más ridículas de los cómics Marvel. Que ya tiene mérito.

Como Power Man continuaría con su título y aparecería por alguno otro -sobre todo como parte de los Defenders, en aquel momento-, pero para el número 50 acabó acogiendo a otro personaje en su título. Así que tocó un nuevo cambio.

Hasta el 125 llegarían, ya en 1986. Cage pasaría a tener título propio de nuevo seis años más tarde, en la muy noventera colección con su apellido…

que duraría 20 números. Y seguiría apareciendo aquí y allá -en Secret Defenders, por ejemplo- hasta que en 1997 sacaran Heroes for Hire. Que se quedó en 19 números.

Luego llegaría la etapa de Iron fist / Wolverine, la de Marvel Knights, Bendis usándolo de juguete en Alias, Daredevil, New Avengers o lo que tocara, un segundo intento de serie propia con Azzarello y Corben, un segundo Heroes for Hire en 2006 con todo el follón de Civil War, mil apariciones aquí y allá y, finalmente, en 2011

el tipo blanco le cambia por uno más joven.

Sí, Cage dijo que no quería volver ser Power Man, así que el nombre se lo queda un tal Víctor Álvarez.

Víctor Álvarez había aparecido por primera vez en Dark Reign: The List – Daredevil, le habían dado un especial de prueba en Shadowland: Power Man

y como no hubo mucha queja tirarían pa’lante con él en esta nueva mini… que duraría cinco números.

Álvarez seguiría apareciendo por títulos, especialmente Avengers Academy, Mighty Avengers, New Avengers, Champions -sorprendentemente no Champions Avengers– y una de las últimas versiones de Los Thunderbolts. Aunque desde 2022 estaba un tanto menos presente.

Pero mucho antes de eso, en 2016, ya lo habían intentado de nuevo…

Una versión más contemporánea, que aguantaría 15 números, con David F. Walker guionizando y Sanford Greene dibujando.

Pero, por supuesto, no sería la última vez tampoco porque este mismo año…

protagonizó los cuatro números de esto que se supone que fue un evento o algo. Muy importante y definitorio. Una cosa.

Y ahora que ya hemos repasado la historia de Power Man os dejo que echéis un ojo, a ver cuántos guionistas y dibujantes racializados negros ha tenido.

22) Power Pachyderms (1989)

El típico cómic en el que te encuentras de guionista a Roger Stern pero te acreditan como creadores a Tom Defalco y Adam Blaustein. Lo que tiene su aquel, teniendo en cuenta que era su primera aparición impresa.

Ya sabéis, lo de Spider-Ham le había salido bien. ¿Por qué no intentar repetirlo? Pero había algo más.

El éxito de las Tortugas Ninja -y sus referencias a Marvel– estaba resultando ser una mina de oro. Y eso que en 1989 aún no habían sacado la película. PERO… Ya se estaba comentando. Hasta el punto de que el Marvel Age 40 -en el que, por cierto, se hablaba de Spider-Ham– había un muy peculiar anuncio.

Eso fue en 1986 y este cómic se publicó en 1989. Porque el verano puede hacerse muy largo, claro.

Las decisiones editoriales -erróneas- se fueron apilando. Aunque lo mismo preferís leer el artículo de Cracked resumiéndolo. Digamos que para cuando fueron a sacarlo no tenían claro ni qué querían hacer, ni cómo querían hacerlo, ni por dónde estaban moviendo eso.

De ahí que el juego de palabras con las Tortugas Ninja desapareciera, pero se mantuviera a cuatro integrantes, pero se metiera a Elektra, pero los diseños -y la portada- hicieran referencia a los X-Men, pero el paquidermo Cíclope -sí, es Cíclope y no Longshot– lanza rayos por la trompa y no por los ojos… Y así un buen rato. Por supuesto hacer un juego de palabras con los Power Packs y no meter ninguna referencia al grupo infantil tampoco es que ayude mucho. Probablemente por todo esto el éxito fue… vamos a decir… que no fue el que esperaban.

Ahora bien, ¿con qué nos podíamos encontrar dentro?

Pues con una excusa argumental

Luego empeoraba. Sí, en serio. Lo cierto es que nadie parecía estar muy por la labor. Mezclando referencias y guiños que no tenían mucho sentido, ni coherencia. Hasta acabar con:

Por supuesto ni han vuelto a aparecer ni se les espera por sitio alguno. Pero creo que sirven sobre todo como recordatorio de que parodiar no es tan fácil.

23) Power Pack (1984–1991)(2000)(2005)(2018)(2021) / Spider-Man and Power Pack (1984) (2007)/ Cloak and Dagger and Power Pack: Shelter from the Storm (1984) / Power Pack Holiday Special (1992) / X-Men and Power Pack (2005–2006) / Avengers and Power Pack Assemble! (2006) / Hulk and Power Pack (2007) / Fantastic Four and Power Pack (2007) / Iron Man and Power Pack (2008) / Power Pack: Day One (2008) / Skrulls Vs. Power Pack (2008) / Wolverine and Power Pack (2009) / Thor and the Warriors Four (2010) / Power Pack: Grow Up! (2019) / Power Pack: Into the Storm (2024)

Una vez más: Vamos a ello.

Que la continuidad es un constructo creo que es algo que sabemos todo. Pero supongo que siempre está bien que aparezca una serie para demostrarlo. De eso supongo que va Power Pack. Es decir, también va de cuatro hermanos que reciben poderes y de una guerra intergaláctica entre una raza de unicornios y otra de serpientes. Pero también de lo de la continuidad.

No es lo único, claro, también muestra cómo llega el descenso a los problemas en Marvel cuando ellos están contando su historia y comienzan a aparecer todos esos eventos como las Secret Wars II o Inferno en los que tienen que participar quieran o no.

Así que no solo marca un momento en el que se podía sacar una serie con unos personajes que no derivaban de otra obra y que aquello durara 62 números, también enseña cuando empezó a dejar de ser factible.

Pero bueno, vamos a centrarnos o no acabaremos nunca:

La culpa de todo la tuvo Jim Shooter. Shooter se empeñaba en que los editores debían de ser también guionistas. Simonson no estaba segura de lo bueno de la idea. Pero acabó con cierto tiempo libre después de que Shooter contratara más editores. Así que a Simonson se le ocurrió el punto de partida de Power Pack y se puso a guionizar. Descubriendo en el proceso que guionizar era más complicado que editar. Así que parece que lo de Shooter no era tan mala idea.

Sea como sea, lo primero que Simonson hizo fue buscarse a una dibujante que supiera hacer algo poco habitual en el cómic de superhéroes: Dibujar niños. Ya sabemos lo fácil que es que acaben dibujando a señores bajitos. Por suerte June Brigman era ciertamente capaz.

El éxito de la colección daría como para que cuando iba como por el quinto número hubiera una publicación especial con Spider-Man de Nancy Allen y Jim Salicrup con Jim Mooney dibujando. No, no me refiero a que Spider-Man apareciera en el tercer número. Me refiero a… otra cosa.

Brigman duraría hasta el 17, después un par de número con Brent Anderson y Scott Williams, Bob McLeod, y para el 22 llegaría John Bogdanove, que sería el principal dibujante, hasta que en el 36 se ocupa también del guión. Simonson se ocuparía del siguiente, con Sal Velluto dibujando que duraría -salvo un número- hasta el 42, el 43 lo recuperaría Bogdanove, y tras una serie de números con inestabilidad -que incluye un número junto a Viuda negra y Punisher obra de Terry Austin y Whilce Portacio, porque 1989 era casi los noventa- volvería del 47 al 49. En el 50 Bogdanove seguiría guionizando, pero ahora con un dibujante, y con… una serie de decisiones.

Por cierto, que poco después de la publicación de este número de la regular llegaba también una novela gráfica compartida con otro de los ‘grupos juveniles’ de Marvel.

Otra decisión, vaya.

Lo cierto es que la salida de Simonson causaría un carrusel de nombres en ambas partes de la creación, que se notaba en los bandazos que iba dando la historia. En el 56 llegaron Michael Higgins y Tom Morgan, que se quedarían ya hasta el final en un número 62 que salió a finales del ’90 y que no contó con Morgan por haber ‘acabado’ con las serie en el número anterior. Estos últimos números fueron, digamos, notablemente controvertidos.

Hasta el punto de que a finales de diciembre de 1991 publicaron un Holiday Special en el que regresaban Simonson y Brigman.

¿Y a qué volvían? Pues, resumiendo mucho, a deshacer lo que habían estado haciendo los últimos números. Eso incluía no solo revertir apariencias -también os digo que dejar convertido a uno de los niños en un unicorniosome fue… una decisión- sino también recuperar a los padres en un salvado anterior con el viejo truco de ‘uy, que va, esos no son’. En fin, tampoco es que

En fin, que tampoco es que salieran en tantos sitios -un Marvel Fanfare, un Marvel Super-Heroes, una aparición como improbable ‘flashback’ en Cage… o los New Warriors…

Lo cierto es que los noventa no fueron la década más movida para ellos, pero tampoco es que se olvidaran exactamente, y para el 2000 lo recuperarían…

Por Shon C. Bury y Colleen Doran, aunque duraría solo cuatro números.

Para 2005 decidieron una estrategia diferente, sacando una serie de miniseries de cómics en los que una versión alternativa -dentro de su propio universo- tendría aventuras. Empezando por el tercer volumen…

y siguiendo por toda una serie de apariciones junto a otros personajes

además, como vemos, de alguna historia más o menos suelta. Los años que había suerte se encargaba de los cómics Fred Van Lente o Gurihiru. Con mucha suerte ambos a la vez.

Así fue hasta que en el evento Marvel Legacy decidieron recuperar el grupo clásico con un número 63… que llegaba con Devin Grayson y Marika Cresta.

Un intento de, en realidad, contar un número antiguo con dos puntos de vista. Para seguir con una secuela de aquella historia, pero hacerlo de tal manera que en realidad se centran solo en una de las personas del grupo, y termina separándolo de nuevo. Si lo que pretendían era… cualquier cosas, desde celebrar el grupo a mirar si lo podían relanzar… lo cierto es que no fue precisamente una buena idea. Pero claro, es Marvel. La Casa de las Ideas. No La Casa de las BUENAS Ideas.

Probablemente algo andaba dando vueltas -y me refiero a que estaban intentando sacar una serie con Disney, claro- porque en 2019 llegó primero un One Shot: Power Puck: Grow Up!

De nuevo con Simonson y Brigman a los mandos. Y una segunda parte de la misma historia por las Gurihiru.

Una historia sencilla, puro one-shot, que sirve para unir lo antiguo lo moderno y también para celebrar ese estilo ‘moderno’ que se había convertido en el más reconocible de los hermanos en los últimos años. Y todo eso con una historia de cumpleaños que, sin embargo, no necesitaba hacer ningún tipo de exceso para que la consideraran adulta.

El caso es que la serie debía de seguir dando vueltas porque en 2021 llegó el quinto volumen:

Y dentro, por supuesto, de la iniciativa Outlawed. Que funcionó regular. Esta de Ryan North y Nico Leon duraría 5 números. Que normal porque a quién se le ocurre ponerle portadas de Ryan Stegman. El público potencial no va ni a pararse, y el que compre por la portada saldrá por patas. Como quizá no quede claro voy a poner una imagen interior para que comparéis con la portada.

Por eso Simonson quería un dibujante que supiera dibujar niños.

Y, probablemente por eso, lo último que hemos visto del grupo, en 2024, ha vuelto a ser una mini de 5 de Simonson y Brigman.

Unas ‘vacaciones de verano’ en la que recupera muchos de los personajes y temas, incluido Franklin Richards como ‘quinto Power Pack‘, y con una promesa en el aire de que podría repetirse cada año… o dos años. Ya veremos, de momento no han vuelto a aparecer -es decir, como grupo, que es de lo que hablamos y por eso no he hablado de apariciones sueltas que podrían haber sido una verbena- pero si algo creo que hemos dejado claro es que en Marvel van a seguir con ellos.

Al menos hasta que Disney estrene la serie y vea resultados, claro.

24) Presidents’ Day Celebration Special (2009)

Por algún motivo alguien pensó que había que sacar un cómic que tuviera una historia de Spidey y el Capi con Lincoln. Y luego el resto rellenarlo con lo de Obama y Spidey. Como si en 2009 todavía hubiera gente que esperara algo de Obama. Pero debieron de aprender de su error, porque últimamente no han sacado ningún especial. Y eso que pedir cosas que Obama tuvo es una de sus especialidades.

¿Y Lincoln? Pues nada, luego fue a peor con el Cazavampiros, y después a mejor con Oh, Mary! así que este cómic puede contar como un punto cero. Ni frío ni calor.

25) Prevent Child Abuse America Presents: Amazing Spider-Man on Bullying Prevention (2003)

De alguna manera Target, que en tantos follones está últimamente por plegarse con rapidez a las peticiones anti-diversidad de TRUMP!, decidió sacar un cómic anti-bullyng. Que no es tan raro, Anarrosa sacó un libro contra la violencia doméstica, aunque es cierto que como no lo escribió probablemente tampoco lo leyera y por eso luego se pasó años manteniendo en nómina a… pero estoy divagando.

En este cómic se nos cuenta que si Spidey decide quedarse a un lado sin intervenir pasan cosas malas. Salvo que en este caso no muere su tío -es decir, sí, pero no en esta historia- sino que un compañero acaba buscando venganza por el matonismo del cole y convertido en supervillano. Supongo que es el tipo de historias en las que piensan los de ‘ahora esto no podría publicarse’ porque lo considerarían propalestino o algo así.

Luego sacan a otra víctima de matonismo… ¡y resulta que se ha hecho policía! De verdad que es un número especial más espeluznante que los de halloween.

26) Previously in Marvel Comics (2020)

En julio de 2020 Marvel decidió sacar un tomo recopilatorio para que los lectores pudieran recordar cuándo y cómo se habían quedado los cómics. Por culpa del parón que hubo cuando lo del COVID. No sé si os acordaréis de aquello.

¿En qué consistía? Bueno, sobre todo en resúmenes de una página con más o menos arte.

Pero, de cuando en cuando, alguno lograba sacar algo más de aquello.

No mucho, porque… buenoenfin, esto era lo que era. Pero supongo que por ello también conviene recordarlo. Un contenedor. Quiero decir, un contenedor de un momento concreto de la historia de los cómics Marvel.

Y también de los otros, claro.

27) Prime (1993–1995)(1995–1996) / Power of Prime (1995)

Blablabla. En 1992 Malibu era una editorial más o menos consolidada, hasta el punto de servir como primer editorial de los cómics de Image. Eso sirvió para lanzar las ventas también de esta editorial, hasta el punto de superar las cifras de ventas de DC. Luego Image se largó pero en Malibú sacaron el Ultraverso.

Ahí apareció Prime. En junio de 1993, con Len Strazewski y Gerard Jones como guionistas y dibujando Norm Breyfogle, que se ocuparía del primer año de la colección. Tras él llegaría un carrusel de dibujantes que incluiría nombres conocidos como los de Darick Robertson, George Pérez, Dave Cockrum o Bryan Hitch, normalmente para hacer solo un número… o incluso menos de uno, solo algunas páginas o en colaboración. Con tanto trasiego daría tiempo a que pasara lo otro que tenía que pasar…

…y es que con tanto éxito -aparente- de ventas, y tanto nombre más o menos conocido y blablabla, las dos grandes dirigieron sus ojos hacia ellos. DC consideró comprarlo, pero Marvel se adelantó. No para comprar las series y cerrarlas, en absoluto. Fue por… ehm… por su… coloreado. Sí, eso, el coloreado.

Pero a Prime le estaba yendo tan bien que había logrado su propio… vamos a llamarlo ‘annual’ 1994…

además de su propio videojuego…

Vale, en SEGA CD, pero videojuego al fin y al cabo. ¡Y tuvo una especie de cómic-gratuito-introductorio-que-lleva-al videojuego!

Estaba claro que Prime era uno de los éxitos del Ultraverso.

A principios de noviembre de ese mismo 1994 Marvel se hizo definitivamente con el control de Malibú. Y para el verano de 1995 comenzaron a notarse los cambios. El trasiego de dibujantes en el título continuaba, pero es que en Marvel ya tenían un plan que comenzaba por lanzar lo que podríamos llamar algún tipo de resumen o similar… Power of Prime.

Anunciado como seis números, reducido a cuatro. Alguien decidió que la segunda y la tercera no eran necesarias. Claro que tampoco el resto, supongo. Salvo, claro, que quisieras responder la pregunta: ¿Cómo de noventera podía ser una serie?

Aunque imagino que por lo menos nos ponía en perspectiva. Porque en Marvel decidieron hacer un relanzamiento. No de todas, claro, de algunas. Prime sí y por eso está aquí. Otras como Protectors o Prototype no tuvieron esa suerte, y por eso no están.

Pero, como decíamos antes, Prime era de los que más éxito estaba teniendo, así que era normal que Marvel mantuviera la colección e, incluso, comenzara a preparar el relanzamiento en aquel verano de 1995. Como vemos esperaron a que llegar al 25 para sacar ese mismo mes -aunque un poco antes- este resumen. Después de eso, como con otros personajes del Ultraverso, le dieron un número crossover con uno de los héroes de Marvel.

A Prime le tocó, efectivamente, Hulk. Se sacó después del 25 pero aún con Power of Prime en marcha. Buscando un hueco para el personaje. Lo co-escribieron los guionistas habituales -únicos, de hecho- de Prime, Len Strazewski y Gerard Jones, y -por supuesto- Peter David.

De los dibujos se encargarían John Statema y Kevin West. El primero había trabajado en uno de esos números de tiovivo de autores en Prime -el 17- y había vuelto en el 24 para hacerse más o menos cargo del personaje, incluyendo dibujar también un par de números de Power of Prime. El segundo… digamos que era un plan a futuros.

Prime duraría solo un número más, hasta el 26. Una vez publicado este, el especial con Hulk y el último número de Power of Prime llegaría el relanzamiento. Que comenzaría con un número especial en septiembre.

La vuelta al cole y el ‘nuevo curso’ sirve para lanzar todo tipo de coleccionables, supongo. La idea era que el número infinito -dibujado por Statema– sirviera tanto de cierre como de apertura. Y la nueva colección la dibujaría… West. Una manera de relanzarlo dentro de Marvel. Bueno… a su particular manera.

El problema es que para el segundo número volvieron a las andadas con los dibujantes. Además de West pasarían John Royle, Bryan Hitch, Phil Jiménez o Scott Kollins… Por los primeros seis números.

Y me paro en el sexto porque para ese número aproximado ese intento de lanzamiento y relanzamiento incluyó en el caso de Prime no solo ir apareciendo por algún otro título del Ultraverso, también un segundo especial con otro personaje de la casa en marzo de 1996. A ver si así.

A Len Strazewski le habíamos visto aparecer por última vez en el número 4. El quinto lo guionizó Jan Van Lente y tanto el sexto como este especial nos llegó como Jones a solas. Eso sí, para hacerlo en Marvel pensaron volver al principio y se trajeron a Breyfogle a dibujarlo, a ver si así.

Pero no. Los creadores seguían dando vueltas, aunque para el 9 trajeron de vuelta el equipo original con Strazewski y Breyfogle, Luego saldría en algún otro título del Ultraverso, que tampoco fue mucho más, la verdad. Y, por supuesto, no se molestaron en recuperarle.

Para el 11 se irían los creadores originales -y espero no tener que decir más de Gerard Jones, pero mira, mejor en Prime que en Power Pack– y pondrían a Keith Giffen y Dan Shaheen a los guiones, con Humberto Ramos y Al Rio dibujando. Ramos duraría solo un número, pero acabaría en el 15, ya solo con Shaheen y Rio al mando. Desde el penúltimo. El cierre de Prime coincidiría con el de otra de las series, UltraForce. El último intento, por llamarlo de alguna manera, sería Future Shock. Un ‘cierre‘ para la editorial en febrero de 1997.

Prime no ha vuelto a asomar por ningún lado, pero… supongo que al menos en Marvel tienen ese nuevo sistema de coloreado. Además de un rival menos.

Pero bueno, todo esto demuestra, una vez más, que en Marvel son unos cobardes. Porque ya ves lo que les costaba haberle traído de vuelta en lugar de Sentry.

28) Private Eye (1951–1952)

Uno podría pensar que Marvel acabó publicando a la famosísima revista británica. Pero me temo que no.

Esta Private Eye, que al principio llevaba delante del título Crime Cases con una libreta a la derecha que decía Dangerous adventures from the private case-book of Rocky Jorden. Un intento, parece, de fingir que tenía algo que ver con Rocky King, el protagonista del programa televisivo Rocky King, Inside Detective que estuvo en pantalla de 1950 a 1954. Aunque, claro, el canal de emisión era DuMont.

En Marvel -bueno, en Atlas– decidieron apostar más aún por Jorden, así que pasó a sustituir lo de Crime Cases para ser Rocky Jorden Private Eye. Lamentablemente no pareció que el público estuviera muy por la labor, porque el 8 fue su último número y Rocky Jordan no regresó en ninguna de las otras colecciones de Marvel. Pero, al menos, les queda el poder decir que en su momento publicaron Private Eye.

29) The Prowler (1994–1995) (2016–2017)

Supongo que a estas alturas han sacado suficientes artículos sobre el personaje -es decir, no hay como poner a un actor más o menos famoso para que salgan esos artículos de ‘¿quién es ese misterioso X que interpreta N en la película Y?’. Como lo de explicar finales, que no van a admitir nunca que los escriben no para los que han visto la película y no la han entendido sino para los que han decidido que pasan de verla pero quieren conocer lo único que el trailer no destripa… a veces.

Pero bueno, aquí nos debemos a nuestro público y a la posibilidad de hablar de eventos como Creatures of the Night. Pero me estoy adelantando.

Prowler apareció por primera vez en el 78 de The Amazing Spider-Man, en 1969, creación de Stan Lee y John Buscema -aunque la portada seguiría siendo de Romita Sr.–

En teoría el personaje era… otra cosa. Originalmente el diseño iba para un enemigo que iba a salir en el magazine Spectacular Spider-Man. Que no llegó a salir nunca, claro. Y el nombre por lo visto era de un villano que diseñó el adolescente Romita Jr. y del que su padre usó solo el nombre. El personaje, que tras sus comienzos villanescos prometería reformarse, caería en suficiente gracia como para regresar un par de veces sobre todo en los títulos de Spider-Man.

Pero no solo, también se daría dar una vuelta por Deadly Hands of Kung Fu o Defenders en los setenta. Lo cierto es que Hobart Brown, Hobie, normalmente se presentaría como alguien dispuesto a hacer el bien… después de haberse equivocado antes. (Además de alguien a quien parece fácil robarle el equipamiento. Al menos un par de veces) De ahí que formase parte del grupo de villanos reformados (masomenos) The Outlaws.

Y para los noventa llegó su momento. O algo.

No diré que nadie en Marvel pensara: Vaya, ojalá nosotros tuviéramos a algún personaje afroamericano con una máscara, unas manchas en la cara distintivas, capa y un cierto aspecto demoníaco. Pero tampoco lo contrario, claro.

Así que lanzaron esta serie, con Carl Potts a los guiones y Bill Reinhold a los dibujos, y el nombre Creatures of the Night en la parte superior. ¿Por qué? A saber, pero voy a presuponer que la idea era que si colaba siguieran con ella, y si no se quedaba como esa miniserie. Que es lo que pasó, claro.

Y si os preguntáis si en esa serie alguien le roba la equipación y se hace pasar por él…

¿Qué por qué lleva la versión nueva pinchos y bolsillo? Quizá no he sido claro: Estamos en los noventa. De hecho el nombre del tipo -que se supone que no le imitaba, sino que se inspiraba en él- era Nightcreeper. De hecho, se supone que era un compañero de trabajo de Hobie cuya hija murió durante un tiroteo. Así que pensó en hacerse un traje y yadayadayada. Tampoco es que volviera a aparecer después de esta mini, la verdad.

Durante la mini sabríamos más de la vida familiar de Hobie, como que es el más joven de nueve hermanos, que su padre les abandonó, y eso llevó a su madre al alcoholismo, haciendo que él y sus hermanos -uno de los cuales es el artista marcial Abraham ‘Abe‘ Brown, o Black Tiger, que debutaría en Deadly Hands of Kung Fu y al que veríamos también por aquí.

A su mujer le saldría una oportunidad de trabajo que significaría mudarse de la ciudad. Y el dejar Nueva York, su empresa, su familia -y es de suponer que a The Prowler– es uno de los temas de la serie. Que acaba con ellos decidiendo separarse.

La mujer –Mindy– volverá a aparecer en algún número suelto, pero lo cierto es que la decisión es bastante más notable porque no deciden matar a la mujer o buscar otra forma de empeorar la relación, sino seguir caminos separados.

Tras la mini Prowler quedaría de nuevo para aparecer de cuando en cuando, sobre todo en títulos de Spider-Man. Pero eso no significa que no decidieran, casi veinte años más tarde, darle otra oportunidad.

Por supuesto esto no tuvo nada que ver con que saliera en cierta película de animación de éxito y decidieran renovar los derechos. Ni mucho menos.

Todo empieza como parte de una historia de Spider-Man, con Hobie aceptando infiltrarse en New U Technologies. Sus pesquisas le llevan a descubrir que el nuevo Jackal ha creado una nueva Electro… y a ser aparentemente asesinado por ella.

El Jackal le trae de nuevo a la vida, con una nueva misión, que es de lo que se ocupa la miniserie. Que esta vez duraría seis números a cargo de Sean Ryan y Javier Saltares. En todo esto ocuparía un espacio Madame Web (las dos) y las ‘medicinas’ para que el cuerpo no decaiga.

A lo largo de la serie descubriremos alguna cosa más, como que el auténtico Prowler está en un tanque de recuperación cuidándose de sus heridas. Mientras su clon se acerca a la muerte poco a poco. Hobie acaba separándose de Spider-Man mientras el final indica que probablemente eche de menos el no haber elegido su relación con Mindy por encima de su trabajo y su persona superheróica. Supongo que buscando un eco al final de la anterior mini.

Volaríamos a verle en 2019 en Friendly Neighborhood, en un miniarco que terminaría con él presidiendo una especie de GoFundMe llamada Fairgray. Y que nos llevaría, un par de años después, en 2021, y dentro de Planet of Symbiotes (uno de esos ‘Todo el mundo consigue el poder de X‘, másomenos) a un cómic que comienza volviendo a ver reunidos a Mindy y Hobie. Solo que esta vez Hobie ha cogido -y transformado- el traje de The Hornet.

Sigue dedicándose al bien, pero ahora con otro traje y dentro de la empresa. Y que sirve, por supuesto, para reunir a los Slingers. En una trama… particular en Amazing Spider-Man. (Volumen 5). En la que le vemos reunido con Mindy de nuevo, pero también acabando a sueldo de Beyond.

Aunque la última vez que le veríamos sería en 2024, en Miles Morales: Spider-Man 15, en el que se nos enseñaría que fue él quien decidió darle su bendición -y su traje- a Aaron Davis para que siguiera ejerciendo de The Prowler mientras él continúa como The Hornet. Y sí, ESE Aaron Davis. El tío -de alguna manera, en algún universo- de Miles Morales. Pero no tengo ninguna intención de tratar de acercarme a explicar la continuidad de ese personaje.