Los secretos del universo Marvel de la Q a la… R (Parte 1)

¡Un mes más, una letra menos! Este mes nos toca la Q. Pero no solo, porque me han parecido pocos cómics y he pensado en ir comenzando también con la R, que nos va a tener entretenidos un buen rato. Tampoco es que sean muchos cómics, menos mal. Pero ya habrá tiempo de que os aburráis de la R. Así que vamos con ello que por delante tenemos mucho cómic y no podemos estar… ¡QUEJICOSOS!

01) Quake: S.H.I.E.L.D. 50th Anniversary (2015)

Ah, el pasado reciente. Ese punto en el que en Marvel decidieron apostar por los Inhumanos y también por conquistar el mercado chino. Que de risas. Uno de los efectos de todo esto fue la creación y promoción de héroes ‘de legado asiático pero que tampoco se note mucho’ como vimos cuando alguien pensó que esta tenía que ser la protagonista de la serie Agentes de SHIELD. Y si en 2013 lanzaron la serie pues había que probar a ver si lograban que la cosa funcionara en los cómics.

Lo cierto es que Quake, o Daisy Johnson -ya os he dicho, que no se le note mucho, que esta no es una Akira Yoshida– apareció por primera vez durante las Secret War en 2004. Vamos, que la culpa es de Bendis (y Dell’Otto). Como suelen pasar con estas cosas, Bendis pasó a sacarla primero por New Avengers, Secret Invasion, Mighty Avengers, en fin, lo típico. Así que para cuando en 2009 lanzaron los Secret Warriors durante el follón de Dark Reign ella fue una de las elegidas junto con personajes tan relevantes como Hellfire, The Druid o Stonewall. En fin, acabada la colección -de la que probablemente hablemos en la S– pasamos a Bucky Barnes: The Winter Soldier, que es donde estaba mientras salió este especial, y de ahi, por si no había quedado clara la cosa, a Agents of SHIELD. El cómic. Sí, hubo cómic. Luego a seguir a ver dónde salía, en IVX, al segundo volumen de Secret Warriors -sí, en serio hubo más de de un volumen- esta vez con Matthew Rosenberg como guionista, que sería el que se la llevaría luego a Punisher. Ya sin Bendis por ahí lo intentaron un par de veces más, sacándola de secundaria en Marvel Rising o 2020 Force Works de nuevo con Rosenberg. Y tras el tercer número de estos en 2020… desapareció. Y hasta ahora. Supongo que a la espera del regreso de Bendis -urgh- o de si en Disney deciden revivir Agents of SHIELD. Eh, de momento es la serie del MCU que más ha durado. Cosas más raras se han visto.

02) Quasar (1989–1994) / Quasar Special (1992)

Os podéis ir sentando, que esta va a ser un poco largo.

Quasar, bueno, aún Wendell Vaughn, aparece por primera vez en el Capitán América 217 como Marvel Boy, algo que mencionamos cuando hablamos de Marvel Boy.

Y sí, venía con objetos místicos procedentes de Uranus. En fin, aparecía como parte de la iniciativa Super-Agents of SHIELD. Para cuando le viéramos de nuevo en The Defenders 62 ya sería con el nombre de Marvel Man. Aunque tampoco ahí duraría muchos números, la verdad. La siguiente vez que apareció como parte de la iniciativa sería porque rápidamente se descubrió que estaba llena de infiltrados malvados y se cerró. Eso sí, él seguiría colaborando aún un rato con ellos, antes de reaparecer en el Marvel Two-In-One 53

como jefe de seguridad del Proyecto Pegaso. Que ya sabemos cómo acabó. Reaparecería aquí y allá, varias veces en el Team-Up, pero también en el Contest of Champions.Y para el Avengers 302 de Mark Gruenwald y Ralph Macchio en 1989,

aunque no se uniría oficialmente hasta el 305 con John Byrne guionizando. Tampoco es que durara muchos números, la verdad, porque para el 308 le daban su serie regular. Aunque ya sabemos que eso no significa, ni mucho menos que no vaya a seguir apareciendo por la regular, West Coast o Spotlight.

Lo que normalmente sería un follón… pero que aquí con la aproximación… peculiar… de Gruenwald, que es difícil de saber si quería ser humorística pero no se atrevía o solo un poco disparatada…

Las historias, con Mike Manley dibujando y Mark Gruenwald a los guiones, les permiten incluso hacer coñas con la Distinguida Competencia como ya contamos.

La serie era, por cierto, parte de una iniciativa que sacaba al mercado de librerías especializadas. Así que cuando empezaron con los follones -primero con el paso de dibujante en el 18 a Greg Capullo, seguir con el cachondeito…

luego con ir metiéndolo en distintos crossovers, hasta el punto de que pareciera que se había olvidado de su trama y sus secundarios -y si habéis visto alguna imagen de Eon sabéis que no es fácil de olvidar- pero, sobre todo, causando un problema de nada… porque, claro, si un cómic que no tiene distribución fuera de las librerías especializadas se mete en un evento en el que el resto de cabeceras sí lo están… ¿qué se hace con esos números?

Pues, en el caso de Quasar, sacar una colección: Quasar Special

tres números reimprimiendo del 32 al 34.

La serie -en la que llegaría a ir al Nuevo Universo y montar un follón con la StarBrand– cambiaría de dibujante para el 40 tomando Andy Smith el relevo de Capullo, y luego para el 50 John Heebink. La serie duraría hasta el 60 en 1994, entre unos y otros tropiezos. Durante ella Quasar iría saliendo aquí y allá, por series como Starblast -de nuevo, ya hablaremos en la S– entre otras. Pero según acabó no desapareció, claro.

Para 1995 aparecería en StarMasters, que tampoco duraría mucho, y luego, lo de siempre. Aquí, allá, Avengers: Infinity, Maximum Security, blablabla. Para el 2007 en Anhilation hacen eso tan propio de los cómics de superhéroes de ‘pues vamos y lo matamos’. Luego se sabe que la mente huyó pero el cuerpo se quedó (?), y -por no estirarlo- acaba con un nuevo Quasar.

Phyla-Vell sería la nueva Quasar… un rato. En el segundo volumen de los Guardians of the Galaxy, aunque mientras, en Nova (2008) lo habían resucitado (de hecho, Richard Rider llevo las Quantum Bands un rato). Al Quasar original, Wendell Vaughn. Así que para el 12 vuelve por allí y para el 13 (2009) Phyla-Vell ya se había cambiado el nombre a Martyr.

Vaughn seguiría por Nova, por Real of Kings, Thanos Imperative, Annihilators y el resto… En 2016 intentarían de nuevo presentar a una nueva Quasar, la agente de SHIELD Avril Kincaid,

que llevaría el nombre solo unos pocos números. Unos pocos números de Capitán América y Capitán Marvel, que terminan con ella aparentemente muerta. Y para 2019, con el anual del nuevo Guardians of the Galaxy -en el volumen 7 andaban ya- nos cuentan que sobrevivió y nos dejan el camino preparado para…

Que pasáramos un modelo copiado de alguien con unos poderes que no eran ni los mismos pero, mira, les vale para copiarlos. Duraron lo que duró la cabecera y para 2024 reaparecería, ahora solo, en un Annual de Guardians of the Galaxy. Y se habían olvidado de Avril. En las siguientes apariciones de Quasar, como en Storm, no pasaría de ser un detalle dado de pasada. Uno en el que no está ni en los Guardianes, pero, claro, los guionistas de Marvel. Y, de momento, en esto se ha quedado la cosa. Pero, eh, Quasar tuvo 60 números en su serie regular. Así que seguro que volvemos a saber de él. O de ella. O… bueno… de Quasar.

03) Questprobe (1984–1985)

No, no ese Scott Adams. Por suerte. Aunque tampoco es que a Marvel le fuera mucho mejor, claro.

En 1983 Marvel estaba con sus intentos de hacer un duro y se les ocurrió mirar por donde los videojuegos. Una de las empresas a las que se acercaron fue Adventure International que propuso llegar a un acuerdo, Marvel le permitiría usar durante diez años sus personajes en distintos juegos.

Varios creadores de la editorial colaborarían con él como John Byrne, John Romita Sr. o Mark Gruenwald. Al fin y al cabo los videojuegos irían acompañados por el lanzamiento de un cómic. En ambos caso la idea era sacar una docena. Y luego ir viendo. El problema es que tras el tercer lanzamiento… Adventure International quebró. Así que sólo hubo tres lanzamientos, un cuarto a medio preparar -con los X-Men de protagonistas- quedó en nada, así como las promesas de otros de Capitán América o Iron Man. ¿Y los cómics…?

Bueno, el cómic preparado para acompañar el lanzamiento del cómic acabaría siendo publicado en el Marvel Fanfare 33 y por algún motivo Mark Gruenwald decidió que el mejor sitio posible en el que publicarlo era… Quasar. Del 35 al 38, para cerrar cabos. Que entre el Fanfare y los de Quasar pasaran 5 años… en fin, cosas de Marvel. Pero supongo que al menos siempre quedarán los juegos…

04) Quick Trigger Action (1956) / Quick-Trigger Western (1956–1957)

Los cómics cambian con los tiempos. Por ejemplo ahí tenéis esa portada en la que leemosQuick-Trigger Western 12. Pues en realidad su nombre oficial era Quick Triggr Action,

y venía a… menos sustituir que cambiar el nombre deCowboy Action, que a su vez lo había recogido en el 5 porque antes eraWestern Thrillers. Pero no os preocupéis, que el nombre lo corrigieron en el siguiente número, el 12

Ahora ya el nombre oficial y el que salía en la portada se correspondían. Y así duraría hasta el 19… en el que terminaría la colección. Rapidez, esa es también una característica de los cómics, claro que sí.

05) Quicksilver (1997–1998) / Quicksilver: No Surrender (2018)

A ver si esto puede ir rápido… Quicksilver o Mercurio -no seamos correeros polemistas- aparece por primera vez en 1964 en el número 4 de X-Men

después de los clásicos dimes y diretes acaba en Los Vengadores, se casa con Crystal, tiene una hija y la llama Luna -lo que hace dar gracias a que no la tuviera en Detroit-, descubre que es hijo de Magneto, sí, no, sí, no, yoquesé. Maximus le controla la mente y empieza a hacer cosas malas, todo es un plan para que le echen la culpa a PietroSanchez y lograr el poder. Sale mal. Se une a Factor X, va al psiquiatra,

llega Onslaught, desaparecen héroes, y a él le toca, por fin colección propia.

Colección en la que ha aceptado la oferta del Alto Evolucionador para que capitanee a los Caballeros de Wundagor, tiene una anual con cruce con Heroes for Hire, con Heroes Reborn Crystal vuelve… un rato. Se enfrenta a Nestor que no es un galán de telenovela sino una especie de versión alternativa venida de un futuro de otro universo, o algo así, preguntadle a Ostrander. La cosa termina con él en custodia compartida de Luna y yéndose a vivir más aventuras. Que resultan ser unirse a Magneto en el gobierno de Genosha, pasar por House of M, perder sus poderes -un rato-, Spider-Man le empuja al suicido

-de Son of M solo os pongo estas viñetas-, los Inhumanos se lo llevan con él para ponerle en vigilancia activa sin pensar que va a liarla con las nieblas terrígenas, pasa a poder viajar en el tiempo, sale mal, de la Silent War no os hablo porque ya llegaremos a la S algún año, Crystal anula su matrimonio (?), abre una clínica que se parece más a una secta, se enfrente a Layla Miller -¡Ah, los dosmiles!- y en X-Factor: The Quick and the Dead acaba en la cárcel.

Estar en la cárcel le cura (primer caso de la historia) y eso le lleva a fugarse (claro) y volver a unirse a los Caballeros de Wundagore, y de ahí a los Mighty Avengers de Slott con mentira por medio. Después de más follón acaba como profesor de la Avengers Academy, luego a la siguiente versión de X-Factor, luego a otro de los Avengadores -La Avengers Unity Division, pero no creo que nadie siga cuántas versiones de los Vengadores hemos tenido ya-, luego toca Secret Empire, Avengers de nuevo y, tras la derrota del Challenger -un enemigo, no la nave espacial, esa ya sabemos que no necesita ayuda para ser vencida- le dan miniserie nueva:

En el que como Quicksilver ha salido corriendo tan rápido que ahora habita un mundo ‘congelado’. Hasta que empiezan a aparecer extraños seres parecidos a él. Pero sin pagar dinero por Langoliers, claro. Por algún motivo el final era que tenía que encontrarse a sí mismo.

Luego tocó Empyre, Krakoa, un título junto con Scarlet Witch y otro de Scarlet Witch en el que no sale en el título pero sí en el interior. En fin, esta es su vida.

01) Radioactive Spider-Man (2025–…)

De vez en cuando alguien se acuerda de que en lo de La Era de Apocalipsis sacaron títulos alternativos y lo trae de nuevo. Esta vez con un Peter mutado que… ahm… me voy a saltar la imagen en la ducha por respeto a la gente que pueda estar comiendo algo, pero ya os digo que una vez más se cumple la premisa de que si le das un entorno con cierta libertad a la gente lo que te hacen es algo de trámite.

02) Rangeland Love (1949–1950)

Una vez más: Alguien pensó que si las revistas del Oeste vendían y las revistas de Romance vendían, ¿por qué no juntar ambas posibilidades? De ahí que lanzaran una revista, y luego sacaran un segundo número

y luego cerraron, por algún extraño motivo.

Espero que, por lo menos, vendieran mucho de las cosas que anunciaban. Fueran las que fueran.

Ahm… Ya veo. Increíble que cerraran, una vez más os digo.

03) Rat-Man Collection (1997)

Vale, escuchadme un momento. En 1989 Leo Ortolani presenta a Rat-Man en L’Eternauta (bueno, en su suplemento Spot). Lo saca un par de veces en un fanzine, luego en una revista variada de producción propia, luego en una cabecera propia… y ahí empieza la cosa.

Porque en 1997 Marvel Italia se fija en el éxito emergente del personaje y decide llevárselo para su editorial. Y ahí es donde entra Rat-Man Collection, en la que recupera lo ya publicado y, de paso, permite que el autor se centre en crear los cómics en lugar de en… la edición… o la geología… esas cosas.

Eso sí, como ahora eran parte de Marvel Italia permiten breves historietas en las que aparecen superhéroes de la casa.

Quiero decir, ¿quién no querría meter a su personaje en una historia junto con Il Dottor Destino? La cosa fue bien, en 2000 Panini decidió pasarlo simplemente a Rat-Man, una serie que duraría 122 números hasta que Ortolani decidió que era mejor cerrarla y pasarse a algunos spin-off.

Pero eso, como siempre, dio paso a los recopilatorios, que si Tutto Rat-Man, que si Rat-Man Color Special, que si Rat-Man Gigante, que si Rat-Man Saga, incluso publicaron algún Omnibus.

Pero personajes de Marvel, y directamente de Marvel Italia… eso solo serían estos números iniciales porque luego, ya sabes, iría Panini.

Por supuesto podríamos hablar también de las ediciones en España, los tres números de Sulaco de 2001 y los tres números de Panini de 2005 a 2007. Pero entonces no estaríamos hablando de Marvel sino de… drama y espanto, supongo.

Y, al fin y al cabo, esto estaba aquí no solo para animar a que lo recuperen, también para señalar que si Marvel UK vale entonces Marvel Italia también, ¿no?

04) Ravage 2099 (1992–1995)

Sí, hombre, Paul-Philip Ravage. De los Ravage de toda la vida. Lo cierto es que toda la historia, que comienza con un ejecutivo diciendo cosas como…

Por supuesto pronto te presenta a su familia, con cosas tan propias de 2000AD como gente creando explotación sexual pornográfica de personas reales,

empresas mintiendo para poner peones en el gobierno, contaminando mientras se presentan como ecologistas, blablabla. Que el tipo este pase de ser un ejecutivo a una especie de MadMax de los camiones supongo que es parte del realismo.

¿Que cómo convencieron a Marvel? Bueno, supongo que el guionista tendría contactos.

Total, Paul Ryan venía de trabajar en los 4F así que sabría lo que había. La historia de la publicación es incluso mejor porque según Ryan iba a ser Byrne pero tuvo ‘diferencias creativas’. Es una pena que no dijera con quién. El caso es que Lee escribió hasta el 8.

Así que en el 9

y empieza el mambo, claro. Los nuevos guionistas serán Pat Mills y Tony Skinner y el nuevo dibujante Grant Miehm, que le darían un giro…

bestial.

En realidad nadie parece tener muy claro lo que está haciendo, pero intentan meter otros personajes de 2099 a ver si cuela. Como Punisher. Pero casi parecía que no era lo suficientemente noventero. Así que para el 22 el dibujante pasó a ser Joe Bennet. Y creo que podemos decir que sí, que logró ser más noventero.

Bastante más noventero. Y cuando le cambiaron en el 32 por Marcos Tetelli

fuera para hacerlo más noventero todavía, claro.

Que el 33 fuera el último número es un ejemplo más de las inesperables gestiones del mercado. Pero, claro, la idea original era haber sacado a Lobezno y en lugar acabaron con el primer personaje que no era de legado.

Ravage, que había pasado por algunos de los otros títulos de la línea, no volvería a ser usado o recuperado. Y, sin embargo, habría durado 33 números.

Los misterios de los cómics.

(Ah, y sí, esa era la Hela 2099)

05) Ravencroft (2020)

Marvel quiso tener su propio Arkham y pensó que Ravencroft sería una buena idea, al fin y al cabo había aparecido en los noventa aunque…

por primera vez en los años ochenta hubo una historia de Moon Knight de Doug Moench y Bill Sienkiewicz para el Marvel Preview

con un nombre diferente, claro. En teoría la primera aparición sería en Spectacular Spider-Man 178 (1991), en realidad aquí tampoco se dice el nombre, aunque sí que se presenta a la Dra. Kafka.

El nombre se lo pondría Spider-Man Unlimited 1 (1993) de Tom DeFalco y Ron Lim. En donde aparecería con Cletus Kasady como interno. Aunque la Doctora Kafka no aparecería como parte del asunto aún. Pero en los noventa se fue haciendo más habitual ir sacándolo como ‘aparcadero de supermalos’. Y para Venom: Carnage Unleashed (1995) se juntaron ambas trayectorias.

A partir de ahí iríamos viéndoles ligados, sobre todo en los tebeos arácnidos. Aunque en 2013 muriera. Y eso nos lleva hasta aquí.

Más o menos. Primero hicieron unos especiales con Drácula, Sabretooth y Carnage. Return to Ravenscroft. Y, después de eso, decidieron reabrirlo.

El momento en el que Misty Knight se pone al cargo, el alcalde Fisk pone a un buen puñado de supervillanos (Norman Osborn, Tony Masters, Mac Gargan, Karla Sofen, Roderick Kingsley) a echar un ojo, también contrataron a Jameson Jr. de jefe de seguridad porque, total, la vez anterior solo fue poseído por Carnage, su cerebro lavado por Mad Jack, manipulado por Judas Traveller, controlado mentalmente por Jack O’Lantern… y eso la vez anterior que estuvo en el cargo. Que poco antes de lo del cómic había estado metido en un follón con la Secta de Knull. En fin, una persona del todo fiable, ¿qué podría salir mal?

Ya. Inesperado.

Aunque el que reapareciera la doctora Kafka

también debería de haber sorprendido un poco. Quiero decir, tan poco como la evolución a la hora de dibujarla, claro.

Aunque supongo que al menos tuvieron la suerte de que alguien encerrar al Punisher. Un rato.

Que decidieran cerrar el asunto con un follón que poco menos deja varios cabos más que abiertos, incluido el futuro de la Doctora Kafka o la existencia de un grupo secreto llamado JANUS que

bueno, no volvería a aparecer en ningún lado en absoluto. Mucho menos explicado por sus miembros. Más aún cuando uno de sus miembros se suponía muerto, y no ha vuelto a aparecer por ningún lado. En fin, otro trabajo bien hecho por los ejecutivos de la Marvel.

06) Rawhide Kid (1955–1979)(1985)(2003)(2010)

Creado en 1955 para su propia serie, es difícil hablar del Rawhide Kid sin tratar de explicar lo divertido que es todo. Por ejemplo, su nombre. Se llama Rawhide Kid porque llevaba una camisa ‘Rawhide‘, es decir, de piel sin curtir. Y un látigo. Algo que quizá no se aprecia tan bien en la primera portada pero, sin duda, lo hace en la segunda:

Pero no solo eso, además se llamaba Rawhide Kid, sin un nombre real detrás. Lo que pasa es que en esto de los vaqueros todo se mueve y evoluciona. Por ejemplo, el traje. Para el número 10 pasamos de ese de ahí arriba a este otro, el que se asociaría con él:

El sombrero blanco se mantendría, y poco más. Porque ahora el sombrero llevaría una cuerda. También llevaría en lugar de la ‘rawhide‘ una chaqueta cercana a un frac militar de doble abotonadura en un azul oscuro o negro, con un pañuelo rojo al cuello. El resto del cosas irían variando, como los chaps como pantalones o la falta de un par de bandas en cada manga. Pero, desde luego, el látigo había desaparecido también. Un rediseño en toda regla, para que veáis que no solo le pasaba a los superhéroes.

Pero no fue lo único, porque el número 16 de la colección marcó la última aparición de este Rawhide Kid que en el 17 sería sustituido…

por un nuevo personaje que usaría el mismo nombre. Esta vez sería pelirrojo, se llamaría Jonathan Clay y sería el más famoso portador del nombre. Y también un fura de la ley, claro.

La serie continuaría durante años, con alguna aparición aquí y allá del personaje, generalmente en otros cómics del Oeste -muchas de ellas como reediciones, claro- e, incluso, un especial en 1971 que reeditaba 7 historias de distintos momentos de su carrera, hasta llegar al 115 de 1973. Pero no cerró, simplemente se dedicaron a publicar reposiciones. Con estas reediciones -que en realidad ya habíamos tenido en alguno de los 7 números anteriores a partir del 80-, logró llegar hasta el 151 en 1979. Que no está nada mal. Entre medias, incluso, aparecieron en un par de números de los Vengadores en los que viajaban al Oeste.

Todo eso facilitó que en 1985 se le diera una miniserie para ver si había interés en revivirlo.

ConBill Mantlo guionizando y Herb Trimpe y John Severin, en una historia que comenzaría mentando a figuras reales del Oeste americano junto con los personajes de Marvel: Outlaw Kid, Kid Colt, Two-Gun Kid o Ringo Kid. Eso sí, la moda del western crepuscular -que estaba ya entonces- favoreció que se nos presentara como una persona que tenía ya una edad -y dientes postizos-, algo que -junto con el final onírico- no tuvo pinta de ayudar mucho al personaje.

Eso sí, luego le recuperarían otro rato en los West Coast Avengers, Thor Corps o Avengers Forever. Que no es mucho pero es algo. Sobre todo si uno piensa en lo que fue Blaze of Glory en el año 2000. Y eso que no es de los que sale peor parado pero, bueno, todo lo que podamos evitar hablar de esa mini y de su continuación, Apache Skies, mejor.

Y, al fin y al cabo, en esto llegó 2003 y la nueva mini.

En la que mediante innuendos y subtexto te dejaban claro que era gay. Por supuesto no lo decían, no preguntaban y no lo decían. O quizá solo estuviéramos sobre analizando. Quién sabe. Yo os dejo un par de páginas y ya decidís:

Por suerte más allá de las portadas con un estilo claramente distinto y del dibujo que… supondremos que buscaba parecer europeo, lo que había era un guión de homenaje al western que trataba con bastante más gracia y sutileza mucha de las recurrencias del género. Alguna vez tenía que pasar.

Probablemente por eso solo tardaron 7 años en volver a usar al personaje, esta vez en una miniserie con el mismo guionista pero ahora con Howard Chaykin dibujando.

Esta vez la historia estaba más desgastada, y por algún motivo todas las caras se parecían, pero para lo que hemos ido viendo podría haber sido peor. Eso sí, no le volvieron a dar serie al personaje. Al menos de momento.

Lo que sí que hizo fue hacer alguna aparición suelta en Indestructible Hulk o en algún número de aniversario, celebración o del Pride, ah, y en el War of the Realms, que para eso estaba.

Pero bueno, ya sabemos que con esto todo es esperar. Al fin y al cabo en algún momento volverá a ponerse de moda el Save a Horse.

07) Razorline: The First Cut (1993)

Pues sí, sacaron un número especial para presentar la línea Razorline , ya sabéis: Ectokid, Hokum & Hex, Hyperkind y Saint Sinner. Comparado con el resto no es más que un punto de partida pero, eh, si hemos visto a los demás, ¿por qué no dedicarle un minutos a este número provisional?

Hasta aquí para esta letra! Ya veis que la Q ha sido relativamente rápida -y con mucho SHIELD y mucho Quasar– mientras que el inicio de la R nos ha traído vaqueros y noventerismo. Pero el mes que viene habrá más, aunque será en DC. Con quienes tendremos una situación similar, he de decir. Mientras tanto podéis ir pensando en las cosas que Marvel tiene preparadas para nosotros en el siguiente tramo de la R. Y ya os podemos ir adelantando que con lo que tenemos pasado se os pasará…

¡RAUDO!