El Mundo es Cascada de Colores (de colooor)

En el incesante goteo de fallecimientos que nos está tocando vivir (y lo que nos queda) esta semana hemos dicho adios a la colorista Tatjana Wood.

Su larga carrera en las páginas de la DC se solapó con el revolucionario periodo de finales de los 80 en que trabajó en Animal Man y, sobre todo, La Cosa del Pantano.

Donde no sólo tuvo que afrontar las sin duda kilométricas notas de Alan Moore sobre cómo cambiaba el color de nuestro elemental favorito según las estaciones y el grado de tensión en Oriente Medio sino bregar con las líquidas y refinadas tintas de John Totleben sobre los lápices de Stephen Bisette. Y hacerlo constreñida por las limitaciones de la paleta de colores de los tebeos impresos en papel pulposo.

Estos cutres escaneos de los comics originales no le hacen justicia. No hay mejor ejemplo que la famosa página final de Saga of Swamp Thing 24.

Afortunadamente contamos con lujosos recopilatorios en los que podemos disfrutar de sus colores en toda su vibrante vivacidad para cabreo de los intolerantes integristas que claman que fueron pensados para el gramaje y la absorción del papel de tebeo.

Pero ¿por qué conformarnos con esto? Wood no tuvo acceso a la apabullante tecnologia de color infográfico que nos regaló la gloriosa época de tebeos con degradados y brillitos de los noventa. ¿Por qué no aprovechar sus ventajas?

Como hace la edición Absolute Swamp Thing recoloreada por Steve Oliff.

¿Es suficiente?

¡A ESO DIGO NO! Quizá para los tímidos y catecúmenos lectores norteamericanos. Pero estamos en España, el país en el que el Mejor Doblaje del Mundo™ MEJORA las películas y series anglosajonas añadiendo chistes donde el original no los tenía y hasta cambiando los títulos. Sólo nosotros podemos reinterpretar los acertados pero técnicamente primitivos colores de Tatjana Wood y elevarlos a las alturas artísticas que se merecen.

No se me ocurre mejor homenaje.

Contemplad…

…la Cosa del Pantano que sin duda Tatjana hubiera hecho de tener a mano una copia del Adobe Photoshop.

Ilustrando la Defensa

Uno no puede dejar de apreciar Su genio.

No puede dejar de apreciar Su PODER.

Y es que el otro día estaba yo tranquilamente navegando por Instagram cuando, de forma providencial, me apareció en el infinito mar del doomscrolling este alegato en Defensa! de ROB!

Por supuesto, no es que a estas alturas necesite defensa alguna, pero está bien saber que siempre sigue habiendo gente dispuesta a alzar la voz y decir la verdad: que ROB! Liefeld es artista más influyente de las últimas décadas. Daphne aquí opta por coger una historia clásica, la de X-Force, y hablar de la forma vanguardista en que Él utiliza el lenguaje del cómic y la composición de página para decir más, para hacer más, para ir más allá de lo que el encorsetado tebeo occidental osaba soñar antes.

Y es que todo lo que ella argumenta es objetivamente cierto, y obvio a ojos de quienes hemos reconocido el GENIO, pero sigue siendo necesario, quizá, para los ojos de aquellos demasiado jóvenes para haberle conocido entonces, quienes viven rodeados de su influjo pero no saben que Él fue el primero. Sus mentes, contaminadas por la propaganda, no contienen aún la Verdad. Y es por eso que hace falta gente como Daphne para difundir la palabra.

De hecho, ¿no es acaso Daphne parte misma de ROB!? Y no, no me refiero únicamente a que cuando alguien elige dedicar su vida y su pasión a los cómics los mayores artistas de nuestro tiempo nos impregnan de su genialidad. Quiero decir que si ROB! decidiera, en su Poder, crear a una defensora de su obra… reconozcamos que la dibujaría exactamente así.

No tengo pruebas de que lo haya hecho. Pero tampoco dudas.

AVIV BOR!

Viñetas viejas en color y recientes en blanco y negro

No shit, Sherlock

Lo malo de tener ideas es que a uno le toca luego remangarse, así que de ‘vaya, debería hacer un repaso por los cómics dedicados a Sherlock y los Holmesacabamos siempre en ‘se me ha ido de las manos’. Pero, claro, ¿no sigue siendo un tema interesante en una época de tanta versión y giro? Es decir, si en Sherlock Holmes en el Siglo XXII podíamos tener un Sherlock descriogenizado, un robo-Watson y una Lestrade no veo por qué los cómics no pueden habernos traído niveles semejantes de GENIALIDAD!

Y puedo deciros que, una vez revisado todo… Claro que lo hay.

Pero ya llegaremos allí. De entrada vamos por el principio. Las primeras tiras cómicas que salieron de Sherlock Holmes aparecieron en 1930.

Tira de prensa, ¡la primera de la primera de la primera!, de Sherlock Holmes. Nos indican las letras que es: Sherlock Holmes. Case os the Gloria Scott. The Fatal Letter. By Sir Arthur Conan Doyl. Lo cierto es que son cuatro viñetas en horizontal. En ella hay diversos dibujos en la parte superior y unos textos en la inferior. En la primera vemos a una versión de Holmes fumando en pipa, luego Holmes con una lupa mirando una carta, la susodicha y el inicio de lo que va a contar, con un señor cayendo mientras se sujeta el corazón. Podríamos pensar que es muy 1930 si no fuera porque en 1930 había ya tiras que no eran textos ilustrados.

La verdad es que casi parece un exceso llamarlo cómic, y lo cierto es que no duraría más que unos meses, para 1931 plegaría aquello. Pero bueno, el Bell Syndicate distribuía, Leo O’Mealia dibujaba. Y los guiones… pues os podéis hacer a la idea.

La primera tira era del 28 de julio de 1930 y Sir Arthur Conan Doyle había muerto el 7 del mismo mes. Así que es posible que estuviera en marcha ya y no fuera un ‘herederos en acción’. Al fin y al cabo hubo otros proyectos -como el proto Detection Club– que se quedaron dando vueltas.

Quién sabe. En cualquier caso el siguiente intento tardaría casi veinticinco años.

Es decir, si no contamos que en 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, el Captain Marvel Jr. 2 de Fawcett vería la aparición de un invitado especial.

Una página de Captain Marvel Junior en la que le vemos luchando contra un tipo Nazi, cubierto de una especie de barro, tiene problemas hasta que un tipo disfrazado de Sherlock Holmes entra ahí a ayudarle contra el Capitán Nazi. Y lo hace, claro, sacando su lupa y poniéndose a investigar en el suelo.

(Si os estáis preguntando si después hubo cambios en la retrocontinuidad… ya os voy diciendo que sí y que claro. Esos mismos años ’40 Kid Eternity le tuvo de invitados unas pocas veces, y así se explicó su aparición en la de Marvel Jr.)

Y, bueno, si no contamos tampoco el Sherlock López (Y Watso de Leche) que Gabi comenzaría a dibujar en 1943 y seguiría siendo publicado con más o menos trompicones hasta los setenta.

Página de Sherlock López y Watso de Leche en la que vemos que una señora les contrata porque su hijo ha desaparecido. El niño resultó que lo habían secuestrado. La señora que les contrata, que le vio en la calle y se lo llevó. Pero como le han prometido un jamón si lo encuentra la solución de Watso es que se disfraza de niño él. Ah, el humor sencillo de los años cuarenta en el que secuestrar niños era algo que pasaba. A veces sin monjas.

(Y sí, antes de esto habían aparecido otros títulos ‘detectivescos’, igual que lo harían después otros. Pero lo del nombre ayuda, aunque es cierto que por esa década estaría también Pepe Carter, que luego pasaría a Pepe Holmes, que siempre es un lío porque por esas fechas hubo también un Pepito Holmes. Pero uno era de Puigmiquel y el otro de Castanys. De todas formas años después hubo un Sherlock Gómez y un Sherlock Pómez (de Palop). O, al menos, eso dicen que decía Cuadrado en The Stranded. Que yo voy a fingir que es algo que existe y no algo que se inventó Molina Fuet hace unas décadas.)

(Pero, claro, si a eso vamos la primera versión humorística fue en… 1893 con Chubblock Homes a la que seguirían Padlock Bones, Culock Holmes, Sherlock Guck, Sherlocko the Monk, Harkshaw the Detective y, por supuesto, Sherlock Holmes Jr. -de la que hablaremos más adelante-. Entre otros.)

(Y  John T. McCutcheon le sacaría ocasionalmente en sus chistes gráficos, claro)

En los cuarenta los famosos Clásicos ilustrados se encargarían de alguna de sus historias. No serían los únicos, Hispanoamericana adaptaría también alguna aventura en sus cuadernillos -a manos de Ripoll-.

El primero de estos cómics (que tenga yo apuntado, ya sabéis: todo está sujeto a rectificación posterior, que una cosa es manejar distintos listados y otra que estén bien, igual que no puedo/ quiero mencionar todo, aunque podéis echar un ojo a mis apuntes si os apetece verlos), el primero de esos cómics, decía, apareció en 1944 y, francamente,

Portada del Classic Comics número 33 en la que se ve que el libro adaptado a cómic en esta ocasión es The Adventures of Sherlock Holmes. A él le vemos fumando en pipa y con un violín, también vemos una mano ensangrentada escribiendo RACHE y, además, un enorme perro con los ojos rojos y babeando, pero lo cierto es que tiene, sobre todo, cara de sorpresa.

yo habría puesto la misma cara.

(Por cierto que en el Batman 28 de 1945 Alfred conocería -y tendría una cita- con una policía, Shirley Holmes. La cosa no pasó de ahí. Al menos que sepamos.)

En 1946 sería en Flash Comics donde saldría, concretamente en el 69, en la historia de Hawkman. Y hay que decir que le calan desde el principio.

Viñeta de Flash Comics 69 en la que vemos a un tipo a en sombras que está fumando en pipa y tocando el violín. Desde fuera una persona piensa:

Queer old man makes curious sounds... better tell HAKMAN of this!!

Eso sí, pronto encuentran un punto común para trabajar

Página en la que vemos que Hawkman llega a una casa, un señor rechoncho le abre la puerta y le conduce con Sherlock Holmes que, inmediatamente, le desenmascara como Hawkman con una serie de deducciones que dejan sorprendido a Carter Hall.

Y así tiene otro ‘último caso’.

De 1954 a 1956 hubo una segunda tira hecha por Edith Meiser y Frank Giacoia

Primeras viñetas de la tira de Sherlock Holmes de Edith Meiser y Frank Giacoia. En este caso lo que vemos es a Watson llegando al 221B y hablando con una preocupada Mrs. Hudson.

con dominicales incluidas,

Página dominical del Sherlock Holmes de Edith Meiser y Frank Giacoia. no parece estar a color pero son dos alturas. Vemos a una pareja rica peleándose y a un mayordomo escuchando a escondidas.

aunque, como decía, no duró demasiado.

Por supuesto esto no impidió que en 1955 la Charlton intentara, a manos de Joe Gill y Bill Molno, sacar una colección.

Portada del cómic de la Charlton  "Sherlock Holmes" en la que vemos a Holmes agachado, fumando en pipa, mirando una caja de un collar, a su lado está Watson y un policía, detrás en una ventana vemos unas manos agarrando una maceta.

Tres aventuras en cada número que duraron… dos números.

Pero eso solo supuso unos años hasta que alguien lo intentó de nuevo. Esta vez en 1961 fue Dell Comics con Frank Giacoia de nuevo y Bob Fujitani, pero no era reeditar tiras, estas New Adventures of Sherlock Holmes traían historias nuevas…

Portada de la DELL de las New Adventures of Sherlock Holmes en la que vemos un castillo a lo lejos, entre niebla, un grupo de personas como Holmes en el centro, un montón de perros con pinta de feroces ladrando -¡perros, siempre perros!- mientras un anciano llega en un carruaje y les mira. Lemos que dentro trae The case of the Deadly Inheritance y The Tunnel Scheme.
Primera página de Sherlock Holmes The Deadly Inheritance en el que vemos a un señor llegando a lo de 221B, hay un bobby por ahí, Watson está en la ventana y le dice a Holmes que un caballero y una anciana gitana está yendo a por ellos. El caballero le pide que vaya a una 'seance' con ellos.  Un típico jueves.

y duró, de nuevo, dos números.

Ese mismo año, por cierto, le ‘convocaron’ nada menos que al Action Comics 283.

Página de Action Comics 283 en al que vemos una especie de estatua de kriptonita roja, Superman no acaba de entender lo que pasa, desea que Sherlock Holmes estuviera allí... y Holmes aparece.

Un lustro y un poco más tarde sería Look and Learn el que decidiera hacer su versión de los clásicos ilustrados, de nuevo un par de números. Y si creáis que la cosa no podría ir a peor es porque no habéis visto lo de Pendulum Press hizo en los setenta. Aunque no fueron los únicos, claro, porque en Alemania sacaron en 1971 otro cómic humorístico, Sherlock Holmes und das Geheimnis der blauen Erbse.

Portada de Sherlock Homes und das geheimnis der blauen erbse. Es de color naranja, hay unas caras sonrientes de fondo, en primera está, de perfil, un Holmes SIN sombrero... pero fumando en una enorme pipa.

Mientras que Novaro comenzó su propia serie de cómics en 1971 que… bueno…

Portada del Sherlock Holmes de Novaro, en la portada vemos a un tipo dentro de un ataud, saliendo de él, lleva gafas y una pistola. Desde fuera un tipo, con pipa, está empujando la tapa. Ambos van vestido al estilo años setenta. Con el de la pipa repeinado.

¿Qué podemos decir de Novaro que no sepamos ya? Desde luego su acercamiento al asunto fue…

particular. En fin, una fidelidad en las adaptaciones absolutamente indiscutible.

Y aún quedaba, porque en 1975, dentro de la revista Madhouse, de la Fawcett, se publicó una historia que demuestra que, en realidad, el tiempo es circular y los taquiones poderosos. Porque os puede sonar novedoso pero ahí apareció la obra de Marvin Channing y F. Thorne

Portada de Madhouse -hecha como edificios en forma de letras. En la parte superior leemos: Fawcett. Red Circle Comics Group. 97. En la parte inferior vemos un cementerio, a una especie de hombre-vampiro que se retuerce porque Holmes lleva una club dorada -lo único amarillo que hay y que han puesto a radiar por toda ella, supondremos que las cruces anglicanas funcionan así- mientras, de fondo, Watson y unos bobbyes se mueven por el cementerio con sus linternas y sus cosas. 

En la parte inferior vemos una lápida en la que pone: 

An entire country is at the mercy of a supernatural fiend! England's greatest detective must become...

The Vampire Hunter!"
Página, la primera, en la que vemos a Sherlock Holmes en el centro, en la parte superior VAMPIRE HUNTER. Detrás vemos dos escenas, en una está un vendedor de periódicos anunciando que ha habido un CUARTO ASESINATO y que Scotland Yard no se entera. A la derecha vemos a Scotland Yard al lado de un asesinado. Por supuesto, no se enteran. Uno dice que no tiene sangre, que le han dejado seco. Y el otro le dice que por lo menos no es Jack the Ripper. Watson y Holmes están pensando en el caso, claro.

¡¡¡SHERLOCK HOLMES CAZA-VAMPIROS!!!

Por supuesto este mismo 1975 vio a DC decidirse a tomar cartas en el asunto. Si creíais que lo de Cazavampiros era Una Cosa esperad a ver lo que pensaron estos, que fue…

Portada de The Joker en el número 6. The Clown Prince of Crime! Les vemos dentro de una construcción, hay una puerta en el centro. A cada lado tenemos a Sherlock y al Joker. Y tenemos el texto: WHO has trapped WHOM in this battle between THE MASTER SLEUTH and the CLOWN OF CRIME?

..enfrentarlo a El Joker, claro.

Y después decidieron darle su propio cómic.

Portada de Sherlock Holmes dentro de THE LINE OF DC SUPER-STARS en la que vemos a Holmes (Lupa, pipa, el sombrero y la capita) junto a Watson en lo que dice que son dos aventuras: The Final Problem y The Adventure of the Empty House.

Que esta vez no duró dos números.

Duró solo uno.

Pero ya sabéis aquello del Culo Veo, Culo Quiero así que para el año siguiente Marvel

Portada del Marvel Preview que dice que Presents Sherlock Holmes. Pone: This Issue: The Hound of Hell. Y tiene: De fondo una vivienda señorial, delante un cementerio, en medio Holmes, alrededor una especie de san bernardo pegado de verde con los ojos rojos.

…se llevó a Sherlock Holmes a protagonizar algunos Marvel Preview.

¿Que cuántos? Pues cuántos van a ser…

De nuevo, portada del Marvel Preview con Sherlock Holmes, pero esta vez hay una señorita con poca ropa en el suelo -debe de haberla dejado ahí el repartidor- mientras Holmes mira con un quinqué, Watson está a su lado, y de fondo tenemos na cara infernal de un animal por determinar. Ojos rojos, una nariz achatada y colmillos.

Dos, claro. (Y no, no es un mandril. Es un sabueso)

Claro que DC estaba preparada. Con un disco. No os digo más.

Portada del BOOK AND RECORD SET de Batman. En el centro está... bueno... BATMAN. A la izquierda está Sherlock -pipa, gorrito, capa- y a la derecha un simio. Que el simio no sea verde es lo único que no tiene sentido.

(Bueno, os digo que el dibujo es de Jose Luis García López, que el 26 de este mismo mes de marzo cumple años. Por si lo queréis apuntar. O votar a algún Gran Premio aprovechando que sigue vivo y esas cosas)

(Y tranquilos que de Mylock Bloodstalker no vamos a hablar hoy)

(Aunque sí que podemos hablar de este Son of Sherlock Holmes de 1977

Portada de Son of Sherlock Holmes que tiene a un tipo que parece Holmes pero con ropa de los años setenta. Proyecta una sombra en la pared que es la del detective -pipa, sombrerito, capa-, y en la superior pone: A new chapter in the legen of the world's most famous detective. En la parte de abajo pone: The Woman in Red. A visual novel in full color. Byron Preiss. Ralph Reese. FICTION ILLUSTRATED con un logo que cualquiera diría que es ochentero.

en el que, con pasmosa tranquilidad, se inventan a un detective que ‘podría’ ser el hijo de Sherlock. Y a tirar millas.)

De 1976 a 1977 tendría lugar la última de las tiras del personaje, Mr. Holmes of Baker Street de Bill Barry. De nuevo, sin mucho éxito. Aunque una década más tarde serían recopiladas y vendida como una… Graphic Novel. Hay cosas que nunca cambian.

Al año siguiente, en 1978, una versión de Holmes regresara a DC en el DC Special 8, un The Brave and the Bold especial con Batman, Deadman y el Sgt. Rock. Dándole pistas a Deadman para que ayude a Batman.

En 1979, aprovechando el estreno de la serie televisiva Sherlock Holmes and Doctor Watson sacaron una versión en cómic con cuatro historias nuevas y fotos de la serie en la portada. El cómic no tuvo continuidad, y la serie no llegaría a tener una segunda temporada. O quizá por ello mismo.

Ese mismo 1979 sería nada menos que René Pétillon el que publicaría una parodia, Le chien des Basketville:

Portada de Le Chien des Basketville del gran Pétillon. En su portada -con un estilo más sucio del que nos tendrá acostumbrado- vemos  un Holmes -gorrito, capita- con cara de enorme susto, a su lado hay un tipo de bigotón y pelo blanco, cubierto de lo que parece... sudor verde. En fin, quizá era el Underground, quizá era parte de la trama. Estas cosas a veces pasaban.

Y así, mientras seguían las adaptaciones clásicas y seguían surgiendo curiosidades -como que en 1983 Bruce Jones decidiera montarse una historia para vender al cine junto con April Campbell, por aquello de que puedes publicar los storyboards y decir que son un cómic, eso sí, aunque la historia fuera ‘hitchconiana‘ el título era Somerset Holmes. Y, de alguna manera pasó de Pacific a Eclipse pese a ser una mini de seis-, aparecían aún en Eternity Scarlet in Gaslight en 1987, parte de unas aventuras inventadas por Martin Powell y dibujadas por Seppo Makinen que continuaría un par de años después con A Case of Blind Fear. Si la primera era contra Drácula y Moriarty la segunda sería contra el Hombre Invisible y Sebastian Mora. No sacaron más. Aunque, eso sí, fue reeditado en tomo.

[EDITADO: Por sugerencia de Pablo vamos a añadir aquí algo que ya habíamos sacado en ADLO!, la adaptación a cómic de la clásica serie de animación Sherlock Hound, perdón, Sherlock Holmes, aunque en realidad era Meitantei Hōmuzu

Página de publicidad de Forum en la que vemos un fondo amarillo neutro, sobre él leemos en la parte superior: SHERLOCK HOLMES.

Una NUEVA y divertida serie de TVE realizada en cómics.

No, tampoco sabemos qué significa esto.

En la parte inferior vemos a Sherlock y Watson, parecen estar por la calle, a la derecha hay lo que parece una pared de ladrillos, le han lanzado un cuchillo con una nota, así que ambos reaccionan con sorpresa. Sobre todo porque en la nota pone: PÍDELA EN TU QUIOSCO.

Como corresponde, en la parte inferior derecha está el logo de Cómics Forum.

…conocida también como ‘la serie de Hayao Miyazakipese a que él solo dirigiera seis de los capítulos, pero así nos entendemos. Al fin y al cabo para muchos fue la serie que les introdujo en su tema central:

El furrismo.

Ah, y también donde conocieron a Holmes, sí. ]

Aunque posiblemente aquí nos interese más una de las aventuras más memorables de Holmes, su aparición en un aniversario…

Famosa portada del Detective Comics 572, pone Anniversary Fifty Years. Vemos un entorno que parece de una vivienda de época, aunque el papel de la pared es de flor de lis, a saber. Ha un cuadro con la portada del número 27 de Detective Cómics. En primer plano tenemos, sentado en una mesa de época en una silla de época, a Holmes -pipa, gorrita, capita- que está mirando, con Batman detrás, a un libro. Batman señala y Holmes se mesa la cabeza.

…porque con la excusa del 50 aniversario el Detective Comics 572 de 1987 nos traería un encuentro entre El Mejor Detective del Mundo

Dos icónicas viñetas. En la de la izquierda vemos a Batman, con cara de sorpresa. Dice: Thanks for your HELP, sir, he... My GOOD...  Sobre él se proyecta la sombra del perfil de Holmes. En la segunda viñeta le tenemos -gorrito, pipa, capita- con aspecto de señor muy viejo. Dice: The Gratitude, my dear Batman, is MINE. hey... BATS! I believe your FRIENDS are approaching...

y Batman.

Historia varias veces reeditada y recordada que nos llevaría, además, a ese punto de inflexión entre ‘unos pocos cómics’ que hemos visto hasta el momento y ‘una barbaridad de intentos’ que empezarían en los noventa. (Aunque es cierto que antes de eso hizo un ‘cameo’ como ficción que pasa al mundo real en Hellblazer). Tantos que vamos a dejar muchos sin nombrar -ahí tenéis los dos listados, y seguro que podéis echar un ojo al resto- para centrarnos solo en algunos destacables. Que si no nos ponemos a hablar de cosas como lo de Caliber de 1989 de Baker Street punk victoriano ucrónico contra el Destripador y esto no acaba nunca, casi mil quinientas palabras llevamos ya.

Portada de Baker Street en la que, además de decir que estamos en un First Issue! se nos muestra una imagen muy Vértigo Noventero con una mezcla de imágenes que incluyen un fondo de Londres por la noche con el Big Ben y el puente, imágenes de las representaciones cinematográficas clásicas de Holmes, en pequeñito, y los trs personajes centrales, una especie de punk gótica de piel muy blanca y pelo a juego pero con los ojos y boca maquillados de negro, lleva cupa de cuero negra con tachuelas y pines, una blusa de tejido militar en azul, cinturón amarillo y falda escocesa en formato mini, además de medias rotas y unos peculiares zapatos negros. A la derecha vemos a otros dos, más grandes. Una mujer con aspecto más tradicional, un jerseicito rosa, gafas, perlas en las orejas... está con cara de susto tirándose a los brazos de una persona de aspecto andrógino, también lleva la cara maquillada de blanco, pero la pintura de ojos es un poco más discreta aunque no está claro si son lágrimas o borrones, lleva un pelo muy negro en una especie de mohawk con os laterales afeitados y diversas tachuelas en la oreja, además de pintalabios negro. Va con una chaqueta hecha con el tradicional tejido naranja de Sherlock, y además un pañuelo negro y un pin de cruz igual de negra. ¡Esto es punk!

La década comenzaría con Eternity, que lo mismo reeditaba las tiras de Sherlock Jr. que Sidney Smith hizo de 1912 a 1914

Portada del primer número recopilatorio de SHERLOCK JR. de Eternity en el que vemos el fondo verde, un círculo con el clásico perfil de Holmes (capita, pipa, sombrerito) y, delante, el personaje principal, siguiendo el dibujo de los cómics originales de 1912. No lo llamamos reciclar, lo llamamos reeditar.

(ya os dijimos que todo regresaba), que sacaban Sherlock Holmes in the Case of the Missing Martian, DC seguiría usándole de manera incoherente e inconsistente en la JLE o Eclipso, Adventure Comics (la editorial, en serio) contaría con Seppo Makinen para Return of the Devil (1992), Caliber tendría a Aldin Baroza para ponerle por medio contra el Fantasma de la Ópera (1994) y para final de la década Delcourt presentaría su Baker Street (1999) nuevo uso del título pero dirección completamente diferente -aunque iría de Holmes, no de Gerry Rafferty-, aquí moderadamente humorística y que duraría 5 volúmenes.

Portada de Baker Street de Veys y Barral en Delcourt. Es un dibujo clásico de BD, con un estilo humorístico pero no paródico, vemos carruajes, un niño jugando a las canicas, en fin, todo encantador. En la parte inferior derecha leemos: All you nee is Holmes.

Vale, quizá en el recopilatorio no se aprecie del todo, por suerte tenemos también las portadas originales:

Aunque, claro, no sería el único título del cambio de siglo en el que aparecería.

Imagen de Sherlock Holmes con el estilo inconfundible de... ¿cómo era? Ah, si, el gran y difunto John Cassaday. El creador erróneo de este cómic en morir. Sea como sea lo que vemos es a un tipo con un rostro parecido a Holmes, pese a que solo tengamos la pipa. Está en un sofá, entre sombras, diciendo: Pleased to meet you. I assume you know my name?

Y no, esa imagen no es de la Liga de los Caballeros Extraordinarios. Por eso no apareció en la película.

El nuevo siglo también trajo una de mis versiones favoritas. Se trata de Martín Holmes -conocido en los países anglosajones como Zachary porque se ve que no entienden el concepto de Martín– que es una creación de Carlos Trillo yJuan Bobillo para la revista infantil Genios publicada a partir del año 2000 y recopilado tiempo después por Domus.

Portada para Martin Holmes en la edición que Domus hizo recopilando las páginas de la primera aventura. De fondo vemos una ciudad, al lado hay un montículo sobre el que se ve un castillo. (Es posible que se llame 'promontorio', pero entonces tendría que mirarlo en el diccionario) En el centro vemos a un chaval que lleva una actualización de varios elementos de Holmes -el gorrito es distinto, la capita es parecida, la lupa es la de siempre- a su alrededor están los distintos personajes de la historia, incluyendo Frankenstein y La Criatura, una joven y, en el hombro de Martin, un pequeño roedor de larga cola marsupial que, ahora que estamos en confianza, os diré que se llama Watson.
Primera página de Martín Holmes. En ella una persona habla de 'aquel día', vemos a un grupo de personas que llegan a entregar unos manteles a la mansión, pero fuera están cayeno rayos y el criado que les abre les dice que el señor está haciendo experimentos. El dibujo y la composición de Bobillo es tan buena como siempre, aunque aquí con un claro estilo Suplemento infantil del periódicos.
Otra página, no consecutiva, de Martin Holmes. Martin está hablando con una joven que le cuenta sus experiencias coincidiendo con La Criatura, y cómo era un tipo encantador que le llevaba lores. De nuevo, el dibujo y la composición dicen todo. Desde las vecinas en el fondo de la ilustración con cara de estar cotilleando para mal sobre el monstruo y la niña -pero luego le seguirán votando- hasta las distintas expresiones en la cara y los colores.

Que este cómic -y su continuación, que la tuvo, aunque es una lástima tener que decir que no pasó de ahí la serie- no haya sido publicado en España supongo que nos dice también algo de cómo están las cosas por nuestro país.

Por cierto, el que sí que se publicó fue el Walter, dentro de Les formidables aventures de Lapinot.

En fin, que mientras Moonstone sacaba títulos como Sherlock Holmes and the Clown Prince of London (2001) y Dark Horse sacaba The Irregulars (2005) -que acabaría siendo el clásico ejemplo de serie de Netflix que hace más mal que bien por el cómic- nosotros pudimos gozar en 2006 de lo que Morrison tenía que presentarnos de Holmes en…

Muy dosmilero dibujo de Holmes en su casa, hablando con Watson. Como está en su casa lleva batín, pero la pipa permanece,
En esta otra página Holmes atraviesa con una espada. Watson le felicita y él se queja de que no ha podido deducir gran cosa. Por suerte hay una jovencita en ropa interior -una especie de corsé y medias- a la que Holmes entrega la espada. Estas cosas pasan todo el rato.
Portada de WILDCATS Nemesis 6 (de 9) con una mujer en portada, entre las sombras, distintos colores de luz azul y una espada. Que no muestre chicha parece una mejora inesperada para el momento temporal.

WILDCATS: Nemesis. ¿Qué? Morrison es un apellido muy habitual, este es Robbie. Y el dibujo tan dosmilero es de Andy Smith.

Por supuesto no son los únicos momentos destacables de la década, daba igual que Moonstone le fuera mezclando con quien pillara –Kolchak, por ejemplo-, Posy Simmonds le dedicara una de sus historia,  Alterna se animara con un dibujo… personal… para el Sherlock Holmes: The Painful Predicament of Alice Faulkner de Bret M. Herholz ilustrando el libreto de la obra de teatro de 1899, o que Dynamite empezara también con lo suyo en una serie de historias escritas por Moore. Otro apellido habitual, nos referimos a Leah Moore.

Por suerte Antarctic Press sabía lo que pedíamos y en 2009 nos trajo…

Portada de Sherlock Ninja. Since 1875. Vemos que es de noche, de fondo está el Big Ben,  en la parte inferior derecha hay una mujer con traje de época en versión amerimanga, y una silueta de un tipo con pistola. Por suerte, cayendo de los cielos, tenemos a SHERLOCK NINJA, que es Sherlock - capita, gorro, PIPA POR ALGÚN MOTIVO, QUE ESTÁS BAJANDO DE LOS CIELOS, NECESITAS CONTROLAR ESA ADICCIÓN- su capita por detrás es una capa rasgada, lleva unos pantalones de hacer pilates, los zapatos esos con pezuñita y, por algún motivo, una katana. 

¡ARTE, ESTO ES ARTE!

¡SHERLOCK NINJA!

Que solo durara un número demuestra los problemas que tienen las pequeñas editoriales para darse a conocer.

Lo cierto es que el final de la década estaría bastante animado entre Les Quatre de Baker Street (que, aquí sí, fueron publicados los 10 álbumes en España por Yermo… en 4 tomos), o el Dark Detective de Chimera -con un conjunto de portadas que hoy llevarían a múltiples discusiones sobre si las ha hecho un humano-,

Portada de The Dark Detective: Sherlock Holmes 3. En la imagen vemos a dos tipos de aspecto victoriano que parecen hechos photoshopeando dos cosplayers como si fueran muñegotes de Spitting Image que se acaban de zurrir a hostias. El de la izquierda lleva barba blanca, pelo largo blanco, un arete y un sombrero de copa, el otro tiene el aspecto habitual de Sherlock Holmes excepto porque no lleva absolutamente ninguno de los elementos icónicos habituales. Ah, y tiene la cara llena de hostias y los nudillos despellejados.

Por cierto, debajo de Arena of Darkness -que supongo que es el título- pone Christopher Sequeira, Dave Elsey (Academy Award Nominee) y Phil Cornell.

Por supuesto la nueva década pisaría el acelerador, de ahí no solo la idea de Holmes Incorporated (2010-2013) de Ty Templeton

Portada de Holmes Incorporated. En la parte superior pone Crated By Ty Temmpleton. A la derecha está el logo Comic Book Boot Camp. En la parte inferior leemos: Written and illustrated by tomorrow's superstars! 

En la ilustración vemos una explosión tras el título, de ahí vemos caer a distintas personas, varias con trajes que llevan una especie de símbolo de una lupa. También hay varias lupas dando vueltas. Y juraría que un niño ardiendo. ¡Ah, los cómics, EL ARTE!

y que suena a trabajo de taller al que se le ha prometido unas prácticas que acabaran siendo publicadas. Que así, además, los que montan el curso pueden vender a Amigos, Familiares y Allegados de los novatos.

También lo que estábamos esperando desde el principio…

Portada de Muppet Sherlock Holmes. En ella vemos de fondo una calle modelo victoriano. Delante están Gonzo y Fozzy. Fozzy va con traje, un bastón -la empuñadura es Sam el águila-, sombrero hongo y un bigote.  Gonzo va de Sherlock con una pipa -de burbujas- sombrero, capa, lupa. Solo le falta el violín.

¡MUPPETS!

Porque todo es mejor con Muppets. ¿Que por qué Gonzo es Sherlock, Fozzy es Watson y Gustavo es Lestrade? Pues… ¡MUPPETS!

Pero, claro, si tenemos en cuenta que WildStorm le sacó dentro de una serie de títulos de Victorian Undead, AAM/Markosia presentó un The Young Sherlock Holmes Adventures

Portada de The Young Sherlock Holmes Adventures en la que vemos a un grupo de jóvenes -cinc, cuatro hombres, una mujer, que además es el personaje de color, los hombres tienen un color de pelo distinto cada uno de ellos y alguna cosa más que les haga destacar. Detrás, de fondo, una ciudad en la niebla y un tipo ominoso que se tapa con una chistera, una bufanda violeta y lo que parece una máscara con ojos.

…que, sorprendentemente, ni es ochentero ni se parece a Smallville… (Se pierden las tradiciones) pues ya vemos que iban a por todas. Y más que iban a ir.

Image presentaba Moriarty: The Dark Chamber (2011), Tidal sacaba Victorian Knights (2011), Dynamite seguía con sus cosas (incluyendo un Year One), Dark Horse le mezcla con cosas como el Necronomicon y, por supuesto,

Portada de Young Miss Holmes. Casebook 5-7. El Young Miss en letra rosa y como manuscrita estilo Candy Candy, el Holmes con ese estilo marrón a cuadros, por si acaso había dudas. En la ilustración vemos a una joven con un traje blanco pseudovictoriano, un lazo como corazón rojo en el centro. La joven es rubia de luengos cabellos, ojos azules muy grandes, lleva un poco de pintura en los labios como si fuera a ir a una fiesta a una de esas islas de millonarios, y también está apuntando con un pequeño revolver como si fuera a ir a una fiest... ¡Vaya, que coincidencia! De fondo vemos elementos arquitectónicos evocativos de la época, unos fuegos aquí y allí y unos tipos vestidos de malvados masillas indio. Así que al menos han replicado el célebre racismo británico.

llegaba el manga. Esta era Young Miss Holmes (2013-2014) de Kaoru Shintani. Pero también tenemos a

Dos portadas de Sherlock Holmes, la de la izquierda del 1, la de la derecha es el 7. En la izquierda vemos un joven con pipa y el traje de tweed, aunque más rojizo, está con un perrito que lleva un sombrerito  y una pipa. De fondo está el Big Ben en formato puzzle al que le faltan piezas. A la derecha está un puzzle beige y, delante, el reparto de la obra con el joven en el centro -ahora sí con sombrerito, capa, pipa, etc.

Sherlock Bones. Que también duró de 2013 a 2014.

Y es que aunque en esos años se nos presentaran obras peculiares como el Domino Lady/ Sherlock Holmes (2013) de Moonstone que llega con un buen par de…

Portada de Domino Lady / Sherlock Holmes en el que vemos un fondo de iconografía egipcia, luego  vemos en medio espacio a un oficia nazi, un sherlock Holms con gorrita y capita, un joven británico vestido de tuareg, varias serpientes, un tipo con fez y una momia. En la parte inferior, jeroglíficos. En el centro está Domino Lady, una joven con larga melena rubia, un antifaz dominó, y  lo que parece un camión. Lleva dos pistolas, una en cada mano, una capa, y un par de senos tan generosos que dirían que vende tanto Holmes como el dibujo de la joven. Aunque el resto tengamos claro que en esto de vender cómics lo que tiran...

crossovers.

Aunque no fue ni lo peor, porque en 2013 también llegó Deadpool Killustrated en el que el Holmes del Ideaverso reúne a un grupo de personajes para evitar que… bueno, da igual, ni lo del Ideaverso ni lo de Marvel merece mucha más explicación, así que mejor sigamos. Además, empezó Watson & Holmes, una versión más…

Portada de Watson y Holmes en la que vemos de fondo una pared con grafitis, delante hay dos tipos de color. Negro. Uno lleva una chaqueta corta y una pistola. El otro lleva rastas, un sombrero blanco y una chaqueta blanca también. Por una vez podéis jugar a adivinar quién es Holmes y quién es Watson. Aunque supongo que su fiel pistola le delata.

…urbana que con Bollers, Leonardi y Mendoza acabaría cerrando en un número 6 pese a anunciar el 7 al final del mismo. (Y que sería reeditado décadas después a ver si esta vez tenía más suerte).

Un año muy entretenido ese, que vio también la aparición en Marabout de Sherlock Holmes et la conspiration de Barcelone. Y no es que fueran a cambiar las cosas. Soleil sacó en 2014 Dr Watson y también Les Chroniques de Moriarty. Lo cierto es que en esos años Soleil sacaría multitud de series -que comenzaron en 1995 con Mycroft Inquisitor pero que podríamos decir que se lanzó a por todas en 2010 con Sherlock Holmes et les vampires de Londres, que sería seguida por toda una serie de series tanto de Holmes como de relacionados, incluyendo Scotland Yard– hasta el punto de que en 2015 sacaría Sherlock Holmes Society, serie que lograría el para mí culmen de la GENIALIDAD! en los cómics holmesianos de la editorial (que en gran parte podéis leer en Yermo) al llegar al volumen cuatro de los seis que tendría y ofrecernos esto:

Esta casi inenarrable portada para Sherlock Holmes Society 4 Contamination tiene de todo. En la parte trasera arquitectura victoriana con una mezcla de humo y destrucción, en la inferior vemos lo que parecen zombies con energía azul a su alrededor, pelo lo important es el primer plano. Porque es una versión de Holmes... suponemos. Si Holmes se pareciera a Mr. Hyde. Y fuera con una Exoarmadura que le hiciera parecer un personaje de Warhammer. Algo a lo que ayuda: las abolladuras y manchas de sangre, que lleve algo que puede ser un casco o una cabeza en la mano mecánica derecha, y que tenga una Enorme Arma Como Una Ametralladora, en la mano. No podemos asegurar que sea Holmes porque ya veis que las cosas típicas no están.  Supongo que porque no supieron cómo hacer una pipa steampunk.

A ver si os vais a creer que solo por ser francobelgas no pueden ser GENIALES!

Antartic Press sacaría ese mismo 2015 Sherlock Holmes, Steam Detective y en 2016 Titan empezaría con la adaptación al manga de la serie Sherlock. En 2016 hubo hueco incluso para la autopublicación de The Canny Cthulhu Holmes, no os digo más. Aunque, por supuesto, en 2017 mi favorita fue la publicación de la obra de Roger Langridge, Andy Hirsch y Fred Stresing The Baker Street Peculiars en Boom! Studios.

Portada de The Baker Street Peculiars en la que vemos de fondo la puerta del 221B. Está abierta y dentro hay lo que parece una señora mayor que lleva la capita y gorro de Holmes. Delante, por la calle, vemos a tres jóvenes corriendo, y un perro con mochila. Parecen huir de lo que viene a la izquierda, de lo que solo vemos dos grandes manos de cuatro dedos y color verde.

Y eso que el mismo año en Action Lab Comics se publicó el también notable Kid Sherlock

Portada de kid Sherlock. en la O está el perfil con el sombrerito y una pipa con burbujas. En la parte inferior vemos el interior de un bus. En la fila derecha hay un joven con cara de fastidio que tiene tres chicas a su alrededor haciéndole ojitos. Él está leyendo y lleva el gorro de Holmes. En la otra fila de asientos está un perro blanco de orejas negras, lleva gafas y también una gorra, además de una bolsa de almuerzo en al que pone Watson. El chico de detrás, rubio, está molestándole con una araña de goma que asusta al perro. Las dos esp... inglaterras.
Página de Kid Sherlock en la que vemos cómo el joven Sherlock dice que la evidencia estaba ahí para quien quisiera verla, el director Lestrade le pide que se explique, y Holmes lo hace, explicando que en la muñeca desaparecida hay restos de corteza, que el perro no tiene ninguna en su pelo pero que el rubio sí que tiene en su camisa. El perro se alegra como si le estuviera insultando TRUMP! Y no hay ningún abogado gritando PROTESTO, CIRCUNSTANCIAL, así que parece una historia plausible.

Sí, todo tiene sentido como siempre. Aunque lo más notable es que en lugar de los clásicos thrillers de correr de un lado para otro decidieran hacer algo más centrada en la deducción, aunque sea por el lado corto.

Aunque el éxito llegaría el año siguiente con Dans la tête de Sherlock Holmes (que ya ha tenido una segunda parte, aunque aún no la haya publicado aquí Norma. Pero ese es un hilo aparte que seguir.) y más historietas, que si Sherlock Holmes – Hiiro no Kenkyuu (2018) de Shoko Fukaki, que si una versión deEnola Holmes en IDW, que si Sherlock Holmes & Moriarty Associates e, incluso, en 2019…

Portada de My Little Pony 83 en la que vemos un fondo de papel pintado verde, en primer plano está Twilight Sparkle con el gorrito, pipa y capita -en sus colores, eso sí- de Holmes, la pipa es de burbujas y en ellas vemos a otros secundarios cosplayados y lo que parece el tema central con tortugas de carreras.

un pequeño acercamiento.

En 2020 comenzaron con Moriarty El Patriota (que ahí sigue), además de Violet Holmes and the Agents of H.I.V.E.: Adventures of a Teenage Detective o Major Holmes & Captain Watson. Aunque lo más curioso sería Mr Doyle’s Class Presents A Study in Scarlet (Portsmouth City Council, 2020)

Portada de Mr. Doyle's class Presents A STUDY IN SCARLET

El título aparece como si fuera una pancarta hecha a mano. De fondo vemos color rojo, sobre él la parte superior, encima de la nariz, de alguien con el sombrero de Holmes que supondremos es el original. Delante, como si estuvieran en la visera de la gorra, vemos a dos jóvenes que están 'caracterizados', uno con la gorrita, el otro simplemente con un traje que es un poco más de época de lo habitual. Así que da la sensación de que van a ser los jóvenes que se encargarán de hacerlo.

Que es un ejemplo tanto de como adaptar a obra un texto no-teatral, cómo actualizarla y, sobre todo, cómo jugar con la idea de transmitírselo a una clase.

Habría un Adler en Titan, también un Sheffield Holmes (2024), Nancy Peña le sacaría en la… peculiar… El gato del kimono, también saldría en Godzilla’s Monsterpiece Theatre, Gillian Goerz sacó en 2020 Shirley and Jamila Save Their Summer, que en España pasa Shirley a Sara. Pero, claro, Shirley Bones no queda igual en español. E, incluso, hubo oportunidad para Rick and Morty Presents: Finals Week: SheRick Holmes and Mortson (2024) en Oni Press y, por supuesto, las cosas de Zenescope que van… en su línea…

Portada de Sherlock Holmes de Zenescope en el que vemos de fondo una biblioteca con distintos libros y algunas cosas más como rollos y calaveras. En el centro vemos a una joven rubia con un traje ceñido azul y sobre él una gabardina. Debemos suponer que ella es Holmes por los volúmenes. De los libros que hay en la biblioteca, claro.

Eh, que tuvo una continuación crossover loquesea…

Portada de Sherlock y Houdini en el que vemos a la joven de antes, detrás hay otra con menos ropa todavía, que parece negro en los sitios que está tapando y lleva unas cadenas de adorno, o algo. De fondo hay lo que parece un circuito verde y una silueta ominosa con ojos brillantes. Como no hay dientes ni bolsitas sabemos que no es un dibujo de ROB!

Y en 2025, en Delcourt, Pierre Mortel y Anaïs Dumas sacaron Le Lapin des Baskerville

Magnífica portada minimalista de Le Lapin des Baskerville con un fondo rojo, unas nubes incluso más oscuras, una luna llena, un prom... un saliente y sobre él lo que parece un conejo de prominentes dientes afilados que estuviera aullando.

Así que está bien claro que vamos a tener más.

Pero, por supuesto, con esto podría terminar nuestro repaso si no fuera porque… siempre conviene dejar un par de cosas para el final. Fuera de la cronología.

Lo primero y más lógico es señalar que ha habido múltiples adaptaciones del personaje y sus alrededores pero, a veces, las más exitosas son las que tienen una relación más indirecta. Esto es…

Portada de él, Detective Conan, en el que vemos un fondo de muro, sobre él una foto de época de Londres, delante Conan Edogawa cosplayado de Sherlock Holmes con la capita, sombrero, pipa... el niño está sonriendo y no hay más gente en la portada, así que han debido de ser asesinados.

Detective Conan lleva publicándose desde 1994, tiene adaptación al anime, series varias, OVAs y películas (de gran éxito) y, por supuesto, el nombre de su figura central es Conan… por Sir Arthur Conan Doyle. Así que ya veis, un ejemplo del impacto aunque sea lateral. Es decir, ha durado más de dos números.

Lo segundo es que he dejado de lado una historia porque consideraba que a estas alturas todos los lectores de Marvel la conocerían, aunque os dije que ya llegaríamos hasta aquí. Pero ahora que estamos casi en el final puede ser un buen momento para sacarla porque lo tiene TO-DO. Hay GENIALIDAD!, hay taquiones, hay personajes más que conocidos…

Y es que puede que en DC saquen al personaje y le usen con cierta constancia y no mucho sentido, pero en Marvel han tomado otro camino, en parte debido a una decisión

En el X-Treme X-Men 1 de 2001 pasó algo más que el Phuta phuta phuta y todo el resto de diversiones españolas. También se pusieron a leerse los diarios de Destino. Recordemos que se había dicho en distintas ocasiones que su nombre real era Irene Adler. Así que casi parecía normal que si nos decía que cuando conoció a Mystique era Raven Darkholme no nos extrañemos, pero cuando Claremont añadió que, además, era…

Dos viñetas del X-Treme X-Men 1 en el que vemos que una joven de pelo azul habla de los diarios de Destino. En la viñeta de al lado vemos un fondo de época victoriana inglés, en ella vemos paseando a Destino y Mística, que va medio vestida de señor, pero aún de piel azul. En los bocadillos dice:

To aid in her quest, she enlisted the services of a Consulting detective named Raven Darkholme. Ultimately, Raven became Mystique. Irene ADler became Destiny.

un ‘consulting detective‘… podía habernos llamado un poco más la atención.

Claremont repitió esto, por si no hubiera quedado claro, durante el especial de la boda:

Pantallazo del especial de la boda de ambas en las que leemos una respuesta de Claremont que dice:

They've been together since the 1870s/1880s, when Raven was a consulting detective in London and Irene was her assistant and "good friend".

Y en 2022, en Immortal X-Men 8, Kieron Gillen decidió ir un paso más allá.

Página de  Immortal X-Men 8 en la que vemos el 221B, vemos unas ventanas con la silueta clásica de Holmes hablando con un tipo, que sale impresionado del despacho. irene Adler entra y dentro está Mystica disfrazada de Holmes. Ah, y dice The game is afoot.
Viñeta del mismo número en el que vemos a la pareja en acción, con Mistica en forma de Holmes del todo. (y sí, eso significa la capita, el sombrero, etc) No puede tener la pipa porque esto es un tebeo de la Marvel, claro.

La sutileza, por supuesto, es para los cobardes.

Eh, en el universo Marvel oficialmente Sherlock Holmes tiene una relación homosexual, tampoco debería de sorprendernos.

Así que cuando un año después en X-Men: Blue se supo que en realidad eran ambas las madres de Rondador Nocturno estaba claro que ahora Rondador pasaba a ser el hijo de Sherlock Holmes e Irene Adler.

¿Qué puedo decir? El método Marvel.

Y queda aún una pequeña cosa para rematar. Porque no hemos hablado de Conan Doyle como personaje de cómics. Si recordáis os dije hace unas semanas que Real Fact Comics incluía también historias sobre personas reales. Una de ellas, en el número 19, fue sobre Conan Doyle y la creación de Holmes.

Viñeta en la que leemos SPER-SLEUTH. Es un fondo rojo, con la sombra de Holmes relejada, aunque en primer término, en la parte inferior, tenemos a Doyle escribiendo en una mesa con libros y una chimenea a su lado. en la parte superior izquierda leemos en un recuadro amarillo:

He could gaze at your fingers-and name your occupation!
He could study your shoes-and name your sport.!
He could look at your watch-and announce your hobby!
He was the most remarkable sleuth of all time - not Sherlock Holmes, but the brilliant creator of this immortal detective...

SIR ARTHUR CONAN DOYLE.

Pero, claro, estamos hablando de un cómic de 1949, con Doyle ya muerto. ¿Es que no hubo cómics en los que saliera Doyle cuando estaba vivo?

Bueno, por supuesto, tenemos algunos ejemplos variados, por ejemplo este de 1922…

Página de humor con cuatro viñetas horizontales. Sobre ellas leemos: Conan Doyle may get away with it, but look out if you try it yourself. En las tres primeras imágenes vemos el interior de una casa familiar, un tipo habla con una mujer de su edad mientras un niño y una mujer mayor miran. El tipo va diciendo que los fantasmas existen, que ha estado hablando con uno y le ha contado cómo es el cielo, en las dos primeras viñetas la familia se sorprende y asusta, la señora mayor llama por teléfono. De ahí que en la tercera le veamos en una ambulancia rodeada de dos tipos a los que le está diciendo que todo esto es real, están conduciéndole a un hospital psiquiátrico. 

En la cuarta viñeta vemos una enorme sala, llena de gente, otro montón fuera comprando tickets. Doyle está dando una conferencia en la que dice: I've seen and talked with this spirit many times. Mientras enseña una de sus fotos de espíritus.

…otra cosa es lo que Doyle pudiera pensar de cómo se le retrataba.

Aunque, desde luego, me parece la mejor forma de acabar con este pequeño retraso. Mostrando que la realidad del propio autor era más fantástica que cualquiera de los cómics que hemos mostrado.

Incluido el de Sherlock Ninja.

Nada de esto fue un error

El FILÓSOFO DE MEDIANOCHE alzó su antorcha iluminando la húmeda y lóbrega estancia. La flamígera luz arrojó serpenteantes sombras sobre las gélidas paredes. Los ojos de ARACHNE recorrieron cada objeto, cada detalle olvidado y ocultado durante décadas y ahora repentinamente revelado.

Y este, Arachne, es uno de los errores del doctor Frankenstein -proclamó el Filósofo con su ronca voz

Tu necedad no deja de sorprenderme, Filósofo -respondió la malévola doctora- Mentes mediocres como la tuya son incapaces de siquiera aprehender la visionaria genialidad de Victor. Resulta obvio que, lejos de un error, estamos ante una de sus más revolucionarias creaciones. Cuando decidió duplicar la anatomia humana…

…eligio la mitad BUENA.

¿Puedes irte a hacer algo en otro lado de la mansión un rato mientras yo… ahm… estudio… ummm… los detalles de su técnica?

Del Salón (de Valencia) en el ángulo oscuro

Os puedo asegurar que no tenemos nada contra los Salones. Vamos, con deciros que yo mismo tengo uno en casa.

Pero en España, en cuanto te descuidas, llega un Salón y la lía.

Si el lunes mencionábamos de pasada que la Comic-Con de Málaga estaba en ello de nuevo hoy nos hay señalado algunas cosas que ha hecho el Salón de Valencia. Cosas que, por su propia cercanía para con el cómic, no podemos llamar más que…

Trapisondadas.

Pero no nos referimos solo al uso de IA, que parece que en eso están de acuerdo con el Ministerio.

Ni a lo sorprendente que nos parece que estén celebrando 30 mil asistentes…

Pantallazo de la web del Salón del Cómic de València en la que leemos:

El Salón del Cómic de València hace historia con más de 30.000 visitants.

01.03.26.

Teniendo en cuenta no solo que es una cifra inferior a, digamos… los 45 mil que tuvo la FreakCon de Torremolinos… y en línea con los del Murcia se Remanga de Cartagena… sino, bueno… no está tan lejos de los suyos del año pasado:

Pantallazo de Las Provincias en el que leemos:

El Salón del Cómic de Valencia recibe cerca de 30000 visitantes.

La cita con viñetas se consolida y se reivindica como "imprescindible en el calendario cultural" de la ciudad.

Debajo una imagen de unos cosplayers de Lobezno, Gámbito y tal.

Y debajo: Laura Garcés
Valencia
Domingo, 2 de marzo 2025, 22:36 h.

Pero esto es algo que, en realidad, no nos sorprende mucho. Es decir, si lo de Málaga ha podido pasar de unos 120 mil a menos de 96 mil… ¿por qué no iban a ser alrededor de 30 mil? Total, en Barcelona ya sabemos que los visitantes son poco menos que recursivos.

Pero hay más.

Siempre hay más.

Porque una autora contó el lunes que había recibido su acreditación.

Pantallazo de BSky

zoraidazaro
‪
arroba zoraidazaro bsky social‬.

Quiero pedir un fortísimo aplauso para la peña que lleva el Salón de Cómic de Valencia que me ha mandado la acreditación de autora HOY 2 DE MARZO a las 15:55, cuando elles mismes saben perfectamente que el Salón fue entre el 27 de febrero y el 1 de marzo.
HIGH LEVEL.

Vemos una imagen de un correo en el que se confirma la acreditación.

17:43 · 2 mar 2026

Quizá no he sido claro:

Una autora contó que EL LUNES había recibido su acreditación.

Por supuesto no es el único DIVERSIÓN CON ACREDITACIONES de la que podemos hablar:

Pantallazo de una conversación en Bsky.

Rubén Fdez. el 12:13 · 23 feb 2026 dice:

A día de hoy aún no tengo acreditación y la pedí hace como tres semana, jaja, venga, un abrazo.

Sergio S. Morán ehtio

No estás solo, tranqui.

Rubén Fdez.

Ya la tengo, resulta que se la habían enviado a Pedro en vez de a mí emoji brazos extendidos, hombros encogidos.

Fandogamia Editorial.

La tuya y la de todos, me han llegado catorce emails seguidos.

16:04 h. 23 febrero 2026.

Por supuesto las cosas de las entradas parece que fueron más allá:

Pantallazo de Bsky de Txus Noup put3j4 

Únelo a que anularon los tickets 2x1 que les dió CONSUM a sus clientes (dijeron que por problemas de aforo). Son unos cutres y todos los años lo demuestran.

(Y sí, también hay un posteo con los tickets)

Por supuesto podríamos contar más cosas que, en realidad, significarían: «hemos echado un ojo por las redes«. Por suerte, como todos sabemos, coger media docena de posteos y armar un artículo es lo que hoy pasa por periodismo.

Pero siempre hay algo que, como este mismo posteo, anima a dar ese paso.

Pantallazo de Bsky en el que leemos:

Luis NCT

Diferencias entre las industrias del cómic español y francobelga hay algunas.
Por ejemplo, en Francia los autores consiguieron que se normalizara el pagarles por ir a eventos.
En España en cambio, los eventos te "invitan" y luego te piden que les pagues 60€ por dos tickets de comida que no usaste.

11:33 4 mar 2026 

Creo que se subestima mucho lo poco que tenemos que perder los autores en este país.

Y esto os ha animado.

Cobrar a los autores ‘invitados’ es poco menos que el recochineo máximo.

Así que entre eso y la mención al

Pantallazo de Bsky en el que vemos que el autor cita el anterior posteo.

A lo que Luis NCT añade:

Que pensaba no postear esto y tal, pero hoy empiezan a dar la brasa los falleros con el beneplácito de los mismos que deben estar detrás del pufo del salón este. Ayuntamiento, Generalitat, Feria Valencia, EuropaTravel... los de siempre con los PPeros detrás como en la época de la Rita.

Estaría guay saber cómo se ha movido el dinero ahí, cuánto capital público se ha inyectado al evento, los presupuestos que se han manejado y cuanto de los mismos se ha materializado en algo real o ha ido a parar a qué bolsillos. Y extender esa investigación a todos los eventos del país.

…periodismo comiquero… Pues qué íbamos a hacer.

Total, quizá en ADLO! solo podamos dejar constancia.

[Bueno… y mostrar el contrato con la Generalitat Valenciana para los salones de 2025 y 2026 por 50 mil € cada uno:

GENERALITAT VALENCIANA
IVAJ
Institut Valenca de la Jovermut
INSTITUT VALENCIA DE LA JOVENTUT IVAJ
RGT 04
RESOLUCIÓ
SERVICIS
U.Proponent
SERVICIO DE PARTICIPACIÓN Y CULTURA
U.Proponente
IVAJ
Clau UP
Clave U.P.
RESOLUCIÓN
QUE APROVA UN CONTRACTE DE QUE APRUEBA UN CONTRATO DE
SERVICIOS
Codi expedient
CMAYOR/2025/08Y14/0001
Cód.expediente
Codi CPI
Cód. C.P.I.
25-VICIP19-14-3-UY-0
Objecte Objeto
Patrocini de les activitats realitzades al llarg de 2025 i 2026 per la Societat Valenciana Fira València, sota la marca Salón del Cómic de Valencia, Salón del Cómic, Cultura Digital y Ocio Inteligente per a la promoció del Carnet Jove de l'IVAJ
Patrocinio de las actividades realizadas a lo largo de 2025 y 2026 por la Societat Valenciana Fira València, bajo la marca Salón del Cómic de València, Salón del Cómic, Cultura Digital y Ocio Inteligente para la promoción del Carnet Jove del IVAJ.
Termini d'execució Plazo de ejecución
2 Año/s
Procediment d'adjudicació Procedimiento de adjudicación
Negociado sin publicidad
Regulació harmonitzada
NO
Regulación armonizada
Tipus tramitació de l'expedient Tipo tramitación del expediente
Ordinaria
Tramitació econòmica inicial. Tramitación económica inicial
Anticipada
DADES PRESSUPOTARIES/FINANÇAMENT ANUALITZAT DATOS PRESUPUESTARIOS/FINANCIACIÓN ANUALIZADA
Any Απο
Import Importe
IVA IV.A
Total Total
Aplicació Aplicación
2025
50.000,00 €
10,00%
5.000,00 €
55.000,00 €
020000000GE00000.311800.22799..OT22000004
2026
50.000,00 €
10.00%
5.000,00 €
55.000,00 €
020000000GE00000.311800.22799..OT22000004
Sumes Sumas
100.000,00 €
10.000,00 €
110.000,00 €
Núm. Anualitats Núm. Anualidades
DADES PRESSUPOSTARIES/FINANÇAMENT DATOS PRESUPUESTARIOS/FINANCIACIÓN
Import Importe
IVA I.V.A.
Total Total
Total valor estimat Total valor estimado
Total pressupost de licitació Total presupuesto de licitación
110.000,00
Nú,. Anualitats 2.

]

Pero, al menos, que quede claro que lo llamamos Salones…

Por no llamarlos CHIRINGUITOS.

Dragonblood

Cuando Panini anexionó DC a sus territorios, me dije que posiblemente se había terminado lo de buscar bastante mandanga en su edición original. Con los antiguos tenedores mi proceder era el siguiente: esperaba al anuncio en castellano de lo que tenía interés, y veía si formato y precio me convencían. Normalmente lo hacían si salían en grapa o una rústica sencilla (o sea, casi nunca), pero a mayor número de páginas o formatos más repujados (sí, Black Label, te miro a ti) los costes se disparaban y hacían más interesante dirigirse al tomo original, incluso teniendo en cuenta los costes de envío asociados, maravillas de la globalización.

Así pues, durante bastantes meses he ido adquiriendo el material de DC en castellano, aparcando las adquisiciones en inglés. Panini funcionaba. Por ello, me ha parecido curioso que lo último americano que he adquirido sea precisamente de Marvel. Arriba:

La miniserie con la que ROB! se despidió de Masacre terminó de publicarse en Abril de 2025, y el correspondiente tomo ha sido publicado ya en varios idiomas, incluyendo el castellano…pero a cargo de Panini Comics México. Casi un año después de su publicación, Panini todavía no ha lanzado este material en territorio español.

Esperé con paciencia por si aplicaban la estrategia clásica de aprovechar el impasse entre un volumen de la serie principal del personaje y el siguiente para colar en la grapa del mes algunas miniseries y especiales. Así han terminado de publicar un volumen, 15 episodios originales que han despachado en 5 grapas, y han comenzado la ronda de cosas variadas con algo llamado Lobeznos y Masacres, y luego seguirán con el Masacre No Muerto de la Era de la Revelación…en Mayo, de manera que dejan la publicación de la serie en standby durante Marzo y Abril. Mensaje recibido entonces, no pasa nada, ya lo tengo en casa. Edición británica, por cierto, que entre envíos y aduanas los envíos desde los EUA se están volviendo una lotería.

Conste que no tengo resquemor con Panini por no estar editando esto ahora que sería buen momento por el hueco en el calendario. Es más, lo comprendo y lo respeto.

La negación es una fase del duelo.

A nadie nos gusta que ROB! termine su andadura con el mercenario bocazas. Masacre es actualmente el icono más visible de la Marvel moderna, aquel al que eligen cuando hay que hacer un cruce con Batman (hoy por hoy, Spiderman y Superman son segundo plato), y ROB! el autor más mediático. Que sí, que Jim Lee tuvo mucho nombre en la SAN DIEGO COMIC-CON MÁL, pero traete un año a ROB! y verás lo que pasa. Juntos son la combinación perfecta. Y como un bonito romance o una buena comida gastronómica, no queremos que termine. Aunque va a suceder, tenemos que asumirlo.

Panini todavía no lo ha asumido. Y para evitar que suceda, su solución es no publicarlo. Porque mientras no lo publique, ROB! no se marchará.

Como decía, es una fase y les tomará su tiempo superarla. Entretanto, como lector que va a otro ritmo ya me he buscado una forma de disfrutar de una obra más de mi autor favorito. Y antes de proceder a su lectura, simplemente admirando la edición del tomo británico, he visto otra forma de aceptar esta pérdida.

Con optimismo.

Y es que en la parte final de los créditos se hace, como en todas las obras buenas, una semblanza del autor. Y en la misma en Panini UK lo tienen claro.

Lo mejor está todavía por escribir.

Queda mucho futuro por delante. La vida da muchas vueltas, la vida editorial todavía más, y la de ROB! no digamos.

Esa es la actitud.

Y ey, cuando ROB! venga invitado a la SAN DIEGO COMIC-CON MÁL ya tendré un espacio en blanco para que estampe su firma.

Veremos qué prodigios atesoran las páginas de…un momento, que llaman por el telefonillo…sí, es aquí, de acuerdo, abro…

¡Te lo advertí, Black Label!

Todo Gradeo es feo como un meo.

Siempre es complicado escribir en ADLO!

No porque nos paguemos el blog (¡5€ ha subido, qué locura!) o porque nos rechacen en la industria (¿qué industria?) y las instituciones (bobadas, rechazarnos implicaría reconocer nuestra existencia), ni nada de eso.

¡Es complicado porque los temas se AGOLPAN! Tú tienes una idea para un posteo y parece que los periodistas, la gente del mundillo y las editoriales conspiran para que no puedas escribirlo.

El tema para hoy, el Gradeo… Llevo para ponerme a ello como dos años. Tanto tiempo que hasta los «medios» de aquí han comenzado a hacer sus cosas.

En un claro ejemplo de qué es lo que mueve a Libertad Digital leemos el pantallazo:

Así se encapsulan los cómics: por qué hacerlo y cómo aumenta su valor hasta cifras imposibles.

El cómic se sella herméticamente, se protege con una caja de resina rígida y se puntúa. EGC ya lo hace en Europa.

David Vinuesa  2026-01-31

Entramos de lleno en el mundo de encapsular los cómics en el coleccionismo de élite y la buena noticia es que Europa ya compite con Estados Unidos. Europa por fin puede competir con USA en este tipo de coleccionismo. Hace años que el mundo del cómic ha visto cómo el encapsulado revolucionó el coleccionismo y el mercado de compra y venta.

Lo que no dice el artículo, pero ya te lo decimos nosotros, es que si no logras vender el cómic por el dinero que querrías puedes echarle la culpa a Perrosanxe como si fueras un librero facha.

Y lo suyo habría sido hacerlo esa misma semana antes de que llegara más lejos. Pero, claro, siempre tenemos algún fuego por medio y si uno mira qué es lo que se publicó en ADLO! ese mismo 31 de enero entiende a qué me refiero. También mi posteo hablaba de cosas ‘del momento’. Y, claro, las cosas se van retrasando, retrasando, retrasando…

Con deciros que cuando fuimos a abrir el blog una de mis ideas para los primeros posteos era hacer un breve repaso por ‘el incidente de los fideos’ y aquí seguimos, veintitantos años más tarde sin que haya salido.

Pero como lo del Gradeo es algo de lo que parece razonable hablar cuanto antes, porque tendrá un impacto y porque ya sabemos cómo va esto, estoy más que dispuesto a no hablar de alguno de los otros temas que nos han tirado a la cara durante estos últimos días como…

Iker Jiménez anuncia su desembarco en el cómic con una historieta protagonizada por él mismo y aparentemente generada por IA

…el cómic hecho por IA de Iker Jiménez, o…

El salón del Cómic de Valladolid cumple 20 ediciones con el actor Kenny-Lee Mbanefo y homenaje a Leo Harlem
Daniel Torres, uno de los autores de referencia del cómic contemporáneo, será objeto de una exposición como reconocimiento a su trayectoria, a la que también se unirán otra sobre el universo de Harry Potter, con personajes a tamaño real, y otra sobre la saga de Star Wars en versión Lego.

…el que un Salón decida que la gente a festejar es un actor o… lo que sea que sea Leo Harlem… que es una idea que diría que no sé de dónde puede haberlos salido pero es que…

San Diego Comic-Con Málaga inicia una nueva etapa bajo la dirección de Fernando Piquer
La
primera edición reunió a más de 95.000 asistentes y generó un impacto económico de 44,3 millones de euros y un retorno mediático superior a los 140 millones
Fernando
Piquer, con 30 años de experiencia en la industria del entretenimiento y pionero en los esports, asume la dirección del evento para liderar su segunda edición
Málaga, 25 de febrero de 2026.
San Diego Comic-Con Málaga oficializa hoy los resultados de su primera edición fuera de Estados Unidos y anuncia el nombramiento de Fernando Piquer como director general. Esta designación marca el inicio de una nueva etapa centrada en el refuerzo organizativo y la consolidación del proyecto.

… también hemos tenido noticias de la Comic-Con de Málaga, y es exactamente el mismo modelo de Salón, llevar a gente más o menos conocida de otras cosas y esperar que la gente del cómic pague, mientras arreglas las cuentas con las subvenciones.

De hecho, también es el modelo de La Sectorial.

Como os podéis imaginar, no es por falta de cosas que decir o de ganas. Es decir, no todo el día se recibe un correo de: ¡EL AÑO PASADO FUE UN ÉXITO! ¡Y HEMOS ECHADO A LA DIRECTIVA!

Igual que no es habitual ver a El País haciendo periodismo básico (aunque se explica en que no quisieran firmar la noticia) sobre el tema o ver la cantidad de gente que ha salido a defender al nuevo tipo al cargo haciendo de menos temitas como que no tiene relación con el mundo de los cómics o que nunca ha organizado una feria.

¿A quién no le ha pasado ir a comer a un restaurante mexicano que recibe varios millones de subvención al frente del que han puesto a un experto en fabricar macarrones? Y si alguien pregunta respondo lo mismo: Tiene buena pasta.

Tu escribe las cosas en condicional y ya con eso se ha hecho el periodismo un día más.

Así, quinientas palabras más tarde. Puedo decir que -además de haber logrado no hacer ninguna mención a lo estúpido de AENA lanzando un premio literario que quiera ser el Booker español- yo me empeñé en que hoy se escribía aquí de lo del gradeo… ¡¡¡Y aunque sea la última cosa que haga, es de lo que va a ir el posteo de hoy!!!

Tendremos, por tanto, que comenzar explicando lo más lógico:

¡¿Pero qué leches es eso del Gradeo?!

El problema es que la gente se empeña en usar idiomas. Y si ya es difícil comunicarse con alguien que se supone que está usando tu mismo idioma porque le está dando distinto significado a las mismas palabras -no hablemos ya del uso de un fraseo que tiende al caos de la transmisión informativa-, imaginad lo que pasa cuando se usa un idioma extranjero.

Pues pasa que acabas hablando de Gradeo.

Que tú dirás: Pero si en inglés se escribe Graded tampoco debería de ser muy complicado buscar una alternativa en español y hablar de Clasificar, Calificación, Categorizar… ¡¿Qué somos?, ¿salvajes?! Todo el mundo sabe que si en otro idioma se está usando una palabra lo sensato es buscar la manera de spanglishizarla. Nadie en su sano juicio te va a decir que ha Clasificado un cómic, que ha usado una empresa de Calificación o que su estado ha logrado una Categoría determinada. Aquí se Gradea.

Y sí, eso es a lo que se dedican. Ya sabéis cómo va esto: Estamos bajo el capitalismo.

Ah, quizá no haya sido muy claro con la frase anterior. Vale. Estamos en un punto del capitalismo en el que todo capitalistizable.

Tú tienes una afición y eso significa que tienes dos posibilidades. Si la afición es creativa, esto es si tú creas algo durante esa afición, entonces tienes que MONETIZARLA. Y eso si no te dicen PROFESIONALIZARLA. Que no significa hacer las cosas en serio o buscar una excelencia, que también, porque por lo visto las aficiones están para sufrirlas, no para pasárselo bien. Así que tienes que ver cómo puedes venderle algo a alguien.

Pero puede ser que tu afición no sea creativa. En ese caso solo hay dos posibilidades. La primera es que sea una afición que no incluya un bien físico. Sólo la recepción de un conocimiento o de una experiencia. En ese caso tienes que crear un espacio en el que hablar sobre ello, porque así te conviertes en EXPERTO y puedes usar tanto la ruta INFLUENCER como la ruta CHARLAS para cobrar sobre ello. También puedes optar por la GAMIFICACIÓN metiéndote en aplicaciones en las que batir el número de comentarios y reseñas. Pero eso al final es como abrirte un PODCAST. Más una side-quest que una finalidad en si misma.

Pero también puede ser que incluya objetos físicos. ¡Ahí es cuando está clara la ruta! Porque siempre va a ser la… ESPECULACIÓN. Da igual que compres cómics, videojuegos, cartas, juegos de mesa, figuritas o el formato físico en el que vengan las películas ahora mismo que voy a presuponer que es el pendrive. Tienes un bien y eso significa que PUEDES VENDERLO.

En teoría puedes venderlo INCLUSO POR MÁS QUE POR LO QUE LO COMPRASTE. El mismo tipo de ‘en teoría’ que se usa para ‘en teoría te puede tocar la lotería’. Y que, en realidad, surge del mismo sitio: Conseguir dinero. Conseguir MÁS dinero.

El capitalismo es así.

Por supuesto en un mundo que ha hecho que la primera librería de cómics sea una aplicación online de compraventa (al margen, por supuesto, de que así no te preocupas en pensar cómo la vida está pensada para que tengas que vivir en un habitáculo que no te permita acumular, como si volviéramos otra vez a la época en la que los tebeos -y lo que no son tebeos- se llevaban a puestos de intercambio) no es de extrañar que nos encontremos en una ola que puede llevar a que pensemos en aquel…

Página de la Wizard con la cotización de distintos cómics que muestra un listado de cómics por título o personaje, incluyendo la portada del número 1 de la colección de 1993 de Namor.

¡VUELVEN LOS NOVENTA!

Pero, como ocurre con todo, vuelven con un giro.

Porque aquella burbuja sirvió para que las empresas publicaran más (sobre todo más portadas alternativas con tintas extrañas) y unos pocos especularan mientras al resto se le vendía que aquello tenía valor intrínseco.

Es cierto que ha seguido existiendo de una u otra manera. Por eso aquellos NFTs de antaño que tanto en ADLO! dieron que hablar surgieron en la época de ponerle a todo blockchain.

Pero ahora lo que se llevan son las empresas intermediarias y las apps y todo eso. Porque ahí es donde está el dinero. Concretamente: Donde están los que se quedan el dinero de esto. Porque tú compras tu cómic (o tu libro, tu figurita, tu carta, tu blablabla) y ahí solo saca dinero la empresa que lo produce y la empresa que lo vende.

¿Pero en esto? ¡En esto saca dinero también la empresa que Gradea!

Que, además, tiene unas opciones morrocotudas, por supuesto.

La empresa que ha llegado a un acuerdo con Libertad Digital, por ejemplo, además de demostrar que sabe dónde hay gente a la que se le puede vender cualquier cosa, nos ofrece los siguientes servicios:

Pantallazo en el que leemos: Grading Prices.

Comics de 2001 a Today 22 €, 

Cómics Vintage de hasta el 2000... 30,50 €.
Pantallazo en el que nos cuentan que los Mangas y los Bonellis salen a 24,40 € cada uno.

New Addition: Grade Your Manga and Bonelli Comics!
We're excited to announce that we now offer grading services for Manga and Bonelli comics! You can now preserve and showcase your favorite titles with the same quality and care as our traditional comic book grading. Whether you're a collector or just want to ensure the longevity of your beloved series, our professional grading will help you protect your investment. Don't miss out on this opportunity to elevate your collection!
Please note that these comic types must adhere to specific formats.
all the details are explained on our ordering page.

Sí, por lo visto lo de hasta el 2000 es vintage. ¿Quién no recuerda un evento vintage como Onslaught?

Pero, vaya, que por 22 € de nada puedes gradear tu cómic para que cuando luego lo vendas puedas sacar más dinero. Concretamente necesitaras sacar al menos 22 € más de lo que pagaste por él.

Aunque, claro, este es un caso. Por ejemplo, los que estuvieron en la Comic-Con de Málaga, tienen unas tarifas distintas:

Pantallazo en el que leemos:

¿Quieres saber el coste de enviar a certificar tu cómic?
Comencemos...
¿Cual es el valor estimado del cómic (en $)?
- No supera los $400
- Entre $400 y $1.000
- Entre $1.000 y $3.750
- Más de $3.750

Si se trata de un cómic publicado en España, tranquilo, nunca va a superar los 400 dolares.
Si se trata de un cómic original USA puedes mirar el precio de uno similar en eBay.
Si quieres ser más preciso, puedes consultarlo en Comicspriceguide.com (necesario registrarse), pero ten en cuenta que tendrás que estimar tú mismo su estado.

¿En qué año se publicó?
- Antes de 1975 (o en 1975)
- Después de 1975.

Sí, pusimos la versión más barata. Así somos nosotros. ¿Y cuánto es eso? Pues no son 22 €, no…

El <<Tier>> (tipo de certificación) que corresponde a tu cómic es:
Certificación MODERN
Precio: 58,50 €
Esta certificación es para cómics publicados con posterioridad a 1975 y un valor de mercado no superior a $400. Este precio incluye el envío a USA, la certificación / encapsulado, la vuelta a España, costes de aduana y envío a tu domicilio. NO se hacen descuentos por cantidad.
Prensado y limpieza MODERN (opcional)
Precio: 15,00 €
¿Quieres conseguir la máxima nota posible en tu certificación? Esta opción es para la limpieza y prensado de tu cómic por parte de CGC. Supone unas tres semanas más a añadir al tiempo de certificación. Para ver lo defectos que pueden solucionar consultar en esta misma web (Menú -> Certificación -> Prensado y limpieza (CCS))
Custom Label (opcional)
Precio: 9,00 €
Esta opción es para elegir una label personalizada de entre las opciones disponibles. Más información en esta misma web (Menú -> Certificación -> Etiquetas).

58,50 € de nada, y luego ya te lo pueden poner con patatas. Perdón, quería decir con ‘prensado y limpieza’ (15 €) y ‘custom label’ (9€).

Ya puedes ir subiendo el precio. Aunque, claro. Este es el barato.

Si es pre-1975 (que es donde esta gente pone el Vintage) entonces es un poquito más…

El <<Tier>> (tipo de certificación) que corresponde a tu cómic es:
Certificación VINTAGE
Precio: 71,00 €
Esta certificación es para cómics publicados no más tarde de 1975 y un valor de mercado no superior a $400. Este precio incluye el envío a USA, la certificación / encapsulado, la vuelta a España, costes de aduana y envío a tu domicilio. NO se hacen descuentos por cantidad.
Prensado y limpieza VINTAGE (opcional)
Precio: 30,00 €
¿Quieres conseguir la máxima nota posible en tu certificación? Esta opción es para la limpieza y prensado de tu cómic por parte de CGC. Supone unas tres semanas más a añadir al tiempo de certificación. Para ver lo defectos que pueden solucionar consultar en esta misma web (Menú Certificación > Prensado y limpieza (CCS)).

Lo bueno es que si cuesta más de 400 $ te da lo mismo de cuando sea porque te va a costar…

El «Tier>>> (tipo de certificación) que corresponde a tu comic es:
Certificación HIGH VALUE
Precio: 119,00 €
Esta certificación es para cómics con un valor de mercado de entre 400 y 1.000 dolares, independientemente de su año de publicación. Este precio incluye el envío a USA, la certificación / encapsulado, la vuelta a España, costes de aduana y envío a tu domicilio. NO se hacen descuentos por cantidad.
Prensado y limpieza HIGH VALUE (opcional)
Precio: 70,00 €
¿Quieres conseguir la máxima nota posible en tu certificación? Esta opción es para la limpieza y prensado de tu cómic por parte de CGC. Supone unas tres semanas más a añadir al tiempo de certificación. Para ver lo defectos que pueden solucionar consultar en esta misma web (Menú -> Certificación -> Prensado y limpieza (CCS)).

..algo más. Aunque, claro, ¿cómo estableces lo que cuesta? Pero, vamos, que da igual, que tú puedes tenerlo lo mismo de 400 $ a 1000 $ como antes o de 1000 $ a 3750 $ (con la consiguiente subida)…

El <<Tier>>> (tipo de certificación) que corresponde a tu cómic es:
Certificación UNLIMITED VALUE
Precio: 182,00 €
Esta certificación es para cómics con un valor de mercado de entre 1.000 y 3.750 dolares, independientemente de su año de publicación. Este precio incluye el envío a USA, la certificación/encapsulado, la vuelta a España, costes de aduana y envío a tu domicilio. NO se hacen descuentos por cantidad.
Prensado y limpieza UNLIMITED VALUE (opcional)
Precio: 150,00 €
¿Quieres conseguir la máxima nota posible en tu certificación? Esta opción es para la limpieza y prensado de tu cómic por parte de CGC. Supone unas tres semanas más a añadir al tiempo de certificación. Para ver lo defectos que pueden solucionar consultar en esta misma web (Menú -> Certificación > Prensado y limpieza (CCS)).

…que cuando lo subas a ‘esa web de compraventa’ vendrá alguien a ofrecerte ‘5 €, pero los gastos de envío por tu cuenta, eh’.

Porque ya sabemos que el problema está en que esa gente te puede asegurar que esto es una oportunidad de negocio. Pero tienes que conocer a alguien que quiera lavar dinrealizar una inversión en arte y esté dispuestos a pagar lo que pides.

Pero vamos con una más, porque la cadena con más tiendas -si el librero de La Sectorial no lo impide- se ha apuntado al Gradeo a su propia manera:

¡PRE-GRADING EN DIRECTO! Vaya, espero que no haya niños…

Qué tontería, ¿qué va a hacer en una tienda de cómics un menor de 19 años?

Total, que nos hemos ido a mirar cuánto costaba lo de los cómics aquí y… JAJAJA, ¡¿quién iba a querer hacer gradeo de cómics? No, hombre, no, aquí estamos a otras cosas importantes:

Pantallazo en el que vemos una serie de imágenes discutibles sobre las que están las categorías distintas:

Witness Signature Cert. 
Booster Box
Cards
Funko Pop!
Toys
Stickers
Boosters
Video Games

¿Para qué vas a meter cómics cuando la gente sabe que lo que hay que gradear son otras cosas… aparentemente por parte de un minion fumeta?

Un minion fumeta que, además, cobra lo que cobra…

Pantallazo en el que una criatura amarilla que parece un Minion de Gru que se ha pasado con la hierba mira a una mano firmando una caja de funkos. Esto, que podría ser una composición artística llamada Todo lo que está mal en la cultura popular, aparece marcado como 

1 witness signature cert. y cuesta 9,90 €.

Y así puedes pagar desde…

Pantallazo del Grading de 1 Sticker. Aunque lo que se ve parece un cromo de Larry Bird. Pero, vamos, que aunque ponga Pegatina cobran 24,90 €.

…los 24,90 € de un ‘sticker’ o una ‘carta’ hasta los…

Pantallazo con un funko firmado, podría tratar de aventurar cuál es pero como todos los bichos esos se parecen, ¿qué más dará que ponga Regreso al futuro ahí arriba? 

En la parte inferior leemos, eso sí, 60 €.

… 60 € de un Funko, un ‘juguete’ o un ‘videojuego’.

Encuentra luego al que te lo pague, claro.

Pero parece que este es uno de esos ‘trabajos del futuro’, como hacker o faker. De ahí que podamos encontrar formas de iniciarte en ello como una entrada de wiki o un…

Pantallazo de YouTube con un montón de cómics dentro de unos metacrilatos con un número ahí puesto y, en primer plano: 

CURSO. CONVIÉRTETE EN COMIC BOOK GRADER.

…curso en youtube para aprender a ser grader. JARL!

Aunque no sabemos si es solo el poner la notita del cómic en estado del papel, daños, arañazos, jugabilidad… o si también te enseñan a ponerle dos metacrilatos o una bolsita de plástico.

Y es que está claro que hacen falta ESTUDIOS para poder gradear, hombreporfavor, a ver si os creéis que con estar ahí y decir que sí que vale os va a servir esto.

Si eso fuera cierto entonces rápidamente saldrían los escánd…

Pantallazo en el que leemos:

Wednesday, January 10, 2024

CGC is in Midst of a Big Crisis

Imagen de la CGC Certified Guaranty Company que tiene encima de su logo una imagen de Ralph de Los Simpson en la que pone:
(chuckles) I'm in danger.

Y, debajo, el texto:

In the past couple of weeks, YouTube videos started getting posted about how people had uncovered that scammers were taking advantage of flaws in CGC cases and the grading/reholdering/etc. process to pass books off as being a better grade than they were, or with special Mark Jeweler's insets, etc. It blew up into a huge thing that CGC was slow to respond to and other sites that normally love scandals were oddly slow to report on or downplayed (looking at you, Bleedingcool, but you do get a lot of ad revenue from CGC so hmmm). Comicsbeat--to their credit--has started trying to explore this complex mess. CGC has said they will correct any falsified slabs and have been vaguely apologetic while carefully wording things to avoid a lawsuit. It's been a slow boil of a controversy but it's reached a scorching temperature. 

Y luego sigue más pero aquí hemos parado el pantallazo.
Pantallazo de nuevo en el que leemos:

Monday, February 3, 2025

CGC is Embroiled in a New Scandal with Pokémon Cards

Vemos una serie de cartas de Pokémon en las que pone FAKE.

CGC has had it rough. They had a huge scandal early last year when scam artists took advantage of a lack of oversight to have regular comics graded as being special editions (Mark Jewelers and such) but the company seemed to weather the fiasco okay. This probably was due to how in regards to comics, CGC is still the big dog. When it comes to cards they are relatively less popular, with PSA and other companies getting more love for grading sports cards or non-sport stuff such as Magic, Pokemon, and the like. PSA is actually getting into comic grading too this year, interestingly enough. One wonders if the timing will work well for PSA as CGC now has suffered a huge hit to their credibility with a Pokemon card forgery scandal.

Uoooops… Parece que tanto el primer como el segundo escándalo con CGC por medio son de esas cosas de… Vaya, ¿quién iba a pensar que esto podría pasar?

Es decir, tanto el escándalo centrado en el mundillo del cómic como el de cartas de Pokèmon que ha hecho correr más ríos de píxel– apuntan a una cierta… laxitud.

Quizá no miraron suficientes cursos de youtube.

Así que, recapitulando, tenemos una subida de ‘empresas de gradeo’ que logran a la vez que lo que hagan no sea de mucha utilidad, ni muy riguroso, pero sí una pasta que, obviamente, habrá que sumar al precio si no quieres perderlo cuando lo vendes.

Y el problema, como siempre, es que esto impacta en el resto de las cosas del cómic. Igual que sucedió con la burbuja de los noventa, con todo eso sacar cómics a patadas con mil portadas y blablabla que hicieron que Marvel -pero también DC o Image– se pusieran como locos a buscar un crecimiento… xXxtremo. Y se llevaron por delante la idea de colecciones sin crossovers o eventos, además de a tanta gente que incluso Marvel acabó como acabó.

Podemos discutir si la cosa es empeorable, por supuesto, pero incluso aunque parezca que TRUMP! ha forzado que uno de sus amigos ped… millardarios se vaya a hacer con Warner -otra de esas historias de las que podría haber hecho el posteo pero me he negado-, ya os digo yo que todo es susceptible de empeorar.

Así que tenedlo en cuenta ahora que aún no se ha desbocado la cosa… en España. Que por eso las noticias son sobre ‘uy este Superman que hemos vendido por millones’ y no ‘la primera aparición de Pafman destruye todos los records en la venta de arte’.

Pero, sobre todo, para que nos hagamos a la idea de la verdad fundamental que está detrás de esto:

Da igual cómo te pongas, lo mejor es que no intentes calcular lo que llevas gastado en cómics. Porque el día que intentes venderlos para recuperar una parte… Con algo de suerte no te tocara pagar también para que se los lleven.

Sus caras me suenan

IDW, fiel a su lema de «ni una propiedad intelectual sin usar» ha sacado una nueva miniserie de Rocketeer llamada «The island» a cargo de John Layman y Jacob Edgar, donde nos encontramos con unos personajes secundarios que recuerdan poderosamente a otros ya conocidos

Pero esto no es un ataque de larsenitis que les haya dado de repente a los autores. Los gemelos con otro nombre están en el ADN de la serie desde que hace más de cuarenta años a Dave Stevens se le metió una Bettie Page en el ojo

Recordad las enseñanzas de Pedro Angosto: lo importante es respetar el scope. Vamos, que todo bien

Calidad Editorial

Un aspecto poco conocido del negocio de los tebeos es que de vez en cuando se debe editar un cómic por motivos completamente alejados de las consideraciones artísticas. Por conservar el trademark del título. Para ocupar espacio en las baldas del kiosko desplazando títulos de otras editoriales. Para que Alan Moore no recupere los derechos. MUCHOS motivos.

Es una práctica tan vieja como la idustria. Y raramente da lugar a buenos tebeos. Por no decir que regularmente produce bodrios descomunales. Los editores lo saben y no les importa. Los autores lo saben pero necesitan pagar el alquiler. Y los lectores lo sabemos pero nos hemos resignado.

Dicho esto hay una cosa que os pediria, chicos y chicas de la Marvel. Que en ocasiones saqueis cosas que sólo serian útiles para el mismo uso que el que merece un periódico español no es óbice…

…PARA QUE AL MENOS LO DISIMULEIS UN POCO, PANDA DE CERNÍCALOS BURRICALVOS…