El nombre del villano es…

[OJOCUIDAO: este posteo adelanta detalles de una escena de uno de los tráilers de una película que aún no ha sido estrenada. Sigue leyendo bajo tu propia responsabilidad]

Dr. Otto Octavius en el tráiler de Spider-Man: No Way Home (Jon Watts, 2021)

La Garra Negra en Deadpool 29 (Joe Kelly y Pete Woods, 1997)

Futuro-X

-Dime ¿qué ves ahora?

-Mucho más lejos de lo que jamás había logrado atisbar. Décadas y décadas en el lejano futuro.

-¿Cómo de lejano?

-Matan a Superman otra vez. Están hablando de volver a matar al Capitán América. Bueno, mataron a Lobezno, Hulk, la Viuda Negra, Iron Man y el Profesor Xavier pero ya están todos de vuelta.

-Lo mismo de siempre, la historia se repite como un círculo.

-Algo ha cambiado. En ese tiempo la substancia más importQUIERO DECIR las adaptaciones de tebeos al cine son el gran negocio. Mueven millones, cimentan adquisiciones de empresas y fundamentan algo llamado… ¿arrollos? Que aparentemente son algo super importantes para la gente.

-El suministro de agua es importante.

-Esto es algo más. Es una industria tan crucial que se está adaptando cualquier tipo de tebeo. Cualquier hist… OH CIELOS…

-¿Qué has visto?

-Han adaptado nuestra historia. Lo han hecho con otro título, intentando que pareciera una sorpresa. Pero lo han hecho tan mal que es completamente previsible. Se confiaron pensando que nadie la recordaría. ¡Necios! ¡Pomposos bufones que ni conocen su público objetivo!

-Tú siempre te lo ves venir todo, X-51

-¡COMO TENGO QUE DECIRTE QUE ME LLAMES «AARON«, BURRICALVO CEGATO!

Spidermanes ocultos

Bueno, ya ha salido el trailer nuevo de la última película de Spiderman, y todo se ha llenado de gente analizando minuciosamente cada segundo, cada fotograma, cada milímetro de la pantalla. La gente busca rastro de Tobey Maguire, de Andrew Garfield, de Daredevil, de Iron Man y hasta de Veneno. Pero nosotros nos hemos ido al minuto 2:20 del trailer.

Y tocando adecuadamente los valores de las curvas de exposición hemos podido detectar un Spider-Man que nos intentan ocultar en el trailer para que nos sorprenda en el cine. Ojo cuidao con los Spoilers.

Eso es. No se puede negar que es el Spiderman que todos queremos ver presente en la pantalla.

El Spider-man culón de ROB!

¡¡Aviv Bör!!

Hickman=SS

Con el relevo en la principal cabecera mutante, y la próxima publicación (aquí) y conclusión (allí) de Inferno, Jonathan Hickman hará un aparte en su contribución a la historia mutante. El tiempo dirá si regresa para que el culebrón avance hacia algún sitio o si serán otros los que lleven las riendas en el procesador de textos. Pero pase lo que pase con los mutantes a partir de ahora, hay otra cuestión pendiente y es que Hickman queda suelto.

¿Y ahora qué? las escasas declaraciones asegurán que sigue preparando grandes cosas para Marvel, lo que pasa es que tras haber trabajado en Los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores y La Patrulla-X, eso de grandes cosas en escala Hickman no puede ser precisamente Los New Warriors o Dinosaurio Diabólico. Un repaso a estas etapas y también a la que ahora se está recuperando en Guerreros Secretos cuando llegó de segundo de Bendis, nos indica que suele generar, si no viene heredado de alguna manera, toda una serie de bandos, facciones, culturas, historias y conceptos para que sus tramas comiencen a arrancar. Así que más que tirar de las veinte paginitas mensuales, lo general es que los arranques vayan acompañados de miniseries companion, dobles miniseries, series paralelas…para que la información circule y que por pura acumulación se tenga la sensación de que suceden cosas ¿Volverá Marvel a repetir estas estrategias? ¿u optará por aprovechar el bagaje histórico de su universo? en ese sentido, el único ascenso que le veo al hombre con toda la parafernalia que necesita, tendría que ver con una película reciente. Y no sería Shang-Chi.

Puedo imaginar a Hickman manejando a Eternos, a Desviantes, a Celestiales, mirando hacia el espacio, trayendo a Quasar, a Estela, a Galactus, a Eternidad, haciendo de Englehart, de Abnett y de Lanning, pero veo menos a Marvel echando adelante todo eso con series, miniseries, especiales, y la traca final con la que debería concluir épicamente todo eso. Que para concluir Vengadores se montó otra Secret Wars. No parecen personajes que arrastren multitudes de lectores, al menos todavía. Igual la política editorial depende ahora más de las notas en rottentomatoes que otra cosa.

También está la posibilidad de buscarse las habichuelas fuera. Se hablaba en su momento de una especia de onlyfans de autores de cómic. Con diferencias, claro. Pero la idea general es que el contenido llegaría únicamente a suscriptores. Podría llegar así de manera digital, o en papel en independientes asentadas, de forma parecida a su obra previa en Image. Esto supondría comenzar a picar piedra desde cero para presentar personajes, razas, bandos, culturas, etc de la epopeya correspondiente. Levantar otro East of West o Proyectos Manhattan ¿tienen las editoriales y público actuales la paciencia y el músculo sificiente para acometer esta tarea que se cocina a fuego lento y que puede dar algún rédito a medio-largo plazo? en tiempos cada vez más inciertos (¿suministros?¿apagón?) el largo plazo queda taaan lejano…

Aunque hay otra posibilidad. Que Hickman encontrase un universo de segunda mano, para entrar a vivir.

Que ya hubiera toda una retahila de personajes, de bandos, de facciones, groseramente trazados, intercambiables, con buenos muy buenos y malos muy malos, con diseños potentes, molones, y al mismo tiempo insulsos, huecos. Que podamos hacerlo tirar hacia donde queramos, que si fantasía heroica, o humor, o drama épico, o superhéroe puro y duro. Que se haga lo que se haga no traicione ninguna continuidad establecida porque al rascar en realidad no hay historia sobre la que sustentarse. Un decorado gigantesco con las piezas puestas y que no tenga visos de usarse o de ir a ningún sitio.

Y visto que los planes de Scott Snyder (SS) van por sacar cosas en Comixology

¿Fantasía, certeza, posibilidad, necesidad de publicar un texto un día tonto? sea lo que sea, recordad que lo leisteis aqui primero.

LIAH NAMKCÏH!

MALketing

Llamar la atención sobre un cómic es complicado. En serio. Es tan complicado que una editorial es capaz de contratar a un tipo que muy obviamente no se ha leído un cómic para hacerle publicidad. Y no me refiero esta vez a los de los blurbs.

Así que de alguna manera hay que llamar la atención, decía, para que se hable del cómic y, quizá, para que alguien lo compre. La gente hace las cosas más raras con esto de los cómics, en serio. Y no me refiero esta vez a lo de contratar a un pedófilo.

Por ejemplo, Planeta puede inundar a los influencers con cómics gratis que llevan de regalo una muñequera. Sí, lo sé, regalar una muñequera con un cómic da una imagen que… que… Da una imagen. El caso es que la única manera de conseguirla es ser influencer. Así que la forma de lograr algo especial no es comprar el cómic sino no comprarlo. Lo que logra ser un contrasentido en un momento de escasez. Y no me refiero esta vez a escasez de sentido común.

Bueno… un poco sí.

También es cierto que entre la moto con esvástica y el pedófilo casi parece que Planeta es la editorial razonable de entre las grandes. ¡A eso nos han llevado! A dejar de considerar grandes a toda otra serie de editoriales que están ahí todo el rato con sus lanzamientos delirantes.

Por supuesto eso no significa que todas puedan hacer el mismo gasto en publicidad, pero nosotros creemos que es una posibilidad indicar aquellas maneras en las que podrían sacar más, habrá quien te diga que es un éxito igual que había quien actuaba al estilo portavocía de HSM explicando a quien quisiera escucharlo que era un símbolo tibetano y que no teníamos ni idea porque la gente cómo es. Pero, claro, un éxito es un éxito y eso significa que el asunto se va a repetir hasta que alguna cadena nacional lo saque para poder hacerse las víctimas mientras exista gente interesada.

Lo que a nosotros nos ha sugerido que quizá es un buen momento de hacer otras publicidades de cómic. Al fin y al cabo vivimos en unos tiempos en los que parece que no hay línea entre el bien y el mal, y todo es justificable, -algo que sin duda se debe a que la D es de Defensa– así que lo mismo usas esvásticas para promocionarte o puede que lo mismo en la próxima película Marvel el problema con Mysterio es que no sale con nadie de más de 22 años. Es todo tan complejo. *cof*

Por supuesto en manga se puede servir muy bien de esto porque como todos sabemos los japoneses entre 1940 y 1945 estuvieron en el metro, su legendario desconocimiento de todo lo relacionado con lo que pasaba en Europa, sólo comparable con su desconocimiento con el resto de cosas que hicieron como Imperio en, digamos, por ejemplo Corea, comparable a penas con los Españoles o los Ingleses haciendo el mismo tipo de defensa porque el imperialismo es como un club con los mismos puntos siempre, favorece que podamos proponer múltiples ideas promocionales. Por ejemplo…

Planeta ha reeditado ADOLF! de Tezuka. Obviamente podría vender más ejemplares si hiciera un cartelón con su figura central e instara a la gente a hacerse una foto con él. Estamos seguros de que habrá un montón de librerías dispuestos a acoger esta iniciativa. Por ejemplo, en Hendaya.

Otra opción es, por ejemplo, Punisher. Punisher tiene la ventaja de que su cosa de hacer el vigilantismo matando gente al más puro estilo El Justiciero de la Ciudad se hizo para un público que ya había visto las de Charles Bronson. Así que se convirtió en un símbolo para un cierto tipo de gente a posteriori. Si te conviertes en un símbolo después es m´-as fácil fingir si pones un símbolo gigante con una bandera americana en B/N con una línea azul. Porque es obra derivativa de tu original. ¡Está todo pensado!

Finalmente, si Fandogamia decide hacer campaña con sus últimos comic croufaundeados tiene muchas cosas con las que anunciarlo. Vale, por un lado estaría la llama Doña Florita del Consultorio Random. Pero, sobre todo, tendría la otra serie y el otro especial.

Y en la de Don Julio lo más sencillo es hacer un cartelón enorme, recortar la cabeza y que la gente pueda meterla y hacerse fotos poniendo su cara en lugar de la del personaje central.

Sobre todo si uno va a eventos comiqueros, que ya sabemos que son un remanso de paz y algo que desde luego que existen y no están siendo instrumentalizados para sacar dinero para nadie. En esos eventos, decía, hace falta formas de llamar la atención.

Porque al final de lo que va todo esto de los cómics es del capitalismo, así que más vale vender mucho, ¿que eso significa justificar lo injustificable o montarte promociones enormes facilitando la normalización de cosas que no parecían posibles y que, por lo que sea, significa que en Alemania no se pueden ver tus tuits?

¡Es el mercado, amigos!

Mami, qué será lo que tiene Ivrea

La culpa la tiene J. Calduch, que en el posteo del martes prometió ripios y chascarrillos al que buceara en el catálogo de mangas editados por Ivrea, y no he podido resistir la tentación de entrar y descubrir un nuevo mundo. Estos son algunos títulos que he encontrado allí

Ya podemos dejar de estar inquietos por la persona que traducía los títulos de las películas «S» directas a videoclub en los años 80 y 90: está claro que ha encontrado trabajo en otra empresa

Dum-de-Dum

Es el Sargento Furia (posteriormente Coronel y actualmente ni se sabe) quien encabeza el título que Lee y Kirby osaron enviar a los kioskos en 1963.

Pero ciertamente los demás Comandos Aulladores poseen personalidades lo suficientemente únicas como para haber sobrevivido de una manera o de otra como secundarios del Universo Marvel. Y es que muestran una diversidad étnica y cultural que deja en pañales a la supuestamente revolucionaria Star Trek.

Pues sus creadores lograron evitar sabiamente…

…caer en cualquier tropo…

…que los redujera a un simplón estereotipo.

Pero en esta galería de personajes ricos en matices destaca Dum Dum Dugan.

Quien, no por casualidad, en la actualidad sigue sirviendo a ESCUDO gracias a la Fórmula del Infinito ser un SDV.

Brazo Derecho de Furia, el Fortachón del grupo, sería fácil quedarse con la primera impresión y no apreciar los sutiles detalles que caracterizan al personaje. Como los que EmeA ha estado glosando los últimos tiempos.

Y es que pocas veces el Noveno Arte ha producido un personaje tan enrevesado y complejo como Dum Dum Dugan. Tras años de leer sus aventuras puedes creer conocerlo a fondo y, de repente, descubrir un tebeo antiguo donde se revela una de sus más ignotas aficiones.

Una que, en última instancia, no resulta tan sorprendente.

A la que seguro que se enganchó durante esos largos meses posteriores al Dia D, luchando por cada palmo de terreno en el frente continental con la única compañía del resto de Aulladores.

Sin duda fué allí donde aprendió a apreciar el cine francés.

Nos manifestaremos como hicimos ayer

Puede que nosotros le hayamos copiado a los americanos Halloween, pero ellos nos han copiado la Sectorial del Cómic. Pero bien hecha. A principios de mes, mientras la mayoría de españoles debatían entre si era mejor disfrazarse de mamarrachos o fregar lápidas, en Estados Unidos se anunciaba la constitución de Comic Books Workers United (CBWU) como pionero sindicato del cómic USA. Tras echarle un vistazo podemos concluir que el tema es lo bastante complejo como para requerir unas horas de lectura e investigación. Esto es: si no hablamos en ADLO! de ello, nadie lo va a hacer. Y puesto que Sark decidió cargarme el muerto a mí, hoy voy a hacer lo que todo buen periodista debería hacer: traducir una noticia de Bleeding Cool.

Lo primero que puede llamar la atención es que la CBWU no incluye a autores de cómic, sino a otras personas que podrían ganar un Premio del Salón Cómic Barcelona como jefes de ventas, analistas y personal administrativo. ¿El motivo? Un viejo conocido de los autores de cómics de superhéroes: el “work for hire”, esa figura según la cual los autores de cómic son creadores independientes que realizan obras bajo encargo de la empresa, reteniendo esta los derechos intelectuales de las obras. Esto implica que la mayoría de artistas están lejos de la figura del asalariado con nómina convencional. Sobre el papel, los autores “negocian” sus contratos y condiciones, supuestamente, y que se asocien se interpreta como una forma de pacto de precios monopolístico que es ilegal salvo que seas una compañía eléctrica o de telefonía.

Curiosamente, la empresa en cuyo seno ha nacido al CBWU ha sido Image Comics, una editorial buenísima para los artistas que trabajan en ella. Salvo que trabajes para Erik Larsen. O para cualquiera, la verdad es que un día podemos hablar de eso. La cuestión es que cuando se funda un sindicato en Estados Unidos, la empresa y el sindicato pueden reunirse de inmediato y ponerse a trabajar en acuerdos y cambios. En una compañía distinguida por sus orígenes reivindicativos con los derechos laborales en el medio, eso era lo que muchos esperaban. Pero resulta que no.

Ahora Image Comics ha forzado una votación en la que sus trabajadores votarán sobre si reconocen o no a la CBWU como un sindicato que les represente, y solo si el grupo consigue la mitad de los votos podrá obligar a los jefazos de Image a sentarse a la mesa y hablar. Así funcionan las cosas en Estados Unidos, un país con una legislación laboral tan normal que, recordemos, su debate este mes es sobre si ha sido una buena idea dejar a los menores fuera del mercado laboral.

Por una parte no debería sorprender de una empresa con el historial GENIAL! de contradicciones, puñaladas internas, trabajadores descontentos, gente despedida cuando el dinero se había gastado en barcos y p*tas… Sin embargo, por otro lado puede ser una gran ocasión para que los trabajadores del medio se pongan las pilas en otras editoriales y peleen por lo que es suyo. Menos los autores, que como no pueden sindicarse, seguirán teniendo que irse a Substack.

Uragirimono no hon’yaku-sha

…o lo que es lo mismo, «traduttore traditore«. La amplia difusión del idioma inglés en nuestro país hace suponer a muchos que traducir hoy en día debe ser «to sew and sing«. Lo que pasa es que para trasladar un concepto de un idioma a otro no basta con controlar del primero, sino hay que tener idea de los dos. Y ser nativo no basta como garantía de rudimentos en expresi´ón escrita. Si conoces el idioma extranjero pero te cuesta expresarte en el propio, el batacazo deviene certeza.

Y luego está el hecho de que dejar sin traducir hace más sencilla la adaptación, no tener que hacer nuevos rótulos, es todo más sencillo de cara a la sinergia con potenciales audiovisuales. Anda que no habrá gente que habrá lamentado que los tebeos de The Walking Dead tuvieran aquí un título diferente al de la serie televisiva. No es extraño por tanto que a veces lo más rebuscado termine siendo lo más operativo.

Vaya pues por delante el aplauso a la labor de aquellos traductores que no se limitan a trasladar palabras y frases de manera casi mecánica, sino a transportar el espíritu de lo escrito de una lengua a otra. Y doble aplauso en el caso de traducir de la lengua japonesa, pues haber profundizado en el idioma nipón ya indica un buen grado de friquismo. Conocida es la tendencia de Ivrea en sus mangas al ripio y chascarrillo en sus títulos, basta un paseo por su catálogo para hacerse una idea, algún día tendremos que hacer un tour. Pero en un mercado tan competitivo no es posible dormirse en los laureles, pues cuando menos te lo esperas te rebasan por la derecha.

De Bilbao tenían que ser, con lo difíciles que son allí las relaciones sociales. Kodai.

Aunque un Naive Baths of Carnivorous Children también se lo compraba a quien se atreva, aviso.

The Mercha With a Mouth

Supongo que venís aquí esperando saber qué es lo que ha pasado en Image con su sindicato. Pero es que por lo visto mis últimas semanas han sido un tanto duras con la gente. Total, porque Panini contrata pedófilos y los periodistas no saben hacer su trabajo. Así que en lugar de meterme con ellos dejo el trabajazo para el del miércoles, prometo no tocar ningún tema sensible esta semana, y me dedico a cosas más entretenidas como…

ROB! anda muy contento porque le han mandado otro de esos ejemplos de mercha basados en MuertoPiscinas. En este caso es una wafflera.

Que pensaréis que exagero, pero le han hecho hasta un vídeo demostrativo.

Un producto oficial licenciado por Disney, Marvel y Los X Men. Espero que estéis tan sorprendidos de que los X Men existan de verdad y tengan abogados de patentes como yo. En cualquier caso, un producto oficial. Y es cierto que no siempre lo son.

Bueno, tampoco sería capaz de afirmar que no lo son.

En cualquier caso han sido muchas las cosas que han salido. Empezando por la sección de ropa:

Resulta bastante lógico empezar por camisetas, pasar por gorros, ir a jerseises, y acabar con la sagrada trilogía de onesies, batamantas y ponchos.

Y siguiendo por casi cualquier cosa porque si se vende, ¿por qué no?

Cierto es que algunas cosas tienen más sentidos que otra, como el juego de Monopoly o la riñonera. Las cosas de cocina también son comprensibles porque, bueno, al fin y al cabo ya han publicado su libro de cocina en Marvel.

Al fin y al cabo hablamos de la misma franquicia que tiene un molde para gelatina

…o un hielo realmente grande.

Y una botella de picante para chimichanga barra paraguas.

Que es algo que debe de tener sentido en la cabeza de alguien. Y hablando de cabezas…

También está esta cabeza autónoma programable que no tengo muy claro para qué sirve. Probablemente será alguno de esos asistentes para casa que sirven para que los hackers entren en ellas. Vampiros reversos, ya sabéis.

Y al fin y al cabo lo bueno de que haya todo tipo de mercha es bueno porque ROB! gana dinero se cubren todas las necesidades básicas.

Quizá incluso un poco más.

Y si estos ejemplos os parecen mal en realidad lo único que hace falta para acabar con ellos es abolir el capit

AVIV BÖR!