Nada del otro El Jueves

Parece que ha llegado el momento de que en ADLO! hablemos de uno de los temas del momento. Es decir, esto:

Página de la revista El Jueves que bajo el título Aviso Importantísimo nos habla de que ha subido todo mucho excepto la cantidad de compradores de la revista.
Segunda y última página continuando la historieta anterior que nos cuenta la solución que han encontrado: Pasar la revista a mensual.

Y diréis: Pero esto se supo el pasado miércoles. Y yo os responderé: Pues lo vais a flipar cuando veáis los chistes sobre lo de Shakira que saldrán en el número de dentro de un mes.

(Es broma, probablemente les de para sacarlo la semana que viene, que hasta el 8 de febrero no empezarán a sacar los mensuales.)

No se me ocurre ningún contexto en el que esta noticia sea buena. Ni siquiera como demostración de haber logrado ser el MAD español. No hay nada bueno. Al menos si no perteneces a la Casa Real. Y menos aún si eres algún tipo de autor de cómic. Porque tiene pinta de que no le va a ir mejor a la profesión, precisamente, el dejar de tener una revista que servía de rampa de lanzamiento y visibilización de autores, y por lo visto además les pagaba. Que ya sabemos que aquí con lo de la visibilización la mitad de las veces vale.

Era, además, un medio que permitía trabajar para el mercado español. Que parece una tontería pero que normalmente para que te publiquen el cómic en España primero lo tienes que publicar en otro lado. Quizá el truco con El Jueves hubiera estado en sacarlo en Andorra y luego traerlo aquí. Pero ya sabemos que no es viable. Porque la gente en Andorra no quiere pagar.

Por supuesto es de esperar que haya una oleada de apoyos también, con el público demostrando su solidaridad. Probablemente ya estén intentando descubrir si queda un quiosco abierto en algún lado en el que se pueda comprar la revista. Y es raro, uno no pensaría que la progresiva desaparición de quioscos fuera a impactar a las cosas que vendían dentro -¿o quizá era viceversa?- pero aquí estamos.

Por supuesto la revista podrá seguirse también en su web. Magnífica web. Mítica web. ¿No la habéis visto? No os la perdáis: https://eljueves.es/

¿Qué medio no querría tener una versión digital en la que se puede pagar para tener la posibilidad de leer el mismo medio pero en fotocopias -a color, eso sí, de las caras-? Y el archivo desde 2014, que fue cuando compraron la fotocopiadora nueva.

Y si bien es cierto que quizá el paso a internete pudiera parecer una locura teniendo en cuenta que ha sido su gran rival en proporcionar aquello que muchos de sus compradores buscaban: La chica del viernes. La decisión -más que correcta- de eliminar la sección casualmente coincidiendo con el inicio de la popularización de internete en España. Le hizo más daño que el poder leer chistes y memes sobre noticias de actualidad en el momento en el que se producen. O que Orgullo y Satisfacción. Sobre todo esto. Una puñalada solo comparable con cuando quitaron la mili obligatoria. Pero es de suponer que tendrán que adaptarse ahora al mundo internetero. Segúro que hay un sitio en el que siguen apreciando los chistes de señoritas en cueros, insultos a políticos y costumbrismo desmedido. Les podemos sugerir que prueben suerte en dos puntos ‘grupos de guasap’.

Por supuesto entiendo la sorpresa de muchos ante la notica. Para unos era una publicación suficientemente consolidada, para otros era el tipo de productora de contenido que solía crear polémica cada cierto tiempo, los últimos aún se están recuperando de la impresión de saber que seguía abierta.

Esperamos que los autores que aún quedaban -tanto los que llegaron nuevos como los que no se quisieron ir cuando los jefes de RBA decidieron censurar la portada porque creían que su obligación era permanecer en la revista porque nosequé- encuentren la manera de seguir con trabajo. Y no me refiero a eso de hacer ilustraciones corporativas, diseños para bancos, dibujos para las oficinas de bufetes y todo eso en lo que trabajan algunos de los que se precian de sobrevivir con sus ventas para el mercado español.

Al fin y al cabo uno nunca sabe en quién puede estar influyendo.

Pantallazo de un toot de Mastodon en el que Spookybot barra Teknomagic dice: No esperaba yo encontrarme a Clara de Noche en un one shot de la app de manga+, pero aquí estamos #manga

Nunca.

Pero bueno, seamos positivos y pensemos que esto no es más que un bache puntual y que en breve volverán a estar con nosotros todas las semanas. Con un poco de suerte sin tener que venderlo a Penguin Random House y que acabe la cosa como con Bruguera. No, que vuelva la revista propiamente dicha todas las semanas.

¿Que por qué?

Pues será que no os habéis enterado, pero es lo más lógico que ocurra teniendo en cuenta que estamos en…

Titular de The New York Times La edad de oro del cómic en español. Escribe Jorge Carrión y está fechado el 1 de febrero de 2017
Titular del Babelia de El País del 27 de julio de 2017, este no se ha atrevido a firmarlo nadie, pone de nuevo La edad de oro del cómic español.
En Diario de Sevilla en 2021 titulaban también La edad de oro de la historieta española.

Así que mucho ánimo a todos sus trabajadores y…

AVIV LE SEVEUJ!!!

Lecturas y relecturas del año que se fue

Águila de Acero, Hombre de Kleenex

Pocos títulos del cine de acción ochentero producido con la colaboración del ejército israelí de heroicos norteamericanos derrotando a malvados árabes son tan quintaesenciales como la tetralogía Águilas de Acero. No en vano su primera parte es la película preferida del Johnny Lawrence de Cobra Kai.

Tan quintaesencial que siendo un clon de Top Gun fué rodada y estrenada justo antes. Hasta el punto de que uno de los pilotos especialistas que participaron en su rodaje murió posteriormente durante el del opus magnus de Tony Scott.

Lamentablemente las secuelas no son tan conocidas como deberían. La primera, estrenada en 1988, comienza con un giro sorprendente hasta extremos shyamalianos.

Un combate aereo en el que muere el ya adulto Doug Masters, el chaval coprotagonista de la anterior entrega.

Dejando a Louis Gosset Jr como protagonista fijo durante esta entrega y la siguiente, emparejado con sucesivas generaciones de jóvenes necesitados de su guía y sabiduria.

Hasta la cuarta parte, estrenada en 1995, que arranca con la sorprendente hasta extremos garypowersianos revelación de que Doug en realidad no estaba muerto.

Había logrado saltar en paracaidas y tras pasar años siendo prisionero secreto de los soviéticos había sido liberado, malviviendo en los Estados Unidos en el presente como piloto fumigador de sembrados.

Todo eso entre película y película.

Eh… Un momento…

Tenemos a parejita de patrióticos heroes paramilitares…

…cuyo partenaire joven fallece dramáticamente en la explosión de una aeronave…

…hasta que muchos años después, cuando ya nadie se lo vería venir, se descubre que todo este tiempo había sido prisionero del Ejército Rojo. Que regresa a casa y tras un inicial enfrentamiento con su ex compañero acaba volviendo a ser su aliado.

¿A vosotros también os suena familiar?

No, deben ser imaginaciones mias.

Veo cosas donde no las hay.

Siempre me dice mi doctor. No me hagais caso.

Por cierto, cuando Doug trabaja de fumigador su jefa no le llama por su nombre sino que utiliza un apodo.

¿Sabeis cuál es?

Ed Brubaker también lo sabe…

…vaya si lo sabe…

Vivienne Westwood: un legado

El pasado 29 de diciembre murió Vivienne Westwood, la diseñadora de moda británica que perfiló a finales de los 70 gran parte de la estética del emergente punk londinense. Su figura y papel dentro del movimiento siempre ha revestido cierta polémica. Frente a la presunta autenticidad antisistema de artistas y aficionados, Westwood y su entonces marido, Malcolm Mclaren, representan el impulso más comercial del movimiento. Ambos, más mayores que los iconos musicales como Johnny Rotten o Joe Strummer, emplearon el empuje mediático del punk para hacer dinero y publicitar su producto. En el caso de Westwood con mayor éxito que McLaren, logrando dar el salto de una tienda de nicho a las pasarelas mediáticas durante los 80.

Pamela Rooke* en algún momento de los 70, frente a la tienda de ropa de Westwood.

Fue la popularidad de los diseños de Vivienne los que acabaron de construir un imaginario colectivo sobre el punk fuera de la escena musical y su reducida proyección en forma de fanzines y videoclips caseros. Siendo la voz más influyente en el mainstream durante los 80, logró eclipsar una diversa y vibrante cantidad de facetas y unificar la idea de cómo vestían los punks alrededor de su propio universo de confección: estampados escoceses, patrones sadomasoquistas, pinchos, cadenas y paletas de colores vibrantes cruzadas con la monocromía. Así, fueron los diseños de Vivienne los que llegaron a la esfera mediática durante los 80 como la codificación de lo punk. En el cómic podemos encontrarlo en el look de Tormenta a partir del Uncanny X-Men 171 (dibujado en 1983) o Peter Pank (presentado en 1984). Es posible que  Claremont y Westwood hubieran llegado a conocerse dentro de la escena BDSM inglesa si el bueno de Chris no hubiera pasado la mayor parte de su juventud en Estados Unidos escribiendo para Marvel.

Tormenta en el 83, Westwood en el 77.

La colisión de intereses entre Westwood y el guionista de los X-Men no queda solo en Tormenta. A comienzos del año 81, caducada la explosión del punk británico, la modista comenzó a lanzar colecciones propiamente dichas en el mundo de la moda. Aquellas primeras colecciones reivindicaban una vestimenta antigua pasada por los filtros de la costura irreverente de Vivienne. Algunos de aquellos diseños agrupados bajo nombres como Pirate o Savages, o incluso el icónico vestuario diseñado para la banda Adam and the Ants, podría pasar perfectamente como una prueba de vestuario para el Club del Fuego Infernal, cuya primera aparición en los cómics mutantes data de 1980.

Adam & the Ants en algún momento entre 1980 y 1982.

La impronta de la estética punk en los cómics nunca llegó a desaparecer. Fue pasando de personajes principales a villanos y personajes de mal vivir a lo largo de la década de los 80 y al mismo tiempo, Westwood se fue distanciando de su época de camisetas rotas y chaquetas de contención. Su legado estético se amplió y abandonó la lucha por el reconocimiento de su lugar en la génesis del punk (una batalla cipotuda en la que su ex, McLaren, y Rotten pasaron décadas enzarzados hasta la muerte del primero hace unos años) y se centró en seguir diseñando nuevas ideas. Sin embargo, su influencia en el cómic estaba lejos de estar terminada.

Ropa diseñada por Westwood y McLaren alrededor del año 1976.

A finales de los 90 Japón estaba experimentando un revival del movimiento punk, encabezado por bandas como Shonen Knife (la banda favorita de Kurt Cobain, como llegó a afirmar alguna vez el cantante de Nirvana) o Hi-Standard, aparte del empuje de las bandas estadounidenses como Green Day. Este auge pervivía junto con los coletazos de otra subcultura altamente esteta e influida por el punk, el Visual Kei, cuyas raíces entroncan con una reinvención del glamour de las prendas de los siglos XVIII y XIX, que ya hemos mencionado como uno de los intereses de Westwood. En este contexto aparecen varios mangas muy centrados en la imagen y vestimenta de las subculturas alternativas: Kaine (1996), Kaikan Phrase (1997) y finalmente Paradise Kiss (1999), creado por Ai Yazawa. 

Un collar de Vivienne Westwood. Al otro lado, Nana Osaki dibujada por Ai Yazawa.

La figura de Yazawa es imprescindible a la hora de hablar del soho de comienzos del siglo XXI. En el año 2000 comenzaría a publicar un spin-off de su Paradise Kiss que se llamaría Nana, y que sigue siendo una de las obras más relevantes del manga reciente. Si su anterior trabajo se centraba en un grupo de estudiantes de moda, uno de los cuales se decantaba por diseños de estilo punk similares a los que Westwood había popularizado a finales de los 70, en Nana directamente nos remite a la escena musical del punk nipón y a la construcción de la identidad en el paso de la adolescencia a la vida adulta. Algo que Yazawa representa a través del vestuario de los personajes. Utilizando como patrón las colecciones y complementos de la marca de Westwood, Nana se convirtió en un referente del uso de la moda en el cómic, llegando a ser tan popular que la propia empresa de moda británica usaría el manga como plataforma para anunciar algunos de sus productos. Si os interesa algo más extenso sobre este tema, en lugar de fusilar a otro blog os dejo este enlace.

Imágenes de la colección de 1990 Portrait, de Vivienne Westwood.

 Curiosamente la obra de Yazawa está viviendo ahora un pequeño periodo de reivindicación : Norma Editorial está editando Paradise Kiss en una nueva y lujosa edición y Planeta editó Nana hace unos pocos años pero no descartemos que vuelvan a probar suerte. Justo ahora que el pop-punk de hace veinte años comienza un nuevo ciclo de popularidad con artistas que retoman la iconografía punk de los años en que se publicaban aquellos cómics. Las modas siempre encuentran la forma para volver. Ahora que se ha ido Vivienne Westwood, no está de más recordar que ella, antes que nadie, puso de moda las correas, argollas y bolsillos superfluos. ¡AVIVI VIV!

*Fe de erratas: originalmente la primera foto del post decía que era la propia Westwood la que posaba frente a la tienda. Pero un agil comentarista me ha sacado de mi error. Corregimos y pedimos disculpas.

¡Oído al parche!

Buenos días en el intento de regreso a la normalidad. Ya os voy adelantando dos cosas: La primera es que la normalidad no existe -y si pensáis que son los padres es que no habéis prestado suficiente atención estas pasadas navidades- y la segunda es que, efectivamente, las navidades ya se han pasado. Podéis entender esto como que se ha acabado la sección Una Navidad sin o que ha comenzado el casting para el año próximo. (Es broma, no sabemos qué haremos en un mes como para saber qué haremos las próximas navidades)

Lo que pasa es que la normalidad significa también una cierta continuidad. No en ese sentido de continuidad de vamos a aprovechar que alguien se ha muerto para montar un homenaje barra presentación de libro o como ha salido un libro bueno sobre el tema y el ánimo fanboy está levantisco vamos a sacar un libro que les de la razón y así hacemos caja, aunque quizá también hay algo de ambas.

La semana pasada hacíamos un repaso a algunos títulos que se habían publicado durante 2022. Y este año vamos a darle un poco más cerca a la acogida que tuvo uno de ellos, concretamente:

Imagen de una web de registro de cómics en el que se lee la ficha de "Lobezno: Parche"
Ficha de la edición del cómic antes mencionado: 

Español (España) Panini Comics España
Sobre esta edición
17x26 cm PVP 14€
Argumento
Contiene: Wolverine: Patch 1-5.
El legendario guionista Larry Hama regresa a Madripur con el hombre llamado Parche, para narrar una historia ambientada en la época anterior a su etapa como autor del mutante de las garras de adamantium. Parche y su amigo Archie Corrigan se ven envueltos en una guerra plagada de sorpresas, con la presencia de todos los grandes personajes de los primeros tiempos de la mítica cabecera de Lobezno.
Autores
Larry Hama (Guión), Andrea Di Vito (Dibujo), Le Beau Underwood (Tinta), Sebastian Cheng
(Color)

Si estáis pensando A ver por dónde nos sale este ahora que sepáis que estamos ante el resultado de una colaboración. Es decir, esto de ahora nos lo han enviado los amigos de El Fin Fang Foom que han decidido que era más nuestro rollo.

Pero… ¿El qué?

Pues lo de siempre, claro:

Selección de comentarios en la citada web que incluye varias críticas contra el uso del lenguaje inclusivo en el cómic que van de "lenguaje inclusivo, que ni pega en una historia clásica ni es necesario para nada en los cómics", "mete palabras inexistentes para mencionara a la niña sin 'género'", "la tontería woke".

Sí, resulta que ahora hay acusaciones contra el guionista por inventarse cosas y que si woke y todas esas palabras que dicen más del que las usa que sus biografías. Porque, claro, ¿cómo no sopechar de ese guionista, ese tal…

Larry Hama?

Seguro que no es ni blanco, ¿cómo te vas a fiar de alguien así para guionizar a Lobezno? ¡Esto con Silvestri no pasaba!

De ahí que cuando nos envían imágenes en realidad no podamos sorprendernos demasiado.

A todo se acostumbra uno:

Imagen de Tendencias de Twitter que incluye #SellZSJLtoNetflix y #SellSnyderVerseToNetflix

Y es que cuando se le presta oído al parche lo que se escuchan son tambores de guerra. -Que es de donde viene la expresión, ADLO! divulga, ADLO! ilustra, ADLO! entretiene.-

Porque hay gente dispuesta claramente a todo* por defender que Lobezno no usa lenguaje inclusivo porque es un héroe de pelo en pech… bueno, de pelo un poco en todas partes.

Portada de The Wolverine Saga a cargo de, por supuesto, ROB! Liefeld

Y así empezamos el año, contemplando que la próxima vez que se haga un documental de Una verdad incómoda van a tener que centrarlo en el mundo del cómic.

* Poner comentarios negativos en internete. Incluso quizá subvencio… pagar a gente que hace comentarios negativos.

Hasta el Infinity y más allá…

Siendo un tebeo a la vieja usanza que no pretende reinventar la rueda hay muchos motivos por los que descubrir el Infinity Inc. de Roy Thomas.

Encontrarse un reverencial encaje de bolillos para empalmar los cómics de la Edad de Oro con el presente de la DC de inicios de los ochenta que uno sólo había visto antes en el Gruenwald marvelita.

Ver cómo las Crisis en Tierras Infinitas entran como el proverbial elefante en la proverbial cacharrería llevándoselo todo por delante como en ninguna otra colección de la época y aún así la DC de hoy sigue tirando una y otra vez de la continuidad establecida en ella.

O contemplar los primeros pasos profesionales de un bisoño e IRRECONONICBLE tosecill Todd McFarlane.

Pero si tuviera que señalar sólo una razón para entregarse a su lectura sería que en cuanto a Roy se le une su esposa Dann en las tareas de guion logran alcanzar unas cotas de clarividencia respecto al lejano futuro de la DC del siglo XXI…

…que hace que en comparación las cacareadas predicciones de Los Simpsons…

Bueno, Hank, anota una película más que nunca va a llegar más allá de tener un póster promocional impreso.

…parezcan aquellos artículos que celebraban la inminente presidencia del gobierno de Pablo Casado.

¡Una navidad con cómics nuevos del año viejo!

Si esto es 2023 eso significa que 2022 ya se ha acabado. Y eso significa ADEMÁS que ya hemos visto todos los cómics que han tenido #1 durante el año.

A veces uno piensa que lo ha visto todo -en el sentido de que ha estado atento a las novedades, claro. De lo otro uno nunca deja de sorprenderse- cuando echando un ojo a lo que se ha publicado -pero de verdad, no leyendo listas- se encuentra con…

Cosas.

¿Qué tipo de cosas?

Portada de "The Jurassic League" que muestra a los miembros de la Liga de la Justicia pero ahora son versiones más o menos reconocibles de animales prehistóricos.

Cosas.

De ahí que en cuanto uno se descuida empiece a considerar que quizá nos centramos mucho en grandes eventos en lugar de en…

Portada de Strange Love Adventures que muestra a un T-Rex y... ahm... a Harley Quinn. Un recuadro nos avisa de que además de esta historia también tendremos historias de Gorilla Grodd, Sgt. Rock, Peacemaker y más.

Otras cosas.

Cosas… distintas…

La portada de Rockabilly Monsters muestra, efectivamente, multitud de monstruos con aspecto Rockabilly.

Cosas… Inenarrables…

Inenarrable y muy antiguada, como de Campbell Scott pero estirando de arriba y abajo, portada de Mary Jane & Black Cat Beyond.

Cosas, en fin, que a veces parecen justificar esto de los cómics…

Portada del cláramente infantil "DC Saved by the Belle Reve" que reúne el concepto de superhéros y villanos de DC con el de "Salvados por la campana" usando de nexo la prisión de "la ochentera Suicide Squad"

O plantearnos qué títulos dominan a conversación.

Ilustración de Doctor Strange Fall Sunrise con aspecto decididamente... ahm... setentero. No es exactamente ácido/ LSD pero algo hay.

Porque lo cierto es que hay muchos títulos.

Portada de Elvira in Horrorland con la famosa horror host replicando a su estilo la escena de la ducha de Psicósis.

Pero muchos muchos.

Y por eso siempre conviene dejar un espacio abierto a la reflexión, rebuscación y relecturación.

Al fin y al cabo uno puede estar convencido de lo contrario y dejar pasar… ¿cómo describirlo?

Una obra capital de un gran talento de nuestro tiempo que ha invertido el esfuerzo necesario por su parte para crear un nuevo paradigma.

Portada de "Rob Liefeld Heirborne" a cargo del propio Liefeld. Teniendo en cuenta que acredita como responsables a Romulo Fajardo Jr. y Rus Wooton probablemente sea todo lo que ROB! ha hecho en las series. Bueno, eso y poner su nombre por una cantidad más que razonable.

Cosas.

¿Quién sabe? Quizá el nuevo año podamos seguir leyendo todo este tipo de obras. Y hablando de ellas. Al fin y al cabo ya sabéis lo que se dice:

Cosas veredes.

Y en el reloj de antaño…

Amigos madrileños, es hora de sincerarse. Los habitantes del resto de España os envidiamos.

Ya nos gustaría poder contar con una décima parte de las inconmensurables actividades socioculturales de las que gozais con regularidad. Podeis experimentar ese misterioso fenómeno meteorológico conocido como «lluvia», hacer cola en Doña Manolita, beber agua del grifo buenísima e incluso podeis ser ingresados en el Isabel Zendal, ese hospital que ha asombrado al mundo.

Y por si todo esto fuera poco, suertudos, ahora podeis disfrutar de Malinche.

No, no me refiero a la nave clase Excelsior de la Flota Estelar. Hablo de la afamada obra de ficción sobre la histórica figura mexicana.

No el la de Comedy Central. La afamada obra de ficción sobre la histórica figura mexicana que es en serio.

Pero no el documental. Digo la afamada obra de ficción sobre la histórica figura mexicana que es en serio y es musical.

suspir Estoy hablando de la afamada obra de ficción sobre la histórica figura mexicana que es en serio, es musical, que se puede ir a ver en Madrid, ha sido compuesto por un ex componente de Mecano y sin contar a cualquier otra que se haya estrenado antes ¿ESTAMOS?

ESTA Malinche.

La BUENA.

La que no se parece a NADA que se hubiera visto antes en la Metropolis.

QUERÍA DECIR la que no se parece a NADA que se hubiera visto antes en la metropolis madrileña.

La que ha aunado lo más selecto y granado del panorama tanto artístico como empresarial.

Es ver el trailer y querer salir corriendo a comprar entradas YA, lo sé.

Y sí, es cierto que mosquea un poco ese «mestizaje y diversidad» pero tranquilos, esto no es una cosa de esas de progres que ponen carteles de «refugees welcome». ¡Todo lo contrario! Los pobres ignorantes que sufren imperiofobia y osan llamar «invasión» a la etapa más brillante de la historia del hombre desde el Imperio Romano odian a Malinche y en el mejor de los casos la consideran una víctima traicionada y en el peor una miserable y oportunista rata capaz de vender a su propia madre por un plato de judías.

Vamos, ni que su nombre fuera un insulto recogido por la RAE ni nada parecido. No logran comprender que es un personaje de plena actualidad.

Además hay que saber separar al artista de la obra y, como explica perfectamente su propia página web

…medió en un inevitable conflicto entre dos culturas. Ya sabeis, lo típico. Que eres una cultura que se aburre un domingo por la tarde, va y cruza un oceano y se pone a intentar destruir todo rastro de lenguaje, tradiciones y religión locales y por algún motivo ignoto a la otra cultura eso le sienta mal y se opone. Los clásicos dos mundos aparentemente contrapuestos de toda la vida.

Pero si todo esto fuera poco motivo de envidia ahora los ciudadanos de la Capital del Reino teneis la oportunidad única de despedir el año en un inolvidable e irrepetible evento festivo-musical.

Un apabullante programa al que se suman a la propia obra las campanadas con uvas y la interpretación de «Un Año Más» por parte del mismísimo Nacho Cano a la que seguirán una apasionante sesión de Nacho Cano DJ y una fiesta (probablemente también de Nacho Cano) que culminará en sorpresas a las 00:30 h.

Sorpresas…

Sorpresas de Nacho Cano

Nacho Cano a las 00:30h de una Nochevieja…

Podeis esperaros CUALQUIER COSA.

Ya teneis plan para la última noche del año, colegas de la ciudad del Manzanares. No, no me deis las gracias. Si acaso recordadme cuando esteis cenando en el TEMPLO CANALLA

…provistos, en previsión de esa «lluvia» que tan a menudo cae sobre vuestra urbe, de un exclusivo Paraguas Malinche

…mientras degustais alguno de sus exóticos platos como el ÓRALE! QUÉ PADRE! o unos TACOS BIEN CHINGONES.

Pensad en mi y preguntadle al camarero si tienen algún ¡HIJO DE LA GRAN CHINGADA! y quizá él os responda…

…que todavía no han empezado a llegar.

¡Una Navidad con Boxing Day!

Hoy es 26 de diciembre, lo que los británicos llaman BOXING DAY. Por las cajas, pero… ¿Cómo no íbamos a aprovechar para hacer el tonto? Sobre todo con las enormes posibilidades que nos da:

Claro que quizá estabais pensando en otra cosa.

Y es que parece que esto de la violencia es todo un clásico,

más allá de las fronteras.

¿Cómo de popular? ¡MUY popular!

Grandes obras, sin duda. ¿Cómo olvidar, por ejemplo, ehm… Boxeador Vs. Monja?

Pero sabemos que quizá no esperabais esto. En realidad esperabais algo sobre Santa, o un regalo, algo así. ¡Pues también está contemplado! Puede que para las primeras comidas del horror no lleguemos, pero para las siguientes sí que os tenemos algo gratuito.

Y es que Oliver Darkshire -este señor del Patreon de aquí– sube regularmente y de manera gratuira a su cuenta de lo del pájaro azul juegos de rol para una sola persona, en una sola cara, sencillos pero efectivos.

Como este de aquí:

¡Que no se diga que no os ofrecemos posibilidades! (Sobre todo porque a poco que miréis veréis más historias)

Y esto es todo por hoy, ¿o es que esperabais los boxers de Namor?

¡CLARO QUE NO!

¡Mejor los de ROB!

AVIV BÖR! AVIV DADIVAN!!!