Historia de dos dinosaurios

Fue en el mejor de los tiempos, fue en el peor de los tiempos, fue en el entretiempo…

Vale, quizá en este posteo haya algo más que dos dinosaurios porque… bueno…

A veces hay que pararse y contemplar las diferencias fundamentales entre las cosas inicialmente similares.

Sí, sí, podría hablar de cualquier cosa. O estar leyendo una galleta de la fortuna. Pero no, me refiero a que incluso cuando se genera una serie por acumulación de homenajes la duplicación no deja de ser una duplicidad.

Vayamos a la Disney. Ya sabéis cómo son. Y acaban de presentar una serie nueva llamada…

Por si alguien tiene dudas de a qué se refieren, mezclan partes de Tonkatsu… no, espera, eso es un filete empanado y frito… Tokusatsu… eso. Concretamente un ¿Seitan? No, eso era una masa de gluten de trigo… ¡SENTAI! Eso era. Un Sentai como los Power Rangers. De verdad, qué manía los japoneses de mezclar la comida con todo.

Pero, como decía, los Power Rangers, distintas series de dinosaurios – Dino-Riders, Dinosaucers, Beast Wars, Extreme Dinosaurs… y porque Dino Squad no era noventera- y un poco lo que pillen. Por ejemplo, el diseño de los dino-robots es de las películas recientes de Transformers. Vamos, que no será por falta de GENIALIDAD!

Pero resulta que no es lo único que copia. Porque, de hecho, es una versión. Una adaptación. Algo así. De una serie original de origen… No, no, no es japonesa. No sé qué os llevó a pensar que era japonesa. Era surcoreana:

Así que, ¿por qué no compararlas?

Al fin y al cabo seguro que no pueden ser tan diferentes ambas series, ¿no?

Dos carteles ante nosotros, a la izquierda un grupo de dinorobotos saltando con un fondo de universo y rayos. También hay letras en coreano y, debajo, Armored Saurus. A la derecha está un cartel que parece de videojuego de la playstation original, con las cabezas de los dinos, algunas imágenes, algunos miembros del grupo y, todos posando raro... yo qué sé. Así que, de nuevo... Dos carteles ante mí. Están preparados para ¡DINOSAURIAR POR SUS VIDAS!

De hecho, las dos comienzan muy parecidas. Con una mirada al pasado.

Una imagen que parece de juego 3D viejo con un paisaje y unos dinosaurios y esas cosas.
Una versión de la imagen con un paisaje y unos dinosaurios y esas cosas. Pero ahora parece un fondo de pantalla de windows.

Con una cierta tranquilidad que termina con la llegada de una nave espacial

Imagen de una nave espacial llegando desde la derecha hacia la tierra. Parece una cosa rocosa y roja.
Imagen de una nave espacial llegando desde la izquierda hacia la tierra. Parece una cosa azul, como una especie de barracuda espacial.

Cada una con su estilo, como vemos. Pero ambas con la misma idea central: Hacerse con algunos dinosaurios.

Imagen en la que la nave espacial absorbe dinosaurios, vista desde abajo y con un diplodocus en primer término.
Imagen en la que la nave espacial absorbe dinosaurios, vista desde abajo -tiene pinta de manta raya-  y con un diplodocus en primer término. Pero también un estegosaurio y dios sabe qué es lo otro.

A partir de ahí las entradillas. En la original van a lo que les interesa:

Imagen en la que vemos un grupo de t-rex con armadura mecánica negra.

Dinosaurios, armaduras… y robotos.

Imagen en la que vemos a un dinosaurio mecánico convirtiéndose en un señor robot.

En Disney tienen… otras prioridades:

La sensación de que en Disney pensaran que una serie de dinosaurios en armaduras era demasiado adulta es fuerte. Así que veamos cómo seguían en la surcoreana.

Armored Saurus continúa con lo que parece una llegada de extraterrestres a la tierra, algo que provoca un cierto caos, incluyendo sacar a un coche de la carretera

Imagen en la que vemos un coche bocabajo, hay alguien a la derecha, vestida de blanco y con tules o algo. De la ventanilla vemos una mujer saliendo, con un bebé encima.

Sí, ese es un bebé que, de hecho, pasan a llevárselo unos tipos vestidos raro.

Imagen del coche bocabajo, se centra en un retrovisor en el que vemos a una mujer de blanco, junto a varios tipos con armaduras raras, la señora lleva al bebé en brazos.

y lo siguiente que vemos es un transporte especial llevado por un grupo de persona…

Imagen en la que vemos a tres tipos dentro de un transporte. Las partes transparentes muestran un paisaje moviéndose.

Es posible que Disney viera esta imagen y pensara que eso de ponerles una pantalla verde detrás del vehículo no era lo que ellos querían.

Imagen en la que vemos a tres tipos dentro de un transporte, pero son CGI. El paisaje también. Todo es CGI. Eso sí, el parecido es notable con la anterior imagen. Excepto que aquí llevan todo cubierto, por si acaso.

Ellos querían todo hecho por ordenador, que es más barato.

En la surcoreana nos presentan a un joven repartidor que recibe un encargo que hacer y que cuando está con ello… pero, esperad, mejor vamos con la versión de Disney. Aquí no hay ni jóvenes repartidores ni nada de eso.

Imagen en la que vemos a un tipo vestido de científico sentado a una mesa, una mujer de traje está tras él, todo el espacio parece estar diseñado en 3D. Por detrás.

Lo que vemos son a un par de personas a los que sí que les han dejado rodar sobre fondo verde. Están supervisando el traslado de un T-Rex (lo que hemos visto arriba, vaya) hasta que aparecen unos dinosaurios-robot malos que hacen que el transporte se caiga por un acantilado, lo que libera al dino y, bueno, más o menos lo esperable.

Un t-rex está atacando a una especie de dino-raptor.

Pero, sobre todo, sirve para que los dos tipos del fondo verde llamen al que supondremos que es su mejor hombre porque no parecen tener a nadie más.

Un joven asiático, con un traje de faena con una especie de banderita de colores en el centro, está en mitad de una imagen en 3D de un pasillo con puertas.

Quien, a su vez, antes de subirse al robot decide llamar a su hermano.

Imagen de una pantalla partida, el joven de antes está hablando con otro más joven que está hablando por teléfono móvil.

Después se va a hacerle carantoñas a su dinosaurio…

Imagen del joven anterior jugando con un triceratop.

Y, finalmente, se pone en marcha.

Mientras los robots de los buenos tratan de atrapar al t-rex,

Imagen en 3D con un t-rex entre dos robots raros.

sin éxito, así que tiene que llegar este que va en un… triceratops-robot.

Imagen de un triceratop robot luchando con un tipo raro en una motocicleta con cañones.

¿Por qué no es un dinosaurio con Armadura? Ah, quién sabe. Pero, además, resulta que llega un malo maloso.

Imagen en la que la parte superior del triceratop robot tiene a un tipo dentro conduciendo, y enfrente tenemos al malo de la motocicleta, con un casco con pinchos hacia detrás. Tiene una pistola en la mano.

que se enfrenta al bueno que está dentro del trice-bot. Y, soltando un insecto, logra que se electrifique el dinosaurio y su conductor.

Algo que nos lleva al hermano, que está en otro decorado de pantalla verde…

Lo que parece un dojo o similar, excepto porque está claramente hecho en 3D y medio vacío.

en el que… Bueno, quizá mejor que hablar de lo que pasa aquí sea bueno volver a lo que estaban haciendo en la SBS. (La cadena surcoreana, que no voy a estar siempre con lo mismo).

¿Por dónde iba? Ah, sí, el chaval mensajero que estaba con su bici cuando aparecen…

Imagen de un dinosaurio raptor de color negro y plateado y ojos rojos.

¡Unos malvados robotsaurios!

Un joven vestido de rojo con casco de ciclista mira desde arriba a una carretera con vehículos ardiendo y dino-robots.

El chaval contempla como los robosaurios se hacen -o deshacen- del transporte, sin caer en que…

El chaval está claramente asustado, a su izquierda un raptor-bot le mira, en el centro hay una bicicleta muy claramente hecha en 3D también.

¡Los robosaurios le han rodeado! ¿Cómo habrán podido llegar a dentro de la sala con la pantalla verde? Un misterio.

Por suerte aparecen una serie de señores peculiares vestidos raro.

En el centro vemos al joven, hay tres tipos vestidos con casco y espadas, como con tecnoarmadura, luchando contra los raportes.

que le salvan

El joven de siempre, a su alrededor están los tres tipos en armadura.

lo que le da una oportunidad de huir cuando llega un dinosaurio-robot de su parte.

El joven mira a cierta distancia al triceratop-robot.

Sí, un triceratops, claro. ¿Por qué no es un dinosaurio con armadura? Bueno, quizá si lo sea. Pero de momento esta gente no nos ha enseñado dinosaurios, solo robots. De ahí que luego aparece un pteranodon robot.

Y, por supuesto, uno de esos señores peculiares decide enfrentarse a él de la manera más lógica…

Uno de los señores de antes, con una armadura tirando a azul, enfrentándose a un enorme pteranodon-bot metálico y de ojos rojos, al que está a punto de dar un puñetazo.

…a puñetazos.

Luego ya entra el tricerabot y ahí llega…

Un contenedor se abre, de ahí va está por salir un triceratops que, por una vez, no es un robot.

…el dinosaurio de turno. Al que le sigue también un coche.

Un coche de color azul brillante con, aspecto de tecnoarmadura.

Que se transforma en un avión que se transforma en…

El coche convertido en nave separándose para cubrir -perimetralmente o algo, nada de guarradas- al triceratop.

…una armadura para dinosaurios.

Y aquí tenemos al triceratop armorizado.

Y sí, eso lleva al enfrentamiento esperable.

El triceratop armorizado se enfrenta al pteradobot.

Que, una vez más, nuestro héroe aprovecha para huir. Con éxito relativo, debo decir.

El joven en su bicicleta huyendo de unos raptorbots.

Pero antes de que le pillen, PUMBA, ataque desde fuera de plano.

Entrando desde fuera de plano el t-rex se come a un raptorbot. (Es posible que solo lo mastique y luego escupa)

Luego ya se gira hacia el chaval y

Un enorme t-rex rugiendo al lado del pequeño ciclista.

hay una conexión. O algo. El chaval se desmaya, el dinosaurio es apresado por los buenos, que deciden llevarse también al chaval de regalo… en fin, con eso termina el capítulo.

Porque el capítulo es de unos 25 minutos frente a los 40 de la versión estadounidense.

Así que os contaré también un poco del segundo capítulo, como que vemos al protagonista recuperarse en la base de los buenos de la manera habitua…

El chaval comiendo de una bandeja con distintas cosas de comida, a dos carrillos, con un tenedor a la derecha y un tomate, y a la derecha una cuchara con lo que parece una ensaladilla.

Sí, a dos manos, carrillos y todo lo demás. Y porque no he puesto las siete bandejas vacías que tenía al lado.

También viajamos al cuartel de los malos, en el que descubrimos que el malo malísimo es…

Imagen en la que vemos a un tipo en mitad de una habitación oscura, con un tipo en el centro. Le han puesto subtítulos en surcoreano.

una persona claramente distinguible de las otras.

Que ordena que investiguen a los buenos. Concretamente con una

Imagen en primer plano de lo que parece una mariquita amarilla mecánica. Tiene una cámara en la parte derecha de la cabeza.

mariquita mecánica.

Una mariquita mala, por supuesto.

También hay una subtrama de unos compañeros del chaval, un ataque a una clase o yo qué sé, blablabla, pero lo importante es que vuelven a atacar al bueno cuando se va a subir a un helicóptero o algo.

Ah, y por si alguien se lo pregunta, en el avance de la surcoreana avisan de que no van a hacer un ‘homenaje’.

Imagen en la que vemos un jeep azul con un t-rex en armadura persiguiéndole detrás.

Lo que me lleva de vuelta a los americanos. Porque, claro, ya hemos visto los dos primeros capítulos, unos 46 /47 minutos. Así que, ¿qué han cogido de todo esto los estadounidenses?

Habían electrocutado al dino-bot triceratop y secuestrado al t-rex, que ya vemos que era un cambio de guión. Pero, además, se habían pasado las tornas al entorno 3D en el que el hermano entra.

Va con kimono para la clase de Artes Marciales pero lo que entra ahí es…

Imagen en la que vemos al malvado de antes, pero sin casco. Es un tipo normal, está en el gimnasio y tiene a dos masillas detrás. Una de cada.

El malo malvado, ahora a cara descubierta, y con dos masillas. ¿Que si el diseño del tipo malo está usando también los taquiones para algo?

Una imagen en la que vemos el gimnasio y el antebrazo del villano, que tiene una especie de cuchillas retráctiles.

No sé a qué os referís.

Por suerte aparecen para rescatarle parte de las tropas de los buenos, que son también peculiares. Aunque otro tipo de peculiares…

El gimnasio, con el chaval ahí, en el que entra una mujer de mediana edad, con un corte de pelo en bob, rubio, gorra azul y un parche en el ojo derecho.

Que parezca más una adaptación de [adult swim] que de Disney supongo que tampoco ayuda.

Mientras tanto nos presentan los cuarteles generales que, curiosamente, parecen una habitación con paredes verdes en la que entra gente…

Dos jóvenes, una con el pelo largo y vestido negro, otra pequeña con trenzas y traje blanco.

…y más gente…

Ahora hay cuatro personajes, un chaval alto y otro con aspecto más intelectual y gafas rojas.

…y cuando ya están todos pasan a la siguiente sala de paredes verdes.

Los cuatro chavales de antes y el joven del gimnasio están de espaldas mientras la señora del traje está en el centro hablando, el 3D alrededor es de un laboratorio.

En las que habla con una de las encerradas en la sala del principio, por detrás y por delante…

La misma imagen de antes pero desde el lado contrario, ahora los jóvenes están de frente, el entorno 3D sigue siendo lamentable.

A los que después les ponen unos cortes de lo que hemos visto hace un rato. Debe de ser por la famosa falta de capacidad de atención de los jóvenes.

Los seis personajes miran a la 'pantalla' en la que vemos imágenes del principio del capítulo.

Y ya que están, les llevan a la granja-escuela que tienen allí montada

Una imagen en la que vemos un par de brontosaurios, un triceratops, un para de velociraptores y yo qué sé más.

o un anuncio de galletas… no sé.

Pero bueno, que por tener tienen también unos trajes que les han hecho

Los dos señores del 3D, delante de otro gráfico en 3D con distintas armaduras de colores. Armaduras distintas en colores demasiado cercanos.

sin saber quién va a conectar con qué animal pero, mira, ni falta que les hace.

La verdad es que empiezo a preguntarme cómo es posible que Disney tenga menos presupuesto para una serie que El rescate del talismán. Pero bueno, volvamos a la historia.

En un momento determinado uno de ellos -el chaval del centro- demuestra tener una conexión con, por supuesto que lo imagináis, el triceratops. Así que ya pueden ponerse con ello:

Un contenedor con un triceratops dentro. Parece un sobrante de algún tipo de clip-studio... que se estuviera derritiendo.

El triceratops por un lado,

Un entorno desértico en el que vemos un coche azul que va convirtiéndose en una nave.

el coche que se convierte en avión por otro, y luego se convierte -claro- en la armadura de…

Imagen en la que la nave se va convirtiendo en una armadura azul. Por algún motivo la armadura está muy baqueteada, casi peor que el diseño del triceratops.

No seré yo el que compare calidades. Porque creo que no hace falta compararlas de puro obvio.

Total, que van para allá para recuperar el t-rex, lo logran tras su propia versión del homenaje de antes.

Imagen en la que vemos a uno de los personajes, agarrado al triceratops, de fondo vemos corriendo al t-rex.

Menos logrado, me temo.

La cosa termina con el de las gafas rojas se encuentra frente a él. Vestido de rojo (supongo que se lo dieran porque iba a juego con las gafas), con una especie de T-Rex en el casco, supongo que por eso la cosa acaba…

Imagen en la que vemos la boca del t-rex, está al lado de uno de los tipos en armadura, la roja en concreto, es de menor tamaño y está siendo lamido por el saurio. (Nombre de tu sex tape).

…a lametones.

Pero, por supuesto, aún queda algo para el final. ¿Creáis que no se podía homenajear más?

El tipo malo malísimo de antes, está en un entorno oscuro con estalactitas y todas esas cosas, a su lado hay una especie de señor en armadura y con ojos rojos.

Siempre dos, hay: un Maestro, y un Aprendiz.

Así que ya veis, la situación daría para que votáramos si hay algún parecido entre ambas o es solo una casualidad.

Lo que, desde luego, da para comentar sobre las maneras en las que los americanos deciden crear sus historias, o modificarlos, o lo que sea…

Independientemente, claro, de que eso de los dinosaurios en armadura es algo que ya tiene tiempo.

Portada de 2000AD 135 del 20 de octubre de 1979. En ella vemos a Mongrol de los ABC Warriors, luchando contra Golgotha. El clon robótico de Satanus.

Qué os puedo decir, al final todo está en los cómics.

Afortunadas Again

Bienvenidos al programa de hoy, dedicado a esa autonomía cuyo dia se celebra en esta misma fecha. Efectivamente, es Canarias como sabe cualquiera que haya puesto la TV y se haya encontrado con la retransmisión en directo de sus actos institucionales en todos los canales. Habrá gente que piense que se le presta una atención exagerada, que hay más comunidades autónomas en el territorio español en las que también pasan cosas.

Que les den. Dentro música.

Saludamos a nuestra primera pareja de concursantes. Se llaman Chaxiraxi y Bencomo y son amigos y residentes en Los Gigantes.

La primera pregunta de la noche, como no podía ser de otra manera, está relacionada con el tema del programa. Cada vez se producen más crímenes en Canarias que necesitan ser resueltos por ingeniosos investigadores. A cinco euros la respuesta, orígenes regionales o nacionales de detectives que desentrañan delitos en Canarias como, por ejemplo, alemana.

Un dos tres, responda otra vez.

Alemana.

Madrileño.

Uruguayo.

Peninsular genérica.

TOLÓN-TOLÓN BOCINAZO-SIRENAZO

Efectivamente. ¡Un investigador canario! Qué idea más risible y absurda. Pero hasta llegar ahí han sido unas cuantas respuestas ¿no, Candelaria?

Bueno, no está nada mal para la primera tanda. Pasemos a nuestra segunda pareja de la noche. Se llaman Guayarmina y Tinerfe y son compañeros de trabajo y residentes en Playa del Inglés.

La primera pregunta para vosotros es ¿de cuántas maneras puede un plumilla engañar con un titular para que parezca que La Palma corre riesgo de venirse abajo causando un tsunami apocalítptico cuando el cuerpo de la noticia dice precisamente que es una teoria descartada hace décadas y que recientes erupciones la descartan más aún? Como, por ejemplo, el de El Español.

Un dos tres, responda otra vez.

BONUS TRACK: Aunque no sea una serie producida por godqueridos compatriotas peninsulares no podemos sino otorgarle una mención honorífica a La Gomera. No, no a la isla sino a la película rumana que descubre…

…que el lenguaje gomero no sólo incluye silbos sino también escupitajos.

PTORCHS

(en leguaje gomero ese lapo significa «disponible en Filmin«)

Adaptables

Vivir en una época que valora tanto -es decir, que lo único que quizá haga que alguien se moleste en- las obras que ya conoce es lo que facilita no solo era idea del IP System, también que se hagan todo tipo de adaptaciones más o menos acertadas, cercanas o certeras.

Eso cuando no se trata directamente de homenajes o taquiones, claro. Por ejemplo, uno se encuentra con que Netflix ha puesto la directa y lo mismo te adapta a Astérix y Obélix en una obra que tiene que ver lo justo con el original…

Peculiar poster de Astérix & Obélix Le combat des Chefs en la que vemos en la parte inferior todas estas letras y alguna más, encima, como en un montecito pero con el fondo en blanco, está un caldero como si explotara y sacara colores. A su lado, con expresión ida y sonriendo, está Panorámix agachándose y tapándose los oídos. De los fogonazos de colores salen tres secciones, la de la izquierda, en verde y amarillo, incluye a Astéerix, Obélix e Idéfix, en el centro están los dos jefes frente a frente con César en medio, con fondos amarillo, naranja y violeta, a la derecha, en tonos rojos y negros, está un romano y una mujer que parece estar tomando notas. Es posible que no os recuerde al álbum en que se basa. No os preocupéis, la serie tampoco.

que te adaptan Kakegurui de manera que parezca que lo han hecho de oídas

o te monta una película especial 50 aniversario de La Rosa de Versalles… 3 años después de que se cumpla el aniversario.

Y eso sin hablar de El Eternauta, en el que cambia el inicio del cómic

Primera página de El Eternauta en la que vemos, resumiendo, a Oesterheld trabajando en su casa de madrugada. Se trata de lo que parece un chalet. Él está en su despacho y, de improviso, escucha un ruido en la silla que tiene enfrente, como si alguien se hubiera sentado ahí. Y, poco a poco, va materializándose una persona.
Segunda página de El Eternauta en la que vemos, resumiendo, cómo un hombre se ha materializado delante de Oesterheld. Ante su sorpresa el tipo empieza a hablarle, Oesterheld le cuenta que es guionista y el tipo le dice que eso sí que es una casualidad.
Tercera página de El Eternauta en la que vemos, resumiendo, porque quiere contarle su historia. Por qué se llama El Eternauta, se lo puso un filósofo y es un navegante del tiempo, habla de su condición, de la tristeza y desolación y de que se dedica a buscar, así que le va a contar lo que pasó a Oesterheld. Comenzado por cómo empezó todo.

Por algo bien distinto.

Y aquí pongo, por si acaso, un Aviso de SPOILER de los primeros 4 minutos de la adaptación televisiva.

Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos Un barco, es de noche, sale luz de dentro, incluyendo de una claraboya en la que vemos una cabeza femenina.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos a tres mujeres jóvenes, vestidas con aspecto veraniego, camisetas con pocas mangas y pantalones cortos. Están mirando sus móviles, alrededor de una mesa en la que hay unos cuencos con patatas fritas y cosas similares, tres vasos con bebida y un paquete de tabaco.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos a las tres mujeres en la parte exterior del barco, están hablando entre ellas, una está fumando, de fondo vemos una ciudad con las luces encendidas.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos un extraño fenómeno atmosférico, como una aurora boreal de color verde, más o menos fosforito.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos como una de las mujeres ha entrado dentro del barco de nuevo, está buscando algo.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos cómo por una de las ventanas del barco se ve que otras de las mujeres está caída, como si estuviera muerta, en la cubierta del barco.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos a la mujer que está en el interior del barco, mirando por entre unos listones hacia el exterior.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos como por entre esos listones la mujer de dentro del barco está viendo a la tercera de sus amigas tirada también en la cubierta, con el cigarrillo a su lado.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos a la joven en el interior del barco, está en otra de las ventanas, mirando hacia fuera...
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos como mientras ella mira fuera del barco cae algo que llama su atención, un copo de nieve de un extraño color verdoso fluorescente.

¿Qué llevó a los señores de Netflix que mejor que un tipo que se materializa de la nada en casa de un escritor, empieza a decir cosas raras y acaba anunciándole que le va a contar su historia lo que tenían que poner era un barco, con tres mujeres jóvenes dentro, hablando de sus cosas y haciendo sus cosas de amigas, hasta que hay un extraño fenómeno atmosférico y entonces una de ella se mete dentro del barco para que, a continuación, veamos el cuerpo de una de las amigas y luego de la otra, y entonces la que queda mire por una ventana y vea caer un copo de nieve verde?

Supongo que el problema es que los derechos de Cloverfield eran más caros que los de El Eternauta. Y, además, ¿quién va a querer ver una serie que comienza con dos señores hablando? Más aún si uno de ellos es Oesterheld, que no iba ni a aparecer a hacer la promoción. Mucho mejor poder comenzar no con uno sino CON DOS cadáveres de mujer. Que esas son las series buenas-buenas como todo el mundo sabe.

Pero bueno, esto de las adaptaciones, por supuesto no es algo que pase solo con Netflix.

Ahí está el estreno durante estos festivos de Thunderbolts.

Cartel de Thunderbolts Asterisco en el que vemos en el centro a la segunda Viuda Negra, detrás de ella están, a nuestra izquierda, El Soldado de Invierno, Taskmasker, Ghost, y al otro lado, Guardián Rojo y USAgente. Están todos desmejorados y sucios, como si hubieran visto su recaudación en taquilla, con un fondo urbano entre humos y chispas de fuego. Arriba podemos leer: Not Super. Not Heroes. Not Giving Up.

Que no está claro qué Thunderbolts adapta… y no será porque falten. Porque desde aquella versión inicial…

Portada del número 1 de Thunderbolts en la que vemos el primer reparto de los Thunderbolts. Vale, habían aparecido antes en Incredible Hulk 449 y en Tales of the Marvel Universe, pero este es su primer número propio. Y en esta portada vemos a Citizen V, Techno, Meteorite, Atlas, Mach-1 y Songbird.

… que ciertamente luego tuvo otras versiones…

Portada del número 48 de Thunderbolts en la que vemos a Hawkeye junto con Moonstone, Mach-2, Charcoal,Jolt y Songbird.
Portada del número 1 de New Thunderbolts en la que vemos a Mach-IV, Atlas, el Capitán Marvel, Joystick, Songbird, Blizzard, Speed Demon y Radioctive Man.

Varias, de hecho…

A cual más… peculiar…

Aunque siempre había alguna más… especial… que el resto.

Portada del número 76 de Thunderbolts en la que vemos a un grupo de desconocidos, o casi porque uno parece el Armadillo, que tienen las caras -lo único que vemos- llenos de golpes y moratones.

Pero no os preocupéis, que en Marvel ya están preparando un nuevo título a punto de salir que seguro que se parece al de la película…

Portada del número 1 de New Thunderbolts Asterisco en la que vemos a Soldado de Invierno, Viuda Negra -la pelirroja-, Lobezna, un Hulk, un Namor, un Matanza y voy a suponer que o Clea o un participante del salón del manga.

…más o menos.

Bien es cierto que en 2017 sacaron un número por el 20 aniversario del grupo…

Portada del número 10 del volumen 3 de Thunderbolts en la que vemos una portada que dice: Oversized 20th Anniversary Special con toda la gente que a lo largo de los años había sido en algún momento un Thunderbolt. Como 60 personajes diferentes de todo tipo y pelaje. Y eso hablamos en 2017.

y, oye, había para elegir entonces, imagínate ahora que a estamos a 2 años de que se cumplan los 30 de la primera aparición de los Thunderbolts. Para entonces seguro que todos los de la peli han sido miembros ya.

Quizá.

Sea como sea esto de los cambios llega a todas partes. Por ejemplo, uno ve la nueva serie animada de Yaiba en la que también desde el principio notamos las diferencias. En la escena inicial con la lucha -o algo- contra el simio gigante…

Imagen de la nueva versión en animación de Yaiba en la que vemos a un enorme simio tirado en el suelo, con un enorme chichón que parece incandescente, una espiral en cada ojo y la boca entreabierta con una lengua fuera.

lo que nos encontramos es distinto que en la versión de los ’80s

Imagen de la vieja versión en animación de Yaiba en la que vemos aun simio grandote, tumbado en el suelo con la boca abierta. Sin más.

y, a la vez, logra ilustrar esas diferencias de épocas en las que la violencia se vivía de una manera diferente…

pero en la que luego te aparecía una mención a hacerlo en parte para entrenar pero, también, para… comer.

Imagen de la vieja versión en animación de Yaiba en la que vemos al padre de Yaiba -que, entre nosotros, se llama Kenjuro- que está asando en el fuego un algo de carne alrededor de un hueso. Le está dando con un pincelito el contenido de una botella de plástico.

Y es curioso cómo esto, el entrenamiento, el padre de Yaiba, el hambre constante… a la vez era tratada de manera distinta en el manga. Es decir, no se trata -no solo- de que en cada versión haya una cantidad diferente de ‘compañeros animales’ del protagonista que empiecen más o menos con él. Es que el resto de cosas se trata también distinto.

Imagen del manga de Yaiba en la que vemos la escena con el padre de Yaiba y el fuego, solo que esta vez es un cerdito lo que está asando. Un cerdito... empalado. Y lo que tiene es un paypay con la bandera de Japón con la que está avivando el fuego. Además, Yaiba está detrás de él entrenando su paciencia. Y entre los árboles vemos aparecer una enorme sombra simiesca.

Por lo visto ponerle ojos a la comida no es buena idea. Igual que parece que ni entonces ni ahora lo era…

Imagen del manga de Yaiba en la que vemos dos viñetas, en la primera el enorme bicho simiesco está recibiendo un golpetazo en la cabeza a manos de Yaiba. Tiene la boca abierta y se está saliendo de ella la lengua, tanto como los ojos de las órbistas. En la inferior Yaiba y su padre están comiendo 'carne en un hueso' mientras, al lado vemos sobre el fuego, empalado, los restos de un moni al que han arrancado las extremidades y buena parte de la tripa.

El padre de Yaiba le dice: The weak are eaten by the strong... this is the law of nature! 

"Law" tastes good!, responde Yaiba.

Y sí, es un manga japonés pero está en inglés y no en japonés o español porque, en resumen, es lo primero que encontré. A ver si creéis que me iba a poner a mirar por las estanterías a ver dónde lo tengo.

Mostrar el destino del bicho apalizado. Por supuesto en 1988 -que es cuando se publicó el manga original, tampoco os vayáis a creer- eran otros tiempos, así que no era tan raro que explicaran el origen de su relación con los animales de una manera similar…

Imagen del manga de Yaiba en la que vemos a Yaiba y su padre encarándose con un enorme pseudotigre -se acabará llamando Kagetora- lo primero en lo que piensan es en cómo comérselo, y discuten si asarlo o guisarlo mientras el animal les mira con miedo.

Y que, os sorprenderá, tampoco pasó el corte ni en 1993 ni en 2025, igual que no lo hicieron…

Imagen del manga de Yaiba en la que vemos un par de viñetas de Yaiba. En la primera le vemos atando a un tipo, un contrincante, con una cuerda. Sayaka le pregunta qué está haciendo. Él responde:

This is the law of nature. The weak are eaten by the strong!

Y ella le pone cara de susto.
Imagen del manga de Yaiba en la que vemos a Yaiba llevando al tipo atado a un palo. Se lo lleva a su padre al que le dice: DAD! I GOT ONE!!!

El padre le da la enhorabuena mientras Sayaka y su abuela ponen caras. En una esquina leemos que este es el comienzo de la leyenda del gran espadachín Yaiba Kurogane.

…con los chistes sobre canibalismo.

¡Está visto que ya no se puede hablar de nada en televisión! Ni en la de 2025 ni en la de 1993.

Así que, al final, uno tiene que aceptar que una cosa es lo adaptado y otro la adaptación. Que no cambia la obra anterior. Aunque impacte, el listado de cosas que han salido de la versión en medios de Superman o Batman está ahí y es tan larga que va de la kriptonita a Alfred. Y de ahí que uno en realidad no pueda sorprenderse más que de las decisiones tomada y lo diferente de tonos y estilos.

De ahí que uno pueda encontrarse con que en Londres han cogido un manga -otro manga- como es You Lie in April

Portada de Your Lie In April 1 en la que vemos la mitad de las caras de dos jóvenes, él con gafas, ella sin. Él es moreno azulado y ella rubia. Hay como unos pétalos de algo cayendo, él lleva la corbata desabrochada, ella se lleva un dedo a la boca como pidiendo silencio. Parece la versión más extraña de Pretty Little Liars, claramente tendrían que haber puesto instrumentos musicales en la portada para que lo entendiéramos mejor.

para montar todo un musical del West End.

Aunque acabara cerrando un poco antes de lo que se esperaba.

Quizá porque, como decíamos, el tono y las decisiones al hacer también una adaptación influyen. No tenéis más que preguntar a la Asociación Tatakae de Zaragoza, a la que le hicieron hasta un reportaje

y cuyos musicales son, sin duda, memorables.

Como decíamos, al final todo son las decisiones que tomas al adaptar.

Aunque estemos hablando de las que toma la primera serie de Netflix de la que hablamos, en la que la poción mágica la crea Obélix.

Imagen de la nueva serie de Astérix y Obélix: le combat des Chefs en la que vemos a Panorámix enfrente de dos pequeños Astérix y Obélix -de edad, que de tamaño tampoco creáis que Astérix ha crecido mucho más. Aunque le han puesto un pelo rubio y unas cejas negrísimas que llevan a preguntarse sí... ahm... da igual- El druida está al lado del caldero, parece que tratando de descubrir cómo se hizo la poción mágica, porque le pregunta a Obélix:

Tu as ajouté quelque chose, Obélix?

Y en la que deciden hacer… ¿chistes?

Imagen de la nueva serie de Astérix y Obélix: le combat des Chefs en la que vemos la pantalla en negro con el texto:

Ce passage met en scène un trouble alimentaire qui peut choquer. Surtout si vous êtes un sanglier.

Rendez-vous sur sanglier-danger.com pour des ressources d'aide.

Que son… particulares también.

Así que al final todo se resume en una única frase:

Pantalla Plana

Habrá quien diga que la televisión es inferior al cine. Porque hay gente para todo y porque, al final, nadie se da unos cuchillazos como los de los premios del cine. Vamos, no se los dan ni los del premio del cómic, pese a que año tras año el Saló de Barna (buscar nombre actual) decide poner candidatos que no cumplen sus propias reglas; como para tratar de competir con los de los premios de cine. Pero, como dicen en el propio Saló sobre los webcómics: Eso no importa.

Menos mal que en la Marvel están acercando poco a poco a los públicos de sus series de TV y de sus películas. No hay más que ver las noticias:

Pantallazo del buscador en el que vemos una noticia de The New York Times:

The New York Times
Theater Ceiling Collapses During 'Captain America' Screening in Washington State.

Only two people were watching "Captain America: Brave New World" when the ceiling fell. Neither person was injured.

A la derecha vemos la imagen del patio de butacas con el techo caído.

Pero no toca hoy meterse con Marvel, que suficiente tienen habiendo ‘pausado’ las series que estaban preparando de Nova, Strange Academy y Terror, Inc. Imaginamos que sus fanses estarán desolados. Ambos.

Más aún, ¡tampoco toca hablar de DC! Da igual que hayan sacado una imagen promocional de Lanterns que deja ver a las claras toda la intencionalidad de manejar el canon y abrazar la espectacularidad que tienen los de Gunn.

Imagen promocional de Lanterns en la que vemos a los dos personajes principales, John Stewart y Hal Jordan, vestidos con chaqueta corta y andando por una autopista.

Y es que ya iba siendo hora de que alguien se preocupara por reclamar el Cielo.

Imagen promocional de Autopista hacia el cielo en la que vemos a sus protagonistas principales vestidos con chaqueta corta por una autopista.

Por supuesto con esos giros modernos de… ya sabéis… me refiero… quitarle la gorra a Mark Gordon. Bueno, y el cambio de color también. Ahora su chaqueta es azul.

Pero dejando este tipo de comentarios propios de la sala de espera de una consulta de revisión prostática -ya, una autopista hacia el cielo diferente- lo cierto es que no nos referíamos tampoco a esta. Pero sí a algo en la que los de Zaslav algo tienen que ver.

Concretamente, al estreno de la serie Cóyotl, héroe y bestia:

Por si os preguntáis cómo hemos dado con ella: La han traído en MAX y en Movistar. Por supuesto como en Movistar tienen un caos importante solo se puede ver con audio en inglés y subs.

¿Pero no era una serie mexicana?

Vamos que si lo es. Pero se ve que en Movistar lo mismo tiran del enchufe de medio internete que deciden que la Versión Original significa En Inglés. Ah, las bellas decisiones de nuestras telecos.

En cualquier caso la serie merece un visionado y un estudio por parte de ADLO! por el mismo motivo por el que la mereciera en tiempos clásicos como Gabriel, Amor Inmortal. Aunque esta tenga menos cantantes ligeros. Pero es que aquí apunta maneras desde el texto de inicio:

Pantallazo negro con letras blancas que ponen:

Las escenas de narco violencia están inspiradas en la realidad.
El héroe-monstruo, desgraciadamente, es solo una leyenda.

El héroe-monstruo es, obviamente, Cóyotl. Que muy claramente es un nahual, pero se ve que tenían derechos de autor, o algo. Así que usan este otro nombre. Y está bien que Zaslav haya decidido vivir a un Coyote, supongo, y que no apueste solo la creación audiovisual mexicana al biopic de Chespirito. Además, claro, de que es una manera de distinguirse de Marvel.

Porque ellos lo hubieran llamado Puma.

Portada de The Amazing Spider-Man 256 con El Puma bien en el centro. El Puma es una mezcla de señor y bicho peludo, de color anaranjado y varios pelos por sitios, tiene también garras y partes de un traje negro con dibujos rojos. Un poco como si a un dibujante noventero le hubieran pedido dibujar una versión furro de Garfield.

Mientras que aquí han decidido que era mejor idea inspirarse en otros casos. Porque aunque no enseñen mucho, y cuando lo hacen tienda a ser lo más a oscuras posible…

Imagen de Cóyotl en la que un tipo corre perseguido por un algo que va a cuatro patas y tiene como espolones en las manos y quien sabe en la espalda. La imagen está oscura, pero no está TAN oscura.

en cuanto se les escapa algo tienes muy claro que la inspiración ha tenido que ser Faust.

Primer plano de la cara del tipo que se escondía. tiene grandes dientes apretados, como le gusta a ROB!, una boca con los labios negros, muchas rayitas y parece que le han sacado una máscara roja con figuras a su alrededor. Ideal para que no sepas quién es solo por la nariz negra, los dientes y el resto de cosas.

O Spawn. Pero más probablemente Faust.

Vamos, es que hasta en los carteles te lo están dando a entender.

Cartel promocional de Cóyol Héroe y Bestia en la que vemos al protagonista y al antagonista, frente a frente... en medio de una autopista, por cierto. A su espalda, de manera ominosa, hay dos imágenes que parecen de seres sobrenaturales, el de la izquierda, detrás del bueno, claramente está cerca del tipo que hemos visto antes.

Pero, claro, todo esto es el original Mexicano. En España han decido que lo suyo era llamarlo

Cartel español en el que vemos que pone Coyotl -sin tilde- Bestia vs Narco. El tipo tiene los ojos aranjados o rojizos, y restos de sangre cerca del cuello. Hay un paisaje desértico detrás. Con un Coyote, claro.

porque, claro, si no dicen lo del Narco lo mismo no sabes que es mexicana.

¿Y la tilde? Uy, a saber. Esos idiomas raros que usan tildes, siempre tan difíciles de escribir.

Así que solo lleva dos capítulos de casi una hora cada uno. Porque en la tele la Decompressive storytelling funciona así. Contar cuentan poco pero en la mayor cantidad de tiempo posible. Así que habrá que ver el resto de episodios que vayan sacando, a ver hasta que punto logra reivindicar obras clásicas como The Cape y, por supuesto, a ver cómo logra unir lo que aquí se cuenta con lo que contaban…

Imagen del Coyotl de Astro City, que es una especie de chamán indico con cabeza de coyote en un gorro de coyote.

en Astro City.

Me pregunto dónde podrán poner la autopista esta vez.

Listado de GENIALIDADES Esenciales, segundo semestre 2024

QUÉ

La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin tener constancia de ello).

POR QUÉ

Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.

CÓMO

Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante en el mundillo.

QUIÉN

Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera los adláteres han sido invitados a presentar sus candidaturas en nuestra Clásica Lista de Correo ™, y en segunda ronda una comisión de siete miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) las ha complementado con los esenciales que han podido cuando se han acordado.

El criptosello de Mortadelo

Vendiendo sello físico, criptografía, blockchain, NFTs y nostalgia al mismo tiempo. Este producto solo podría mejorar si Correos aceptara el pago en Mortadelos

Tebeos a los que les faltan páginas

La nueva idea de la Casa de las Ideas es no imprimir todas las páginas de un capítulo en la edición en grapa y poner en su lugar un código QR para acceder al contenido que les falta. «Ejque he visto que los chavales compran videojuegos inacabados a 80€ y luego se tienen que descargar el resto y parece que es lo que les mola», ha dicho Breevort para justificarse

La inteligencia artificial del Gobierno

Hay quien dice que hay que explicarle al Gobierno por qué se equivoca en su legislación en el conflicto entre empresas y artistas respecto a las IAs mal llamadas generativas. Pero no, no se equivoca: nuestros gobernantes saben perfectamente de qué lado está el dinero

Entredichos, cotilleos y correveidiles

Si fuera verdad que lo importante es que hablen de ti aunque sea mal ECC habría tenido durante la segunda mitad de 2024 el mejor semestre de su historia

El retorno del DC Bullet

Apelar a los recuerdos de cuando los clientes tenían más pelo y menos achaques nunca ha hecho daño a ninguna empresa

El retorno de Robert Downey Jr.

Se trata del mismo razonamiento («¿quién estaba aquí cuando ganábamos millones?») que propició la vuelta de ROB! y Jim Lee a Marvel en 1996, así que desde ADLO! solo podemos apoyar este golpe de genio empresarial. Seguro que les saldrá igual de bien que Heroes Reborn

Ryan Reynolds

Porque para montarte una película que pertenezca no a una sino a dos franquicias y lo que te salga sea una película de Ryan Reynolds hay que tener mucha, mucha personalidad

El lector es absolutamente definitivo

Si nos fiamos de las cifras de ventas de Bleeding Cool llegaremos a la conclusión de que los lectores de superhéroes que quedan lo que quieren es que les den lo de siempre pero con un salsa que les permita aparentar que lo que están consumiendo es algo nuevo. Como las nuevas hamburguesas que saca Burger King

Muertopiscinas Equipo-Arriba

Si ROB! saca un tebeo se convierte en Esencial automáticamente. Aquí no hacemos las reglas, nos limitamos a hacerlas cumplir

Nothing Butt Nightwing

DC ha aprendido que para sobrevivir en la internet que nos ha tocado vivir es fundamental saber abrazar el meme

The War of the Rohirrim

¿Os acordáis de la buena época de Los 4 Fantásticos de Roger Corman, cuando los subproductos que se hacían de cualquier manera para no perder los derechos no hacía falta estrenarlos? ¡Qué tiempos aquellos!

El arte no tiene precio

Menos cuando se trata de ROB!, en ese caso claro que tiene precio. Para ser exactos, 960.000 dólares

Spider-Verse vs. Venomverse

Atención, que este evento puede ser esencial dos veces: la primera cuando se anuncia el concepto, y la segunda cuando se publique el tebeo. Esperemos que esté a la altura de las espectativas

Neil Gaiman

Perdón, este se nos ha traspapelado. No debería ir aquí. La verdad es que no tiene ni puta gracia

El condenado Casasola

Te condenan una vez por intentar copiar la marca Ficzone de mala fe, ya ya te llaman siempre Presidente de La Sectorial del Cómic.

Woofmen

Joróbate, Moore.

Batman Caped Crusader

Esta no es la serie de animación de Batman de tus padres. La de tus padres era menos GENIAL!.

Fatsuit

El villano era el tipo de casting, y tal y tal.

¡Oh, Johnny!

Así que te zumbas a un alien que parece una mezcla entre Roger Smith y una salchicha y tienes que hacer un NoHomo. Ok. Ok.

Octo-Girl

Marvel, tenemos que hablar… con tus abogados.

Agatha All Along

Marvel ha descubierto por fin que lo más importante es meter a un número de actores en una habitación. Ya está bien de despilfarrar dinero cuando puedes vender escape-room musicales.

So Pagliaci

Y no ha sido ni lo peor que le ha pasado al Jóker en 2024.

Charla Visionaria

Lo único inexplicable es que no la pagara un banco.

Cosas de curas

Y espera a que descubran a Octo-Girl.

Torrezno

Seguimos sin saber qué buscaban traduciendo el título.

Absolute Batman

Puede que no sepamos si fue antes la gallina o el huevo, pero en DC tienen muy clara su respuesta a ¿muslo o pechuga?

Absoluts DC

Puede que otros modelos de negocio se base en alquilar en lugar de vender, pero los cómics de DC se centran en vender… lo mismo una y otra vez.

La niña del pijama y rollos

El comicperiodismo no está tan lejos del resto de periodismo, lo mismo usa el sexo para vender que te hace la caidita genocida y te lo trata todo con enorme limpieza étnica. Pero podría haber sido peor, podría haber sido Pérez Reverte.

El Gunnverso en acción

Si puedes dibujarte en los títulos de crédito es que ya estás en todo lo alto del fanfic de autor.

El nuevo Ranma ½

Más parecido al manga original, excepto por un par de puntos.

Archie is Mr. Justice

La única persona que no cree en la ‘fatiga superheróica’ es Archie.

De la viñeta a la pantalla

The Crow, Kraven, Venom: The Last Dance, Joker: Folie à Deux, Hellboy: The Crooked Man y Sonic 3, se juntan en una sala de cine y la que recauda más es la última. ¡Menos mal que tiene tebeos que puede vender!

Un nuevo villano para Spider-Man

Con una nueva misión: Ponerse a la cola.

Galacta en Marvel Rivals

¿Qué os podemos decir? Lo GENIAL! vende.

Boys & Girls

Parece que Marvel no entendió lo de que necesitaban personajes nuevos.

Swimsuits

Parece que en DC le están cogiendo el gustillo y siempre encuentran un hueco más.

La gran evasión

Toda la gente de los cómics diciendo eso de: Nos vemos en los bares… que no sean nazis.

Como todos los semestres

Parece que no podemos saltarnos los In Memoriam

Banda Roja

El truco de ‘uy que mayor que pareces ya, y eras así la última vez que te vi’ pero con bandas de color y soltando tú los 20 €.

Los putos carteles de la puta IA

¿Es esto una infección zombie y nadie nos ha avisado?

SHAZARGH!

Si tus películas no venden siempre puedes apuntarte a un golpe de estado.

Ya no se puede publicar nada

Por ejemplo, esto que se acaba de publicar sería impublicable, que lo dicen los fachas de lo de Federico en la cosa que tienen con Panini.

Escribir cursi sin haberse leído los cómics.

Porque hay tradiciones de la prensa española que nunca se perderán.

Repetimos

Porque hay tradiciones de la prensa española que nunca se perderán.

David Zaslav

La auténtica cultura de la cancelación.

Buscan a alguien que de la cara por Dibbuks

No está pagado.

Lo de la Dana

Si ahora os parece algo de lo que no se puede evitar hablar esperad a que comiencen a salir tebeos. Entre el presumible El Ventorro-man de Carles Recio y los resultados de las próximas elecciones ya nos decís qué preferís.

Ibañexploitation

Vale, antes también podrían haber hecho todas estas cosas… pero es que estaba vivo para protestar y pedir su parte.

Para los que no leen tebeos

Ni conocen la vergüenza.

Para los que leen tebeos del siglo pasado

Porque es donde siguen mentalmente.

Las broncas de internete por tratar mal a los autores patrios

Menos mal que sucedieron en agosto, que si no lo mismo hubieran tenido consecuencias graves.

Lo de los crowdfundings

Una diversión sin fin.

La nueva edición de Shin-Chan

Tan pequeña, tan pequeña, que nadie la ha visto.

El éxito del noventerismo

Porque hasta que no te pones noventero con el traje -o te hacen peli- no eres digno.

Copia, homenaje, taquiones

Los swipes en este blog siempre funcionan como un tiro.

El año de MuertoPiscinas

Está por todas partes. A ver si en 2025 también le vemos mucho.

El futuro es ahora…El Superagente 86

El futuro. Para mucha gente el futuro es lo más importante del mundo. Predecir lo que nos viene da ventajas la mayoría de las veces, pero no siempre, a veces saber lo que te depara el futuro más bien deprime, y es que el futuro no siempre trae cosas buenas.

Predecir el futuro es el trabajo profesional de videntes, políticos y desarrolladores de tecnología, que parecían tres profesiones muy distintas entre sí hasta que los frikis millonarios de Silicon Valley empezaron a mostar interés también sobre el control social y las tres profesiones se convirtieron en versiones cada vez más elaboradas de la misma estafa.

Pero incluso si no se dedicaran a perfilar nuestra psique a través de la extracción de datos personales de nuestros móviles y a alterar nuestro estado de ánimo con algoritmos pensados para ofrecernos contenido adaptado a lo que convenga en ese momento, estos simpáticos empresarios serían parte de esta sección porque se dedican a la tecnología y la tecnología es esencial en nuestra concepción del futuro.

Y si hay una serie que apostó por llevar más allá del límite a la tecnología esa fue El Superagente 86.

El Superagente 86 fue una serie creada en 1965 por Mel Brooks, era una parodia de James Bond en la que el espía más tonto que nunca se hubiera visto en la gran pantalla afrontaba misiones de forma catastrófica aunque siempre logrando de alguna manera que todo acabara bien.

Si nos ponemos exigentes podríamos decir que El Superagente 86 adelantó lo que sería el Inspector Gadget, ya que no sólo las dos series comparten la idea del agente especial torpe y atolondrado que resuelve casos con una compañera femenina mucho más lista que él, sino porque en ambos shows los inventos estrambóticos, son lo más importante en la trama. Pero no seríamos honestos. Primero porque lo de los gadgets no es algo nuevo, lo había popularizado masivamente James Bond, segundo porque lo del agente torpe tampoco, de hecho en aquella época el Inspector Closeau lo había convertido en algo muy de moda; y tercero porque al final no tendría mérito ya que en USA el Inspector Gadget y el Superagente 86 compartieron actor principal así que la conexión era más que evidente.

El Superagente 86 deslumbró a sus espectadores con un montón de gadgets, bombas y aparatos de comunicación que hacían las delicias a la audiencia. E incluso realizó running gags como el del «Cono del Silencio», pero ninguno de sus inventos se adapta al objetivo de esta sección porque lo m´`as parecido al cono del silencio son los vagones del AVE que prometen que la gente estará callada pero en los que (a diferencia de lo que pasaba con el cono) te pasas el viaje oyendo a los que hablan en el asiento de al lado.

Pero aún así el Superagente 86 merece estar en esta sección.

Y es que el mayor acierto de Superagente 86 fue en la mism´ísima primera escena de su primer capítulo. Emitido en el ya lejano 1965, en un tiempo en el que la televisión era en blanco y negro, los teléfonos tenían que estar pegados a una pared y un ordenador era una máquina gigante llena de lucecitas y grandes cintas magnéticas, Mel Brooks escogió como primer gag de su serie una situación que fuera tan inconcecible que provocara la confusión en el espectador. Una situaci´´ón inimaginable que tú has vivido más de una vez, seguro, en tu vida bien sea como testigo o bien sea como protagonista.

Esta:

Efectivamente. Hace 60 años Mel Brooks ya adivinó que un teléfono móvil necesitaría un modo de ponerse silencio o arruinaría los espectáculos públicos.

Aaaahhh…los locos años 60s con sus alocadas ideas…

El futuro es ahora…The Lone Gunmen

El futuro. El futuro es un concepto raro. Todo el mundo dice que has de tener esperanza porque nadie puede saber qué pasará en el futuro, pero la realidad es que, a veces, el futuro se ve venir desde lejos y te acaba atropellando y de qué manera. En cierta manera eso es lo que pasó con el estreno de The Lone Gunmen un spin off de Expediente X que lanzó la cadena Fox el 4 de marzo de 2001 con intención de hacer caja de nuevo con el cerebro de Chris Carter.

The Lone Gunmen fue un intento de expandir la historia de Expediente X con una serie dedicada a tres frikis muy listos pero con escasas habilidades sociales que trataban de resolver conspiraciones paranoicas. Si te lo estás preguntando, sí, metieron una chica atractiva para dejar más claro que los protagonistas eran perdedores (para los estandar USA) no sea que alguien fuera a pensar que eran guays solo por ser los protoganistas de la serie.

La serie sólo duró una temporada, de marzo de 2001 a junio de 2001, y a pesar de que su piloto fue visto por más de 13 millones de personas, el público fue perdiendo interés promediando audiencias de entre 5 y 3 millones de personas que para los estándares de la era televisiva anterior a la llegada de Youtube y los móviles conectados a internet eran unas cifras que las cadenas podían permtirse el lujo de mirar con desprecio.

La verdad es que es difícil introducir The Long Gunmen en nuestros posts sobre gente que predijo el futuro porque la serie no pasa en el futuro sino en nuestro pasado. Es cierto que acertaron en que en nuestro presente habría mucho interés por parte del público en consumir conspiranoias, cuanto más locas mejor, pero para ser sinceros los programas de ovnis de los 70-80, o el éxito de Expediente X en los 90 demuestran que las conspiranoias siempre han estado ahí y que, simplemente, ahora la gente prefiere consumir conspiraciones con un toque más nazi que lo que nos gustaba en otros tiempos. Y es que ya se sabe lo que pasa con las modas, que son cíclicas.

Pero resulta que The Lone Gunmen está aquí, y claro, eso ha de ser por algo, y lo es por una pequeña secuencia en su episodio piloto. Los episodios pilotos son la carta de presentación de una serie, así que aunque la serie después pueda, y vaya a, mejorar y cambiar cosas en el piloto hay que poner toda la carne en el asador. Hay que asombrar al público para que crea que todas las semanas va a ver algo increíble en su pantalla, y en el caso de The Lone Gunmen eso suponía inventarse una gran conspiración imposible que dejara al público con la boca abierta ante la audacia de los guionistas.

Así que el 4 de marzo de 2001 los espectadores de The Lone Gunmen cenaron viendo este di´álogo de aquí.

¡¡¡Ahhhh….el loco primer semestre de 2001 y sus locas ideas!!

El futuro es ahora…Los Supersónicos

El futuro. Dicen que el futuro no está bien pero tampoco es lo peor, que parece una peli barata, que parece cine español. Pero eso son afirmaciones que hace gente que ya ha dejado de ser joven y cuando lo dijeron aún no nos había caído Trump, la pandemia ni la polarización que tanto has notado en la cena de Nochebuena.

Pero una cosa es que el futuro esté como esté y otra muy distinta que no estuviéramos avisados. Porque sí, estas navidades nos estamos dedicando en ADLO Novelti Librari a repasar aquellas predicciones con las que la industria cultural (pop o no) nos advirtió de lo que espera. Hoy empezamos por un clásico entre los clásicos. El primer contacto con el futurismo para muchos niños de la Generacion X que, sin saberlo, heredaban un producto diseñado para una generación anterior. Hablamos claro est´á de Los Supersónicos.

Los Supersónicos nacieron en 1962, y sufrieron varios revivals como la serie de los años 80 o la película animada de los 90. Pero ya desde su primer epsiodio la serie sobre una familia que vivía en 2062 adelantaba cositas a sus espectadores.

¿Lo habéis visto verdad? No, no me refiero a que George Jetson se tumbe en su puesto de trabajo como hace Homer Simpson en la central nuclear de Springfield, ni tampoco a que la serie refleje a la perfección la política «separados per iguales» que Trump y Elon Musk quieren reflejar a partir de ahora en las series de televisión y productos culturales, hablo por supuesto de la cinta de correr para perros, una idea loca de los 60.

Que es producto de éxito en aquellos países donde la desigualdad económica hace aconsejable reducir al máximo el tiempo que pasas en la calle (ya ni los CEOs están seguros allí).

Y es que a pesar de relatar una historia de familias que van al trabajo en naves espaciales y que viven en casas por encima de las nubes (seg´ún la película de los 90 por unos problemillas ambientales por los que no debéis preguntar) lo cierto es que Los Supersónicos son una serie que acertó en muchísimas cosas.

Como los smartwatches.

Las pantallas planas…

…y, por supuesto…

…¡¡¡La Roomba!!!

¡Ahhhh los años 60 con su locas ideas sobre el futuro!

¡Ay, Criatura!

No hay como que se estrene una serie para que le dediquemos un rato, está claro.

Pero es normal si la serie significa el inicio de la ‘nueva’ DC y sale a la vez que el final del Arrowverso. Excepto porque, claro, es discutible. No lo del fin del Arrowverso, que eso está más que frito. Casi desde hace unos meses. O años.

Pero bueno, vamos a lo que vamos, y es que el estreno de Creature Commandos nos ha demostrado cuál será el pilar central del nuevo DC. Por ejemplo, que Creature Commandos en realidad es otra versión de Escuadrón Suicida. Concretamente una en la que tenemos a Amanda Waller poniendo a Rick Flag al mando de un grupo de personajes extraños mandándoles a una localización lejana a realizar algo para ellos. Y encontrándose con que… bueno, ya sabéis, a veces hay gente que está detrás de cosas.

Por ejemplo, jovencitas detrás de Rick Flag. Que se le echan encima, oiga.

Aunque, claro, Rick Flag tiene esta pinta en esta serie:

El Rick Flag de Creature Commandos tiene el pelo cano, así como con flequillo p'arriba y barbita. La imagen nos muestra que también lleva algo como una chaquetilla de un color narajiento ceniza. Como en la imagen solo vemos eso no podemos valorar cómo de Commando va.

Mientras que en Suicide Squad: Isekai tiene este otro aspecto.

Imagen de Rick Flag en Suicide Squad: Isekai en la que se le ve bastante más joven, con el pelo rubio rapado por los laterales asín p'arriba, y en la cara tiene menos barba de tres días que unos pocos pelos sueltos.

Así que podemos decir que entre uno y otro Rick Flag no hay mucho parecido. ¿A quién se puede parecer entonces? Sinceramente, no puedo tener ni idea.

En otro orden de cosas, quien sí que aparece, ese Pilar de DC, es precisamente James Gunn

Imagen de James Gunn en Creature Commandos:  tiene el pelo cano, así como con flequillo p'arriba y barbita. Y gafas de montura roja.

Sí, es que tiene su propio segmento animado en los créditos.

Imagen de los títulos de crédito de Creature Commandos en los que vemos un fondo morado con letras violetas -o quizá al revés- en las que pone: James Gunn. Un texto como escrito en papel arrugado en el que leemos: Crated for television by JAMES GUNN. Y la imagen del propio Gunn escribiendo en un ordenador Mac con una pequeña mesa y una silla, para que le podamos ver por completo.

¿Qué puedo decir? Parece claro que hay mucho interés con cierto tipo de personajes en el ‘nuevo’ DC.

(No vamos a proponer una votación porque obviamente son dos personajes distintos: Uno de ellos lleva gafas)

Pero bueno, no es como si el resto de la serie fuera mitad Suicide Squad y mitad aquellos cortos de DC Nation que se emitieron hace como una década. Tres cortos, un minuto y pico cada uno.

Aunque teniendo en cuenta todo lo que DC Nation subió tampoco es que se pueda hablar más que desde el… ah… ¿Homenaje? Aunque, claro, ¿no se supone que la gente quería continuidad?

Pues ya veréis cuando decidan reciclar Farm League.