Desde aquí repartimos ideas y conceptos para la manipulación creativa y el abuso cultural. Somos el diario de lo genial, y el pensamiento de lo imposible
Estamos en año impar y hay tradiciones que deben respetarse.
Como es la aparición el próximo otoño de un Asterix dibujado por Didier Conrad. Una de esas noticias que hacen que en los medios mainstream se encuentren piezas dedicadas al cómic. Y es así como en diversas entrevistas y notas de prensa podemos encontrar al guionista del país vecino, Fabcaro, hablando del país vecino:
«…me apetecía crear un álbum soleado, luminoso, situado en un país mediterráneo, que se asemejara a unas vacaciones. Así, rápidamente se estableció Lusitania (hoy Portugal)«
Siempre es preferible rebautizarlo como «Océano Mediterráneo» antes de que venga una iniciativa por parte del otro lado del charco, ciertamente; y en este caso no se trata de un gazapo periodístico sino simplemente de la literalidad de lo expresado por el turista Fabcaro, que con esto quería decir simplemente que allí hace sol y la gente es maja.
En fin, que uno más. Que son 65 años cumplidos ya, que más que gusto ya es costumbre, pero lo cierto es que algunas veces es reconfortante reencontrarte con algunas cosas que sabes por dónde van a ir y, sobre todo, cómo terminan
Ya, ya lo sé. No estamos hablando del comunicado de ECC. Ya sabéis que no nos llaman desorganización por nada. Es decir, antes o después habrá un comentario. Pero no va a ser esto. Quiero decir, si una editorial admite que no es capaz de sacarle dinero ni a publicar a Batman no seré yo el que opine sobre su viabilidad. Lo único más ridículo sería pensar que lo hace por la bondad de su corazón. Y si algo demuestran sus precios y subidas es que no hay bondad en el corazón temeroso.
Esto, como sorprenderse porque la editorial que tiene los derechos de algo decida reeditarlos antes de perderlos -y hacerlo legalmente, que tiene más gracia-, supongo que es lo que explica que el mundillo de la edición siga pareciendo desconocida incluso para los que están dentro. Al fin y al cabo si los que están ahí pueden mostrarse como ignorantes -es decir, vamos a no presuponer intentos de presión por sus lazos monetarios- entonces, ¿qué esperanza tienen el resto de los mortales?
De esa manera tenemos que intentar comprender decisiones como la de Planeta Cómic, parte de Grupo Editorial Planeta, propiedad del Grupo Planeta. Hay mucha discusión sobre el manga y los cómics y todo eso, pero por lo menos a esto le ponen el nombre y el reconocimiento desde el principio, no como a Antena 3, Onda Cero o La Sexta.
Pero tranquilos, no van a sacar un cómic de Villarejo. De momento, al menos. Ni siquiera van a sacar かってに犬サンチェス. Y ya es raro porque la gente está descubriendo ahora también que cuando llega el Saló del Mangaacuden más de 120 mil asistlos chicos se enam se publican mangas. Sí, más que el año pasado que fue bastante más que el anterior. Pero ya sabéis, en teoría hay mucha gente ahí fuera que quiere comprarlos. Eh, en Planeta saben bien de qué va esto. No por nada Antonio Martín vivió una situación similar. Como había otra gente publicando como Zinco o Norma, haciéndoles sombra, se dedicó a sacar hasta las grapas del dentista de Spider-Man porque, bueno, el espacio es el que es y es más fácil comprar al gran conglomerado empresarial y echar así de las librerías a la competencia.
Espera, ¿esto tendría que haber llevado un letrero de SPOILER? Nah, si hace año y pico avisamos de lo que iba a pasar con el manga y tampoco nos leyó nadie.
¡Pero sí, están publicando Manga! Bueno, la mitad o así son reediciones. Ya sabéis, hay muchos nostálgicos -no, de esos no- que quieren leer de nuevo Cinturó Negre (si son nostálgicos de los ’80s), VideoGirl AI (si son nostálgicos de los ’90s), Attack on Titan (si son nostálgicos de los ’10s) o One Piece (si son nostálgicos de cuando anunciaron que se iba a acabar y ahí sigue abierta). Hay para todos los gustos. En Fandogamia han recuperado Mi experiencia lesbiana con la soledad, para los nostálgicos de cuando tenían un calendario con la fecha de publicación de sus cómics. Y no son ni los más particulares. Con deciros que en Panini siguen publicando Rurouni Kenshin para todos esos nostálgicos de cuando no se sabía que su autor era un pedófilo confeso. Bueno, y para los nostálgicos esos en los que estabais pensando al principio un poco también.
¡Doctores tiene la Iglesia! Así que cada cual opina lo que quiera sobre esta manera de publicar el manga a chorreo y sobre la forma de hacer que destaquen. Lo que nos lleva, de vuelta a Planeta.
Que lleva años publicando Detective Conan. Que ha intentado sacar cosas para rellenar huecos con algún tipo de relación. Y que ahora ha visto que por fin en Japón han tenido que aceptar que es más fácil vender un spin-off que una serie desconocida y se han puesto a sacar obras relacionadas. Más aún habiendo llegado a un acuerdo con Netflix para venderles cualquier mierda. (Que es un resumen muy general de la experiencia vendiendo cosas a Netflix, pero también muy concreto. Mientras sepan que no va a pasar de la tercera temporada todo bien.)
Así que, además de la serie regular, la serie regular pero en otro formato, la serie regular pero en catalán, los especiales, lo de Kaito Kid, el cómic de relatos que si le cambiamos la portada lo mismo cuela como nuevo, y las adaptaciones de las películas que Gosho Aoyama ha prometido que va a ir a ver al cine… se han puesto a sacar una mini: Detective Conan: La hora del té de Cero. [Insertar chiste sobre dos tazas de té] Pero, además, han publicado también un tomo unitario.
Detective Conan 2 Copaganda 2 Furious. Que se ha traducido en español como Detective Conan Wild Police Story. Vale, quizá español no era la palabra correcta aquí.
Pero el caso es que lo han publicado en un tomo unitario de 304 páginas por 12,95 € en el que conocemos a un grupo de más-o-menos secundarios de la historia principal en un flashback que llaman Arco de la academia de policía, porque es en donde los policías aprenden a pasarse por el arc… ¡Un flashback, como decía!
Un texto que en su versión original se nos dice que tenía unas 200 páginas.
Espera, ¿y ese tercio extra de la versión española? Pues mirando el tomo…
…se ve que hay un tercio de páginas más oscuras.
¿Y qué han metido allí? Pues bien. Si en las páginas blancas tenemos la historia propiamente dicha, como en estas imágenes de las páginas 4 a 7…
en la zona negra nos ofrecen…
Los bocetos. Puestos de lado, para que quepan más. Lo bocetos de TODAS las páginas. Sí, han publicado una segunda vez el mismo cómic. Pero esta vez EN BOCETOS Y DE LADO A RAZÓN DE DOS PÁGINAS EN UNA.
Algo que llevaba tiempo reclamando… ahm… un sector… sí, un sector… de los compradores de manga. Porque, claro, podrían haber puesto las 200 páginas originales… y un precio acorde. ¿Pero cómo vender por 9,95 € lo que puedes vender por 12,95 € ?
Normal que luego tengan que sacar 90 novedades la semana del Saló para que les compense.
Pero no, no digamos que es un asunto del manga. Si llevamos años defendiendo que el manga no es más que el nombre japonés. Igual que no decimos que todo sean cine. Son pelis si son de España, films si son de USA y UK, eiga si son japonesas y la comedia francesa del año si viene de más allá de los pirineos. Pero en el fondo son lo mismo.
Por eso también podemos imaginar que, en realidad, esto debe de pasar en todas partes. Quién sabe. Quizá el futuro del cómic sea ese. Vender lo que ya se iba a vender… ¡pero con relleno!
¿Qué ideas decíais que había para seguir publicando Mortadelo y Filemón?
-Buendía, miseñor Director General ¿cómo va usted? ¿que es que lo que usted se refiere usted? ¿a la aparición de El Lirio Blanco en librerías, puede ser?
-¡Bien seguro! vosotros me contasteis que los nuevos creativos serian lo más parejo a los originales Astérix y Obélix, más esta cosa…esta cosa…
-Cierto, y ellos lo son ¿Cual es entonces el problema?
-¿Vosotros insistís para que se parezcan? ¿Habéis visto las reseñas que circulan? ¿Dónde está la frescura dentro los argumentos? esto es rancio, rancio…
-Eso que es increíble es que alguno escriba aún de reseñas. Más no diga rancio, diga bien afinado, los aromas pudentos para unos son delicia para otros gourmets, todo a su público.
-Pero lo que uno busca es reencontrar el tono que tenía serie cuando Goscinny, que tenemos por inercia, más eso hace 46 años de aquello y el público comienza a perder paciencia.
-Ugh, miseñor, eso será difícil, ver imposible.
-¡Más vosotros me habéis asegurado que con el nuevo escenarista ellos parecerían a los originales Astérix y Obélix!
-Oh sí bien seguro.
-¿Cómo eso? ¿lo son o no?
-Eh bien, Goscinny es irreemplazable, más Asterix y Obelix demandan tan sólo un poco de imaginación.
-Oh, sagrado azul, yo pienso que yo tengo necesidad de un café…
La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin saberlo).
POR QUÉ
Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.
CÓMO
Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante eh el mundillo.
QUIÉN
Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera 42 adláteres han presentado veinticinco candidaturas. En la segunda una comisión de ocho miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) las ha descartado todas y en su lugar ha puesto los esenciales que les han salido del pope
Non-Stop Spider-Man
La serie Non-stop Spider-Man o, en versión Panini, el Imparable Spiderman, ha detenido su publicación tras solo cinco episodios, lo que convierte su nombre en una maravillosa ironía.
Gabe Eltaeb
El colorista de Superman, Son of Kal-El llevó un punto más allá el clásico «No hay que leerlo para criticarlo» y dándonos el nuevo «No hay que leerlo para colorearlo». Pero cuando por fin se lo leyó y no le pareció bien contribuir a tal festival de lascivia (¡dos varones besándose!) nos dio un festival de revisionismo histórico que nos explicaba mejor el pasado, tanto el reciente («no me echaron de DC, me fui yo») como el remoto («mi abuelo luchó en la Segunda Guerra Mundial para tener un Superman como Dios manda»).
Panini Manga
Por demostrar un gran corazón al comprar los derechos de no solo una, sino de dos series de Nobuhiro Watsuki, un pobre hombre que estaba pasando una mala racha económica. Y es que una multa por posesión de pornografía infantil te funde la cuenta corriente de un día para otro.
Norma Editorial
Para promocionar el lanzamiento de Tokio Revengadores, el manga cuya impresión ha provocado una gran escasez de papel a nivel mundial, Norma invitó a sus lectores a hacerse una foto sobre una moto adornada con una… no-la-llames-esvástica.
Editorial Kodai
Vivimos en un mundo cada vez más globalizado, en que en un contexto audiovisual lo que importa no es la historia sino la marca, y por tanto los títulos de las obras se traducen cada vez menos. En estas circunstancias es todo un soplo de aire fresco que Editorial Kodai al publicar un manga no use su título original KIMIWO MAENIHITARA OREHAMOU… NIKUSHOKUHA DANSHI NO JUNJOU NA YOKUJO, como las leyes del marketing dictan, sino que lo sustituyan por su traducción al español CUANDO ESTÁS DELANTE SOLO PIENSO EN EMPOTRARTE. LA DULCE PASIÓN DE UN JOVEN INSACIABLE, menos comercial pero más fiel a la obra tal como su autora la concibió.
El Spider-Man de Taschen
Tapa dura, 28 x 39,5 cm, 4,83 kg, 698 páginas. 150€. Solo puedo describirlo con las inmortales palabras de Neil Patrick Harris…
La migración de HBO a HBO Max
Traducciones desaparecidas, retrasos en los estrenos, y un plan de lanzamientos que incluye 10 películas de Batman (La Broma Asesina incluida) entrando al catálogo en el mismo mes. Tal vez HBO Max no traiga los estrenos de Warner, pero no puede negarse que ha sabido adaptarse a nuestras costumbres a la hora de ser el nuevo hogar (audiovisual) de los héroes DC en España.
La cobertura de Spider-Man No Way Home de Sala de Peligro
La era de los blogs trajo la posibilidad de que cualquiera puediera criticar una obra sin haberla visto, y la era de las revistas que cualquier persona con contactos pudiera crear una publicación teórica sobre editoriales que nunca conoció, pero sólo la era del periodismo profesionalizado de cómic ha acercado a los fans la posibilidad de spoilear a sus amigos la última película de Spider-man el mismo fin de semana de su estreno sin ni siquiera tener que hacer ya el esfuerzo de buscarla en internet. Si su articulo «Los cinco spoilers más gordos de No Way Home» no es información de servicio, que baje ROB! y lo vea.
El discurso del editor
Cuando te mandan un plan editorial anual a tu medio para publicar puedes copiar y pegarlo como hacen todos los demás, o dedicarle dos o tres horas de trabajo para tratar de hacer original un contenido que ya conocen todos . ¿Pero no habría una forma de combinar las dos opciones y, lo que es más importante, que lo haga otro por ti? 2021 nos ha dejado por fin la respuesta a esta pregunta con las decenas de entrevistas originales que decenas de podcast de Cómics han hecho sobre el plan editorial de Panini, con unas entrevistas singulares que han convertido a Julián Clemente en el protagonista del discurso navideño más escuchado entre el frikismo.
George R.R. Martin
El autor del éxito editorial de 2011 Danza de Dragones ha sacado un hueco en su tiempo libre para expresar su decepción con el final de la serie televisiva de Juego de Tronos y revelar que propuso que la serie llegara a tener entre 11 y 13 temporadas «para desarrollar bien las tramas». Reivindicando así la necesidad de los autores de desarrollar sus historias sin prisas y sin más presión que la que marque el calendario de la NFL.
Secret Wars en audiobook
Porque mirar los dibujos es de losers, y leer es muy cansado, mejor dedicar 6 horas y 40 minutos de tu vida en que alguien te cuente Secrets Wars mientras tratas de olvidar que ya sea en el trabajo, de ruta en el coche, o en el gimnasio, en realidad estás donde no querías.
Astérix tras las huellas del Grifo
Donde otros ven un cómic vago, con personajes planos y una historia que no va a ninguna parte, nosotros vemos una obra repleta de GENIALIDAD! por los cuatro costados que rinde homenaje a la famosa págima de la tormenta de nieve de Alpha Flight.
La serie televisiva de Y The Last Man
En un mundo en el que hasta Batwoman consigue tres temporadas, lo que ha hecho Y The Last Man sólo puede considerarse como histórico.
La valiente denuncia de Iker Jiménez
Porque decir que dos bestseller son difíciles de encontrar es el mejor intento que hemos visto en mucho tiempo para llevar a los votantes de VOX a la lectura, y lo de decir que un cómic no tiene que ser retocado por nadie mientras enseña la versión que censuró el propio Hergé de Tintín el Congo es la mayor GENIALIDAD! desde sus escritos sobre las Caras de Bélmez.
El Batman de Paco Roca
Batman: El Mundo está lleno de momentos GENIALES! Desde el hecho de que «El Mundo» no incluya a África u Oceanía, hasta la versión koreana donde Batman proclama su desprecio por los derechos humanos, la obra despliga un amplio abanico que abarca todos los espectros de la GENILIDAD! en tapa dura. Pero ha tenido que ser el español Paco Roca quien firme el momento más alto de la obra al enviar a Batman a Benidorm para ir a la playa, comer paella, engordar, ir de bares y echarse la siesta, dando una lección magistral a Frank Miller que nunca entendió que un Batman Crepuscular no es un señor que hace las mismas cosas que hacía de joven pero en duro, sino un señor que se comporta como los jubilados del IMSERSO.
La edición en un tomo de Y, El Último Hombre
Les llamaron locos por meter toda la saga de Y, El Último Hombre en un único tomo de 1.440 páginas y 2,36 kilogramos, pero después de ver lo rápido que se canceló la serie de televisión, ECC fue el último en reír. Otro logro GENIAL! de la editorial que más veces nos ha traído La Broma Asesina a España.
Rivervale
Universos paralelos, tres continuidades colisionando, un anuncio que exageraba la presencia de un personaje molón y un montón de incoherencias argumentales, ¿hablamos del nuevo evento de DC? ¡No! Nos referminos a la miniserie evento más GENIAL! de la temporada televisiva. El Archiverso también puede ser friki, y Rivervale lo ha demostrado.
Madrid Cómic Pop Up
Conscientes de que este no iba a ser el Expofriki al que iban tus padres el flamente nuevo salón del comic de Madrid decidió no hacer actividades para niños, programarlo en una fecha en la que gente de la capital está fuera, y montar unas exposiciones tirando a pequeñas en el espacio más grande que se recuerda. ¿El resultado? Digamos que cuando hasta la gente la que le has dado una invitación para entrar pone en sus artículos que tu evento es «mejorable» sabes que lo que has ofrecido ha sido experiencia que sólo puede clasificarse como GENIAL!
Los créditos de Ojo de Halcón
Por su habilidad por caminar por la fina línea entre inspirarse claramente en el trabajo de David Aja en los cómics pero no tanto como para estar obligados a pagar ni un euro más a David Aja de lo que se le pagó en su día por dibujar los cómics.
La portada del Pacificador
¿Cambiar la ilustración de la portada original por una foto del actor que protagoniza una serie del personaje sin ninguna relación con lo que tú estás publicando? Check!
El final del Spidey de Spencer
Si marear la perdiz durante 70 números publicados malamente para acabar todo en un retconeo con clones que no deje satisfecho a absolutamente nadie no es GENIAL! no hay nada en el mundo que pueda ser definido como GENIAL!
El Ninjak de Javier Pulido
Que no se diga que los editores de Valiant no escuchan a su público. Y si su público decide que su dibujante no es suficientemente dark and gritty para uno de los títulos-emblema del noventerismo molón para cuarentones, los editores tienen que cambiar al dibujante. Poco importa que el cambio se dé a diez páginas del final de la miniserie. Poco importa que Pulido tuviera esas páginas ya dibujadas. Poco importa que el sustituto Beni Lobel tuviera que «pulir» su estilo habitual para que el cambio no resultara demasiado brusco, con lo que el resultado tampoco era lo que los lectores esperaban. ¡Lo importante es escuchar a los lectores!
Pocas cosas hay más clásicas en un inicio de curso que elaborar una redacción enumerando las actividades del terminado asueto estival. Habiendo sido este otro verano raro, no he tirado de lecturas exóticas, sino de cercanas, clásicas, lecturas de proximidad: básicamente, he releido Asterix y me puesto al día con XIII.
La lectura seguida de las hazañas del irreductible galo me ha servido para comprobar cómo el espíritu serie cambia con la salida de Goscinny, y cómo desaparece con el equipo nuevo. Y para confirmar mi sensación de que si solamente pudiera estar releyendo en bucle una sola historieta por lo que me resta, muy posiblemente sería Asterix Legionario.
Lo de XIII era una deuda pendiente, pues desde su tomo 14 no me tomaba el trabajo previo de relectura de las tramas anteriores y me lanzaba a la lectura de las nuevas entregas con el único apoyo de mi flaqueante memoria. Con lo que al llegar al equipo nuevo no me quedaba claro si lo que me contaban no me llegaba por cosa de ellos o por cosa mía.
Y es que por circunstancias de la vida llegué a XIII a finales del siglo pasado, con la lectura de los doce primeros tomos en formato de cuatro integrales, en su idioma original, en una sola semana. Mucha información de golpe, con todos sus enredos de identidad, tramas y recontratramas apiladas unas sobre otras. Por la misma época descubrí también Largo Winch, del mismo creador y guionista, Jean Van Hamme, al que puse por tanto en un pedestal, merecido por otra parte habida cuenta de los millones de ejemplares que ha vendido de todo donde mete la pluma. Creador de Thorgal también, poca broma.
El caso es que tras el empacho y saltarme la entrega 13 (al ojearlo me olí la tostada, era un Official Handbook of the XIII Universe vestido con tapa dura) ya seguí con la edición castellana, bastándome las páginas iniciales de recapitulación de cada álbum para no sentirme demasiado perdido. Al menos hasta que Van Hamme y Vance terminaron su ciclo en el 19 y cedieron los trastos a los siguientes (me pasa como con Asterix o con Thorgal, que no me salen nunca los nombres de los nuevos). Ahora me intentaban contar algo nuevo, que complicaba la historia del personaje todavía encaramado al entramado anterior de identidades, y nuevamente estaba esa sensación de que aunque no sabes bien qué falta, pues todo parece estar ahí, hay algo que no está como antes. De manera que los fui leyendo hasta la altura de su entrega 23, El mensaje del martir, allá por 2015. En un viaje vacacional posterior por las galias me agencié en una papelería una serie de guía de la serie, con bocetos, entrevistas y extras así, aparcándolo para esa futura relectura completa con atención, la que ha tenido lugar este verano.
Y lo que ha desencadenado la relectura fue otro viaje reciente, el primer desplazamiento laboral en pandemia, en el que retomé la costumbre de compras de aeropuerto.
El de abajo es el primero de una serie de tres álbumes contando la historia de la fortuna familiar de Largo Winch, escrito por Van Hamme. Lo dicho, un pedestal.
Total que este era el 27, y yo recordaba tener en la pila de pendientes el 24, pero es bastante frecuente que se me despisten algunos con la periodicidad tan espaciada, de forma que antes de emprender la relectura tiré de buscadores para saber qué había, qué tengo y qué me falta.
Lo primero que me dice Google es que para tener completa la etapa Van Hamme-Vance me faltaría la historia corta ilustrada titulada Traquenards & Sentiments, realizada en 2003 en una tirada limitada y que se situa entre los tomos 16 y 17. Vistazo a los sitios de vicio de segunda mano a ver, y compruebo que mi espíritu completista tendrá que aguantarse. Por cierto, que también he terminado picando con aquel tomo 13 que repudié en su día. Horror vacui aplicado a las estanterías.
Pero lo realmente curioso llega cuando me pongo al día con la edición castellana de Norma. Por el 25 van, ya hace tiempo que noto que les da pereza seguir adelante con estos álbumes finitos habiendo tanta novela gráfica gordota por publicar, pero no me esperaba un retraso tan clamoroso con algo que se supone que debe vender. Han sacado el 25 este mismo Junio 2021, cuando el original es de 2019. Encontrar un 26 para completar la serie y tener lectura del tirón no es problema en estos tiempos, otra tuerca para el próximo cohete de Bezos.
No me invento la popularidad de XIII, que para demostrarlo hay datos cuantitativos de esos que os gusta a la chavalada, como son videojuegos y los audiovisuales.
Pero es que la consulta del estado de la serie en la web de Norma me ha hecho darme cuenta de la de cosas que me he perdido desde que dejé la serie en standby.
Lectores completistas al bourne de un ataque de nervios, que cada cual saque sus conclusiones. Hay que vender.
La lectura bien, por cierto. De los spinoffs de XIII Mystery con otros autores pasé, aunque en la guía francesa me enteré de que su decimotercer tomo es el último y está escrito por Van Hamme.
Entretanto en casa Norma la última entrega fue en 2020 con una entrega doble (el miedo a los tomos finitos) con Calvin Wax y Jonathan Fly. 10-11. Paciencia. A ver si para la próxima película sacan más material.
Ah, y hablando de esa guía, resulta que la última parte de la misma contiene la historia aquella inencontrable de Traquenards & Sentiments, esa con la que casi me dejo el presupuesto. Y es que buscar tebeos está bien, pero también es muy bonito cuando son los tebeos los que le encuentran a uno.
Existe un cierto debate sobre cuánto tiempo debe pasar desde un suceso aciago hasta que podamos trivializarlo. Si tenemos en cuenta que Albert Uderzo falleció el pasado 24 de Marzo, podemos acotar ese tiempo entre tres y cuatro meses.
Puedo oir vuestros ladridos de rabia ¿realmente era necesaria una precuela de Astérix? pues la acción se situa en Lutecia (actual París, como bien indica la Torre en el dibujo) dos años antes de que el simpático perrito recaiga en la aldea no ocupada de la Galia.
Los negociantes de los derechos así lo consideran, suele pasar que esperan a que falten los autores originales para anunciar estas cosas y que los pobres no se lleven ya ningún disgusto. Como lo de remasterizar cuarenta años despues material previamente editado en audiolibro no podrá hacerse más veces, han de ver nuevas vías de continuación de la franquicia. Eh, mirad Watchmen lo lozano que sigue ¡para veinte tomos de coleccionable está dando!
Os puede indignar también que este tipo de spinoffs se den precisamente en tebeo francés, faltando el respeto a la obra de autores canonizados.
Aunque si vuestro vicio es el tebeo americano, entonces seguramente os tomaréis la noticia con una media sonrisa, pues sabéis que ese tipo de tonterias antropomorfizantes no pueden darse en vuestro sólido, serio y trascendente universo de ficción.
Sea como sea, tras unos inicios titubeantes (a una media de 2 álbumes cada tres años ¡apenas 30 páginas anuales! imposible hacer nada rentable así), la franquicia de Astérix se expande, señal de un futuro prometedor ¿está aun a tiempo Ibáñez de ponerles una mascota a sus veteranos detectives?
