Convencionalismos

Llevamos unas semanas en las que las noticias sobre cómics son… iba a decir que más broncas que de lo habitual, pero a quién quiero engañar. Al final lo que hace el cómic es replicar la vida real.

De ahí que hayamos visto la clásica pelea PP vs PSOE menos en apoyo del cómic que de los intereses comerciales de sus grupos cercanos. Que todo el interés de la prensa se haya ido hacia que un cocinero famoso ha tenido un cómic con guiños a otros muñecones de la pantalla mientras a nadie parece interesarle lo que los creadores del mismo tienen que decir -aunque al menos se han librado de ir a El Hormiguero-, y la noticia estrella de la semana ha sido esta:

Pantallazo de El Periódico:

Récords Mundiales

Se hacen ricos gracias al cómic que su madre guardó durante años: casi 7,91 millones de euros.

La mujer no sabía dónde había dejado el tebeo y los hijos lo encontraron en la buhardilla cuando ella ya había fallecido.

Porque, claro, esto no va de cómic. Va de hacerse rico.

Y ya sabemos que en el mundo del cómic la forma de hacerse rico es trabajando mucho y con talento y esfBWA-HA-HA-HA!!!

¡Que no, que no, que es especulando, como en todo lo demás!

Tú te encuentras a un presidente autonómico de esos a los que le tocaba la lotería todos los años -porque llevaba muchos números, claro- y rápidamente consideran que comprarte un cómic es lo más lógico porque si mañana alguien -un constructor, digamos- quiere colaborar con el noveno arte lo más lógico es que te compre ese cómic.

Así que la manera correcta de hacerse rico -gracias a una herencia, como sabe todo el mundo- ha vuelto a demostrarse exitosa justo cuando más falta hace: Para animar a la nacionaludopatía como única forma real de ascenso social.

Y luego está la historia de Angoulême. Tú dejas al Ministro de la IA ir con La Sectorial un año y al año siguiente ya no se celebra. Recordemos que Angoulême tiene en el imaginario español ese ser ‘lo más grande’. En realidad lo más grande es el Comiket japonés, y luego ya esa cosa mixta de Lucca en Italia. Pero como tenemos una edad podemos seguir fingiendo que los datos reales no son vinculantes para nuestra percepción.

Lo lógico sería que la historia esta la contara Pedro pero parece que no está por la labor.

El resumen de la historia viene a ser: Tras un par de años de broncas sobre la gente que lo organizaba -las subcontratas ya se sabe- desde 2007, el año pasado acabó por estallar la situación al saberse que una trabajadora denunció una violación producida durante la celebración de la edición de 2024. Como allí no se presentó ningún festival del sur de España no vamos a especular, por supuesto. El asunto es que los organizadores del festival actuaron con la rapidez y contundencia de la justicia española: Despidieron a la trabajadora.

Esto se unía a la bronca anterior de 2023 a cuenta de Bastien Vivès y al hecho de que las organizaciones de autoras en Francia no están solo para decir en redes ‘uy, si yo hablara’ y dedicarse a montar y desmontar configuraciones que se van separando a la búsqueda de oportunidades de charla y subvenciones.

La presión de asociaciones y autoras, el hecho de que la gente declinara ser parte del jurado -voy a explicar esto para el público español… Si te llaman para ser parte de un jurado simplemente di: ¡NARANJAS! Así te ahorrarás el bochorno de que tu nombre se asocie a darle un Gran Premio a Antonio Martín o a un jovenzuelo de 55 años como Paco Roca, o darle el de ‘revelación’ a alguien que lleva décadas dibujando… y seguir hablando en redes como si no estuvieras pringado en ‘intereses creados‘.

Total, que las discusiones sobre la gestión y las intrigas cortesanas entre 9e Art+, políticos locales y editores -la patronal, vaya, que ahí no está en un sindicato vertical como aquí-, tanto por su cuenta como tratando de liar a ‘los otros organizadores’, la Cité ( Cité internationale de la bande dessinée et de l’image ) con ideas que incluían una grossen koalition porque esto se hace por los cómics y el arte, no el dinero y el poder, pero soltar la poltrona no la suelta nadie.

Total, que no hubo manera y la cosa parece seguir hacia la cancelación, algo que desde 1974 solo había sucedido una vez, en 2021. Os dejo que imaginéis el motivo.

Por supuesto los políticos locales han analizado el problema y establecido las prioridades…

¡¿ES QUE NADIE VA A PENSAR EN LA HOSTELERÍA?!

Porque, claro, a los establecimientos y servicios locales eso de que no se celebre y haya como doscientosmil visitantes y tal… pues eso es lo importante. ¿Que encubran violanciones? Por favor, son hosteleros.

Nah, es broma. Son hosteleros pero también hay gente de la cosa de los cómics que han crecido como setas. Lo raro es que no haya una mezcla de cómics y hostelería. Pero, claro, es que hablamos de Angoulême, no del Barrio del Cómic. (¿O era Tirso de Molina?). Pero eso significa que hay aún más movimientos.

De ahí que parezca que los movimientos que están teniendo lugar en la organización incluyen la famosa frase ‘batalla legal’, mientras que las autoridades han preferido dedicarse a ‘programación alternativa’. Actividades externas al festival organizados por organizaciones y colectivos de autores. ¿Que si el alcalde es de derechas? ¡Que cosas tenéis! Eso sí, ‘independiente‘, que ya sabéis cómo andan también las cosas por allá.

Con deciros que ya ha dicho que es una ‘oportunidad‘. Y lo ha hecho usando las palabras mágicas: «Il y aura des sous» que por si no sabéis francés os diré que significa «Habrá Dinero«. Porque el idioma es importante, casi internacional. Y, de paso, va y suelta que confía en que la actual gestora se haya declarado en bancarrota para enero y así no presente lucha en los tribunales por competencia desleal. Pero, claro, es que en marzo hay elecciones. De verdad que es gente encantadora esta. No sé cómo no hemos llegado aún a «Meurtres à Angoulême«… Ah, que es que la ruedan este año.

[EDITADO:

Resulta que la organización acaba de cancelarlo oficialmente. En el clásico comunicado de no aceptar ni una sola responsabilidad y, de paso, enfadarse mucho porque alguien quiera que existan repercusiones a su forma de gestionar. Es decir, no hablan de esa violación a una de sus trabajadoras, de cómo trataron de encubrirla o de que despidieran a la mujer, pero sí de que cómo se atreven los políticos a negarles las subvenciones de mínimo 1,5 M€. Que, fíjate, siguen siendo menos que las de la Comic-Con.

Así que desde el festival les han acusado de ‘manipulación‘ y de ‘purga política‘ porque ‘si no me das dinero me enfado’ puede ser una forma de gestión habitual en la patronal de los tebeos de todos los países, pero sigue quedando un poco feo hacerlo así.

Pero eso no ha evitado que los organizadores decidan insistir en que el Festival -o el nombre, a saber- es suyo, y que si las administraciones quieren organizar algo van a tener que negociar con ellos. Victimización y matonismo. Lo esperable.

Y como todo es siempre capaz de ser más divertido siempre, también se está hablando ya que otros salones más o menos cercanos están viendo a ver si los participantes que iban a ir quieren pasar por lo suyo. Porque, al final, en todas partes cuecen haricots.

Aunque espero que allí no tengan una revista Menhir que dé columnas mes tras mes a la organización y la defienda en sus editoriales.]

Por supuesto podríamos hablar de muchas cosas partiendo de esto. Pero creo que lo más divertido que podemos es hablar de lo de aquí.

No solo de si los autores que firmaron el famoso manifiesto realmente hubieran cumplido su amenaza. También de por qué las editoriales han tenido que ceder ante la presión de los autores.

Supongo que el motivo principal es que lo que aquí se hace bajo el nombre de ‘editar’ no deja de ser una suerte de intermediación. Coges algo que se tiene que vender fuera, traduces, editas, publicas. La editorial acaba hablando más con los agentes e intermediarios que con los autores.

Y los autores acaban teniendo la misma fuerza ante los eventos que los agricultores ante las grandes superficies. ¿Que no nos traes producto nacional?, no te preocupes que ya inundaremos con el de fuera.

Teniendo en cuenta que en los salones lo que tenemos es la constatación de que los autores nacionales son más parte de un decorado, relleno a la espera de los internacionales, antes que algo por lo que haya un interés real… -y no te digo ya cuando esos autores son amateurs, autoeditados, fanzineros o…- pues acabas pensando como con el resto de la ‘cosa’.

¿Realmente merece la pena que los autores se molesten? ¿Realmente van a sacar algo que les compense?

Pero bueno, como el próximo fin de semana tendrá lugar el Saló del Manga -o como se llame ahora- que ya sabemos que lleva más gente que la Comic-Con -¡y con menos subvenciones!- aunque al menos no ocurre en Madrid -por lo menos hasta que el grupo Quirón decida meterse en la organización de eventos, claro- imagino que acabaremos teniendo algo de lo que hablar el próximo lunes.

Quizá, incluso, no haya nada que hablar y podamos centrarnos en hablar de cómics.

Cosas más raras se han visto.

Espetando la nodicia

¿Por dónde empezar…?

Imagen de la estatua de un ser que... parece una caña o algo, pero la cabeza de algo que quizá sea Mortadelo... delante tiene un trío de peces azules arriba, blanco abajo, con colas y aletas amarillas, y... hay algo que le sobresale entre las piernas... algo de color carne...

Supongo que el problema principal son las revistas de prensa. Hace ya años -cuando el LigADLO!, creo- me encargué de estar más o menos al tanto de lo que sucedía en Lo del Cómic. Una serie de webs -la mayoría de las cuales lamentablemente ya no existen- para la cosa extranjera, una pequeña cantidad de miradas a TebeLogs y similares que enseñaban una pequeña cantidad de webs -la mayoría de las cuales lamentablemente aún existen- y, por supuesto, la publicidad pagada: la prensa escrita. Entre unas y otras tengo con más regularidad de lo que supongo que es sensato una mirada a lo que se considera noticioso.

Quizá alguien piensa que en ADLO! nos dedicamos al oficio de enterrador: catalogar dónde están escondidos los cadáveres. Pero es falso. Solo fingimos saber lo que hacemos, del resto se encargan los archivos atrasados.

Comento todo esto porque parecía que estaba siendo una semana normal, con el número promedio de broncas. Incluso las menciones a la Comic-Con de Málaga eran las habituales teniendo en cuenta el tiempo que ha pasado y que parece que lo más noticioso que han hecho últimamente es ofrecer una camiseta a cambio de que retiren las quejas. Es decir, aún había gente intentando sacar algo de ella.

Pantallazo de CaixaBank:

14 NOVIEMBRE 2025
EDUCACIÓN FINANCIERA
Cuánto dinero mueve una Comic-Con y cuánto cuesta ir a un evento como este
Estas convenciones de cultura pop mueven decenas de millones de euros y reúnen a miles de fans
Tiempo de lectura
|
5 min.

(Ah, y los números están mal. Algo que siempre tranquiliza en un banco.)

Aunque no siempre de manera directa, claro.

Pantallazo del Diario Sur:

Cine y cómic se funden en el cartel del Festival de Málaga 2026 con firma de Pepo Pérez
La presentación de la imagen del autor de la novela gráfica 'El vecino', adaptada por Netflix, abre la cuenta atrás de la 29 edición que se celebrará en marzo.

También estaba dentro de lo normal la cantidad de propuestas más o menos culturales que llegaban a la universidad con unos cuarenta años de retraso

Cartel de la Semana del Cómic de la Laguna acompañado por el texto:

III SEMINARIO SOBRE ТЕВЕО, ANIME Y TEORÍA FEMINISTA:
UN ESTUDIO SOBRE ORORO MUNROE, TORMENTA
3 DE DICIEMBRE DE 2025
17:00-19:00 Η
GOOGLE MEET
Universidad de La Laguna
iCi
Instituto Caltario
de Igualdad
Gobierno de Canarias.

mientras los americanos demostraban que ellos también podían tomarse su tiempo para las cosas, para cualquier cosa…

Pantallazo de Popverse

Even George R.R. Martin is frustrated with Marvel retconning Spider-Man and Mary Jane's wedding
George R. R. Martin says Spider-Man's erased marriage still "annoys the hell" out of him.

en fin, una semana de cierta tranquilidad.

Hasta los columnistas fachas estaban entretenido con sus cosas habituales de cómics…

Pantallazo de El Debate

Vemos la cabecera con el Fundado en 1910, una imagen del tiktok del perro con Radio 3 de fondo.

un tanto alejado vemos el texto

Las recomendaciones del <<intelectual Sánchez» en TikTok: de un cómic antifranquista a música indie
El TikTok del presidente parece haber sido un acierto de su equipo de asesores, aunque el habitual tono condescendiente y la impostura de sus recomendaciones amenazan con un efecto bumerang
Miguel Pérez Pichel

13 nov. 2025 - 04:30.

Espera, vamos a hacerlo más grande, que ya tenemos una edad.

Las recomendaciones del <<intelectual Sánchez» en TikTok: de un cómic antifranquista a música indie
El TikTok del presidente parece haber sido un acierto de su equipo de asesores, aunque el habitual tono condescendiente y la impostura de sus recomendaciones amenazan con un efecto bumerang
Miguel Pérez Pichel

13 nov. 2025 - 04:30.

Perfecta normalidad, os decimos. Que estos, por lo menos, admiten que son una Asociación de Propagandistas y no un medio serio. Y sin montarse un excel ni nada.

Estas semanas son más entretenidas porque puedes pensarte qué usar para el posteo de turno. ¿Quizá lo poco claro de un concepto?

Pantallazo del Digital Sevilla con fecha 12 de noviembre de 2025:

Comunicados

'El tiburón de internet', el cómic infantil que educa en el uso responsable de la tecnología.

¿Las posibilidades de un titular

"Chelo ya no volverá a quedar campeona de parchís": un cómic muestra lo que nadie vio del horror de las residencias en pandemia

que queda solo un poco más claro si lo extiendes?

Pantallazo de Público:

"Chelo ya no volverá a quedar campeona de parchís": un cómic muestra lo que nadie vio del horror de las residencias en pandemia
El guionista Raúl Cordero y el dibujante Boris Ramírez presentan 7.291, una libro que retrata cómo vivieron las trabajadoras de los cuidados los peores momentos de la pandemia en la Comunidad de Madrid.

Creo que cuanto menos intente entender qué pinta el parchís en ese titular más tranquilo viviré.

Es como intentar comprender los titulares de La Vanguardia, por ejemplo:

Pantallazo de La Vanguardia:

PERIODISMO GRÁFICO
Joe Sacco: "Mis impuestos van a fabricantes de armas que matan a gente que conozco"
V
+
El dibujante publica 'El disturbio eterno', que acerca al lector los violentos disturbios de Muzaffarnagar, en la India.

¿Se queja Sacco de pagar impuestos? ¿de que maten a gente que conoce? ¿o está diciendo lo contrario, que tiene un equipo de asesinos a sueldo? Me pregunto si Sacco tiene un saludo concreto, o un lugar en el que poner la mano… para marcar a los objetivos. Claro que también podríamos discutir si las que matan son las armas o los fabricantes. En fin, para lo que dan de sí los impuestos. Normal que parezca que intentan decirnos que no hay que pagarlos: «Si pagas impuestos morirá alguien que conoces». Lo que, irónicamente, podría ser el eslogan de campaña del PP.

Pero, volviendo a La Vanguardia, han tenido una semana muy mala. Por ejemplo, el lunes titulaban:

Pantallazo de La Vanguardia:

CÓMIC FESTIVAL
Premiados en Festival del Cómic de Angulema advierten que está "en peligro de muerte"
París, 10 nov (EFE).- El Festival Internacional del Cómic de Angulema, el mayor evento mundial en el universo del cómic, se encuentra en "peligro de muerte", advirtió una veintena de ganadores del Gran Premio, en una declaración publicada este lunes en el diario L'Humanité para pedir un cambio rápido de la dirección.
AGENCIAS
10/11/2015 20-30.

y, solo tres días más tardes, decían:

Pantallazo de La Vanguardia

COMIC FESTIVAL
Festival del Cómic de Angulema se pliega a amenazas de boicot y elegirá nuevo organizador.

Paris, 13 nov (EFE). 

El Festival Internacional del Cómic de Angulema, el mayor evento mundial en el universo del cómic, se ha plegado a la avalancha de amenazas de boicot y llevará a cabo un nuevo proceso de selección para elegir un nuevo organizador que deja fuera al actual, 9eArt+, muy criticado por el sector del Ilamado noveno arte.
AGENCIAS
13/11/2025-09-25.

¿Cómo pasamos de hacerse eco de unas declaraciones a llamarlas ‘amenazas’ y acusar de ‘plegarse’ a ellas a la organización? Supongo que será el misterio de la prensa libre.

A veces uno encuentra un hilo conector y nota que están todos los columnistas de medios de derechas con un raca-raca concreto. Por ejemplo, ¿cómo hay que llamar al arte secuencial?

Pantallazo de La Verdad de Murcia.

Los tebeos
La cosa empeoró cuando comenzaron a llamarse cómics. No tengo nada contra esa denominación, ni mucho menos, pero los cómics eran más serios
César Oliva
Domingo, 9 de noviembre 2025, 07:32.
Pantallazo de The Objective.

Fernando Savater
Aquellos quioscos
<<Van desapareciendo vertiginosamente. Los que quedan ensayan estrategias de supervivencia, como la venta de encendedores, banderines, chuches...>>>
Opinión
16 de noviembre de 2025.
05:30
Fragmento de columna de Fernando Savater para The Objective:

Permítanme la gansada, para mí un quiosco sin tebeos es como un jardín sin flores o un río sin cocodrilos. Durante toda mi infancia, desde que aprendí a leer a los cuatro años hasta más o menos cuando me llamaron a filas para hacer la mili, comprar todos los sábados mi dosis de tebeos era lo más importante de la semana. Iba al quiosco y entraba en arduas cavilaciones sobre cuantos y cuáles podía comprar con mi ascética paga semanal. Los básicos españoles de la editorial Bruguera eran inamovibles: el Capitán Trueno, el Jabato, el Cosaco Verde... Antes lo fueron el Inspector Dan y sobre todo el Cachorro, amor de mi infancia más infantil. Con los que venían de la editorial mexicana Novaro había que ser más selectivo, porque eran más caros: los héroes del oeste, por encima de todos Hopalong Cassidy, y además Gene Autry, Red Ryder, el Llanero Solitario... Claro que algunas semanas aparecía un ejemplar nuevo y, por tanto, irresistible de Turok, el guerrero de piedra, o de La pequeña Lulú (¿me cuenta mi devoción por ella para el bono LGTBI?) o La Zorra y el Cuervo, pareja inmejorable, o Superratón, que a pesar de Nietzsche siempre preferí a Superman. Y luego llegaron El Hombre Enmascarado y Flash Gordon... Claro que estas preferencias no excluían opciones más festivas, como el propio TBO, Jaimito (de la editorial Valenciana), Pumby, Tres Amigos... ¿Cómo ser más feliz que cuando se abrían ante uno todas esas opciones y otras más en el quiosco? Por la noche, en la mesilla, ordenaba mis trofeos en una gradación calculadísima que mezclaba mis preferidos con otros menos distinguidos y se remataba siempre con el Capitán Trueno. Cuánto compadezco a los que se han privado voluntaria o involuntariamente de este Edén quiosqueril para leer a los once años a Proust y poder contarlo luego. En recuerdo de esos días. podré repetir en mi lecho de.
ABC Cultura

Daniel Múgica 
Marid 10/11/25

Pero las primera frase no se acaba de ver.
ABC Cultura

Daniel Múgica 
Marid 10/11/25

Oscar, mi librero, de la librería El Abedul de Reinosa, me sugirió que le echase un vistazo al tebeo, ni novela gráfica ni leches, titulado 'Onoda, de los artistas españoles Nacho Golfe y Daniel Tomás, lo que ha resultado ser una maravilla de cómic, ... palabra que ya reconoce nuestra real academia de la lengua.

Entiendo que les llamen Nostálgicos, la verdad. Y, si no fuera imposible, pensaría que les ha molestado algo que muy claramente no han llegado a leer…

El Periódico - Castellano
Hijas de la palabra
España Fundación Triángulo. Octavio Paz
14 nov. 2025
+13 más
Inés Martín Rodrigo es periodista y escritora.
trabajo periodístico, que durante el franquismo las lesbianas, para reconocer entre ellas que eran homosexuales, empleaban la pala-bra librera. <<Fulanita es librera», decían. En el caso de las más jóvenes, el término usado era tebeos. <<<¿No te parece precioso? ¿Lo sabías?>>, me preguntaba mi amiga, que comparte conmigo.

Aunque sea solo por motivos temporales.

Pero nada de esto serviría, en realidad, para un posteo aquí. O, bueno, no de la manera habitual, aunque sí como relleno de un posteo. Al menos hasta que llegamos a algo distinto

Pantallazo del ABC Sevilla.

Viajar Andalucía

El parque de Mortadelo y Filemón está en el sur de España y se puede visitar gratis
Torremolinos se convierte en un nuevo polo de atracción cultural con la inauguración de un espacio temático dedicado a Francisco Ibáñez

11/11/25

Sí, ahí volvemos al principio.

Aunque he de reconocer que todo esto tiene un interés propio porque… bueno… llega un poco tarde.

Al fin y al cabo los periódicos de Málaga ya se habían hecho eco cuando se inauguraron, el 2 de octubre

Pantallazo de La Opinión de Málaga en la que leemos:

Sociedad
Los personajes del inolvidable Ibáñez viven ya para siempre en el parque de La Batería de Torremolinos

El Ayuntamiento de Torremolinos rinde homenaje al dibujante de cómic más popular de nuestro país por fomento de la lectura y de la cultura

Málaga, 02 Oct 2025
Pantallazo del periódico SUR
Mortadelo y Filemón ya están en el Parque de la Batería de Torremolinos

<<Es el tipo de homenaje que le hubiera gustado a mi padre», deja claro Nuria, hija de Francisco Ibáñez, sobre la iniciativa municipal que permite disfrutar a los visitantes del principal pulmón de la ciudad de reproducciones, en gran tamaño, del propio dibujante de tebeos, El Botones Sacarino, Rompetechos, Otilio y Pepe Gotera

Jueves 2 de octubre 2025

y hasta la editorial -que no sabemos si aquí ha pagado algo o solo ha dejado que le hagan publicidad gratis, ocupados como están con el tomo de Godofredo y Pascualino / El arca de Noélo comentaba pocos días después:

Pantallazo de la web de Penguin Random House Grupo Editorial:

Noticias

Torremolinos homenajea a Ibáñez con esculturas en el parque de La Batería

08/10/2025

Pero lo cierto es que volver a verlo lleva a recordar una serie de cosas. En primer lugar, que no habíamos llegado a dedicarle una entrada a estas… entrañables esculturas…

Imagen con dos personas humanas y algo que se supone que es un muñeco de Ibáñez dibujando. Si uno lo mira así, poniendo los ojos de cierta manera, y con algo de buena voluntad... y quizá también... ahm... no sé. ¿Si se lo imagina?
Estatuas... o algo... que se supone que son Pepe Gotera y Otilio, por separado. Lo cierto es que no está claro qué están haciendo. Ni por qué...
Un grupo de gentes -políticos y familiares, es de suponer- al lado de dos estatuas de Mortadelo y Filemón que demuestran lo complicado que es pasar un dibujo del 2D al 3D. Pero mucho.
Estatuas de Rompetechos con lo que parece una sardina envuelta y de El Botones sacarino con lo que parece un espeto. Lo cierto es que son unas estatuas que... bueno... quizá sean la prueba para sacar figuritas en los phoskitos o algo.

Y no sé cómo es posible, la verdad. Con lo… ahm… idiosincrásicas que les han quedado.

Por otro, claro, recordamos que ya hace unos años hubo el clásico movimiento-en-redes-convertido-en-artículo cuando alguien se molestó en hablar de que… ya hay un parque con estatuas de Mortadelo y Filemón. En Valencia.

Lo que pasa es que están… desmejoradas.

Imagen de una estatua a la que han arrancado la nariz y hecho pintadas, es de suponer que intentaba ser Filemón, o alguien de blanco con pantalones rojos. Quizá Pepe Viyuela, quién sabe.
Imagen de una estatua muy desmejorada, le han arrancado la nariz y parece estar cubierta de... esperemos que eso sea barro... por toda la cara. Vemos que es alguien que parece calvo y que va vestido de negro, con corbata y con una especie de gran cuello blanco.

Sí, creo ‘desmejoradas’ es un buen eufemismo de lo que fueron sacando en distintos sitios. En 2006. Como digo, en ADLO! tenemos a veces una cierta función de hemeroteca.

Pero, claro, sin duda las estatuas de Torremolinos serán mejor tratadas que estas y, menos duda aún nos cabe, habrá todo un trabajo de conservación y preservación detrás para impedir que suceda lo que en… estas últimas imágenes.

Y así podemos cerrar otro posteo. Salvo, por supuesto, que alguien tenga ganas de hacer el ganso con, digamos, el último juguete de búsquedas de internete.

Porque quizá has leído algo en algún lado…

On Wed, Mar 21, 2018 at 4:32 AM, Mark L. Epstein wrote:

Ask him if Putin has the photos of Trump blowing Bubba?

y todo lo que se te ocurre es… ¿Cómo de probable es que lo hayan escrito mal?

Bueno… las posibilidades nunca son cero, supongo.

Pantallazo del Epstein Document Search en el que vemos que la búsqueda es "Batman" y que hay 1 resultado.

Listado de GENIALIDADES Esenciales, primer semestre 2025

QUÉ

La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin tener constancia de ello).

POR QUÉ

Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.

CÓMO

Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante en el mundillo.

QUIÉN

Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera los adláteres han sido invitados a presentar sus candidaturas en nuestra Clásica Lista de Correo ™, y en segunda ronda una comisión de siete miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) las ha complementado con los esenciales que han podido cuando se han acordado.

El Cierre Cantado

Los problemas de ECC estaban en boca de todos, así que no extrañó a nadie que el año empezara con malas noticias. Adiós, El Catálogo Cómics, nunca os olvidaremos

El éxito inesperado

Los saldos de material de ECC que puso a la venta Bibliostock demostraron que en España sí había ganas de leer DC. Solo que no a precio de ECC

Va saltar la llebre

La practica totalidad del mundillo tenía claro a quién iban a ir los derechos de DC (con alguna excepción como Vicente García) pero la confirmación llegó de la forma más insospechada: de una radio generalista y local

La llegada del monopolio

Por primera vez en cuarenta años tenemos monopolio en España. Para ser más concretos, «monopolio de la publicación de los cómics de superhéroes de Marvel y DC». Que es más bien un monopolito, una cosa demasiado concreta para tratarse de un monopolio real, pero explícaselo a los amantes de los grandes titulares

La bancarrota de Diamond

Pues resultó que, entre tú y yo, un diamante no era para siempre

I Feria del Tebeo de Madrid

Intentó separarse del Expofriki con diversas actividades dirigidas a los profesionales del sector. Entre ellas una charla que explicaba cómo hay que pedir subvenciones al Ministerio

Omnibus de Rom a 80€

¡Es el mercado, amigo!

Omnibus de Micronautas a 82€

¡Oye, el de Rom a 80€ coló!

No tenían el teléfono de Alex Ross a mano

Los pósters de la película de Los 4 Fantásticos levantaron cierta polémica por algunos detalles que apuntaban a que se había usado algún tipo de IA en su elaboración. La polémica llegó a tal punto que la IA de Disney Studios tuvo que sacar un comunicado para desmentir a los quejicas

Sandman Temporada Dos Final

Que sí, que la serie siempre estuvo planeada para dos temporadas, cómo va nadie a pensar que hemos acelerado el final, ¿Gaiman?, nosotros no conocemos a ningún Gaiman

Expedición española a Angulema 2025

España demostró en Francia que tiene los mejores profesionales de lo suyo: besar manos y trasegar canapés

El tebeo de la CEOE

La confederación de empresarios viene a salvar a los niños de tanto Superman y tanto panfleto politizado. ¡Hay que evitar ese adoctrinamiento desde pequeñitos seleccionando las lecturas adecuadas!

Harley Quinn Fartacular: Silent Butt Deadly

Un tebeo que va de que Harley se tira muchos pedos, editado con olor incorporado. Estoy deseando que James Gunn le ofrezca a Margot Robbie hacer la adaptación. Total, el cine en Smell-O-Vision ya está inventado desde mediados del siglo pasado

All-New Venom

La nueva serie de esta propiedad intelectual arrancó con el misterio de quién se escondía tras el simbionte, pero fue incluso más emocionante intentar que las páginas de «noticias» no te destriparan su identidad antes de conseguir leer el tebeo

Batman V Deadpool

Hay que hacerlo por ellos… ¡los dineros!

Marvel Rivals

Dándole al pueblo lo que siempre ha querido.

Le combat des Chefs

Porque adaptar un álbum en una serie de 5 capítulos necesita aún más chistes.

Adapta, que algo queda

Y si para hacerlo de un clásico latinoamericano necesitas cambiar cosas y meter IA… Seguro que el autor no va a aparecer para quejarse.

El equipo español

Que es distinto de el equipo de España.

La IA de Ghibli

Porque acabar con los recursos naturales y robar el trabajo de los autores no significa que ADEMÁS no puedas ir a por los memes de ‘Antes Cerdo que Fascista’.

El País hace BRRRR

Tener una idea para un artículo no significa investigarlo. Sobre todo por si te encuentras que no tienes razón.

El País hace más cosas

Lo que no significa que las haga bien.

Autoras de Cómic vs Comiqueras

La de cosas que se podrían decir. Pero resulta que nadie quiere decirlas. No vayan a perder colaboraciones.

USAcas hablando de Europa

Somos como La Bella y La Bestia pero con menos canciones.

Las tradiciones del Salón del Cómic

No siempre va la misma gente, pero siempre las mismas cantidades. (Ahora, con más juventud)

Los requisitos de las firmas del Salón de Panini

El monopolio y un día.

Paco Roca, Premio del Saló

Es un Premio a Toda una Trayectoria porque ha pasado de Firmar un Manifiesto en Contra a Ir A Recibir un Premio. Toda una trayectoria, desde luego.

Sin (Aliento) City

Nunca acaban los encuentros entre creadores de cómic.

Relanzamiento y cambio de nombre

Para que luego digan que Warner no ha aprendido nada de los cómics.

Cóyotl

Que no se diga que en ADLO! no apoyamos a todos los superhéroes por igual.

Los números uno de DC en Panini

Los fáciles de vender. Cuando lleguen al 50 hablamos.

El éxito de Policán

No hay como una película para salir en los listados. En los de ventas y en los otros esenciales.

Propaganda público-privada

Nuestras paredes, sus anuncios.

¿Qué hay en un nombre?

En Panini, confusión.

Cancelado, pero no mucho

Siempre se puede contar con Panini para estas cosas.

La embajada de los tebeos

¡INMUNIDAD DIPLOMÁTICA!

Todo un personaje

Porque el GENIO! puede abandonar Marvel, pero siempre quedará algo de él ahí.

La presentación de la Comic-Con

Como la del Orgullo, pero con más grima.

Comic-VOX Málaga

Que no se diga que los políticos no se mueven. Lo que necesitan es conocer la música que sona.

El Ministro, la IA y otras petisoperías

Angoulême sirve para mucho a los del cómic, a los políticos les sirve para saber hasta dónde tragan los del cómic.

Las ayudas a la creación del cómic

Una gran iniciativa para un cómic que no existe. Porque si no valen los que hacen webcomic, los que se autoeditan, los que sacan las cosas con Verkami, los que no tienen cómics publicados de antes, los…

¡HISPANOMANGA HOMOERÓTICOS!

Cada uno celebra el Día del Cómic como más le gusta.

Absoluta normalidad en La Sectorial

Ahí que siguen todos con Casasola: NEUH, Tebeosfera, la Associació d’Editorials del País Valencià o el Colectivo de Editoriales entre otros. Se ve que a gusto, que están sonriendo todos en la foto.

Resulta que no era obligatorio comer mierda

Y estamos tan sorprendidos como los demás.

#EsWebcomic

No todo han sido cosas malas. También ha habido cosas buenas que como no se podían monetizar no han tenido tanta presencia.

Los ‘coleccionables para adultos’

Del McDonalds a los Cubos de Palomitas a 80 $ pasando por los bichos de turno. Comprarse juguetes nunca ha tenido tantas contorsiones lingüísticas.

El juego de las sillitas

En Marvel se apostaron que sus fanes se verían cualquier mierda. Y acertaron.

Los libreros siempre hablan

A veces de más.

Los invitados a la Comic-Con

Esos invitados de los que hablan, ¿están en esta habitación con nosotros?

¡¿Y PARACUELLOS QUÉ?!

La edición TOTAL no era tan TOTAL. Así que más os vale mirar antes de comprar.

El puto In Memoriam

Pero estoy divagando.

El true-crime de cómics

Lo creáis o no, aún no ha acabado.

Angoulême, une étrange aventure de Ernest Urtasun

El mundillo del cómic puede estar dividido en múltiples discusiones o luchas. Iba a decir ‘de poder’ pero la risa me puede. Vamos a decir ‘por churros’. Así que volvamos a empezar…

El mundillo del cómic puede estar dividido en múltiples discusiones o luchas por churros… pero eso no significa que no pueda estarlo más aún.

Tomemos como ejemplo el reciente trabajo para el Festival de Angoulême en el que el ministro Ernest Urtasun estuvo poniéndose medallitas por el interés del cómic en España.

Un ejercicio maestro de hipocresía por su parte y la de su coalición de gobierno SUMARPSOE teniendo en cuenta que, como hemos contado más que de sobra, están creando una legislación para regalar el trabajo de todos los implicados en la cosa de los cómics a los Tecnobarones.

Por otro lado, es perfectamente compatible con su gestión general en el ministerio, dejando bien claro que no les puede interesar menos el bienestar de las gentes del mundo del cómic mientras se pueda VENDER LA IDEA de que estamos en una Edad de Oro. En eso hay que reconocer que el Ministro ha tardado absolutamente nada en pillar cómo funcionan los medios y divulgadores españoles. Contar la realidad no, pero tareas de propaganda -a veces hasta cobrando- las que quieras.

Así que han preparado una representación, el típico grupete para vender sus trabajos y, por supuesto, cobrar del erario, en el que un buen montón de personas van a ser cómplices necesarios de la ruinas de los demás. Total, si luego hay gente que se enfadó con nosotros por decir que en 2022 había una burbuja del manga y nos llama repartecarnets, ¿por qué vamos a parar ahora cuando resulta que la realidad no les va a hacer cambiar de opinión?

Pero es lógico pensar que en un mundillo como este pisar la cabeza de los compañeros a cambio de una mínima ganancia personal es la manera normal de proceder. Luego lo puedes llamar «luchar desde dentro», «intentar mantener el Espíritu de La Revista» o «hay que intentar cambiar las cosas». Tanto da.

Así, la organización presidida por un condenado por infringir derechos de autor y actuar de mala fe La Sectorial colaborará con el Ministro que busca destruir la vida de los trabajadores del cómic –como lo hicieron en ese Libro Blanco en el que hablaban de las virtudes de la IA– sin que ABSOLUTAMENTE NADIE HAYA DIMITIDO DE LA SECTORIAL.

NADIE HA INICIADIO UNA MOCIÓN, NADIE HA CAMBIADO NADA, Y AQUÍ NADIE DIMITE.

Porque, por supuesto: EL QUE SE MUEVE NO SALE EN LA FOTO.

Así que en todos estos movimientos de Lo de Angouleme, que ya sabéis que se celebrará del jueves 30 de enero al domingo 2 de febrero de 2025, podéis encontrar las fotos, las caras y los actos de las personas que están vendiendo el cómic español por una ganancia MÍNIMA. De los que buscan su provecho propio. De los que no tienen problema en reír gracias y lamer botas.

Desde que comencé a escribir esto los únicos que han hablado son… la gente de SEGAP y Arte es Ética. Así como algunos creadores alrededor más o menos asociados. Gente como Atilio Gambedotti que tiene su propia propuesta.

Pantallazo de BSky en el que vemos un texto de SEGAP:

SEGAP 
@segap-cgt.bsky.social . 2d 

Que disfruten la estancia esos 99 autores porque si el gobierno continúa en la misma línea dentro de unos años no quedará ningún autor de cómic al que invitar. 

Lleva insertado un mensaje de

Arte es Ética @arteesetica.bsky.social

"Más de 100 profesionales del cómic invitados a Angulema 2025"... y solo 1 renunció a ser parte de esa delegación en rechazo al Real Decreto IA. GENTE, despierten de la siesta! Adherir a comunicados en redes está muy lindo pero hay que tomar acción inmediata en el mundo real. #boicotangulema
Texto insertado en el mensaje de Arte es Ética, aparentemente sacado de Librocara o algo así, en el que leemos:

Atilio Gambedotti 
8 de diciembre de 2024. 

La parte superior es un rectángulo rojo en el que leemos con letras blancas:

SOLO PUEDO PENSAR EN PROPONER UN BOICOT... 

Debajo hay un texto de Atilio Gambedotti extendiendo el comentario sobre esto:

BOICOT al evento de Angulema... España es la invitada... y justo ahora están intentado licenciar por la fuerza los derechos de autoría a TODOS LOS ESPAÑOLES en pro de cuatro empresas nacionales y otras tantas extranjeras... todo aupado por el gobierno español...

(A continuación, resaltado por subrayado verde)

 a ver si hay valor y valores y los invitados, sean editoriales, artistas y agentes, deciden no acudir a Angulema, a menos que se tire abajo el horroroso proyecto de licenciar por la fuerza, violar los derechos, es decir no pedir consentimiento, lo cual es una violación en cualquier ámbito, en otros términos EXPROPIAR los derechos de autoría de todos los Españoles.. 

(Aquí termina el subrayado verde)

ASI QUE

(con una gruesa raya negra debajo leemos)

BOICOTEAR A EL MINISTERIO DE CULTURA 

(volviendo al texto con formato normal)

jodiéndoles el evento del que tanto se ufanan, mientras se cargan los derechos de todos los creativos, que son derechos humanos! y, también de las editoriales y que tendría repercusiones en todos los ámbitos no solo del comic o la literatura, sino del sistema laboral basado en derechos de autoría, música, literatura, imagen, video, etc. ARTE es ÉTICA / Artivismo y Autorías
Captura de pantalla de Bsky en la que leemos:

SEGAP 
@segap-cgt.bsky.social. 2d 

Es posible que esta complicidad con el Ministerio nazca de la tranquilidad de que a ellos les va bien por haber construido carrera antes de que la IAG vaya a destruir el sector. No sé cómo lo van a tener las nuevas generaciones si editoriales como Planeta ya tienen departamento de IAG.
Captura de pantalla de Bsky en la que leemos:

SEGAP 
@segap-cgt.bsky.social. 2d 

Pero de lo que si estamos segures es de que si ganamos la lucha por la regulación de las IAG y no gracias al Ministerio, estas nuevas generaciones recordaran el papel que están teniendo las instituciones.

El resto están, por supuesto, más ocupados en rascar un mendrugo que en si el día de mañana ese mendrugo seguirá ahí. Desde los medios que han tenido acceso al ministro y han decidido que no era un tema como para preguntarle, como los autores que se han prestado de comparsa o, claro, los intervinientes. Sobre los que podéis leer en el dossier que amablemente el Ministerioincluyendo el PDF con personas y actividades– , que no responde preguntas ni hace declaraciones, ha preparado.

Así que aquí tenéis a toda esa gente que ha antepuesto su ganancia personal, su trepismo y su deseo de quedar bien sin importarle que en unos años este Ministerio habrá acabado con la industria vendiéndolas a las IAs. Un saludo a todas estas personas a las que pienso insultar a la cara la próxima vez que me encuentre con ellas:

Texto copiado del dossier de prensa del Ministerio en el que leemos:

Se destaca también el alto nivel de los participantes: el Premio Nacional del Cómic, que concede el Ministerio de Cultura, comenzó en el año 2007, y en esa primera edición lo ganó Max. Pues bien, de las 17 ediciones de los Premios Nacionales, casi la totalidad de los galardonados ha acudido a esta cita en Angulema, comenzando por Max en 2007, a quien siguieron Paco Roca, Bartolomé Seguí, Kim y Antonio Altarriba, Santiago Valenzuela, Alfonso Zapico, Juanjo Guarnido, Santiago García, Pablo Audelell, Rayco Pulido, Ana Penyas, Cristina Durán junto con Miguel Ángel Giner y Laura Ballester, Javier de Isusi, Magius, Paco Sordo, Borja González y Bea Lema. También habrá una importante representación de ganadores de los Premios Eisner (y a ellos se dedica una de las mesas), los considerados 'Oscar del cómic': estarán en Angulema el primer ganador español, Salvador Larroca, que lo ganó en 2009; David Aja, Bruno Redondo y Juanjo Guarnido que, además del Premio Nacional 2013, ha ganado junto a su compañero Canales el Premio Eisner dos años consecutivos, en 2023 y 2024-; y Álvaro Martínez Bueno, que está al frente de la serie 'The nice house on the lake', que ha ganado tanto un Eisner como uno a la mejor serie en Angulema. Y también sobresalen ganadores del Premio de Angulema, a los que también se dedica una charla: Bea Lema, Sergio García y Keko. Sin agotar la lista, se contará con veteranos como Marika Vila o Albert Monteys, jóvenes y muy jóvenes creadoras, como Nadia Hafid, Yeyei y Alba Chan, expertas e investigadoras como Elisa McAusland y Ana Merino.

¿Y al gobierno que piensa que esto no le pasará factura?

No es como si España ya hubiera sido el país invitado en 2012, como si en la preparación para ese año no hubiera sido presidente del país un socialista, y como si no supiéramos qué es lo que pasó a finales del año anterior que acabó con un cambio para Angoulême. En parte al comprobar cómo sus intereses eran menos los de los trabajadores que los de los empresarios.

Qué podemos decir, a veces la historia simplemente se repite.

Y en el caso del Ministro de SUMAR Ernest Urtasun… como farsa y como tragedia.

Vivir de tebeo

Mientras en los USA la gente estaba con que Kansas o no Kansas, más perdidos que Superman en la continuidad de DC, en Europa estábamos con uno de esos temas que los que tienen resuelta la papeleta suelen meter dentro del Ya Kansas.

Pero no, hoy no toca hablar del Brexit. Hoy.

Hoy toca hablar de que hemos tenido Angoulême y en él (¿ello?) hemos podido ver protestas. En realidad supongo que no hace falta que yo los cuente porque, sin duda, todos esos medios, teóricos y profesionales del cómic se habrán hecho eco de ellas.

Pero como soy así de pesado vamos a darle otra vuelta. Porque en Angoulême han tenido manifestaciones y no precisamente por si sale, o no sale, o qué pasa con el Toda una vida -que es un cómic de Spider-Man tanto como un resumen de cómo funciona la cosa del cómic aquí- sino por otros temas.

En primer lugar, y como si fueran los Goyas, al ir por allí el presidente se lió, un poco como siempre, pero se lió. Y, como cuenta también Heidi McDonald, han tenido críticas y preguntas sobre la ausencia de Rumiko Takahashi, no solo que haya pasado de ir, que casi normal, sino que tampoco haya tenido una exposición a la altura de su Gran Premio.

Pero tampoco era esto.

La cosa realmente notable es esta otra:

Y podríamos seguir un buen rato…

Pero el resumen es lo que podéis ver. Se están quejando en Francia de la precariedad laboral de los autores de cómic. Sí, en Francia. Sí, de la Precariedad. Sí, en Francia. Sí, de la precariedad. Sí, en Francia. Esa Francia. La Francia de los chopocientos ejemplares y los premios y el anuncio de El Año de la BD y todo el follón. Sí, en Francia.

Por supuesto podríamos ponernos mandorlos y decirles que hay que ver qué pesados y qué falta de clase, siempre hablando de dinero. Que al cómic no se dedica nadie que no quiera, y el que se dedica, ya sabe lo que hay. Que hay quien se sabe buscar la vida y quien espera que venga a resolvérsela. Que se supone que estamos practicando no sólo un oficio profesional, sino también un arte, y nunca hay nada que hablar del arte de hacer tebeos. Que parece que a nadie le interese una reflexión sobre el medio, sobre las tendencias, sobre los temas, sobre las figuras, sobre los desafíos, sobre los soportes, sobre los formatos, sobre cualquiera de las cosas que deberían estar debatiendo las personas que se dedican en cuerpo y alma a una profesión. Que ya está bien siempre de si no se puede vivir del cómic, que si está muy difícil el divulgar tebeos en los medios, que si la novela gráfica vende más o menos… ¡YA ESTÁ BIEN! A ver si ahora los que tienen la vida resuelta -y el dinero de los premios nacionales o no, o el de Netflix- van a tener que pararse a pensar en los que no. ¡Cuanta vulgaridad!

Por suerte no es la norma general. Por aquello de que la mayoría de gente tiene esa fea costumbre de querer comer y tener un techo y, oye, no todo el mundo puede ser funcionario ni, desde luego, tener una pareja funcionaria. Qué le vamos a hacer.

Pero, bueno, como decía, si en Francia están así y hay protestas y movilizaciones seguro que la réplica aparece pronto en España. (En UK no, claro) y no tardaremos mucho en ver cómo las organizaciones del cómic (los sindicatos de creadores, las asociaciones profesionales) salen también a defender lo suyo. Que al final resulta que es lo nuestro.

Porque cuando las cosas van mal debemos seguir los ejemplos rutilantes y hacer piña para mejorarlas. ¡Nunca olvidemos Su ejemplo!

ACIC AL ECNARF!!!

Le Trolleur

Tras tanto tiempo de haber sido considerado por el vulgo como algo elitista, hay que reconocer que el festival de Angulema se está normalizando a marchas forzadas, mérito que se debe atribuir con toda seguridad a sus manageurs de la communaté o como lo llamen allí.

No lo digo sólo por la gestión del rebote cabreo malestar cuando los resultados de la selección de autores para el Gran Premio A Toooda una Carrera no mostraron ni un sólo nombre femenino entre treinta precandidatos. La primera reacción tras las explicaciones de «ey, es lo que ha salido y además con razón» fue presentar una segunda lista sacada de no se sabe dónde en la que aparecieron seis féminas. Pero antes de que se pudiera digerir la información de a quiénes habían puesto (y a quiénes no) y a costa de quiénes, volvieron a cambiar las bases con un «que cada cual vote lo que le rote y volvemos a contar, no limits». Y el cocinado de aquel sondeo dio el mejor de los resultados posibles ¿no es precioso cuándo los números cuadran TAN bien? quedando entonces una terna con los dos autores que habían quedado finalistas en la anterior edición (Hermann y Alan Moore) y, esta vez sí, una mujer, Claire Wendling. Que tal vez tiene poca obra publicada, de acuerdo, pero como se trata de una autora local no hacía falta pagarle el viaje.

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No es ninguna foto a mala idea, es la que sale en Wikipedia

Supongo que la mitad de vosotros no conoce a Wendling, y la otra mitad tampoco la conocíais hace un mes. Es la dibujante de los cinco álbumes de Las Luces del Amalou, publicado en nuestro país por Norma Editorial. La única reseña que he encontrado de la obra (Toni Boix en Zona Negativa, buen ojeador en un gran equipo) amplía algo más la bibliografía de la dibujante:

Wendling también ha participado en el making of de Sky Doll: Doll´s Factory, en el desarrollo de la película La espada mágica, y en la concepción gráfica del videojuego Alone In The Dark.

 

El resultado de todo esto ha sido la concesión del Gran Premio a Hermann, merecido aunque empañado por la trastienda de acontecimientos. No cabe duda que los gestores sabrán manejar en las próximas ediciones las reglas, precandidat@s y demás para que no vuelva  a haber suspicacias. Así que una suposición cabal sería que para el año que viene la tripleta de candidatos estuviera compuesta por Alan Moore y dos mujeres (si Wendling estará entre ellas queda en el aire, aquí somos más de Jill Thompson), y tras concedérselo al bueno de Alan nos plantaríamos ya dentro de dos ediciones con un podio compuesto exclusivamente por miembros del sexo femenino de, eso sí, indiscutible calidad. Queda escrito por si suena la flauta.

Pero no se conformaron con eso.

El Humor Francés. Existe.

Muchos lo asociaban a la sutileza de Goscinny en Asterix, pero las chabacanadas del célebre Charlie Hebdo se le acercan más. Con esto en mente, plantémonos en la ceremonia de concesión de premios del certamen, el presentador anuncia que será una gala rápida, despacha los premios en menos de diez minutos…y termina diciendo que ha sido todo una broma, que los premios de verdad comenzarán a continuación. Podemos imaginar la cara de los «premiados», la reacción que mas ha trascendido ha sido la del editor francés de Saga, candidata a mejor serie y ganadora según el listado falso de ganadores…pero que no resultó ganadora cuando se dijeron los de verdad. Hubiera molado que le hubieran dado el Gran Premio entonces a Wendling, pero supongo que TANTO humor hubiera sido demasiado.

Ha pasado. Más info (y mejor) aquí.

Y no sólo que no lo ganó Saga, sino que el que lo hizo era de la compañía de la competencia: Ms Marvel. Una serie de Marvel escrita por una mujer y protagonizada por una adolescente musulmana. Con otros community managers la noticia hubiera sido esta, pero no se habría publicitado tanto como todo lo demás.

Sé viral, mon ami.

Doo!

Hoy son los caucus de Iowa. A vosotros os puede parecer una tontería, pero que con Ike Perlmutter donando dinero a Donald Trump (por afinidad, por M.O.D.O.K., ¿quién sabe?) uno nunca tiene claro dónde empiezan y terminan las noticias. Por ejemplo, ¿tiene algún sentido que para acabar de liarla en Angouleme decidieran -sin avisar a nadie- hacer la humorada de dar unos ‘falsos premios’ a cómics que realmente existen? ¿Es que quieren quitarnos el puesto?

Da igual, se pongan como se pongan nosotros vamos a hablar de lo que interesa. A nosotros. Aunque el otro día ya hubiéramos empezado a tratar el tema. Concrétamente este tema:

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Que habrá quien piense: Ya está otra vez Jim Lee tomando cosas. Pero no. En realidad si quieren hacer un Todo-Nuevo-Todo-Diferente Universo Hanna-Barbera con visiones tan apocalípticas como si fuera el Universo Rita-Barberá es lógico que acuda a las fuentes. Y no me refiero a las fuentes de… Ahm… No me refiero a internete. Eso. Total, es inevitable que a alguien se le hubiera ocurrido lo de Scooby apocalíptico.

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O quizá a dos…

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¿Tres?

The-High-Ground

Bueno, da igual, una tendencia es una tendencia. Pero yo me refería sobre todo a Shaggy. Parece que ha habido quejas o algo porque aparentemente es un hipster. Yo pensaba que sería más porque la camisa cambia de color, pero eso por lo visto es menos problemático que el que aparentemente pertenezca a una tribu urbana concreta. Quizá porque esa en concreto demuestra no temerle a las agujas y prestarle un poco más de atención a su aspecto de lo que Shaggy ha tenido hasta el momento. El motivo por el que parece que aceptarían con menos problema que fuera un grunge, un rastafari o un protagonista de películas de Apatow. Pero, claro, James Franco haciendo de Shaggy es algo a lo que aún no hemos llegado.

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Aún.

El asunto es que si Shaggy pudo tener ese aspecto y personalidad es porque, en fin, se inspiraba en alguien. Sí, ha llegado el momento de echar un ojo a la historia de la creación de la serie original: Scooby-Doo, Where Are You!

Hablemos de genios del mal. Fred Silverman -para entendernos, un tipo tan capaz como Jim Shooter– estaba con su plan de ascensión a la cúpula mundial de la televisión bastante avanzado en 1968. De momento era el jefe de programación diurna de la CBS y teniendo en cuenta las broncas internas -como las que se producían casi cada semana con el aún reciente pero ya exitoso y polémico The Smothers Brothers Comedy Hour – casi que era el mejor lugar en el que estar. Al fin y al cabo él tenía que lidiar con las asociaciones de padres y sus quejas de que la programación infantil -léase Los Herculóides de Alex Toth– era muy violenta y había que cancelarla y poner algo más adecuado. De modo que decidió probar otra cosa, basándose en un cómic y también en los éxitos de los grupos musicales. Total, si la NBC se podía inventar a Los Monkees a ver por qué ellos no iban a poder crear un grupo en el que no hiciera falta ni pagar a actores.  A partir de ahí salió The Archie Show y The Archies y Oh, Honey, Honey, Sugar, Sugar, Etc, Etc… Todo lo cuál (Incluyendo el número uno en las listas de ventas USA hey hey hey e incluso del año, y lanzo una banda virtual que no fue la primera porque ya en 1961 apareció Alvin and the Chipmunks, pero ya sabemos que estas cosas no durarán nunca) hizo que Silverman tuviera una idea: Este programa era muy popular, los seriales -escritos o por radio- de detectives juveniles también eran muy populares… ¿Por qué no unirlos? Se creaba una banda juvenil que resolviera casos entre concierto y concierto y todos contentos.  La primera idea fue utilizar algo que tuvieran por ahí, como esa serie del co-creador de Willie Lumpkin sobre un grupo de chicas cantantes… Salvo que mejor seguir otro modelo quizá y meter chicos en el grupo *cof* y llamarlo Mysteries Five. ¡Famous! Digo… ¡Fabulous! El cambio de nombre serviría para evitar problemas, marcar distancias y que no aparecieran lloricas quejándose de que les habían destrozado la infancia y que en la actualidad no sabían hacer las cosas, no como a principios de siglo. Primero lo intentaron los propios Hanna – Barbera, bueno, fundamentalmente Hanna. Pero como su primera idea House of Mistery, tuvo nosequé quejas y él estaba muy ocupado con su empresa le pasó el marrón a Joe RubyKen Spears -que aún no e habían independizado, claro- y a Iwao Takamoto en el diseño. El grupo -que en ningún caso iban de picnic con galletas de genjibre y sandwich de pepino- lo componían Geoff, Mike, Kelly, Linda y su hermano W.W. además de su perro Too Much. El perro tocaba los bongos. A nadie le pareció mal que no sumaran cinco, pero quizá estábamos en un punto demasiado temprano como para contar cuanta gente estaba por medio. Sobre todo porque Ruby – Spears no había debido de recibir el memorandum de por qué narices estaban buscando una serie que no fuera de acción y puso al grupo a enfrentarse a fantasmas, zombies y otras criaturas de la noche. Conste que sí que tuvieron en cuenta la posibilidad de una acusación de plagio. De modo que en lugar de un gran danés, como habían pensando en un principio, decidieron que Too Much fuera un perro pastor. No fuera a demandarles el creador de Marmaduke. Silverman dijo que ni de coña y Barbera les animó a que fuera un Gran Danés. (Lo da el carácter). Así que Ruby – Spears tuvieron la oportunidad de decir de dónde más podían saq… homenajear. Sí. Eso. Lo que les llevó a la televisión. Concretamente a The Many Loves of Dobie Gillis.

Por si alguno de vosotros no conoce la serie (de gran éxito a principios de los sesenta, 147 episodios desde su estreno en 1959) resumiré diciendo que el protagonista es Dobie Gillis, que usa un estilo similar al de Archie para presentar a un chico buen-tío pero un poco cabezahueca que se enamora de la primera que pasa. A su lado tiene a un amigo fiel, Maynard G. Krebs, que es el que acabó robando la serie como suele pasar en estos casos, quizá por la brillante interpretación de Bob Denver, y unas cuantas chicas por las que suspira, alguna de manera recurrente como la vacua Thalia Menninger durante la primera temporada y a partir de la siguiente la inteligente Zelda Gilroy, con un aspecto particular – Sheila James acabaría siendo la primera política abiertamente gay en ser elegida en California- que la convertirían en un persona mucho más interesante que el de Thalia. Y ya no hay mucho más que añadir porque al resto de personajes -la familia de Dobie, sus rivales en el amor como ese Milton Armitage que aparecería en unos cuantos episodios hasta que su actor decidiera irse a buscar mejor suerte por ahí, ¡buena suerte con ello, Warren Beatty!-  no los tendrían en cuento Ruby – Spears para… inspirarse.

De entrada se quitaron de en medio a Mike. Luego decidieron que el -alivio cómico- hermano de Linda  dejara de serlo, dejándolo todo en dos chicos y dos chicas. Lo siguiente que hicieron fue repartir los papeles Geoff sería DobieW.W. sería KrebsKelly sería ThaliaLinda sería Zelda. que a su vez daría lugar a Ronie, Shaggy, Daphne y Wilma. Y se lo llevaron a Silverman que decidió cambiarle el título a Who’s S-S-Scared?. Inexplicáblemente el jefe de la CBS de aquel momento – Frank Stanton – penso que aquello seguía siendo demasiado oscuro. Así que les mandó de nuevo a darle una vuelta. Como a Silverman no le hizo ninguna gracia decidió sentarse con Hanna – Barbera, Ruby – Spears y Takamoto para intentar que aquello funcionara. En donde funcionara significa poder vendérselo a la cadena. Así que metieron comedia por todas partes, eliminaron lo de que fueran una banda -aunque mantuvieron los números musicales durante las persecuciones-, se centraron en Shaggy y Two Much y en el final en el que el monstruo es un conserje disfrazado. Más aún, Silverman estaba escuchando Strangers in the night de Frank Sinatra cuando se le ocurrió adaptar a nombre para perro lo que Sinatra tarareaba al final, y de ahí el Scooby – Doo y e nombre de Scooby-Doo, Where Are You! para la serie. Y, de paso, como muestra de agradecimiento, cambiaron el nombre de Ronie a Fred. Por Silverman. Que tampoco tenía mucho más donde elegir.

El éxito de la serie, estrenada finalmente el 13 de septiembre de 1969, fue brutal. Dio igual que la ABC les pusiera contra su propia idea de una serie de animación de adolescentes resolviendo misterios, ¡¿quién recordaba a The Hardy Boys?! Si, fue un éxito tan grande que enseguida empezaron a aparecer más grupos de chavales que tenían mascotas -o algo-y resolvían misterios -o bueno-. Pero solo había un Scooby Doo. Aunque fuera gracias a otras series.  Sobre todo porque Norville «Shaggy» Rogers seguía recordando mucho a Maynard G. Krebs, al fin y al cabo los dos tenían aspecto descuidado, perilla, interés en la comida, pocas ganas de trabajar

 

Como decía, pocas ganas de trabajar.  Y… el hecho de que eran beatniks. No, no querían derrotar a Sonic. Lo de beatnik fue un nombre e intención paródica para la gente del grup… de la tribu urbana de la generación beat. Solo que hizo la gracia mediana de que se lo podían quedar para usarlo, o algo. Y como se representaban con ropa amplia, barbita, pocas ganas de trabajar, jersey de cuello vuelto, boina, gafas negras y bongos alguien pensó que parte de eso se podía aplicar a Krebs con lo que lo heredó Shaggy y ha ido transmitiéndose más o menos hasta ahora. Que lo llamamos tribu urbana porque movimiento pendular queda largo.  Y como Krebs era un papel tan magnífico -pese a que Bob Denver acabara siendo más conocido en USA por su otra extensa serie de televisión, esa en la que era ya el protagonista: La isla de Gilligan – lo de que fuera un beatnik casi ni importaba. Posiblemente de ahí también el ser el personaje que menos ha cambiado durante estos años.

Pero vayamos al cómic, que hay que aprovechar la existencia de The Comic Book Database y de Comics.org. Porque si la serie se estrenaba en septiembre de 1969 tendríamos el primer cómic ya en abril de 1970. Lo publicaría la Gold Key adaptando un capítulo de su serie de televisión con un estilo de dibujo que solo puedo definir como… GENIAL!
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A partir de ahí y durante 16 números les veríamos en situaciones que solo JotaCe puede aclarar…

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luchando contra una primera versión de Scream279522

o contra terribles personajes como El Reloj de Carrilón con Brazos.

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Luego hablamos del cambio de logo.

Mientras tanto, como vemos, los dibujantes intentaban ponerse de acuerdo en muchos asuntos pero, fundamentalmente, en el del bello facial de Shaggy. Sobre todo porque en portadas como la del pseudoScream aquello parece más un p*** de niño chico.

Algo que no escaparía tampoco cuando empezara a aparecer en otros cómics, dentro del March of Comics de la Western Publishing Company. La Western era la empresa que englobaba varios sellos editoriales, incluyendo Gold Key. Y si creías que los de la Gold Key eran especiales espera a ver estos.

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De modo que la Western acabó abriendo en 1973 otra colección de cómic de Scooby Doo, la Scooby Doo Mystery Comic alguna de cuyas portadas quizás os suene un poco.

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La inspiración, que a ratos parece limitada, aquí sirvió para lo esperable.

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Que en 1974 estuviera aún en la Western pero en 1975 se hubiera ido para la Charlton. Que durante un año y poco se pudo permitir sacar su aproximación particular al universo Doo.

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No diré que no tenga cierto interés este acercamiento entre el Clock Tower, la Bruja de Oro y tanto juego de espejos, pero lo que es seguro es que a ellos tampoco les duró mucho la alegría porque para 1977 tenían ya una nueva casa: La casa de las ideas.

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Que hizo como siempre y copió una idea anterior. Aunque hay que reconocerles que los pseudoScream tienen un gran diseño. A partir de ahí, como era de esperar, un buen puñado de momento inolvidables:193675 Como el  Falso Lincoln o

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el Payaso Príncipe del Crimen. Pero parece que no acababa de funcionar nada. Y mira que intentaron incluso el pseudocrossover.

193682Y encima en Malibú. A mala leche. Pero ni por esas. Y mira que intentaron incluso lo de darle un segundo título dentro de un grupo:

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Se ve que no había llegado el momento porque el evento se quedó en maxi de 13 números que terminó en 1979, y de los cómics de Scooby no se volvió a saber hasta una muy breve reaparición  dentro de una revista inglesa en 1986.

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A partir de ahí  no volveríamos a saber de él hasta los noventa. En 1992 regresó por unos pocos números en la Harvey. Y con él un clásico.

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Y, ya puestos, aunque de la colección regular solo salieran tres números hubo oportunidad de sacar un Giant Size
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y un Big Book

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El mundo del cómic, que es así. Porque para 1995 Scooby se había vuelto a mudar una vez más, en esta ocasión a Archie.

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Ya, sacar a Scrappy en portada no es la mejor de las ideas por muy young & hungry que seas. Pero pese a eso y todo duraría veintiún números. Hasta finales de 1996. Ese año hubo una breve aparición en otro cómic que es como para dedicarle su propio posteo. Así que pongamos la portada y pasemos al siguiente hecho noticiable.

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Es decir, hasta la compra/unión de Turner con Warner llevándose por delante Cartoon Network -con Hanna-Barbera dentro, claro- de modo que la editorial de cómics que desde 1967 pertenecía al grupo Warner comenzó a publicar en 1997 un título de Scooby Doo. Y por si queda algún despistando: Sí, hablo de DC.

La primera serie de Scooby en DC duraría nada menos que 159 números:

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E incluso conocería reedición de su primer número a un dolary algunas otras ideas promocionales. Como la publicación de mini-tpbs

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o la publicación de obras derivadas como esta adaptación al cómic del videojuego de la película de la serie… Algo así…

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Así como ejemplares especiales para regalar con el cestillo de comida rápida

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y ese truco tan viejo de las portadas alternativas:

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Pero como esto es DC fue ver que empezanab a subir números y decidir hacer lo más sensato para ellos. ¡¡¡Lanzar un nuevo número uno!!!

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Bueno, eso y -en vista de que vendía- sacar una segunda colección.

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Que debimos imaginar desde el principio que sería de Team Ups. (El día que hable de la carrera televisiva de la serie quedará todo más claro). Mientras tanto siguen haciendo cosas a ratos, como permitir que uno de sus números tenga una portada regular

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y otra limitada para la San Diego Comic Con.

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Pero, vaya, que por lo demás todo en su estilo, incluidas las portadas:

233063_20110821144126_large 285638_20131007083908_large 249964_20120712164532_largeY en febrero ya la serie secundaria ha superado los 13 números mientras que la principal va ya por el 64:

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Vamos, que en DC deben estar pensando que ya hace falta un nuevo número uno. Ahora que ya hemos echado un ojo a los años de la publicación y lo incansable de la misma, podemos mirar también a Shaggy.

Parece que llevamos más años con la versión mi-barba-tiene-tres-pelos que con la perilla -lógico, era algo TAN noventero- pero el caso es que han existido ambas. Lógico, teniendo en cuenta los antecedentes de su creación. Y la forma de encuadrarlo. Así que quizá logren que no nos extrañe tanto cuando los veamos. Aunque está claro que, puestos a copiar a Archie, es mejor cuando se hace bien que cuando se hace por calcar el éxito.

Pero, ¿quién sabe? Lo mismo para cuando Jim Lee quiera haber dibujado el siguiente dibujo se tiene que buscar una tribu urbana diferente. Al menos hasta que llegue el Scooby Doo All Star.

El insólito caso del autor francés con dos apellidos

Esta semana me he encontrado en prensa con otro artículo sobre Angulema. Pero lo que me ha llamado la atención (más que el titular, que suena un poco como a anuncio de colonia) ha sido descubrir el segundo apellido de Pierre Christin

Pierre Christin 1

Como uno ya no se fía ni de los desconocidos que te ofrecen participar en su herencia en algún país africano, he googleado el nombre completo del autor por si había habido algún error taquigráfico al escribirlo, pero no

Pierre Christin 2

Si dice Bleeding Cool que es Withdraw es que es Withdraw

Carpanteros

No siempre es sencillo realizar un buen trabajo cuando uno quiere representar con fidelidad algo como el cómic español. Pero hay que decir que la exposición en Agulema (¡La Angulema del Norte!) se ha logrado de forma más que abosuluta.

Pensad por un momento qué es lo que tenemos aquí y fijáos en lo que hay por allá: De entrada, un homenaje a los grandes clásicos fundadores, con todo ese cartón y fotocopias -un velado homenaje a todos los salones de España, además- y ese sentido igualitario que permite ver cómo da igual lo alto que parezcas haber llegado, aquí están todos en el mismo barco y deben asumirlo: la cabeza de un ratón sigue siendo ratón. Como decía Walt Disney.

Por eso se ha respetado tanto a Fanzinerosos y Webcomiqueros, porque no es tan fácil diferencias a una persona que curra en precario y necesita un trabajo externo para mantener su afición de un aficionado que se acerca al medio. Luego pasa lo que pasa y los mismos que cohabitan en mesas redondas se juzgan en las universidades. Que bonito es hacer piña.

El trabajo, en resumen, es tan excepcional que no ha podido dejar de provocar sus propias olas. Para reforzar la idea de realismo con respecto a la situación han contado con la complicidad y el cariño de los excepcionales amigos del ministerio que han logrado realizar de una sola vez dos planes, por un lado ahorra en viajes y por el otro demuestra cómo están de alejadas las realidades el cómic y los círculos oficiales. Por eso nadie ha dicho nada de la Academia del Cómic.

Lo único que ha faltado es poner discusiones diarias, gente pegándose por cosas inexistentes o discusiones como Tetas vs. Novela Gráfica – Adivinad qué apoya ADLO! – o sobre la Españolidad de la obra.  Unas risas. Porque esto es lo importante, para que luego pueda salir alguien y escribir "Otra puta novela gráfica"en La Cúpula aprovechano que aún editan.

En fin, que si algo podemos esperar aquí es una Patada. Eh, si a los ingleses le está funcionando el método de Kickstarter para lanzar proyectos, y aquí ya se trata a los autores a patadas, ¿qué es lo peor que podría salir del asunto? Además de algunas nuevas editoriales y varios e-zines, digo. [Que lo mismo para la próxima se puede lograr dinero por ahí para las exposiciones. O quizá si ponen en la web del ministerio una cuenta de Paypal…]  

Pero regresando a nuestros principios: Vamos a dejar claro que todo el montaje de Angulema -Y como había Angulema no había Pavos, coherencia ante todo-  era una reivindicación histórica del género fundamental de la literatura española, la picaresca, de sus desgraciados y contrariados protagonistas y, sobre todo, de uno de ellos: 

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Así que ya sabéis de quién tenéis que ir preparando caretas. 

De nada.