Un fin de semana con premio

El dibujo que Efedito hizo hace aún más pila de tiempo para la cabecera del Weekend ADLater. En ella se ve una mesa, dos personas sentadas a ella con portátiles con el símbolo de ADLO!, el de la izquierda tiene una taza que podría ser de té, el de la derecha una taza más grandes como de café. Ambos van de traje negro con camisa blanca y corbata negra. El de la derecha se supone que es el ADLátere Pedro 'Observador' García, el de la derecha es el ADLátere Jónatan Sark. La imagen tiene tanto tiempo que Sark tiene el pelo de la cabeza arriba en lugar de abajo. Una pila de tiempo, ya os digo.
Pantallazo del Bsky de Bruno Redondo en el que leemos:

Bruno Redondo
@brunoredondo.bsky.social

Viajando a Barcelona, me podréis ver en la presentación de Panini DC mañana a las 13, pero no firmaré ni participo en otro acto de'Comic Barcelona' (por aquello del premio del Salón a Antonio Martin allá por 2021). Pero si me pilláis fuera del recinto os firmo lo que queráis, os autorizo a asaltarme.

4 de abril de 2025, 14:24
Pantallazo de El País sección Cataluña en el que leemos:

Los zombies arrasan en el salón del Cómic de Barcelona.

La cita catalana de las viñetas se celebra hasta el domingo y espera congregar a más de cien mil visitantes.
Pantallazo de La Vanguardia en la que leemos:

El periodismo se pasa al cómic.

La consolidación de una forma de acercarse al mundo.
Pantallazo de EFE en el que leemos:

La 43ª edición del Cómic Barcelona ha abierto sus puertas este viernes.

JÓVENES Y SUPERHÉROES TOMAN LA PRIMERA JORNADA DEL 43º COMIC BARCELONA

4 abril 2025.
Pantallazo de El Mundo en el que leemos:

Cómic

Madrid se reivindica como epicentro del cómic en su primera feria en Matadero: "Si se lo pones fácil y sales de un recinto ferial frío, el público estará ahí"

La organización de la I Feria del Cómic de Madrid confirma «que las expectativas se han más que superado» en el estreno de la convocatoria, que recibe buenas críticas de autores y visitantes tras el fracaso de las anteriores propuestas
Pantallazo de La Vanguardia en el que leemos:

Cultura

Madrid celebra una feria de cómic con quedada de los seguidores de Mortadelo y Filemón.
Pantallazo de EFE Servicios en el que leemos:

30/03/2025 17:15 (UTC)

FERIA CÓMIC

Feria del Cómic de Madrid supera las previsiones con una facturación de un millón de euros.
Pantallazo de un posteo de Panini en Bsky en el que leemos:

Panini Cómics España
@paninicomicsespana.bsky.social
3 de abril de 2025, 10:04

Mañana viernes empieza el 43.° Comic Barcelona (antes Salón del Cómic) y aquí os recordamos las sesiones de firmas de nuestros dibujantes, además de añadir las condiciones para acceder a ellas.

Y, como añadido, tres imágenes con días y firmas. (El viernes Pepe Larraz, Rafa Sandoval y David López. El sábado Belén Ortega, Carmen Carnero y Daniel Sampere. El domingo Javier Rodríguez y Mikel Janín.) Más un texto en amarillo en el que pone REQUISITOS.
Panini comics

FIRMAS COMIC BARCELONA 2025

REQUISITOS

• Para adquirir un ticket de firma, será necesario hacer una compra en el Stand Panini de un mínimo de 25 €.
• La cantidad de tickets está limitada según el tiempo de duración de cada sesión de firmas.
• Solo se dará un ticket por persona.
• Habrá una sola firma por ticket.
• El reparto de los tickets se hará el mismo día de la firma.
• En esta ocasión, y de forma EXCEPCIONAL, el autor/a firmará cualquier obra suya, sea de editorial USA o española.
Pantallazo de la página de Saló del... perdón, de Comic Barcelona en el que leemos:

02/04/2023
COMIC BARCELONA DESPIDE SU 41 EDICIÓN CON 110.000 VISITANTES, AUMENTANDO NOTABLEMENTE EL PÚBLICO JOVEN Y FAMILIAR
Con aforo completo en algunas actividades principales, la asistencia a la programación cultural ha recuperado fuerza.
Pantallazo de la página de Saló del... perdón, de Comic Barcelona en el que leemos:

EL COMIC BARCELONA MÁS TRANSVERSAL QUE NUNCA
Comic Barcelona consolida la cifra de más de 110.000 visitantes apostando por una oferta variada que ha convencido a un público diverso.

La 42ª edición del Comic Barcelona ha destacado por su capacidad para atraer un público muy variado, con perfiles de todo tipo, desde familias hasta los fans más veteranos, pasando por un notable incremento del público joven. La directora Meritxell Puig asegura.
Pantallazo de la página de Saló del... perdón, de Comic Barcelona en el que leemos:

43 COMIC BARCELONA: UNA CITA CULTURAL QUE UNE GENERACIONES
Comic Barcelona, el evento nacional de referencia del cómic, consolida con una cifra de 110.000 visitantes apostando por una edición más familiar y con un incremento notable de los jóvenes.
Pantallazo de un Bsky de G. Willow Wilson. 

Su texto está citando a otro que dice:
Outi Harvey FI (they/them) @outiharvey.bsky.social. 2 d
You protest.
Not by the hundreds.
Not by the thousands.
Not by the tens of thousands.
But by the hundreds of thousands.
If Serbia (a nation of 6.6 million people) could fill the streets of Belgrade with 325,000 protesters, you can too.

A lo que G. Willow Wilson comenta:

G. Willow Wilson
@gwillow.me

I've been thinking about this. Part of what makes organizing in the US so hard is this: we don't have a Belgrade. We don't have a Paris or a Cairo or an Istanbul or a Seoul. We are economically, culturally + geographically spread out; there is no 1 cultural/economic/political capital to shut down.
Pantallazo del Bsky de G. Willow Wilson diciendo: 

G. Willow Wilson
@gwillow.me

3 de abril de 2025, 22:39

This is all to say, the Euro snobs saying "well if this itty bitty landlocked nation of 3,000 people all of whom are related to each other and which has exactly one metropolitan center can do it, why not you" can shut all the way up. It's *because* those nations are tiny that a single protest works.
Más pantallazos del Bsky de G. Willow Wilson:

G. Willow Wilson
@gwillow.me

3 de abril de 2025, 22:49

The entire population of Serbia could fit into the suburbs of Houston, a city most Europeans have never even heard of. People outside have no idea how big and geographically diffuse this country is.
Viñeta de Absolute Martian Manjunter en el que vemos una imagen verde en el centro, detrás de él hay dos fondos, a la derecha uno azul con bolutas naranja, a la derecha uno rosa del que salen figuras geométricas. La figura verde del centro parece ser la del marciano. Aunque sea solo porque es verde. En la parte central de lo que asumimos es l acara tiene unos labios sonrientes. En la superior hay, en el centro, un ojo rojo, a su lado, como en un semicírculo, una sección verde, y alrededor de todo ello algo que podríamos considerar un 9 negro cubriendo buena parte de la cara.
Venom, en una versión de color naranja -no preguntéis, pero se llama Hyper Orange y es una de las nuevas Skins posibles en el juego- haciendo 'tuerking', moviendo arriba y abajo su cuerpo pero, sobre todo, un par de calabazas diabólicas que pondrían al duende... verde.

Game Boy

En 1979 apareció el primer videojuego con el nombre de Superman en el título. 1979. 7 años después de la aparición de Pong. 3 años después de Breakout. Y un año antes de la aparición de Pacman. Hasta 1982 no aparecería el primer videojuego en contar con Spider-man como protagonista y el primer videojuego con Batman como personaje titular sería en 1986. Hay la misma distancia entre el Batman para Amstrad y el Superman para Atari 2600 que entre aquel y el Pong. Durante la década de los 80 verían la luz muchos otros juegos de superhéroes, la mayoría protagonizados por héroes Marvel como el Capitán América o los X-Men. En los 90 DC tendría su tercer héroe protagonista de un videojuego y como no podría ser de otra forma este era: La Cosa del Pantano.

Si os lo estáis preguntando os aclaro que Wonder Woman nunca jamás ha tenido un juego en el que sea el personaje titular (salvo que quieras contar un minijuego promocional de la película para jugar vía Snapchat). Siquiera la coprotagonista. Su listado de apariciones en videojuegos es también lamentable. De las 19 que recoge este artículo, en 3 de ellas se trata meramente de un skin de personaje y 5 son dentro de la franquicia de videojuegos de Lego.

Todo esto porque en 2021 se anunció que se llevaría a cabo un videojuego protagonizado por Wonder Woman. Sin fecha de lanzamiento. Lo único que se sabía es que el estudio encargado sería Monolith Productions, inserta dentro del conglomerado Warner y responsables del muy celebrado Sombras sobre Mordor. Por supuesto, como no podemos tener cosas bonitas bajo el yugo de Zaslav, sabíamos esta semana que el proyecto había sido ejecutado a pesar de que, según algunos rumores, el juego había llegado a estar muy adelantado antes de un volantazo de producción sin definir durante el año pasado.

Quizá tenga que ver con la crisis del sector del videojuego, o quizá con la crisis de DC en general como franquicia, pero lo relevante es que nos hemos quedado sin juego de Wonder Woman. La princesa Amazona tendrá que esperar a entrar en el escueto grupo de superheroínas femeninas que han logrado saltar del comic americano a su propio videojuego. Un club muy selecto que ahora mismo solo cuenta con Catwoman y…

Danger Girl. Creadas por Andy Hartnell y Scott Campbell.

Porque Image es Progreso. Image es tecnología. Image es… Bueno, a la vista está.

¡AVIV REGNAD LRIG!
¡AVOV YDNA!
¡AVIV TTOCS!

Algo huele a podrido en el desierto friki de Madrid

Yo ya no hablo de periodismo español sobre tebeos. No lo hago. Me he cansado de repetirlo durante los últimos dos años. Si lo hiciera, podría abordar la pieza publicada el pasado día 19 por Diego González sobre la cancelación de la Madrid Cómic Pop Up (Heroes Con Expo Adolfo Suárez) en la prensa. Por ejemplo, me podría haber dado por buscar si el medio que le publica, El Español, había cubierto el año pasado el evento (no lo hizo). O si lo hizo en 2022 (tampoco). En ninguno de los dos casos lo hizo quien fuera antaño su medio afin especializado en historieta Sala de Peligro, en cuya web la etiqueta “Madrid Cómic Pop Up” solo incluye una entrada, correspondiente al 2021. Esto no es exclusivo de El Español. Es notable la escasa presencia en medios del evento, del que solo he podido encontrar mención en su edición de 2023 en El Diario Montañes, medio regional de Cantabria que se hace eco de una nota de Europa Press. Hablo, por supuesto, de la prensa generalista, porque todos recordamos el texto que le dedicaron en Es la Hora de las Tortas y que se titulaba “Mi triste paso por Madrid Cómic Pop Up 2023”. Por cierto, las referencias en prensa de la edición anterior, en 2022, también se encuentran principalmente en medios regionales, como El Diario Vasco, mediante también de una nota de Europa Press. A veces la prensa tiene estas cosas, no le interesan las cosas cuando existen porque la noticia únicamente es cuando se acaban. En ese sentido, un poco como la gente que llora por el cierre de una tienda de cómics que lleva sin visitar un lustro.

Si yo hablara de periodismo español sobre tebeos, cosa que ya hemos acordado que no hago, podría centrarme en algunas de las inexactitudes del texto de Diego González. Pero no hace falta ponernos minuciosos, dado que el texto rápidamente abandona los cómics para centrarse en los videojuegos y las ferias del sector a través de la Madrid Games Week, evento de celebración intermitente durante la década pasada y que tras la pandemia de 2020 ha cesado su actividad. Diego González nos advierte que su sucesora en la capital, Gamergy “centra su tiro en los deportes electrónicos y los creadores de contenido” y se aleja del “videojuego tradicional”, algo que para cualquiera que haya estado atento a otros eventos de videojuegos más longevos no es un cambio de rumbo si no una deriva natural que la propia industria viene tomando… ya incluso antes del 2020. Cuando el periodista nos dice que hay una “ausencia de grandes eventos” no falla del todo pero omite que se refiere a grandes eventos que sean de su gusto. Ya sabemos cómo funciona la prensa. O no, que no estamos hablando de periodismo.

Al Cómic Barcelona, el evento homólogo al Pop Up de Madrid, sí le dedican espacio en Metrópoli abierta, la cabecera específica de Barcelona de El Español. ¿Quiero decir yo con esto que la repercusión en prensa ha podido tener algo que ver con la capacidad de subsistencia de la Madrid Cómic Pop Up (Héroes Con Expo Adolfo Suárez? No me atrevería yo a afirmar nada parecido puesto que, como sabéis, esto no es un texto sobre periodismo español sobre tebeos. Pero sí que llama la atención que en una ciudad con tantos estadios de fútbol, auditorios, coliseos y palacios donde celebrar eventos masivos como es Madrid siga siendo tan difícil que perduren actividades culturales (frikis o no) y que se vean obligadas a migrar a las periferias, convertidas ya no solo en dormitorios, también en trasteros donde llevarse el ruido que no toleran los vecinos de la capital. Y si no que alguien busque por qué se llevan el Mad Cool a un sitio llamado Iberdrola Music (ni una sola referencia en la web del festival de dónde cojones está el sitio, pero está tan al Sur que ningún alcalde del PP ha llegado hasta allí desde que inauguraron la estación de Cercanías).

¿Estamos hablando entonces de política? ¿De ocupación del espacio público por intereses privados? ¿De burbujas? Mucho mejor eso que hablar de que entrevistar a dos personas, una de las cuales es literalmente una persona al azar identificada por su nombre de pila y que igual podría ser el autor del artículo o un amigo suyo tampoco se puede considerar una toma seria del pulso de la situación. ¿Por qué funciona en Barcelona lo que no parece funcionar en Madrid? ¿Es solo una cuestión, como señala el artículo de Diego González, “el precio de los espacios en Madrid”? ¿Es más barato alquilar el espacio en Barcelona que en Madrid? ¿Es más barato para la Japan Weekend que para la Comic Pop Up o la Games Week? ¿Cuáles son las ayudas públicas a este tipo de eventos en cada caso? ¿Hay algún motivo por el que en Madrid se haya apostado por los deportes electrónicos, con inversores como La Liga, por delante del videojuego “tradicional”? Todas preguntas que nos podríamos hacer si fuéramos periodistas o, peor aún, si este fuera un post sobre periodismo español. Cosa que no es.

Ciudad Pícara

Este Jueves Santo nos invita a meditar sobre la figura de nuestro salvador. aquel que sufrió el martirio y la muerte por nuestros pecados y resucitó para salvarnos del mal.

Obviamente estaba hablando de RoboCop. El único clásico de violencia cienciaficcionera ochentera capaz de rivalizar en impacto y legado con el Terminator y los aliens de James Cameron. Una rica herencia que incluye la ya comentada serie de animación (¿para cuándo on RoboCop ’89?) pero que abarca juguetes, tebeos y videojuegos.

Empezando por el recordado pégales’una’hostia de Data East para arcades con sus reglamentarias conversiones a ordenadores caseros de 8 bits. La misma Data East realizó la adaptación de RoboCop 2 en el mismo estilo (sus máquinas tienen un cameo en la película).

Pero cuando en 1993 se estrenó RoboCop 3 estaba claro que el panorama estaba cambiando mucho.

MUCHÍSIMO.

Tanto que mientras las adaptaciones de 8 bits tiraban por el tradicional sendero de los pégales’una’hostia

…la siguiente generación de ordenadores de 16 bits demostraba su poderío con una aventura que incluia espectaculares imágenes digitalizadas…

…y apabullantes fases en 3D.

OJOCUIDAO, 3D en TIEMPO REAL. Y nada de vectores, geometrías sólidas con sombreado y hasta efectos.

Durante los años siguientes, una vez desaparecido de las carteleras, nuestro policia cyborg preferido no francés pasó por un periodo de irrelevancia lúdica. Una adaptación a consolas portátiles por aquí, un título coprotagonizado con los terminators por allá. Una época de mediocridad que hace que brille aún más esa absoluta joya de la GENIALIDAD! que los aficionados, cuando la osan mencionar, llaman en susurros…

EL ROBOCOP DE TITUS SOFTWARE.

Las meras capturas de pantalla no pueden hacer justicia a esta magna obra que muchos han comparado en inter´és y jugabilidad al legendario Miami Vice que Universal desencadenó el año siguiente. Quizá la menor descripción la diera aquel cr´ítico que señaló que este era el primer juego de la hiastoria que no te pedía confirmación para volver a Windows sino para iniciar una partida.

No es casualidad que en el año 2023, cuando se cumplía el 20 aniversario de este hito histórico…

…tras largos meses de hype saliera a la venta RoboCop: Rogue City.

Han tendio que ser unos polacos, los de Teyon, quienes por fin han realizado el juego perfecto de RoboCop. Porque es mucho más que un juego. Es un acto de devoción.

Y uno se da cuenta cuando llega a la comisaria la primera vez. Se han modelado con exquisito detalle todas sus estancias…

…y se han interconectado entre ellas de manera tan realista que uno podría jurar que está pisando no ya los decorados en que se rodó la película sino el mismo edificio de ficción convertido en realidad.

Ciertamente es una delicia andar por la comisaria.

Lo que es una suerte porque la mitad del juego consiste en recorrerla de arriba abajo. Una y otra vez.

Y otra vez más.

Pero no de manera gratuita, nada de andar por andar. Llevando a cabo las más variadas misiones.

Como encontrar la toalla de un policía que está en la ducha para que firme la postal para mandarle a Lewis al hospital.

Pero no sólo de la comisaria vive el RoboCop. También se han reconstruido con absoluta fidelidad las calles del decadente Detroit del futuro cercano.

Las cuatro.

Que además se han llenado con decenas de referencias al RoboCopverso.

Es un placer adicional irlas identificando.

También ayuda a entretenerse porque salvo tres excepciones cada vez que Murphy sale de la comisaria se va a patrullar esas cuatro calles. Una y otra vez.

Y otra más.

Pero vamos, no es como si fuera algo monótono. Cada vez que se vuelve al viejo Detroit algo ha cambiado.

Primero es de noche, luego es de día…

…luego es el día de las elecciones. Vamos, parecen escenarios COMPLETAMENTE DIFERENTES.

Pero para ser un buen juego no basta con un buen escenario. Tienes que poder hacer cosas interesantes en él. Y se ha adaptado el espíritu de la cinta de Verhoeven con la misma rigurosidad que se ha aplicado a sus espacios. A lo largo de su campaña el jugador puede sentir que está habitando la piel (blindada) del oficial Alex J. Murphy. Viviendo experiencias que perfectamente podrían haber sido escenas eliminadas del guión de Ed Neumeier.

Como detectar infracciones de tráfico…

…multar a personas por beber en un lugar público…

…investigar el cadáver de una prostituta callejera asesinada…

…o someterte a una sesión de psicoanálisis que determine la integridad de tu imagen propia y tu sentido de la identidad.

Pero era necesario crear nuevos villanos. Y el Clarence Boddicker de la película había dejado el listón muy alto. Afortunadamente los diseñadores de Teyon echaron toda, pero TODA la carne en el asador.

Lamentablemente la familia de Alan Rickman les debió de responder con un NI DE COÑA y un NUESTROS ABOGADOS OS VAN A ESTAR VIGILANDO y, en fin, así se quedó la cosa.

Prefiero no saber qué les respondió Jimmy Smits.

Así que supongo a Marhuenda ni se molestaron en llamarle.

¿Es RoboCop: Rogue City un producto dirigido exclusivamente al público nostálgico? ¡En absoluto! Tiene todas las cosas que un jugador moderno demanda de un producto actual.

Fases oníricas interminables con pasillos más interminables todavía.

Gatos texturados y animados como si fueran extraterrestres multiformes novatos intenando hacerse pasar por michis.

Y, ni que decir tiene…

…una amplia panoplia de armas de fuego de la época entre las que elegir. Del Steyr AUG al FN Fal pasando por el Tec-9 o la Mossberg 500 y hasta un HK G11. Que no te sirven de nada porque en cuanto empiecas a upgradear tu clásica y fiable M92 auto ninguna otra arma iguala su daño, cadencia o capacidad pero EH, NADA TE IMPIDE ELEGIR UNA DE LAS OTRAS.

Pero, por si todo esto fuera poco, RoboCop: Rogue City incorpora una original vuelta de tuerca a una mecánica habitual en los juegos modernos. Porque son muchos los que permiten al jugador tomar decisiones que cambian el rumbo de la historia de fondo.

Pero sólo en Rogue City tus acciones dan exatcamente igual.

Kuzak terminará siendo elegido alcalde de una manera o de otra.

Y el drogadicto callejero que intentas reformar acaba devorado por una pitón en una de esas noticias de echarse risas.

Lamentablemente hay UNA misión secundaria que no ha sido finalmente implementada aunque podemos encontrar en el juego los recursos gráficos que iban a formar parte de ella.

Agacharse a recoger el jabón en la ducha.

¿Quizá sea el próximo DLC?