Scoomic-Doo!

La inesperada quiebra de la Harvey supondría una serie de problemas. El que nos ocupa a nosotros es la decisión de qué hacer con los derechos de Scooby-Doo. Algo en lo que ya hemos visto que había pasado un poco de todo¹. Y más que le iba a pasar.

De entrada, porque Harvey estaba intentando crear contenido ‘original’ tras sus… anteriores publicaciones. Algo que nunca llegaría a suceder. Aunque eso no significa, ni mucho menos, que los cómics quedaran inéditos.

De 1995 a 1997 se haría con esos derechos Archie Cómics. Y lo haría aprovechando para ese primer número ese cómic inédito de la Harvey. Que no era gran cosa pero que, oye, ya estaba hecho. La segunda mitad contaría, sin embargo, una historia bien distinta.

Página de la segunda historia del número 1 de la serie Scooby-Doo para Archie. En ella vemos a un monstruoso juez que desde la izquierda y con un enorme martillo amenaza a la Scooby Pandilla. Fred, Shaggy y Scooby están en primer plano, Daphne y Velma están detrás de un estrado y, en primer plano en la esquina inferior derecha está Scrappy. De fondo hay llamas y humos, como en el infierno. Las dos mujeres están llorando con sonoros sollozos, los dos chicos están sudando profusamente, Scooby parece sorprendido, y Scrappy está llorando también. El juez está gritándoles: I sentence the Three of you to 50 YEARS IN JAIL!

Fred, Shaggy ¡y Scooby! eran condenados a la cárcel, en una ilustración a medio camino entre la EC y el Underground. Alejado de las imágenes más tradicionales, casi de stock, que llevábamos viendo todos estos años. Bien es cierto que las decisiones de guión acompañaban, con un estilo casi que a ratos parecía más paródico que humorístico. Y que, sin embargo, funcionaba.

Página de esa misma segunda historia del primer número del Scooby Doo en Archie en la que vemos varias viñetas con Shaggy y Fred en la cárcel, una serie de presos hablando con ellos y una serie de guardas vigilando, todos están sudando mucho, especialmente cuando un enorme bocadillo de grito con palabras dibujadas dentro irrumpe para dar paso de nuevo al fantasma, que ahora va disfrazado con el mismo uniforme a rayas blancas y negras del resto de los presos. El fantasma agarra con su enorme mano a Fred, que se queja, antes de dejarle de nuevo en el sueño señalándole con un enorme dedo y sin dejar de gritar.

El equipo creativo de los primeros números se permitiría una serie de libertades muy poco habituales.

Tanto en la manera de presentar las historias…

Página de otra de las historias, en las que un fantasma con pinta de militar antiguo, en un esqueleto de caballo envuelto en llamas, se presenta ante los chicos disfrazados de reclutas. antes de gritarles cosas y desaparecer en una nube de humo y fuego, los soldados presentes sudan mucho y tienen muy abierta la boca mostrando la lengua.
Portada de Camp Scooby-Doo en la que vemos un fuego de campamento. Daphne está despistada, Velma está diciéndole a los campistas que no hay de qué preocuparse, pero entre el guego y un árbol sale una enorme llamarada de la que surge una cabeza monstruosa y grotesca -de nuevo con una larga lengua de la que salen como babas- que está asustando a Scooby y Shaggy, con los dos, más Fred y alguno de los chicos, sudando profusamente.

Como en las representaciones internas…

Página de la historieta del ejército en la que Shaggy está en la cama, aparece de nuevo el militar con el esqueleto de caballo en una versión con más brillis y más onomatopeyas aún.

Profusión de gotas de sudor, lágrimas, lenguas -en serio, lenguas, mirad las páginas-, onomatopeyas enloquecidas, fuego y explosiones y, en general, el tipo de cosas que uno pensaría que tienen que aparecer más en los cómic y, sin embargo, no suelen hacer presencia.

Y aún no hemos hablado de los guiones. Porque lo mismo les metían en la cárcel, o en el ejército, o les ponían contra el clásico monstruos que pasaba por allí pero dándole un… tratamiento interno un tanto distinto.

Página de otra historia en la que vemos a Scrappy preparando un banquete balcánico mientras Scooby y Fred están metidos en el pozo, son viñetas casi verticales en las que alguien les tira una cuerda, ellos suben y se encuentran con que su rescatador es un simio monstruoso, Fred y Scooby están empapados, Scooby coge por detrás a Fred, que está empapado y sudando, ambos tiene la boca abierta y la lengua fuera.

No sé si podréis mirar a Fred y Scoob de la misma manera. Pero seguro que habéis visto las lenguas.

Y sí, eran cómics, además, con Scrappy Doo -su primera aparición en cómic-, así que volvían a tenerle por ahí pese a que desde 1988 no había aparecido en ningún lado. Lo que pasa es que le usaban de manera… un poco diferente. Había cierta tendencia a separar dos grupos, uno con Shaggy, Scooby y Fred y otro con Velma, Daphne y Scrappy. Lo que permitía que el guionista hiciera… de las suyas.

Otra increíble página de la historia del ejército en la que vemos a las chicas vestidas de las fuerzas de entretenimiento, las USA, como si fueran las Andrew Sisters, La más pequeña de ellas es... Scrappy con una peluca rubia. Que se encara con una de las jóvenes de USO mientras suda profusamente y le dice que la va a mandar a la luna blandiendo su puño, como si fuera Ralph Kramden. En las viñetas inferiores vemos a Shaggy siendo sacado por sanitarios mientras Fred y Scooby hacen ejercicio, y luego el cuarto de la enfermería de Shaggy en la que un muy cansado Scooby hace unas onomatopeyas de sueño con la X que ocupan esa viñeta, la siguiente y un poco incluso de la superior.

Vale, esto tendría que haber sido solo las dos primeras viñetas, con Scrappy travestido con peluca amenazando violencia contra la mujer mientras referenciaba un antiguo programa de la televisión. Pero toda la página es tan maravillo y tan cargada del estilo que era imposible dejarlo suelto.

El equipo de esos primeros números, por cierto, estaría montado por Mike Kirschenbaum a los guiones, Gordon Morrison a los lápices y Alfredo Alcala a las tintas.

Mike Kirschenbaum venía de haber trabajado en televisión, sobre todo como guionista de Daniel el Travieso, pero también habría estado en He-Man o la bastante olvidada serie animada Spiral Zone, y más reciéntemente en el Spitting Image estadounidense de corta duración D.C. Follies -obra de los Krofft, pero esa es otra historia- y justo antes de estos cómics en… Las pesadillas de Freddy.
Aunque en ese momento estaba haciendo guiones para adaptaciones de propiedades Hanna-Barbera como Los Picapiedra, Los Jetson, el Hanna-Barbera Presents y All-Stars y, por supuesto, estos Scooby-Doo. (También hizo una historieta para el Magazine de Spider-Man en el que tenía que compatir a un ejército de cocodrilos albinos que viven en las alcantarillas de NY tras… bueno, os hacéis una idea del resto). Así que entre su experiencia televisiva y los guiones parecía un candidato ideal. Supongo.

Gordon Morrison es una leyenda del pinball. No como jugador -bueno, ¡no lo sé como jugador!-, sino como ilustrador de algunas mesas de Gottlieb como las de Buccaneer, Solar Ride, Buck Rogers, Spider-Man, Hulk o Asteroid Annie and the Aliens entre muchas otras. Y había estado dibujando algunas historias en el cómic Slimer! que la editorial NOW Comics -otro día hablamos de ella- estaba dedicándole a la ¿mascota? de Los Cazafantasmas.

En cuanto a Alfredo Alcala… bueno, creo que todos conocemos a uno de los más brillantes autores filipinos. Capaz de hacer tanto que acabaría sacando su propio Alcala Komiks Magasin y creando a Voltar a principio de los sesentas, su éxito sería tal que comenzaría a colaborar en títulos de fantasía y terror en Marvel y DC hasta el punto de acabar mudándose a USA para mediados de los setenta. Trabajaría sobre todo como entintador -aunque no solo- para estas empresas pero también para la Warren en sus títulos de terror. O, como vemos, para Archie.

Con este reparto es normal que lo que saliera fuera este tipo de resultado, con algunos números realmente sorprendentes como

Tremenda ilustración de The Shaggy One, la segunda historia del número, en la que vemos a The Grey One en grande, como un villano de GI Joe. Con unos extraños misiles y unos curiosos murciélagos. Mientras la Mystery Machine se acerca por la carretera discutiendo entre ellos.

El quinto, en el que esta vez el guionista sería Bill Vallely y que nos contaría la misma historia desde dos puntos de vista con Morrison -que ya vemos que en ocasiones firmaba Morison– disfrutando igual aunque esta versión no tuviera precisamente monstruos.

Pero es que ese es parte del encanto, que con esta gente nunca sabías con qué ibas a encontrarte. Como en la segunda historia del número cuatro en la que podemos encontrarnos con…

Dos viñetas, en la izquierda vemos a Shaggy a punto de besar a un enano barbudo de color gris. Que se despierta con sorpresa y le pega un puñetazo. En esa segunda viñeta vemos onomatopeyas, estrellas y a Shaggy con la cara desencajada, la lengua saliéndole, sudores y lágrimas.

Lo cierto es que a partir del octavo fueron metiéndolos en vereda, incluyendo el cambio a otro dibujantes como Aníbal Uzal, Alberto Saichann o Phil Solow, que solía funcionar que meter a otros guionistas. Al fin y al cabo ya hemos visto lo que Morison y Alcala podían hacer con Vallely, y cuando el guionista regresó a la serie en ese octavo número – en un cambio después de que en el octavo Uzal y Saichann dibujaban una versión más contenida de lo que el guión de Kirschenbaum podría haber sido- para volver a colaborar con ellos nos encontramos con algunas imágenes que justifican su leyenda.

Página en la que vemos distintas viñetas, en distintos tamaño, en la primera, baja pero alargada, vemos a una bruja maldecir a Shaggy y Scooby, en la central se convierten en monstruos grotescos, como hombres lobo. debajo hay dos viñetas verticales, una encima de la otra, con Velma hablando con la señora, primero, y luego Fred diciendo que tiene que ser un truco, la última viñeta, de nuevo de un tamaño enorme, muestra a la señora riéndose, gente del pueblo sorprendida y Shaggy desmayándose al caer en manos de las versiones monstruosas de Shaggy y Scooby, cubiertas de humo y de brillis.

Poco a poco iría prescidiéndose de Morison/ Morrison. Incorporando un equipo de Dan Spiegle y Mark Evanier, con alguna otra entrada en la escritura de guionistas del más reciente programa, como Bill Matheny. Solo cuando Gordon Morison aparecía a los lápices se permitían alguna licencia. Pero iba siendo cada vez menos, y menos desatado, hasta que en el 13 se publicaría su última historia.

La serie llegaría hasta el 21… No tanto por esa búsqueda de un poco más de ‘normalidad‘ tanto como por las viejas maniobras corportativas. La quiebra de Harvey había hecho que Scooby-Doo acabará en manos de Archie, la venta de Hanna-Barbera se los quitaría.

Hanna-Barbera, la empresa propietaria de los derechos para las series y, por ende, para los cómics, permaneció independiente desde su creación en 1958 hasta que en 1991 Turner o TBC compró la empresa (en dura puja con Universal o Hallmark, por si os queréis imaginar otros mundos posibles), lo que no debería de haber sido mucho cambio… si en 1996 no se hubiera fusionado con el aquel entonces llamado Time Warner, haciendo que la cartera de animación -y el canal Cartoon Network, claro- fuera a parar a manos de Warner. En donde ha permanecido -al menos hasta ahora- y que era, claro, poseedora a su vez de una editorial de cómics. Sospecho que veis todo hacia dónde estamos dirigiéndonos.

Inmediatamente las propiedades de Hanna-Barbera movieron sus propiedades a DC Cómics. En donde han permanecido de una manera u otra desde entonces. En el caso de Scooby-Doo hay mucho más que podríamos contar. Al fin y al cabo es la otra temporada de cómics que se suele señalar como modélica.

Pero no hace falta seguir más, al menos no si no quieres continuar leyendo sobre el asunto².

Lo importante es recordar a este trío y cómo lograron que sus cómics de Scooby-Doo te dieran los Jinkies, y los Zoinks, y los Jeepers, y los Ruh Roh!

Viñeta final de la historieta del ejército, en la que los militares a la derecha están llorando, a la derecha está el grupo con la Mystery Machine y en el centro Scooby intenta mantener agarrado a Scrappy, que se está revolviendo. Scrappy grita: You're all jealous of my talent! mientras que Scooby le responde: You'd better quiet down or I'll spank you right on your talent!
Y abajo, ala derecha, un gran letrero poniendo END.

¹ Tras el estreno de Scooby-Doo, Where Are You! el 13 de septiembre de 1969 la serie animada se convirtió en un éxito tal que no tardó en salir una versión en cómic.

Pese a que solo tuvo episodios nuevos en dos temporadas entre 1969 y 1970 ese mismo año comenzó la publicación en Gold Key Cómics. En el primer número con adaptaciones de capítulos a partir de los storyboards. A partir del #2 ya con historias originales. Para el #12 empezarían a meter historias de una página y cómics de otros personajes, algo que durará hasta el #22 en el que vuelven a meter dos historias de Scooby. Para entonces, en el  #17 había pasado a llamarse Scooby Doo… Mystery Comics. Según progresó hubo algún problema, el #26 reedita historias y portada (cambiándole el fondo) del #6 y para el #30, en 1975, echó el cierre.

Entre medias, del ’72 al ’73 se emitieron The New Scooby-Doo Movies en las que Mystery Inc. hacía ‘team up’ con distintos personajes -famosos o ficticios o ambos- que permitían funcionar casi como especiales.

El interés seguía vivo, así que el mismo 1975 cogió el relevo la Charlton con Scooby Doo… Where Are You!, aunque durará solo 11 números y que solía consistir de dos o tres historietas más un texto de suspense independientes de Scooby. A partir del séptimo desaparecieron los textos y se fue creando la posibilidades de llegar a subir hasta el cuarto cómic. Lamentablemente en 1976 se cerraría también esta serie.

En 1977 le tocó el turno a la Marvel, que lo sacaría de 1977 a 1979, aprovechando la emisión de The Scooby-Doo Show en ABC de 1976 a 1978, y aunque formara parte de bloques, primero con Dynomutt y luego con Laff-a-Lympics. La serie duraría 9 números solo, la serie -del 2 al 7- contaría con complementos de Dynomutt, que también hizo lo mismo en los seis números que duró su cómic en Marvel.
Además de eso le pondría un correo y algún artículo de acompañamiento. Los dos primeros cómics tendían a ser una versión -no tanto una adaptación – quizá partiendo de una idea original común, quizá por decidir que había que hacer cambios para el cómic- de algún capítulo de la nueva serie, seguido de una historia original. A partir del tercero pasaron a ser historias originales.

Gif de la Scooby Pandilla en la que están todos mirando un enorme libro, y luego pasan a mirar a cámara, al espectador.

Tras eso hubo un hueco de más de una década sin cómics de Scooby Doo. Tampoco podemos sorprendernos demasiado, en 1979 Hanna-Barbera no tenía muy claro qué hacer con él y había decidido darle un acompañante juvenil y completamente opuesto -enano frente a su gran tamaño, bravucón frente a su cobardía- con el que compartiría el nombre de la siguiente serie contenedor: Scooby-Doo and Scrappy-Doo. La historia de la creación de Scrappy y su presentación daría para otro posteo, así que hoy me la salto, por mucho Mark Evanier que estuviera por medio. El éxito relativo supuso tener una segunda temporada, ir olvidando al resto del grupo en favor de Shaggy, Scooby y Scrappy y comenzar a sacar ‘monstruos‘ reales, yendo más hacia la aventura que hacia el misterio habitual anterior.

Duraría de 1979 a 1982, antes de dar paso en 1983 a The New Scooby and Scrappy Doo Show en la que intentaron acercarse al formato anterior: Volvió Daphne y volverían los misterios. Aunque ahora bajo la excusa de ser ‘reporteros juveniles’. Porque Mystery Inc -junto con Fred y Velma– seguían desaparecidos.  El descenso de la popularidad de Scrappy se confirmaría en 1984 cuando el programa contenedor pasara a llamarse The New Scooby Doo Mysteries, aunque se mantuviera el mismo reparto. Y, de hecho, los dos miembros olvidados hicieron una aparición especial durante la misma.

Sin embargo, aún buscando su antiguo éxito, en 1985 la ABC decidió intentar otro volantazo con The 13 Ghosts of Scooby-Doo en el que los cuatro personajes más Vincent Van Ghoul -doblado originalmente por Vincent Price– y otro personaje juvenil más, Flim-Flam (material, de nuevo, para otro posteo) tenían que perseguir a los 13 fantasmas -reales- del título. Mientras dos fantasmas -de nuevo, reales- primero les llevaban a abrir la Caja y después servían de incompetentes ayudantes del Fantasma de la Semana. La recepción de la serie fue… mejorable.

Durante tres años no habría más serie de Scooby en televisión, sólo apariciones especiales televisivos que unir al Scooby Goes Hollywood de 1979. Todas dentro de The Funtastic World of Hanna-Barbera, un bloque en sindicación -es decir, que cualquiera emisora televisiva que pagara podía emitir, similar a la manera en la que se emitían muchos dibujos animados, programas con películas de terror e, incluso, series como Xena, Star Trek: La Nueva Generación o Los Vigilantes de la Playa– dentro de la cual crearon un hueco para películas originales de distintos personajes llamado Hanna-Barbera Superstars 10, 10 películas de las que 3 fueron de Scooby-Doo. Aunque muy distintas entre ellas. Y que optaban por un estilo diferente pero con monstruos reales, bien con un encuentro cómico (Scooby-Doo Meets the Boo Brothers, Scooby-Doo! and the Reluctant Werewolf) o historietas infantiles (Scooby-Doo and the Ghoul School).

Hasta que alguien debió de pensar que… bueno… si el meter a Scrappy había funcionado durante un corto espacio de tiempo, y habían intentando otra vez lo del personaje joven con Flim-Flam, y el contexto les había colocado ante un cierto auge de versiones ‘baby’ de personajes conocidos… ¿Por qué no intentarlo también aquí? De ahí salió en 1988 A Pup Named Scooby-Doo. Una serie que ya era más de humor que otra cosa -con todos los personajes exagerados y un saco de running gags-, aunque usando el esquema básico de misterio. Hasta el punto de inventar un nuevo personaje, un matón de escuela y archienemigo de Fred, pelirrojo, llamado… Red Herring. La serie sería un éxito y duraría desde 1988 a 1991, cuatro temporadas. En teoría terminó porque la ABC quería estrenar The Pirates of Dark Water pero le parecía tan cara que decidió prescindir de otra serie de HB.

Imagen promocional de A Pup Named Scooby-Doo con las versiones infantiles de los protagonistas.

Lamentablemente esto significó la desaparición de Scooby de la televisión hasta algo más de una década después, en 2002. Entre medias solo un especial televisivo, de nuevo para un público infantil porque esta vez iba de cuentos-muy-clásicos Scooby-Doo! in Arabian Nights, en 1994. Sin embargo el que la serie cerrar en 1991 tuvo un efecto inesperado en los cómics. Harvey Comics cogió los derechos y empezó a volver a publicar los cómics de finales de 1992 a 1993, aunque solo le diera tiempo de sacar siete números con diferentes nombres (Scooby-Doo, Scooby-Doo Giant Size, Scooby-Doo Big Book)  que reeditaban cómics de la Charlton. La quiebra de la compañía mandó la serie, inesperadamente, a otra editorial distinta.

² El paso de la serie a Warner supuso toda una serie de ramificaciones. De entrada, el paso a DC en lo que fue una nueva edad dorada -o algo, que aún hay hueco para que se hagan cosas más interesantes- de sus cómics.

Siguiendo con la idea de dos historias por cómic, montaron Scooby-Doo. El título hasta la fecha con más números. 159 en total de 1997 a 2010. Lo suficiente como para que pasaran muchas personas por sus títulos, pero con Bronwyn Carlton Taggart como primer editor, realizando artículos complementarios sobre alguno de los mitos y leyendas que aparecían, y con el trabajo sobre todo del guionista Chris Duffy pero también otros como Barbara Slate, Dan Slott, Matt Wayne o Michael Kupperman. El dibujo, eso sí, se vio bastante más constreñido por decisiones empresariales. Así que fuera de algún breve momento de juego lo que teníamos eran versiones bastante canónicas en las que solo la decisión de cómo afrontar la viñeta permitía un mínimo de originalidad. El éxito, sin embargo, permitió no solo la publicación sino la recopilación de los 30 primeros números en 6 pequeños recopilatorios.

Portada del primer número del Scooby-Doo de DC en la que vemos a un enorme monstruo grotesco, como un pez abisal en versión peluda, Fred está detrás buscando algo en su espalda mientras dice: Don't worry, gang... I think I see a ZIPPER!

Esto iba, en paralelo, con lo que Warner iba haciendo en otras divisiones. Por ejemplo, la decisión de modernizar un poco el estilo en Cartoon Network, junto con cierta decisión de ser ‘actuales‘ y ‘humorísticos‘ se notó en la decisión de algunos cortos, bien fuera adoptando el estilo de mockumental (Those Meddling Kids conocido también como Scooby-Doo: Behind the Scenes, 1998) o aproximaciones al terror/parodia (como la magnífica The Scooby-Doo Project, 1999, una magnífico especial para Halloween que puede ser la mejor parodia de la de Blair) e, incluso, la parodia de sus propias películas ‘team up’ (Night of the Living Doo, 2001), esto sería seguido con algunos extras creados para las ediciones en DVD de las películas -incluyendo un roast muy poco roast– y pasaría en 2015 a una serie de cortos online claramente promocionales y, a ratos, casi como si fueran de Robot Chiken.

Las innovaciones se iban buscando por otra parte. Por ejemplo, en el #60 (en 2002) comenzaron por primera vez una historia larga partida en secciones: The Dragon’s Eye que llegaría hasta el #66. Única vez que lo hicieron, pero lo hicieron.

Ese mismo 2002 comenzaría una nueva serie televisiva que intentaba revitalizar la serie. Aprovechando, además, que ese mismo año se estrenaría la película de acción real guionizada por un tal James Gunn. Y que, a su vez, formaba parte de las decisiones de Warner para gestionar y revitalizar al personaje que había supuesto la salida regular de una o dos películas al año, directo a vídeo -aunque al principio algunas salieron como especiales televisivos, a partir del año 2001 solo sucedería un par de veces siendo el resto DaV- muchas veces en formato ‘team up’ con otros personajes de Hanna-Barbera, con distintas propiedades más o menos ajenas (WWE, Kiss, Agallas…) o en formatos ‘vendibles’ como Lego o Playmobil. Además de algunas continuaciones tanto de películas como de alguna de las series. Un negocio tan lucrativo que en 2020 estaba previsto el estreno en cines de una versión animada 3D, luego pasó lo que pasó con la llegada de un Gran Mal. Bueno, de dos, porque también estuvo el COVID, no solo Zaslav.

En cualquier caso, como decía, en 2002 estuvo la película y también esa serie decidida a modernizar a los personajes, lo quisieran o no, llamada de manera absolutamente nada sutil What’s New, Scooby-Doo?.

Imagen de What's New, Scooby Doo? que hace referencia a la del libro, ahora tenemos un fondo de interrogaciones de colores y estilos diferentes, en lugar de una biblioteca, los personajes están actualizados, Daphne y Fred no llevan ya pañuelo, Fred lleva, de hecho, una especie de jersey blanco con una raya horizontal azul sobre una camisa azul, o quizá sea una sudadera, a saber. Y lo que están mirando ahora todos no es un libro... es un ordenador.

Y que acabaría llegando también a los cómics, claro. Porque si bien en el número #74 se marcaron la celebración Who’s Who in Scooby-Doo, revisando a viejos personajes, usando nombres de personas relacionadas con la serie y etc… para el #75 lo que nos esperaba era un cambio en vestidos y estilos para asemejarlos a los de la serie. 2003 era. Y duraría bastante. Más que la serie de animación que se quedaría en 2006.

No es que faltaran proyectos, claro.

La película de 2002 tuvo una continuación en 2004 que… vamos a decir que entre el boca oreja de la segunda y la gente que iba a ver la primera y decidió no ver más… bueno, no hubo tercera. Pero sí que hubo, siempre en acción real, telefilmes en 2009 y 2020 e, incluso, Directo a Vídeo en 2018.

Por su parte el cómic iba probando cosas, además de la publicación de 2004 a 2006 por parte de De Agostini de Scooby-Doo! World of Mystery, una ¿revista? que además de un juego de cartas coleccionables presentaba la divulgación de una historieta de Scooby en un país diferente cada vez -las de España furon en La Alhambra y en Barcelona- que no estaba muy claro si era mercha del personaje, del juego, de la cosa divulgativa o qué.

Pero en los cómics, en los otros cómic, o en la serie de cómic, también aprovecharon y así el #86 (2004) empiezan a meter historias cortas de dos páginas con algún pasatiempo o similar, el #100 lo celebran muy poco, con una historia de juicio, interesante y bien dibujada pero no muy ‘fiesta del 100’, probablemente porque eso le correspondía a Velma en «C«, un minicómic divulgativo sobre los números romanos. En el #113 (2006) montan un homenaje a EC desde la misma portada. Quizá este fue el penúltimo gran momento, porque con el cierre de los dibujos Warner apretó incluso más al cómic.

En el #124 tuvieron que hacer una adaptación directa de uno de los DaV, Chill Out, Scooby-Doo! Aunque en el #125 incluyen historias con ‘resuélvelo tú’ con la solución al final, algo que hicieron alguna otra vez pero tampoco acabó de calar. Así hasta llegar al último gran número. En el #135 Darryl Kravitz presentaría Those Meddling Kids, una historia que cuenta uno de los episodios originales, A Clue for Scooby Doo, desde el punto de vista del villano.

Portada del 135 de Scooby-Doo en DC en la que vemos al buzo luminiscente de la serie clásica. El estilo también intenta parecer retro, con colores planos para los dos personajes que ve el buzo detrás de un ojo de buey enorme: Scooby Doo de morado y Shaggy de rojo.

Inmediatamente a continuación la serie rodaría por una pendiente con problemas internos que llevaron a que los cinco números siguientes fueran reediciones de número anteriores (del #136 al #140 se repitieron, por este orden, el #111, #113, #106, #115 y #104) y cuando, por fin, llegara el #141 con algo nuevo el contenido fuera… una adaptación de otro de los Directo a Vídeo. En este caso Scooby-Doo! and the Goblin King. Y, para el #142 todas esas idas y venidas llegan a otro cambio significativo: Se abandona el aspecto de What’s New a favor del ‘clásico’. Pero la serie estaba ya condenada. En el #150 no hay celebración y en el #159 se decide cerrar la serie. Ya en 2010.

No parece que el cierre fuera por problemas de ventas tanto como por decisiones empresariales. De 2006 a 2008 se había emitido Shaggy & Scooby-Doo Get a Clue!, en la que un riquísimo tío inventor de Shaggy le deja en herencia dinero suficiente como para convertir la Mystery Machine en una suerte de transformable, a un robot-sirviente, Scooby Snacks con nanotecnología y a un villano antagonista, el Dr. Phineus Phibes, que junto al Dr. Trebla y muchos más malos-de-la-semana. Decir que se apartaba del original se queda corto, pero como serie infantil con diseño ‘de aquel momento’ supongo que tenía su gracia. Aunque lo cierto es que su impacto en los cómics fue nula.

Pero en 2010 salió una nueva serie, una de las mejores versiones que ha habido, de hecho, llamada Mystery Inc. y que juega con un formato diferentes -mezclas de arco corto y largo, desarrollo de personajes que, en muchos casos, regresan a la serie, giros, referencialidad, metatelevisión, etc…- pero que, de nuevo, no se ve trasladado a los cómics. Ni haciendo trampa. (Esto es, en 2020 aprovechó para publicar en digital un especial llamado Scooby-Doo! Mystery Inc.… que no tenía nada que ver con la serie. Eran las nuevas historias que habían sacado para el especial Scooby-Doo 50th Anniversary Giant en papel y que no habían sacado de manera independiente.)

Imagen de Scooby-Doo! Mystery Incorporated. Con una vieja casa de fondo, la Scooby Pandilla en su versión clásica rediseñada y una paleta de colores en verdes y azules misteriosos, como si tuvieran niebla por encima.

Lo que no significa que Los que Mandan no aprovecharan para justificar el lanzamiento, ese mismo 2010, de un nuevo número 1, con el nombre de Scooby-Doo, Where Are You? y la decisión de meterlo dentro del sello de cómic junior Johnny DC. En donde estaría hasta el #19 que pasó a ser DC Entertaiment. El #29 cambiaron un poco el título a Scooby-Doo! Where Are You? Y a partir del #113 han ido dándole una edad recomendada variable, de los 6 a los 13, aunque el de 8 siga siendo la habitual. Pero nada de esto es ni lo más importante ni lo más empresarial que haría la colección. Eso sería la decisión de que de las dos historias hubiera solo UNA nueva. La otra sería reedición de alguna de las antiguas de Warner. Una manera de ajustar los costos que es, a la vez, una vergüenza y una manera de explicar cómo han ido funcionando las empresas estas últimas décadas. Además de una manera de cubrir cuando pasa algo y acaban teniendo que sacar DOS reediciones, que es algo que ha pasado ya algunas veces, la primera en el número 3. La nueva serie, además, dejó el formato mensual que se había inaugurado con Archie y, desde 2018, es bimestral.

¡Pero aún hay más! Porque Warner apretó aún más para que los personajes parecieran lo más posible a los diseños aprobados como ‘stock‘ de los personajes. Limitando así no solo un poco más el estilo, también los mínimos cambios de estilo y orientación que aún se intentaban. Hasta el punto de que hayan transcendido discusiones como la que tuvieron con el dibujante Dave Alvarez por la portada del número #100. También los guiones están más encorsetados, es mucho menos lo que pueden hacer y se ha ido tendiendo hacia un estilo más infantil en el que muchas veces los ‘misterios’ son porque van a celebrar un cumpleaños, o para poner a prueba al grupo. Cosas así en las que el ocasional destello de interés en la historia nueva es más una rareza que lo habitual. Sin entender por qué las ventas no suben. Pese a lo cuál han logrado llegar con ella hasta el #125 en 2023.

Todo ello mientras en la parte de dibujos la producción de Mystery Inc. fue un quebradero de cabeza continuo entre Warner y los productores que acabó con un casi-despido, distintas discusiones por convertir la serie en no-apta-para-niños (al más puro estilo de las quejas a Doctor Who) y sobre la diversidad sexual que quería mostrar… Hasta su cierre definitivo en 2013 con la excusa de que iban a sacar otra serie más centrada en el humor y un público más infantil. Que fue Be Cool, Scooby-Doo! (2015-2018). Una serie más cercana con sus running gags a A Pup Named Scooby-Doo. Y que, de nuevo, no se vería reflejada en los cómics.

(No sería el único movimiento así, el mismo 2013 se probó a sacar una versión con marionetas: Scooby-Doo! Adventures: The Mystery Map, que no les funcionó como esperaban y, por tanto, nunca pasaría de allí)

La Scooby Pandilla en su versión de marionetas

En donde habían tomado casi el camino distinto. En 2016 se estrenaba una serie, Scooby Apocalypse, dentro de un intento de darle una vuelta a los personajes de Hanna-Barbera, que colocaba a los personajes en un mundo postapocalíptico. Una decisión. Y una lástima. Porque frente a lo que sucedía en otras series dentro de este movimiento, como Los Picapiedra o Snagglepuss, se decidió sin mucha apariencia sensata, por buscar una aproximación menos cómica… y luego dárselo a Giffen y DeMatteis. Que no lograron que aquello funcionara pese a intentarlo -y pese al dibujo ‘realista’ que le pusieron- hasta cerrar en el #36. Aunque, al menos, sin dejar la historia suelta. ¿Quién pensó que lo mejor que se podía hacer con Scooby era una suerte de The Walking Dead pero con Monstruos Mutantes? Pues a saber, pero no funcionó en absoluto y para 2019 se la habían quitado de en medio.

Por supuesto no todo iba a ser malo en los cómics -je- porque sí que habían logrado un éxito. Pero no el que esperaban. En 2013 habían comenzado con la publicación en digital -a razón de dos entregas la historia- de Scooby-Doo! Team-Up, que usarían primero a Batman y distinto miembros de la Bat-Familia y que, a partir de ahí, fueron usando a otros personajes de Hanna-Barbera o de DC. Historietas que fueron pasando a papel de inmediato (uniendo las dos partes en una, claro) con tanto éxito que, tras empezar como bimestral, fue mensual desde el #19 al #43, para recuperar la antigua cadencia en el #44 y llegar hasta 2019 con un número #50 especial (ó #100 en el digital) que nos presentaba distintas encarnaciones de la Scooby Pandilla en diferentes series de animación, la película o los cómics -incluido Apocalypse– uniéndose para resolver -un decir- un misterio común.

Página de ese último número del team up en la que se reúne un multiverso y en la que vemos, arriba de todo, a Bat-Mite y Scooby-Mite discutiendo si es mejor Bats o Scoobs y, a continuación una reunión por viñeta, aquí de Daphne y Fred colaborando, Daphne para correr hacia el peligro, Fred para preapar una trampa
Página de ese último número del team up en la que se reúne un multiverso y en el que vemos las diferentes encarnaciones en distintas viñetas, en la primera con Velma corriendo a resolver el caso, y en la última Shaggy y Scooby huyendo del monstruo de turno.

Bien por el éxito de esta encarnación, bien porque ofrecía una posibilidad de ofrecer algo distinto, lo cierto es que esos dos cierres de cómics de 2019 coincidieron con el lanzamiento el mismo año de Scooby-Doo and Guess Who?, que juega de nuevo con la premisa de los personajes invitados y que duraría hasta 2021. Algo que en estos años ha ido sucediendo también al revés, apareciendo en The Brave and the Bold, Supernatural o Teen Titans Go! entre otras.

Entre esta nueva serie y el éxito de sus apariciones junto a Batman se acabaría lanzando en 2021 The Batman & Scooby-Doo Mysteries, doce números que sacarían otros 12 en 2022-2023 con… el mismo nombre. (Aunque distinto logo). Y que darían lugar a una serie abierta en este mismo 2024… con el mismo título por tercera vez. Mira, yo qué sé.

Pero lo bueno es que hemos llegado a este 2024 pese a que la llegada de Discovery Warner en 2022 supusiera una serie de ataques directos a Scooby-Doo. Desde el borrado de películas a la cancelación inmediata de comenzando por la desaparición no solo de Batgirl, también de otra película completa: Scoob!: Holiday Haunt. Así como la paralización del desarrollo poco después de la primera serie para el público preescolar: Scooby-Doo! and the Mystery Pups y de otro de los Directo a Vídeo, Scooby-Doo and the Haunted High Rise, que debería de haber significado el regreso de las Hex Girls. Así que no es de extrañar la extraña historia de su última película: Scooby-Doo! and Krypto, Too! Cancelada pese a estar terminada ya, junto a Holiday Haunt, filtrada el día que se hizo público que Mystery Pups no seguía adelante, para, a continuación, ser des-cancelada por Warner y pasar a ponerla en venta en Directo a Vídeo. Lo único que no está cancelado es, precisamente, la serie animada que peor recepción ha tenido desde Los 13 Fantasmas. Velma era un intento teórico de hacer algo para un público más adulto pero con toques de humor. La realidad es que quedó muy por debajo de… todo. Ni se parece a las series de [adult swim] que le gustaría ser, ni a la de Harley Quinn, ni -por supuesto- a Mystery Inc. o A Pup Named Scooby Doo. Por supuesto Zaslav la recompensó con una segunda temporada.

Así que en esas estamos, con este espanto de serie animada, con la desdentada serie regular sumando números y con el intento de convertir en regular sus encuentros con Batman como mayor esperanza para una de las creaciones de Hanna-Barbera que una más larga y exitosa historia puede demostrar.

Imagen, un tanto grotesca, de la portada alternativa de Batman Scooby-Doo #1 con la tradicional pose de Batman sobre una gárgola mirando la Bat-Señal proyectada en el cielo. Delante de él está Scooby, encima de la Gárgola... disfrazado de Robin.

Pero siempre nos queda la esperanza de que en 1995 no había ni películas directas a vídeo, la serie más reciente llevaba un par de años cancelada, y la editorial con los derechos había quebrado sin llegar a publicar una historia inédita…

Y entonces apareció Archie.

Así que pensemos que hemos estado peor y luego hemos estado mejor. Así que confiemos en que la cosa irá a mejor en algún momento, incluso aunque los villanos hayan descubierto que no necesitan usar máscaras.

Scooby 50

Mi intención para hoy era repasar los cómics de Scooby Doo aprovechando que el Viernes 13 se cumplieron los 50 años de su primera emisión. Lo que pasa es que eso ya lo hice en 2016. Así que había que pensar en algo nuevo. Y, francamente, en tres años tampoco ha dado tanto tiempo como para que lanzaran muchos nuevos números uno.

En lugar de eso decidieron que, ya que tenían dos series, Scooby-Doo! Where Are You? y Scooby-Doo! Team Up, lo más sensato era ir alternándolas. Cada una un mes. Así hemos llegado a este momento en el que la primera serie está ya en el cien. Moviendo esas portadas:

Sí, desde hace tiempo obligan a los dibujantes a acercarse al estilo de los dibujos oficiales, no fueran a confundir a los lectores.

Además de eso la segunda serie ha llegado a la segunda, como siempre llegan a estos sitios.

Con una Crisis. Que tiene algo de sentido porque es el último capítulo de la serie, claro. Aunque se permiten, por supuesto, algunas cosas…

Pero entiendo que esto os puede parecer poco para celebrar un 50 aniversario, así que quizá… podríamos repasar las series de TV.

Todo lo que lleva a su creación estaba en el posteo de 2016, sí, pero podemos ir a un poco más adelante, a las series propiamente dichas ya. Así que…

Con What a Night for a Knight comenzó la serie en la CBS. La primera temporada sería un exitazo y llevaría a una renovación rápida por ocho capítulos más. Lamentablemente, además de cambiar la intro, decidieron darles menos dinero. Así que empezó el reciclaje -más aún- no tanto de tramas como de fondos y animaciones. De modo que cuando terminó a finales de 1970 decidieron no continuar con este formato… al menos no de momento.

En su lugar en 1972 comenzaron a sacar una serie de películas de una hora que unía a Scooby y la pandilla con otros personajes -reales o no- para unos Team Up que se titularían The New Scooby-Doo Movies.

Batman y Robin, La Familia Adam, Don Adams o Sonny y Cher serían algunos de los invitados especiales durante las dos temporadas que durarían estás… películas. También sería lo último en salir en la CBS en una temporada porque tras la emisión entre 1972 y 1973 quedó la cosa parada hasta que en 1976 el personaje saltó a la ABC.

A la ABC llegó, en parte, porque Fred Silverman -uno de los principales impulsores de la serie hasta el punto de ser el motivo del nombre de Fred– había dejado de dirigir la primera cadena y se había pasado a la segunda. Y quería contenido en el que pudiera confiar, por ejemplo este Scooby… aunque no llegaría solo.

Silverman quería otro personaje de éxito, uno nuevo. Su apuesta sería Dynomutt, Dog Wonder, un robo-perro torpón que acompañaba a un superhéroe. La idea era montar The Scooby-Doo/Dynomutt Hour, con una serie nueva –The Scooby-Doo Show– que ofrecería un capítulo de cada hasta llegar a la hora. En el primer capítulo de Dynomutt este y su compañero superhéroe Blue Falcon se encuentran con Mystery Inc. Siguiendo un estilo similar al de las películas les dan la alternativa, salen de nuevo en el segundo y, a partir de ahí, siguen cada uno por su lado. (Bueno, hubo algún cruce más, pero vaya) Para reforzar el interés la ABC acabaría incluyendo la reposición de uno de los capítulos de la serie original.

Pronto se fue viendo que aquello iba a durar lo que durara, pero mientras incluirían a un nuevo miembro de la familia Doo. Es decir…

No, no, Scooby-Dum. El primo tontainas de Scooby.

Para 1977 quedó claro que lo de Dynomutt iba regular, así que tras pasar de la hora de antes a la hora y media de añadir la reposición de la serie antigua deciden darle un aire completamente nuevo. Dynomutt pasa a tener solo 11 minutos y a los dos episodios de Scooby se añade uno de 11 de Capitán Cavernícola (En su presentación junto con las Teen Angels) y , lo más importante, la nueva serie Laff-A-Lympics. Un programa de competición al estilo del Battle of the Network Stars (un programa de la ABC que enfrentaba a personalidades de los tres grandes: ABC, CBS y NBC) Así que hicieron un grupo con Yogi, otro con Scooby y otro con -claro- los malos.

Y sí, suena exactamente tan peculiar como parece.

Lo curioso es que decidieron que lo más sensato era meterle cambios al año siguiente. Dynomutt se iba a tener su propio programa (ehm…), el título pasaría a ser Scooby’s All Stars y, otra novedad, las reposiciones también se irían a su propio hueco. Porque, de hecho, en lugar de tener reposiciones de la antigua Scooby-Doo, Where Are You? produjeron una tercera temporada, ocho años después… que fueron cancelados como a la mitad. Haciendo que al final se usaran como si fuera The Scooby-Doo Show. De modo que cuando se canceló el contenedor se cancelaron también esas dos series distintas.

En 1979 llegaría el primer especial para televisión, Scooby Goes Hollywood. Un especial meta en el que Scooby celebraba su primera década intentando que los Ejecutivos le dieran un programa en horario de máxima audiencia.

En cualquier caso, y pese al espanto que fue este especial, le dieron una nueva serie. Esta vez intentaron lograr traer de nuevo a una audiencia joven metiendo a un nuevo miembro de la familia Doo. Y sí, me temo que esta vez sí.

Scooby-Doo and Scrappy-Doo sería una serie que incluiría a, claro, Scooby y Scrappy. Entraría primero en un contenedor junto a Richie Rich para, rápidamente, tener su propio espacio junto con una serie de cortos de los dos con Shaggy (sí, sin el resto)y una nueva serie que intentaban vender, Las aventuras de Puppy. Como casi de costumbre. Esto fue así de 1980 hasta el ’83.

En 1983 intentaron crear un punto intermedio. The New Scooby and Scrappy-Doo Show intentaba replicar los misterios pero de una forma más… juvenil. A Scooby, Scrappy y Shaggy se les uniría Daphne, y ahora trabajarían como reporteros de incógnito en una revista juvenil. En serio.

Habrá quien piense que no se podía caer más bajo que esto. Y entonces llegó 1985 para demostrar que nos equivocábamos. Porque en ese año se estrenó…

De nuevo los fantasmas eran reales. Scooby, Scrappy y Shaggy los habían liberado de un baúl y ahora tenían que volver a meterlos allí. Daphne volvía a parecer y añadían un par de personajes más. Vincent Van Ghoul (con voz de Vincent Price, que accediera a participar en la serie fue una de las dos únicas cosas buenas que salieron de esto) que les guiaba con su magia para hacer frente a los fantasmas, y Flim-Flam, un joven hispano huérfano que les ayudaba y que si Scrappy os parece Poochie antes de Poochie tendríais que conocer a este. El personaje era tan detestado que incluso uno de los productores asociados, Tom Ruegger, le tenía manía. Ruegger es la segunda cosa buena que salió de aquí, sus toques de humor -que ya venía usando desde la serie anterior- sirvieron para que cuando la cadena se hartara de todo esto y decidiera un cambio completo le dejaran hacer.

También sería la última serie en al que aparecería Scrappy, así que quizá había una tercera cosa buena.

Ruegger, con ese sentido del humor tan peculiar, salvaje y absurdo, lograría gran éxito en los noventa como creador de Tiny Toon, Animaniacs, Pinky y Cerebro o Histeria! Pero antes de eso crearía una de las mejores series de Scooby-Doo!

A Pup Named Scooby-Doo se estrenó en 1988 y proponía a la vez una mirada en la juventud de los personajes – dentro de una tendencia de la época – y lo hace con mucho humor. Incluido un personaje regular llamado Red Herring. La serie sería un éxito, duraría cuatro temporadas y acabaría en 1991, debido en parte por la deserción de los equipos técnicos y artísticos a las series de Ruegger, incluso aquellas en las que no trabajaba como creador como Freakozoid!

Mientras tanto, seguían las películas con monstruos en lugar de gente disfrazada (sob) e incluso una historia inconsecuente estilo Las Mil y Una Noches. Es cierto que a fuerza de salir películas aparecería alguna interesante como Scooby-Doo on Zombie Island (1998), o se añadiría algo al canon como el grupo The Hex Girls.

Scooby-Doo and the Cyber Chase (2001) sería otro hito, sobre todo por ser la última tras la muerte de William Hanna y antes de la compra por parte de la Warner. Tendría adaptación a un par de formatos, por supuesto.

En 2002 se estrenó la película del personaje en acción real, guionizada por un tal James nosequé. Gunn. Algo así. En 2004 se estrenaría la segunda.

Ese mismo 2002 Warner / Cartoon Network presentaba su primer reboot del personaje centrado en algunas actualizaciones como quitarle el ascot a Fred o hacer a Shaggy vegetariano. El resultado sería What’s New, Scooby-Doo?

Ah, sí, lo de Shaggy era porque su voz original, Casey Kasem, era un vegetariano convencido que tuvo una bronca en los noventa porque le obligaron contractualmente a ponerle voz en un anuncio para Burger King. A partir de ahí se negó a dar voz al personaje si no se especificaba que era vegetariano, algo que le apartaría del mismo durante más de un lustro. Porque hasta este nuevo lanzamiento no aceptarían el cambio.

El éxito de las películas, sin embargo, haría que la CW se interesara por ella. Lo suficiente para hacer una serie ‘actualizada’ con villanos reales pero más informáticos que monstruosos y con una historia tirando a ridícula que incluye centrarse en Shaggy y Scooby y añadir un robot –Robi– como tercera rueda mientras el resto del reparto habitual se queda en un remoto segundo plano. La serie, estrenada en 2006 se llamaría Shaggy & Scooby-Doo Get a Clue! Y es más una obra de humor de aquella época que algo que podamos asociar al personaje.

Esta encarnación duraría dos temporadas -más de lo que yo esperaba- hasta 2008. Para 2009 tocaba un nuevo aniversario -el 40- que incluiría otra película-precuela de acción real, Scooby-Doo! The Mystery Begins, un telefilme para el Cartoon Network. Al año siguiente sería Scooby-Doo! Curse of the Lake Monster. Tendría que haberse estrenado también una nueva serie pero hubo problemas.

Problemas sería casi el segundo nombre de Scooby-Doo! Mystery Incorporated. Una reimaginación de la serie capaz de conjugar a la vez un cambio en los personajes dándole temas y tramas más adultas y manteniendo el humor, añadiendo guiños a los clásicos y sabiendo mezclar todo de manera que nunca falte o sobre. ¡Y añadiendo un arco de largo recorrido! Estrenada finalmente en 2010, los problemas la perseguirían desde casi su primer día.

Estamos ante una de las mejores series de los personajes, pero la cadena la odió desde casi el primer día. Le parecía demasiado oscura, y derivativa. Las broncas entre sus creadores, Spike Brandt y Tony Cervone, con la cadena sería parte de la marejada en la animación que se vivió durante esa década.

Tras el final de esta versión en 2013 Cartoon Network pudo pasar a una nueva versión, más cómica.

Be Cool, Scooby-Doo! estrenada en 2014 y que, aun compuesta solo por dos temporadas, llegaría hasta 2018, tenía un buen punto de partida perdido en una aparente desidia por desarrollar el potencial -inesperadamente el personaje estrella lograría ser Daphne – y, por supuesto, lo malo que era cualquier comparación con la anterior.

Sí, en 2018 también tendría lugar el crossover con Supernatural. Aunque ya había aparecido en 1997 en Johnny Bravo, 2002 con Harvey Birdman, 2011 en Batman: The Brave and the Bold hasta llegar en 2018 con Monster Party, un episodio de OK K.O.! Let’s Be Heroes en las que personajes de Scooby-Doo and the Ghoul School -aunque nadie del Scooby Gang– aparecen en esta.

Y, por supuesto, entre medias seguirían apareciendo especiales y directos a vídeo, incluyendo algunos junto a la WWE. En 2018 saldría también Daphne & Velma, una especie de precuela o algo, de los personajes.

De la música y los videojuegos ya hablaré en otra ocasión.

En 2019, además de un par de estrenos directo a vídeo que recuerdan estos 50 años con Scooby-Doo! and the Curse of the 13th Ghost y Scooby-Doo! Return to Zombie Island. Subiendo la lista de estos telefilmes directos a vídeo hasta 33.

2019 vería también el estreno de la más reciente serie, recuperando el espíritu de aquellos team up y para el servicio de streaming de Boomerang, el cacharro infantil de Warner. Es decir, Scooby-Doo and Guess Who?

Entre la gente que aparecerá esta vez está Weird Al Yankovic, Pen & Teller, Steve Urkel (sí, en serio) y en el capítulo 13, redondeando esos 50 años con What a Night, for the Dark Knight!, tendremos a Batman.

Teniendo en cuenta todo lo que está por venir – película de imagen real, de animación, nuevos cómics y series…- supongo que volveremos a vernos.

Aunque sea en una fiesta de convención de viejos conserjes.

Cruzando voy… Cruzando vengo…

En anteriores episodios de la Novelti Librari hemos hablado de lo (ahem) liberales que son los chicos y chicas de la Enterprise a la hora de cruzarse con personajes de otros mundos (pero todos en este). Y, por extensión, de cómo los señores editores de IDW se creen que todos los personajes que publican habitan un IDWerso común.

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Pero se lo creen MUCHO ¿eh?

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Pero no os haceis una idea de hasta qué extremos.

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Y al menos hasta ahora intentaban guardar un poco las formas. Intentar crear siquiera la ilusión de un universo compartimentado. Donde cada colección pudiera transcurrir dentro de unas coordenadas de género aisladas del resto gracias al secretismo de las actividades de sus (tan) diferentes protagonistas.

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Al fin y al cabo siempre podías decir que las Tortugas Ninja vivian escondidas en las alcantarillas, su existencia poco más que un rumor magufo para el común de los mortales.

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Y que los Transformers también se mantenían ocultos merced a la inherente capacidad que tienen los robots del tamaño de un edificio de tres plantas de pasar desapercibidos mientras se dan hostias como panes en la calle.

Pero ahora ya ni disimulo ni nada. Como si ya gobernara Podemos los responsables de IDW se han lanzado a un totum revolutum con su último megacrossover, el acertadamente titulado Revolution. Transcurre en un IDWerso que mezcla alegremente las continuidades oficiales de G.I. Joe, Transformers, ROM, Action Man y todo juguete cuya licencia haya caido en sus manos.

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Lo que (recordad que lo leisteis aquí primero) va a ser un serio problema cuando otra editorial quiera continuar las apasionantes aventuras de M.A.S.K.

Si, si, reiros, pero DC también fué la primera en publicar tebeos protagonizados por los Masters del Universo.

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Y ¿a que no adivinais qué editorial vuelve a publicarlos?

No, la respuesta NO es «la DC». La respuesta correcta es…

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…»la DC, a quienes les ha faltado tiempo para montarse un crossover con otros jugetes». Que viniendo de la DC…

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…tampoco debería extrañarnos, la verdad.

Claro, nada de esto es nuevo. Todos recordamos con enternecedor cariño cómo Dark Horse se ha dedicado durante años a jugar con sus propiedades como si fuera el Andy del primer Toy Story.

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Hasta el punto de que los colegas de Dutch hasta se dieron una vuelta por su propio universo superheroico.

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Y claro, ya hemos visto que la DC para esto de hacer batidos de continuidad no es que sean precisamente remilgados así que…

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Pero con los crossovers pasa como con todo lo demás en la vida. Que llega un momento en que uno está curado de espantos y cree que lo ha visto todo. Que ya no hay nada que pueda sorprenderle.

Y entonces llega la vida…

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…y le demuestra lo equivocado que estaba…

Que otra cosa no, hoygan, pero a los compatriotas de Jotacé lo que no se les puede negar es su perseverancia atacadora inasequible al desaliento.

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Uno de estos años alguien debería plantearse una serie titulada «Mars Attacks… y para variar GANAN»

A estas alturas uno se plantea cuál es el más GENIAL! crossover que ha habido. Ciertamente en esta miríada de multiversos entrelazados la competencia es feroz. Son toneladas de visionarias ideas entre las que se hace muy dificil escoger.

¿Quizá los termialiens (¿alienators?) de Alien vs Predator vs Terminator?

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¿Acaso la bat-armadura-tortuga de Batman vs Teenage Mutant Ninja Turtles?

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¿Tal vez la apabullante Liga de la Justicia Depredadora de JLA vs Predators?

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Con su Plastic Predator…

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El Aquapredator…

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Un Superpredator y, como no podía ser de otra manera…

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…un Batpredator experto en sigilo ninja…

¿Puede que ese universo en el que SI que se hizo un referendum y aquel que se creia destinado a ser el rey se vió convertido en un simple ciudadano?

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¡Me refiero a Tarzan on the Planet of the Apes, POR SUPUESTO!

Pero no, sólo hay una posible elección al premio de crossover más absolutamente GENIAL! Y es el protagonizado por el pelirrojo Archie.

No, no me refiero al clásico Archie Meets the Punisher.

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Hablo del insuperablemente GENIAL! Archie vs Predator.

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No es un sueño.

No es un fanfic.

No es un video de youtube.

Y si pensais que los más terrible que podreis ver en sus páginas es un gore desencadenado…

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…os equivocais. La imagen que no podreis borrar de vuestra memoria por mucho que lo intenteis tras haberla contemplado…

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…es esta que revela ciertas insospechadas (ahem) aficiones de Torombolo…

 

Bottom 10 – Julio 2016

10 – SCOOBY DOO WHERE ARE YOU 71 – 5.254 picaron

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A este se le llama pegarse un tiro en el pie. ¿Quién se va a comprar existiendo una colección llamada Scooby Apocalypse? La diferencia es que esa colección se encuentra en el puesto 78 del top, con casí 30.000 ejemplares vendidos. Natural.

9 – TOMB RAIDER 2016 6 – 5.199 picaron

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Los jovenes ya no compram tebeos porque se dedican a jugar a los videojuegos. Pues tu plan para traerlos de vuelta no esta funcionando genio.

8 – FLOYDS ALPHA KING 2 – 5.197 picaron

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¡Brian Azzarello! ¡Simon Bisley! ¡Vosotros antes molabais! ¿Qué ha pasado?

7 – BALTIMORE EMPTY GRAVES 4 – 5.162

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Guionistas: Mike Mignola y Christopher Golden. Dibujante: Peter Bergting. ¡No, así no! ¡Al reves idiota!

6 – SHERLOCK A STUDY IN PINK 2 – 5.157 picaron

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El mejor guonista de la mejor serie de ciencia ficción de la historia se resiente al contarnos una historia centrada en un drogadicto y el doctor que le ayuda a sobrellevar su adicción.

5 – TAROT WITCH OF THE BLACK ROSE 99 – 5.148 picaron

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Abrir Google Images. Buscar Tarot Witch of the black rose. Desmayarse debido a la falta de riego en el cerebro.

4 – TRUE BELIEVERS DAREDEVIL PRACTICE TO DECEIVE 1 – 5.139 picaron

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Esto es lo que pasa cuando editar un tebeo para los «»»True Believers»»» de toda la vida. Que solo quedan cuatro. ¡Y eso que solo valía un dolar!

3 – TRUE BELIEVERS AMAZING SPIDER-MAN DARK KINGDOM 1 – 5.136 picaron

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Por supuesto, con todo lo que le han hecho al personaje durante estos años True Believers de Spiderman hay menos aún.

2 – SONIC THE HEDGEHOG 284 – 5.093 picaron

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No, por mucho que le pongas un 1 bien grande en portada sigue siendo la misma castaña de siempre. No cuela.

1 – FEAR & LOATHING IN LAS VEGAS 3 – 5.069 picaron

Quien lee un cómic hoy un día, mañana leera un libro. Pero si esa amenaza no es suficiente, ¡adaptaremos los libros a comics que tampoco se lea nadie!

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Bottom 10 – Mayo 2016

Este es el bottom de los clásicos. Clásico por aquí, clásico por alla, clásicos por todos lados.

10 – SNOWFALL 4 – 5.142 picaron

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Es un tebeo que traslada la magía de Frozen pero con otra historia diferente que no tiene absolutamente nada que ver con ella. Tampoco los protagonistas ni lo que pasa ni nada… Es como seria Frozen si no fuera Frozen.

9 – TAROT WITCH OF THE BLACK ROSE 98 – 5.128 picaron

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Me entran sudores frios cada vez que un número de esta colección entra en el Top, porque este es un blog familiar, para niños y niñas, y lo que se encuentra dentro de este tebeo… puff…

8 – JUDGE DREDD 6 – 5.121 picaron

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Esto esta lleno de clásicos hoy. Yo que siempre he pensado que no se podía hacer más de una historia de este personaje y mira la tabarra que esta dando.

7 – ROUGH RIDERS 2 – 5.107 picaron

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Esto de va de Teddy Roosevelt peleando en Cuba… ¡contra los españoles! Pero bueno, ¿qué les hemos hecho a esta gente?

6 – HOUSE OF PENANCE 2 – 5.100 picaron

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La portada es la hostia. La historia va del antiguo oeste y unos demonios. Nada nuevo bajo el sol.

5 – DISNEY DARKWING DUCK 2 – 5.063 picaron

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Los tebeos Disney empiezan a ser un clásico por estos lares. Aunque ahora que lo pienso, ¿no es esto un tebeo Marvel?

4 – SCOOBY DOO WHERE ARE YOU 69 – 5.040 picaron

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Otro clásico que en los 70 lo petaba. Que tiempos aquellos donde la mayoria de vosotros no habíais nacido aún, que tranquilos estabamos.

3 – GEORGE PEREZ SIRENS 5 – 5.038 picaron

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El trabajo de toda una vida de uno de los mejores autores del medio en el bottom. No quiero vivir más.

2 – LEGACY OF LUTHER STRODE 6 – 5.015 picaron

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«THE LUTHER STRODE SAGA ENDS HERE. Luther versus Cain.» Ese es el argumento que aparece en la página oficial del cómic. Con tanta trama no me extraña que se lo quiten de las manos.

1 – BRUTAL NATURE 1 – 4.986 picaron

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Encabeza el top el primer número de una nueva serie cuyo argumento es… vamos a ver… unas mascaras que cuando te las pones te transforman en una bestia de la naturaleza… blablabla… los indigenas colombianos… etc, etc… ¡combatiendo contra los Españoles! ¿Otra vez? Pero a ver, ¿qué les hemos hecho nosotros? Vale, lo de masacrarlos y eso, pero y ¿ lo que hemos aportado a su cultura ? ¡Qué se lo digan a Venezuela!

Un Fin de Semana Regurgitado

 Buenos días, yo soy Jónatan Sark
… y yo Pedro «Observador» García. Y este NO es un blog de noticias.
Es decir, que ha habido ComicCon.
No, espera, pensaba que veníamos por las películas.
Vinimos por las películas y nos quedamos por los guantazos. ¿No es ese el modelo de vender los cómics?
¿Eso es que también vamos a hablar de coleccionables?
Hala, coleccionables. Eso es TAN de 2004. De cuando la gente decía «Hay que reconquistar el quiosco» como si ahora en Hollywood se empeñaran en reconquistar el videoclub.
¿Tú no oíste a Resines en los Goya, eh?
¿Qué?
No, nada. pero sí, vuelve a haber coleccionables. Concretamente de DC. Comenzando por Batman: Silencio.
Normal, si te compras eso ya te puedes comprar el resto del coleccionable.
Eh, que hay cosas más que interesantes.
¿El Halcón y Paloma de ROB!?
Ese para el próximo. Pero esto incluye un tomo de Plastic Man que o sacan el de Baker o se van a tener que ir a Gil Kane.
Apuesto por el de NowlanPero aquí lo importante no es el coleccionable. 
¿Ahora es cuando hablamos de la película?
¿Quieres hablar de ella?
No. Pero precisamente lo apropiado es hacerlo con desgana. Así vamos todos a la par.  ¿Tú la has visto?
¿Por quién me tomas? Ver una película antes de hablar de ella… ¡Qué locura!

 

Pues es que… Verás… ¿Recuerdas todas las risas con la gente que se metía a ver una película por el trailer de La amenaza fantasma y la convirtieron en un éxito de taquilla?

Claro. Y me parece normal, el trailer es lo mejor de esa películas. Sobre todo por duración.

Pues aquí pasa lo mismo, te metes a verla por lo que pueda dar de sí el trailer de Wonder Woman.

Pensaba que era por el de Lego Batman.

No, eso te lo puedes ver en internet.

¿Significa eso que ya podemos dejar el tema?

Bueno, ya hemos dicho todo lo bueno.

Pues podemos dejar lo malo para hablar de ella durante el resto del semmesaño e irnos a la convención.

¿El Salón de Granada?

¿El qué de qué? No, no, la ComicCon.

La ComicCon es en julio.

Pues la LoqueseaCon. Espera, a ver donde la hacen… Ah, ya veo. En Los Ángeles. Y la llaman WonderCon.

Eso me recuerda a cuando decidieron que la de Maryland se llamar

Sobre todo quiero que hablemos de la noticia más importante.

Espera, exactamente, ¿qué noticias salieron?

Ya sabes, lo de siempre. Notas de prensa e imágenes. Las chorradas habituales.

¿Alguna declaración graciosa?

Pues según…

 


¿Qué?

Es que estaba haciendo gracias con que están ahora en la misma empresa y que quiere guionizar un cómic de Indiana Jones y que como es el creador de Jessica Jones pues…

Pues su abuelo es Indiana, claro. Y su padre Franscico.

¿Paco?

Jones los de Bendis. ¿Y ha salido el cómic? ¿Nos lo quitamos de encima?

¡Que vamos a quitarnos! Él sigue a sus cosas. Es como cuando Didio dice  eso de «Sometimes we lose our way. Sometimes we get a little lost, and we lose our way with our fans.«

Vaya, me pregunto qué le habrá hecho darse cuenta. No creo que tenga que ver con la caída continua de ventas y que Marvel, que tampoco está como para presumir, esté barriendo el suelo con ellos. 

Que cosas tienes. Si el propio Didio es el que dice: «This is about selling more books to more people«.

Pues se están cubriendo de gloria.

Total, que la forma en la que se les ha ocurrido arreglarlo es con Rebirth.

¿Eso es lo que viene detrás o antes de Reborn?

O a la vez, porque viene a ser volver a poner números uno. Verás como al final lograremos que todos los números sean #1.

Pero algo más habrán hecho. 

Bueno, han tenido otras presentaciones en las que han sacado más imágenes de las nuevas series esas de Hanna-Barbera.

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¡ARGH! No me digas que ese es el nuevo Scooby Doo.

¡Nooooooo…! Del nuevo Scooby Doo solo está la camioneta, que demuestra que lo han entendido todo.

¿Entonces lo de abajo?

Los Autos Locos.

¡¡¡VOLVAMOS A REBIRTH!!! 

Pues eso, que estuvieron hablando de que las nuevas…

Espera, espera un momento. ¿Exactamente qué es Rebirth?

Sí, hombre, no lo saben ellos lo voy a saber yo.

¿Cómo?

Bueno, unas series vuelven a su numeración antigua y otras no y algunas cambian cosas pero muchas tampoco y… eso.

No me queda claro.

Pues que podrá leerlo cualquiera pero que está para los lectores de toda la vida.

Menos aún.

Y que, por supuesto es menos batgirlie y más meat & potatoes.

Cada vez me queda más oscuro.

Pues que no venden una escoba y que han pensado que lo mismo podían intentar otro giro más a ver si caía algo esta vez sí que sí.

¿Y eso funcionará?

¿A DC? No creo. Pero nosotros nos reiremos mientras tanto.

Pero, a ver, exactamente qué cambios han hecho.

Pues un poco lo de siempre. Mover cosas de un lado a otro y cargarse lo que pudiera parecer diferente. Han fulminado sus series con protagonistas GSD, o con reparto GSD, o con cualquier cosa que se saliera un poco de la norma. r supuesto, todas esas series con un aspecto moderno y dirigido a un público diferente del varón heterosexual blanco de cuarenta años. 

¿No eran treinta?

Sí, pero como siempre son los mismos resulta que envejecen. Quién iba a decirlo.

¿Quieres decir que acabarán siendo de cincuenta?

Eso dependerá. ¿A qué edad es común el fallecimiento por paro cardíaco?

No sé yo si parece un buen futuro.

Tranquilo, en cualquier momento reconquistarán el quiosco.

O harán series de TV y películas de éxito. Seguro que eso lleva a un montón de gente a los cómics.

JAJAJAJAJA

¿Por dónde íbamos?

Los cambios. 

Ah, sí, es cierto. Pues, por ejemplo, Batgirl deja de vivir en el sitio ese hipster y cambia a todo su equipo creativo. (Y a los secundarios, claro)

¿Pero no estaba funcionando?

Qué tendrá que ver lo uno con lo otro. Total que han decidido mantener el título. Ah, y el traje. Pero por lo demás habrá alguna pequeña diferencia.

¿Por ejemplo?

Nada, nada: «Hope Larson will be joined on Batgirl by Rafael Albequerque. Batgirl is Larson’s first superhero work. Batgirl’s keeping her latest design, but she’s leaving Burnside and going to Asia on a backpacking trip to find herself and «level up» as a superhero.»

¿A Asia? ¿De mochilera? ¿Para mejorar como héroe? ¿Qué va a hacer, un Ranma 1/2?

¡Ojalá! Aunque yo sospecho que quieren venderle DC a China. 

¿Y eso?

Nada, pálpitos míos. Bueno, y New Superman.

¿New… qué?

Gene Yang is joined by Viktor Bogdanovich on New Superman. Yang said Superman is the «embodiment of a universal ideal,» saying he’s bringing Superman to Chinese culture. The main character is Kenji Kong, a 17 year old kid from Shanghai. He gains Superman’s powers, which affect his body, and «also his heart.»

¿Que ha ganado los poderes de Superman? ¿Y eso cómo se gana sin ser kriptoniano? ¿Es que le va a morder un Superman radioactivo?

Ves, si es que nos quejamos de todo. Si no hay diversidad proque no hay y si meten asiáticos porque los meten. 

Pero es que… New Superman… Me parece la idea más estúpida que se pueda realizar con Superman.

Pues esta convención está difícil ganar en esa afirmación, conste. Quiero decir: «Super Sons has not had a creative team announced, but it’s about «The son of Superman meeting the son of Batman.»

¿Eso qué es? ¿Un Elsewhere?

Sólo en DC lo saben. Es decir, no tienen ni idea.

¿Cómo no van a tener idea?

¿Mi teoría? Que les hizo gracia la idea y a partir de ahí han decidido intentar vender la serie. 

¿No había formas más sencillas de cargarse algo de Superman? Sobre todo porque no sé de dónde le van a sacar un hijo.

Pues…

Creo que prefiero no saberlo.

¿Cómo llevas lo de los ESPOILERS? Porque si no hay problema te puedo decir que hay un nuevo Cyborg Superman

¡¿QUÉ?! ¿Qué locura es esta? ¿El cyborg, el joven, el racialmente diverso?

… que han contado en la conferencia que ese Cyborg Superman en realidad es…

¡¿Pero qué?!

Ya te he dicho, ESPOILER. El Cyborg Superman es en realidad Zor-El.

¡¡¡TÍOOO!!!

Te avisé. 

Pero, pero… ¿qué es lo que pretenden hacer con Superman? ¿Volver a los noventa?

¿Te había comentado ya que los nuevos guionistas de las series principales son Dan Jurgens y Peter Tomasi

¿Sacar todas las variaciones estúpidas que se les ocurra?

Ya que lo mencionas…  Superwoman will be written and drawn by Phil Jiminez, featuring a new character.

Y no es Supergirl.

Nopes.

Pero no sabemos quién es.

No, claro.

Ni hay imágenes.

Bueeeeno…. hay esto. 

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Imagino que porque estará Phil Jiménez decidiendo en estos momentos. 

Bueno, si Jiménez está de por medio por lo menos puede acabar siendo lesbiana. Así quedará claro que son versiones perfectas.

Teniendo en cuenta lo de Wonder Woman.

¿El qué? Se supone que la película está a la vuelta de la esquina así que imagino que lo tiene más claro.

Uy, sí, cuando hacen película le dan el título a los mejores guionistas. No hay más que ver esto: «Rob Williams is writing [«Suicide Squad»]» TAKE THAT!

Bueno, pero esto es Wonder Woman¿No le iban a dar el personaje a Marguerite Bennett?

Te vas a reír. Al final se lo dan a Rucka.

¿Otra vez?

Otra vez. Y no solo eso, además:  Odd number issues will feature art with Liam Sharp in a modern setting, while even numbered issues flashback to the past with art from Nicola Scott. The flashback story is called «Wonder Woman Year One.»

Vamos, que va a haber dos series bimestrales no coincidentes de Wonder Woman. ¿Y las dos escritas por Rucka? ¿Después de toda la discusión sobre mujeres guionistas? 

Se ve que estaban todas ocupadas.

¿Cómo van a estar ocupadas todas las guionistas?

Bueno, eso es lo que explicaría cosas como esta: Bryan Hitch is writing Justice League with art from Tony Daniel.»The team includes Batman, (…) Simon Baz, and Jessica Cruz» «The story focuses on a cataclysm that affects every human on the planet.» Se han quedado sin guionistas -o da igual quién escriba- y han pasado ya a los dibujantes.

Eh, lo mismo es un gran guionista que además dibuja como Frank Miller o Steve Ditko

Insinúas unas cosas de Hitch. .. 

Pero me gustaría saber por qué no pueden decir Green La..

¡CALLA! En DC han debido decidir que trae mala suerte nombrarlo siquiera.

¿No hay novedades? 

Sí, haberlas las hay, pero necesitas varias páginas para explicarlas.

¿Son muchas?

Son… difíciles.

¿Pero tantos anuncios han hecho? 

Sí, claro. Por ejemplo: In Flash, a «Speed Force Storm» appears over Central City creating «dozens of new speedsters» who Barry Allen has to mentor.

¡SPEEDFORCE ISLAND!

Ah, y hay un nuevo guionista para un par de series. Dan Abnett is joined on Aquaman, «The most popular unpopular character,» by Brad Walker, Jesus Merino, and Phil Briones.

¿Abnett? ¿Pero en qué año estamos?

Espera, que hay más. Que le han dado otra serie: Abnett is also writing Titans with Brett Booth on art. Nightwing, Donna Troy, Aqualad, Arsenal, and more are in the book. 

¡¡¡Aún podemos prevenir el ataque a Atocha!!! En fin, menos mal que siempre nos quedará Grayson.

*Cof*

¿Qué? ¿Qué pasa?

Pues… ¿recuerdas cuando te dije que todo lo que suene un poco diferente se lo van a cargar? Pues te vas a reír pero le han hecho un par de modificaciones a la serie.

Un p… ¿Qué han decidido?

No, nada. Casi nada. Javi Fernandez and Marcus To will join Seeley on art for Nightwing. «Nightwing is about a guy from a legacy of superheroes who is now starting to second guess what it would be like to learn from another mentor.»Nightwing will come under the wing of a new character named Raptor.The title of Seeley’s first Nightwing story is «Better Than Batman.» Ves, prácticamente lo mismo que te estás comprando ahora.

Ya veo. Ahora es cuando yo digo algo del estilo ¡Esto es lo peor que le podría haber pasado a la batfamilia! y entonces tú empiezas a sacarme lo que han anunciado.

Puesssss…

No, hombre, no te cortes. Si total.

Pues… verás. Batman pasa a guionizarlo Tom King

Ah, pues bien. De Grayson y Omega Men a Batman. Lo mismo tiene un plan interesante para la colección.

Te vas a reir: Tom King, nuevo guionista de Batman»wanted to do what Snyder did and make Batman «personal to him,» talking about his history with the CIA.» Tom said his job there was to «get as close as possible» to terrorists without going too deep and losing yourself.

Espera un momento… ¿Ese no es el tema en…?

Ya estamos. Si hace un rato estabas diciendo que te gustaba la serie.

¡Pero tres veces lo mismo NO!

¡Minucias! Además, no te quejes que también vas a tener a Snyder a mano.

¿Lo dices cómo algo positivo?

Que sí, hombre que sí. Que va a hacer All-star Batman.

¿All… All-star…?

Mira: Snyder gave King his endorsement for taking over the main Batman title. All-Star Batman is not a continuation of the Miller/Lee series. It’s a new in-continuity title focused on classic style Batman stories.

Pero…
Snyder and JR, Jr.’s story will be about Batman dragging Two-Face across the country on a road trip.

Pero… pero… 

Assassins will be hunting Batman and Two-Face. «Monster trucks, chainsaw, Road Warrior, On The Road,» said Snyder.

¡¡¡¿PERO ESTO QUÉ ES?!!!

Una oportunidad de negocio estupenda. Batman y Dos Caras en un viaje por América. Y persecuciones. Quizá hasta haya besitos. Y zombies.

Sí, los cómics de la editorial. Pero, espera, si aún queda algo por mencionarse de la batfamilia es que tiene que ser peor que esto.

Hombre… pero no. Recuerda que la A es de Defensa.

La D.

¿Y de qué es la A? No puede ser de Francia.

Estás escaqueándote. 

Lo que yo decía. Pero venga, porque es que: Detective Comics will focus on a team of heroes lead by Batman and Batwoman, including Spoiler, Tim Drake, Cassandra Cain, and surprisingly, Clayface.

Vale, hasta aquí. ¿Alguna serie de la que quiera saber algo? 

Hicieron una ronda rápida de anuncios. Lo mismo alguna de ahí…

*suspiro* Dale. 

Green Arrow by Ben Percy and Otto Schmidt, Red Hood and the Outlaws with Scott Lobdell, Hellblazer from Simon Oliver, Christopher Priest is writing Deathstroke Dan Jurgens and Bernard Chang are on Batman Beyond, which brings back Terry McGinnis. Blue Beetle brings back Jaime Reyes and Ted Kord.

Ah, mira, Ted Kord… Da igual. No voy ni a intentar entenderlo. Sobre todo con Didio dando vueltas. Pero, espera, ¿realmente se han cepillado a todas las minorías?

Bueno… Queda Cyborg, claro. John Semper es su nuevo guionista y ha dicho: «talked about the separate challenges of traveling in outer space, and «being a black man living in Detroit.»

Ah, estupendo, por fin historias sobre si es peor que te disparen los Green Lantern Corps o la poli.

De todas formas creo que la mejor manera de resumir la nueva DC es con el anuncio de la nueva Teen TitansBen Percy and Jonboy Myers on Teen Titans, in which Damien decides to form a new Teen Titans «but nobody wants him to.»

Podrían renombrarla DC directamente, sí. Pero en fin, casi que podría haber sido peor. Espera… eso significa que estamos llegando al final y que tienes algo preparado para rematarme. Ah, ya sé. Algunas imágenes. ¿Qué vas a enseñarme?

La verdad es que con las portadas de DC: Regurgitado podríamos estarnos toda la semana. Así que me limitaré a ponerte un par. Por ejemplo, de diseños. Mira, esto es todo lo que saben de ese Superman de los Chinos.

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Veo que es algo literal.

Ya te digo.  Ah, y aquí tienes el diseño de un nuevo personaje que saldrá en Flash.

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¿Es una broma? No, claro, ¿por qué iba a ser una broma. Total, han cambiado negro y azul por blanco y dorado.  ¿Cómo lo llaman, Mooz?

Godspeed. Que no te lees las imágenes.

Mala dronja. En fin…

Espera, que tengo alguna cosa más. Como  la porta del Super Sons.

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¿Exactamente en cuantos sitios dices que sale Damian Wayne ya? Pero bueno, si tienen suerte y sale el hijo de Flash

¿Te he dicho ya que hay un Flash Kid negro?

No pienso ni hacer como que lo he oído. Decía. Si traen a Peter David por lo menos recuperarán algunas de las cosas noventeras interesantes. Quizá incluso le devuelvan Supergirl.

Ya… no creo. 

Ni yo.

Pero venga, una última portada para tu disfrute. Mira, mira:

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No me digas más. Van a hacer un mes alternativo «Lápices Alpino«.

¡Ha vuelto la perilla!

Claro, no se iba a quedar sola en los años noventa. 

Y esta es la portada del DC: Regurgitado. Sale hasta una manita.

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Muy lógico, este es un evento que dice a gritos que DC está dejada de la mano de Dios. 

Pero dentro de la de DiDio.

Así les va. En fin, hasta aqu…

¡ESPERA!

¡¿QUÉ?! ¡¿Qué más queda?! ¡¿Es que aún hay más dolor?!

Te guardaba una última cosa.

¡Lo sabía!

¿Recuerdas cuando te dije que Hitch sería el nuevo guionistas de la Justice League? Pues avisaron de que Justice League #50 will feature a «bomb drop» on the final page.

No sé si quiero saberlo…

The bomb drop will reveal Joker’s secret identity.

Vale, no quiero saberlo. Es más, no entiendo que nadie quiera saberlo. ¡¡¡¿PERO DE QUÉ IDENTIDAD SECRETA ME ESTÁN HABLANDO?!!! No, espera, mejor no darle ideas, si ahora empiezo a decir que sería una estupidez que fuera el tío de Batman o el hijo de Gordon o cualquier otra estupidez lo mismo toman notas… Mejor fingir que todo esto no ha pasado. Buscar terminar todo esto con un momento zen.

Pues me viene perfecto, mira: «A video featuring Zack Snyder just played, along with Gal Gadot, Affleck, and Henry Cavill endorsing Rebirth.»

 

Ahora sí, hasta aquí hemos llegado…

Buenas tardes, pasADLO! bien y leed muchos cómics.

Doo!

Hoy son los caucus de Iowa. A vosotros os puede parecer una tontería, pero que con Ike Perlmutter donando dinero a Donald Trump (por afinidad, por M.O.D.O.K., ¿quién sabe?) uno nunca tiene claro dónde empiezan y terminan las noticias. Por ejemplo, ¿tiene algún sentido que para acabar de liarla en Angouleme decidieran -sin avisar a nadie- hacer la humorada de dar unos ‘falsos premios’ a cómics que realmente existen? ¿Es que quieren quitarnos el puesto?

Da igual, se pongan como se pongan nosotros vamos a hablar de lo que interesa. A nosotros. Aunque el otro día ya hubiéramos empezado a tratar el tema. Concrétamente este tema:

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Que habrá quien piense: Ya está otra vez Jim Lee tomando cosas. Pero no. En realidad si quieren hacer un Todo-Nuevo-Todo-Diferente Universo Hanna-Barbera con visiones tan apocalípticas como si fuera el Universo Rita-Barberá es lógico que acuda a las fuentes. Y no me refiero a las fuentes de… Ahm… No me refiero a internete. Eso. Total, es inevitable que a alguien se le hubiera ocurrido lo de Scooby apocalíptico.

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O quizá a dos…

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¿Tres?

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Bueno, da igual, una tendencia es una tendencia. Pero yo me refería sobre todo a Shaggy. Parece que ha habido quejas o algo porque aparentemente es un hipster. Yo pensaba que sería más porque la camisa cambia de color, pero eso por lo visto es menos problemático que el que aparentemente pertenezca a una tribu urbana concreta. Quizá porque esa en concreto demuestra no temerle a las agujas y prestarle un poco más de atención a su aspecto de lo que Shaggy ha tenido hasta el momento. El motivo por el que parece que aceptarían con menos problema que fuera un grunge, un rastafari o un protagonista de películas de Apatow. Pero, claro, James Franco haciendo de Shaggy es algo a lo que aún no hemos llegado.

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Aún.

El asunto es que si Shaggy pudo tener ese aspecto y personalidad es porque, en fin, se inspiraba en alguien. Sí, ha llegado el momento de echar un ojo a la historia de la creación de la serie original: Scooby-Doo, Where Are You!

Hablemos de genios del mal. Fred Silverman -para entendernos, un tipo tan capaz como Jim Shooter– estaba con su plan de ascensión a la cúpula mundial de la televisión bastante avanzado en 1968. De momento era el jefe de programación diurna de la CBS y teniendo en cuenta las broncas internas -como las que se producían casi cada semana con el aún reciente pero ya exitoso y polémico The Smothers Brothers Comedy Hour – casi que era el mejor lugar en el que estar. Al fin y al cabo él tenía que lidiar con las asociaciones de padres y sus quejas de que la programación infantil -léase Los Herculóides de Alex Toth– era muy violenta y había que cancelarla y poner algo más adecuado. De modo que decidió probar otra cosa, basándose en un cómic y también en los éxitos de los grupos musicales. Total, si la NBC se podía inventar a Los Monkees a ver por qué ellos no iban a poder crear un grupo en el que no hiciera falta ni pagar a actores.  A partir de ahí salió The Archie Show y The Archies y Oh, Honey, Honey, Sugar, Sugar, Etc, Etc… Todo lo cuál (Incluyendo el número uno en las listas de ventas USA hey hey hey e incluso del año, y lanzo una banda virtual que no fue la primera porque ya en 1961 apareció Alvin and the Chipmunks, pero ya sabemos que estas cosas no durarán nunca) hizo que Silverman tuviera una idea: Este programa era muy popular, los seriales -escritos o por radio- de detectives juveniles también eran muy populares… ¿Por qué no unirlos? Se creaba una banda juvenil que resolviera casos entre concierto y concierto y todos contentos.  La primera idea fue utilizar algo que tuvieran por ahí, como esa serie del co-creador de Willie Lumpkin sobre un grupo de chicas cantantes… Salvo que mejor seguir otro modelo quizá y meter chicos en el grupo *cof* y llamarlo Mysteries Five. ¡Famous! Digo… ¡Fabulous! El cambio de nombre serviría para evitar problemas, marcar distancias y que no aparecieran lloricas quejándose de que les habían destrozado la infancia y que en la actualidad no sabían hacer las cosas, no como a principios de siglo. Primero lo intentaron los propios Hanna – Barbera, bueno, fundamentalmente Hanna. Pero como su primera idea House of Mistery, tuvo nosequé quejas y él estaba muy ocupado con su empresa le pasó el marrón a Joe RubyKen Spears -que aún no e habían independizado, claro- y a Iwao Takamoto en el diseño. El grupo -que en ningún caso iban de picnic con galletas de genjibre y sandwich de pepino- lo componían Geoff, Mike, Kelly, Linda y su hermano W.W. además de su perro Too Much. El perro tocaba los bongos. A nadie le pareció mal que no sumaran cinco, pero quizá estábamos en un punto demasiado temprano como para contar cuanta gente estaba por medio. Sobre todo porque Ruby – Spears no había debido de recibir el memorandum de por qué narices estaban buscando una serie que no fuera de acción y puso al grupo a enfrentarse a fantasmas, zombies y otras criaturas de la noche. Conste que sí que tuvieron en cuenta la posibilidad de una acusación de plagio. De modo que en lugar de un gran danés, como habían pensando en un principio, decidieron que Too Much fuera un perro pastor. No fuera a demandarles el creador de Marmaduke. Silverman dijo que ni de coña y Barbera les animó a que fuera un Gran Danés. (Lo da el carácter). Así que Ruby – Spears tuvieron la oportunidad de decir de dónde más podían saq… homenajear. Sí. Eso. Lo que les llevó a la televisión. Concretamente a The Many Loves of Dobie Gillis.

Por si alguno de vosotros no conoce la serie (de gran éxito a principios de los sesenta, 147 episodios desde su estreno en 1959) resumiré diciendo que el protagonista es Dobie Gillis, que usa un estilo similar al de Archie para presentar a un chico buen-tío pero un poco cabezahueca que se enamora de la primera que pasa. A su lado tiene a un amigo fiel, Maynard G. Krebs, que es el que acabó robando la serie como suele pasar en estos casos, quizá por la brillante interpretación de Bob Denver, y unas cuantas chicas por las que suspira, alguna de manera recurrente como la vacua Thalia Menninger durante la primera temporada y a partir de la siguiente la inteligente Zelda Gilroy, con un aspecto particular – Sheila James acabaría siendo la primera política abiertamente gay en ser elegida en California- que la convertirían en un persona mucho más interesante que el de Thalia. Y ya no hay mucho más que añadir porque al resto de personajes -la familia de Dobie, sus rivales en el amor como ese Milton Armitage que aparecería en unos cuantos episodios hasta que su actor decidiera irse a buscar mejor suerte por ahí, ¡buena suerte con ello, Warren Beatty!-  no los tendrían en cuento Ruby – Spears para… inspirarse.

De entrada se quitaron de en medio a Mike. Luego decidieron que el -alivio cómico- hermano de Linda  dejara de serlo, dejándolo todo en dos chicos y dos chicas. Lo siguiente que hicieron fue repartir los papeles Geoff sería DobieW.W. sería KrebsKelly sería ThaliaLinda sería Zelda. que a su vez daría lugar a Ronie, Shaggy, Daphne y Wilma. Y se lo llevaron a Silverman que decidió cambiarle el título a Who’s S-S-Scared?. Inexplicáblemente el jefe de la CBS de aquel momento – Frank Stanton – penso que aquello seguía siendo demasiado oscuro. Así que les mandó de nuevo a darle una vuelta. Como a Silverman no le hizo ninguna gracia decidió sentarse con Hanna – Barbera, Ruby – Spears y Takamoto para intentar que aquello funcionara. En donde funcionara significa poder vendérselo a la cadena. Así que metieron comedia por todas partes, eliminaron lo de que fueran una banda -aunque mantuvieron los números musicales durante las persecuciones-, se centraron en Shaggy y Two Much y en el final en el que el monstruo es un conserje disfrazado. Más aún, Silverman estaba escuchando Strangers in the night de Frank Sinatra cuando se le ocurrió adaptar a nombre para perro lo que Sinatra tarareaba al final, y de ahí el Scooby – Doo y e nombre de Scooby-Doo, Where Are You! para la serie. Y, de paso, como muestra de agradecimiento, cambiaron el nombre de Ronie a Fred. Por Silverman. Que tampoco tenía mucho más donde elegir.

El éxito de la serie, estrenada finalmente el 13 de septiembre de 1969, fue brutal. Dio igual que la ABC les pusiera contra su propia idea de una serie de animación de adolescentes resolviendo misterios, ¡¿quién recordaba a The Hardy Boys?! Si, fue un éxito tan grande que enseguida empezaron a aparecer más grupos de chavales que tenían mascotas -o algo-y resolvían misterios -o bueno-. Pero solo había un Scooby Doo. Aunque fuera gracias a otras series.  Sobre todo porque Norville «Shaggy» Rogers seguía recordando mucho a Maynard G. Krebs, al fin y al cabo los dos tenían aspecto descuidado, perilla, interés en la comida, pocas ganas de trabajar

 

Como decía, pocas ganas de trabajar.  Y… el hecho de que eran beatniks. No, no querían derrotar a Sonic. Lo de beatnik fue un nombre e intención paródica para la gente del grup… de la tribu urbana de la generación beat. Solo que hizo la gracia mediana de que se lo podían quedar para usarlo, o algo. Y como se representaban con ropa amplia, barbita, pocas ganas de trabajar, jersey de cuello vuelto, boina, gafas negras y bongos alguien pensó que parte de eso se podía aplicar a Krebs con lo que lo heredó Shaggy y ha ido transmitiéndose más o menos hasta ahora. Que lo llamamos tribu urbana porque movimiento pendular queda largo.  Y como Krebs era un papel tan magnífico -pese a que Bob Denver acabara siendo más conocido en USA por su otra extensa serie de televisión, esa en la que era ya el protagonista: La isla de Gilligan – lo de que fuera un beatnik casi ni importaba. Posiblemente de ahí también el ser el personaje que menos ha cambiado durante estos años.

Pero vayamos al cómic, que hay que aprovechar la existencia de The Comic Book Database y de Comics.org. Porque si la serie se estrenaba en septiembre de 1969 tendríamos el primer cómic ya en abril de 1970. Lo publicaría la Gold Key adaptando un capítulo de su serie de televisión con un estilo de dibujo que solo puedo definir como… GENIAL!
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A partir de ahí y durante 16 números les veríamos en situaciones que solo JotaCe puede aclarar…

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luchando contra una primera versión de Scream279522

o contra terribles personajes como El Reloj de Carrilón con Brazos.

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Luego hablamos del cambio de logo.

Mientras tanto, como vemos, los dibujantes intentaban ponerse de acuerdo en muchos asuntos pero, fundamentalmente, en el del bello facial de Shaggy. Sobre todo porque en portadas como la del pseudoScream aquello parece más un p*** de niño chico.

Algo que no escaparía tampoco cuando empezara a aparecer en otros cómics, dentro del March of Comics de la Western Publishing Company. La Western era la empresa que englobaba varios sellos editoriales, incluyendo Gold Key. Y si creías que los de la Gold Key eran especiales espera a ver estos.

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De modo que la Western acabó abriendo en 1973 otra colección de cómic de Scooby Doo, la Scooby Doo Mystery Comic alguna de cuyas portadas quizás os suene un poco.

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La inspiración, que a ratos parece limitada, aquí sirvió para lo esperable.

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Que en 1974 estuviera aún en la Western pero en 1975 se hubiera ido para la Charlton. Que durante un año y poco se pudo permitir sacar su aproximación particular al universo Doo.

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No diré que no tenga cierto interés este acercamiento entre el Clock Tower, la Bruja de Oro y tanto juego de espejos, pero lo que es seguro es que a ellos tampoco les duró mucho la alegría porque para 1977 tenían ya una nueva casa: La casa de las ideas.

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Que hizo como siempre y copió una idea anterior. Aunque hay que reconocerles que los pseudoScream tienen un gran diseño. A partir de ahí, como era de esperar, un buen puñado de momento inolvidables:193675 Como el  Falso Lincoln o

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el Payaso Príncipe del Crimen. Pero parece que no acababa de funcionar nada. Y mira que intentaron incluso el pseudocrossover.

193682Y encima en Malibú. A mala leche. Pero ni por esas. Y mira que intentaron incluso lo de darle un segundo título dentro de un grupo:

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Se ve que no había llegado el momento porque el evento se quedó en maxi de 13 números que terminó en 1979, y de los cómics de Scooby no se volvió a saber hasta una muy breve reaparición  dentro de una revista inglesa en 1986.

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A partir de ahí  no volveríamos a saber de él hasta los noventa. En 1992 regresó por unos pocos números en la Harvey. Y con él un clásico.

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Y, ya puestos, aunque de la colección regular solo salieran tres números hubo oportunidad de sacar un Giant Size
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y un Big Book

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El mundo del cómic, que es así. Porque para 1995 Scooby se había vuelto a mudar una vez más, en esta ocasión a Archie.

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Ya, sacar a Scrappy en portada no es la mejor de las ideas por muy young & hungry que seas. Pero pese a eso y todo duraría veintiún números. Hasta finales de 1996. Ese año hubo una breve aparición en otro cómic que es como para dedicarle su propio posteo. Así que pongamos la portada y pasemos al siguiente hecho noticiable.

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Es decir, hasta la compra/unión de Turner con Warner llevándose por delante Cartoon Network -con Hanna-Barbera dentro, claro- de modo que la editorial de cómics que desde 1967 pertenecía al grupo Warner comenzó a publicar en 1997 un título de Scooby Doo. Y por si queda algún despistando: Sí, hablo de DC.

La primera serie de Scooby en DC duraría nada menos que 159 números:

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E incluso conocería reedición de su primer número a un dolary algunas otras ideas promocionales. Como la publicación de mini-tpbs

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o la publicación de obras derivadas como esta adaptación al cómic del videojuego de la película de la serie… Algo así…

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Así como ejemplares especiales para regalar con el cestillo de comida rápida

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y ese truco tan viejo de las portadas alternativas:

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Pero como esto es DC fue ver que empezanab a subir números y decidir hacer lo más sensato para ellos. ¡¡¡Lanzar un nuevo número uno!!!

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Bueno, eso y -en vista de que vendía- sacar una segunda colección.

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Que debimos imaginar desde el principio que sería de Team Ups. (El día que hable de la carrera televisiva de la serie quedará todo más claro). Mientras tanto siguen haciendo cosas a ratos, como permitir que uno de sus números tenga una portada regular

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y otra limitada para la San Diego Comic Con.

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Pero, vaya, que por lo demás todo en su estilo, incluidas las portadas:

233063_20110821144126_large 285638_20131007083908_large 249964_20120712164532_largeY en febrero ya la serie secundaria ha superado los 13 números mientras que la principal va ya por el 64:

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Vamos, que en DC deben estar pensando que ya hace falta un nuevo número uno. Ahora que ya hemos echado un ojo a los años de la publicación y lo incansable de la misma, podemos mirar también a Shaggy.

Parece que llevamos más años con la versión mi-barba-tiene-tres-pelos que con la perilla -lógico, era algo TAN noventero- pero el caso es que han existido ambas. Lógico, teniendo en cuenta los antecedentes de su creación. Y la forma de encuadrarlo. Así que quizá logren que no nos extrañe tanto cuando los veamos. Aunque está claro que, puestos a copiar a Archie, es mejor cuando se hace bien que cuando se hace por calcar el éxito.

Pero, ¿quién sabe? Lo mismo para cuando Jim Lee quiera haber dibujado el siguiente dibujo se tiene que buscar una tribu urbana diferente. Al menos hasta que llegue el Scooby Doo All Star.

La mano derecha no sabe lo que hace la izquierda

Durante las últimas décadas la imagen que ha tenido el público en general de Aquaman ha sido la que ofrecía en la serie Super Amigos

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Es decir, un chiste del que hacer bromas crueles, como se ve por ejemplo en Big Bang Theory…

aquaman big bang

A estas alturas los más fieles del lugar estareis pensando «¡esto ya lo he leído antes!». Pues sí , hace menos de un año dedicamos un posteo (concretamente este) a la mala fama histórica de Aquaman y a cómo desde DC/Warner intentaban lavarle la cara y convertirle en un personaje más oscuro de cara a su debut cinematográfico encarnado en Jason Momoa

aquaman jason momoa

Pero DC/Warner es un conglomerado tan grande que no siembre las directrices llegan hasta el último rincón de sus oficinas. Y por eso este miércoles, en el número 14 de Scooby Doo Team-Up, nos encontramos con…

aquaman scooby doo

De ahí que Dan DiDio y Jim Lee hayan entrado en cólera y como venganza tan solo veinticuatro horas después hayan anunciado la destrucción fulminante del personaje. No, de Aquaman no, del pobre chivo expiatorio

scooby doo jim lee

Bottom 10 – Abril 2013

En diferido, desde el Blog de Adlo, desde tu propia casa… ¡Bottom 10! (espero que lo hayáis gritado mientras lo leíais, es mucho más emocinante)

10 – SCOOBY DOO WHERE ARE YOU 32 – 4.688 picaron
 
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¿Dónde estas Scooby? Que te estoy esperando aqui todo vestidito en la ducha…

   

9 – JENNIFER BLOOD 26 – 4.657 picaron

   

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Esta es una de esas series que algún día guionizo Garth Ennis pero se canso y lo dejo y el resto es aparecer en este listado. También lo publicó Panini algún día, pero se canso, lo dejo y…
   

8 – HELLRAISER DARK WATCH 3– 4.592 picaron
 
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Fijaos si sere mayor que hasta me acuerdo cuando Clive Barker era un superventas y todo. Los créditos de este tebeo dicen que lo escribe él.. y otro señor… eso dicen.

7 SHRUGGED VOL 2 2 – 4.567 picaron
 

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Mira, una serie de Aspen, ya sabéis, Fathom, Soulfire. Series de qualite, de las buenas de verdad. La protagonista de la portada reza a los autores para que consigan un buen tebeo. Complicado.

6 – GREEN HORNET 35 – 4.568 picaron

   

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Yo ya estoy en un punto que todos los tebeos de Linterna Verde me parecen lo mismo, como si Johns estuviera contando una y otra vez la misma historia. ¿Cómo? ¿Qué esto es otra serie? No, leed el argumento:

There’s only enough room for one Green Hornet and Kato in Century City! One Green Hornet is back from the dead, the other is loathe to let go of his mantle. The legacy of the emerald insect looms large over this battle to the death. Did we mention a dirty bomb is poised to go off and the city hangs in the balance?

¡¡¡ Otra vez Linternas verde volviendo de la tumba!!!

5 – LEGEND O/T SHADOWCLAN 3 – 4.546 picaron
 
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¡Otra serie de Aspen! Sí que estan celebrando su decimo aniversario, sí, ¡por todo lo alto!

4 – BIONIC MAN VS BIONIC WOMAN 4 – 4.474 picaron

   

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Este es uno de esos títulos que te hacen pensar que es un tebeo porno, entonces es cuando miras la portada y… sí, vaya, que es porno.
   

3 – CASTLE A CALM BEFORE STORM 4 – 4.383 picaron

   

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Hagamos un tebeo de esa serie de televisión tan graciosa que seguro que nos forramos. Si, sí, nos forramos, segurisimo.

2 – MICE TEMPLAR IV LEGEND 1 – 4.377 picaron

   

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Hombre, Michael Avon Oeming, te echabamos de menos. A ver si llega esto a España para que lo pongamos todo de obra maestra para arriba.

1 – LORD OF THE JUNGLE 14 – 4.369 picaron

   

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¿Un tío en la jungla luchando con gorilas? No sé… no me suena… ¡no ha pasado nunca!

Bottom 10 – Diciembre 2012

Ya esta aquí la sección de los comics menos pirateados del mes. Así que ya sabéis autores, si no quereis que vuestros comics circulan por lo red… ¡vended lo menos posible!
Este mes tenemos muchos viejos conocidos.

10 – SCOOBY DOO WHERE ARE YOU 28 –    4.879 picaron

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Ah, ¿es qué hacían comics de Scooby Doo? ¿Es que acaso le importan a alguién?

9 – POPEYE 8 – 4.866 picaron

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Que si Popeye es un clásico, que si todo el mundo se lo compra, que si reeditarlo continuamente por favor. ¡Todo mentiras! ¡Mentiras!

8 -SUPURBIA 2 – 4.773 picaron

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"THE FAN-FAVORITE PHENOMENON CONTINUES!" Jajaja… NO. La otra cosa que dice la publicidad es que trae drama, romace y superpoderes… todo menos ventas.

7 – SOULFIRE VOL 4 3 – 4.763 picaron

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Pues con esta portada no sé como no ha vendido más… va de… va de… ¡qué mas da!

6 – I LOVE TROUBLE 2 – 4.755 picaron

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A los autores de este comic le gustan los problemas. También les gustara comer y tener un techo bajo el que refugiarse. Con lo que estan vendiendo solo les llega par los problemas.

5 – SIMPSONS SUPER SPECTACULAR 16 – 4.739 picaron

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Que aburrimiento, no sé cuantas veces he visto ya los simpsons por aquí. ¡Esta sección se empieza a parecer a Antena 3!

4 – MAGIC THE GATHERING SPELL THIEF 3 – 4.710 picaron

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Un comic sobre un juego de cartas… hmmmm… como el mus… sí, sí, fascinantisimo…

3 – EMPOWERED SPECIAL 3 HELL BENT OR HEAVEN SENT –  4.676 picaron

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¿Os acordais de Adam Warren? ¿No? ¿Qué quieres decir con eso? ¿Me estas llamando viejo? Sí, vale, un poco… ¡pero en mis tiempos los jovenes respetaban a los mayores!

2 – DARK SHADOWS 11 – 4.661 picaron

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Creo que va de vampiros o algo… esto tiene pinta de ser un comic de El Torres… ¿no? Ah, no, que falta la jamona en portada.

1 – THE LONE RANGER SNAKE OF IRON 4 – 4.649 picaron

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El Llanero SOLITARIO y la SERPIENTE DE HIERRO. Creo que no hace falta decir más.