Zinco Museum: DC Post-Crisis (Crisis 11)
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Ay di mi! Who is that?!
Nuestra historia comienza 50.000 años en el pasado cuando dos señores llamados Klag y Brugg están dirimiendo un desacuerdo. Yo qué sé, son sus costumbres y hay que respetarlas
Klag, que obviamente no es el más espabilado de los dos, cae por un precipicio y en vez de hacerse puré queda congelado 500 siglos, durante los cuales adquirirá todo tipo de superpoderes pero nada de perspicacia
Así que se dedica a volar por el mundo buscando al (suponemos) difunto Brugg. Eso sí, a lo ICE (como es de esperar por su apariencia): primero golpea y luego se fija bien y se da cuenta de que se ha equivocado de víctima
Como el mundo es un sitio muy pequeño su búsqueda le lleva a Gotham, y de entre todos los habitantes de la ciudad va a fijarse precisamente en el mejor luchador del planeta, en la única persona que puede detener su loca búsqueda
O quizá no. Pero mira, mejor, porque así podemos disfrutar de la siguiente escena, que tiene lugar en la ciudad que en un futuro se convertirá en la sede de la San Diego Comic-Con. No, San Diego no: Málaga. ¡Sí, estamos en otra entrada del blog de ADLO! perteneciente a la famosa categoría Toros y Flamenco!
Qué bonita Málaga en marzo de 1965, con su matadors, sus picadors, sus banderillos… y su troglodita superpoderoso pero miope
¡Pero tranquilo, matador Altomonte! ¡Aquí está el dúo dinámico al rescate! Y es que cuando tienes un Bat-Jet las distancias no existen
Y como a Batman ya le han zurrado una vez en esta historia, a la segunda va la vencida y logran reducir a Klag entre olés y ovaciones y aclamaciones de satisfacción
Mirada tierna a modo de epílogo y sanseacabó la historieta (y con ella este texto), que quince páginas no dan para más
[Viñetas de Detective Comics 337 (1965)]
DC Allies
Es un buen día para hablar de envidias en el mundillo porque nada despierta más envidias que el estreno de una nueva película de Spiderman, en el que todos los fans de cualquier otro personaje de Marvel pueden ver al público más mimado, afortunado y surtido de opciones que existe quejándose de las mayores memeces posibles mientras que ellos se tienen que confirmar con una serie de streaming de 8 capítulos la mitad de los cuales son un tráiler para alguna otra serie de Disney +.
La gente elige a veces cosas muy raras de las que tener envidia. Por ejemplo, hay gente que tiene envidia de Marvel Rivals. Un juego prometedor y exitoso cuyo nivel de lanzamiento de contenido es tan convulso que resulta imposible de seguir para cualquier persona con un empleo a jornada completa o que se duche más de 4 veces a la semana. Su éxito no ha estado exento de polémicas como, por ejemplo, el eterno recordatorio de que la meritocracia no existe.
Sin embargo los fans de DC, que han sido condenados los últimos años a que todos los videojuegos que Warner ha intentado sacar se peguen la hostia, sean un GaaS o ambas, han decidido tener envidia de Marvel Rivals. La respuesta de la comunidad ha sido la creación de DC Allies.
Nada se Defiende en ADLO! como la lucha del pequeño contra el grande, y en este caso la comunidad se ha armado y ante la falta de capacidad de Warner de darles un videojuego del que sea divertido despotricar, han decidido inventárselo. Porque DC Allies no existe más que en una activa comunidad de Reddit y unos cuantos creadores de contenido que están poniendo en práctica la versión extrema de que se puede crear contenido hablando de cosas que no has visto, leído ni jugado. Ni siquiera necesitas que existan.
En un mundo en el que todo es simulado, todo es falso y acartonado, hay un grupo de personas que ha tomado lo más importante de sus dos aficiones preferidas, los tebeos y los videojuegos, y los han volcado en un proyecto puro y refrescante centrado únicamente en el principal valor que comparten ambos hobbys: discutir en internet.
Y lo bueno es que no van a poder despedir a ninguno de los artífices de la idea porque la mayoría ya estaban en paro viviendo en casa de sus padres.
Zinco Museum: Quién es quién (Crisis 11)
Los Hot Artist Sustitutos
Es bastante seguro que todOs habéis presenciado al menos un par de veces la disertación de daphnedaphnedaph del otro día. Y es que cuando confluyen continente y contenido, la comunicación triunfa. Y aunque está bien loar los logros del Maestro, conviene no obviar que antes de ROB! ya hubo otros artistas que se atrevieron a ser disruptivos en el cómic americano mainstream.
Al respecto de esto, como estoy embarcado en lectura de Legión de Superhéroes, no puedo menos que remarcar las hazañas de Keith Giffen. Que en este título experimentó una mutación estilística que, en combinación con el buen hacer de Paul Levitz, posibilitó que la Legión fuese uno de los títulos escogidos para ser publicado en formato de lujo. Lo mismo que con los Titanes de Wolfman y Pérez, y en ambos casos con el paso al nuevo formato el tandem autoral clásico duró menos de diez números hasta la marcha del dibujante. Giffen siguió ligado al universo de la Legión, no en vano fue él el que plasmó la visión del siglo XXX de robustos edificios metálicos, dejando atrás la concepción clásica de trajes de astronauta con pecera y alegres mochilas voladoras. Su primer regreso a los personajes de la Legión fue en un especial en el que mostró varios de sus aciertos de estilo.
daphnedaphnedaph lo flipaba con la disposición y los marcos de las viñetas, aquí hubiera tenido una sensación parecida sumado a lo de «no tengo muy claro qué ha dibujado en algunas viñetas, pero tengo claro que mola«. Aquí tenemos bordes en negro y juntos…
O una imagen continuada a lo largo de varias viñetas aportando estatismo y dinamismo. Recursos no faltaban.
Aquí el fondo espacial sirve de marco a la acción de las viñetas.
Pero el hallazgo que necesito contaros es el que me he encontrado en estas dos páginas, concretamente el uso de una viñeta repetida:
Este es un recurso que de Bendis a esta parte está más que visto, pero para la época quedaba original. Eso sí, hay que decir que si las vemos en detalle podemos comprobar que faltaba todavía por pulir un poco la técnica.
Que Giffen era un cachondo ya se intuía por entonces, pero por cosas como estas me tiene ganado. También con el espectacular plano a toda página del Cuartel General del grupo que se marcó en el Especial.
Me dice wikipedia que en economía un bien de Giffen es un producto que posee una curva de demanda con pendiente positiva. A medida que el precio del bien aumenta, los consumidores desearán adquirir una mayor cantidad de dicho bien, y cuando el precio de dichos bienes comience a descender, querrán adquirir una cantidad cada vez menor del mismo (podéis buscar ejemplos, pero lo primero que me ha venido a la cabeza fue la burbuja de los primeros tebeos de Image). Y pese a parecer un sinsentido coincido completamente, Giffen es bien, y pagaría más porque hiciera más cosas así. Los que no lo tengáis muy visto, disfrutAdlo!.
Y para que me hagáis más caso, si encuentro una camiseta apretada que ponga levraM os hago un video.
El Mundo es Cascada de Colores (de colooor)
En el incesante goteo de fallecimientos que nos está tocando vivir (y lo que nos queda) esta semana hemos dicho adios a la colorista Tatjana Wood.
Su larga carrera en las páginas de la DC se solapó con el revolucionario periodo de finales de los 80 en que trabajó en Animal Man y, sobre todo, La Cosa del Pantano.
Donde no sólo tuvo que afrontar las sin duda kilométricas notas de Alan Moore sobre cómo cambiaba el color de nuestro elemental favorito según las estaciones y el grado de tensión en Oriente Medio sino bregar con las líquidas y refinadas tintas de John Totleben sobre los lápices de Stephen Bisette. Y hacerlo constreñida por las limitaciones de la paleta de colores de los tebeos impresos en papel pulposo.
Estos cutres escaneos de los comics originales no le hacen justicia. No hay mejor ejemplo que la famosa página final de Saga of Swamp Thing 24.
Afortunadamente contamos con lujosos recopilatorios en los que podemos disfrutar de sus colores en toda su vibrante vivacidad para cabreo de los intolerantes integristas que claman que fueron pensados para el gramaje y la absorción del papel de tebeo.
Pero ¿por qué conformarnos con esto? Wood no tuvo acceso a la apabullante tecnologia de color infográfico que nos regaló la gloriosa época de tebeos con degradados y brillitos de los noventa. ¿Por qué no aprovechar sus ventajas?
Como hace la edición Absolute Swamp Thing recoloreada por Steve Oliff.
¿Es suficiente?
¡A ESO DIGO NO! Quizá para los tímidos y catecúmenos lectores norteamericanos. Pero estamos en España, el país en el que el Mejor Doblaje del Mundo™ MEJORA las películas y series anglosajonas añadiendo chistes donde el original no los tenía y hasta cambiando los títulos. Sólo nosotros podemos reinterpretar los acertados pero técnicamente primitivos colores de Tatjana Wood y elevarlos a las alturas artísticas que se merecen.
No se me ocurre mejor homenaje.
Contemplad…
…la Cosa del Pantano que sin duda Tatjana hubiera hecho de tener a mano una copia del Adobe Photoshop.
Viñetas viejas en color y recientes en blanco y negro
No shit, Sherlock
Lo malo de tener ideas es que a uno le toca luego remangarse, así que de ‘vaya, debería hacer un repaso por los cómics dedicados a Sherlock y los Holmes‘ acabamos siempre en ‘se me ha ido de las manos’. Pero, claro, ¿no sigue siendo un tema interesante en una época de tanta versión y giro? Es decir, si en Sherlock Holmes en el Siglo XXII podíamos tener un Sherlock descriogenizado, un robo-Watson y una Lestrade no veo por qué los cómics no pueden habernos traído niveles semejantes de GENIALIDAD!
Y puedo deciros que, una vez revisado todo… Claro que lo hay.
Pero ya llegaremos allí. De entrada vamos por el principio. Las primeras tiras cómicas que salieron de Sherlock Holmes aparecieron en 1930.
La verdad es que casi parece un exceso llamarlo cómic, y lo cierto es que no duraría más que unos meses, para 1931 plegaría aquello. Pero bueno, el Bell Syndicate distribuía, Leo O’Mealia dibujaba. Y los guiones… pues os podéis hacer a la idea.
La primera tira era del 28 de julio de 1930 y Sir Arthur Conan Doyle había muerto el 7 del mismo mes. Así que es posible que estuviera en marcha ya y no fuera un ‘herederos en acción’. Al fin y al cabo hubo otros proyectos -como el proto Detection Club– que se quedaron dando vueltas.
Quién sabe. En cualquier caso el siguiente intento tardaría casi veinticinco años.
Es decir, si no contamos que en 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, el Captain Marvel Jr. 2 de Fawcett vería la aparición de un invitado especial.
(Si os estáis preguntando si después hubo cambios en la retrocontinuidad… ya os voy diciendo que sí y que claro. Esos mismos años ’40 Kid Eternity le tuvo de invitados unas pocas veces, y así se explicó su aparición en la de Marvel Jr.)
Y, bueno, si no contamos tampoco el Sherlock López (Y Watso de Leche) que Gabi comenzaría a dibujar en 1943 y seguiría siendo publicado con más o menos trompicones hasta los setenta.
(Y sí, antes de esto habían aparecido otros títulos ‘detectivescos’, igual que lo harían después otros. Pero lo del nombre ayuda, aunque es cierto que por esa década estaría también Pepe Carter, que luego pasaría a Pepe Holmes, que siempre es un lío porque por esas fechas hubo también un Pepito Holmes. Pero uno era de Puigmiquel y el otro de Castanys. De todas formas años después hubo un Sherlock Gómez y un Sherlock Pómez (de Palop). O, al menos, eso dicen que decía Cuadrado en The Stranded. Que yo voy a fingir que es algo que existe y no algo que se inventó Molina Fuet hace unas décadas.)
(Pero, claro, si a eso vamos la primera versión humorística fue en… 1893 con Chubblock Homes a la que seguirían Padlock Bones, Culock Holmes, Sherlock Guck, Sherlocko the Monk, Harkshaw the Detective y, por supuesto, Sherlock Holmes Jr. -de la que hablaremos más adelante-. Entre otros.)
(Y John T. McCutcheon le sacaría ocasionalmente en sus chistes gráficos, claro)
En los cuarenta los famosos Clásicos ilustrados se encargarían de alguna de sus historias. No serían los únicos, Hispanoamericana adaptaría también alguna aventura en sus cuadernillos -a manos de Ripoll-.
El primero de estos cómics (que tenga yo apuntado, ya sabéis: todo está sujeto a rectificación posterior, que una cosa es manejar distintos listados y otra que estén bien, igual que no puedo/ quiero mencionar todo, aunque podéis echar un ojo a mis apuntes si os apetece verlos), el primero de esos cómics, decía, apareció en 1944 y, francamente,
yo habría puesto la misma cara.
(Por cierto que en el Batman 28 de 1945 Alfred conocería -y tendría una cita- con una policía, Shirley Holmes. La cosa no pasó de ahí. Al menos que sepamos.)
En 1946 sería en Flash Comics donde saldría, concretamente en el 69, en la historia de Hawkman. Y hay que decir que le calan desde el principio.
Eso sí, pronto encuentran un punto común para trabajar
Y así tiene otro ‘último caso’.
De 1954 a 1956 hubo una segunda tira hecha por Edith Meiser y Frank Giacoia
con dominicales incluidas,
aunque, como decía, no duró demasiado.
Por supuesto esto no impidió que en 1955 la Charlton intentara, a manos de Joe Gill y Bill Molno, sacar una colección.
Tres aventuras en cada número que duraron… dos números.
Pero eso solo supuso unos años hasta que alguien lo intentó de nuevo. Esta vez en 1961 fue Dell Comics con Frank Giacoia de nuevo y Bob Fujitani, pero no era reeditar tiras, estas New Adventures of Sherlock Holmes traían historias nuevas…
y duró, de nuevo, dos números.
Ese mismo año, por cierto, le ‘convocaron’ nada menos que al Action Comics 283.
Un lustro y un poco más tarde sería Look and Learn el que decidiera hacer su versión de los clásicos ilustrados, de nuevo un par de números. Y si creáis que la cosa no podría ir a peor es porque no habéis visto lo de Pendulum Press hizo en los setenta. Aunque no fueron los únicos, claro, porque en Alemania sacaron en 1971 otro cómic humorístico, Sherlock Holmes und das Geheimnis der blauen Erbse.
Mientras que Novaro comenzó su propia serie de cómics en 1971 que… bueno…
¿Qué podemos decir de Novaro que no sepamos ya? Desde luego su acercamiento al asunto fue…
particular. En fin, una fidelidad en las adaptaciones absolutamente indiscutible.
Y aún quedaba, porque en 1975, dentro de la revista Madhouse, de la Fawcett, se publicó una historia que demuestra que, en realidad, el tiempo es circular y los taquiones poderosos. Porque os puede sonar novedoso pero ahí apareció la obra de Marvin Channing y F. Thorne…
¡¡¡SHERLOCK HOLMES CAZA-VAMPIROS!!!
Por supuesto este mismo 1975 vio a DC decidirse a tomar cartas en el asunto. Si creíais que lo de Cazavampiros era Una Cosa esperad a ver lo que pensaron estos, que fue…
..enfrentarlo a El Joker, claro.
Y después decidieron darle su propio cómic.
Que esta vez no duró dos números.
Duró solo uno.
Pero ya sabéis aquello del Culo Veo, Culo Quiero así que para el año siguiente Marvel…
…se llevó a Sherlock Holmes a protagonizar algunos Marvel Preview.
¿Que cuántos? Pues cuántos van a ser…
Dos, claro. (Y no, no es un mandril. Es un sabueso)
Claro que DC estaba preparada. Con un disco. No os digo más.
(Bueno, os digo que el dibujo es de Jose Luis García López, que el 26 de este mismo mes de marzo cumple años. Por si lo queréis apuntar. O votar a algún Gran Premio aprovechando que sigue vivo y esas cosas)
(Y tranquilos que de Mylock Bloodstalker no vamos a hablar hoy)
(Aunque sí que podemos hablar de este Son of Sherlock Holmes de 1977
en el que, con pasmosa tranquilidad, se inventan a un detective que ‘podría’ ser el hijo de Sherlock. Y a tirar millas.)
De 1976 a 1977 tendría lugar la última de las tiras del personaje, Mr. Holmes of Baker Street de Bill Barry. De nuevo, sin mucho éxito. Aunque una década más tarde serían recopiladas y vendida como una… Graphic Novel. Hay cosas que nunca cambian.
Al año siguiente, en 1978, una versión de Holmes regresara a DC en el DC Special 8, un The Brave and the Bold especial con Batman, Deadman y el Sgt. Rock. Dándole pistas a Deadman para que ayude a Batman.
En 1979, aprovechando el estreno de la serie televisiva Sherlock Holmes and Doctor Watson sacaron una versión en cómic con cuatro historias nuevas y fotos de la serie en la portada. El cómic no tuvo continuidad, y la serie no llegaría a tener una segunda temporada. O quizá por ello mismo.
Ese mismo 1979 sería nada menos que René Pétillon el que publicaría una parodia, Le chien des Basketville:
Y así, mientras seguían las adaptaciones clásicas y seguían surgiendo curiosidades -como que en 1983 Bruce Jones decidiera montarse una historia para vender al cine junto con April Campbell, por aquello de que puedes publicar los storyboards y decir que son un cómic, eso sí, aunque la historia fuera ‘hitchconiana‘ el título era Somerset Holmes. Y, de alguna manera pasó de Pacific a Eclipse pese a ser una mini de seis-, aparecían aún en Eternity Scarlet in Gaslight en 1987, parte de unas aventuras inventadas por Martin Powell y dibujadas por Seppo Makinen que continuaría un par de años después con A Case of Blind Fear. Si la primera era contra Drácula y Moriarty la segunda sería contra el Hombre Invisible y Sebastian Mora. No sacaron más. Aunque, eso sí, fue reeditado en tomo.
[EDITADO: Por sugerencia de Pablo vamos a añadir aquí algo que ya habíamos sacado en ADLO!, la adaptación a cómic de la clásica serie de animación Sherlock Hound, perdón, Sherlock Holmes, aunque en realidad era Meitantei Hōmuzu…
…conocida también como ‘la serie de Hayao Miyazaki‘ pese a que él solo dirigiera seis de los capítulos, pero así nos entendemos. Al fin y al cabo para muchos fue la serie que les introdujo en su tema central:
El furrismo.
Ah, y también donde conocieron a Holmes, sí. ]
Aunque posiblemente aquí nos interese más una de las aventuras más memorables de Holmes, su aparición en un aniversario…
…porque con la excusa del 50 aniversario el Detective Comics 572 de 1987 nos traería un encuentro entre El Mejor Detective del Mundo…
y Batman.
Historia varias veces reeditada y recordada que nos llevaría, además, a ese punto de inflexión entre ‘unos pocos cómics’ que hemos visto hasta el momento y ‘una barbaridad de intentos’ que empezarían en los noventa. (Aunque es cierto que antes de eso hizo un ‘cameo’ como ficción que pasa al mundo real en Hellblazer). Tantos que vamos a dejar muchos sin nombrar -ahí tenéis los dos listados, y seguro que podéis echar un ojo al resto- para centrarnos solo en algunos destacables. Que si no nos ponemos a hablar de cosas como lo de Caliber de 1989 de Baker Street punk victoriano ucrónico contra el Destripador y esto no acaba nunca, casi mil quinientas palabras llevamos ya.
La década comenzaría con Eternity, que lo mismo reeditaba las tiras de Sherlock Jr. que Sidney Smith hizo de 1912 a 1914
(ya os dijimos que todo regresaba), que sacaban Sherlock Holmes in the Case of the Missing Martian, DC seguiría usándole de manera incoherente e inconsistente en la JLE o Eclipso, Adventure Comics (la editorial, en serio) contaría con Seppo Makinen para Return of the Devil (1992), Caliber tendría a Aldin Baroza para ponerle por medio contra el Fantasma de la Ópera (1994) y para final de la década Delcourt presentaría su Baker Street (1999) nuevo uso del título pero dirección completamente diferente -aunque iría de Holmes, no de Gerry Rafferty-, aquí moderadamente humorística y que duraría 5 volúmenes.
Vale, quizá en el recopilatorio no se aprecie del todo, por suerte tenemos también las portadas originales:
Aunque, claro, no sería el único título del cambio de siglo en el que aparecería.
Y no, esa imagen no es de la Liga de los Caballeros Extraordinarios. Por eso no apareció en la película.
El nuevo siglo también trajo una de mis versiones favoritas. Se trata de Martín Holmes -conocido en los países anglosajones como Zachary porque se ve que no entienden el concepto de Martín– que es una creación de Carlos Trillo yJuan Bobillo para la revista infantil Genios publicada a partir del año 2000 y recopilado tiempo después por Domus.
Que este cómic -y su continuación, que la tuvo, aunque es una lástima tener que decir que no pasó de ahí la serie- no haya sido publicado en España supongo que nos dice también algo de cómo están las cosas por nuestro país.
Por cierto, el que sí que se publicó fue el Walter, dentro de Les formidables aventures de Lapinot.
En fin, que mientras Moonstone sacaba títulos como Sherlock Holmes and the Clown Prince of London (2001) y Dark Horse sacaba The Irregulars (2005) -que acabaría siendo el clásico ejemplo de serie de Netflix que hace más mal que bien por el cómic- nosotros pudimos gozar en 2006 de lo que Morrison tenía que presentarnos de Holmes en…
WILDCATS: Nemesis. ¿Qué? Morrison es un apellido muy habitual, este es Robbie. Y el dibujo tan dosmilero es de Andy Smith.
Por supuesto no son los únicos momentos destacables de la década, daba igual que Moonstone le fuera mezclando con quien pillara –Kolchak, por ejemplo-, Posy Simmonds le dedicara una de sus historia, Alterna se animara con un dibujo… personal… para el Sherlock Holmes: The Painful Predicament of Alice Faulkner de Bret M. Herholz ilustrando el libreto de la obra de teatro de 1899, o que Dynamite empezara también con lo suyo en una serie de historias escritas por Moore. Otro apellido habitual, nos referimos a Leah Moore.
Por suerte Antarctic Press sabía lo que pedíamos y en 2009 nos trajo…
¡SHERLOCK NINJA!
Que solo durara un número demuestra los problemas que tienen las pequeñas editoriales para darse a conocer.
Lo cierto es que el final de la década estaría bastante animado entre Les Quatre de Baker Street (que, aquí sí, fueron publicados los 10 álbumes en España por Yermo… en 4 tomos), o el Dark Detective de Chimera -con un conjunto de portadas que hoy llevarían a múltiples discusiones sobre si las ha hecho un humano-,
Por supuesto la nueva década pisaría el acelerador, de ahí no solo la idea de Holmes Incorporated (2010-2013) de Ty Templeton
y que suena a trabajo de taller al que se le ha prometido unas prácticas que acabaran siendo publicadas. Que así, además, los que montan el curso pueden vender a Amigos, Familiares y Allegados de los novatos.
También lo que estábamos esperando desde el principio…
¡MUPPETS!
Porque todo es mejor con Muppets. ¿Que por qué Gonzo es Sherlock, Fozzy es Watson y Gustavo es Lestrade? Pues… ¡MUPPETS!
Pero, claro, si tenemos en cuenta que WildStorm le sacó dentro de una serie de títulos de Victorian Undead, AAM/Markosia presentó un The Young Sherlock Holmes Adventures…
…que, sorprendentemente, ni es ochentero ni se parece a Smallville… (Se pierden las tradiciones) pues ya vemos que iban a por todas. Y más que iban a ir.
Image presentaba Moriarty: The Dark Chamber (2011), Tidal sacaba Victorian Knights (2011), Dynamite seguía con sus cosas (incluyendo un Year One), Dark Horse le mezcla con cosas como el Necronomicon y, por supuesto,
llegaba el manga. Esta era Young Miss Holmes (2013-2014) de Kaoru Shintani. Pero también tenemos a
Sherlock Bones. Que también duró de 2013 a 2014.
Y es que aunque en esos años se nos presentaran obras peculiares como el Domino Lady/ Sherlock Holmes (2013) de Moonstone que llega con un buen par de…
crossovers.
Aunque no fue ni lo peor, porque en 2013 también llegó Deadpool Killustrated en el que el Holmes del Ideaverso reúne a un grupo de personajes para evitar que… bueno, da igual, ni lo del Ideaverso ni lo de Marvel merece mucha más explicación, así que mejor sigamos. Además, empezó Watson & Holmes, una versión más…
…urbana que con Bollers, Leonardi y Mendoza acabaría cerrando en un número 6 pese a anunciar el 7 al final del mismo. (Y que sería reeditado décadas después a ver si esta vez tenía más suerte).
Un año muy entretenido ese, que vio también la aparición en Marabout de Sherlock Holmes et la conspiration de Barcelone. Y no es que fueran a cambiar las cosas. Soleil sacó en 2014 Dr Watson y también Les Chroniques de Moriarty. Lo cierto es que en esos años Soleil sacaría multitud de series -que comenzaron en 1995 con Mycroft Inquisitor pero que podríamos decir que se lanzó a por todas en 2010 con Sherlock Holmes et les vampires de Londres, que sería seguida por toda una serie de series tanto de Holmes como de relacionados, incluyendo Scotland Yard– hasta el punto de que en 2015 sacaría Sherlock Holmes Society, serie que lograría el para mí culmen de la GENIALIDAD! en los cómics holmesianos de la editorial (que en gran parte podéis leer en Yermo) al llegar al volumen cuatro de los seis que tendría y ofrecernos esto:
A ver si os vais a creer que solo por ser francobelgas no pueden ser GENIALES!
Antartic Press sacaría ese mismo 2015 Sherlock Holmes, Steam Detective y en 2016 Titan empezaría con la adaptación al manga de la serie Sherlock. En 2016 hubo hueco incluso para la autopublicación de The Canny Cthulhu Holmes, no os digo más. Aunque, por supuesto, en 2017 mi favorita fue la publicación de la obra de Roger Langridge, Andy Hirsch y Fred Stresing The Baker Street Peculiars en Boom! Studios.
Y eso que el mismo año en Action Lab Comics se publicó el también notable Kid Sherlock
Sí, todo tiene sentido como siempre. Aunque lo más notable es que en lugar de los clásicos thrillers de correr de un lado para otro decidieran hacer algo más centrada en la deducción, aunque sea por el lado corto.
Aunque el éxito llegaría el año siguiente con Dans la tête de Sherlock Holmes (que ya ha tenido una segunda parte, aunque aún no la haya publicado aquí Norma. Pero ese es un hilo aparte que seguir.) y más historietas, que si Sherlock Holmes – Hiiro no Kenkyuu (2018) de Shoko Fukaki, que si una versión deEnola Holmes en IDW, que si Sherlock Holmes & Moriarty Associates e, incluso, en 2019…
un pequeño acercamiento.
En 2020 comenzaron con Moriarty El Patriota (que ahí sigue), además de Violet Holmes and the Agents of H.I.V.E.: Adventures of a Teenage Detective o Major Holmes & Captain Watson. Aunque lo más curioso sería Mr Doyle’s Class Presents A Study in Scarlet (Portsmouth City Council, 2020)
Que es un ejemplo tanto de como adaptar a obra un texto no-teatral, cómo actualizarla y, sobre todo, cómo jugar con la idea de transmitírselo a una clase.
Habría un Adler en Titan, también un Sheffield Holmes (2024), Nancy Peña le sacaría en la… peculiar… El gato del kimono, también saldría en Godzilla’s Monsterpiece Theatre, Gillian Goerz sacó en 2020 Shirley and Jamila Save Their Summer, que en España pasa Shirley a Sara. Pero, claro, Shirley Bones no queda igual en español. E, incluso, hubo oportunidad para Rick and Morty Presents: Finals Week: SheRick Holmes and Mortson (2024) en Oni Press y, por supuesto, las cosas de Zenescope que van… en su línea…
Eh, que tuvo una continuación crossover loquesea…
Y en 2025, en Delcourt, Pierre Mortel y Anaïs Dumas sacaron Le Lapin des Baskerville…
Así que está bien claro que vamos a tener más.
Pero, por supuesto, con esto podría terminar nuestro repaso si no fuera porque… siempre conviene dejar un par de cosas para el final. Fuera de la cronología.
Lo primero y más lógico es señalar que ha habido múltiples adaptaciones del personaje y sus alrededores pero, a veces, las más exitosas son las que tienen una relación más indirecta. Esto es…
Detective Conan lleva publicándose desde 1994, tiene adaptación al anime, series varias, OVAs y películas (de gran éxito) y, por supuesto, el nombre de su figura central es Conan… por Sir Arthur Conan Doyle. Así que ya veis, un ejemplo del impacto aunque sea lateral. Es decir, ha durado más de dos números.
Lo segundo es que he dejado de lado una historia porque consideraba que a estas alturas todos los lectores de Marvel la conocerían, aunque os dije que ya llegaríamos hasta aquí. Pero ahora que estamos casi en el final puede ser un buen momento para sacarla porque lo tiene TO-DO. Hay GENIALIDAD!, hay taquiones, hay personajes más que conocidos…
Y es que puede que en DC saquen al personaje y le usen con cierta constancia y no mucho sentido, pero en Marvel han tomado otro camino, en parte debido a una decisión
En el X-Treme X-Men 1 de 2001 pasó algo más que el Phuta phuta phuta y todo el resto de diversiones españolas. También se pusieron a leerse los diarios de Destino. Recordemos que se había dicho en distintas ocasiones que su nombre real era Irene Adler. Así que casi parecía normal que si nos decía que cuando conoció a Mystique era Raven Darkholme no nos extrañemos, pero cuando Claremont añadió que, además, era…
un ‘consulting detective‘… podía habernos llamado un poco más la atención.
Claremont repitió esto, por si no hubiera quedado claro, durante el especial de la boda:
Y en 2022, en Immortal X-Men 8, Kieron Gillen decidió ir un paso más allá.
La sutileza, por supuesto, es para los cobardes.
Eh, en el universo Marvel oficialmente Sherlock Holmes tiene una relación homosexual, tampoco debería de sorprendernos.
Así que cuando un año después en X-Men: Blue se supo que en realidad eran ambas las madres de Rondador Nocturno estaba claro que ahora Rondador pasaba a ser el hijo de Sherlock Holmes e Irene Adler.
¿Qué puedo decir? El método Marvel.
Y queda aún una pequeña cosa para rematar. Porque no hemos hablado de Conan Doyle como personaje de cómics. Si recordáis os dije hace unas semanas que Real Fact Comics incluía también historias sobre personas reales. Una de ellas, en el número 19, fue sobre Conan Doyle y la creación de Holmes.
Pero, claro, estamos hablando de un cómic de 1949, con Doyle ya muerto. ¿Es que no hubo cómics en los que saliera Doyle cuando estaba vivo?
Bueno, por supuesto, tenemos algunos ejemplos variados, por ejemplo este de 1922…
…otra cosa es lo que Doyle pudiera pensar de cómo se le retrataba.
Aunque, desde luego, me parece la mejor forma de acabar con este pequeño retraso. Mostrando que la realidad del propio autor era más fantástica que cualquiera de los cómics que hemos mostrado.
Incluido el de Sherlock Ninja.
Zinco Museum: Cronología del Universo DC (Crisis 11)
Zinco Museum: Crisis Report (Crisis 11)
