Zinco Museum: Halcón y Paloma vuelan de nuevo
Etiqueta: Karl Kesel
2.1
En la presente situación, la maquinaria editorial se encuentra parada.
En tanto que negocio, la industria del tebeo se basa, como tantas otras, en una dinámica de pago por trabajo, una cadena que pasa por editores, guionistas, dibujantes, rotulistas, coloristas…pero también por todo lo relacionado con impresión, transporte, distribución y librerías hasta que llega al comprador. Con el confinamiento de la población compradora y la no esencialidad de la apertura de los sitios de venta, no hay flujo monetario que alimente esta actividad, con lo que las distribuidoras (en el caso de los USA, LA Distribuidora) deja de servir material, por lo que no hay nada que imprimir, y se llega a que las casa editoriales dejan en standby los títulos en que los autores estaban trabajando. No adelantéis faena, gente, que hasta que no haya mercado no tenemos con qué pagaros el trabajo. Este ha sido más o menos el mensaje que se ha dado a casi todos los profesionales.
En el caso de dibujantes/entintadores, es buen momento para encargarles commissions. Los guionistas, callados ellos, parece que no tienen nada que hacer, pero cuando esto pase y un año después casi todos migren de los trabajos alimenticios en las dos grandes a sus proyectos creator-owned bajo otros sellos, que no se rasguen las majors las vestiduras, pues el tiempo para rumiarlos se lo pusieron en bandeja. Más complicado lo tendrán los demás estamentos para seguir con sus actividades profesionales o de cualquier otro tipo. Una vez acabado lo poco que quede pendiente ¿qué hacer?
Me viene concretamente un caso a la cabeza ahora mismo, no daré nombres, pero cuando termine con las rotulaciones de Savage Dragon y no le dejen salir con la bici ¿a qué podría dedicar tanto tiempo por delante?
El análisis quasi-arqueológico del más minúsculo detalle sobre las obras estudiadas ha hecho de PLOT 2.0 un referente sobre algunos de los materiales más interesantes de los comic-book de los 80. Si bien lo de contactar de nuevo con librerías y tal puede volverse un mundo, sí que debe haber por lo menos algunos escaneos por hacer, algunos pdf por maquetar, algunos documentos que con un par de retoques quedarían listos y acabados… Y además del anunciado, ya se avanzó que en próximas entregas se podría hablar de Pícara, de Carol Danvers, de Gil Kane en Spiderman… hay material, hay ganas, hay tiempo.
Un plus en muchas de las entregas anteriores, además del repaso de polvorientos incunables de revistas y periódicos, fue la comparativa en PRIMICIA MUNDIAL de los argumentos de Chris Claremont para la Patrulla-X con las páginas tal como quedaron tras los lápices de Byrne y Austin. Asistimos, cual concierto de Pimpinela, a un toma y daca artístico entre lo que uno pretendía y lo que el otro dibujó, y como el primero se vengaba dialogando lo que no se había dibujado.
Por los buenos ratos pasados disfrutando de esas comparativas (y la de páginas que se consigue llenar tirando del mismo sistema), es por lo que me atrevo a sugerir un posible material para alguna entrega futura, que una pandemia bien desescalada puede dar para hacer mucho. Un tema que aunque se salga un poco, no del todo, de la línea editorial habitual, ofrece casi todos los elementos que han consolidado esta publicación: Años Ochenta, Autor Mítico y Obra Legendaria.
Porque si comparamos lo que terminó publicándose…
…con lo que se dibujó al principio…
…se diria que ahí una bonita historia que merece ser contada con un buen bol de palomitas.
BONUS: ¿clicaste en el primer link? pues aquí tienes el segundo.
¡El origen secreto del blog de Jotace… revelado!
Hace no mucho tiempo, un profesor chiflado planeaba algo siniestro en su laboratorio secreto…
…y éste fue el resultado
RECUPERANDO HALCON Y PALOMA (II) : KING OF COMEDY
En el número dos de la edición española de la limited Halcón y Paloma (Biblioteca YA!) la sección de correo seleccionaba algunas cartas de lectores norteamericanos. Entre ellas destacaba la de Mr. Malcolm Bourne. Así que me permito el lujo de reproducir un extracto de la misma:
«No había visto muchas cosas de Rob Liefeld antes y, evidentemente, aquí tiene la gran ventaja de estar respaldado por uno de los mejores entintadores del panorama actual. Pero aún así se puede apreciar su habilidad, con excelentes bocetos que revelan un buen sentido del storytelling, y un buen despliege de expresiones y características faciales. Las escenas en el bar, particularmente, estaban muy bien realizadas.»
Así que , ni cortos ni perezosos, los New Adlaters! nos hemos abalanzado sobre el ejemplar para constatar, nerviosos, ese maravilloso storytelling y esas increibles expresiones y características feca.. digo faciales. Buff. Impresionante. A continuación tienen la sucesión de viñetas, unas viñetas (y un storytelling, no lo olvidemos) que revelan una de las facetas más olvidadas de RÖB! (AVIV): su enorme sentido para la comedia splastick.
Esta sucesión demuestra de manera diáfana que nuestro alabado Genio de San Diego (o sea, RÖB!) es también un maestro de la comedia. De hecho, si hay alguien en el mundo capaz de adaptar a la narrativa dibujada los grandes clásicos de la comedia cinematográfica (La Fiera de mi Niña, Luna Nueva) es ÉL! Ya de entrada, sólo hay que observar el último panel doble para considerar que es un artista que captaría con toda su esencia y detalle las expresiones y características faciales de un actor como Cary Grant. Pero no sólo eso, su sentido del storytelling lo hace la persona idónea para este tipo de gags. Por no hablar de su capacidad para la suspensión temporal.
Fíjense atentamente como Paloma golpea en el cuello de la camarera (hermoso peinado, por cierto). Sin que ésta, la camarera, se mueva, Paloma tiene tiempo de girar su cuerpo y agarrar con el brazo que ha causado el accidente la jarra de cerveza que tenía justo encima, tomar una extraña y helénica pose de atleta olímpica y, finalmente, volver a girar sobre sí misma y asentar sus posaderas (su trasero, ¿recuerdan?) sobre la mesa. Impresionante. Casi tanto como la pose de Halcón, de espaldas, en la silla, la típica pose que todos ponemos cuando se nos viene encima una rubia patosa con una jarra de cerveza llena hasta arriba. La típica pose carygrantesca. Mr. Malcolm Bourne no se equivocaba. No señor.
RÖB IVAV!
Recuperando Halcón y Paloma (I): El Trasero de Paloma
Que RÖB! es Grande! no es algo que vayamos a descubrir ahora. Que los New Adláteres antes que New somos Adláteres. Y ustedes, amables lectores, tampoco. Al fin y al cabo nos visitan. Pero en un día de enormes pen… digo gusanos, y de tebeos de mierda, es necesario continuar con las temáticas adultas, de autor y gafapastosas. Porque lo gafapasta es sólo eso, sexo y mierda tratado desde una perspectiva seria. Rigurosa. Y RÖB! es el autor más grande! Es, por lo tanto, indispensable analizar la perspectiva del más grande! sobre el tema. Y ya desde sus inicios.
¿Quién no recuerda Halcón y Paloma? Era 1988. Eramos jóvenes. Y ahí estaba el más Grande! en su primera serie limitada. Sentando cátedra con la desverguenza propia de la juventud genial! Veamos, sino, este sin par recorrido por el trasero de Paloma (sí, ¿qué otra parte de la anatomía nos remite a los temas serios y adultos de hoy?) Observemos atentamente esta viñeta:
Fijemos nuestros analíticos ojos en el trasero de Paloma. Sí. El pompis. Es un trasero normal y corriente. Fondón. Caído. No demasiado atractivo (pero con chicha que agarrar). En nuestro recorrido diario por las calles de la ciudad observamos cientos, diría que miles, de estos traseros. Ahí está el genio! de RÖB!. Acerca la divinidad del mito icónico superheroico a la absoluta nimiedad de la esencia humana. A su imperfección. Cualquiera puede ser un superhéroe. «Tú puedes serlo» parece decirnos. Y con un simple culo. Pero continuemos este breve apunte de lo genial! con otro panel gráfico:
Efectivamente, por si había alguna duda, el trasero de Paloma resulta de lo más vulgar. Es cierto que aquí se denota una cierta estilización de las extremidades inferiores. Y sabido es que toda estilización supone espiritualidad (y si no que le pregunten a El Greco, artista del Siglo de Oro con quien sin duda RÖB comparte inquietudes) . Los New Adlaters consideramos que esa espiritualidad no tiene otro propósito que rebajar la contundencia sexual de una imagen en que la protagonista se abre de piernas rodeada de numerosas simbologías fálicas (troncos, obelíscos y hasta figuras humanas del tipo cráneo-capullo). Una imagen que tiene el punto de perspectiva situado justo ahí. Sí. Ahí.
Y ya para terminar por hoy…
¡Con el trasero por los suelos! ¿Se puede encontrar mejor metáfora sobre la esencia del humano común y moliente aplicada a un/una superhéroe? ¡Quién no ha caido de culo alguna vez! ¡Quién no ha sentido ese dolor en la rabadilla (o hueso sacro)! La humanidad del mito. Pura disgresión gráfica. Y es que los dibujantes piensan con sus manos al trazar líneas sobre el papel, no sólo dibujan. Fíjense, de hecho, que el trasero de Paloma ha perforado la tierra en su caída. Y luego está el deje autoral, el sello del genio!, que aquí se acerca a un abigarrado cubismo en la construcción de la nalga izquierda del personaje y en su encaje con el fémur, que sale disparado desde la entrepierna. Es tan maravilloso que me emociono en su contemplación como pocas cosas me han emocionado en esta vida. Y ustedes, adláteres de pro, también deberían emocionarse. Así que acompáñenme y entonemos todos juntos un alto y claro…
AVIV BÖR!