Desde aquí repartimos ideas y conceptos para la manipulación creativa y el abuso cultural. Somos el diario de lo genial, y el pensamiento de lo imposible
Dar una opinión sin fundamento, fingir que has leído unos tebeos que no has leído, plagiar textos ajenos para ello, señalar con el dedo a los que te afean la conducta, y todo ello en menos de 24 horas tiene su recompensa pic.twitter.com/Xj7pg1hrQh
El mundillo está lleno de gente que quiere ganar un Premio Nacional o un Eisner, publicar en muchos países e incluso vivir de ello
Y luego están los que se metieron ahí para hacer pasar un buen rato a sus lectores o a cualquiera que se acerque a ellos en los saraos. Como Chefo https://t.co/RXR0arQ3vL
El plan a diez años está resultando ser ir retrasando y dosificando todo lo que tienen hecho para no gastar ni un duro en rodajes nuevos de aquí a 2032 https://t.co/6Jzl3VnPN2
Que gente que compraba en Madrid Comics se entere del cierre de Madrid Comics seis meses después de que ocurriera explica bastante bien la situación que llevó al cierre de Madrid Comics
Enero es el mes de los buenos propósitos, ese momento del año en que pretendemos volvernos mejores, y una de las primeras cosas que hacemos es seleccionar más lo que consumimos, adquirimos y leemos para disfrutar de lo mejor. Con esta premisa uno podría esperar que las novedades más jugosas del tebeo americano saldrían precisamente en esas fechas ¿verdad?
Pues no. Sabido es ya entre nuestro lectorado la antelación obligatoria con la que el sistema de distribución de ese mercado obliga a sus clientes a reservar las próximas salidas. Esa antelación hace que un título que aparece en Enero debe anunciarse y reservarse tres meses antes, en Octubre. Durante el triste Otoño, en la recta final del año, cuando ya damos por desistidos los últimos intentos de cumplir alguna de aquellas propuestas irrealizables con las que nos autoengañamos al comenzarlo.
Siendo así, las novedades más jugosas en las Américas se anuncian en esta época y salen por tanto en Abril.
Y ¿que se está anunciando para Abril en Marvel?
Pues ni más ni menos que lo nuevo de ROB!: Major X.
Hay que decir también que no se trata de algo en realidad, nuevo, nuevo, pues ya la misma editorial ha confirmado que se trata de un proyecto que ROB! tenía en mente en aquella época en la que reventó el mercado, los Fabulosos Noventa.
Lo que pasa es que entonces se amontonaron tantas ideas y tan buenas (Cable, Dyscordia, Masacre, una nueva alineación mutante para X-Force…) que no había tiempo material para sacarlo y desarrollarlo todo. Bueno, paso eso y pasó Image, claro.
Pero todo llega. De manera que los pacientes fanes podremos en breve disfrutar de una saga/aventura/evento en la que se nos presentará al Major X, un mutante procedente de X-istencia, una dimensión en la que humanidad y mutantidad coexisten en armonía hasta que algo malo sucede, X-istencia desaparece y Major X llega a nuestra dimensión dispuesto a desfacer lo entuertado . Aunque el desplazamiento dimensional también es temporal ¡Bienvenidos a 1991!
Molaría que eso que brilla fuera una Gema del Infinito
Todo lo que ROB! creó por aquel entonces se ha convertido en oro, de manera que no nos cabe duda de que este personaje se convertirá en un clásico tambien. Y para que esto suceda lo antes posible, la miniserie de seis números saldrá en tan sólo tres meses entre Abril y Junio. ¿ROB! quincenal? sí, pero con matices.
Si estuviéramos en los Noventa, un jovial y entusiasta ROB! nos hubiera obsequiado y epatado con sus ideas y su arte, pero a día de hoy, ROB! no tiene por qué demostrar nada a nadie, de manera que en vez de estar en punta esperando a rematar todos los balones que se le presenten, prefiere retrasar su posición para ver mejor el juego y dar generosas asistencias para que otros puedan compartir sus logros. Así que tenemos que ROB! ideará la miniserie, escribirá los diálogos, hará las portadas y también bastantes páginas, sobre todo al principio. Para lo de dentro nuestro Autor Favorito cuenta con la colaboración de otros dos artistas, a los que con esto brinda una oportunidad magnífica de que escalen posiciones entre los gustos del público.
Sirve esta aventura para que ROB! pueda meter de nuevo en el candelero a un dibujante al que la historia nunca ha tratado demasiado bien: Whilce Portacio. El eterno Tapado. El Otro.
El tipo que dibujaba la otra serie de la Patrulla-X cuando Jim Lee llevó los X-Men al estrellato. El miembro fundador de Image del que todos se olvidan al enumerar a los Siete Magníficos. El último de ellos en sacar serie propia, Wetworks, en la editorial a causa de una enfermedad familiar que retrasó su trabajo. El artista que tampoco recuerda apenas nadie como uno de los que iniciaron la andadura de los Heroes Reborn con Iron Man. Y eso que, junto con Lobdell, fue el que compuso la que fue mi escena favorita de aquella etapa, cuando Tony Stark disimuló su alter ego heroico ante la mente más prodigiosa del mundo…
…cubriendo la armadura que lleva puesta con un batín.
El convidar a Portacio es algo que honra a ROB!, pero sabedor de que este no es un autor muy cumplidor con las fechas de entrega, la periodicidad queda asegurada con la entrada de un tercer autor. Según avanzó Marvel en el anuncio, en este título trabajaría también Brent Peebles, en lo que será su debut con la Casa de las Ideas. Eso es llegar y besar el santo, Brent. ¿Qué más ha hecho este chico antes de eso? ilústrame, comics.org
Vaya pues, por lo visto tienen razón todos esos medios que lo califican como un recien llegado…o eso es lo que parece a primera vista. En realidad la historia es mucho más bonita. ROB! quiere impulsar a Brent y quiere que lo identifiquemos para siempre con esta su primera obra para Marvel. Comienza colaborando con ROB!, al que pese a lo sencillo de su apellido muchas veces han sido las que en medio impreso habréis encontrado como «Liefield«. Casi tantas como habréis leído mal escrito como «Portaccio» el apellido de Whilce. Parece ser una característica que une a los genios (y que sea otro el que continúe este párrafo en los comentarios PUES NO QUIERO YO CAER EN LA IRA DE NADIE).
Así pues la genialidad de Brent queda patente desde el mismo momento que Marvel lo nombra.
Llegando a superar y todo a su apellido verdadero. Eso es convertirse en un clásico instantaneo.
Todos a repasar vuestra colección de Superhijos, que por allí lo visteis. Entre otros sitios.
Liefield, Portaccio y Peebles. Vaya tres. El Major propósito para el Año que comienza.
No falla. Si el miércoles publicamos una entrada haciendo mención al empleo por parte de Panini de su formato en tapa dura para las series nuevas, dos días después aparece en la librerías La Hoja, en la que nos replican. Tal es el poder de la crítica no alineada.
(Alguien podría decir que la secuencia de acontecimientos no es exactamente así porque para llegar impreso el viernes a los sitios el texto de Julián Clemente debe haber sido escrito con algunos días de antelación; pero a eso yo podría replicar que también la entrada del miércoles llevaba semanas programada para salir ese día, y que desconocemos mediante qué agujero de seguridad pudieron haberse enterado; alguien podría entonces decir que parece mucha coincidencia que la entrada que decimos lleva semanas guardada fuese muy semejante al eslogan de cierta compañía de autobuses que se ha hecho conocida estos últimos días; pero entonces me tocaría hablar de un brainstorming en el que estuve con los de la Obra después de misa del gallo, que nos quedamos unos cuantos al cerrar rellenando y echando demasiados tragos al cáliz. Sigo pensando que quedó un eslogan guapo, pero juro que cuando lo propuse me pensaba que se destinaría para algún site cochinote. Aunque luego me ha contado un amigo que en esos sitios también salen niñas con pene, así que mejor me desentiendo del asunto)
Dejo aquí el texto publicado en Marvel Age 15 para que el lector se haga su propia composición del asunto:
A este respecto, lo que comento a título personal es lo mismo que cuando estas cosas las hace ECC o las hacía Planeta: se trata de SU material, de manera que pueden hacer con ello lo que crean mejor para SU interés, a fin de cuentas se trata de SU beneficio pero también de SU riesgo, y eso debe respetarse. Están invirtiendo un capital en algo de lo que quieren que haya un retorno, de manera que lo sacan al mercado de la forma que consideran será más beneficiosa. No sería por tanto necesario justificarse, pero el caso es que lo hacen. Y lo hacen, también hay que decirlo, en una publicación que ofrecen de manera gratuita en las librerías y en la Red. Eso de por si ya es un avance y una demostración palpable de que los formatos evolucionan. Panini ya probó con una publicación de estas características que se adquiría pasando por caja, y ha llegado a la conclusión de que le resulta más rentable regalada. O la línea Marvel Gold que se anunciaba en sus inicios como tomos en tapa blanda de 80 a 96 páginas. O los Marvel Héroes ¿los recordáis con sus 200 páginas a 9,99? todo cambia y tiene su razón, y no nos deben ninguna explicación. Ahora bien, cuando nos la dan apreciamos el hecho de que se trate de una aseveración verdadera. Por eso cuando Clemente nos hace la siguiente declaración de intenciones…
…lo menos que podemos hacer para agradecerle su atención hacia nosotros es tomar buena nota de ella e ir verificándola cada mes para demostrar cuan cierta va a ser o si resulta que…que evoluciona más deprisa de lo esperado, que salen a la calle vestidas así y cada vez evolucionan antes. Es por esto que desde ahora hasta final de año iremos haciendo repaso una vez al mes de las salidas (editoriales) de Panini para ver cuánto se cumple de lo afirmado en el Editorial. Aunque en su web anuncian apariciones con uno o dos meses de antelación lo iremos haciendo con las salidas en firme dado que de vez en cuando se les retrasa algo o publican algo de golpe sin apenas anunciarlo, como ha sido este mes el material de X-23 a rebufo de la película de Logan. Un tomo 100% Marvel HC, por cierto.
Se nota que Julián Clemente piensa lo que escribe, lo hace bien y deja poco margen a la mala interpretación. Por eso para que no hayan dudas cuando compara tomos en tapa blanda y tapa dura, lo que haremos cada mes es dar el número de salidas totales (tanto de series nuevas como en curso) en tapa blanda y dura, pero también el mismo dato sólo para las series nuevas. De Enero a Marzo esto es lo que hay:
La proporción es de tres tapas duras por cada cinco tapas blandas, aproximadamente.
Veremos como…evoluciona.
Y no, no he terminado. No puedo hacerlo todavía, pues referirse a los editoriales de Marvel Age es mentar la polémica. Hace apenas un mes el espacio para el Editorial se ocupaba con una explicación de que el texto de hace dos meses no pretendía ofender al lector veterano que no se sentía cómodo en los cambios de aires en la nueva y juvenila Marvel, en la que sus personajes se alejan de estereotipo del varón caucásico rubio y católico. Un terreno de juego en el que Thor es una chica, el Capitán América un negro de color, e Iron Man pilla doble combo. Un panorama con series y autores alejados de la óptica heteropatriarcal en la que el veterano cerril se revolcaba a gusto. Clemente usó algunos adjetivos subidos de tono dirigidos a los que reaccionaban mal ante estos avances, y quienes no debían sentirse identificados se dieron por aludidos. El tema se apaciguó aunque hay quienes siguen pensando que esto se provocó para vender más (para vender más Marvel Ages, sí, lo piensan). Pese a ello el tema de los nuevos personajes de Marvel sigue dando que hablar, sobre todo a rebufo de la nueva serie que recoge todo esto (todo lo bueno o todo lo malo según con quien hables): Los Campeones.
Poco peligro debería traer esta chachimolona serie grupal a cargo de Mark Waid (1962) y Humberto Ramos (1970), con estos nuevos aires de juventud reaccionaria frente a los rancios Vengadores de Mark Waid (1962), pero lo cierto es que trae a colación un tema polémico: el de los niños héroes.
Dejémoslo claro: los superhéroes son profesionales entrenados que ejecutan sus acciones en el marco de una acción espectacular para la que se hallan ampliamente preparados. Cualquier intento de emular sus acciones sin la preparación necesaria es peligroso. Por favor, no intentéis hacerlo en casa, niñas y niños.
El rol de niñas y niños que pelean, vuelan, se lanzan rayos y se golpean no es un modelo a imitar. Sobre todo si no tiene ninguna figura adulta que los supervise. Recordemos que sin ir más lejos el cambio más importante que hizo ROB! cuando cogió los Nuevos Mutantes fue hacerlos transitar desde la infantoadolescencia de una serie a punto de ser clausurada a jóvenes adultos comandados por un señor con escaso y cano pelo. El rito de pasaje de la infancia a la edad adulta. De escapar de las amenazas a enfrentarlas, combatirlas y meterles un buen bazokazo. De estos temas intimistas y universales trataba X-Force y por eso tuvo tanta aceptación. Porque no trataba de infantes.
El asunto de los sidekicks y del Legado puede ser una buena estrategia para captar nuevo público en un momento puntual, pero no debemos nunca dejar de lado que la explotación infantil en el terreno de los superhéroes es una aberración.
Y esto es algo que entre las muchas portadas extras que trae la edición de Campeones de este mes nos refleja Whilce Portacio, que encontró un momento en los preparativos de la Gran Gira Triunfal del 25 Aniversario de Image para mostrarnos de manera bien gráfica…
…que lo de los niños héroes es una aberración.
Whilce Portacio, Master of Horrorcomo ya se ha visto otras veces por aquí. Cada vez que os hablen de las bondades de esa Ms Marvel, el niño Nova o la Pequepatrullita traída del pasado recordad (je, como si pudierais olvidarla) esta imagen. Y pensad entonces en quién tiene la razón. Es la mejor forma de evitar polémicas.
En efecto, hace veinticinco años, tal díames año como hoy, siete artistas abandonaban Marvel para irse a Malibú (no, de vacaciones no) como primer paso para fundar su propia editorial, un entramado de estudios, sellos y subsellos que sería conocida en conjunto por el nombre-paraguas de Image Comics
Veinticinco años de retrasos, peleas, expulsiones, dimisiones, pelotazos, vender los personajes de Portacio a DC en un descuido, puñaladas, cancelaciones, reinicios, cruces, películas anunciadas (incluso alguna realizada) y, finalmente, el aplauso unánime de la crítica a las series de la gran I. ¡Menudo viaje!
Pero si algo permanece sin cambios después de estos cinco lustros son los siete socios de la editorial. Bueno, casi sin cambios
La Odisea de la Metamorfosis. Con un nombre tan cañero esta historia de Jim Starlin que se nos comenzó a presentar en España por entregas en la revista epic de Distrinovel (1982) se convirtió en objeto de deseo de muchos aficionados de la época. Sin embargo la revista cerró tras tres entregas en las que se publicaron tan sólo cinco de sus catorce capítulos.
Esperábamos que estas ansias por ver concluida esta epopeya se verían por fin satisfechas cuando fórum anunció la publicación de la serie Dreadstar, pero al acudir a aquel primer número comprobamos desencantados como aquella continuación no incluía el material original de la revista que se nos había denegado.
(eso sí, la portada era una caña de España, creo que ya lo he dicho alguna vez)
Para más inri, por aquel entonces circulaban anuncios (no recuerdo ahora si en las últimas páginas de revistas de Toutain o de Norma) en el que se nos ofrecía por un precio bastante desorbitado un portafolio con cinco láminas de esa Metamorphosis Odyssey (en inglés todo suena mejor, ese desde siempre o incluso antes). Dientes muy muy largos.
Y por lo que se contaba, lo de esta nueva serie ni siquiera era la continuación directa, puesto que las llamadas en el tebeo a historias anteriores eran constantes además de confusas.
Por una parte, se nos remitía a la TERCERA novela gráfica de Dreadstar ¿tantas habían salido del personaje? ¿y fórum no podía publicarlas? a esto el correero respondía con ciertas evasivas.
Por lo visto no sólo no podían publicar Epic Illustrated, tampoco siquiera citarlo.
O a lo mejor eso sólo se aplicabla a esos nueve primeros números con la saga.
O que no les apetecía hacer publicidad de lo de Distrinovel por si algún día resucitaban, vaya usted a saber.
En ese primer número se nos hacía referencia también…¡al primer Annual de la serie! ¿en serio había aparecido un Annual antes incluso del primer número de la colección? y si así hubiera sido ¿por qué no empezó fórum publicando el Annual al igual que se decía habían hecho los americanos?
Total, que en aquella nueva serie parecía que todo había comenzado a medias, sin posibilidad de parte de fórum de recuperar el material anterior, y con referencias a que si uno se lo quería agenciar por su cuenta por aquella época debería buscar un número indeterminado de Novelas Gráficas más algún Annual. Todo un reto. Y con eso era posible que ni siquiera así pudiéramos completar el puzzle de qué pasó realmente con la Odisea de la Metamorfosis.
A lo mejor, es posible que esta sensación de estar subiéndonos a la saga a medias fuese una de las razones de que la primera intentona de publicar Dreadstar en nuestro país perdiese fuelle a la altura de su número 16 y fuese cancelada.
Es una posibilidad, ya que los motivos que esgrimía entonces la editorial es que a lo mejor se trataba de un material demasiado adulto y sofisticado para el lectorado. Pero es que en 1991 fórum lo volvió a intentar desde el principio con mejor papel y esta vez en los correos lo vendían como una opereta espacial bastante simple pero resultona.
Versiones contradictorias para un cierre, pero esta vez la serie aguantó las 26 entregas que tuvo la serie en la línea epic antes de pasar a publicarse en la editorial First Comics. E incluso sacaron un número 27 para cerrar con aquel Annual 1.
Un número en cuya última página dedicaron un texto en el que amablemente revelaron todos los acontecimientos importantes de la serie en los 38 siguientes números que salieron en First Comics, habida cuenta de que ellos no podrían publicarlos. Y si otros hubiesen querido hacerlo, pues el lector ya sabría muy muy demasiado bien qué iba a suceder. Eran otros tiempos y palabras como spoiler no se usaban todavía.
En aquel momento se podía incluso recomponer el puzzle cronológico de la publicación aquel Annual, cuyo material procedía de una novela gráfica que había realizado Jim Starlin…
…en la editorial Eclipse en 1981.
Sucedió que en origen Dreadstar comenzó apareciendo en 1981, y en su primer número se hizo llamada a dicho material…
…que Marvel publicó como Annual en 1983 en versión coloreada y censurada (salía un dios gato en pelotas; mustio pero sin castrar). Marvel sacó también en 1985 una nueva edición de las seis primera entregas de Dreadstar con el mismo papel que sus series baratujas y precio más popular. Esto salió bajo el título de Dreadstar and Company, allí ya se hacía referencia al Annual, y por lo visto fue ese material el que de verdad fórum usó en 1985 para publicar Dreadstar.
Todo aclarado, aparentemente, pero seguíamos sin catar el deseado material de La Odisea de la Metamorfosis. Y se nos había ofrecido algún material pre-Dreadstar, pero no todo ¿y sus otras Novelas gráficas?
Y lo pregunto en plural porque aunque nos habían aclarado que la de Dreadstar fue la Novela Gráfica de Marvel número 3, en los correos nos seguían tentando con noticias que nos desorientaban.
En nuestra mentalidad completista seguía habiendo un hueco importante.
Hueco que por fin pudo comenzar a completarse muchos años después cuando Slave Labor Graphic publicó un primer volumen de material del autor con el título de la deseada aventura:
Allí se explicaba que este ansiado material había sido muy difícil de republicar, dado que cuando Marvel había devuelto con retraso los originales a Starlin, el autor se dio cuenta de que casi todas las páginas habían sido mutiladas con una cuchilla.
Se mantiene pues la teoría de que ahí había ALGO que alguien no quería que fuera visto. Así que Starlin para poder volver a publicar su material tuvo que esperar a que las técnicas de escaneado y reproducción estuvieran lo suficientemente avanzadas como para poder sacar un buen material partiendo de las páginas publicadas. Y consideró que ese momento había llegado…
…a la altura del año 2000.
En blanco y negro y a una calidad discutible, pero como decía el filósofo, era eso o nada.
Pero al menos por fin pudimos leer aquello. Pocas veces el blanco y negro ha merecido más el apelativo de glorioso. Aunque visto con perspectiva llama la atención el hecho de que la destrucción de la Vía Lactea se realizase mediante un aparato de Gran Poder denominado Cuerno del…Infinito. Ay, Starlin, Starlin, cuánto juego te daría luego ese concepto. Casi ahora puedo imaginarte a lo Georgie Dann cantando eso de El Infinito, El Infinito…
Y a aquel primer tomo siguió un segundo con bastante material inédito para el lector español.
Se repetía el material del Annual, pero sin colorear y enseñando la pilila del dios gato, y se tenía además ¡por fin! la Novela Gráfica 3 en blanco y negro y el episodio del rescate y reclutamiento de Sauce que tuvo lugar según nos dijeron varias veces en la serie en el número 15 de la revista epic…
…aunque en este tomo se nos decía de forma erronea que aquello sucedía en el 18 ¿otro nuevo intento de despistarnos? ¿por que esta inquina en desorientarnos? ¿qué querían que no viesemos? fuera lo que fuera estaba en este tomo, así que procedía rápidamente a su lectura, no fuera que de un momento a otro entrase en casa Jim Shooter con una cuchilla.
Y entonces lo comprendí.
Comprendí qué era lo que no querían que viéramos.
Y comprendía también quién no quería que lo viéramos.
Y es que ante aquello pudimos comprobar que algunas de las cosas que nos contaba Dreadstar en su serie como el rescate a Sauce…
…sucedió en realidad de una forma un poco menos épica.
No se veía tan sobrado a Vanth en directo como cuando lo recordaba, la verdad es que estaba menos definido. A decir verdad, se le veía bastante raruno.
¿Y ya está? ¿de eso se trataba? ¿Starlin no quería que viésemos cómo dibujaba a Dreadstar antes?
No, no se trata de eso, recordemos que Starlin recibió aquellos originales cortados. Algún otro había hecho eso. Alguién armado con un objeto cortante. Y mi teoría es que se trataba del propio Vanth Dreadstar.
Dreadstar intentó por todos los medios que aquellas historias no volvieran a ver la luz, cambiando aquellos hechos por sus recuerdos, en los que se veía mucho mejor.
Tiene sentido. Y la razón principal para esconder aquello radica en que así no podríamos nunca ver de nuevo…
…aquella coleta que el menda nos gastaba en la versión original. Y es que cuando uno ha sido víctima de la moda tiene que pasar el resto de sus días ocultándolo. No iba pues tan desencaminado Skeevo cuando Sauce le cosió a Vanth un uniforme nuevo (¡ha rimado!).
Algo escondía, en efecto. Una coleta. Que cosa más setentera.
Por cierto, que es por este mismo motivo que los episodios publicados en First Comics nunca han sido reeditados, ya que ¿sabeís que Dreadstar siguió publicándose…
…hasta 1991? ¿existe acaso mejor forma de cerrar una serie que el ser dibujado por Whilce Portacio con un hipermullet? pues se ve que Vanth no opina lo mismo.
Estos cómics no son imágenes de fondo, sino que son el fondo de Imágenes Cómics, así que si les comprais alguna de estas GENIALES! coleciones completas saludadles de nuestra parte por haberse currado los escaneos.
