¿Es verdad que Reed Richards puede estirar toooodas las partes de su cuerpo?
Verdad verdadera
[Viñeta de Fantastic Four 18 (2004) por Ryan North y Carlos Gómez]
Lo que ves ya no lo puedes desver
Etiqueta: Marvel
NyX Sy Ny NoX
El anuncio de las nuevas series de los mutantes ha sido acogido con el regocijo habitual de estas cosas. Es decir, desde los que preguntan si no iban a sacar la serie Deadpool & Wolverine con eso de que había una película; a los que están jugando ya a los 3-en-1; ¿o era en raya?
Por supuesto la aparición de NYX, o Nyx o NyX o nyX o lo que sea que sea, es lo que más ha impactado. Probablemente porque tenía todo un recorrido. Siendo ese recorrido: Joe Quesada.
O Grant Morrison, según. Le guionista lo enseñaba en 2002, durante su etapa en NewXneM o como fuera aquello. Y, claro, alguien tenía que aprovecharlo. Concretamente… él.
Joe Quesada aparecía como el guionista, junto con Joshua Middleton como dibujante, de una serie que comenzó en octubre de 2003 que pretendía mostrar a los residentes de esa zona centrándose en una joven adolescente: Kiden Nixon. ¿Lo pilláis? Nixon, NYX. Si es que este Quesada es un hacha.
La serie no es ya que saliera con la idea de algo adulto que es adolescente sino que mezclaba a adolescencia y sordidez como si fuera una serie de Netflix. De ahí que en el tercer número aprovecharan para presentar a otro persona, una joven prostituta adolescente:
De ahí lo de Mature Content. Por supuesto la decisión es aprovechar el conocimiento de Quesada
para contar la historia de esta joven
con garras. ¿No habíamos mencionado las garras? Pues sí. Esta es la presentación de Laura Kinney, X-23. Vale, en realidad el personaje lo había creado Craig Kyle para un capítulo de la tercera temporada (2003) de la serie de animación X-Men: Evolution. Así que es muy buena idea la de presentarlo en los cómics como trabajadora sexual adolescente para ver si así no lo reclamaba. ¡Está en todas Quesada!
El personaje pasaría a Uncanny, a X-Men y a su propia serie, sin abandonar esta. En el número 4 se nos había presentado a Tatiana, una adolescente que se podía transformar en la versión furry de los animales cuya sangre tocara -yo qué sé, los Mature Readers tienen estas cosas-, todo esto sin olvidar a Kiden Nixon. Tampoco os preocupéis mucho porque para el número 7 (Septiembre 2005) la habían cerrado.
Ya, ya sé. ¿Pero si empezó en octubre de 2003 y terminó en septiembre de 2005 cómo leches fueron 7 números? Las cosas de Marvel. Y, por supuesto, de Quesada. Los tres primeros números no dieron problema, pero entre el tercero (Diciembre 2003) y el cuarto (Mayo 2004) pasó un poco de tiempo. No diré que se estaba documentando, pero sin duda no quería precipitarse. Como demuestra que el quinto saliera en octubre de 2004, el sexto en julio de 2005 y el séptimo y último en septiembre de ese mismo año. A ver si os creíais que la Secretaria Kim era la primera serie que vivía estas vicisitudes.
De ahí que X-23 pudiera salir en todos esos números y estar apareciendo en otras series y tener la suya propia. Es que le dio tiempo a que salieran los 6 números de la suya antes de que saliera el sexto de esta.
Por supuesto esto no fue el final de la idea de aprovechar la cosa. La cosa de las ideas, ya sabéis.
Porque como la suya iba para largo Quesada puso a David Hine a hacer un algo dentro de su línea Marvel Knights con esta localización. El resultado fue District X.
Bad Boys, Bad Boys, nosequé, nosecuantos…
Además, ya que lo tenían decidieron ir sacándolo en sitios, aunque tampoco mucho. Pero Madrox pondría allí sus nuevas oficinas.
14 números duraría, de mayo de 2004 a junio de 2005. Vamos, entre el 4 y el 6 de NYX.
Que, además, cerró en parta porque cuando llego la House of M…
pasó a ser Mutopia X. Podría haber sido KrakoaX, pero esto es entonces y ahora es ahora.
Esta serie duraría 5 meses, hasta noviembre de 2005. Lo suficiente como para dar tiempo a que se publicara el último de Nyx. Y cuando llegara en noviembre de 2005 la Decimation -aquello del No More Mutants que significó que seguían los de siempre- se mostró especialmente allí. Porque siempre hay una vuelta posible.
Madrox pasó a X-Factor, que seguía ahí. Y algunas otras de las series mutantes pasaban o enseñaban gente de por ahí.
Mientras tanto a Laura le había ido bien, en 2006 había tenido otra mini, X-23: Target X, y la gente estaba ya en otras cosas. Olvidado el asunto de su actualización de un motivo clásico de la literatura. En esa primera década de los ’00s teníamos a una mutante con poderes regenerativos, igual que en el siglo XIV la Trotaconventos y en el XVI la Celestina remendaban hímenes. Hay cosas que nunca cambian.
Casi podríamos decir que todo el mundo había olvidado NYX. ¿Todo el mundo? ¡NO!
En 2008 lo intentaban de nuevo con NYX: No Way Home. 6 números que llegarían hasta 2009. Solo 1 mes de retraso y, esta vez sí, una guionista: Marjorie Lu.
Quién iba a decirnos que si buscas guionistas las encuentras.
Por supuesto podríamos pensar que la historia había quedado ahí. El Distrito X se había olvidado ante las novedades, Kiden Nixon y Tatiana Catiana Caban ni estaban ni se esperaban, y en Marvel suficiente tenían con Nox – Un personaje femenino aparecido en Doctor Extraño durante los ’90s como parte de los Fear Lords que no regresaría hasta 2011 con los Mystery Men (ya llegaremos a la M) y luego en 2012 saludando en el Journey Into Mystery de Loki-. Pero eso era en Marvel.
Quizá penséis que voy a hablaros de Nyx, la secundaria de SPAWN! aparecida en 2003. Pero ya sabemos que no le darían una serie con su nombre. No se lo dieron ni como She-Spawn, así que imaginad. De hecho entre 2008 y 2019 solo apareció una vez en 2013.
Pero no.
Fue Dynamite la que decidió publicar en 2021 esta serie, aprovechando el personaje mitológico -que era parte de la referencia del de Marvel, aunque luego (en 2019) sacarían también un Nyx mitológico. Por si acaso.- pero, sobre todo, el personaje del mismo nombre que habían creado en 1996 Tom Sniegoski y Ed McGuinness para Vampirella cuando Harris Comics lo publicaba (y luego Vengeance of Vampirella tanto en aquel momento como en la recuperación entre 2019 y 2021), y a la que darían después más espacio en Sacred Six (Entre 2020 y 2021). Hasta llegar a esta colección sobre una joven que…
que…
Que seguía con los negocios de costumbre.
La serie llegaría hasta 2022 -aunque sacaron luego el TPB-, y es la más reciente con ese nombre… por lo menos hasta que Marvel llegue y saque la suya.
¿Estoy acaso sugiriendo que Marvel ha decidido revivir una antigua cabecera para evitar que Dynamite la pueda seguir usando?
¡QUE VA, QUE VA, QUE VA!
Si estaba claro que tenían ganas de recuperarla, pero no habían encontrado el momento.
Por eso a estas alturas seguimos sin saber si ese NYX, o Nyx o NyX o nyX o lo que sea que sea, va del Distrito X, de Kiden Nixon, de Tatiana, de X-23 o de qué. Lo importante es que van a tener registrado ese título para una colección.
Para que luego se pregunten los adolescentes qué hay en un nombre.
Miedo y ACO en Las Viñetas
Toca reestructuración en la línea mutante, se acabó la Era de Las Minúsculas, Hickman se las lleva para Ultimate. En universos alternativos es donde mejor se desenvuelve. En los 4F destapó el tarro de las esencias multiversales con el cónclave de los Richards. En Vengadores hubo que hacer un Secret Wash para arreglar aquello, y con Krakoa ya veremos. Pero no parece haber demasiado entusiasmo con lo que está por venir.
Tres equipos principales, paridad en los equipos creativos, dos escritoras, una dibujante española, un adjetivo nuevo para el grupo…y no parece haber ilusión. A lo mejor es que han sido muchos reinicios en los últimos años, o a lo mejor que con lo de Krakoa y el comodín de las resurrecciones muchos de esos personajes ya no son físicamente los que los aficionados conocimos…siempre y cuando en lo que falta por publicarse no tiren de «y tras su enésima muerte, Moira despertó«. Que con tanto cambio el arquitecto se construyó una salida de emergencia.
Lo que creo que pasa es que no sabemos todavía si esta etapa que viene será importante o una de transición. Cuáles de los tres serán los títulos relevantes y cual el olvidable (y si presuponeis cual será en este caso el olvidable, no lo digáis en voz alta, machistas). Ejemplos hemos tenido en abundancia, con las Patrulla de Colores (azul, dorada, verde, roja…), la serie Amazing (que tras la primera saga para traer de vuelta a Rondador Nocturno, que me aspen si recuerdo su alineación) o alguna que otra de Astonishing. De este último adjetivo quería hablar.
(No, no he puesto la etapa inmediatamente pre-Krakoa como ejemplo de etapa de transición a olvidar, pues considero que esa impredicibilidad sobre qué podría suceder por parte de unos creativos que sabían que podían hacer lo que les diera la gana sin ninguna consecuencia la hizo muy divertida. Tiene que haber de todo en esto de los gustos).
El título Astonishing X-Men ha tenido varias encarnaciones, siendo la más recordada la que durante un puñado de números realizaron Whedon y Cassaday dos décadas ha. La última data de 2017-2019, y sirvió para recuperar un personaje clave de la historia mutante que había sido dado por fenecido en el cruce de mutantes con Vengadores. El gancho para atraer al público, el detallito original, sería que cada número estaría dibujado por un gran artista diferente. A cambio, el guionista sería Charles Soule.
No puedo dejar de pensar que si esto lo hubiera publicado ECC, tendríamos un tomo de más de 200 páginas con la retahíla de creativos ocupando todo el lateral izquierdo. Pero centrándonos en los lapiceros, canela fina ¿eh? Cheung, Deodato, McGuiness (feliz día de San Patricio, por cierto), Pacheco, Rosanas… Lo que pasa es que por mucha ilusión que tengas, los números van pasando y te quedan menos contactos en la agenda pero tienes que seguir adelante con ello, al menos hasta terminar la saga inicial.
No puedo dejar de pensar que si esto lo hubiera publicado ECC, la alineación del lateral comenzaría arriba e incluiría entintadores. Desciende un algo el nivel dentro de la excelencia, ya puede pasar que alguno no te suene, pero confías que si lo han incluido ahi, bueno será. Y por eso debemos enorgullecernos de haber seguido manteniendo cuota española en el segundo acto de esta serie, concretamente con ACO.
Vigués de 1985, en su última evolución de estilo ha estado muy influenciado por las composiciones delirante de páginas mezcla de los hallazgos de Steranko y de David Aja. Tenéis buenos ejemplos de ello googleando con su Nick Fury o Midnighter. En su contribución en los mutantes, habida cuenta de que en ese momento se enfrentan a Proteus y su poder de deformar la realidad, también se luce.
Y como casi siempre que hay un autor español, tenemos el bonus de los Huevos de Pascua locales que nos incluyen. Siempre tenemos que prestar atención por si nos ha colado por algún sitio un Chiquito de la Calzada, un Marhuenda, un Ferreras o algún otro humorista. Los españoles somos cachondos, y como en USA no conocen el referente cuela casi siempre. Un pasatiempo más para el lector.
Y por el homenaje incluido aquí, podemos deducir que aunque ACO conste como nacido en Vigo…
…casi seguro que tiene familia en Compostela.
También hay que decir que l villano de esta saga era Farouk, el Rey Sombra, por lo que el homenaje no iba tampoco desencaminado.
Moraleja: no desencantarse de antemano, que siempre hay algo divertido por descubrir. Y aun nos quedan por saber alineaciones y creativos de las otras anunciadas, una de ellas nada menos que X-Force. No bostecen todavía, aún hay más.
Mantener la ilusión no cuesta nada (comprar las grapas un poco más).
Los secretos del universo Marvel de la F a la… F
Pues aquí estamos otro mes, a seguir con este repaso alfabético. Algo más largo que el anterior, pero no pierdo la esperanza de que no se haga muy largo y de que, en algún momento, DC pueda hacer dos letras de una vez.
El problema con la F en este contexto no son los retrasos en las publicaciones sino la cantidad de cómics de Cierta Gente. Pero incluso con eso hemos podido dejarlo en una razonable cantidad de solo 23 títulos de Marvel con la F a la que echar un vistazo. Y suficiente variedad como para que se hiciera difícil decidir cuál iba a ser el próximo avance.
Porque ya sabéis que el Universo Marvel es GENIAL!
01) Falcon (1983-1984) (2017-2018)
Lo lógico sería que la serie apareciera como The Falcon. Nosotros no nos íbamos a quejar, y no iba a afectar al orden alfabético. Pero vamos a lo que vamos. El Halcón fue creado en el año 69 -mira, yo qué sé- así que es lógico que le dieran una miniserie propia solo unos 25 años más tarde. A ver si para entonces empezaba a ser más conocido y todo eso.
Vale, es cierto que habían intentado hacer más conocido poniéndole en la cabecera del Capitán América. Debuta en el 117 y para el 134 pasa a llamarse Captain America and The Falcon. Para el 143 le dan incluso su propio dibujito-miniatura junto al logo. Y así estuvieron hasta la llegada de Roy Thomas como guionista, que procedió a ‘centrarse’ en el Capitán América. A ver qué iba a ser eso de tener al otro compartiendo nombre cuando todos sabían quién era el importante, no bastaba solo con poner al Capitán America first. Total, que para el 217 decidieron separarse como amigos, nadie era culpable, blablabla. 1977 era. Pero ya veis que le acabarían dando su propia mini.
Por supuesto la miniserie -guionizada por un tal Jim Owsley que claramente no tuvo mucho éxito en esto de los supes, porque hace años que ya no firma ningún cómic- sirvió para redefinir al personaje tras los distintos ‘orígenes apilados’ -especialmente Lo de Englehart– que había ido teniendo. Buscando aquello que le caracterizara más que nada.
Hecho lo cual podemos pasar a lo primero y luego volver para atrás. ¿Cuándo volvería a tener título a secas El Halcón? Pues en 2017. 33 años esta vez. Te da tiempo a nacer, hacerte dibujante y morir en la indigencia sin haber visto un cómic de El Halcón publicado en solitario. Pero, eh, duró el doble. 8 números, entre 2017 y 2018.
Eso no significa que El Halcón no tuviera sus apariciones compartidas. Porque las tuvo. De hecho, para los propósitos de esta vuestra desorganización la serie más importante fue la que empezó en 2004.
Christopher Priest, un autor completamente nuevo para el personaje, tenía la suerte de contar con Bart Sears en los lápices. Un Bart Sears que era, por supuesto…
¡ICÓNICO!
Sears solo duró los seis primeros números, luego fueron probando con más gente pero para el 14 tuvieron que cerrar porque, claro, no podían recapturar la grandeza. Tanta que la misma cabecera se usaría para un one-shot en 2011. Luego llegaría esa segunda serie y ya en 2020 alguien pensó que era buena idea El Halcón y el Soldado de Invierno. Y también hicieron un cómic.
Ah, y si alguien tiene pensado decirme que es que El Halcón ya no se llama El Halcón os recordaré que desde 2015 tenemos a Joaquín Torres.
No, ese no.
Este.
Joven arizonés de familia hispana que coge el nombre aprovechando y que lleva más de cincuenta apariciones. Quién sabe, quizá algún día le den serie propia. Cosas más raras se han visto.
02) Fallen Angels (1987) (2020)
A veces se leen libros y alguien tiene una idea. Peor aún, alguien ve la adaptación de uno de esos libros. Así que aquí tenemos al joven Roberto da Costa, que huye tras un problema en la Mansión X. Incluyendo la lectura de un documento interno sobre él.
Así que decide huir y vivir en las calles como tantos otros jóvenes… mutantes… sí, eso… mutantes antes que él. Y ahí encuentra a un grupo de ladronzuelos con más o menos poderes que trabajan a sueldo de un villano antiguo decidido a aprovechar esta hermandad para no tener que seguir trabajando. Por supuesto el villano revisa la situación y acaba desapareciendo, con el grupo ya formado. Un par de personajes conocidos, algunos nuevos, como ese artful, perdón, ingeniose Chance. Un personaje con un aspecto entre lo masculino y lo femenino, con el poder de anular o multiplicar el poder de la gente que tenga cerca. De todo este grupo quien más recorrido tendría de entre los nuevos personajes presentados sería Ariel, una mutante del planeta Coconut Grove, jefa del equipo de-facto y que aparecería durante unos pocos números en X-Men: Legacy. Lo cierto es que tras esta mini de ocho la mayoría de personajes -por no hablar del grupo en si- no volverían a aparecer. Aunque eso no significa que en Marvel no fueran a reutilizarlo.
En 2020 pensaron que era una buena excusa para poner a Psylocke ahí, con asistencia de X-23 y el jovencito Cable, para combatir a un dios. ¿Como excusa para mantener derechos sobre el título? No tenéis pruebas.
03) Fantastic 4th Voyage of Sinbad (2001)
Pues sí, ya hemos llegado al rincón de los 4F. Y de entre los varios especiales hemos decidido tirar con este en el que la familia bastante al completo se encuentra con Simbad y tiene una aventura juntos mientras tratan de esquivar, más que nada, la sobreabundancia de bocadillos y recuadros de texto. Es decir, ¿qué más podría pasar en este cómic de 2001?
04) Fantastic Five (1999-2000) (2007)
Dentro de la cosa multiversal de Marvel el MC2 en el que vivía Spider-Girl fue razonablemente importante durante una temporada. Al menos como para darle alguna serie a sus secundarios, aunque solo durara 5 números. Algo que aprendieron años más tarde cuando decidieron darle otra oportunidad, pero esta vez como serie limitada de… 5 números. Con, por supuesto, una complicación añadida a la cantidad de miembros que eran esos 5 Fantásticos.
Ese universo -de momento- no volvió a darles oportunidades. Y supongo que por eso jamás llegaron a publicar a los Número Indeterminado Fantásticos.
05) Fantastic Force (1994-1996) (2009)
¡BUENO! Los noventa han llegado al edificio. Ahí no se nota pero las siluetas de los personajes y el título iban con tinta. Y si os parece que el nombre está muy cerca de los 4F pensad que ese Psi-Lord está arriba también. Sí, el rubio del centro es el mismo en las dos imágenes, en Fantastic Five y en estos Fantastic Force. En ambos casos es… Franklin Richards.
Una versión entrenada por Nathaniel Richards después de una de esas cosas temporales complicadas de explicar. Con deciros que el lugar en el que le entrenaron se llamaba Elsewhen. El origen del grupo es una de esas cosas que pasaban de tanto en tanto, en este caso la muerte de Richards y de Doom. Así que Franklin decide montar un grupo propio, con su tía Huntara (¿de verdad queréis que os intente explicar el árbol genealógico de los Richards?), a los que se añadirá el ‘bestial’ inhumano Devlor y, sobre todo, el mutado wakandiano amo de la vibración… Vibraxas.
Vamos, que solo les falta un butanero. Perdón, que seréis jóvenes… Vamos, que solo les falta un pizzero.
Las aventuras que tuvieron fueron más o menos las esperables, sobre todo con Franklin Richards por medios, siempre tan dado a encontrarse en situaciones variadas…
siempre tan impresionable…
Por supuesto la serie era todo lo noventera posible,
incluyendo clásicos como el tipo con una teecnoarmadura que resulta ser…
una versión alternativa de un héroe. Un truco tan clásico que tiene hasta su anuncio de cuándo sucedió.
También tuvieron el truco de ‘parece que ese miembro del grupo ha muerto, pero en realidad sale de dentro de su cadáver, renacido’. O ese otro momento en el que…
Lo cierto es que el grupo duró más de lo esperable. Hasta el 13 no habría un cambio, aunque tuviéramos invitados/miembros más o menos regulares como la Antorcha Humana, Pantera Negra o Hulka. En total 18 números duró. Desde la muerte de Reed Richards hasta el regreso de Reed Richards. A partir de ahí, tras demostrar lo que valen y sin una explicación razonable, desaparecen.
Tanto como puede desaparecer algo en Marvel, claro, porque trece años después llegó una serie limitada.
Un grupo de héroes de un futuro distópico compuesto por: The Hooded Man!, Lightwave!, Banner!, Natalie X!, Psionics!, Alex Ultron!
¿Mantener los derechos del nombre? ¿Qué decís de mantener qué? Que cosas tenéis. Además, esto tenía muchos misterios como: ¿Por qué lleva Lobezno una capucha? Lástima que los cuatro números no dieran para mucho más.
06) Fantastic Four Presents Franklin Richards (2005)
Eliopoulos iba pasito a pasito con sus tiras de Calvin y Hob Franklin y HERBIE, hasta que logró que le dieran este primer especial y, a partir de aquí, ir mezclando recopilatorios y especiales propios. Quince títulos en total desde 2005 a 2009. Y luego debieron de decidir que para qué. Total, no es como si los cómics infantiles se estuvieran vendiendo y, en fin, Marvel ya es la que más vende en las librerías especializadas. Seguro que Eliopoulos está más contento ejerciendo de rotulista.
07) Fantastic Four Roast (1982)
Fred Hembeck es parte de la historia de Marvel -más sobre eso luego- incluyendo decisiones como montar este ‘roast‘ a los 4F que recuerda a lo que unos años antes se había hecho en la tele con DC con Legends of the Superheroes -y que es mucho mejor que la cosa que le hicieron a MuertoPiscinas– y aquí iba a enlazar al posteo de ADLO! que le habíamos dedicado. No lo veo, lo que significa o que tengo que buscar mejor o que tengo la excusa para hacer un posteo en algún momento.
08) Fantomex Max (2013-2014)
En algún momento alguien pensó que Fantomex podría tener su propio título. Ya que estaban, pues la metieron en la línea MAX. Y lograron lo que podría haber sido un tebeo de Vértigo. Es decir, algo con pinta de ser de hacía tres lustros. ¿Qué os puedo decir? Los taquiones son poderosos.
09) Fearless Defenders (2013-2014) / Fearless (2019)
Qué os puedo decir. A veces hay que sacar títulos para celebrar a las mujeres -una vez al año o algo así- y lo que no vas a hacer es buscar muchos títulos raros o diferentes pudiendo usar un adjetivo que poder registrar.
10) Felicia Hardy: The Black Cat (1994)
Una vez más, los años noventa. Con todo lo que ello significa…
a todos los niveles…
y con todo el reparto necesario…
hasta llegar al cuarto y último número que cerraba con un mensaje.
Un mensaje que, visto el resultado, no fue la mejor de las ideas. Pero de las nueve vidas en cómics de Black Cat podemos dejarla para otro posteo. Cuando salga la película, por ejemplo.
11) Fight Man (1993)
Los ’90s vieron también el ascenso de un indie de los cómics USA. O un cierto indie. En el que podíamos meter, por ejemplo, a Evan Dorkin. El éxito, sobre todo, de Milk and Cheese, le abrió la puerta de Marvel… de aquella manera. Primero para ocuparse de la adaptación de Bill & Ted’s Bogus Journey y luego del cómic relacionado Bill & Ted’s Excellent Comic Book. Y entonces llegó este Fight-Man. Una parodia de los superhéros -incluyendo un buen número de sidekicks muertos- que podría haberse quedado ahí. Pero que tuvo aún un par de apariciones más en Agent X y en otro del que hablaremos en la Z.
12) Fin Fang Four Return! (2009)
En 2005 montaron el especial Fing Fan Four, un vistazo humorístico tanto a los monstruos de Marvel como a la vertiente superheróica más contemporánea. Luego pasaron a usarlo para unos cómics digitales y, llegado el momento… acabaron aquí. Está claro que Marvel necesita más de ellos.
13) Firestar (1986) (2010)
Salir en la tele parece que te da cómic propio. Lo que no consigue es mucha continuidad. Porque fueron solo cuatro números. Un poco de historia para explicar un algo más de una mutante que era más conocida por… bueno, eso, la tele.
Luego en 2010 le dieron un especial.
Y hasta acabaron sacando en 2017 un tomo recopilatorio con sus apariciones en diferente tipos de cómics -los de la serie de TV, los que la presentan en el universo Marvel, la mini, otras apariciones…- logrando un éxito solo comparable al de… no sé… ¿HERBIE?
14) Fish Police (1992-1993)
Por supuesto intento poner pocos o ningún cómic que sean adaptaciones de otros medios. Pero teniendo en cuenta la sensación de absoluta extrañeza de estos cómics. Hay una explicación, claro. Los primeros números de esta serie se los autoeditó Steve Moncuse en 1985. Bajo el ‘sello’ Fishwrap Productions. Con Sam Kieth haciendo las tintas.
Tras 11 números fue ‘adquirido’ por Comico que reeditó en un tomo los 4 primeros, sacó un ejemplar especial precuela, y continuó publicándola a partir del 12 y hasta el 17 que… bueno… quebró. Eso hizo que pasara a Apple Press, que sacó otro especial y varios números más. Hasta llegar al 26. Porque… bueno…
Mancuso había llegado a un acuerdo con Hanna-Barbera para convertirlo en una de esas series animadas ‘adultas’ que salieron al calor del éxito de Los Simpson. Y eso llevó a que Marvel llegara a un acuerdo en el que comenzaba por reeditar los primeros 6 números. Al estilo Marvel, claro, con coloreado nuevo y todo aquello.
Lástima que la serie fuera un desastre y se cancelara tras el sexto capítulo… que es lo mismo que duró en Marvel. ¿Qué podemos decir? Quizá la gente estaba más en Sharky & George.
Moncuse pasaría a hacer una serie ‘nueva’ en Apple llamada Fish Shticks entre 1992 y el ’93. En 2010 se anunció que IDW iba a publicar un New Fish Police, comenzando por -claro- reeditar los primeros números. La cosa no pasó de ahí y lo siguiente que supimos era que el autor hizo una pequeña historia para un especial de Dark Horse en 2013. Por lo visto no encontró ninguna editorial que quisiera sacarlo, y tampoco se animó a autoeditarse… así que ahora se dedica a la enseñanza, que está más tranquilo.
15) Foolkiller (1990-1991) (2007-2008) (2017) / Foolkiller: White Angels (2008-2009)
A veces una colección sirve como termómetro del momento, como signo de los tiempos. Por ejemplo esta de Foolkiller.
Foolkiller -el primero- aparece como personaje en Man-Thing #3 (1974). Y alguien -probablemente a Steve Gerber– debió de parecerle buena idea porque un segundo Foolkiller aparecería en Omega the Unknown #9 -con el mismo guionista- a partir de ahí apariciones en Defenders, unos pocos números en cabeceras de Spidey, todo a principios de los ochenta. Para mediados una aparición con el Captain América… Y ya está…
Hasta que llegan los noventa. En los noventa se buscaba otro tipo de héroe. Y así logra su propia miniserie de 10 números con guiones de… Steve Gerber, claro. En el se nos presenta a un tercer personaje más que dispuesto a hacerse con el papel y también una cierta decisión en cuanto a modernizar su apariencia.
Decisiones.
También hace cosas como mandar un manifiesto a un periódico mientras mata a gente sin que parezca que realmente hay una idea detrás más que la violencia y la venganza. Vamos, las cosas de USA.
Y así terminamos con los noventa. Pero a principios de los ’00s Marvel lanzó MAX y decidió que hacía falta un cuarto…
Esta vez lo crea Gregg Hurwitz para una mini de cinco números en la que se trata poco menos que de un asesino en serie que decide matar a gent mala. Porque, además, el narrador es un tipo que tiene una hija con problemas de corazón. Roba dinero a la mafia, que mata a su mujer y su otra hija, y a partir de ahí busca la ayuda del Foolkiller. Los cinco números funcionaron lo suficiente como para sacar una secuela, Foolkiller: White Angels, al año siguiente.
Esta vez contra un supremacista. Y con Punisher apareciendo por medio por si alguien no había hecho las suficientes conexiones.
Pero a los ’00s los siguió los ’10s, y eso significó un nuevo rumbo. El tercer Foolkiller se cruzó con MuertoPiscinas y eso, de alguna manera, acabó con que el segundo se uniera a los Mercs for Money. No solo eso, también le dio tiempo su estancia en la cárcel para sacarse la carrera en psicología. Y, de las páginas de MuertoPiscinas a, por supuesto, un nuevo intento de serie propia.
Otros 5 números en los que, esta vez, se supone que tiene que rehabilitar supervillanos… o acabar con ellos. Es decir: Violencia, humor, cinismo y autoconsciencia.
¿Qué queréis que os diga? La referencia a la portada de la primera mini, la referencia al segundo traje, la frase de Alfred E. Newman… Y por dentro enfrentamientos o algo entre el segundo y el tercero y MuertoPiscinas de por medio -y The Hood. Otro que se merece un posteo extenso-, y más comentario sobre la actualidad y chistes de pedos. En fin. El espíritu de los tiempos.
A ver lo que tardamos en tener algo suyo en los ’20s.
16) Force Works (1994-1996)
Primero fue West Coast Avengers, luego Avengers West Coast, y en lugar de Coast Avengers West decidieron seguir con Force Works. 22 números -y una edición ashcan– duraron, con guiones de Dan Abnett y Andy Lanning pero, sobre todo, con un estilo de dibujo de Dave Taylor que podemos llamara ‘noventero’. Entre otras cosas. Es decir:
A partir del séptimo número se largaría, para dejarle el huevo a un Jim Calafiore que, como ya sabemos, siguió siendo…
idiosincrático.
A partir del 13 comenzaría una época de inestabilidad también para los dibujantes. La serie acabaría en el 22, junto con todas las fiestas de Onslaught. Pero, como decía, una cosa es la variedad y otra muy distinta que no nos dieran minutos de gloria hasta…
Casi el final.
Y, como siempre, cuando una idea está claro que es GENIAL! siempre encuentra otro momento para recuperarse…
…otro momento GENIAL!, claro.
17) Francis, Brother of the Universe (1980)
¿Qué pasa? ¿Es que no os gustan los cómics de superhéroes?
18) Frankenstein (1973-1975)
Si algo funciona tiras para delante. Si funcionan los cómics de terror pues a ver lo que se puede rascar por ahí. Frankenstein había aparecido ya de manera directa o indirecta en antologías de terror como Marvel Tales, Strange Tales o Menace. Una versión -quizá la última- también se había visto en los X-Men originales -en el número 40- y en Silver Surfer -el #7 esta vez-, pero lo que tocaba esta vez era darle una serie propia.
Con guiones de Gary Friedrich y dibujos de Mike Ploog, y como las explotaciones tienen lo que tienen pronto empezó a salir también en Monsters Unleashed. De nuevo con guiones de Friedrich, pero esta vez también con dibujos de John Buscema. Que pasaría a hacerse con el dibujo de la colección regular a partir del número 7. Aprovechando lo cuál le ‘cruzarían’ con Drácula. Para el número 10 se iría el dibujante, para el 11 también el guionista, reemplazado por Doug Moench.
La vida del personaje iría yendo aquí y allá, fundamentalmente en esas dos series pero, ya que estaba en Marvel, con apariciones en, por ejemplo, Avengers o Marvel Team-Up con Spidey.
Pero como todo cambia su serie cerraría en el 18, Monsters Unleashed en el 10, y el intento de Legion of Monsters no pasaría del 1. Eso no significa que no haya ido apareciendo aquí y allá del Universo Marvel, por supuesto. De hecho fue un ‘regular’ en Bloodstone y parte de los Fearsome Four. Que podía haber sacado aquí pero mejor solo un hueco por aquí.
Si os pregunto quiénes eran los cuatro -salen en la imagen, por cierto- no sé si lo adivinaríais.
Y no ha dejado de aparecer, sea en MuertoPiscinas o donde sea, la última vez en 2021. Al fin y al cabo es un personaje con mucho recorrido.
Y si pensáis que él no ha tenido que usar el ‘no era yo, era una versión diferente‘…
…es que no recordáis cómo funciona Marvel.
19) Fred Hembeck Destroys the Marvel Universe (1989) / Fred Hembeck Sells the Marvel Universe (1990)
Que puedo deciros. Antes de las de Sergio Aragonés -y durante bastante más tiempo-, Fred Hembeck fue la persona a la que Marvel permitía que hiciera humor sobre sus personajes en distintas obras.
Por supuesto lo mejor es darse una vuelta por su web. O por nuestra etiqueta, por supuesto.
20) Freddy Krueger’s A Nightmare on Elm Street (1989)
La historia es la siguiente. El año 1988 el estreno de A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master dio lugar a una cierta Freddymanía. Yo qué sé, cosas más raras se han visto. Pero todo el mundo quería una porción. Fuera para hacer muñecos infantiles. juegos de mesas, pomperos, cromos o, por supuesto, cómics. Blackthorne Publishing publicaría las adaptaciones de las películas y de la serie de televisión -sí, Freddy’s Nightmares, el tener una ‘manía’ tiene estas cosas.- mientras que Marvel se quedó con los de su ‘universo’. Es decir, cómics nuevos. De los cómics de Freddy hemos hablado alguna vez y podríamos volver a hablar, pero el resumen es que hasta ese momento no se había producido ninguno.
Marvel decidió hacer un gran lanzamiento, dándole un magazine propio -lo del magazine ya sabéis que es por las regulaciones- y preparándose para sacarlo en 1989. Que la cosa seguía bastante a tope aún. (Con deciros que Alaska se metió en líos por usarlo sin permiso para Mi novio es un zombie. Esta mujer y sus compañías)
Para cancelarlo al segundo número.
No, no fue por las ventas.
En Marvel tenían ya planificados y en desarrollo hasta el sexto número. Con ideas e historias contratadas, en teoría se iba a pasar a partir del tercero a una historia de Freddy, y otra de ‘complemento’ en la que Freddy hiciera, un poco al estilo de la serie de TV, de anfitrión . También se habían creado personajes que pudieran traer de manera recurrente, y una serie de ideas a largo plazo preparados por Steve Gerber. Pero no solo. Por ejemplo, Buzz Dixon estaba preparando unos guiones que estaban siendo dibujados por Bob Hall y entintados por Alfredo Alcalá, Joe Jusko tenía ya la portada del tercero y Peter David estaba haciendo una historia con Sam Kieth…Incluso se sabe de autores que habían llegado a acuerdos para escribir o guionizar historias.
David y Gerber tuvieron OPINIONES sobre lo sucedido. Más aún porque el portavoz de Marvel mareó la respuesta para no dar los motivos.
En el caso de Gerber no dudó en decir que el motivo de Marvel había sido… el miedo.
Sí, Freddy era enormemente popular, pero precisamente por eso había habído movimientos completamente ridículos como piquetes a la puerta de los cines que iban a estrenar la quinta de Pesadilla. Y las ‘alianzas‘ en defensa de blablabla llevaban tiempo quejándose de la violencia en los cómics. El famoso muñeco de Freddy había causado una enorme bronca porque una asociación de ‘familias americanas‘ había montado un boicot.
Y entonces llegó el New York Times y publicó un artículo ese mismo 1989 en el que se hablaba de la violencia en los cómics, con la muerte de Jason Todd como punto central.
Tom DeFalco acabaría declarando que fue decisión del presidente de entonces, Jim Galton, que le llamó para decirle que ‘Marvel no debería publicar material como Pesadilla‘, con la consideración de que el daño moral que haría por asociación era mayor que el beneficio económico. Pese a que aún no había habido una sola queja sobre el cómic.
¿Qué os puedo decir?
Eran otros tiempos, sin duda más libres y permisivos.
Está claro que es un cómic que hoy en día no se podría haber publicado.
21) Fun and Games Magazine (1979-1980)
En el paso de los ’70s a los ’80s Marvel decidió sacar su propia revista de pasatiempos. La idea era, claro, que en los pasatiempos aparecieran sus personajes de manera directa o indirecta. Es decir, como dibujos o como respuestas.
Eh, incluso, se inventaron a un personaje: CROSS WORDO.
Que solo salió estas dos veces pero, EH, lo mismo cualquier día le traen de vuelta. ¡Uno nunca sabe con Marvel!
22) The Further Adventures of Cyclops and Phoenix (1996)
Lo más divertido -para mí- de que en 1996 decidieran publicar este cómic de…
no es tanto que siguiera con la mini de Adventures of Cyclops and Phoenix (1994)…
ni el dibujo del antiguo frente al del nuevo.
Sino que en la portada de ese primer número…
¡NO APARECEN NI CÍCLOPE NI FÉNIX!
Venga, subid arriba y echadle otro ojo. ¡En serio!
¿No es absolutamente GENIAL!?
23) Fusion (2009)
Pues sí, cuando haces un crossover editorial entre Top Cow y Marvel pasan cosas. Y o me refiero a las pintas de Norman Osborn en la esquina inferior derecha, sino a la decisión de mezclar a los Vengadores y los Thunderbolts con Cyberforce y Hunter-Killer y decidir que el título que hacía falta ponerle era FUSION.
¡Hasta aquí para esta letra! Será por títulos. Y el mes que viene habrá más. Además, así podemos aprovechar mientras para ir pensando para dentro de dos meses, en las cosas que Marvel tiene preparadas para nosotros en la G. Que, como su propio inicio indica, lo tiene todo para ser…
GENIAL!
Forum Museum: entrevista a Ramón Bernardó
Otra tanda de viñetas actuales y de hace cuarenta años
De Casta le viene al Galgo (updateada)
Al Ewing es un autor centrado.
El clásico intelectual del que se puede decir…
…QUE NO ES DE DERCECHAS NI DE IZQUIERDAS.
Que sabe que el fanatismo climático NO es la respuesta. Que necesitamos la sabiduría de aquellos interesados en conservar la naturaleza, cierto, pero también la de los emprendedores de las compañías petrolíferas que sólo quieren crear riqueza y empleo y proporcionarnos energía con la que prosperar.
Y yo s´ólo puedo decir…
…bendita la rama que al arbol salió, por la gloria de mi madre.
(¿cómo que «puagh, cuánta caspa«? esto os lo ponen en un Cachitos y se os hace el culo pepsicola, chavalada)
ACTUALIZACIÓN: Me dicen gente que está leyendo su etapa que no, que Ewing no se posiciona a favor de las petrolíferas ni de coña. Que lo sabría si leyera tebeos posteriores al 2008.
Y yo os respondo: ¿de verdad esperabais que dejara que la realidad me estropeara el chiste con su apelliQUIERO DECIR del cabo de Gata, hasta Finisterre, hay que ver la gente cómo está con Jota Erre… del cabo de Gata, hasta Finisterre, hay que ver la gente cómo está con Jota Erre… del cabo de Gata, hasta Finisterre, hay que ver la gente cómo está con Jota Erre…
La Animada Serie: la Serie Animada
Hubo que esperar a 1995.
Fué entonces cuando por fin las estrellas se alinearon y tuvimos no la serie de Hombres-X que nos merecíamos pero si la que necesitábamos. Porque en los escasos seis años que habían transcurrido desde el fallido Orguyo de los Hombres-X…
…habían llegado LOS NOVENTA, BEIBI.
Podría explicar el proceso de génesis de la serie y su contexto histórico pero 1: no soy Sark y 2: el mismísimo ROB! le ha dedicado un podcast de esos y seria una blasfemia pretender añadir algo a Su Palabra. Así que nos centraremos en lo anecdótico como ya hicimos en su momento comentando su estilo de color y sus referentes cinematográficos.
Incluso en este mundo post-MCU en el que vivimos La Animada Serie sigue brillando por su fidelidad al material original. Es una adaptación modélica que no renuncia al contenido esperable en cualquier proyecto de animación de calidad.
Es decir, tentáculos…
…y más tentáculos.
Pero al mismo tiempo se esfuerza en conservar todas las caraterísticas originales que hacen especial la obra en que se basa.
Como las mutantes garras de Lobezno que cambián de forma a lo largo de la misma secuencia.
Pero su impacto va más allá. Porque en 1995 quedaban 13 años para el Iron Man de Jon Favreau y todas las adaptaciones de tebeos de pijameros, del Superman de Donner a los Batman de Schumacher, acotaban cuidadosamente su alcance al personaje protagonista y sus secundarios. En medio de ese desierto La Animada Serie es no ya un oasis sino un oceano de personajes adaptados. Es lo que pasa cuando la compañia productora es la misma que edita los comics originales. Que tienes tantos que los llegas a usar de relleno de escenas de grupo.
Y gracias a eso pudimos ver desfilar por nuestras (entonces) pequeñas pantallas a todo un Quién es Quién de la continuidad mutante.
Como a los Alpha Flight.
El Factor-X noventero.
Muertopiscina con sus clásicos guantes rosa.
Todos estos mutantes que residen en la Isla Muir que son tan reconocibles que no hace falta explicar quienes son.
O el mismísimo Doctor Sivanna, protagonista de algunas de las más emocionantes sagas en que han intervenido los Hijos del Átomo.
No contentos con ello los responsables de La Animada Serie osaron llegar más lejos y mostrarnos atisbos de los personajes no mutantes que existían más allá del alcance de la serie. Todo ese Universo Marvel que exist’ia al otro lado de su ventana.
Como Miss Marvel.
El Motorista Fantasma.
O nuestro justiciero urbano veterano de Vietnam favorito…
…EL ASESINO.
Nooo, ja ja, es broma. Esta es la versión ficticia publicada por la editorial Marbles en el X-MenAnimatedSeriesVerso. Cuando aparece el verdadero Castigador…
…lleva su característica cinta en el pelo noventera.
Lejos de conformarse con adaptar las sucesivas historias originales como meros capítulos independientes de orden intercambiable La Animada Serie las estructura formando una gran trama rio igual que hizo Claremont al crearlas. En la que caben las subtramas de largo recorrido, cosa insólita incluso en las series de imagen real de la época. Y no podía faltar la principal, la que ha dado pié a abundantes ficciones paralelas e incluso memes.
Como ya habreis adivinado me refiero al triángulo amoroso…
…entre Logan…
…y Scott.
¡Y JEAN TAMBIÉN, POR SUPUESTO!
En plena cumbre creativa los productores de La Animada Serie no sólo introdujeron al público televisivo al mismísimo Cable con su compleja trama de viajes temporales.
Y no tuvieron miedo de expandirla revelando que es el futuro padre de Duke Nukem.
Llegaron al extremo de atreverse a marcarse una saga en la que Apocalipsis se hacía con el control del enclave atemporal de Cronópolis.
Con un cameo final de Inmortus que los fans de la Casa de las Ideas pudimos ver venir pues entre los muchos prisioneros secuestrados de diferentes periodos temporales estaba otro de los tradicionales enemigos de los Vengadores.
Un Guardian de Oa.
Toda esta reminiscencia, por supuesto, tiene su origen en la anunciada X-Men ’97. La serie moderna que promete continuar donde acabó la quinta temporada de La Animada Serie en 1996. Ante el avance presentado hace unas de semanas algunos fans ya han expresado sus dudas de que pueda estar a la altura.
En concreto no consideran que se han respetado los rotundos atributos físicos de Pícara. Yo personalmente prefiero esperar a ver qué dice el personaje de Gambito…
…a quien tan anonadado dejaron al topárselos de frente en la serie clásica.
Pero hay una cosa en la que podemos estar seguros de que X-Men ’97 nos va a decepcionar. Un elemento víctima de esta maldita cultura moderna donde todo lo que no es políticamente correcto sufre la censura de la cancelación. Un rasgo fundamental de La Serie Animada que, ay, las jóvenes generaciones no van a conocer.
Los abdominales de Dientes de Sable.
Esos abdominales que tenían abdominales…
…que a su vez tenían más abdominales en una recursiva espiral infinita e interminable.
No, estos X-Men ’97 modernos no van a poder alcanzar las altísimas cotas de genio de la serie clásica, plenamente merecedora de ser celebrada con las inmortales palabras de Stan Lee…
…NUFF SAIDI…
La burbuja del cómic de superhéroes
Los puzzles son traicioneros, no solo por las formas que pueden llegar a tener las piezas. También porque según desde donde lo mires pueden parecer una cosa u otra. Imagínate si el puzzle es de una fotografía de nubes.
Eso pasa muchas veces cuando miras las cifras de ventas que hay y que se tienen. Que es lo que vamos a hacer hoy aunque probablemente debería de estar escribiendo esto Pablo, EmeA o Pedro. Igual que quizá deberíamos estar esperando al mes que viene, cuando tengamos -probablemente- los datos de 2023.
POR OTRO LADO, si lo escribo yo hoy cualquiera de ellos… ¡O INCLUSO YO! podemos hacer un SEGUNDO POSTEO sobre el mismo tema el mes que viene. Y como eso sí que es una ventaja notable vamos a ello.
Si miramos los datos que se facilitan de las ventas en librerías especializadas la cosa parece bastante clara. Los datos más recientes son los de ICv2 para el último trimestre de 2023.
Marvel está muy por delante en cantidades vendidas, DC va detrás -lejos-, Image después -muy lejos- y ya luego van apareciendo los demás, la primera de manga llega en el 7º lugar, etc…
Es parte de una tendencia habitual en la que Marvel tiene más o menos el mismo segmento del mercado mientras que DC va subiendo y bajando por la barra según se les ocurren ideas. Hasta el punto de que si nos vamos a hace veinte años…
Las cosas cambian menos de lo que podríamos imaginar.
Pero, claro, esta es una parte de la historia. Una de las piezas que montan uno de los lados del puzzle. La que corresponde a las ventas a Librerías Especializadas. Y el problema es que hay todo un mundo ahí fuera.
Uno que podríamos llamar Bookscan. Una fuente de datos anual similar a los informes -privados estos- que hacían Nielsen o GFK de los libros vendidos a partir de los datos del 70% de los puntos de venta más la extrapolación y blablabla. En teoría en USA esos datos están incluso más afinados. Pero, vamos, que estos son los datos de todo lo que se vende en general. Y tienen un segmento de cómic.
Un segmento de cómic al que le pasa exactamente lo mismo que le pasó al New York Times cuando decidió poner una lista de ‘los más vendidos’ que incluyeran cómics:
Tuvo que separar los mangas por otro lado para que no se comieran el resto de la lista. Pero no os preocupéis, que ya han logrado que no sea SOLO manga gracias a una decisión lógica:
Han añadido también los cómics infantiles a la lista.
[Sí, no me cabía el 15 y he pensado que mejor ponía el 14 otra vez para que no quedara tan lamentable el asunto. Y sí, el NYT hace su TOP con los 15 primeros. Yo qué sé. La gente.]
Así que ahora en lugar de una lista de manga en la que hay algún cómic que nos es manga tienen una lista de cómic infantil en el que sale algún manga. El éxito es doble porque así consiguen una lista llena de autores estadounidenses -o estadounidens-ish– y también eliminan las quejas que hubo cuando, en vista de que el manga copaba la lista, decidieron montar una lista de Manga y una lista de Otros. El que decidan que los cómics son Novelas Gráficas tiene su coña también porque, claro, por un lado es lo esperable en el NYT y, por el otro, aquí hasta los Don Mikis son Novela Gráfica si la bolsa sona.
Pero hablamos del Bookscan y os hemos hecho espoiler de lo que vamos a contar. Porque en este informe anual de Bookscan del que suele salir un más que interesante posteo que sale sobre abril en The Beat y un mucho más leído resumen del mismo podemos ver una imagen distinta.
Yep. Marvel vende menos que DC. Y las dos juntas venden lo mismo que PRH y una cuarta parte de lo que Scholastic.
Por supuesto los datos de antes son tan ciertos como estos, lo único que pasa es que depende lo que midas. Y si mides las ventas en librerías especializadas sin tener en cuenta cómo están las susodichas… Pues al echarte para atrás descubres por qué DC está tan interesada en hacer cómics infantiles/ juveniles. (Aunque no por qué no sacan alguna grapa, solo tomos y webcomics)
En realidad es un poco como las películas: DC hace los suyos, Marvel le ha vendido sus derechos a otras editoriales como… Scholastic. Si algún día se animan a hacerlo ellos mismo -y encuentran a alguien que sepa gestionarlo- posiblemente su % supere al de DC. Mientras tanto… servirá para que otras editoriales les publiquen por el mundo. ¡Eh, seguro que en Planeta están muy contentos de poder decir que publican ALGO que lleva Marvel en algún lado del nombre!
Pero bueno, los despieces de Heidi MacDonald quizá lo expliquen más sencillo que yo, incluso sin entrar a cosas como «este año los datos no van mal pese a que el cómic más vendido haya sacado algo más de 600 mil ejemplares vendidos en lugar del 1,3 millones del año pasado«. Sólo porque vender millones de un cómic suene a algo de los años cuarenta/cincuenta o de los noventa no significa que no pase. Solo que no es habitual y no son los supes los que lo venden. Es como lo de Dav Pilkey, que ha sido el autor más vendido este año (bueno, en 2022) y lo ha sido vendiendo el 7% de todos los cómics. Es decir, Dav Pilkey (Capitán Calzoncillos pero para lo que nos ocupa Dog Man o Cat Kid, es decir, PoliCan y SuperGatito -eh, ¿quizá sí que hay superhéroes que venden?-) ha vendido más cómics que DC o que Marvel. Pero, claro, solo con la cifra del cómic más vendido es normal.
Por supuesto también nos da info sobre el manga más vendido:
Y sobre lo primero que no es ni infantil ni manga:
Pero a lo que íbamos de los despieces de MacDonald y los supes:
Lo bueno de los datos es eso, que lo puedes mirar por casi cualquier lado. Vale, que en los 750 números solo haya uno de Marvel no parece bueno… ¡Pero en 2021 no hubo ninguno! ¡¡¡Es una mejora!!!
Algo parecido se puede decir de DC.
Que es un poco «Si sobreviven a Zaslav sobrevivirán a todo«. Parecía que Perlmutter y su manía por hacer una película de los Inhumanos era malo -que lo era, claro- pero ha llegado Zaslav con su manía de eliminar películas. Pero ya vemos que le gusta cerrar más cosas como… el departamento de ventas. ¿Quién necesita un departamento de ventas? Equisdelol.
Por su lado nos explica un poco mejor el asunto de Marvel:
Que ya veis que es sencillo: Si vendes los derechos de cosas a otras editoriales –Viz, Scholastic, PRH, Abrams– resulta que luego no cuentan como ventas tuyas sino como suyas.
Que Miles Morales: Shockwaves haya vendido 42000 ejemplares y Moonknight from Lemire and Smallwood (el único título propio) 16000, supongo que debería de hacer pensar a alguien en Marvel que QUIZÁ deberían estar intentando vender algo así DENTRO de su editorial. Pero para eso necesitarían un Feige, supongo.
Por supuesto todo esto de lo que hablamos pasa en todas partes, claro. En España es tan sencillo como mirar los tops de ventas (por mal hechos que estén, como en TTL) y ver que lo que suele aparecer es el Asterix o el Mortadelo de turno, algún manga, Heartstoppers y algún cómic de superhéroe que traiga regalito. Pero, claro, si le dices a la gente que Heartstopper ha vendido más que sus colecciones de superhéroes lo mismo tienes que explicarles qué es Heartstopper. Y no le vas a decir, «Un webcómic sobre dos adolescentes enamorados que Scholastic publica en papel y que tiene tanto éxito que Netflix le ha hecho una serie y sus cuatro primeros volúmenes llegaron a estar entre los 6 más vendidos del NYT», porque tendrías demasiadas cosas que explicar después y acabarías haciendo un posteo en el blog.
Todo esto sin dejar de tener en cuenta que, como decíamos, cada vez que se habla de los números tenemos poco menos que gente mirando por un agujerito e intentando hacerse una idea de qué está viendo, que estos datos son de 2022 y los de 2023 tardarán aún como un mes en salir, y que la enseñanza principal debería de ser que hay un problema con las librerías especializadas -y eso que allí no parecen decididos a pedir seis ejemplares del número cuarto de una colección para luego devolverlos, ni a inventarse mierdas para que los libreros no estén en sus chiringuitos- y con el modelo de venta y compra con tres meses por adelantado -casualmente el modelo que PRH tiene en España y al que parece que Planeta quiere apuntarse-, no digamos ya a la gente que está dispuesta a entrar en ese tipo de lugares a comprar.
Que, como hemos visto en la diferencia entre el primer y el segundo gráfico… algo es también.
Pero, claro, las ventas reales de los cómics -después del éxito de los cuarenta -no han sido nunca mejores que en los noventa. Cuando lo que había era un mercado de la especulación -no diremos que de lavado de dinero porque, claro, ¿cómo podríamos afirmar tal cosa- pero que dejó claro una cosa a los ejecutivos:
Las ventas nunca son tan buenas como cuando se comprar para no leer.
Y no se puede decir que no lo estén intentando con todas sus fuerzas.
Zinco Museum: Cuando los titanes chocan…
