Con todo esto de lo nuevo de los X-Men del From the Ashes… algunos lectores pueden tener cierta sensación de repetición. De esquemas que ya conocen, de tramas que ya les suenan….
De portadas que ya han visto…
Que no os lleve a engaño que ni siquiera le haya puesto su traje actual. La de antes no enseñaba culo.
A veces la mejor forma de comenzar un posteo es por el final. O, bueno, casi el final si queremos hacerlo con una pregunta. Porque… ¿qué tienen estos cómics en común?
Hum, quizá esté siendo un tanto oscuro todavía como para que se vea con facilidad qué tienen en común…
Aunque… Puedo añadir un quinto título que no encaja del todo pero que puede dar una pista.
Sí, creo que ahora queda más claro.
¿No?
Sí, cierto, todos son cómics de Spider-Man, todos tienen el sello de Marvel. Pero no es eso.
De entrada, todos tienen el sello de Marvel pero ninguno de ellos es de Marvel. Que es parte de lo importante aquí.
De abajo arriba tenemos el tomo Penguin Classics: Amazing Spider-Man que entra -claro- en la colección de Clásicos de PRH. Encima de eso tenemos el Spider-Man: Animals Assemble que publicó Abrams. Y, por encima, en Scholastic, tenemos el segundo año de Miles Morales: Shock Waves. En cuanto a Disney -sí, Disney y Marvel son dos sellos editoriales diferentes, os va a tocar aguantas cháchara editorial por si no os lo veíais venir- en su caso tenemos Spidey & His Amazing Friends: Team Spidey Does it All! Y, finalmente, tenemos Viz, la editorial USA especializada en manga con Manga Spider-Man: Fake Red.
Viz, Disney, Scholastic, Abrams y Penguin. Pero no Marvel, propiamente dicho.
Spider-Punk: Battle of the Banned, ese sí que es de Marvel propiamente dicho.
Vamos, no solo eso, es que fue el cómic más vendido en las librerías generalistas el año pasado.
Ah, sí, es cierto. Se me había olvidado comentar algo. ¿Os acordáis de cuando estuve comentando que el cómic de supes es algo que vende mucho… dentro de las librerías especializadas en el cómic de supes y muy poco en el resto de librerías? Pues ya ha salido el estudio de este año que, como siempre, corresponde a las ventas del año anterior. 2023, vaya.
Un año en el que Spider-Punk es el único título de Marvel en el TOP 750 de cómics. Eh, el año pasado también tuvieron solo uno… ¡y el anterior ni eso! Así que las cosas podrían ser peores. Supongo.
Al fin y al cabo han logrado vender unos 12 mil ejemplares de ese Spider-Punk.
Eso son más de los casi 10 mil ejemplares del Penguin Classics: Amazing Spider-Man, por ejemplo.
Eh, ya os dije que ese cómic tenía algo diferente.
Porque todos los demás han vendido más. Spider-Man: Animals Assemble 16 mil, Miles Morales: Shock Waves 34 mil, Spidey & His Amazing Friends: Team Spidey Does it All! 36 mil y Spider-Man: Fake Red 50 mil ejemplares vendidos.
Así que aunque el de PRH haya vendido más que cualquier cómic de Marvel no lo ha hecho más que su superventas. ¡Esa es la diferencia!
Por supuesto aquí debería de comenzar la cháchara sobre editoriales pero, en realidad, toca pasar al siguiente sospechoso habitual de estas cosas: ¿Que cómo le ha ido a DC? Bueno, mejor que a Marvel.
14 títulos colocados dentro de esos 750. Pese a lo cual ha sido peor resultado que los años anteriores. Y, por supuesto, cuando uno mira qué es lo que ha vendido de DC se encuentra lo esperable:
Yep, el cómic más vendido de DC el año pasado. Con 34 mil ejemplares -eh, mira, ahora ya sabéis qué dos cómics con los derechos vendidos de Marvel han logrado superar a los de DC.- fue el mayor éxito que siguieron. Y detrás vino Watchmen, Sandman, Año Uno, Batman ’89, La Broma Asesina, El Batman que Ríe, los mangas Joker: One Operation Joker y Batman: Justice Buster (en torno a los 11 mil ejemplares, muy lejos de los 50 mil del manga de Spidey), V de Vendetta y ya el resto por debajo de los 10 mil ejemplares.
Con DC pasa también algo muy entretenido, y es que cuando se ponen a mirar resulta que siguen vendiendo ejemplares de America’s Best Comics, CMX, Paradox o Minx. Que no son los únicos sellos que aparecen, claro, pero probablemente son los que llevan más tiempo cerrados. Aunque es otra de esas cosas que podemos dejar para un poco más adelante.
El asunto es que sumando lo que vende Marvel y lo que vende DC no llegan al 10 % del mercado. Los cómics infantiles son los que más venden por cantidad, el manga es lo que más vende por total de títulos.
Es decir, parecido a lo que comentábamos la última vez pero con todo el mundo vendiendo menos. Y, sobre todo, con varios comentarios que se pueden hacer al Tema En Sí desde un punto de vista de La Cosa Industrial.
Comenzando por la estrategia de Marvel de vender los derechos. Es curioso cómo en las películas acabaron decidiendo que mejor ocuparse ellos que llevarse una parte de lo que hicieran otros. Y, sin embargo, con los títulos para infantil/ juvenil claramente han ido por otro lado. Ahora bien, viendo cómo le ha ido a DC parece que tampoco era tan buen idea…
Excepto porque en DC tuvieron una BRILLANTE IDEA después de la fusión con Discovery: Despedir a todo el departamento de ventas de DC y que se encargara uno general de Warner. Que ha servido, básicamente, para que las ventas de DC se desplomaran. Mientras que las empresas que hacen lo propio con las franquicias de Marvel, sea Scholastic, Viz o quien sea, mantienen sus equipos de ventas y sus ideas promocionales. Así que quizá el asunto estaba en invertir en trabajadores.
Algo que se ve también con las cifras de ventas de Sandman, que resulta que vendía mejor cuando eran 10 volúmenes de un precio razonable que como 4 tomos caros. Porque a la gente -inesperablemente, por supuesto- le cuesta más tanto conseguir el primero como seguir pagando el resto cuando el dinero es más. Reunir 10 es más fácil que 40. Así que se vende menos. Supongo que alguien vendrá con que el porcentaje de ganancia es mayor o algo así, pero lo cierto es que acaba como todo lo demás: con menos gente comprando cómics.
El siguiente tema es el que decíamos antes. Hay varios cómics que tienen ya un tiempo. No hay más que ver que DC debería de llamar a Alan Moore para darle las gracias. Y, probablemente, también dinero.
No son los únicos, mirando las cifras de Andrews McMeel -que está en el quinto puesto de las de no-manga- su segundo título en ventas es… Calvin & Hobbes. Una tira que el año que viene cumplirá 30 años desde que dejó de publicarse. 33 mil ejemplares de The Complete Calvin and Hobbes vendieron. Casi tanto como el cómic de DC que más vendió, más que algunos de los franquiciados de Marvel.
Así que tenemos autores malpagados, despidos y decisiones editoriales que causan bajadas de ventas, y un caos general que está golpeando al cómic de superhéroes.
Es decir, la rutina de costumbre.
Uno esperaría que de todas estas cosas pudieran sacar conclusiones y decidieran tomar medidas. Quizá deberían ver cuál de los suyos es el que más ha vendido y buscar la manera de repetir su éxito. Aunque sea con sigilo…
…ninja.
Dos ejemplares históricos, uno de 1938, el otro de 1961.
Nada menos que 23 años les separan, y ¿os fijais en qué es lo que tienen en común?
Ya fueron buscando maneras de ir recortando páginas y contenido, pero tenían claro que se trataba de un entretenimiento asequible, era parte de su éxito. Pero llegó 1962, y el chicle no pudo estirarse más, de manera que las publicaciones subieron a los 12 centavos. Un 20% de golpe. Y si hubo una subida, también hubo el documento que quiero presentaros hoy:
Nada menos que el primer «Querido lector«.
Y la verdad es que es impecable. Recomiendo sumergirse en su prosa, está todo ahí. El agradecimiento, los costes, las disculpas…todos los elementos que se han seguido usando desde entonces, estando ahí desde el primer momento. Los que vinieron después tan sólo fueron adaptando esas directrices iniciales. Con cambios mínimos este anuncio podría ser de este mismo año. Todo estaba inventado (o enfocado de otra manera: ni en eso son ahora originales).
Y es que la publicidad de aquellos comics es para enmarcarla. Muchas veces os habrán enseñado anuncios sobre rifles, musculación, gafas con rayos-X, monos marinos y demás tonterías, clásicos todos. Pero el que no puedo evitar mostrar hoy es uno que me encontré en un ejemplar de un Lois Lane de 1962, el mismo del que he sacado el «Querido lector» de arriba:
Publicidad institucional sobre ventajas de la ciencia y recomendaciones sobre vacunación.
En esto sí que hemos cambiado, estamos totalmente desconocidos. Hoy los terraplanistas soltarían pestes sobre este pasquín de la Agenda 2030 con el que nos quieren inocular chips y cosas. A ver si tomamos ejemplo y con el Back to Basics también vuelven estas costumbres. Bueno, con menos plástico también nos conformariamos…
Cierto, en España lo que se celebra hoy no es lo que celebran los estadounidenses. Nosotros andamos o con la mona o con la resaca, a veces ambas, mientras que los USA están haciendo con tres meses y pico de retraso el Día de los Santos Inocentes.
Normal que acabaran sacando un FoolKiller, pero no es ese el tema de hoy. Suponiendo que lo tuviéramos.
A lo que vamos es a cómo cambian las cosas. Por ejemplo, en 1947 teníamos a Green Lantern, concretamente a Alan Scott. Es cierto que en 1940 se había creado (¿Como que QUIÉN? ¿Es que sois COMUNISTAS?) a El Joker. Pero eso no impidió que ese 1947 apareciera…
Lo cierto es que no hay muchos datos de este extraño hombrecillo que a finales de los ’40s parecía vestir como un cantante de años posteriores. Incluso tenía su origen explicado, como se hacía en aquellos momentos…
…en dos viñetas.
El villano volvería a aparecer un par de veces más en el siguiente año, siempre con crímenes en apariencia estúpidos.
Pero después de 1948 no volvió a aparecer por DC (de momento, ya sabéis cómo va esto)
Veinticinco años más tarde -día arriba, día abajo-, en 1975 y en Marvel nos encontramos con otra variación de ese tipo de villano, esta vez en el Spidey Super Stories. Esta vez no es The Fool sino…
En una historia en la que ese bromista que usa sus extraños objetos para… bueno, para nada en concreto. Es decir, hace bromas pero no quiere robar nada, ni mucho menos matar a nadie. Lo que pasa es que sus bromas son muy pesadas. Yo qué sé.
Pero como han pasado los años podemos ver una evolución, en este caso que..
…más que Spidey es Valerie the Librarian, un otro personaje de la Electric Company el que resuelve la situación frente a la inacción de los otros dos tipos. Por suerte es una mujer joven y de color. (Normal que acabara siendo la primera Spider-Woman) Y es que en los años ’70 pasaban este tipo de cosas todo el rato.
La evolución era imparable, y así, de nuevo en Marvel, unos quince años más tarde, e iniciando el noventerismo, en 1991, Bob Harras decide cubrir las vacaciones de verano en The Avengers con media docena de números en la que nos presenta a otro grupo de creaciones de los Celestiales tras los Eternos y los Desviantes, esta vez eran los Brethren. Como los Músicos.
En teoría es mogollón de gente, en la práctica lo que vemos todo el rato es el jefe Thane Ector, la mujer Sybyl Dorn, y The Fool, que es esa cosa que parece que alguien estuvo viendo demasiado Thundercats.
Bueno, también tenían una especie de pingo zombie llamado Olar, pero no toca hablar hoy de él porque no queremos construir ningún muñeco de… mondonguillo de carne.
Los tres tipos este tenían, claro, tres personalidades, el jefe era el jefe, la chica era la chica y The Fool era…
…el saco de patadas. Que no digo yo que no fuera algún tipo de kink.
Pero tampoco digo lo contrario. Este gusto por que las mujeres le golpearan le ponía de todos los colores.
La historia de los Brethen era, por supuesto, puro noventerismo inicial, como demuestra que pillen a un personaje con cierta trayectoria como es El Coleccionista, y usen con él Poses Noventeras.
Fue muy efectivo, así que evolucionó a Rediseño Noventero, claro.
Pero esa es, de nuevo, otra historia.
Sobre todo porque en esos seis números a los Brethen les dieron pa’l pelo y acabaron como acaban estas cosas…
…en un callejón oscuro con perlas ensangrentadas.
…con el final de esta nueva raza.
Porque, al final, lo que espero que os haya quedado claro es que da igual que cada cierto número de años se intente crear a un personaje llamado The Fool, no solo es que va a tener menos éxito que el FoolKiller, es que no vuelven.
Probablemente porque, con estas cosas, nadie está lleno.
[Viñetas de Star Wars: Obi Wan nº4 (2024) por Jody Houser y Salvador Larroca]
Una cosa que pasa con Panini, que a su vez es una continuación de lo que venía haciendo Planeta cuando tenía los derechos de los tebeos de Marvel, es que lo edita todo. Absolutamente todo. Una cantidad de cosas absurda, rocambolesca, de un completísmo que al mismo tiempo se agradece pero abruma. Mientras que en la Distinguida Competencia seguimos con etapas y épocas inéditas en castellano, o que no han pasado por las estanterías de una tienda en décadas, lo cierto es que Panini ha hecho un ímprobo esfuerzo por recopilar en distintos formatos, a cada cual más pesado, aparatoso, costoso o imprevisible, prácticamente toda la mitología marvelita. Y eso está bien. Pero no está tan bien a veces.
Por ejemplo, ahora Panini anuncia sus nuevos MARVEL ESSENTIALS que ellos mismos definen como “ una nueva línea de grandes éxitos en formato bolsillo”. Pero ves cuáles son esos grandes éxitos y cuesta un poco ilusionarse. ¿Vengadores Desunidos? Hace apenas dos años que salió en formato “Must Have” y antes de eso lo habíamos podido seguir en la serie regular o en el tomo Marvel Deluxe correspondiente. Cuatro ediciones en menos de 20 años. Pero qué me dices de Spiderman: Toda una vida, cuya naturaleza pensada para este tipo de recopilatorios ha hecho que en cuatro años este sea el tercer formato en el que se edita…sin contar con que el el formato 100% Marvel tiene dos ediciones, a precios diferentes.
¿Dinastía de M? Ya la hemos tenido en Marvel Deluxe, Marvel Must-Have (distintas ediciones, distintos precios) y el año pasado en Marvel Omnibus y el Marvel Multiverso. ¿Civil War? ¿El Viejo Logan? Podría seguir con esto un rato, pero el caso es que claramente la apuesta es interesante, pero los materiales corren el riesgo de convertirse en nuevas La Broma Asesina. Hace falta material nuevo, y desde esta desorganización quiero proponer a Panini que incluya una nueva línea de GENIALES! Éxitos en formato bolsillo”. Aquí algunas propuestas de material que, si bien no todo es inédito, sí que lleva mucho tiempo sin aparecer entre las novedades editoriales españolas:
Doom (2000)- Chuck Dixon & Leonardo Manco
Si hay algo que no se puede decir es que no sea apropiado ir calentando terreno editorial para Victor von Muerte, el acérrimo enemigo de los 4 Fantásticos y uno de los mejores personajes del Universo Marvel. En esta miniserie escrita con CHUCK! el dictador latveriano se encuentra en un universo postapocalíptico que presta homenaje a Mad Max y Blade Runner. Si bien el contenido puede parecer duro de vender, el dibujo de Leonardo Manco estila lo mejor de los 90 junto a los nuevos aires que comenzaban a soplar en Marvel. Si 4 números nos parece poco, tuvo una secuela en 2002 con el mismo equipo creativo: Doom: The Emperor Returns.
NYX (2003-2004) – Joe Quesada & Joshua Middleton & Rob Teranishi
Sinergia con los nuevos títulos mutantes, esta colección de tan solo 7 números comparte nombre con una de las cabeceras anunciadas por Marvel para el post-Krakoa, además de contar con la primera aparición de X-23, el personaje más adelante conocido en españa como Lobezna y que cuenta incluso con una aparición cinematográfica en imagen real en la película Logan. ¿Necesitamos más motivos? El guionista de NYX era nada más y nada menos que Joe Quesada, el que fuera el artífice del renacimiento Marvel a comienzos de siglo y uno de los editores de la colección entonces era… C.B.Cebuslki, el actual editor en jefe de la Casa de las Ideas.
Green Goblin (1995)- Tom DeFalco & Scott McDaniel
Desde lo insólito del lore arácnido de los 90 Phil Urich se convierte en el cuarto Duende Verde, un antihéroe de moral gris. Años después Phil fue rescatado por Dan Slott como una parte central en sus tramas sobre duendes. Un tebeo arácnido al que Panini todavía no ha sacado el jugo y en un formato autoconclusivo puramente noventero con el ilustre DeFalco a los guiones.
Ghost Riders: Heaven’s on Fire (2009-2010) – Jason Aaron & Roland Boschi
El Espíritu de la Venganza no es el personaje al que Panini le esté sacando más partido, por lo que hay donde elegir. Pero siguiendo con los principios editoriales de Marvel Essentials, nos quedamos con esta miniserie de 6 números que Panini lleva sin editar desde el 100% Marvel de 2011 que correspondía a la etapa de Aaron al frente del Motorista Fantasma.
Daredevil: Fall From Grace (1993) – D.G. Chichester & Scott McDaniel
La imprescindible etapa noventera de Daredevil, que por fin está obteniendo justicia y siendo reivindicada, permanece fuera del alcance de los cliente de Panini en España. Es el momento de remediar eso abriendo boca con este GENIAL! arco narrativo lleno de invitados de excepción: Marta Plateada, Venom, Morbius y, por supuesto, Elektra. A quien le preocupe que esta etapa desconocida no cuente con el beneplácito hipster solo hay que ponerle la portada del Prólogo de McDaniel.
Gambit (1997) – Howard Mackie & Klaus Janson
Vuelven los X-Men noventeros, vuelve la ilusión, y qué mejor personaje para aprovechar la ola que Gambito, el mutante cajún en una de sus aventuras en solitario como ladrón de objetos sagrados, luchando contra órdenes religiosas y seduciendo a una rubia desconocida. El renombre de los artistas que llevaron a cabo estos cuatro números debería hacer el resto.
Aquí hay material inédito, o al menos descatalogado, para aguantar por lo menos hasta septiembre. Para después del verano ya habrá dado tiempo a subir los precios, y entonces ya veremos.
Buenos días, yo soy Jónatan Sark…
…y yo Pedro «Observador» García y este NO es un blog de noticias.
Se nota que son noticias en que aquí no hablamos de ningún enriquecimiento, ¡ni siquiera de los ilícito!
Menos porque no lo intenten que porque… son cómics. Lo que nos lleva, por supuesto, a la noticia de la nueva idea de Panini: Back to the Basic.
Que es el mismo motivo por el que estamos aquí nosotros, ¡venga esos básicos!
Ha sido toda una decisión meditada, muy meditada.
Por lo menos dos meses. Que es cuando salió el anterior plan editorial.
Si es que casi podíamos escucharles: Este es nuestro plan editorial, y si no les gusta… ¡tenemos otro!
Parecía difícil superar lo de Penguin subiendo los precios tras poco más de un año, pero está claro que aquí las cosas cada vez van más rápido.
Van tan rápido que he ido a mirar: El twitter de ECC sigue abierto.
Por supuesto la vez anterior prepararon una presentación que eran tres tíos hablando durante un buen rato. Porque saben que es el formato con el que se informa su target de público.
Pero esta vez optaron por algo que llamaría más la atención: Sacar las novedades en un texto que llevaba a un documento que saldría el viernes antes de semana santa.
¡No lo llaman Viernes de Dolores por nada!
Por supuesto eso no fue lo único que pasó, también hubo una entrevista que Julián Clemente concedió a RTVE para decir que no pasaba nada. Y que no había ninguna crisis, ni ningún problema.
¡Es algo completamente cierto! Tenemos aquí el enlace, y tenemos también una imagen de Julián durante la entrevista.
En la entrevista dice que no es una crisis, que son ajustes, que había demasiadas publicaciones…
No eres tú, soy yo.
…que se dieron un atracón y ahora notan los efectos.
Vamos, que se están cagando.
Y que por eso han decidido apostar por formatos más baratos.
Ah, por eso no han puesto imagen, para que no le viéramos haciendo las comillas con los dedos.
Lo importante es que ha dado una entrevista para explicarlo y para hablar de las publicaciones de Panini. Que es en lo que se centran.
Siendo esas publicaciones:
También dice que no tiene miedo del manga. Que cuanto más compradores de tebeos mejor.
Claro, sobre todo si están acostumbrados a algo pequeño, en blanco y negro y de muchas páginas. ¡Es el momento ideal para que reediten las Bibliotecas Marvel!
Tú imagínate los periodistas pensando que el problema del cómic americano es que está el manga quitándole los lectores.
Que es lo mismo que piensa del muy concurrido Sushi Bar de la esquina el dueño de Hamburguesas de Discutible Calidad a Precio de Oro.
Eh, siempre es posible que los compradores de manga lleven también a comprar tebeos americanos. Quiero decir, si les acompañan sus padres que lo mismo se compran algo. Igual que el cómic español o la BD.
Ahí está el problema de siempre: Internete.
¿Los webcómics?
No, no, que ya no haya publicaciones ‘de esas’ que te tenías que comprar un cómic más grande para cubrirlas.
Ahora compras los mangas y esperas que con lo pequeño que son no puedas fijarte.
Y si te pones a leer el título para la mitad ya te has aburrido, ¡son todo ventajas!
¡Hablando de lo cual! La idea es sacar algo nuevo,
una colección de pequeño formato
con un precio más barato
en el que reunir obras de Marvel
para un público que quiera probar algunos títulos
y tenga interés en ellas.
Y va a ser todo un reto.
Encontrar a alguien que tenga interés en lo que van a publicar, supongo.
Entre los títulos encontramos algunos como Los Vengadores: Desunidos, Dinastía de M, Civil War, El Viejo Logan o Born Again.
¡Más vueltas llevan que los caballitos del tiovivo!
Vamos, el único que echo en falta es La Broma Asesina.
¡Citando al editor Marvel: De momento no!
Bien dicho. Nunca se puede descartar nada. Lo mismo dentro de tres meses tienen que sacar otro plan editorial nuevo con aún menos cómics.
Claro, no es que quiera molestar a nadie. Aunque ya me dirás a una persona hipotética que fuera siempre de que si mafioso, que si Los Soprano, que si el más duro… Y con esto se pusiera a lloriquear.
Ah, por lo menos demostraría ser como Los Soprano.
Excepto la parte de no contarte si hay alguna persona cercana que trabaje ahí, claro.
La independencia es así.
Hablando de lo cual… ¡El twitter de ECC sigue abierto!
¡Bien! ¡Porque tenemos más noticias! Y es que, hablando de cómics que no se venden, Underground ha decidido sacar UNA REVISTA DE TEBEOS.
¡Una revista de tebeos! ¡La segunda manera favorita de las editoriales de perder dinero, tras los servicios de prensa!
¡Y ambas sirven para salir en listas imaginarias!
Pero bueno, les deseamos que sea un éxito y puedan volver a hacerse fotos con la Familia Real.
Además, llega en buen momento, porque un tipo en Estados Unidos ha vuelto a sacar el artículo ese de Los cómics independientes no son para niños.
Una sorpresa para todos esos niños que se criaron con Clowes, Bechdel, los Hernández, Robbins, Crumb, Spiegelman, Ormes…
¡Siempre útil, siempre agradecido! Aunque es cierto que en España también tenemos lo nuestro. Con decirte que se ha publicado un artículo sobre un cómic que ha originado una exposición en el Museu Nacional d’Art de Catalunya en la que se nos dice que es la primera mujer negra en protagonizar un cómic y está dibujada por el primer español en trabajar para los estadounidenses.
Algo que tardamos un minuto en comprobar que es falso en ambos casos. Ni siquiera decimos que nosotros sepamos quienes fueron los primeros en ambas categorías, solo decimos que con una búsqueda en internete nos hemos encontrado ejemplos de lo primero y de lo segundo.
¿Sergio Aragonés? No me consta.
Está visto que el autor del artículo no es de esos niños que se criaron con Jackie Ormes.
Y la nostalgia también. No hay más que ver la que se ha montado con X-Men ’97.
Pero si es un ejercicio de nostalgia tan claro que raya la necrofilia. No hay más que ver el trabajo de los animadores. O están haciendo un magnífico estilo de reconstrucción o están pagando lo mismo que en 1997.
Algo ridículo, porque ya sabemos que ahora se paga menos.
¿Entonces? ¿Qué es lo que les ha parecido mal esta vez? ¿Que ya no escuchan la mitad del opening? Porque eso se debe a que después de 27 años el oído…
No, no, no. El problema parece ser que Gambito lleve un crop top.
Se llama Pícara.
No, me refería… mira:
Ah, claro. Y como no tienen la parte de abajo no saben de qué banda preguntarle por tres canciones.
En realidad lo relacionan también con lo que llaman una objetivización de los personajes masculinos de la serie.
Claro, porque está el que no es el cuchillo más afilado del cajón, el que es más tonto que una piedra, el que…
No, de la sexual.
Todo se puede con ganas.
Y, de hecho, aportan otros ejemplos como estas imágenes del partido de baloncesto.
¿Para que veas más crop tops? Porque para jugar a las siete diferencias con Bishop no creo que sea.
Para demostrar que los hombres van sin camiseta y las mujeres muy vestidas.
Mira, entiendo, comprendo y podría llegar a apoyar esto que dices… sobre Cíclope. Pero no creo que sea justo. Está muy ocupado jugando a «¿Dónde está el balón de baloncesto?» con Jean. Aunque les aplaudo por reconocer por fin que Morpho es NB.
El asunto es que todo esto parece haber causado un mínimo revuelo.
Normal, muchos de ellos no entienden que es eso que están sintiendo.
A ver, que es Gambito. ¿Quién podría pensar que un tipo que cada vez que puede mete frases así Mes ami, Mon chère, Cena de picoteo… va a ser algo distinto a hetero?
Claro, no es como si su uniforme fuera la bandera bisexual ni nada. Solo un ejemplo de: ¿gay o europeo? Y dime, ¿les preocupar con quién lo van a liar? ¿Tienen teorías? ¿De unas 20 mil palabras y disponible en AO3? Porque suena a que…
Sea como sea, eso está levantado…
Jijiji…
está levantando quejas por esta elección de prendas de vestir.
No me digas más: It’s All About Ethics in Costume Design. ¿Y no tenemos a nadie a quien poder llamar para esto?
Pues podríamos buscarnos en el multiverso, que seguro que hay un Lobezno Caprile que nos eche una mano, pero lo cierto es que hemos decidido hacer notros la investigación.
Pfff… trabajo.
Y la respuesta parece indudable. Hemos estado buscando a ver si encontrábamos algún ejemplo
de señores de la época que aparecieran
en algún producto audiovisual llevando un crop top, y lo cierto
es que tenemos que reconocer lo inevitable: Ningún hombre cisheterosexual parece haberla llevando nunca.
Claro, porque las imágenes son anteriores. Que ya me he visto yo el artículo ese que ha salido buscando dos minutos en internete. Ya te lo decía, esto es de los ’80s, no del ’97: Ethics in Costume Design.
Probablemente querrían una moda más cercana a las portada de Valentino para Vogue en los noventa.
¿Valentino hacía portadas para la Vogue en los noventa?
Claro, era el editor:
¡AVIV BÖR!
¡AVIV!
La verdad es que está todo el mundo un poco de uñas.
Con decirte que un inversor de Marvel ha estado criticando las películas de Pantera Negra por ser demasiado inclusivas.
¿Pantera Negra la película que es la segunda en taquilla USA de Marvel / Disney y cuya segunda parte que es como la sexta y de ahí para arriba lo único que hay son películas de Los Vengadores?
Esas.
¿Y cuál es el problema? ¿Que había demasiada gente de color?
Lo creas o no: Sí.
Ah, claro, ya lo entiendo. Si no fuera por toda esa gente de color podría haber sido la más taquillera del todo en lugar de la segunda mejor franquicia por resultados económicos.
Ya sabes cómo va esto, si no hace todo el dinero del mundo es que se podría haber esforzado más.
¡Ojalá fueras Los Vengadores, Pantera Negra!
Y si lo hace no se merece ni candidaturas a los Óscars ni nada.
Con decirte que han confirmado que El Guasón 2 será un jukebox musical.
Un… ¿Qué?
Un musical que no parte de canciones nuevas sino de cosas que ya existían y tenían éxito pero dándole así como una vuelta para que no se note.
Ah, pues como la primera entonces.
Pero con canciones. Supongo que veremos lo que tenga por ahí Warner Music: Purple Rain, Like A Virgin, Good Riddance, The Chain y algo que refleje el negocio de los cómics… Linkin Park, probablemente.
Es que en Warner no dejan pasar una. Con decirte que están preparando ya UN ISEKAI.
¿Eso es lo de la gente que se golpea la cabeza, no?
Exacto, y luego se ponen a leer manga.
A veces parece que solo tienen un truco.
Ya que lo mencionas, Netflix por su parte lo que va a sacar es una nueva versión de City Hunter.
Va a ser complicado que superen la versión francesa.
Con un poco de suerte les sale como a HULU el Sand Land de Toriyama.
No sé yo, que luego se te muere el autor antes del estreno y para la primera temporada todavía, pero ya las siguientes es más difícil que hagan promo.
Luego te encuentras a gente dando ‘malas noticias’ porque los mangakas descansan y no se te ocurre que es para que un día, dentro de unas décadas, puedan hacer un tour promocional de la adaptación de sus mangas.
Si es que en ese par de décadas las cucarachas radiactivas se aficionan al cómic. Pero, ahora que lo pienso, ¿no se supone que había reventado la burbuja del manga?
Pues si lo del manga está reventado tú imagínate el resto. Derrenga’o perdido.
Y yo pensando que el que la obra ganadora del Concurso Manga 2023 de Norma no se fuera a publicar era por eso.
Nunca se sabe, lo mismo ha sido por una Inteligencia Artificial.
Me gusta esa manera de llamar a los ejecutivos de las empresas.
Por lo menos las editoriales lo intentan. Por ejemplo, Image va a sacar una edición más pequeña y como en tomos de Saga, para vender como cómic juvenil en el mercado generalista.
No me digas más, otra gente que no tiene ahora mismo ningún problema en absoluto, no hay nada de lo que preocuparse y todo eso.
¿Alguna vez te da la sensación de que los temas van en círculos?
Ya que lo mencionas… ¡Vamos a ver cómo sigue el Twitter de ECC!
…
Pues ahí sigue, pero mira lo que me he encontrado mencionándoles:
Definitivamente vamos en círculo. Con la gente como si les hubieran dado carta blanca.
¡O, incluso, libro blanco!
Que se lo digan a Norma, que parece que ha decidido que el Presas Fáciles de Miguelanxo Prado va a salir en un tomo con los dos números.
Obviando que ya publicó el primero suelto.
Peor incluso, no se están enterando por las editoriales sino por el autor.
Es posible que sea para ver si la presión del público hace que cambien de opinJAJAJA
JAJAJAJA
JAJAJAJAJA
JAJAJJAA… ay… ay… menos mal que tenemos estos momentos de risas.
Pero es que, de verdad, hay cosas que ves y piensas, ¿esto no lo he vivido yo ya? Por ejemplo:
Es que vaya semana. Y todo con noticias que se relacionan entre ellas. Por ejemplo, en DC tienen problema por si uno de sus autores está usando IAs.
Normal, porque si va a usar IAs te puedes saltar al autor.
Eso sin contar con que a saber a qué autores pueden estar robando las IAs.
Pero como no son conglomerados empresariales españoles ningún juez va a cerrar nada. Preventivamente.
Igual que no sabemos qué está pasando en lo de los cómics. Solo sabemos que han vuelto a cambiar la fecha de salida del segundo de Lo que más me gusta son los monstruos… en USA. En España sigue la misma. ¿Saldrá antes aquí que allí?
Más aún, ¿saldrá antes que la Secretaria Kim 6?
Y, al final, te encuentras a gente que te explica la lógica de la ilógica, como Sydney Sweeney, que es una señora a la que un cierto tipo de fanes presta mucha atención pero no escuchan.
Tampoco creo que le estén mirando a los ojos.
Pero que es capaz de articularte que hacer Madame Web fue una buena decisión porque gracias a eso conoció a la gente con la que pudo vender otro par de películas que ha hecho ella por su lado y que parecen haber funcionado mejor. En el sentido tanto de hacer dinero como de no perderlo.
Que ya es más de lo que pueden decir el protagonista de Pant…
Jónatan.
Jo, vale, venga.
Todo esto mientras hay un tipo de fan suyo que no tiene claro lo que dice porque está centrado en que lo que tira de su carretas… carrera, perdón, es su físico.
Y es que, a veces, las editoriales toman decisiones complicadas de entender. Que, en realidad, son decisiones sencillas de entender.
A la vez.
A la vez y con claridad. Te pongo un ejemplo: Parece que Marvel ha decidido que el tema de las portadas alternativas para celebrar el Pride Month de 2024 será… ¡Los aliados heteros!
¿Qué? ¿Para celebrar el Orgullo? Pero eso no tiene sentido porque es como quitarle toda la carga reivindicativa y política e incluso el foco en la gente queer para centrarse en que los heteros se sientan no solo no-amenazados sino, incluso, como héroes dignos de celebrar, el centro de atención en la fiesta de otra persona.
Efectivamente.
…
…
Pero…
…
Ah, claro. Tienes razón. Es algo muy complicado de entender que es muy sencillo de entender. ¡Igual que debería de ser sencillo de entender que nos quedamos sin tiempo!
Y sin espacio en internete, también. Pero a ver si no tardamos mucho en regresar la próxima vez, que no sabes cómo cambian las cosas ahora que son tan espaciadas.
Habla por ti, yo no puedo esperar a que comiencen los posteos del ECC Museum. Mientras tanto, hasta aquí hemos llegado…
…buenos días, pasadlo bien y leed muchos cómics.