Casi toda la verdad sobre el caso Panini/Planeta en Dolmen y Nemo
Tras el parón veraniego que afecta a las editoriales (en agosto no se trabaja, nunca) septiembre tenía que ser el mes de las novedades informativas. Dolmen y Nemo vienen a cubrir esa necesidad que existe entre el aficionado por saber “lo último”. Pero la verdad, yo me he quedado como estaba.
Empecemos con Nemo, en la portada un circulito rojo nos anuncia: Toda la verdad sobre el caso Panini/Planeta. Con un reclamo como ese la revista se vende sola. En el interior un artículo de 3 páginas sobre el tema escrito por Alvaro Pons, carcelero mayor del reino, así que leámoslo (que conste que yo me leí primero el ADLO!, ahí se encuentran más verdades que en muchos otros sitios).
La primera parte del artículo repasa todo los acontecimientos importantes que han tenido lugar hasta el momento y que se pueden contar. Nada que no supiéramos hasta ahora. Lo único curioso de esta parte es la frase: “Lo único cierto es que Panini comenzará a publicar cómics en España, una noticia que siempre debe ser bienvenida” que da a entender muchas cosas. Es la primera vez que leo que alguien se congratula de que Panini edite en España, y las razones que menciona (potenciación de las revistas en los quioscos, presencia de cómics dirigidos al público infantil y juvenil) son totalmente lógicas y muy interesantes. Lo que pasa es que a entender que se sabe más de lo que se cuenta (esto es una obviedad, claro que Pons sabe mucho más de lo que cuenta, muchísimo más), y que ya existen datos sobre formatos, precios y demás. Eso sí que hubiera estado bien leerlo, una lástima. La segunda parte de la entrevista es una entrevista con Marco Lupoi, responsable de la edición de los cómics Marvel en Europa. En una entrevista correcta, Lupoi no suelta prenda y sólo al final se consigue colar varias preguntas sobre la edición española. En sólo tres preguntas, se reconoce que se va a editar en España, que van a seguir más o menos los mismo formatos y que van a sacar ediciones destinadas al público juvenil (bienvenidas sean).
Y poca cosa más. En definitiva, que mucho ruido y pocas nueces. Uno se queda con ganas de que le iban a contar más y más y al final te cuentan lo que ya sabías y alguna cosita más. El artículo no es malo pero tal y como está todo el mundo, ávido de noticias, pues se me antoja un poco corto. Un artículo correcto, pero con algo de más chicha, mejor.
(Por cierto, nos os paréis en sólo este artículo y leeros el resto del Nemo, que desde que cambio el equipo directivo ha mejorado espectacularmente)
Vamos con el Dolmen. Aquí pasa justamente todo lo contrario, chicha tiene en demasía, lo que le falta es corrección, ay, y que mal le sienta al artículo esto último.
Sin mención en portada (¿ se metió el artículo a última hora?) en una sola página SIN FIRMAR, Dolmen nos cuenta de todo: Que los packagers (subcontratas que no tratan con ningún cariño el producto) van a ser los mismos que en Planeta, que ya han empezado a trabajar en los cómics de Panini para enero pero PdA les ha dicho que o trabajan con papá o con mamá, pero no con los dos a la vez. También que no se ha fichado ni a Viturtia ni a Martin para el trabajo de editor, aunque podrían trabajar con ellos a través de los packagers (sí, ya, a mi también me suena raro, pero bueno). En cuanto a que Planeta siga editando tebeos, se cuenta en el artículo que están tocando todo el material europeo y japonés que pueda, a la vez que se afirma que Panini también está interesado en la publicación de mangas. Y por último se hace una velada referencia a una reunión de editores donde se dijeron cosas que al parecer pululan por todos los mentideros.
Este artículo tiene demasiado información, justo lo que todos estábamos esperando, pero, ¿ y la fiabilidad ? Si este artículo hubiera aparecido en, pongamos como ejemplo, el Panini a Gritos, yo no me creería ni dos palabras. El hecho de utilizar la frase mágica que está en boca de todos deja en mal lugar la credibilidad de todo lo escrito: “tras consultar diversas fuentes”. Pues nada, ya está, si son vuestras fuentes serán fiables y son fiables no son rumores, son hechos. Total, para que mencionar el nombre de nadie, si con decir nuestras fuentes está todo dicho. Solo he leído lo de “nuestras fuentes” unas cuarenta veces en la última semana y todas dichas por personas diferentes, así que tendré que hacer de tripas corazón y repetir como un mantra: “Dolmen siempre dice la verdad, Dolmen siempre es fiable, son los demás los que sólo difunden rumores”.
Pero, cuidado, que llaman a Panini para confirmar las cosas… ¿ A quién de Panini ? ¿ Le importa a alguien ? No, a nadie, por eso no hace falta decirlo, es Panini, y se la puede llamar, y da igual a quien llames que te cuenta cosas. Así puedes escribir cosas como “Desde Panini nos han dicho: Yo, al menos, no conozco directamente a Alejandro M.Viturtia”, que podría ser escrita como “Desde Panini, el director editorial nos ha dicho: Yo, al menos, no conozco directamente a Alejandro M.Viturtia”, o también como “Desde Panini, la señora de la limpieza nos ha dicho: Yo, al menos, no conozco directamente a Alejandro M.Viturtia”. Casa perfectamente con el 99% de las personas que trabajan en la editorial y deja al lector el ejercicio de rellenar esos huecos, como los huecos que hay entre viñeta y viñeta. Elige tu propia aventura, o elige tu propio director editorial, todo vale.
En definitiva, la próxima vez un poquito más de hechos contrastados como se hace en el Nemo, y menos soltar rumores que dejan a cada cual pensar lo que quiera, porque todo vale.
(Ah, y ya que he comentado atrás el Nemo, tengo que decir que los artículos del Dolmen siguen teniendo la misma calidad de siempre, es decir, siguen siendo bastante interesantes que leer. Sólo que no sé si por el paso del tiempo, o porque 104 números son muchos para echarse a la espalda, al leerlo no siento la misma frescura que sentía cuando leía el número 20. Aún así, sigue siendo una buena compra).
Resumiendo, lo único que me queda claro tras leer los dos artículos es que Panini va a editar Marvel a partir de enero (¿ alguien lo dudaba ?), que todo va a seguir más o menos igual en cuanto a precios y formatos, y que con el tiempo se irán introduciendo cambios. Que era más o menos lo que todos sabíamos hasta ahora.
Toda la verdad sobre el caso Panini/Planeta sería un artículo que nos desvelara las razones de por que Panini decidió no ceder más los derechos, de cómo sienta la cosa en Planeta, de cómo reaccionan sus trabajadores y de cómo se llevan las negociaciones entre bambalinas. Ese sí que sería un gran artículo, pero me da a mí que ése es el que no voy a poder leer jamás.
Etiqueta: Planeta
Observaciones con Otro Nombre: 7 de Septiembre de 2004
Planeta edita… ¿ Tintín ?
Planeta, en su maravilloso septiembre fasciculero, nos vuelve a deleitar con otra impresionante colección que jamás de los jamases hubiera pasado por nuestra imaginación: Los coches de Tintín. Justo lo que todos estábamos esperando.
Espero que los de adlo no se me hayan adelantado con este notición impresionante, porque yo creo que se merece una mención en su blog. Está bien, vamos a ver, los coches de Tintín… Los coches de Tintín… Claro, no van a sacar los tebeos de Tintín, que son propiedad de otra editorial, ni otra enciclopedia más sobre Tintín, que ya tienen que existir como 30. No, mejor sacar un producto único y exclusivo, y encima Panini no puede poner sus garrar en él, perfecto.
No me entendáis mal, los coches son muy bonitos, seguro que mucha gente pirada por estas cosas se lo compra y es muy feliz. No es eso, es… la extrañeza del asunto. Vamos a ver, ¿ os imagináis a Norma sacando un coleccionable de muñecos de Spiderman ? ¿ A qué no ? Claro, lo del coleccionable ya seria ciencia ficción, pero lo de Spiderman sería ya demasiado. O a Planeta sacando una colección con todos los artilugios del Batcinturón y encima diciendo cosas como: “En todos los países del mundo las peripecias de Batman se viven con igual pasión”. Vale, pues eso mismo es lo que están haciendo con Tintín, miradlo en el bonito pdf que se encuentra en este link que han sacado para anunciar la colección. Que ey, tienen razón, Tintín es un gran tebeo muy divertido, pero… ¡¡¡ es un tebeo de la competencia !!!
Hay que reconocer que la diversificación de la línea de cómics de Planeta ha sido estupenda. Han pasado de publicar única y exclusivamente Marvel a publicar cientos de tebeos de otras líneas, tanto europeas como japonesas. Es maravilloso, y yo espero que continúe el tema después de la pérdida de derechos Marvel y de la fuga de empleados a Panini. Pero lo que nunca me hubiera esperado es que sacaran cosas relacionadas con Tintín…
Eso sí, yo entre mi taller mecánico de los 60, construye la locomotora Big Boy o los coches de Tintín, me quedo con los coches de Tintín. Pero vamos, mejor no compro ninguno y me quedo tan feliz, y es que esto de los coleccionables no sabemos hasta donde va a llegar. Ni el ansia de coleccionismo de los tintinofilos… pero ese es otro tema.
Observaciones con Otro Nombre: 6 de Septiembre de 2004
El coleccionable que destruyó al mundo
Los coleccionables son un invento de Planeta (de Viturtia más bien) creados a raíz de los éxitos cinematográficos de la Marvel. Empezaron con el de los X-Men, que no se vendio mal y continuarón con el de Spiderman, a raíz de “Spiderman, the Movie”, que fue todo un éxito de ventas (150.000 ejemplares del primer número decían las malas y las buenas lenguas). Así que ante el estreno de la segunda parte, que mínimo que otro coleccionable de éstos para llevarnos al paladar. Pero, ay, ay, ay, no podía llegar en peor momento.
La hecatombe de la pérdida de los derechos de Marvel ha llevado a la sección de cómics de Planeta a un caos del que el coleccionable es el primer ejemplo de lo que está pasando. Para empezar, ¿ no se estrenó la película hace dos meses ? Bueno, dejémoslo pasar, total, eso es casi lo de menos. Lo importante aquí son los números, los malditos números, y el tiempo, que se nos echa encima y el lobo Panini viene corriendo y se nos come.
¿ De cuántas entregas consta el coleccionable ? 60. A una por semana nos lleva a un añito entero de coleccionable, lo que nos llevaría más o menos a finales de septiembre del 2005. Pero como en enero se pierden los derechos, esto no puede ser, esto es inviable. Un momento, ¿ de dónde he sacado que son 60 entregas ? Pues de la introducción, donde se menciona esa bonita cifra. Pero bueno, venga, aceptamos errata en la introducción y vamos a buscar otra fuente. En la web de fascículosde Planeta (no en la de cómics, curioso) aparecen 40 entregas. Así que volvamos a hacer los cálculos, 40 entregas son unos 9 meses, lo que nos llevaría a mayo del año que viene. Meeeeccc, mal otra vez. Esto no puede ser tampoco. Así que la gran solución: ENTREGAS DOBLES. Sí, por primera vez en la historia, con cada fascículo te vas a llegar el siguiente fascículo y todo por el precio de dos fascículos. Fascinante fórmula editorial jamás utilizadas antes en España y que marcará un antes y después en la historia de Planeta: es decir, antes de perder los derechos y después de perder los derechos.
Esto nos lleva muy justito a Enero, pero yo confío en Planeta y en su fuerza editorial para sacar tres, cuatro o diez entregas si es necesario de una tacada. O de dejar colgado el coleccionable si es necesario, total, a quien vais a reclamar,si ya no tienen los derechos.
A lo que íbamos, este mareo numérico nos lleva a… tachan, la primera prueba tangible de que los derechos están perdidísimos y que Planeta ya puede ir preparándose a sufrir conómicamente (jajajajaja, seguro que notan mucho esta perdida). Porque, óigame usted bien, el mundo del cómic es tan diferente que una noticia de este calibre no ha podido ser confirmada por nadie. Todo es: lo leí en la página web de tal, me lo digo un amigo de cual, me lo contó mi portera, ya sólo anuncian mangas en las contraportadas, y para colmo, es siempre el mismo manga, etc, etc… Pero confirmación, confirmación, la tendremos en enero, o en febrero o en marzo, vamos, hasta que no tengamos un tebeo de esos de Panini en las manos no se lo va a creer ni dios. Y es que somos como tú, somos diferentes, en fin, este es el mundo del cómic.
GANADORES DE LOS XII PICADLO!s
¡Ya están aquí nuestros ganadores! Ya podemos afirmar que se continúa la tradición de los PICADLO!s, con algo menos de participación pero sin tener que regalar nada. ¡Todos salimos ganando! Pero, sobre todo, los premiados por nuestros lectores. Bueno, y las imágenes que busquemos y… Bueno, los comentarios que se me ocurran, que este año me toca a mí.
***
01) Premio «Jorge Lorenzo/ Óscar» al Guionista en Lengua Hispana más Pertinaz
– Carlos Giménez (por «España: Una, Grande y Libre») (29,17%)
Nos congratulamos de poder nominar a una eminencia de ese género tan vilipendiado por los popes del arte español: la ciencia ficción. Y bien merecida es la nominación pues la desbordante y a ratos desmelenada imaginación de Giménez nos regala el paisaje cuasi onírico de una ficticia España en el que la policía maltrata y asesina a los ciudadanos a los que se supone debe defender y los poderes fácticos económicos y religiosos hacen y deshacen a su antojo merced a la complicidad de unos políticos sin escrúpulos. ¡Chúpate esa, Isaac Asimov! (E. Martín)
– Pallarés
(25%)
– El Torres
(20,83%)
– Cels Piñol (por «Fanhunter. Las Montañas de la Locura»)
(16,66%)
– Paco Roca
– Paco Roca
(8,34%)
[Gran triunfo de Giménez, al que solo Palllarés se ha acercado. Pero tranquilos, que da la sensación de que todos tendrán más oportunidades. Especialmente el último clasificado, que ya debe estar preparando dos o tres álbumes para el próximo año.]
02) Premio «Brian Michael Bendis» al Guionista en Lengua No Hispana más Pertinaz
– Robert Kirkman (por «Los Muertos Andantes») (37,5%)
Berto (sus amigos lo llamamos así) saltó a la fama historietística de manera fulgurante gracias a su infalible olfato creativo. Nueva evidencia de ello es el nuevo rumbo que a ha dado a esa serie donde mortecinas y tambaleantes burlas de humanidad luchan contra zombis. Berto ha Tomado nota de todas las mejoras que Frank Darabont y sus sucesivos equipos de guionistas han introducido en su adaptación televisiva y ha procedido a incorporarlas al comic original: personajes maniqueos, repetición de subtramas, muertes sorpresivas, argumentos estirados… Berto ha logrado tornar su serie en lo que siempre tuvo que ser: un zombi trastabilleante que apenas alcanza a murmurar incoherencias. ¡Por fín Los Muertos Andantes es un tebeo que podemos recomendar a nuestros amigos serios! (E. Martín)
– Brian Michael Bendis (por «Los guardianes de la galaxia»)
(33,33%)
– Matt Fraction
(12,5%)
– Scott Synder
(12,5%)
– Hajime Isayama (por «Ataque a los titanes»)
(4, 17%)
[Que bonito es ver que Image sigue apostando por los mejores guionistas. Da igual que Bendis estuviera por ahí tratando de robarle el protagonismo, como ganador habitual que ha sido o segundo clasificado como en esta ocasión, porque Kirkman no iba a dejar que se comieran su queso ni su zombie ni nada. ]
03) Premio «Estudio Fénix» al Dibujante Hispano más Incomprensiblemente Publicado (es decir, más Genial!)
– Moderna de Pueblo (33,33%)
Por su alegoría estética del reciclaje, usando los dos mismos personajes para todo (EmeA)
– Cels Piñol
(20,83%)
– Jordi Bernet (por «Clara de Noche»)
(20,83%)
– Manuel Bartual (por «Sexorama»)
(20,83%)
– Manuel Bartual (por «Sexorama»)
(16,67%)
– David Ramírez
(8,33%)
[Este año parece que a Cels no le toca ganar nada, por segunda vez consecuitva queda segundo en una categoría que antes ganaba siempre, pero es que las nuevas generaciones llegan para sustituir a los antiguos, incluso en categorías tan disputadas como esta en la que, en un momento determinado, todos los candidatos fueron por delante en las votaciones. Bueno, salvo David Ramírez. Pero es que lo suyo es para Instagram y claro.]
04) Premio «Larry Stroman» al Dibujante No Hispano más Incomprensiblemente Publicado (es decir, más Genial!)
– Hajime Isayama por «Ataque a los titanes» (42,85%)
Pocos en Japón son realmente fieles a la senda de ROB!, lo cual es una verdadera lástima. Intentan por sus medios crear ARTE!, pero se quedan en simple arte, o Arte. Mediocres intentos de llegar al nivel de nuestro inspirador Maestro.
Sin embargo, ISAYAMA! ha demostrado que, aunque pocos, los seguidores nipones de ROB! existen, y han aprendido bien del Maestro.
En «Ataque a los titanes», los personajes muestran una anatomía cambiente, pero no por un dibujo deficiente, sino porque ISAYAMA! refleja sus emociones con el cambio de tamaño de sus extremidades, torsos y cabezas. Un reflejo de cómo los sentimientos pueden alterar la forma en que otros ven a las personas, más grandes o más pequeñas, según las reacciones que causan.
Y aquellos que osan decir que los titanes son deformes porque ISAYAMA! no sabe dibujar están equ
ivocados, porque ISAYAMA! conoce tan bien la anatomía humana que establece sus propios cánones para seres humanoides que suponen una caricatura de nosotros, que en el fondo somos todos gigantes con ganas de comernos a los demás… o algo así…
ivocados, porque ISAYAMA! conoce tan bien la anatomía humana que establece sus propios cánones para seres humanoides que suponen una caricatura de nosotros, que en el fondo somos todos gigantes con ganas de comernos a los demás… o algo así…
¿Lo veis? ¡Aquí yace, pues, la grandeza del dibujo de ISAYAMA! (Feadraug)
–John Romita Jr
(23.81%)
– Jim Lee
(19,06%)
– Stephen Segovia
(9,52%)
– Skottie Young
(4,76%)
[Qué bien, cuanta variedad y cuanto dominio por parte de Hisayama. Claro, con esas posturas para dibujar es lógico que luego le salgan cosas que se acerquen a la GENIALIDAD! de ROB! y barran con todos esos autores del mercado americano. Seguro que Josep podría decir si es la primera vez que gana un asiático, pero es que yo no soy Josep.]
05) Premio «Ultimate Estopa» a la Publicación Hispana con más suerte por haber visto la luz editorial
– Torrente y el descubrimiento de América (50%)
Cuando Planeta se quedó sin derechos de Marvel primero y de DC después -no lo busquéis, lo han borrado de todas partes, salvo de algunas memorias- hubo quien pensó que no lograrían ofrecer nunca de nuevo un Universo Propio Cohesionado. De momento han logrado ofrecer un cómic de Torrente con viajes en el tiempo y que, sin duda, será el inicio para un Nuevo Universo Español. No puedo esperar a que empiecen a publicar también los de otro éxito actual como Aquí no hay quien viva. (Sark)
– Adalberto
(36,38%)
– Big Bang Power
(4.54%)
– La colección Jaimito
(4,54%)
– Explotación Laboral (Ed. Babylon)
(4,54%)
[Aunque la competición real fuera entre el ganador y nuestro siempre querido Adalberto la verdad es que lo que tenemos es, ante todo, continuismo. Recordemos que el premio «Ultimate Estopa» tomaba el relevo a «Escenas de matrimonio», así que lo realmente curioso es que Big Bang Power no haya tenido un mejor puesto. Pero, claro, hasta para esto hacen falta amiguetes. Como dato curioso, ninguno de los dos ganadores de guión o dibujo tenían obra. Pero es que como diría Josep: Puede más por tanto la fama del autor que la realidad de sus obras.]
06) Premio «Batman, Cristina, Barcelona» a la Publicación No Hispana con más suerte por haber visto la luz editorial
– Antes de Watchmen: Moloch (J. Michael Straczynski, John Higgins, Eduardo Risso) (36,38%)
Porque ¿de verdad pensasteis que DC no se atrevería? Criaturicas… (E. Martín)
O de cómo intentar sacar petróleo haciendo prospecciones en una historia cerrada. (Luis Capote)
– MarvelMan Censored
(31,81%)
– Grimm Fairy Tales
(13,68%)
– Ataque a los Titanes, Hajime Isayama .
(13,63%)
– Crossed
(4,54%)
[Hay publicaciones que parecen pensadas con el fin último de ganar nuestros premios. Y si el caso de Before Watchmen parecía un disparo de perdigones este Moloch ha acabado por dar en el blanco. No hay más que ver que la obra del Mejor Dibujante se queda en un más que discreto cuarto puesto mientras que la del Mejor Guionista ni aparece. Pero es que esta en la belleza de los premios. Que se os olvidan las cosas echando virutas.]
07) Premio «Planeta» a la Editorial Hispana que más ha arriesgado con productos «arriesgados»
– OrangON (http://edicionesorangon.com/). (70,83%)
Por arrancar siendo otra editorial NUEVA, ÚNICA y DIFERENTE con la intención de publicar una cantidad importante de títulos de cómic, manga y novela y terminar desapareciendo en seis meses con escándalo público por impagos incluido. Hay que reconocer que eso no consiguen hacerlo todos (normalmente se tarda al menos un año o dos).
Por demostrar una vez más que si no se hacen revistas como en Japón no es por falta de ganas. Es por falta de, entre otras cosas, dinero para pagar a los autores.
Por representar espléndidamente los valores casi olvidados de la ilusión y la inocencia; porque hay que tener mucha ilusión y mucha inocencia para pensar que los autores que se tienen en plantilla no van a apoyarse entre ellos ni a contarse unos a otros sus experiencias con la editorial en cuanto la cosa empiece a oler raro.
Puede hacerse un seguimiento de la ascensión y caída a través de las noticias en el blog de Ramen para Dos, por ejemplo:
Hay que mencionar como curiosidad que la web todavía funciona y aún se pueden descargar los contenidos publicados en su momento, aunque no recomiendo descargarse nada de pago dada la situación de “muerto viviente” de la editorial; es de suponer que la persona o personas que se la quedaron según el comunicado que emitieron al cerrar (
) hayan decidido dejarlo todo en su sitio a modo de homenaje. O como advertencia para los viajeros confiados, quién sabe. ( (Delfina Palma)
Llegó, vio y murió. No llegó a publicar ni una sola obra completa en papel o digital. Anunció una revista dig
ital de pago, cuya muestra gratuita parecía maquetada por un niño de primaria. Al poco se destaparía que los autores implicados (más de ocho) no cobraban a tiempo y la editorial se “fue de vacaciones”, volviendo para anunciar que “alguien” había comprado todo su catálogo (¿?) y por tanto debían cesar su actividad comercial, en paralelo a lo que le sucedió a EDT con Shueisha. Aparecieron en multitud de medios de comunicación como unos Mesías Editoriales,,, casi tantos como los que luego la echaron a los perros. ¡Ah! Y todo esto en menos de seis meses. ¡VIVA ESPAÑA! (Pedro Kat)
ital de pago, cuya muestra gratuita parecía maquetada por un niño de primaria. Al poco se destaparía que los autores implicados (más de ocho) no cobraban a tiempo y la editorial se “fue de vacaciones”, volviendo para anunciar que “alguien” había comprado todo su catálogo (¿?) y por tanto debían cesar su actividad comercial, en paralelo a lo que le sucedió a EDT con Shueisha. Aparecieron en multitud de medios de comunicación como unos Mesías Editoriales,,, casi tantos como los que luego la echaron a los perros. ¡Ah! Y todo esto en menos de seis meses. ¡VIVA ESPAÑA! (Pedro Kat)
La historia es como sigue:
1. Una asociación de otakitos decide que en lugar de gastarse el dinero ahorrado en unas jornadas de cosplay, berreos y ramen montarán una editorial.
2. Sin ninguna experiencia contratan a un montón de autores semiconocidos y semiprofesionales para hacer un montón de series de manga que se publicarán en una revista digital.
3. Contratan es una palabra muy grande, porque muchos de los autores tienen que escribirse los contratos ellos mismos.
4. La «»»editorial»»» «»»quiebra»»»» y decide cerrar sus webs, dejar de publicar y no pagar sin avisar a ninguno de los autores de ello.
5. La gente (y algunos de los autores) se sorprenden por el punto 4, aún conociendo el 1, el 2 y el 3.(DNM)
– ECC Ediciones
(12,50%)
– EDT
(8,33%)
– MyDKO
(4,17%)
– PlanB
(4,17%)
[Arrasando pero de verdad, con la mayor cantidad de votos de entre todas las categorías, OrangON ha aprovechado muy bien su única oportunidad de brillar. Y, además, rompiendo una tendencia. Planeta venía de ganar cuatro veces seguidas y esta vez ni está entre los finalistas. Antes de eso había ganado Norma… que tampoco está ahora. Aunque sí que está la editorial que publica ahora lo que antes publicaban ellos. Pero esta vez parece que editar en España DC no les ha bastado. ¡Mejor suerte el próximo año! (Si es que EDT no trata de recuperarse)]
08) Premio «Bluewater» a la Editorial No Hispana que más ha arriesgado con productos «arriesgados»
– DC (66,67%)
Repasemos por un momento todo lo que ha hecho DC en este último año, o, mejor, solo algunos puntos selectos como rebootear su propio Nuevo Universo en Stormwatch 17, ofrecer un sinnúmero de versiones de Lobo, montar una marejadilla editorial afirmando que Batman no se sienta, decir que Aquaman necesita un segundo título que, de rebote, llaman Aquaman & the others, montar un concurso para trabajar en DC pidiendo dibujos de Harley Queen suicidándose o decidir mudarse a California para estar más cerca de la producción de sus películas. Y me dejo más cosas, como se puede ver echando un ojo al resto de candidaturas… ¡¡¡Hay editoriales que no logran UNA de estas más que en un lustro!!! (Sark)
¿De verdad tengo que explicarlo? (E. Martín)
– Amigo Comics
(12,50%)
– Zenescope
(8,33%)
– Dynamite Entertaiment
(8,33%)
– Image
(4,17%)
[¡Momento histórico! Primera victoria de DC en esta categoría desde que en laúltima vez consiguiera por vez primera mejores resultados que Marvel. Y es que desde 2010 hasta ahora han sabido cimentar esa línea GENIAL! suya hasta el punto no ya de reventar las votaciones sino de que Marvel ni aparece. Y, por supuesto, a El Torres, que tiene que ver cómo pierde en otra candidatura. ¡Así se escribe la Historia!]
09) Premio «Affaire Navarro/ Dolmen» al Evento Comiquero que más haya dado que hablar
– Salón del Cómic de Barcelona 2013 (31,82%)
Cuando todos los fanzineros del mundo creíamos que nadie podía batir los récords de impresentabilidad de Japan Weekend, con sus «paso de contratar el aire acondicionado, solo hay 30 grados dentro del recinto», «https://blog.adlo.es/2010/09/consejos_doy.htmlcome tortillas y dúchate, la licra es un privilegio, no un derecho» y el siempre agradecido «se me ha olvidado contratar la limpieza del recinto antes de abrirlo, por eso es por lo que en vuestro stand hay varias heces de diversos animales y una variada muestra de cadáveres de insectos», llega Ficomic con la última edición de su salón del cómic y decide no solo contraprogramar el Graf con El Salón del Cómic de los Vaqueros (secuela de El Salón del Cómic de los Roboces y El Salón del Cómic de los Zombises). Además aprovecha para arrinconar a los stands de fanzines en un sitio demencial y darles un trato tan maravilloso que son varios los colectivos que han decidido no asistir este año. Porque solo Ficomic sabe lo que es de verdad importante para el cómic español: los stands de chucherías de Haribo y los grandes displays de películas. (DNM)
– Expofriki 2013
(22,72%)
– Expomanga 2013
(22,72%)
– Graf (ambasdós ediciones)
(13,64%)
– Salón del Manga de Barcelona 2013
(9,10%)
[¡100MIL VISITANTES NO PUEDEN ESTAR EQUIVOCADOS! Y si esto ha acabado ganando -en dura pugna con los de Madrid, por cierto, y gracias a fagocitar los votos de su equivalente de manga- el Saló de 2013 no quiero ni pensar lo que ocurrirá con el de 2014.]
10) Premio «Bittor García» a la traducción más automática
– El Equipo de Traductores d
e «Editorial Televisa» (50%)
e «Editorial Televisa» (50%)
Dignos alumnos del “Cásicos del cómic” y el “Gonder Coman”, este esfuerzo colectivo de la editorial con el ojo de Saurón se ha visto compensado con la creación de su propio hash-tag en Twitter(#TelevisaComicFail). Pasen y vean: desde las “baticubas” al “Bruce Banner como War Machine”, todo un catálogo de ocurrencias. (Ernesto Maldonado Lozada)
– Marvel Global Comics APP
(33,33%)
– Les Traducteurs de EDT
(8,33%)
– Frankestein SHADE
(4,17%)
– Jointo Entertainment (por «Holy Knight»)
(4,17%)
[Cuando digo que estamos teniendo un año de resultados variaditos es por cosas como esta. Pero es que aquí reconocemos toda la GENIALIDAD! sea de donde sea, y si eso significa premiar a una editorial de la que Google ha tenido que desmarcarse pues allá estaremos nosotros. Por cierto, no repitió ni uno solo de los candidatos en la última edición, para que luego digan que no hay movilidad en el mundillo.]
11) Premio «All Star Superman #6» a la Portada más iconística
– Detective Comics #27 (de Frank Miller) (41,67%)
MILLER! está vivo, MILLER! está aquí. Y nos trae su interpretación personal de uno de los mitos batmanianos más conocidos: la Gati-Chica. (Ernesto Maldonado Lozada)
Que sí la incluyen, que si no, que si bueno, que sale. Y cuando salió nos encontramos ante todo otro ejemplo de buen hacer Milleriano, da igual que haya quien diga que es de mal gusto o que parece mentira ocupar así una contraportada… ¡Da igual porque es lo que Miller está criticando! A todos esos aficionados cortos de miras, incapaces de entender el arte, la composición o la ideología. ¡¡¡Por eso en su portada saca a Gatubela buscando sus lentillas!!! (Sark)
– Antes de Watchmen: Doctor Manhattan #1 (de Adam Hughes)
(33,33%)
– Vengadores Reunidos #13
(12,50%)
– Portadas Empire 25 aniversario
(8,33%)
– Todas las portadas de niños de Skottie Young.
(4,17%)
[En animada competición contra los Antes de Watchmen, Frank Miller ha demostrado que es un maestro que se puede llevar un PICADLO! en la categoría que a él le de la gana.]
12) Premio «Hablando con Hernando» a la publicidad más indescriptible
– Cartel del Salón del Cómic 2014 (36,38%)
Marvel y DC lo tienen claro: Sí, podéis hacer un Salón. Sí, podéis vender nuestros tebeos. Sí, que pongan stand Panini y ECC. Sí, nuestros dibujantes firmarán todo lo que queráis. Sí, os mandamos a nuestros editores a ver carpetas. Sí, de paso publicitad también nuestras películas y series de televisión. Sí, a tope con el merchandising, vended camisetas y muñequitos. ¡Pero como se os ocurra usar nuestros personajes en el cartel os las veréis con nuestros abogados! (EmeA)
– Cartel GRAF
(27,27%)
– La publicidad anticipada de la inexistente película «Batman vs. Superman»
(27,27%)
– Anuncio de la publicación de Kick-Ass en México
(4,54%)
– Calendario Mortadelo 2014
(4,54%)
[Cuando decía lo de este Saló es por cosas como esta que hace que vayan ganando premios incluso antes de haberse celebrado. Y, además, nos permite jugar a las diferencias un rato. Si es que están en todo. P.S. Sigo echando de menos los Hablando con Hernando.]
13) Premio «Vicente Molina Foix» al Personaje del Mundillo
– Alan Moore (37,5%)
Porque a estas alturas que diga lo que se le pase por la cabeza y la gente le siga haciendo caso, por mucho que dé la sensación de estar tomando el pelo al entrevistador, demuestra una posición en el mundillo absolutamente inamovible. (Sark)
Por sus declaraciones sobre lo malo que es que los superhéroes gusten a estas alturas de la película, especialmente si se tienen más de doce años. (Delfina Palma)
Típico de mentes GENIALES: patear el pesebre que les dio de comer, y llamar ‘sub-normales’ a ésos que le están pagando mensualmente sus regalías (no creo que La Liga de los Hombres Extraordinarios y Lost Girls le alcance para vivir). Por otra parte, ¿alguien le habrá comentado que eso de “El guionista original” (de Miracleman) fue taquionizado por Prince hace 20 años? (Ernesto Maldonado Lozada)
– Carles Recio
(20,83%)
– John Campbell, el del kickstarter
(16,67%)
– Pedro Angosto
(12,50%)
– Rubén Romero
(12,50%)
[Una categor&iac
ute;a en la que ha habido para todos pero al final ha ganado El Barbas que para eso se puede llevar lo que le dé la gana. Y un cambio de tendencia, de la gente del mundillo encargada de labores técnicas a un autor que larga por la boca. Todo perfecto.]
14) Premio «El Blog del Chacal» a la Mejor Divulgación por gente del mundillo
– Subcultura (http://www.subcultura.es) (33,33%)
Porque no hay nada que grite más «¡Divulgación!» que el grito «¡Hay cantera!». Subcultura es el hogar de los futuros GENIOS! del cómic en habla hispana, el legado de Ibáñez, de Quino, de Monteys, de Morán…
GENIOS! como los que habitan Subcultura son difíciles de encontrar, y gracias a Internet ahora son visibles, ahora los conocemos y ahora los disfrutamos como es debido. En todo el esplendor que ROB! les confirió.
Sus chistes referenciales, sus señoritas ligeras de ropa, sus furries y otras maravillosas ideas son el delicioso pan nuestro de cada día en las tierras virtuales de Subcultura.
No solamente eso: además el foro vibra con la emoción de ver a autores y lectores discutir conceptos vitales para su formación en el mundillo, como «¿qué es manga?», «¿por qué nadie lee mi webcómic?», «nya» o «el ranking de Subcultura está roto».
La industria del cómic español no tiene nada que temer: Subcultura es el hogar de nuevos y maduros autores que levantarán el tebeo en nuestro magno idioma, con todo su esplendor. (Feadraug)
Es difícil hablar de Subcultura porque uno nunca sabe dónde o cuándo parar. Yo empecé a tomar notas para un post hace tres años y a estas alturas creo que sería más corto abrir una wikipedia. Sobre todo porque Subcultura está demostrando ser el presente y el futuro del mundillo… Vamos, que es una distopía.
(Sark)
– El Blog de Dolmen Editorial
(29,17%)
– Mireia Pérez (por su entrevista a David AJA!)
(29,17%)
– Marvel Comics
(8,33%)
– Unocero
( 0%)
[Cómo sois de meticones que esta ha resultado la categoría más emocionante, con tres candidatos casi empatados todo el rato, con otro candidato que es el único que no se ha llevado ni un voto de todas las propuestas y con Marvel que podía no estar en editorial pero ha ido apareciendo por todas las otras candidaturas. Al final el gran duelo entre el blog de Dolmen, la entrevista preparada y Subcultura ha terminado con una víctoria más ajustada de lo que yo esperaba, pero lo importante es que han sabido demostrar superioridad intelectual y se han llevado el premio a casa.]
15) Premio «Watchmen, la película / Destripe de Watchmen en El País» a la Mejor Normalización desde fuera del mundillo
– Marscapaña y los Eisner (33,33%)
El marcaspañismo desatado demostró la magnífica relación entre los trabajadores españoles y los logros del país: Lo mejor que puedes hacer con personas que han tenido que buscar trabajo para empresas de fuera de España es aprovechar sus éxitos para atribuírtelos como propios. ¡Eso SÍ es marcaspaña! (Sark)
– HdA (Hombre de Acero)
(29,16%)
– Agentes de SHIELD
(16,67%)
– Juega con la cultura friki
(16,67%)
– Arrow
(4,17%)
[Parece que al final ha tirado más los cómics en sí que sus diferentes adaptaciones. Incluso más que el juego ese. A mí me parece bien pero sospecho que para la próxima podemos volver a las mismas con tantas series y películas como pretenden estrenar.]
Bueno, pues esto ha sido todo por este año. Sí, este año porque estamos más que dispuestos a volver a las andadas el próximo, que para algo es el XIII, así que id apuntando, mandando a la ML y a nuestros correos y todas esas cosas, porque aquí tenéis a nuestros ganadores, pero el año que viene tendremos OTROS.
AVIV SOLDACIP!
AVIV BÖR!
AVIV BÖR!
Observaciones con Otro Nombre: 17 de Marzo de 2004
Los ladrillos del Universo
Definir el diseño de los tomos de Universo DC como "sobrio", sería quedarse tan corto como decir que Adolf Hitler era "polémico". El empaquetado de aquellos tacos compactos se hacía con vistas a su publicación simultánea en el mercado italiano, de manera que no podían permitirse alegrías policrómicas en textos, encabezados, rotulaciones ni publicidades. Cuanto más blanco y negro fuera todo, más se facilitaba la adaptación transalpina con el cambio de una única tinta. Se le debe sumar que se realizaron en una época de reestructuración del organigrama editorial de Planeta (sí, jovenzuelos, contened vuestro asombro, aunque hoy os cueste creerlo Planeta publicó DC; y mejor no os digo lo que publicaba antes porque no me ibais a ceer…) en el que se externalizaron servicios, y muchos encargos cayeron en una pocas manos. Se debía entregar mucho y rápido, y con el fin de cumplir fechas lo más dignamente posible se evitaban florituras que a fin de cuentas no cambiarían el contenido historietístico de las obras, pero sí podían repercutir en su precio de venta o en el margen de beneficios, caso de haberlos. Así, las secciones de muchos de ellos se realizaban casi con plantilla, lo que para unos sería señal de unificación editorial y para otros de monotonía. Es así como se explican índices tan informativos como este:
Sobre todo tratándose de un tomo en el que las páginas no iban numeradas.
O que aún siendo un tomo unitario, se mantuviera cierta sección en la penúltima página.
Sin embargo, debemos decir a favor de este sello de que sirvió para ver publicadas cosas en nuestro país que de otra manera jamás hubiésemos creído posible, bien fuera por la antigüedad del material o por su abundancia. Ey, si Cerebus hubiera sido de DC lo habríamos visto publicado en su totalida dlo quisiéramos o no. Y es que con este formato aprendimos también que una relación precio/calidad de derribo podía con todo, hasta con lo más peregrino. Publica barato y venderás, y si además el contenido merece la pena ya ni te cuento. Hay que comentar también que lo extenso de cada entrega también obligaba a estar atento a las novedades de cada mes, pues a poco que te dejaras un tiempo lo de los tebeos podías pasar de llevar años reclamando a quien fuera la Supergirl de Peter David o el Flash de Mark Waid a tenerla íntegras y habérsete pasado. Pasamos de la hambruna al empacho, con digestiones pesadas tras las que apenas recordábamos qué habíamos consumido. Y durante el ágape nos sacaron platos de los que jamás habíamos oido hablar, pero por ese precio por esa relación precio/calidad bien se les podía echar un muerdo.
Quede pues este texto como canto/homenaje/llamada-a-rebuscar-en-saldos a un sello que nos ofreció abundante material, que sirvió para completar casi todas las deudas que se tenían para con el público deceita (y es que nunca pueden ser todas, sobre todo porque siempre hay que dejar algún hueco para mantener viva la llama de la ilusión en el fandom y de paso pasar algún marroncete a los siguientes albaceas de la editorial. Young Justice, por decir algo), y que nos sirvió para descubrir cosas nuevas, como en aquella publicidad que llevaban para completar los pliegos con algo que no precisara esfuerzo creativo compensable ni uso de tinta de colores. Anuncios en los que más que explicar por qué los personajes o los autores eran importantes se nos recalcaba (siempre en tinta negra) el número de páginas.
O se ponía a prueba nuestra agudeza visual para ditinguir textos en tinta (como no) negra sobre un fondo azul oscuro.
E incluso en ocasiones, cuando la obra publicitada reunía la suficiente genialidad…
…nos servía para conocer nuevos entintadores.
Noche de Reyes
Esta no es la Isabel de tus padres
Sí, estoy hablando de Isabel la Católica, monarca de España en el año catapúm y que tus padres ven en la serie de RTVE de mismo nombre interpretada por Michelle Jenner
Pero aquí tenemos una versión de cómic de Isabel que no te será tan familiar: me refiero a la que ayudó a Cristobal Colón a financiar su viaje de 1492…
…a cambio de ciertos favores carnales…
…que, según sabemos ahora, Colón se negó a satisfacer, así que optó por introducir a cierto amiguete suyo en el mal iluminado dormitorio de Isabel (y en la propia Isabel) para ver si colaba…
Y eso es solo una escena al azar de Torrente y el Descubrimiento de América, obra con la que Planeta De Agostini Comics aspira a llamar la atención del lector de cómic no habitual en este país. Eso sí, todavía les falla la parte en que el lector no habitual que se compra esto tiene motivos para comprarse un segundo tebeo, pero todo se andará
Poniendo al día a Snoopy y Carlitos
Una de los epítetos que más se suelen asociar a Peanuts, también conocidos como Snoopy y Carlitos, o, en la edición actual de Planeta, Biblioteca Grandes del Cómic: Snoopy y Carlitos es "atemporal". Su humor y su ternura sobreviven al paso de los años y de las décadas
Pero, como en las mejores familias, de vez en cuando hay alguna oveja negra. Alguna tira tiene alguna referencia que te saca de la lectura, como ésta del 12 de mayo de 1971
Así que me he permitido actualizarla para que disfrutéis de una mejor experiencia de lectura
Que paséis un buen día
#vamosamorirtodos
Perra memoria
Algo que no me he podido quitar en la cabeza en estos últimos días es
¿Cómo es que nadie recordaba a Ambros Martorell y Desadlo?
Pero repasando las grapas de Authority en la que salieron aquellos correo pude caer en la explicación, que como siempre era lo más evidente: un hechizo universal de Olvido. Fuimos todos hechizados para no recordar nunca más aquello.
Y es que es la forma más sencilla de explicar la desmemoria colectiva que rodea a todos esos productos que publicó la entonces editorial más poderosa del mundillo patrio en esos fabulosos años inmediatamente anteriores a la publicación de este vuestro blog. Que nos sabemos al dedillo la Marvel de los sesenta, aquellos maravillosos ochenta con sus Byrnes, Milleres y Crisis Infinitas, y por supuesto los supermolones noventa. Pero es llegar al año cero y ¡zas! un manto de amnesia lo recubre todo y somos incapaces de recordar aquellas cosas que salieron hace no tanto.
¿Que exagero? señor ujier, traiga las pruebas. Y vosotros id viendo si recordáis o qué, porque todo esto según dicen las crónicas sucedió.
¿Que si esto era mucho y poco? ¡estudiad, leñe! (pista, las dimensiones de una página de comic book son 17 x 26 cm = 442 cm cuadrados)
Lo dicho, un hechizo colectivo ¿o acaso recordabas tantos cruces Darkness/Witchblade/Aliens/Predator?
¿Qué dices, Emilio? ¿que tú sí recuerdas los Gen13 de Adam Warren? ummm…¿alguien ha visto alguna vez a Emartín y Ambros Martorell en el mismo sitio y al mismo tiempo? sospechoso…
Y por si alguien nos acusa de rebuscados (ya sabéis, sólo se trata de productos publicados por la editorial más importante de la época), recordadnos que otro día hablemos de la Marvel de aquel entonces. Es decir, de los números del mes mudo o de los Annuals apaisados. Que el día menos pensado como lo tenemos todo olvidado igual nos lo vuelve a traer la Nueva DC para volverlo a vender (¿no sería Bill Jemas un pseudónimo de Bob Jarras? las siglas coinciden…). Por si acaso Gracias, Desadlo.