Instagrameos de un pasado reciente

romaN

«Enfrentar a negros e hispanos» parece la versión más básica de muchos manuales, que por lo visto incluye al de Disney. Aunque, claro, no es algo que nos vaya a dejar congelados. Total, ¿qué podríamos esperar que pensaran cuando se les mencionó que Namor siempre tenía la espalda mojada?

Lo cierto es que todo esto ha servido, fundamentalmente, para meter a Namor en el Universo Cinematográfico Marvel. Que no está mal, porque es de suponer que estamos yendo camino de traer de vuelta a Los 4 F. Así que ya tenemos rondando a Nathaniel Richards, ahora toca Namor y la próxima es la Zona Negativa. Pero no nos desviemos.

Lo importante con Namor es no perder de vista de quién estamos hablando. La creación de Bill Everett sirvió para que Marvel se convirtiera en lo que es hoy en día, que es algo que se puede explicar a través de tres historias. Cuatro si me admitís también un pequeño juego de portadas.

La primera historia tiene lugar justo al inicio, Marvel aún no existía. Lo que sí que existía era Funnies Inc., una empresa que creaba contenido para lo que le pidieran, desde cómics gratuitos para regalar en los cines -porque hay cosas que nunca cambian- a historietas para gente que necesitaba rellenar sus publicaciones.

Martin Goodman quería lanzar una revista de cómics así que habló con Lloyd Jacquet, el dueño de Funnies Inc., y este le vendió un par de personajes que venían a complementarse y que iban a haber salido en una revista que nunca llegó a salir. Se trataba de La Antorcha Humana y de Namor. Y estos Packagers -sí, eso es, desde entonces- lograron ponerlos en el centro de la revista Marvel Comics. La Antorcha protagonizaría la portada del primer número y Namor del cuarto. Pronto estarían expandiéndose por otras publicaciones y, de hecho, Namor acabaría teniendo una cabecera (más o menos compartida con El Ángel, más secundada en realidad) que pasó de salir tres veces al año a seis con asombrosa rapidez.

En su interior se veía la versión original, un Namor que no estaba a favor de un estado o de una voluntad que no fuera la suya y que regularmente chocaba con Estados Unidos. Una suerte de Godzilla, salvo porque aún no había entrado USA en la 2ª GM y, claro, los estadounidenses no habían soltado una bomba atómica sobre Japón.

Pero esto sirve para todos aquellos que quieren que el personaje sea lo más parecido a lo que era en sus orígenes. Porque en el caso de Namor eso significa ser lo más parecido posible a esta viñeta de Sub-Mariner Comics #2.

Sinceramente, después de esta viñeta podría terminar el posteo e irme a descansar que -así entre nosotros- me lo merezco. Total, nadie se lee tanto del texto de acompañamiento.

¡PERO! Os he prometido tres historias y un poco más y aquí estoy para contároslo. Porque en realidad lo que marcó ya en aquella época a Marvel fue el siguiente paso dado. Timely se dio cuenta de que podía sacar dinero montando su propia cuadra de autores, así que fichó a gente, incluido Joe Simon. Y una vez montado el tenderete una de sus finalidades fue lograr que Jacquet les vendiera sus ‘creaciones‘ -esto es, algo que en realidad no era suyo sino de Bill Everett y Carl Burgos pero que Marvel Timely quería para que fuera suyo y no de Bill Everett o Carl Burgos– por el método de dar mucho la plasta con cambios y pijotadas.

¿Qué cómo podemos decirlo tan tranquilos? Pues porque lo dejó por escrito Simon en su libro The Comic Book Makers, y la propia Marvel recogió sus palabras y las imprimió en el prólogo que Will Murray hizo para Golden Age Daring Mystery Masterworks Vol. 2

Para los que no lean la imagen:

«Goodman… asked me to take over the editing of all his comic books,» Simon wrote un The Comic Book Makers, «Lloyd Jacquet and his Funnies, Inc., outfit were being phased out. Soon, we were buying only The Human Torch and Sub-Mariner from Jacquet and irritating the hell out of him with demands for script and art changes in the hopes that he would resign the features he had helped to build. Timely Comics had outgrown Funnies, Inc.»

Y para los que no lean inglés:

«Goodman… me pidió que me hiciera cargo de la edición de todos sus libros de historietas», escribió Simon en The Comic Book Makers, «Lloyd Jacquet y su equipo Funnies, Inc. estaban siendo eliminados. Pronto, compramos solo The Human Torch y Sub-Mariner de Jacquet y lo irritó muchísimo con demandas de cambios de guion y arte con la esperanza de que renunciara a las características que había ayudado a construir. Timely Comics había superado a Funnies, Inc «.

Así que esta es la primera historia, cómo Marvel como empresa se construyó saqueando desde el primer momento. Y es que esa creación desde Marvel Comics #1 es tan mítica -en tanto que falsa- como lo de que Warner compró DC. -Que será un posteo distinto para un día diferente-.

Para la segunda historia lo más sencillo es hacer un repaso por las portadas para ver cómo ha ido cambiando Namor con los años:

Yo creo que ha quedado bien.

Así en lugar de ir poniéndoos distintas portadas y comentarios tenéis un pequeño repaso al que poner vosotros los comentarios y me dejáis pasar a la segunda historia.

Namor ya había tenido su traje tradicional, a Namor ya le habían dado un traje negro con… aletas o algo… así que cuando llegaron los ’90s y se lo dieron a Byrne solo había una manera de hacerlo más noventero.

O dos, si contamos lo de la coleta.

El asunto es que a Byrne le pareció muy gracioso este convertir la parte de Salvaje en algo más o menos real y en cuanto te descuidas un tipo más repeinado que un CEO como se veía en esa primera portada suya

Acababa efectivamente en los ’90s como prometía la portada, o esta otra portada.

Un diseño awesomistico a tope que los dibujantes fueron complementando dentro.

Con un poco más de bolsillos y dientes sería perfecta. Por cierto esta última imagen sale de aquí.

¿Influyó en el futuro este momento noventero?

A veces parece que sí.

Brazos y manos así no se ven todos los días.

¿Qué historia queda por contar? Pues la tercera, claro. La de la película.

En realidad podríamos empezar por el serial, porque a mediados de los ’50s ya estuvo cerca de hacerse algo con él. Según decía Everett hubo problemas de producción y quedó en nada. Aunque el teórico protagonista elegido acabaría haciendo La sirena de las aguas verdes. Vaya lo uno por lo otro. En los setenta volvería a intentarse pero la NBC se adelantó -y se la pegó- con Man of Atlantis y, de nuevo, nada.

La versión más moderna lleva en construcción desde, por lo menos, los ’90s. Y si no me creéis a mi, creed al Variety.

Es mucho lo que podemos contar de ese artículo, y probablemente volvamos a él en algún futuro cercano para hacer un repaso a ideas como que Tony Stark sería Nicolas Cage, una idea tan peculiar como intentar encontrar puntos de conexión entre Stark y Elon Musk. (Más allá de haber nacido en familias con mucho dinero y moral cuestionable, claro) Pero, como decía, a este artículo volveremos otro día.

Quedémonos conque el director de La insoportable levedad del ser y Elegidos para la gloria o La invasión de los ultracuerpos le interesó que fuera su siguiente película tras Sol Naciente. La cosa no acabó de funcionar y tuvo que limitarse a cosas como Giro Inesperado para rellenar las tardes de los domingos. No quiso casarse con Marvel y ahora su consuegra es Nancy Pelosi. ¿Casualidad? Quién sabe.

A continuación llegó Saban, que quiso producir una película del personaje dirigida por Chris Columbus. Fue la época de cuando Jemas se empeñó en escribir unos números del personaje para acercarse a la película, o algo. Quizá pensó que los creadores de cómic podrían sacar dinero de las adaptaciones al cine. Eran tiempos más sencillos, más simples, más crédulos…

Después el rumoreado fue Jonathan Mostow. Y después llegó 2008.

A partir de ahí comenzó un extraño baile en el que alguien decía que Marvel/Disney había recuperado los derechos y Feige salía a desmentirlo/ decir que era un poco más complicado. En 2012 fue Quesada, en 2014 Borys Kit, en 2016 fue -de nuevo- Joe Quesada, en 2017 fue la publicación Production Weekly. En cada caso Feige salió a decir que no exactamente, no está claro, es un poco complicado, hay muchos factores, etc…

Finalmente sale en esta película, y lo hace mientras Feige tiene que repetir que los derechos de una película en solitario blablabla. Que siendo un tema parecido al de Hulk parece indicar que tendrá película en solitario para cuando la tenga Hulk más o menos.

Y estas son las tres historias, esta es la galería de portadas, pero aún me quedan algunas cosas que añadir.

Como, por ejemplo, que teníamos más portadas. Como estas alternativas del evento The Best Defense de 2018 que también hacen un repaso a la historia del personaje.

O como esta otra de la serie que saldrá este mismo año y que nos muestra al personaje en el trono.

Y, por supuesto, una serie de viñetas más o menos equívocas que tenía por si el texto se quedaba corto y había que recurrir a ellas:

Y, por supuesto…

A ver si os pensabais que os ibais a librar solo porque estemos en noviembre. ¿Es que no habéis escuchado lo del calentamiento global? Pues para combatirlo está esa imagen.

Y ahora que ya hemos sacado tres historias, una multitud de viñetas y abierto varias posibilidades para otros posteos nos podemos ir con un…

AVIV ROMAN!!!

Pero recordad:

Bañadores

Yo tenía previsto otra cosa, como suele ser normal. Creía que sería un buen día para hablaros de Christian Cooper.

Cooper fue el editor de los dos últimos años del Marvel Swimsuit Special, y se ocupó de que funcionaran mejor. Es decir, que oliesen menos a cerrado. Probablemente porque fue el primer editor abiertamente gay de Marvel -editor y guionista decían, supongo que será cierto pero tendría que mirarlo. No esperaréis que lo haga un 15 de agosto, ¿verdad?- para la que creó a personajes como Victoria Montesi en The Darkhold. – Decir que The Darkhold es un tebeo noventero puede que sea resumir mucho el asunto.-

Aunque a estas alturas tiene un programa de televisión.

Bueno, tuvo que ver conque se encontró su propia variedad de Predator: Amy Cooper, una señora blanca de mediana edad que no tenía un podcast pero como si lo tuviera,decidió denunciarle por… bueno… existir. La cosa salió como era de esperar, la señora blanca sólo tuvo que hacer un curso de sensibilidad o algo así. El mismo día que la policía asesinaba a George Floyd. Hubo un vídeo, hubo viralidad y al final se montó una asociación de gente que hacía en el Central Park lo mismo que Cooper (Christian) Observar pájaros sin ser blancos.

Y hubo un cómic, claro, lo publicó DC en digital y se llamaba It’s a Bird!.

Pero para nosotros lo importante es que Cooper fue el responsable de que hubiera una ilustración de Estrella del Norte y Héctor.

Una ilsutración de El hombre de hielo.

Una ilustración de Thor.

Que nos lleva al motivo por el que no estoy escribiendo de Chris Cooper.

Y es que hace unos días en el juego Marvel’s Avengers decidieron que este verano iban a sacar una línea especial de skins

Efectivamente, por esta vez los skins de Marvel no eran sus aficionados más puristas, sino la decisión de hacer un homenaje a los swimsuits.

No sé si tengo más opiniones o preguntas.

Pero bueno, que esto que pasó hace dos semanas no nos deje lejos de recordar que hay que celebrar a Christian Cooper.

Al fin y al cabo también es el responsable de que se editara esa ilustración del famoso personaje cinematográfico…

NAMOR!

AVIV NAITSIRHC!!!

Pasqual es la Milk

Declamador: El siguiente texto es un trabajo de ficción. Cualquier parecido con hechos, personas o instituciones reales es mera coincidencia. Serendipia. Quizá incluso taquiones.

-¿Pasqual…?

-Hombre, Christopher, mi americano preferido [en español en el original]. Cómo van esos guiones de Namor: Costas Conquistadas.

-Bien, bien. Verás, te llamaba por la portada que nos has enviado para el primer episodio.

-Os ha molado ¿eh?

-Hay… un pequeño problema…

-¿UN PROBLEMA?

-¡No es culpa tuya! ¡En realidad es perfecta! Es sólo que… ehm… se debe haber producido algún error de comunicación.

Gringo pendejo! [en español en el original] ¡Cuando tú todavía estabas aprendiendo a leer yo ya trabajaba para tu editorial!

Cuando te empezó a salir acné yo seguía trabajando para tu editorial.

Décadas de trabajo sin el más mínimo problema. Siempre he dibujado EXACTAMENTE lo que se me pedia. ¡Si seguro que hasta hablo mejor inglés que tú, juntaletras!

-L-le podría haber pasado a c-cualquiera… Lo que te pedíamos para la portada era…

-¡Si tengo aquí mismo el Email! «Con un apocalíptico paisaje de ciudades sumergidas bajo el oceano de fondo un Namor que soporta apesadumbrado el peso de la corona, medita sentado en el trono«. ¡Ah, espera, ahora lo pillo!

Se me ha olvidado dibujar la cadena. Es eso ¿no?

In Spain we don’t say Swimsuit

In Spain we said Meyba.

O algo así, la verdad es que no lo sé seguro. Pero si en este blog tenemos una tradición es hacer todos los veranos nuestro posteo obligatorio Swimsuit Special y lo lógico es darnos un hueco mientras deciden si vuelven o no a las grandes compañías, más ahora que Marvel se va a lanzar al NFT, para mirar para dentro de nuestras fronteras.

No por los doscientos millones de autores españoles que ahora trabajan para el mercado americano, que ese será otro tema porque a veces creo que se da como excepcional lo que ahora es habitual y sirve solo para demostrar qué autores, empresas o personajes importan a la ‘prensa’ ‘cultural’ ‘del cómic’ ‘español’.

¡Así que vamos con los swimsuit de este año, que en realidad son bañadores y que algunos de ellos los hemos cogido prestados a Los Burgomaestres de LadyFilstrup!

Como veis, los españoles tienen ejemplos más que de sobra para poder montar su propio ejemplar especial bañadores.

No hay nada que les falte.

Bueno, casi nada.

Excepto… quizá…

Qué puedo decir, aún estamos a tiempo de encontrar una versión española. Al fin y al cabo, ¿no podría ser esa concha de vieira española?

AÑAPSE AVIV!

Al fin y al cabo es Año Xacobeo.

En tu casa, series de villanos; en la calle, villanos de verdad

Corría el año 1975 y DC revolucionaba el panorama del cómic de superhéroes con un concepto visionario: Joker, el cómic. Con su primer número publicado en Mayo, con el incombustible Dennis O’Neil a los guiones, el príncipe payaso del crimen se convertía así en el primer villano importante en gozar de una serie propia.

Es cierto que anteriores intentos editoriales habían dado protagonismo a villanos o antihéroes en colecciones regulares, como es el caso de los Vengadores que una década antes habían incorporado a su alineación a villanos reformados como la Bruja Escarlata, Mercurio y Ojo de Halcón. Y en 1968 Marvel había dado una cabecera propia a Namor, personaje difícil de situar en la línea entre héroe o villano desde que Stan Lee lo recuperase de la Golden Age como enemigo de los 4 Fantásticos. Pero nunca una cabecera entera ocupada por un villano tan villanesco. Sin embargo, tan importante hito no dejaba de ser una reacción, una respuesta a la reciente publicación por parte de Marvel de Giant Size Super-Villain Team-Up, publicado apenas un par de meses antes.

Escrito bajo la pluma del mismísimo Roy Thomas, el entonces editor de La Casa de las Ideas puso a trabajar al gran John Buscema en una cabecera que reunía a Namor con un personaje aún más abyecto y reprobable, el mismísimo Victor Von Doom. En el cómic se narraba el complejo historial de ambos en una sucesión de flashbacks mientras el monarca atlante intentaba formar una alianza indestructible con Doom. La cosa acababa bastante regular, y en un segundo Giant Size, escrito también por Thomas pero dibujado por las menos competentes manos de Mike Sekowsky, ambos enemigos volvían a cruzar sus caminos. En este segundo número es el Doctor Muerte el que propone a Namor una alianza, y el atlante, al negarse, abriría las puertas a un enorme conflicto que daría lugar a una cabecera propia.

Por supuesto, Super-Villain Team-Up pretendía seguir la estela exitosa recogida por Marvel Team-Up, la cabecera en la que Spider-man haría equipo con diversos personajes del Universo Marvel (en especial la Antorcha Humana) en insustanciales pero divertidas aventuras. Sin embargo, y a diferencia de lo que Conway y otros estaban haciendo en la cabecera heroica, la trama de este cómic de villanos trazaría una épica historia por la que pasaron algunos de los grandes nombres de la Marvel de los 70. Tras el paso de Roy Thomas por los Giant Size, los guiones de la cabecera principal fueron pasando de Bill Mantlo a Steve Englehart, y de nuevo a Mantlo, es una historia río que recorría un mundo entero con numerosas estrellas invitadas.

Lo cierto es que tras un primer año prometedor en el que Doom se mostraría como el protagonista principal de la colección, con Namor como un acompañamiento, comenzaría a tomar peso Red Skull, quien finalmente en el número 15 tomaría el relevo y el protagonismo al monarca de Latveria. Con el criminal nazi como principal atractivo y Mantlo fuera de la colección, la cabecera duró apenas 3 números antes de desaparecer, no sin antes alcanzar un nuevo hito: ¡un desenmascaramiento del villano que revelaba que se trataba del mismísimo Hitler!

Lo cierto es que Marvel supo dar carpetazo al asunto en el momento justo. Empezaba la década de los 80 y los cómics protagonizados por villanos y nazis ya no tenían demasiado futuro.

Sin embargo, no sería el último intento de Marvel de darle a Victor von Doom una cabecera propia. A finales del siglo pasado el venerable enemigo de los 4 Fantásticos pudo gozar de no uno, sino dos soporíferos tie-in relacionados con Heroes Reborn y guionizados por Chris Claremont. Pero lo GENIAL! estaba a la vuelta de la esquina y es que ese mismo año 2000 Chuck Dixon estrenaba una miniserie escuetamente llamada Doom.

Ambientada en un momento apocalíptico impreciso, un Doctor Doom sin armadura debe luchar contra animales salvajes, moteros, cazarrecompensas y demás derivados de Mad Max hasta alcanzar la supremacía que le corresponde. Sé lo que estás pensando, querido lector. ¿Merece la pena esta miniserie? ¿No nos defraudará?

De verdad que os prometo que no defrauda.

Días Sin Playa

Que año, ¿eh? Quizá no estéis notando nada porque prácticamente nadie habla de ello. Pero hay muchas tradiciones que han dejado de poder hacerse. Y eso puede parecer que ocurre en todas partes hasta el punto de tener que pensar, ¿qué hacía siempre y este año no?

¡¡¡LOS SWIMSUITS!!!

Casi nos olvidamos de una de las más venerables tradiciones de este vuestro blog. Una que lleva en marcha desde el primer año de existencia del mismo, hará dos o tres años.

¿Quién podrá venir a nuestro rescate en estos momentos de oscuridad?

Puede que penséis que me refiero a Steve Orlando. O a Davide Tinto. Con un apellido como ese podríamos hacer chistes toda la tarde, seguro que lo veis tan claro como yo: Blanco y en botella. Pero no. No me refiero ni al dibujante ni a Orlando, uno de los pocos creadores abiertamente queer de la cosa de los supes, como demuestra que ya no esté trabajando para DC, sino a otro de sus antiguos trabajadores que, dicen las noticias, es el responsable de que esto haya llegado a Image.

no, esta vez no me refiero a ROB! Aunque es cierto que si ROB! y sus enanitos no hubieran fundado Imagen hace años no habr… ¡No cambiemos de tema! La persona que salió de DC para acabar en Image y salvarnos las vacaciones es el co-escritor en al sombra del cómic:

¡DAN DIDIO!

Es lógico que sea él quien promueva un cómic con esta portada (posiblemente alternativa, con un millón de variantes, tinta líquida metálica y brilli-brilli) porque publicar algo así el 14 de Octubre parece una de sus clásicas ideas.

Pero es que es lógico, al fin y al cabo Didio lleva mucho tiempo siendo parte de un binomio conceptual con su aparente contrapartida en Marvel

¡JOE QUESADA!

Una vez más el orden ha sido restaurado. A ver si el resto de cosas vuelven a hacerlo poco a poco. Quizá Didio es la clave del orden natural de las cosas. ¿Cuándo decís que le despidieron?

Remember Swimsuit

Ya sé lo que estáis pensando. ¿Qué es eso de que vamos a hablar de swimsuits después de la charanga del fin de semana? O del follón con los Spider-derechos o… Tanto da. El problema es que todo eso no necesita el comentario de un Weekend ADLater!

Necesita el comentario de El ChiringADLO! Y yo de eso no sé.

Además, está a punto de acabar agosto y aún no ha salido el pertinente y necesario posteo de swimsuit de este año. Una tradición tan antigua como este blog que no íbamos a dejar de lado por una tontería promocional empresarial. Con lo mucho más fácil que es mover esta otra cosa.

Sobre todo porque este año han demostrado el interés que había. O, cuanto menos, han demostrado que no se había olvidado su existencia. Ya hablamos de su presencia en el Ant-Man and the Wasp. Pero no fueron los únicos. Por eso en el número 4 de Multiple Man que salió en otoño del año pasado tenía lugar esta página, [ATENCIÓN, POSIBLES ESPOILERS. QUIZÁ QUIERAS IR HASTA ABAJO DEL TODO] en mitad de un viaje por universos alternativos.

Como era de esperar los personajes de ROB! tenían que salir, claro. Y es que todo lo que significaban aquellos especiales es imposible de olvidar. Y no me refiero, por supuesto, a El Culo de América.

Sino a aquello que, año tras año, nos ha demostrado por qué hacemos esto de los swimsuits.

AVIV ADASEUQ!!!

Todo existe en el Multiverso

[OJOCUIDAO: estoy a punto de destriparte parte del argumento del Hombre Hormiga y la Avispa, miniserie aún inédita en España. Si te interesa leerla desde la más absoluta ignorancia sáltate este posteo]

AntMan Wasp 5

Si has decidido pasar de esta miniserie por considerarla un sacaperras para los incautos que quieran comprar algún tebeo que se llame como uno de los estrenos de este verano te has perdido algunos de los momentos más memorables de la Marvel del Fresh Start

El que toca de más cerca a ADLO! Novelti Librari tiene lugar cuando los protas, Scott Lang y Nadia Pym empiezan a saltar de dimensión en dimensión, y una de las que visitan es esta…

AntMan Wasp 5b

¡La dimensión swimsuit, que tantas jornadas de gloria ha dado a este blog, entra oficialmente en continuidad para Marvel! Y, por supuesto, en primera línea de playa se encuentra nuestra versión favorita de Namor, la de Quesada:

¡IMPERIUX REX!