Namor I.
Le han llamado El Hombre Submarino.
También El Hijo Vengador.
Incluso El Niño Sin Amor.
Porque El Zorro Que Está A LA QUE SALTA el Jodío era muy largo.
E Namor Ado
Etiqueta: Paul Ryan
Cuando tenía 25 fué un año muy bueno…
Existe una imagen distorsionada de los tebeos marvelitas de los años 90.
Un desdén alimentado por la distancia temporal que se convierte en vertical al pretender mirar por encima del hombro a los supuestos excesos de aquella época. Una lente de superioridad moral que en lugar de enfocar la imagen la emborrona con absurdos prejuicios. Y pocas colecciones la han sufrido tanto como Los Cuatro Fantásticos, que en aquellos dias pasaba por una excelente etapa de la mano de Tom DeFalco y Paul Ryan.
Es demasiado común toparse con reseñas modernas que desprecian esta magnífica portada señalándola como el epítome del desesperado seguidismo a toda costa de la molonidad noventera. La acusan de sacrificar en el altar del hype al mismísimo grupo fundacional del universo Marvel. La ponen como ejemplo supuestamente perfecto por contener ejemplos de todos los elementos de lo que según ellos fué un descarrilamiento creativo de dimensiones históricas.
Cuán ciega es la ignorancia, ROB! mio.
Algunos critican el uso de hologramas para inflar el mercado especulatorio.
Cuando se trataba simplemente de crear nuevas oportunidades de negocio. Lo que cualquier tertuliano español de hoy en dia llamaría «crear riqueza y empleo«. A mayor actividad mercantil más beneficios que redunden en la sociedad. Y para entendero basta con echar una somera mirada a los anuncios contenidos en este número y los inmediatamente anteriores y posteriores.
¿Es «inflar el mercado especulatorio» editar un número cero de una serie que no existe, que contiene historias ya publicadas y que sólo puede conseguirse comprando cinco episodios genéricos concretos de otras colecciones. ¡NO! Es una original estrategia para animar las cifras de ventas. Como dijo hace años un prohombre emprendedor, «los buenos negocios están donde los buscas«.
Y como dijo un directivo de A3media…
«Un público asustado es un público que gasta dinero a cieg¡VIVA LA LIBERTAD, JOLINES!»
Otros comentaristas señalan el detalle de que todos los personajes, hasta la Antorcha Humana, usen chaquetas y chalecos con bolsillos como una cesión gratuita a la estetica paramilitar.
Pero cuando lo hacía John Byrne aplaudíais con las orejas ¿verdad, malandrines? Cualquiera que os escuchara podría llegar a pensar cualquier cosa igualmente absurda…
…como que lo de las armas es otra cesión gratuita a la estetica paramilitar de esas.
Y como no podia faltar nadie a la fiesta los de siempre condenan el nuevo uniforme de la Mujer Invisible llegando a decir que se trata de la clásica hipersexualizaci´´on de un personaje femenino.
Cuando lo que es es un uniforme completamente práctico. Evita que le entre arena si se enfrenta al Hombre de Ídem. Es una cosa que ha aprendido de nuestras jugadoras de Voley Playa, que se han enfrentado a absurdas acusaciones de cosificación machista por jugar así.
De hecho Sue va demasiado tapada en comparación.
Maldita generación wookie de cristal ofendidita.
Que luego no dice nada de los jugadores de Voley que, como puede verse en la imagen, juegan IGUAL de fresquitos.
Igual que no llaman hipersexualización de personaje mutado por los rayos cósmicos a que Cosa lleve décadas corriendo por ahí en gayumbos.
Y llegamos al summun, al casus belli, el cogito ergo sum.
A los que les parece ridículo que Ben Grimm, tras años lloriqueando cada vez que se mira al espejo, de repente se ponga un casco para ocultar su horrible rostro sólo por las cicatrices que le han dejado las garras de Lobezno.
Claro, hay gente que se ha acostumbrado a su cara tras años de verlo dibujado por Kirby, los Buscema, Byrne o Simonson.
Y por eso no conciben que pueda ser una visión pesadillesca.
Hay gente que nunca se ha enfrentado a…
(Aviso de contenido: la siguiente imagen puede herir las sensibilidades del lector)
(Habeis sido advertidos, declinamos toda responsabilidad por las consecuencias)
(Allá vosotros ¿eh?)
BIJOLD…
…LA COSA…
…DIBUJADO POR AL MILGROM…
Y ahora volved a decirme eso de que no debería ponerse un casco.
Los Noventa no fueron fáciles
Hay una gran corriente de opinión que concluye que esta es una de las portadas que mejor representa lo que significaron los años Noventa para la industria del comic-book.
Quede claro que con las portadas del primer número de Spawn, WildCATS o Youngblood tendríamos una portada icónica de la época, pero que en ningún caso podríamos darnos cuenta de cuánto representaron y moldearon la industria.
En cambio, en esta…estos no son los 4F que leían tus padres (en realidad sí, que al tebeo le quitabas esa chaqueta y por dentro era tierno como un corderito): portada con brillitos raros, los que no vuelan llevando armas, mucha cazadora molona (de moléculas inestables además, al menos la Antorcha), la Cosa llevando un casco para no mostrar una cicatriz que afea su bello rostro, relieve estratégicamente colocado para que no se vean los pies… que la familia fundadora del Universo Marvel tuviera que plegarse a la corriente del momento para mantener las ventas indica lo muchísimo que la actitud vitalista de las creaciones de los Extreme Studios, Wildstorm, Top Cow y compañía marcaron el paso de las demás editoriales. En el caso concreto de los Cuatro Fantásticos esto les concedió tres años más de vida, al final cerraron, se los pasaron directamente a Jim Lee, luego el mercado se dio la vuelta con los Heroes Return y resultó que lo que el mercado quería era Claremont + Larroca….una larga historia, pero esa portada marca muy bien como estaba la industria en aquel momento.
En su día yo ya manifesté que para mi la icónica era esta otra
pues representaba cuánto se había tenido que liar la continuidad mutante para resistir, con un derivado surgido de un crossover paseándose por otra serie con una alineación poco reconocible. Una tendencia que Krakoa mediante no cambia mucho de la actual. Pero al menos los mutantes no necesitaron cerrar. Renumerar sí, por supuesto, como toda Marvel. Ahora mismo la serie que lleva más tiempo sin renumerar es la de X-Force, con eso queda dicho todo.
Además escogí la versión española de la portada con su reciente renumeración tras La Era del Apocalipsis, y que se viera bien el logo a ordenata con su color, su relieve y su brillo, los textos comiéndose la mitad del espacio. Pero la portada realmente no conseguía definir cómo pasó el mercado patrio del comic-book aquellos años.
Y ha sido hace poco, en el foro de facebook dedicado a los tebeos de Forum, cuando me he topado de frente con la portada definitiva de la situación de Los Años Noventa en España. Y es que tras una época de bonanza editando lo que querían cómo querían sin competencia, comenzaron a necesitar agudizar el ingenio para mantenerse a flote. Competir con Zinco a finales de los ochenta fue fácil en su día, pues les bastaba con copiar sus estrategias, pero más difícil fue cuando la competencia venía de la sobreoferta del material marveliano, y como la multiplicación de títulos hacía difícil cuando no imposible encontrar algo de interés. Fue entonces cuando se volvieron editorialmente más creativos.
Si los lectores de un título no son suficientes, pongamos dos series bajo una misma cabecera. Para algunas cabezas pensantes eso supondría vender el doble…siempre que cada serie tuviera su propio grupo de seguidores independiente del otro. En la práctica no solía ser así, y a final lo compraban los de siempre (si es que no se bajaban del carro) y duró lo que duró.
Qué series juntar para mantener el interés solía ser un desafío. El dúo vengador de Thor y el Capi´tan América, los Nuevos Mutantes con seriales mutativos por aquello del gen X, el de La Masa con Alpha Flight porque los equipos creativos se intercambiaron, el de La Masa e Iron Man porque yo que sé… se trataba de sobrevivir como fuera. Y exprimiendo las meninges llegaron a Julio de 1991, cuando se sacaron de la manga el combinado definitivo.
El Caballero Luna junto con Nick Furia, y de postre tiras de prensa de Spiderman. El título que Bendis cuando era Bendis hubiera matado por poder escribir.
La serie del Caballera Luna duró por si sola hasta el número 15, y luego se reconvertió a esta fórmula heredando numeración. Bimestral, 64 páginas. La cabecera se mantuvo tres números más cerrando en el 19. Una razón más por la que mucha gente no lo recuerda. Y es que hubo un tiempo que editar Marvel era duro.
Pero que las penurias editoriales de la época no os escondan el más verdadero matiz noventero de la portada.
El Nick Furia fumándose un puro dentro de su escafandra.
Eran otros tiempos. Pero ojo que cuando menos te lo esperes vuelven.
MarvelAge (Octubre-Noviembre 1990)
Cuando hay empoderamiento no se hace paramiento
Año 2002. La operadora telefónica Amena anuncia una tarifa reducida con el siguiente anuncio:
Consideraron gracioso para publicitar una tarifa pequeña utilizar enanos bailando. Todo normal hasta aquí, eran otros tiempos y había otro sentido del humor.
Sin embargo, hubo asociaciones de gente pequeña y discapacitados que alzaron la voz contra el papel denigrante del spot hacia ciertos colectivos. Y no sé si fuimos ciegos o nos comportamos como subnormales, pero la reacción de la sociedad ante esta mariconada fue de ceder a las presiones y echar atrás el anuncio.
(y ya que hablo de personas pequeñas, un sentido recuerdo a Mihaly Meszaros)
Puede decirse que con esta cesión comenzó una etapa en la sociedad en la que la corrección política se convierte en el estandarte enarbolado por la mayoría social. Un tiempo en el que mujeres y hombres medimos al máximo nuestros palabros y palabras para no herir susceptibilidades. Un tiempo en el que los susceptibles a las susceptibilidades tienen la piel muy fina y cualquier lapsus línguae puede tener consecuencias, que serán más graves cuanto más eco tenga a lo largo y ancho de las redes sociales. Y ante el temor de posibles reprobaciones, terminamos cayendo en al peor de las censuras posibles: en la autocensura.
Por ejemplo, para la gente de mi generación «Orlando» es ante todo una marca de tomate frito y de manera pavloviana la asociamos con el latiguillo de su clásico spot «Aquí hay tomate«. Es por esto que en cuanto salen por las noticias y los estados de facebook cuestiones sobre la reciente masacre y citan el nombre de la población, me viene a la mente el latiguillo de manera refleja. No me siento culpable por ello, simplemente sucede, y no por ello dejo de condenar los hechos, claro está. Pero el reflejo queda en mi cabeza y hago un esfuerzo consciente porque de ahí no pase. De no soltarlo, vaya. Y seguro que no soy el único. Por si acaso, no lo digo.
Año 2008. La búsqueda de nuevo público y el ansia de agradar al mayor número de minorías potencia de forma incipiente en el mercado del comic-book americano títulos protagonizados por personajes pertenecientes a estas minorías. Es fruto de esta iniciativa que hoy día contamos con un notable puñado de títulos protagonizados por mujeres, la minoría más numerosa de todas. Títulos que más allá del hecho anecdótico de que lo protagonicen tías resulta que hasta están bien. Ese es un factor que no tuvieron demasiado cuenta antes, los de marketing deben estar haciendo estudios para determinar si eso ha tenido algo que ver. Pero volvamos a 2008, en plena efervescencia de ansias de corrección política, cuando los hacedores de la King Features Syndicate decidieron que sería buena idea una aventura con protagonista femenina en la longeva tira protagonizada por el superhéroe más antiguo de todos. The Phantom, efectivamente.
No le llamen machista, llamenle antiguo. De hecho, en sus páginas apareció una de las protagonistas de esto de las viñetas con más fuerza y carácter, Diana Palmer. Hembra que según las tendencias de la época fue celebrity, enfermera, deportista olímpica, experta en artes marciales, delegada de la ONU… Pero desde que asumió su rol de abnegada esposa y madre de gemelos, ya no jubaba un papel tan preponderante. Así que encargaron a los creativos de la tira por aquel entonces, el escritor Tony de Paul y el artista recientemente fallecido Paul Ryan (fallecido el 7 de Marzo y publicando su última entrega el 28 de Mayo, eso es profesionalidad ¡nada puede detener a un autónomo sindicado!) una aventura en la que el Fantasma compartiría protagonismo con una mujer que se habría enrolado en el último reducto heteromachista de la serie: la Patrulla de la Jungla.
Y con el argumento ideado y aprobado por los de arriba, capitostes del KFS brindaban con el vino espumoso que usen allí, cuando uno de los subconsejeros delegados presentes en la reunión preguntó con un hilillo de voz:
-«Y esa mujer ¿será blanca o negra?»
Copas cayeron. Tate. En eso no había caído. Tan encabezados estaban en contentar a una minoría que no habían contemplado los posibles combos. Porque si hubiera sido una mujer blanca, la minoría de mujeres negras hubiera podido protestar. Pero si optaban por hacer de coprotagonista a una mujer negra, el colectivo de mujeres blancas también tendría algo que decir. De manera que para prevenir optaron por una decisión salomónica ¿mulata, decís? no.
Dos mujeres. Blanca y negra. Morena y rubia.
Ahora era cuestión de mantener compensadas las cuotas de aparición en viñeta de cada una de ellas, cosa que Paul Ryan apañó a las mil maravillas. Prestada atención porque el resultado es verdaderamente hipnótico.
Desde el mismo momento que entran en la Patrulla.
En escenas de acción.
Por el campo.
Buscando información de paisano.
En la cafetería.
Camufladas.
Bajo la linea de fuego (perdón por la intrusión del macho heteropatriarcal). 
En fin, haciendo de todo.
Hasta cuando parece que una de las dos va a tomar los mandos (la blanca, claro ¡subyugación, protestas!)…
..Paul Ryan se las apaña para que cooperen de forma paritaria.
Y ojito con hacer chistecitos machistizantes. Sólo vale pensarlos. 
Hasta en la escena cumbre en la que atrapan al maloso ¿cual de ellas puede adjudicarse la captura?
Uno llega a pensar si no están unidas por algún tipo de cordón umbilical invisible.
Menos mal que a veces su posición relativa va cambiando y la distancia a la que llegan a alejarse descarta cualquier tipo de siamesas (cosa que sería curioso dado lo diferente de sus fenotipos).
Y dejamos para el final la escena que resuelve alguna de las dudas que no decíais pero que seguro pensabais.
No, no lo hacen todo juntas (y la negra sale primero).
El cómic ha sido considerado durante tiempo un medio transgresor en muchos aspectos.
Por la salud de la sociedad esperemos que lo siga siendo por mucho tiempo.
Ah, y disculpas por no haber adaptado este escrito al lenguaje de signos.
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