¡YO TENGO EL PUDOR!

Ya han ido filtrándose fotos del rodaje de la nueva película de He-Man y los Masters del universo y…

En fin.

Cómo decirlo sin quedar mal.

Esta es la Teela original, con la normal y práctica vestimenta de cualquier guerrero eterniano…

…y esta es la Teela que nos quieren vender, moderna y woke, sin ese escote y esas piernas al descubierto que TANTO escandalizan a esos ofendiditos puritanos.

Yo sé que esto es una Opinión Impopular™. Que los de siempre me van a llamar señoro, casposo y hasta incel. ¡Nada más lejos de la realidad! No estoy solo en protestar por esta barbaridad, la controversia ha corrido por las redes sociales como la pólvora. Lo único que pedimos es una Teela que sea respetuosa con el material original que adapta.

Y claro que me influye mi edad. A diferencia de vosotros yo crecí en una época en que las películas sólo buscaban entretener, no colarte una agenda política, y sobre todo…

…adaptaban los diseños fielmente.

Eso es lo único que pedimos los fans de los Masters del Universe. Respeto por la fuente. Nada de cambiarlo todo para adaptarlo a los tiempos que corren. Nada de inclusivismo forzado de personajes no blancos…

…y sobre todo nada de agenda rosa poniéndonos en la cara personajes de diseño abierta y descaradamente gay.

Allá donde la Sectorial no llega

161/002059

A la Mesa del Congreso de los Diputados

María José Rodríguez de Millán Parro, Patricia Rueda Perelló, Carlos Hernández Quero, José María Figaredo Álvarez-Sala y Andrés Alberto Rodríguez Almeida en sus respectivas condiciones de Portavoz, Diputados, Portavoz Adjunto y Diputado del Grupo Parlamentario VOX (GPVOX), al amparo de lo dispuesto en los artículos 193 y siguientes del Reglamento de la Cámara, formulan la siguiente Proposición no de Ley para promocionar la Comic-Con en Málaga, para su discusión en la Comisión de Industria y Turismo.

Exposición de motivos

La «San Diego Comic Convention (Comic Con International)» es una corporación sin ánimo de lucro dedicada a la promoción de las artes populares, especialmente el cine y la literatura de ciencia ficción. Sus convenciones anuales, que incluyen una amplia variedad de eventos y conferencias en las que se anuncian importantes novedades en la industria del entretenimiento, han superado en los últimos años los 130.000 asistentes cada año. Así, se ha consolidado como una de las convenciones de cómics más importante del mundo, habiendo obtenido en 2015 el premio Guinness al batir una cifra récord de 167.000 asistentes.

A pesar de su naturaleza no lucrativa, la Comic-Con genera un impacto económico significativo en San Diego, la ciudad que alberga dicho evento, beneficiando a empresas locales y apoyando la economía de la región. Así, de acuerdo con los cálculos de la Universidad Estatal de San Diego (Estados Unidos de América) sus convenciones tienen en la ciudad un impacto de más de 165 millones de dólares, de los cuales más de 90 millones provienen de los gastos directos que realizan los asistentes: alojamientos, restauración y diversas empresas que prestan sus servicios a los fans.

El pasado 10 de marzo, en el Hotel Miramar de Málaga, se anunció que, por primera vez en sus 54 años de historia, la Comic-Con de San Diego celebrará una edición fuera de Estados Unidos, eligiendo Málaga como su sede. Este reconocimiento consolida a la ciudad como un enclave estratégico en la industria cultural y del entretenimiento, posicionándola como un punto de referencia para los aficionados al cine, las series, los cómics y los videojuegos.

La convención se celebrará del 25 al 28 de septiembre en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga, con una previsión de al menos tres ediciones consecutivas, de 2025 a 2027. Además, contará con una oficina permanente creada para la coordinación del evento. Durante los cuatro días, los asistentes podrán disfrutar de más de 300 horas de contenido exclusivo, incluyendo exhibiciones, paneles, presentaciones, estrenos, videojuegos, experiencias inmersivas, concursos y originales disfraces. Se estima que la primera edición atraerá a unos 60.000 asistentes, generando un impacto económico estimado en 30 millones de euros y beneficiando de manera directa al sector turístico, hostelero y comercial de la provincia.

Málaga es uno de los destinos turísticos favoritos de España, tanto a nivel nacional como internacional, debido a su ubicación privilegiada, su clima mediterráneo, sus playas y su oferta gastronómica. Además, la ciudad alberga monumentos emblemáticos como el Castillo de Gibralfaro, la Catedral de la Encarnación, la Alcazaba o el Teatro Romano. Asimismo, la provincia también se distingue por su amplia oferta cultural, con museos donde se pueden admirar obras y colecciones de valor incalculable y reconocimiento mundial como el Museo Ruso, el Centre Pompidou o el Museo Carmen Thyssen.

Sin embargo, a pesar de su gran oferta turística y su notable potencial económico, Málaga enfrenta una tasa de desempleo del 17,03 %, lo que hace necesario que el Ejecutivo impulse medidas de apoyo para maximizar el impacto positivo de la Comic-Con en la ciudad. La promoción del evento, y la adopción de medidas específicas para su impulso, pueden contribuir a consolidar el prestigio internacional de Málaga, posicionándola como un centro neurálgico de la industria del entretenimiento, mejorando su proyección internacional y fomentando la creación de empleo.

Asimismo, la celebración de la Comic-Con en Málaga contribuirá a relanzar la industria del cómic, la animación y los videojuegos en toda España, ya que, a pesar de que, en el año 2023, esta industria superó la barrera de los 4.700 lanzamientos, casi el 87 % del mercado procede de productos internacionales y la edición propia ha descendido con respecto a los datos de años anteriores. En este sentido, el sector del videojuego ya se ha posicionado como uno de los productos claves en cuanto a la apuesta por la innovación de Málaga, con la intención de atraer talento joven y con el objetivo de internacionalizar sus productos. En este contexto, un evento de esta magnitud puede ser un catalizador para impulsar la creatividad, la producción nacional y el talento local en estas industrias.

Al amparo de lo expuesto, el Grupo Parlamentario VOX presenta la siguiente

Proposición no de Ley

«El Congreso de los Diputados insta al Gobierno a promover las siguientes medidas:

1. Promocionar la provincia de Málaga como «capital mundial del cómic» entre los años 2025 y 2027.

2. Aprovechar la celebración del multitudinario evento de la Comic-Con en Málaga para dar a conocer e impulsar á todos los niveles la oferta turística de la provincia de Málaga, en especial aquellos aspectos relacionados con este evento internacional, así como su oferta cultural.

3. Facilitar la participación de empresas y editoriales españolas en el evento, destacando el importante nodo que supone la industria del cómic en España y con el objetivo de impulsar la creación artística y cultural.

4. Impulsar la actividad innovadora vinculada al sector del videojuego en el marco de la Comic-Con de Málaga, con el objetivo de atraer talento joven, generar oportunidades de empleo cualificado e internacionalizar los productos culturales desarrollados en la provincia.»

Palacio del Congreso de los Diputados, 11 de abril de 2025.—Andrés Alberto Rodríguez Almeida, José María Figaredo Álvarez-Sala, Patricia Rueda Perelló y Carlos Hernández Quero, Diputados.—María José Rodríguez de Millán Parro, Portavoz del Grupo Parlamentario VOX.

¡…y hablaremos de la Sectorial!

Este pasado fin de semana ha sido el Comic Summit. Que es una manera clara de demostrar el interés de La Oficina del Español, perdón, de La Sectorial por lo nuestro.

Se ha podido saber que se estaba celebrando porque nadie hablaba del tema.

Por supuesto si algo que es opaco por diseño y del que aún seguimos esperando que se nos expliquen cosas -vamos, seguimos esperando que cuenten cosas incluso los que han decidido salirse- se celebra lo último que esperamos es que alguien diga algo.

Al fin y al cabo no está pensado para que la gente sepa o para mejorar las situaciones generales del sector. Está pensado para mejorar situaciones PARTICULARES del sector. Ya sabéis, aquello de «¿quién puede vivir del cómic en este país?», pues ahí estaban varios, comenzando por Alejandro Casasola.

Por supuesto como eran solo tres días de los cuales solo se nos ha mostrado la agenda de dos había que centrarse en lo importante:

VIERNES 9 DE MAYO
17:00 Inauguración.
17:30 ICEC y el apoyo institucional al cómic en Catalunya. (Joaquim Bejarano, Director de l’Àrea del Llibre de l’ICEC)
18:00 El auge del cómic en catalán. (Óscar Valiente, Montserrat Terrones, Oriol Estrada, Francesc Llopis)
19:00 Presentación de la asociación ‘Comiqueras Mujeres+ del Cómic’. (Sara Jotabé, Montse Mazorriaga, -presenta Alejandro V. Casasola-).

SÁBADO 10 DE MAYO
10:00 Después de Angoulême, ¿qué? Internacionalización en la industria del cómic.
11:00 Ayudas a la Creación.
11:45 Pausa Café.
12:00 Visita a la comicteca de la Biblioteca Ignasi Iglésias – Can Fabra con los responsables del centro.
12:15 Presentación de “Tebeosfera Pro”. (Félix López y Silvia Sevilla, Vicepresidente y Secretaria de Tebeosfera respectivamente)
13:00 Inteligencia artificial y propiedad intelectual (CEDRO). (Pedro Sánchez, Director de Socios de CEDRO)
14:00 Clausura.

Efectivamente: DINERO (V9 17:30 h, S10 11), NETWORKING (V9 18h., S10 12:15h), DEMOSTRAR QUE SI NO HACES LO QUE ÉL DICE EL JEFE TE MONTA UNA ORGANIZACIÓN ALTERNATIVA PARA INVISIBILIZARTE (V19 19h.), APOYAR LA IA (S10 13 h.) Y ESPARCIMIENTO (S10 11:45h., S10 12h., S10 14 h.)

También está lo del S10 a las 10 h. pero como no tenemos claro en qué categoría podemos meterlo -aunque suponemos que EMIGRACIÓN– vamos a esperar a que estén las actas para leer lo que allí se dijo.

Por supuesto llevamos con el runrún las últimas semanas de que se iban a aprobar unas ayuda para la creación de cómic. Al fin y al cabo eso resume muy bien lo que se busca. No me refiero esta vez a DINERO -que también- sino a DEMOSTRAR QUIÉN MANEJA LA BOLSA DEL DINERO.

Por eso se muestra la cercanía con la Generalitat como en V9 17:30 h. y 18 h., así como con el Ministerio de Cultura de Urtasun en S10 13 h.

Para que cuando aparezcan esas ayudas se puedan poner la medallita. Y entre eso y lo de S9 19 h. dejar claro que quien se mueva no sale en la foto y se queda sin dinero, que es para lo que están ahí. Y aunque la lucha de trepas sea un espectáculo mínimamente entretenido no parece que vaya a ayudar mucho a las gentes del cómic.

Habrá quien piense que lo mismo esta vez logramos sacar una lista de quién está dentro de La Sectorial -asociaciones y personas-, o vemos qué cargos tienen, o cualquier otra cosa de utilidad aunque sea solo para echar en cara a esas personas, empresas y proyectos su inquebrantable adhesión al Amado Líder, da igual que para otros sea El Condenas, y aunque lo normal sea que todo el mundo abra la boca, especialmente en redes sociales, parece que esta vez los dibujantes buscabroncas, los editores pisacharcos, los libreros y youtuberos especialistas en la trifulca y el resto de la fauna no salen cuando se busca sobre el tema. Sólo salimos notros pidiendo explicaciones.

Vamos, sería como esperar que alguien en la reunión hubiera sacado un tema como el de las Buenas Prácticas con los empleados y las gentes del cómic. Algo que claramente ni es útil, ni es necesario. No es como si hiciera falta que, digamos, Dolmen aprenda que a la gente hay que pagarle en forma y tiempo. No son esos los dineros de los que quieren hablar en La Sectorial.

Claramente el problema es que nosotros no pedimos perras, que se ve que en esta variedad no se hace por redes sociales.

Y aquí seguimos nosotros: Sin Noticias de La Sectorial.

Portada del noventero "Le Avventure della Storia 62: Il silenzio e il sangue 9: Omertà" publicado por Glenat Italia, obra de François Corteggiani y Jean-Yves Mitton. En ella vemos a un tipo con una pistola en primer plano, a una mujer desnuda tapándose con una sábana en una cama en segundo y una sombra ominosa de una persona con sombrero proyectándose sobre ellos.  Lo que no sabemos es si es un cómic sobre la mafia o sobre otra cosa, porque con la mafia del cómic uno nunca sabe.

[ACTUALIZACIÓN: Parece que en La Agencia EFE han decidido hacerse eco del asunto, mandando una nota que se puede leer por ejemplo en InfoBae -ponemos la versión actualizada- y en la que nos encontramos

Pantallazo de InfoBae en el que leemos:

09 May, 2025 12:17 p.m. ESP

(Actualiza la NA5081 con la baja de la editorial Astiberri)

Madrid, 9 may (EFE).- La Sectorial del Cómic celebra este fin de semana en Barcelona una asamblea para renovar junta directiva con su actual presidente, Alejandro Casasola, como candidato a la reelección, lo que ha provocado la baja de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL) por "falta de garantías" y de la editorial Astiberri.

Así que ¡POR LO MENOS! de los cuatro firmantes del famoso comunicado hay tres – o eso suponemos porque Zona Cómic no deja de ser una parte de CEGAL– que se han dado de baja. Quedamos a la espera de saber lo que pueda hacer la ACDC. Supondremos que no tardarán mucho en comunicar algo. Seguro.

Por supuesto como todo esto es como es desde La Sectorial han corrido a decir que:

Fuentes de la actual junta directiva han informado de que en paralelo han solicitado el alta la Asociación de Editores de Madrid, Bayard Ediciones y la asociación Comiqueras, Mujeres del cómic.

Es decir, tanto que hay asociaciones y empresas que ven que hay una organización con movimientos turbios y deciden apuntarse a ella, probablemente a ver qué rascan, como para vender esta idea de que unos entran pero otros les sustituyen. Por supuesto tiene gracia especial comprobar como la Asociación Tipas de Incógnito que en ningún caso es Casasola con Peluca, se ha unido. No podemos esperar a ver a quién deciden votar.

Aunque, probablemente, el mejor resumen de todo lo que es La Sectorial viene de aquí:

En total, diecisiete entidades y asociaciones -que suman 50 votos- forman parte de la sectorial,

Cuando un texto propagandístico deja ver que no se sabe cuánta gente lo constituye o cómo se reparten los votos es que está claro que algo pasa ahí.

Que el Ministerio de Cultural y el resto de administraciones haya decidido que son los interlocutores no solo adecuados sino, directamente, únicos hablan tan mal de ellos como de La Sectorial.

Y si creéis que lo que escribió Pablo hace unas semanas con sus preguntas ha sido respondido… Podéis leerlo otra vez.]

[Actualización 2: Pues ya hay otro comunicado más, EFE lo ha comunicado de nuevo. Y corrobora la propia Sectorial que no ta tenido problema alguno en poner este comunicado.

Pantallazo de la Sectorial del Cómic en la que leemos:

Sectorial del Cómic celebra su Asamblea General Electoral y escoge nueva Junta Directiva y hoja de ruta con un amplio respaldo.

Por si alguien no entiende cómo se traduce a esta gente os diré que «por un amplio respaldo» significa «da igual lo que digáis que el pueblo me apoya». Lo que dijo Ayuso cuando ganó las elecciones suyas después de su gestión del COVID, vaya.

Por supuesto no es lo único en ese comunicado de lo que podemos hablar.

Las dos jornadas han contado con una amplia representación de las entidades que forman Sectorial del Cómic, entre las que se encuentran AACE (Asociación de Autores de Cómic de España), ACDCómic (Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España), ARGH! (Asociación Profesional de Guionistas de Cómic), Asociación Cultural Tebeosfera, Asociación de Librerías Especializadas «Tiendas de Tebeos», Associació d’Editorials del País Valencià, Clúster de Còmic i Nous Média de Mallorca, Colectivo de Autores para el Mercado Franco-belga, Colectivo de Editoriales, Colectivo de Festivales de Cómic, Colectivo Profesional de Agentes de Autores «Sequential Alliance», Fundación Canaria Cine+Cómics, Grupo de Traductores de Cómic de la Red Vértice, NEUH Autoedición, PEIC (Plataforma de Editoriales Independientes de Cómic) SD Distribuciones y el grupo de socios fundadores.

Pues ahí los tenéis a todos. Bueno, a casi todo, porque quiénes son los Socios Fundadores no lo sabemos, claro.

Pero, al menos, conocemos ya el listado de organizaciones que han permitido -y en un 85% alentado- que Casasola continúe:

Las dos jornadas han contado con una amplia representación de las entidades que forman Sectorial del Cómic, entre las que se encuentran

– AACE (Asociación de Autores de Cómic de España)

– ACDCómic (Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España)

– ARGH! (Asociación Profesional de Guionistas de Cómic)

– Asociación Cultural Tebeosfera

– Asociación de Librerías Especializadas «Tiendas de Tebeos» <- Esto no veo de dónde sale, lo mismo es algo que lleva existiendo años y no un muñeco que se han montado ante el rechazo de Zona Cómic, como lo que le han hecho a Autoras de Cómic creando Comiqueras para comerles el pastel en un movimiento digno de Las Esposas de Stepford o Las Comiqueras de Stepford, vaya.

– Associació d’Editorials del País Valencià

– Clúster de Còmic i Nous Média de Mallorca

– Colectivo de Autores para el Mercado Franco-belga <- Estos tampoco ni idea de dónde salen. No hay rastro en los buscadores de que existan. Quizá es una asociación secreta como los Illuminati.

– Colectivo de Editoriales <- Y estos que tampoco aparecen deben ser los que cobraban a los Illuminati.

– Colectivo de Festivales de Cómic <- Y este pícaro cerdito se lo comió. Perdón, quería decir, ¿a partir de qué cantidad de ‘colectivos’ que parecen creados para dar empaque pero sin una existencia real podemos empezar a Sospechas Cosas?

– Colectivo Profesional de Agentes de Autores «Sequential Alliance» <- Con una web como esta qué más podemos comentar.

– Fundación Canaria Cine+Cómics

– Grupo de Traductores de Cómic de la Red Vértice

– NEUH Autoedición

– PEIC (Plataforma de Editoriales Independientes de Cómic)

–  SD Distribuciones 

y el grupo de socios fundadores. <- Many new mysterious challengers appears!!!

Lo que significa no solo que hay mogollón de asociaciones y grupos que están fuera y a la que esa decisión de considerar que La Sectorial cubre todo es más un asunto de marketing que una realidad. Pero también que hay un montón de gente decidida a permanecer ahí contra viento y marea por turbios que sean los manejos de su presidente. Sea saltándose sus propios estatutos, sea por la condena, o por lo que toque ahora. De nuevo, no es algo nuevo y no debería de sorprender mucho. La Sectorial es un Colectivo de Ranas cargando un Escorpión.

Pero, además de eso, tenemos también nombres propios:

Presidente: Alejandro V. Casasola; Vicepresidente primero: Oscar Valiente; Vicepresidenta segunda: Sara Jotabé; Secretario General: Emilio Gonzalo; Vocales: Alberto González, Carlos Díaz, Daniel Coronado, Félix López, Joaquín García, Montserrat Mazorriaga, Marta Masana, Ricardo Esteban, Ulises P. López y Verónica Álvarez.

Vamos a hacer un repasito:

Presidente: Alejandro V. Casasola; ¿qué os podemos decir que no sepáis ya?

Vicepresidente primero: Oscar Valiente; efectivamente, NORMA EDITORIAL está a tope con esto. Y es raro, nadie hubiera dicho jamás que Norma se mueva por el dinero.

Vicepresidenta segunda: Sara Jotabé; la Comiquera de Stepford. Después de toda la movida con la Asociación de Autoras parece que el pago ha sido esta vicepresidencia.

Secretario General: Emilio Gonzalo; Director de la Asociación Española de Amigos del Cómic (AEAC). Vamos, la persona que demostró que se puede hundir varias veces un salón del cómic en Madrid.

Vocales: Alberto GonzálezCarlos Díaz, Félix López, Verónica Álvarez…<- con estos nombres y apellidos podrían ser mis vecinos.

Daniel Coronado, <- Aquí me la voy a jugar y a su poner que es el jefe de OMEGA CENTER. Más que nada porque en su bio pone que es miembro de La Sectorial

Joaquín García <- Con este nombre podría ser mi vecino, pero voy a asumir que es el de Sequential Alliance, bueno, en realidad el de Radebu.

Montserrat Mazorriaga <- También de Comiqueras

Marta Masana <- Asumo que la autora de cómics, desconozco en calidad de qué.

Ricardo Esteban <- El inefable editor de NUEVO NUEVE, por supuesto. Disclaimer: Este sí que fue vecino de arriba mío durante unos años.

Ulises P. López <- ¿Os acordáis del jurado que le dio el premio a Antonio Martín? ¡Pues aquí le tenemos de nuevo! ¿Significa esto que la AACE mantiene a la persona que estuvo en mitad de todo ese follón y que ahora va a encontrarse en medio de un follón nuevo? ¡Oh, qué sorprendidos nos encontramos!

Gente toda que no es que haya tenido más o menos reparos con todo el asunto, es que no han dudado en ligar sus nombres con los del Casasola en lugar de PEDIR QUE NO.

Quiero decir… se han hecho una puñetera foto con él.

Foto en la que vemos a 14 personas, son 13 más Casasola. En lugar de ponerles en una mesa cenando están en dos filas, de pie y en cuclillas. Están sonriendo en su mayoría y no parecen coaccionados en absoluto para hacerse la foto. Dado que había catorce nombres en la nueva junta y aquí aparecen catorce personas... pues yo diría que no solo están los que son, sino que son los que están.

Así que muy inocentes por participar en lo que un distinguido ADLátere ha definido como El Avengers Endgame del Chanchulleo Comiquero Español no parecen.

Por cierto, que esta foto va estupenda para ilustrar otra de las cosas que decía el comunicado:

Otros aspectos a destacar tienen que ver con el trabajo por la igualdad de género en el sector del cómic, y Alejandro V. Casasola quiso destacar que aproximadamente 1/3 de las participantes en la Asamblea eran mujeres, así como su mayor peso en la composición de la nueva Junta Directiva propuesta.

Femenesmo performativo del más alto nivel porque, como vemos, su ‘mayor peso’ significa que hay 1 vicepresidenta -segunda- y que en total de los CATORCE (14) miembros de la Junta 4 son mujeres. Citando al clásico: WOW. So feminist. Much women.

Pero sigamos:

La Asamblea General aprobó la candidatura presentada y su programa con un 87% de los votos, lo que se traduce en un destacable y amplio respaldo hacia su equipo y los importantes retos organizativos y sectoriales que se ha fijado para el curso de los próximos cuatro años.

En su discurso de agradecimiento el presidente Alejandro V. Casasola quiso destacar que ha tomado nota de las ideas y propuestas expresadas en esta Asamblea General, haciendo un llamamiento a la unidad y comprometiéndose a seguir trabajando para aglutinar a nuevos miembros y para recuperar a aquellos que han decidido abandonar el proyecto, así como para establecer las dinámicas de trabajo que permitan a todos los socios una mayor implicación en los proyectos de la entidad, así como la cooperación con los demás agentes culturales e industriales relacionados con el sector del cómic.

Total, que en este Congreso a la Búlgara se deja claro que por lo menos cuatro años más, lo del ‘llamamiento a la unidad’ ya sabéis que significa que el que se mueva no sale en la foto.

‘destacable y amplio respaldo’ significa, claro, lo que habíamos dicho arriba. A sus ojos, y esperan que a los del resto del mundo, esto ratifica que lo de la condena y el resto de cosas son chorraditas y que se han cerrado filas entorno a su persona.

Que tiene sentido porque los Leopardos Comecaras funcionan así. Igual que la gente que luego se queja de que cómo les ha podido comer la cara se sorprenden de que… bueno, eso. ]

[Actualización 3:

Dejo esto abierto, porque estoy seguro de que el resto de personas, medios y etc de La Cosa de los Cómics irá reaccionando al asunto. Claro que sí. Sólo tengo que sentarme y esperar. ]

Leyendo manga como los jovenzuelos

Desde Rusia con diamantes sólo dos veces

Varios elementos son clave en la personalidad de la saga cinematográfica de James Bond, nuestro agente secreto preferido con dos ceros en su nombre código.

Uno es el inmediatamente reconocible leitmotiv compuesto por John Barry.

Otro es el nunca lo bastante reivindicado diseño de producción de Ken Adam, que inventa el estilo visual del villano megalómano como décadas despues Syd Mead pare el cyberpunk visual en Blade Runner.

Sin embargo uno de mis elementos preferidos es uno que no por menor es menos omnipresente.

La clásica imagen de Bond posando con pistola cruzada.

Durante la preparación de la campaña publicitaria de Desde Rusia Con Amor surgió la necesidad de fotos adicionales de Sean Connery. A la hora de montar la sesión nadie habia traido su pistola, por lo que hubo que tirar de lo que habia a mano en el estudio. Y gracias a esa circunstancia en la imagen que ha quedado de Bond para la eternidad (como los diamantes)…

…en lugar de su letal Walther PPK del 9 corto

…James luce una inofensiva pistola Walther de balines de 4.5 mm.

(causándole sin duda una apoplegía al Mayor Boothroyd, tanto al personaje ficticio luego llamado Q como al militar real en quien se basa y a quien debe su nombre)

Una de estas fotos fué usada como referencia para el póster promocional por el diseñador Eric Pulford y el ilustrador Renato Fratini y, como suele decirse…

…el resto es historia (del cine).

Handmade Software, Inc. Image Alchemy v1.11

En los posters de las siguientes películas (muchos de ellos obra el ya añorado Robert McGinnis)…

…la pose cruzada es su marca de fábrica. Y lo sigue siendo cuando llega Roger Moore.

Y a estas alturas, en un post en el que se habla de posters de cine ya sabeis qué pais va a aparecer ¿verdad?

Qué coño «Ghana» o «Polonia». Que lo de sus posters ya es mainstream. Más trillado que decir «quien entra al cónclave Papa sale cardenal«. ¡Estoy hablando de Japón, por supuesto!

Donde, como ya sabemos de nuestro repaso a sus versiones de los carteles de la saga de Harry el Sucio, tienen una prioridad bien clara: EL PISTOLÓN.

Siempre ahí, en primer plano, firme y listo para la acción.

Respetando el diseño original gaijin si la da su merecido protagonismo al PISTOLÓN.

Incluso sacando a todo el reparto con armas en la mano pero, eso sí, asegurándose de que la de Bond sea la más grande.

Hasta tal punto de que cuando Connery abandonó su papel afirmando que no volvería a interpretarlo Nunca Jamás y los productores tuvieron que intentar vender una cara distinta…

…en el Pais Del Sol Naciente™ quisieron tranquilizar a los fans de Bond dejando claro que el nuevo calzaba la misma talla de pistola.

Mientras que en las tierras de los demonios occidentales…

…se limitaron a explicarles que sabian que a ellos la cara les importaba un bledo porque lo que venian a ver al cine eran las jamonas ligeritas de ropa que les iban a seguir mostrando.

Adaptables

Vivir en una época que valora tanto -es decir, que lo único que quizá haga que alguien se moleste en- las obras que ya conoce es lo que facilita no solo era idea del IP System, también que se hagan todo tipo de adaptaciones más o menos acertadas, cercanas o certeras.

Eso cuando no se trata directamente de homenajes o taquiones, claro. Por ejemplo, uno se encuentra con que Netflix ha puesto la directa y lo mismo te adapta a Astérix y Obélix en una obra que tiene que ver lo justo con el original…

Peculiar poster de Astérix & Obélix Le combat des Chefs en la que vemos en la parte inferior todas estas letras y alguna más, encima, como en un montecito pero con el fondo en blanco, está un caldero como si explotara y sacara colores. A su lado, con expresión ida y sonriendo, está Panorámix agachándose y tapándose los oídos. De los fogonazos de colores salen tres secciones, la de la izquierda, en verde y amarillo, incluye a Astéerix, Obélix e Idéfix, en el centro están los dos jefes frente a frente con César en medio, con fondos amarillo, naranja y violeta, a la derecha, en tonos rojos y negros, está un romano y una mujer que parece estar tomando notas. Es posible que no os recuerde al álbum en que se basa. No os preocupéis, la serie tampoco.

que te adaptan Kakegurui de manera que parezca que lo han hecho de oídas

o te monta una película especial 50 aniversario de La Rosa de Versalles… 3 años después de que se cumpla el aniversario.

Y eso sin hablar de El Eternauta, en el que cambia el inicio del cómic

Primera página de El Eternauta en la que vemos, resumiendo, a Oesterheld trabajando en su casa de madrugada. Se trata de lo que parece un chalet. Él está en su despacho y, de improviso, escucha un ruido en la silla que tiene enfrente, como si alguien se hubiera sentado ahí. Y, poco a poco, va materializándose una persona.
Segunda página de El Eternauta en la que vemos, resumiendo, cómo un hombre se ha materializado delante de Oesterheld. Ante su sorpresa el tipo empieza a hablarle, Oesterheld le cuenta que es guionista y el tipo le dice que eso sí que es una casualidad.
Tercera página de El Eternauta en la que vemos, resumiendo, porque quiere contarle su historia. Por qué se llama El Eternauta, se lo puso un filósofo y es un navegante del tiempo, habla de su condición, de la tristeza y desolación y de que se dedica a buscar, así que le va a contar lo que pasó a Oesterheld. Comenzado por cómo empezó todo.

Por algo bien distinto.

Y aquí pongo, por si acaso, un Aviso de SPOILER de los primeros 4 minutos de la adaptación televisiva.

Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos Un barco, es de noche, sale luz de dentro, incluyendo de una claraboya en la que vemos una cabeza femenina.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos a tres mujeres jóvenes, vestidas con aspecto veraniego, camisetas con pocas mangas y pantalones cortos. Están mirando sus móviles, alrededor de una mesa en la que hay unos cuencos con patatas fritas y cosas similares, tres vasos con bebida y un paquete de tabaco.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos a las tres mujeres en la parte exterior del barco, están hablando entre ellas, una está fumando, de fondo vemos una ciudad con las luces encendidas.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos un extraño fenómeno atmosférico, como una aurora boreal de color verde, más o menos fosforito.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos como una de las mujeres ha entrado dentro del barco de nuevo, está buscando algo.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos cómo por una de las ventanas del barco se ve que otras de las mujeres está caída, como si estuviera muerta, en la cubierta del barco.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos a la mujer que está en el interior del barco, mirando por entre unos listones hacia el exterior.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos como por entre esos listones la mujer de dentro del barco está viendo a la tercera de sus amigas tirada también en la cubierta, con el cigarrillo a su lado.
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos a la joven en el interior del barco, está en otra de las ventanas, mirando hacia fuera...
Imagen de El Eternauta -la serie- en la que vemos como mientras ella mira fuera del barco cae algo que llama su atención, un copo de nieve de un extraño color verdoso fluorescente.

¿Qué llevó a los señores de Netflix que mejor que un tipo que se materializa de la nada en casa de un escritor, empieza a decir cosas raras y acaba anunciándole que le va a contar su historia lo que tenían que poner era un barco, con tres mujeres jóvenes dentro, hablando de sus cosas y haciendo sus cosas de amigas, hasta que hay un extraño fenómeno atmosférico y entonces una de ella se mete dentro del barco para que, a continuación, veamos el cuerpo de una de las amigas y luego de la otra, y entonces la que queda mire por una ventana y vea caer un copo de nieve verde?

Supongo que el problema es que los derechos de Cloverfield eran más caros que los de El Eternauta. Y, además, ¿quién va a querer ver una serie que comienza con dos señores hablando? Más aún si uno de ellos es Oesterheld, que no iba ni a aparecer a hacer la promoción. Mucho mejor poder comenzar no con uno sino CON DOS cadáveres de mujer. Que esas son las series buenas-buenas como todo el mundo sabe.

Pero bueno, esto de las adaptaciones, por supuesto no es algo que pase solo con Netflix.

Ahí está el estreno durante estos festivos de Thunderbolts.

Cartel de Thunderbolts Asterisco en el que vemos en el centro a la segunda Viuda Negra, detrás de ella están, a nuestra izquierda, El Soldado de Invierno, Taskmasker, Ghost, y al otro lado, Guardián Rojo y USAgente. Están todos desmejorados y sucios, como si hubieran visto su recaudación en taquilla, con un fondo urbano entre humos y chispas de fuego. Arriba podemos leer: Not Super. Not Heroes. Not Giving Up.

Que no está claro qué Thunderbolts adapta… y no será porque falten. Porque desde aquella versión inicial…

Portada del número 1 de Thunderbolts en la que vemos el primer reparto de los Thunderbolts. Vale, habían aparecido antes en Incredible Hulk 449 y en Tales of the Marvel Universe, pero este es su primer número propio. Y en esta portada vemos a Citizen V, Techno, Meteorite, Atlas, Mach-1 y Songbird.

… que ciertamente luego tuvo otras versiones…

Portada del número 48 de Thunderbolts en la que vemos a Hawkeye junto con Moonstone, Mach-2, Charcoal,Jolt y Songbird.
Portada del número 1 de New Thunderbolts en la que vemos a Mach-IV, Atlas, el Capitán Marvel, Joystick, Songbird, Blizzard, Speed Demon y Radioctive Man.

Varias, de hecho…

A cual más… peculiar…

Aunque siempre había alguna más… especial… que el resto.

Portada del número 76 de Thunderbolts en la que vemos a un grupo de desconocidos, o casi porque uno parece el Armadillo, que tienen las caras -lo único que vemos- llenos de golpes y moratones.

Pero no os preocupéis, que en Marvel ya están preparando un nuevo título a punto de salir que seguro que se parece al de la película…

Portada del número 1 de New Thunderbolts Asterisco en la que vemos a Soldado de Invierno, Viuda Negra -la pelirroja-, Lobezna, un Hulk, un Namor, un Matanza y voy a suponer que o Clea o un participante del salón del manga.

…más o menos.

Bien es cierto que en 2017 sacaron un número por el 20 aniversario del grupo…

Portada del número 10 del volumen 3 de Thunderbolts en la que vemos una portada que dice: Oversized 20th Anniversary Special con toda la gente que a lo largo de los años había sido en algún momento un Thunderbolt. Como 60 personajes diferentes de todo tipo y pelaje. Y eso hablamos en 2017.

y, oye, había para elegir entonces, imagínate ahora que a estamos a 2 años de que se cumplan los 30 de la primera aparición de los Thunderbolts. Para entonces seguro que todos los de la peli han sido miembros ya.

Quizá.

Sea como sea esto de los cambios llega a todas partes. Por ejemplo, uno ve la nueva serie animada de Yaiba en la que también desde el principio notamos las diferencias. En la escena inicial con la lucha -o algo- contra el simio gigante…

Imagen de la nueva versión en animación de Yaiba en la que vemos a un enorme simio tirado en el suelo, con un enorme chichón que parece incandescente, una espiral en cada ojo y la boca entreabierta con una lengua fuera.

lo que nos encontramos es distinto que en la versión de los ’80s

Imagen de la vieja versión en animación de Yaiba en la que vemos aun simio grandote, tumbado en el suelo con la boca abierta. Sin más.

y, a la vez, logra ilustrar esas diferencias de épocas en las que la violencia se vivía de una manera diferente…

pero en la que luego te aparecía una mención a hacerlo en parte para entrenar pero, también, para… comer.

Imagen de la vieja versión en animación de Yaiba en la que vemos al padre de Yaiba -que, entre nosotros, se llama Kenjuro- que está asando en el fuego un algo de carne alrededor de un hueso. Le está dando con un pincelito el contenido de una botella de plástico.

Y es curioso cómo esto, el entrenamiento, el padre de Yaiba, el hambre constante… a la vez era tratada de manera distinta en el manga. Es decir, no se trata -no solo- de que en cada versión haya una cantidad diferente de ‘compañeros animales’ del protagonista que empiecen más o menos con él. Es que el resto de cosas se trata también distinto.

Imagen del manga de Yaiba en la que vemos la escena con el padre de Yaiba y el fuego, solo que esta vez es un cerdito lo que está asando. Un cerdito... empalado. Y lo que tiene es un paypay con la bandera de Japón con la que está avivando el fuego. Además, Yaiba está detrás de él entrenando su paciencia. Y entre los árboles vemos aparecer una enorme sombra simiesca.

Por lo visto ponerle ojos a la comida no es buena idea. Igual que parece que ni entonces ni ahora lo era…

Imagen del manga de Yaiba en la que vemos dos viñetas, en la primera el enorme bicho simiesco está recibiendo un golpetazo en la cabeza a manos de Yaiba. Tiene la boca abierta y se está saliendo de ella la lengua, tanto como los ojos de las órbistas. En la inferior Yaiba y su padre están comiendo 'carne en un hueso' mientras, al lado vemos sobre el fuego, empalado, los restos de un moni al que han arrancado las extremidades y buena parte de la tripa.

El padre de Yaiba le dice: The weak are eaten by the strong... this is the law of nature! 

"Law" tastes good!, responde Yaiba.

Y sí, es un manga japonés pero está en inglés y no en japonés o español porque, en resumen, es lo primero que encontré. A ver si creéis que me iba a poner a mirar por las estanterías a ver dónde lo tengo.

Mostrar el destino del bicho apalizado. Por supuesto en 1988 -que es cuando se publicó el manga original, tampoco os vayáis a creer- eran otros tiempos, así que no era tan raro que explicaran el origen de su relación con los animales de una manera similar…

Imagen del manga de Yaiba en la que vemos a Yaiba y su padre encarándose con un enorme pseudotigre -se acabará llamando Kagetora- lo primero en lo que piensan es en cómo comérselo, y discuten si asarlo o guisarlo mientras el animal les mira con miedo.

Y que, os sorprenderá, tampoco pasó el corte ni en 1993 ni en 2025, igual que no lo hicieron…

Imagen del manga de Yaiba en la que vemos un par de viñetas de Yaiba. En la primera le vemos atando a un tipo, un contrincante, con una cuerda. Sayaka le pregunta qué está haciendo. Él responde:

This is the law of nature. The weak are eaten by the strong!

Y ella le pone cara de susto.
Imagen del manga de Yaiba en la que vemos a Yaiba llevando al tipo atado a un palo. Se lo lleva a su padre al que le dice: DAD! I GOT ONE!!!

El padre le da la enhorabuena mientras Sayaka y su abuela ponen caras. En una esquina leemos que este es el comienzo de la leyenda del gran espadachín Yaiba Kurogane.

…con los chistes sobre canibalismo.

¡Está visto que ya no se puede hablar de nada en televisión! Ni en la de 2025 ni en la de 1993.

Así que, al final, uno tiene que aceptar que una cosa es lo adaptado y otro la adaptación. Que no cambia la obra anterior. Aunque impacte, el listado de cosas que han salido de la versión en medios de Superman o Batman está ahí y es tan larga que va de la kriptonita a Alfred. Y de ahí que uno en realidad no pueda sorprenderse más que de las decisiones tomada y lo diferente de tonos y estilos.

De ahí que uno pueda encontrarse con que en Londres han cogido un manga -otro manga- como es You Lie in April

Portada de Your Lie In April 1 en la que vemos la mitad de las caras de dos jóvenes, él con gafas, ella sin. Él es moreno azulado y ella rubia. Hay como unos pétalos de algo cayendo, él lleva la corbata desabrochada, ella se lleva un dedo a la boca como pidiendo silencio. Parece la versión más extraña de Pretty Little Liars, claramente tendrían que haber puesto instrumentos musicales en la portada para que lo entendiéramos mejor.

para montar todo un musical del West End.

Aunque acabara cerrando un poco antes de lo que se esperaba.

Quizá porque, como decíamos, el tono y las decisiones al hacer también una adaptación influyen. No tenéis más que preguntar a la Asociación Tatakae de Zaragoza, a la que le hicieron hasta un reportaje

y cuyos musicales son, sin duda, memorables.

Como decíamos, al final todo son las decisiones que tomas al adaptar.

Aunque estemos hablando de las que toma la primera serie de Netflix de la que hablamos, en la que la poción mágica la crea Obélix.

Imagen de la nueva serie de Astérix y Obélix: le combat des Chefs en la que vemos a Panorámix enfrente de dos pequeños Astérix y Obélix -de edad, que de tamaño tampoco creáis que Astérix ha crecido mucho más. Aunque le han puesto un pelo rubio y unas cejas negrísimas que llevan a preguntarse sí... ahm... da igual- El druida está al lado del caldero, parece que tratando de descubrir cómo se hizo la poción mágica, porque le pregunta a Obélix:

Tu as ajouté quelque chose, Obélix?

Y en la que deciden hacer… ¿chistes?

Imagen de la nueva serie de Astérix y Obélix: le combat des Chefs en la que vemos la pantalla en negro con el texto:

Ce passage met en scène un trouble alimentaire qui peut choquer. Surtout si vous êtes un sanglier.

Rendez-vous sur sanglier-danger.com pour des ressources d'aide.

Que son… particulares también.

Así que al final todo se resume en una única frase:

Plazos

Vale, si los estatutos dicen que la asamblea se debe convocar con un plazo de al menos 15 días…

Pero es verdad que hace casi un mes que se lo dijo a la agencia EFE.

Así que si lo publican el día 30 de abril, aunque sea víspera de festivo y esté a 9 días de la asamblea…

Y aunque por lo que sea esto tampoco lo notifican en sus redes sociales…

Cabe imaginar que…

  1. La convocatoria la envió a los socios con el necesario plazo de 15 días, y es solo ahora, a 9 días de la asamblea, que lo hacen público en su web y en ningún otro sitio.
  2. Que nadie ha dicho «por fin ha llegado la convocatoria» porque están muy ocupados haciendo campaña para la candidatura alternativa que van a presentar.
  3. Que están haciendo la campaña porque evidentemente la candidatura alternativa no se han esperado a prepararla a que les dieran 15 días para la asamblea.

Porque si alguna de estas tres cosas no fuera cierta… bueno, eso querría decir algunas cosas.

Hemos acudido a fuentes imparciales para calcular el número de días que quedan para la asamblea.

¡Nos quedan solo 9 días para saberlo!

En un nanosegundo…

Qué mejor dia que este, el de los trabajadores, para recordar que tras más de CINCUENTA AÑOS tranquilizándonos con el mantra de que la robotización iba a servir para librar al ser humano de los trabajos mecánicos y repetitivos y permitirle dedicarse plenamente a la creatividad…

…en la actualidad los humanos están condenados a trabajos mecánicos y repetitivos…

…mientras que los robots se han quedado con los creativos.

¿Quién habría podido vérselo venir? Ciertamente no nuestros políticos, ni nuestros emprendedores, mucho menos los ciudadanos que les votan y apoyan con sus compras.

No es como si la rebelión de las máquinas fuera un tema clásico en la ciencia ficción.

O un argumento recurrente al que se vuelve una y otra vez.

Vamos, ni que LITERALMENTE en la obra en que se inventa la palabra «robot» lo primero que hicieran fuera rebelarse contra sus amos humanos NI NADA PARECIDO, HOYGAN.

No. Nada podría habernos sugerido que la llegada de la inteligencia artificial pudiera suponer algún tipo de amenaza para los derechos y libertades de la humanidad. Qué mejor evidencia de ello que una mente privilegiada como la de Elon MUSK haya apostado tan fuertemente por su desarrollo.

¿Quién podria haber mirado el logotipo de su empresa desarrolladora…

…y ver algo que NO fuera una imagen del prometedor futuro que nos auguraba?

Es por eso que cuando Musk, como figura clave del avance tecnológico de nuestros dias, construyó COLOSSUS, un complejísimo superordenador proyectado para hacer avanzar como nunca antes la inteligencia artificial, a todos nos pareció una noticia excelente.

Cuán distinto hubiera sido la historia de haber existido una película en la que Forbin, figura clave del avance tecnológico de nuestros dias, hubiera construido COLOSSUS, un complejísimo superordenador proyectado para hacer avanzar como nunca antes la inteligencia artificial.

Con erótico resultado.

A lo mejor si Musk lo hubiera llamado W.O.P.R. …