«kit, te necesito»

¿De qué fue vuestro bocadillo de ayer?

Hace apenas un mes escuchábamos con desdén las recomendaciones de las autoridades europeas en cuestión de estar preparados para situaciones de emergencia, y ayer mismo de repente nos pusimos las pilas, nunca mejor dicho.

En mi caso, siendo día no lectivo en mi comunidad autónoma, aquello me pilló leyendo. Lectura analógica, la más fiable en estas situaciones. De hecho, ese es mi kit de emergencia para aguantar bastante más de esas 72 horas que indicaban las autoridades.

(Algunas portadas avanzan próximas relecturas, como un añorado velocista escarlata, un vaquero simpaticón, o un episodio como última oportunidad para medir hasta qué punto Gaiman nos tomó el pelo en su último baile con el Señor de las historias)

En ese momento me estaba poniendo al día con Batman. Ganas tenía después de haberme estado estancado bastante tiempo con avanzar con Monstress. De hecho, si cuando la noticia de lo del kit de emergencias la pregunta hubiera sido qué tebeos me llevaría en la mochila para esas 72 horas, seguramente por cuestiones de espacio cogería los dos primeros tomos de Monstress y con ellos ya podría alargarse más la emergencia que no me quedaría sin páginas por leer. Se me hicieron bola 🙁

Ya he dicho alguna vez por aquí que la pila de lectura acumulada es bastante desbordante, en este caso mi puesta al día había comenzado por episodios de Tom King pre-boda. Y ahora estoy por episodios del guionista con nombre de Rey Lannister. Sin spoilers, por favor. Mi ambición es terminar con lo de ECC antes de que Panini retome la serie.

Debo decir también que esperaba algo bastante concreto de estas grapas, que fueran un lugar confortable tras lo de la Monstrua, con el detective, su batcueva, sus vaciles al comisario en la azotea, sus villanos temáticos, el mayordomo con sus pullitas, y lo que me he ido encontrado no difiere mucho de esos mangas en los que el malo de cada saga es más poderoso y exagerado que el de la anterior. Me he visto lo de Bane, lo del Joker, y voy por lo del Espantapájaros, y me encuentro con la incorporación progresiva de personajes (no solamente adversarios sino también compañeros) que están bastante alejados del lore tradicional del hombre murciélago. Incluso el estilo de algunas aventuras de complemento (Ghostmaker, Miracle Molly, Clownhunter) no me casan con el cruzado enmascarado, pero al menos Batman no aparece en ellos. Y veo normal que cada autor haga lo posible por dejar personajes nuevos, esos royalties son semillitas para el futuro. Otra cosa también es que cada saga va dejando a Batman en una situación más tensa, más alejada de su status tradicional, y con cambios que vaya usted a saber si algún día resolverán y cómo lo harán (sin spoilers, por favor). En eso me recuerda también un poco a Daredevil, de que iba disfrutando su lectura y en un momento dado a causa de lo acumulado lo transmutaron en un sacerdote amnésico. Algo no muy diferente a lo que a día de hoy dan como probable causa del Apagón, reseteo debido a sobrecarga de tensión. Como decía no quiero spoilers porque voy por donde voy, pero tiene pinta de que con Batman ese reseteo se llamará Jeph Loeb. Pero conste que me dejo llevar y estoy disfrutando con la lectura. No es lo que me esperaba pero me divierte por dónde van tirando. El que aun así no me parezcan verdaderos tebeos de Batman es algo que tengo superado con DC desde que comenzaron los Nuevos 52. Me lo tomo como que son como mucho fanfics buenos.

Y enfrascado en estas páginas estaba cuando se fue la luz. Pues nada, echar la culpa a las obras cercanas, ir a la caja de fusibles, y al ver que ninguno había bajado comenzar una espera indeterminada, pues el suministro de fluido eléctrico es algo que damos por asumido. Tampoco funcionaban las redes. Y atendiendo a Radio Patio me enteraba de que en el otro extremo de la ciudad también estaba pasando, y en las poblaciones cercanas, y en ciudades e incluso provincias más alejadas. Y lo mismo en Portugal. Y al parecer en otros países europeos. En ese momento se intuía algo a gran escala. Cada uno tiene sus circunstancias, en mi caso en pocas horas un familiar cercano debía tomar tierra procedente del extranjero. Me pasaron por la cabeza varias posibilidades, me tranquilicé cuando por alguna razón me entraron mensajes y supe que el aterrizaje había ocurrido sin incidentes. En la certidumbre de que cuando el sol se pone la noche llega, fui a proveer a mis mayores de linternas, y en el regreso a casa hice como tantos transeúntes con los que me crucé, cargar con dos garrafas de agua. En ese estado de lectura me atizó la primera serendipia.

¿Tenía que llamarse precisamente «Estado de Miedo» la saga de la grapa que tenía entre manos? ¿era acaso Gotham lo que había al otro lado de mi ventana? ¿podría centrarme en lo que leía con lo que estaba sucediendo? ¿estaba acaso la tensión de una situación magnificando la tensión de la otra, acaso iban retroalimentándose? ¿se salvará Gotham, volverá la luz?

En ese estado pasaba páginas, revisaba si la red volvía y ponía la oreja hacia el exterior cuando llego la serendipia definitiva.

Porque no importa que sean fanfics, no importa que el personaje principal parezca a veces un mero espectador en la serie que da nombre, no importa que cueste entrar en esos nuevos personajes.

Batman es Batman.

Y si es Batman quien te lo dice, haces caso y punto.

Confortado, seguí leyendo. Y más tarde la luz volvió.

El Señor Beso-Beso Bang-Bang

Todavía nos estamos recuperando de la recentísima muerte de una personalidad cuya huella persistirá por décadas. Me atreveria a decir que incluso siglos.

Por supuesto, estoy hablando de Robert McGinnis.

De entre todos los ilustradores clásicos de los 50-60, la era dorada de las novelas pulp y las revistas para hombres anteriores al reinado de Playboy, pocos son tan reconocibles como McGinnis gracias a sus colores abundantes pero cuidadosamente desaturados y su personalísima pincelada.

Un tipo de historias de fuerte influencia noir en el que lo femenino, no siendo protagonista, ocupa un lugar central como objeto de deseo.

O como amenazante femme fatale.

En última instancia también objeto de deseo.

Si bien es cierto que el simple paso del tiempo ha convertido en pintoresco y sexy lo que en su momento era pornografia delimitada por la censura es innegable la estilizada elegancia con que McGinnis siempre abordó el erotismo.

Podriamos decir sin miedo a equivocarnos que las mujeres de Robert McGinnis son tan características como los nazis de Earl Norem.

(vaya, esta es la semana de «citas promocionales de autores que han envejecido mal«)

Pero McGinnis no sólo pintó portadas de novelas destinadas a hombres lectores, también trabajó en libros escritos para el público femenino.

De hecho en una de sus más famosas y notorias portadas deja patente que no sólo estaba visualmente fascinado por las féminas norteamericanas.

Las cubanas también le encantaban.

Movida promovida

Que bonita que es la compartición cultural, la remembranza y el arte para todos. No hay más que pensar en días como hoy en iniciativas como esta:

Fotografía de un edificio-en Madrid, en Carabanchel, que esto lo haces en Tomelloso y no logras que vaya la prensa- que tiene pintado en un lateral una página de 13 Rue del Percebe. Vemos que en la parte inferior hay un logo de Penguin Random House a buen tamaño con algo escrito. Pero, claro, también vemos delante que hay unas carpas también con el logo de PRH y de Bruguera. Parece que se va a celebrar algo, probablemente la indisoluble relación de Ibáñez con Madrid.

Sí, pocas cosas dejan más clara la idea de colaboración publico-privada. Tú eres el público y dejas que la empresa privada haga lo que le de la gana. Por eso se vienen a Madrid, no por la relación con el cómic de nuestros gobiernos de villanos de Batman sino por la tradicional ciudad en la que Ibáñez vivió durante tantos años y con la que tuvo una relación tan íntima y especial.

Como cuando se les ocurrió pagar por banquitos promocionales.

Otra foto de Madrid, al fondo se ve la estación de Atocha, vemos una calle en la que hay un banco creado como si fuera un libro abierto. Es un poco complicado de explicar pero lo intentaremos. La parte izquierda del libro está abierta del todo, con la parte superior como respaldo, la parte inferior del pseudolibro se apoya en el suelo, desde ahí la parte derecha hace un semicírculo como si alguien la estuviera doblando. Lo necesario para parecer un libro de manera mínima y ser incómodo, dos de los tres requisitos de Madrid. La tercera es parecer cultural pero ser un negocio, que es algo que no consigue el diseño sino la intención de invento.

Sí la bolsa suena aquí todos difunden la cultura. Siempre y cuando quede claro quién paga y por qué.

Es decir:

Ampliación de la parte inferior del mural inicial en el que leemos ahora sí:

En conmemoración del primer #DíaIbáñez
15 de marzo de 2025

Por cortesía de 

PENGUIN RANDOM HOUSE GRUPO EDITORIAL

Y el logo del pingüino. No vaya a ser que alguien solo lo sepa por los logos, claro.

Sí, aquí los derechos son de quien son, a ver si os creíais que la cortesía iba a ser de la familia del finado. Y, eh, ya os he dicho, aquí los gobernantes son villanos de Batman. ¿Cómo íbamos a dejar fuera a El Pingüino?

Por supuesto seguro que habrá quien pense que esto era por esa conmemoración del Primer Día Ibáñez que proclamó el org… proclamó la fund… procl… ahm… ¡El primer día Ibáñez!

O quizá sea porque se considere que ha sido cosa de la delegada de cultura, que tiene pinta de que le gusta trabajar.

Vamos, no es como si hubiera algún lanzamiento cercano que nos pueda hacer pensar que alguien ha conseguido una publicidad visible y duradera para sus productos…

Portada del próximo lanzamiento de Penguin Random House barra Bruguera. Se llama BUSCA Y ENCUENTRA 13 RUE DEL PERCEBE.

Es una página del cómic con una lupa encima.  Y dentro leemos el título.

Así que aquí tenemos lo que tanto se celebra: Unos pocos haciendo el negocio -e incluso quejándose de que les hagan la competencia- y unos muchos prefiriendo poner la ilusión.

Que siempre podría ser peor. Podríamos estar preguntándonos quién es humilde y radical, aliado feminista y seducción disfrazada de humor inteligente, sensible y débil emocional. Porque no nos sale nadie que cumpla los requisitos -con h-.

Tranquilos, no queremos molestar. Si quisiéramos molestar estaríamos preguntando si ya se ha convocado oficialmente la reunión de La Sectorial oficialmente, que nadie dice nada. No debe de haber suficientes libreros en la cosa.

Así que volvamos una última vez al asunto principal para decir:

¡FELIZ DÍA DE HACER NEGOCIO!

MONSTRUA

Poco importaba que no hubiera ninguna indicación en la portada o en los créditos, nada más leer las primeras escenas supe que esto era un tebeo de Top Cow. Aunque no lo fuera.

Hembras poderosas, gente con alas, nombres místicos, tecnomagia…la sombra de Marc Silvestri es alargada. Y con esa idea en la cabeza comencé a sumergirme en la lectura de Monstress, pero a medida que los tomos y la trama avanzaban me di cuenta de que era algo más. Y no necesariamente bueno.

Siete premios Eisner no pueden estar equivocados, desde luego. Pero aún así no podría decirse que la colaboración de Marjorie Liu y Sana Takeda para Image me hubiera conquistado ni mucho menos ¿será lo grosero de mis gustos, eso de que no está hecha la miel para la boca del asno? ¿o había algo más? ¿por qué su lectura se me estaba haciendo bola?

Fantasía épica primorosamente dibujada, elogios en portada del mismísimo Neil Gaiman (vale, una característica que ha envejecido mal), razas de dioses, gatitos, muchos gatitos, una trama absorbente, y la ausencia de esa incómoda sensación de estar ante algo que ya te han contado decenas de veces antes, que con lo de la fantasía hay gente que no tiene reparos en tirar de refritos. Lo tiene todo para ganarme, y quiero que me guste (que remedio, ocho tomos acumulados en la pila de lectura). Pero no lo ha conseguido.

Porque lo que yo veo es una serie muy muy bien dibujada, con un arranque muy potente, lastrada por una periodicidad errática (menos de sesenta entregas en diez años) y que a estas alturas, si queda alguien que además de verse los dibujos esté siguiendo la trama, no se tiene muy claro hacia dónde está yendo. Es decir, estoy viendo un compendio de lo peor de aquellos primeros tebeos de Image.

Algo con conceptos potentes para quedarse contigo durante seis-doce números, pero cuando pasa de las cincuenta entregas sin visos de concluir, la compra anual del tomo se convierte más en rutina que en disfrute. Y las primera veces todavía te animabas a retomar la lectura de las entregas anteriores y ponerte al día para enterarte bien de lo que pasaba en el nuevo, pero en un determinado momento hasta esa costumbre se perdió. Te lo mirabas, que sigue siendo bonito de ver, sin detenerte mucho a pensar en lo que te contaban, y ya si eso alguna vez cuando se acabe te lo releerás del tirón a ver. Porque es de suponer que en algún momento terminará, y tampoco es cuestión de no estar entonces ahí, con todo el camino que has aguantado.

La serie funciona bien, eso está claro. En castellano están casi al día con los tomos (ocho aquí, nueve en origen) y además Norma ha sacado dos ediciones de lujo a gran tamaño para disfrutar mejor del dibujo y los extras. Es decir, repito, un compendio de lo peor de aquellos primeros tebeos de Image. Pero esta vez funciona.

¿Por qué?

Podría ser porque ya hemos enterrado la cultura de la grapa, y aunque siga apareciendo testimonialmente en Estados Unidos cada equis tiempo, el evento y el negocio se concentran en la aparición de cada nuevo tomo. Es lectura contundente, tirando de memoria de lo anterior puedes ir enterándote, y el dibujo mola.

Otra razón podría ser sencillamente que los Gloriosos Noventa están volviendo, y el éxito de Monstress es un síntoma más pese a que no queramos admitirlo. PensAdlo!

Iba a proponer otro motivo, pero tras tres intentos de plasmarlo correctamente y fracasar, me lo guardo por si apareciese en los comentarios.

El dibujo mola. Y a lo mejor con eso basta.

¡Porque lo pedisteis!

Que quede claro que en ADLO! os escuchamos. Os escuchamos siempre. Otra cosa es que os hagamos caso. Pero A VECES os hacemos caso.

Sí, sabemos que llevamos toda la semana con una sección especial porque nosequé.

Y sabemos que lleváis desde entonces pidiéndonos un par de cosas. No os preocupéis, que os las vamos a dar. Aquí mismo:

Portada de All Fall Down en el que vemos a una muchacha en el centro con unas zapatillas de conejito y una fuerza azul emitiéndose desde su cuerpo. A su alrededor hay una cabeza femenina voladora, una especie de versión de la muerte-esqueleto con guadaña, una pareja aparentemente heterosexual de superhéroes abrazados pero pecho-espalda, y un tipo con casco-capucha en silla de ruedas. También pone A Graphic Novel Written by Casey Jones. Y sí, es de 2011. Y se nota. Eh, es una historia sobre un mundo en el que todos los héroes y villanos pierden sus poderes porque los absorbe sin saber bien por qué la protagonista. ¿Os podéis imaginar algo así? ¡Un mundo sin Batman!

Efectivamente, dentro de All Fall Down, una Novela Gráfica de Superhéroes de Casey Jones con distintas personas en los lápices, tintas, coloreado, rotulismo y etc… Ahí es donde está.

Una historia sobre esperanza, superpoderes, relaciones complicadas y mucho drama. A veces telenovelesco, otras veces también. Lo importante es tener a toda esa gente, todos esos giros y todos esos momentos superheróicos para contar una historia.

Y, sobre todo, para darnos eso que lleváis pidiendo toda la semana.

Página interior de All Fall Down en el que vemos de nuevo repetida la portada pero en pequeño para que quepan en los laterales los nombres del equipo detrás de la historia:

WRITER

Casey Jones

ARTISTS

Jason Reeves
Cirque Studios
Gian Fernando
Anvit
Pericles Junior
Barnaby Bagenda
Al Jerek Torrijas

LETTERS
Andrew Diroll-Black

En la parte inferior está en grande el logo de la editorial ARCANA y los textos legales asociados a la publicación del cómic blablabla.

¡Ya podéis dejar de pedírnoslo, ahí lo tenéis!

Primera página del capítulo seis de All Fall Down llamado Acceptance en el que vemos a una especie de tipo con partes robóticas o dentro de una armadura o algo así. Tiene cara de malo maloso que quizá se refuerza por ir de amarillo con símbolos del rayo en rojo que EN ABSOLUTO vulneran ningún derecho de copyright de nada. El texto que acompaña no dice nada de que alguien se haya acordado de Iron Man -que es claramente la otra idea detrás- sino: The Modern Prometheus!!!

Que está bien porque suena a algo que gritarías al ver algo así.

Por supuesto también aparecen los responsables de este capítulo:

Writer Casey Jones
Pencils: Barnaby Bagenda
Colors: Al Jerek Torrijas
Letterer Andrew Diroll-Black
Editor: William T. Marks

Ahí está, al cargo de los colores…

Recorte más cercano de la sección de las personas responsables del capítulo antes mencionado. Leamos de nuevo:

Writer Casey Jones
Pencils: Barnaby Bagenda
Colors: Al Jerek Torrijas
Letterer Andrew Diroll-Black
Editor: William T. Marks

¡¡¡TORRIJAS!!!

Es cierto que no son Torrijas de leche, porque si es Al Jerek serán de vino -de Pedro Ximénez, supongo- pero algo es algo.

Y si os estáis preguntando… Sí, también… También tenemos…

Portada de Superman's Pal Jimmy Olsen número 98 en el que sale Superman haciendo la apropiación cultural vestido como de chamán indio o algo así, a su lado una rubia disfrazada de exploradora, Jimmy está vestido de Tarzán, aunque con una ropa que cubre un poco más, que no deja de ser un twinko, y a su lado hay un gorila que parece maquillado y con un velo con flores en la cabeza. Jimmy está poniéndole un anillo como si fuera una boda. 

También se está quejando de que como broma ya valió y que no quiere casarse con 'female King Kong'. Pero Superman le dice que no, y que les declara marido y mujer. 

La rubia sorprendida no dice nada, probablemente porque en aquellos años aún estaba mal visto decir: "Pero que no lo llamen matrimonio".

¡¡¡LA MONA!!!

La verdad es que la afición del Supes por los monos es tan grande que en realidad teníamos varias portadas donde elegir

Portada de Superboy en el que Superboy en versión Superbaby está junto con Beppo el Supermono, que está imitando lo que él hace. Salvo que Superbaby está quitando una rueda de su coche de juguete y Beppo acaba de romper el coche de Pa' Kent. ¡Normal que solo quisiera morirse!

Pero lo importante aquí es lo importante. No se trata solo de rellenar un día más o menos festivo mientras me acuerdo de los muertos de la letra M para ver si llego a la semana que viene con algo de cordura. Se trata de que

¡NOS PEDÍSTEIS TORRIJAS Y MONA Y OS LO HEMOS SERVIDO!

Para que luego digáis que nunca os hacemos caso. Cuando está todo pensando hasta el último detalle…

Portada alternativa para el número 6 de Cable que nos presenta una versión de la clásica portada del 87 de The New Mutants. Pero esta vez... ¡SON MONOS! Sí, sigue dibujando ROB!... ¡Pero dibuja monos! Y como al menos un par de los integrantes de los New Mutants eran femeninos... ¡¡¡ES UN DIBUJO DE ROB DE UNAS MONAS!!! Ya os he hecho la Pascua.

3 de 30

Ya hablamos el otro día del número 1 de Spiderman. Sí. Ese. El de 2025. El nuevo. No hemos hablado mucho de la nueva portada dibujada por el siempre fantástico PEPE!

Y es que no hay nadie que pueda negar que tras su papel crucial durante la época Krakoa, Pepe Larraz es uno de los artistas más relevantes de la Marvel actual. Pero hace falta una cierta sensibilidad para apreciar a simple vista el nivel de calidad de PEPE! al componer un trabajo como este.

No cabe lugar a dudas de que esto es un homenaje al maestro de maestros. Una labor de construcción de la imagen y disposición de los personajes que busca reflejarse en la pura grandeza. Y es que si esto no es un homenaje a ROB! es que yo he perdido la vista.

¡AVIV EPEP!

¡AVIV BOR!

Una actualización tranquila

A ver si hay suerte y este lunes podemos tener un posteo que no signifique meterse en otra bronca por las cosas que nadie quiere contar del mundillo -y porque se ve que el correo de contacto que está a la derecha no es suficiente correo o suficiente contacto-. o un posteo que no acabe con el espacio de internete -que parece que no pero te lías, te lías y tú ibas a hacer un chiste sobre Charlie Chan y acabas explicando qué pintaba Jack Kirby en medio…

Portada del Charlie Chan 1 de la editorial Prize. La portada viene firmada por Simon y Kirby y, claramente, está dibujada por este último. En ella vemos un bar, restaurante o similar, de aspecto hawaiano y con las paredes verdes y decoración más o menos marinera.  En ella una mujer joven asiática con un vestido veraniego en rojo y amarillo apunta a Chan con un revolver.  Un tipo mayor blanco se levanta sorprendido de su mesa al fondo. Al lado de Chan se encuentra un policía de uniforme.

Chan va en un limpio traje blanco y con sombrero, la cinta del mismo, así como la corbata y el pañuelo son azules. 

Ella dice: 

You TRICKED ME into confessing, Chan! But let's see you outsmart a BULLET!

Chan responde:

...AIEEE!!... Witness, Office... Tranquil lotus blossom now raging tiger lily... eager to kil.. even as she did VICTIM in case.

En la parte inferior vemos que hay una mesa cercana al espectador, detrás de ella, fuera de la visión de la joven, se encuentra el -también asiático- hijo de Chan que piensa: 

Oh-oh... Pop's in a bad spot! This calls for fast action from NUMBER ONE SON!

Los años cuarenta eran así.

…aunque aquí podemos hacer el TL;DR. Chan era inmensamente popular, así que era lógico que tuviera varias adaptaciones al cómic, una de las cuales estuvo supervisada por Simon y Kirby a finales de los cuarenta. De ahí las portadas. Aunque los interiores fueran, sobre todo, de Carmine Infantino– , en fin, algo relajado.

Al fin y al cabo Isaac ha escrito una serie de posteos para el blog durante esta semana.

Así que vamos con ello, que seguro que podemos. Una imagen, tres frases. Sencillo, tranquilo, moderado. Nada que dé mucho trabajo como ‘Dado que Félix Linares se ha puesto a hablar de los cómics de DC en su YT, ¿por qué no imaginamos lo que podría haber sido si lo hubiesen hecho Gasset Dubois o Pumares?‘… Quizá si me centrara en Boyero… Pero no, algo descansado. Y nada que pueda causar conflicto. Por ejemplo, seguro que hay alguna de esas viñetas graciosas en algún cómic de estos para jóvenes.

Quizá en Jimmy Olsen’s SuperCyclopedia haya algo que comentar…

Imagen en la que vemos a Jimmy Olsen -en su versión más cercana a la de la serie de TV "My Adventures with Superman"- sujetando unos cómics del susodicho mientras observa a alguien que acaba de aparecer ante él, encima de lo que parece un OVNI dorado. La persona va con zapatos violetas, calcetines verdes, un traje rosa rematado por una camisa blanca y una pajarita y unos tirantes de un verde un poco más chillón que el de los calcetines. También tiene unas gafas blancas con montura sesentera y cristales violetas. Es rubio anaranjado, con un peinado estilo paje.

Ah, sí, y le está diciendo:

The TOY BOY wants to hang with Jimmy Olsen.

… no, claramente no. Sin duda no hay nada que podamos decir de esta página. Que va. En absoluto.

Mejor me vuelvo a leer cómics…

Portada de Jimmy Olsen's SuperCyclopedia de Gabe Soria y Sanoy Jarrell. 

En esta portada vemos a un Jimmy Olsen cercano al de My Adventures With Superman aunque con el afro afeitado en las sienes, gafas y un aspecto de tener más edad. Lleva un libro con cierto aspecto kirbiesco en sus tapas sujeto con su mano izquierda mientras la derecha está extendida, con la palma abierta, hacia los lectores. De fondo vemos una serie de dibujos y colores como si fueran lisérgicos-sesenteros-multiversales. 

Jimmy dice: 

STOP! I need YOUR help to save the MULTIVERSE!

En la parte inferior vemos el logo de DC y una banda azul en la que leemos: A SUPERMAN graphic novel.

…y ya saldrá el posteo semanasantero de turno.

8 preguntas sobre la Sectorial

Somos probablemente el sitio de internet donde más se ha hablado de la Sectorial en los últimos 4 años. ¡Han salido en varias GENIALIDADES ESENCIALES! Si durante los últimos 4 años has querido estar al tanto de lo que pasaba ahí, espero que estuvieras leyendo ADLO!

Mientras tanto, en la «prensa seria».

Pero resulta que a la luz de las últimas cuestiones toca volver a hablar de la Sectorial Y yo concretamente tengo 8 preguntas.

1. ¿Es que nadie quiere presidir la Sectorial del Cómic?

Aquí la pregunta es muy sencilla. Como os contábamos en septiembre de 2024 en ADLO!, según los estatutos de la Sectorial, el cargo del presidente no tiene un límite de mandatos, pero sí una duración por mandato de cuatro años. La Asamblea General se debe convocar en los últimos cuatro meses del año, por lo que desde entonces a diciembre la Junta de la Sectorial debería haber convocado la Asamblea. ¿Por qué nadie dijo nada el 16 de diciembre, fecha límite para convocar una Asamblea dentro del año 2024? El argumento de Alejandro V. Casasola para demorar la asamblea es que «se encontraban organizando la participación española en el Festival de Angoulême». ¿Desde septiembre? ¿Y los demás? ¿Callaron para asegurarse de que saldrían en la foto de Angoulême? ¿Nadie ha estado preparando una candidatura alternativa? ¿Por qué el comunicado de ACDCómic y compañía habla de «candidatura alternativa de consenso»? ¿Cómo puede ser alternativa y de consenso al mismo tiempo? En resumen, ¿no hay nadie planteando en serio, desde mediados de 2024, su candidatura para presidir de Sectorial?

2. ¿De verdad era necesaria la condena?

A finales de 2020 escribí el que creo que es uno de mis mejores posteos en este divino blog, llamado El Amado Líder, en el que con la excusa de hablar del origen de la Sectorial en realidad daba un repaso a la figura de Alejandro V. Casasola y una de las cosas que contaba era precisamente su historia, muy resumidamente, contra la Asociación Crossover y su evento, el Salón del Manga de Málaga rápidamente rebautizado como FicZone. La historia fue muy famosa entonces, la conocía cualquier fanzinero o webcomiquero que rondase los eventos sureños porque la gente de Crossover estaba ahí: en Subcultura, en el WEE, en los salones y eventos, en los foros y las incipientes comunidades de fans de los tebeos en redes sociales. La justicia ha tardado casi una década en ponerle solución al tema, pero más allá de los intríngulis legales que este señor intentase explotar, para cualquiera con ojos en la cara era evidente la mala fe y el intento de abuso de poder de Casasola contra Crossover. Que durante 4 años tanta gente haya hecho como que no pasaba nada hasta que no ha salido sentencia firme es una noticia muy triste para los que creemos que la justicia es algo más que el simple cumplimiento de la Ley. ¿Hacía falta esperar a la condena para que se tuviera en cuenta los hechos más que probados que la provocan?

3. ¿Qué ha pasado dentro de la Sectorial?

La opacidad ha sido uno de los elementos claves de la Sectorial. Desde su fundación. Al principio, y tras su anuncio, tardaron muchísimo en tener una web operativa en la que pudieran leerse, por ejemplo, sus Estatutos. Nunca han hecho una convocatoria de Asamblea en público, ni mucho menos compartido sus actas de forma pública para que otras entidades encontrasen algún tipo de información antes de decidir si se querían sumar o no. Las entidades que formaban parte de la Sectorial han ido variando en estos 4 años sin que quede claro en ningún momento el proceso de admisión o exclusión de las mismas. De hecho, en su web indican que «La participación en la Sectorial del Cómic se gestiona a través de asociaciones profesionales, asociaciones gremiales, entidades, colectivos organizados y estructuras territoriales,  no pudiendo participar a título personal» mientras que sus estatutos recogen que «Podrán pertenecer a la asociación aquellas personas con capacidad de obrar que tengan interés en del Desarrollo de los Fines de la Asociación». De hecho, algunos de sus socios fundadores sí que lo son a título individual, como por ejemplo, el propio Casasola. Este oscurantismo ha sido mencionado por más gente como, por ejemplo, el socio fundador Fernando Llor. La pregunta sigue siendo, ¿qué ha estado pasando entre la Junta y los Asociados?

4. ¿Qué hay del Colectivo Autoras de Cómic?

Porque en su comunicado dicen que el Colectivo optó por dejar atrás la Sectorial. Efectivamente, a pesar de ser uno de los colectivos fundadores no aparecen en la actualidad como asociados en su web. ¿Pero desde cuándo es esto? ¿Ha hecho el Colectivo Autoras de Cómic algún tipo de comunicado al respecto? La problemática parece remontarse a la formación del ciclo Comiqueras en febrero de 2024. Una iniciativa de la vocalía de igualdad de la Sectorial, presidida por Sara Jotabe desde 2023. Antes de este nombramiento, Sara Jotabe había colaborado con el Colectivo Autoras de Cómic. Pero como el Colectivo tiene un blog sin actualizar desde 2022 y un Instagram con apenas un año escaso de actividad, es imposible rastrear en qué momento Colectivo Autoras de Cómic se escinde de la Sectorial o, incluso, si Sara Jotabe estaba ya en ese momento en la Junta de la Sectorial. Muchas intrigas y pocas respuestas a la pregunta: ¿Por qué y cuándo salió el Colectivo Autoras de Cómic de la Sectorial?

5. ¿Qué pasó con la Junta Original?

Lo de Sara Jotabe no lo saco por nada, porque me conduce a otra cuestión. En la Junta original, la fundacional de la Sectorial, hay nombres que ya no están (Llor, Elisa McCausland en representación del Colectivo Autoras) y en la actual hay nombres nuevos. Asumimos que este recambio se ha llevado a cabo siguiendo el procedimiento de los Estatutos que indica que los remplazos serán siempre provisionales hasta su aprobación en Asamblea General. Como ya hemos dicho, las actas (si las hay) de las Asambleas de la Sectorial no son de consulta pública, por lo que es imposible saber en qué momento ha cambiado la gente o incluso si se ha llegado a consultar a la Asamblea General sobre los sustitutos. Una cosa que siempre me genera gran inquietud es que, al menos en lo que podemos ver en su web la actual Junta de la Sectorial no tiene un Tesorero como establecen los estatutos. Así que la pregunta es, ¿quién está haciendo qué en esta Junta? Y, si me permitís ser más soez aún, ¿quién maneja la pasta?

6. ¿Dónde están los autores?

Os lo contaba ya en el posteo de 2024 sobre la actual Junta de la Sectorial, en la que hay más empresarios del tebeo que autores. Sorprende porque uno esperaría que serán el grupo más numeroso de la Sectorial, tanto a nivel de personas como de distintos colectivos que lo componen. Y sin embargo, este primer paso lo dan los críticos y divulgadores y los libreros. Y una editorial, Astiberri, cuya estrecha relación con el sector de críticos y divulgadores no vamos a sacudir en esta ocasión. No obstante, es evidente que entre los autores ha habido movimiento. No hace falta siquiera centrarse en el saliente Colectivo Autoras de Cómic, también podemos remitirnos a lo que comenta el ya mencionado guionista Fernando Llor en su blog. En Febrero de 2025 escribía: «existe una junta directiva que toma las decisiones y las ejecuta sin informar en ningún momento de los pasos dados y sin consultar nada». Y también «la cuestión es si en una asociación que supone el mayor acercamiento que haya tenido jamás nuestro sector a las instituciones, es conveniente mantener como cabeza más visible y con el cargo más importante a alguien en esa situación». Otros autores se han mostrado igualmente críticos con la situación desde entonces, así que la cuestión es, ¿dónde están esos autores?

7. ¿Cómo van esos números?

En sus declaraciones a EFE tras la publicación del comunicado Casasola saca pecho de que los firmantes del comunicado son solo «dos votos» en las elecciones de la Sectorial. Es verdad que en los estatutos no está demasiado bien reflejado cómo es el proceso electoral de la Sectorial, pero vamos a intuir que cada una de las entidades Asociadas tiene un voto. La forma en que cada una de estas entidades canaliza la voluntad de todos sus socios para dicho voto asumimos que ya depende de la democracia interna de cada una de las entidades. Pero tengo muchísimas dudas. ¿Qué hay de los socios fundadores, unidos a título individual? ¿Vale lo mismo el voto de Alejandro Casasola que el de toda PEIC, Plataforma de Editoriales Independientes de Cómic? ¿Qué hay de los casos en los que una persona forma parte de más de un colectivo? Por ejemplo, la mencionada Elisa McCausland, vicepresidenta de la junta original, que constaba como parte del Colectivo Autoras de Cómic pero también forma parte de la ACDCómic, otra de las entidades fundadoras? ¿Tienen los mismos votos la Associació d’Editorials del País Valencià que AACE, Asociación de Autores de Cómic de España? ¿Qué van a votar los amigos de NEUH? Mucha y muy oscura aritmética electoral aquí. En general, entendedme la pregunta es, ¿quién, dentro de la Sectorial, apoya a Casasola, quién se opone y quién no se sabe?

8. ¿Hasta dónde se va a forzar la mano?

Una cosa que creo que a todos nos ha quedado claro es que la actual Junta de la Sectorial, y especialmente su presidente, están incumpliendo la ley. Y esto debería ser motivo suficiente para que alguien dentro de la Sectorial mueva los mecanismos legales pertinentes para revocar a la Junta e, incluso, expulsar a Casasola de la misma debido a este flagrante abuso de poder. No podemos saber cómo ha sido la dinámica, y en sus declaraciones a EFE el todavía presidente se ha sacado de la manga una asamblea para el mes de Mayo… solo 5 meses fuera de plazo. ¿Hay alguien en la Sectorial dispuesto a ir a por todas por esta vía? ¿Realmente el plan es ver si se le puede ganar a su propio juego? Y si vuelve a ganar, ¿van a seguir esas organizaciones apoyando la Sectorial o se van a ir?

La comunicación es importante.

La paciencia es una virtud. La diligencia es otra, pero no vamos a meternos en películas. Mucho mejor ir a lo que queremos ir. Que es esta comunicación:

Comunicado en el que leemos:

Desde su fundación en el año 2020, la Sectorial del Cómic se ha mostrado como un eficaz medio de interlocución entre el sector del cómic español y el Estado, de la que la ACDCómic (Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic), la editorial Astiberri y la CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros), que cuenta con el grupo de librerías especializadas en cómic Zona Cómic, forman parte. Sin embargo, en los últimos dos años se han producido una serie de circunstancias que afectan tanto al actual Presidente como al funcionamiento orgánico de la Sectorial del Cómic, que enturbian la imagen pública del colectivo y que han motivado numerosas consultas y quejas por parte de las socias y socios de la Sectorial y de otros agentes del sector del cómic nacional.  

En verano de 2024, la prensa nacional se hizo eco de que el actual Presidente de la Sectorial del Cómic, D. Alejandro V. Casasola, fue condenado por intentar copiar la marca comercial de un evento de cómic, de mala fe y de acuerdo con sus intereses particulares. Por otra parte, durante ese año el actual Presidente no convocó la asamblea correspondiente al ejercicio del año 2023 —foro donde debería haber dado las correspondientes explicaciones sobre este hecho— contraviniendo los estatutos de la asociación que preside. 

Habiendo solicitado por escrito explicaciones sobre ambas circunstancias y no habiendo encontrado satisfactorias las aclaraciones aportadas por D. Alejandro V. Casasola, en vista de la gravedad de los hechos referidos, solicitamos que D. Alejandro V. Casasola deje de ser Presidente de la Sectorial del Cómic y que, en consecuencia, tampoco se presente a la reelección. 

Agradecemos el esfuerzo y el trabajo de los componentes de la Junta Directiva y de D. Alejandro V. Casasola al frente de la Sectorial del Cómic, pero consideramos que éste debe dar un paso al lado por el bien del colectivo y del sector al que representa. Asimismo, solicitamos que el actual vicepresidente asuma provisionalmente la presidencia, que se celebre a la mayor brevedad una asamblea anual ordinaria en la que se renueve la Junta Directiva, y que se trabaje en una candidatura alternativa de consenso.

En la parte inferior están los cuatro logos de los cuatro firmantes: 

ACD Comic, Astiberri, CEGAL y Zona Cómic.

Por supuesto ante esto había varias respuestas por nuestra parte además de, claro, darle visibilidad. A ver si más gente se apunta. Como se apuntaron al comunicado contra el Saló que decíamos el lunes. Porque saldrán más comunicados, ¡¿VERDAD?!

[EDITADO: Ya sabíamos nosotros… ¡Con extra de ‘Y de lo mío qué’! Claramente hay otra historia detrás… ¡Si es que no llegamos a todo!]

Había una sección partidaria de poner solo el comunicado con algún título como ¡POR FIN! o ¡A CIBELES! El madricentrismo de la gente, ya sabéis.

En lugar de eso hemos decidido -esto es, el que se ha puesto a escribir primero he sido yo- que podíamos hablar un poco más del asunto. Que es posible que en ADLO! hayamos escrito alguna vez , o un par de veces, o más de una docena… ¿Quién lleva la cuenta? Como decía, es posible que en ADLO! hayamos manifestado una cierta tendencia a recordar que Akira Yoshida, perdón, no, ese es otro tema distinto… Una cierta tendencia a recordar que Alejandro Casasola ha sido condenado con todas las de la ley, incluso a recordar el comunicado que los afectados por sus maquinaciones sacaron, así que nos congratulamos de que se una más gente.

Así que vamos a celebrarlo echándole un ojo a lo que se dice, más allá del gesto de presión que representa el que se diga algo.

Comenzando porque se habla de los firmantes ya al principio.

Desde su fundación en el año 2020, la Sectorial del Cómic se ha mostrado como un eficaz medio de interlocución entre el sector del cómic español y el Estado, de la que la ACDCómic (Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic), la editorial Astiberri y la CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros), que cuenta con el grupo de librerías especializadas en cómic Zona Cómic, forman parte.

La ACDC (asociación de críticos), Astiberri (una editorial), y CEGAL y Zona Comic (esta tiene gracia, porque CEGAL es el Gremio de Libreros pero Zona Comic es la sección del cómic dentro del gremio. Así que es como si lo firmaran todos los perros y también los dálmatas.) Esto está bien pensando porque se pone a nivel con la Sectorial: Un revoltijo de distintas personas y asociaciones, unas a título individual, otras a colectivo.

Es de esperar que pase lo de siempre y en cuanto uno saque un comunicado el resto de asociaciones, empresas y personas independientes vayan sacando lo suyo. Pero así, de entrada, ya deja claro que han sido todos y ninguno.

Sin embargo, en los últimos dos años se han producido una serie de circunstancias que afectan tanto al actual Presidente como al funcionamiento. orgánico de la Sectorial del Cómic, que enturbian la imagen pública del colectivo y que han motivado numerosas consultas y quejas por parte de las socias y socios de la Sectorial y de otros agentes del sector del cómic nacional.

¡AGENTS OF SECTOR DEL CÓMIC NACIONAL!


En verano de 2024, la prensa nacional se hizo eco de que el actual Presidente de la Sectorial del Cómic, D. Alejandro V. Casasola, fue condenado por intentar copiar la marca comercial de un evento de cómic, de mala fe y de acuerdo con sus intereses particulares.

Pantallazo de una búsqueda hecha en Google en la que se lee Alejandro Casasola Ficzone y donde vemos que solo está:

IDEAL

Condenan al director del Salón del Cómic de Granada por intentar copiar "de mala fe" la marca...
25 julio 2024

Ahora Granada
La Justicia da la razón a los organizadores de FicZone respecto a la marca del salón del...
28 jul 2024

Y más abajo:

Es posible que algunos resultados se hayan eliminado de acuerdo con la ley de protección de datos europea. Más información.

Por otra parte, durante ese año el actual Presidente no convocó la asamblea correspondiente al ejercicio del año 2023

Está El Mundillo del cómic que seguro que hay alguien al que la condena le parece mucho menos grave que no haber convocado una asamblea. Ya sabéis…

Meme de Community con Brita diciendo: Pase ser condenado por copiar una marca y actuar de mala fe.

La imagen de abajo es Shirley con cara de estupefacción escuchado a Brita decir:

¡PERO ES IMPERDONABLE NO CONVOCAR UNA ASAMBLEA!

-foro donde debería haber dado las correspondientes explicaciones sobre este hecho contraviniendo los estatutos de la asociación que preside.

Y quien dice ‘haber dado las correspondientes explicaciones’ dice, así, como posibilidad despendolada, ‘dimitir’.

Habiendo solicitado por escrito explicaciones sobre ambas circunstancias y no habiendo encontrado satisfactorias las aclaraciones aportadas por D. Alejandro V. Casasola, en vista de la gravedad de los hechos referidos, solicitamos que D. Alejandro V. Casasola deje de ser Presidente de la Sectorial del Cómic y que, en consecuencia, tampoco se presente a la reelección.

Dimitir‘.


Agradecemos el esfuerzo y el trabajo de los componentes de la Junta Directiva y de D. Alejandro V. Casasola al frente de la Sectorial del Cómic, pero consideramos que éste debe dar un paso al lado por el bien del colectivo y del sector al que representa.

Esto está escrito en SíSeñorMinistro, obviamente. Si tuviera tacos sería Veep. Porque tiene mucho mérito hacer la rosca para pedir una dimisión sin pedir usar el verbo ‘dimitir’. Quizá es el exceso de ies.

Asimismo, solicitamos que el actual vicepresidente asuma provisionalmente la presidencia,

¿Pero que asuma la presidencia sin que el otro dimita o cómo? Porque si esperan a que dimita para que pase esto sospecho que podemos buscar todos asientos cómodos. No lo ha hecho en los nueve meses que llevamos, no lo va a hacer ahora de la nada. Vamos, como no empiecen a hacer presión de otros lado. ¿Qué decíamos que opina el gobierno de estas cosas?

que se celebre a la mayor brevedad una asamblea anual ordinaria en la que se renueve la Junta Directiva, y que se trabaje en una candidatura alternativa de consenso.

¿Una candidatura alternativa de consenso? De verdad, lo que le molesta a esta gente la disidencia. Si quieren presentarse dos candidaturas que se presenten, que todos esos politiqueos son los que han llevado a que estemos nueve meses más tarde, sin asamblea de 2023… ni tiene pinta de que prisa alguna para la de 2024…

Porque vamos a asumir que habrá candidaturas alternativas. ¡¿VERDAD?!

En fin, que es de suponer que el texto es blando porque lo importante es el gesto.

Igual que es de esperar que salgan más con sus propios comunicados, lo es que los que hayan montado -más, menos, alguna vez…- el pollo vayamos saliendo a poner enlaces a lo nuestro.

Aunque sea solo porque alguna vez tenía que servir para algo montar el pollo, no solo para que echen a los espectadores de Minecraft. Y, al fin y al cabo, no vamos a centrarnos solo en los pollos. Con la de animales que hay que montar para que esto sobreviva.

Magnífica ilustración para NOAH in IMAX, un regalo para los asistentes, dibujados por ROB! Liefeld y titulada "The Protected" en la que vemos a Noé rodeado de una colección de magníficos animales dibujados por ROB!. Hay hasta algo que podría ser un pollo, no os digo más.

[EDITADO:

Pues esto ya ha saltado a la Agencia EFE que ha servido para dar voz a la respuesta de Casasola y, por supuesto, que su opinión tenta más peso que la de los del comunicado. A saber:

 Alejandro Casasola, quien lo descarta y se presentará a la reelección, ha anunciado a EFE.

Las sorpresas no dejan de sucederse.

Será en la asamblea que va a convocar en Barcelona los días 10 y 11 de mayo, aunque aún no lo ha hecho formalmente, y en la que a su juicio deberían haberse tratado estos asuntos. «Entiendo que quieren presentar una candidatura alternativa, es lo normal en el juego democrático», ha señalado.

Vaya, que sí que JUSTO AHORA TRAS EL COMUNICADO resulta que sí que iba a haber asamblea pero se le olvidó decirlo. ¡El ataque de los huevos de acero!

«Entiendo que haya gente sensible, y que lo que quieren es presentar una candidatura alternativa», ha insistido.

¡SENSIBLES!

Tras afirmar que está hablando con otros socios, ha remarcado que los firmantes del comunicado que pide su dimisión, CEGAL y ACDCómic, solo tienen dos votos cada uno, mientras que Astiberri está dentro del llamado Colectivo de Editoriales.

Imagen de Hamilton -el musical, no el conductor- en el que vemos a Madison junto a Jefferson diciéndole al propio Hamilton que:

You don't have the votes.

¡PUM!

¡Y ADEMÁS SE PAVONEA DE QUE LOS MIEMBROS DE LA SECTORIAL LE VOTAN A ÉL!

Vaya, vaya, parece que al final la gente sí que va a tener que ponerse de frente con el asunto. No va a valer ponerse de perfil. Y, por supuesto, si resulta que tiene razón él en esta bravuconada de comunicación política TRUMP!ista habrá que ver si los socios disidentes prefieren la humillación de mantenerse ahí. De los que no disientan creo que quedarán suficientemente retratados como para añadir cosa alguna.

Esperemos no tener que seguir editando esto.

AVIV BÖR!]

Donde dije Ditko…

Existe otra razón adicional para gastarse lo que cueste ahora mismo en Wallapop el tomo con todo el ROM de Marvel. A la altura del número 59 Sal Buscema le cede los lápices a otro autor clásico: Steve Ditko.

Que inmediatamente se pone a hacer cosas de Ditko.

Y ni las tintas de Tom Palmer, de P. Craig Russell o las del mismísimo John Byrne…

…son capaces de doblegar el salvaje ditkismo de Ditko.

La edición de estos episodios es una buena oportunidad para reivindicar al otro co fundador del Universo Marvel. Menos prolífico que Jack Kirby pero igualmente importante en sus aportaciones. Y también expoliado mediante malas artes por el perverso y diabólico Stan Lee. Hasta tal extremo que se hace perdonable su deriva a los postulados ultracapitalistas de Ayn Rand. ¿Cómo no comprender la absoluta idolatria de la figura del creador de ideas en alguien cuyas ideas fueron cruelmente robadas? ¿Cómo no apreciar la inquebrantable coherencia de su carrera?

Porque si algo puede decirse de la obra de Steve Ditko…

…es que nunca, repito, nunca…

…se apropió de ideas ajenas…