Siempre hay otra versión

Una verdad universal de esto de los cómics es que a todo es recuperable. Es decir, fuera de las vidas de los trabajadores del sector. La famosa diferencia entre necesario y contingente.

Gracias a eso podemos encontrarnos con el cachondeo de adaptaciones que tenemos ahora, desde la que ha demostrado que si se llama Flash y adapta un cómic no esperes que haga mucho dinero -Incluso si lo llaman Flesh -, la demostración durante esta semana de que en Marvel les cuesta casi más encontrar a un dibujante que un asiático -y eso que habían estrenado justo antes el documental sobre Stan Lee, así que quizá el problema ha sido su fallecimiento. Con él vivo, hubiera asegurado ser el autor de esa secuencia de créditos-, o el estreno del trailer de Kraven, que ha gustado tanto con esas ideas que traen -y la discusión sobre si es un león radiactivo- que la siguiente noticia que hemos tenido de las películas de Sony con personajes Marvel es que se ha suspendido sin fecha el rodaje de El Muerto. Seguido por rumores de que el protagonista que tenían ha huido como un presidente ruso, y que están buscando a ver quién lo sustituye.

Por supuesto no vamos a hablar de que el cine de superhéroes esté muerto y blablabla. Por dos motivos. El primero es, claro, que nosotros no aspiramos a columna semanal, invitación al Celsius y colar libros mediocres a lectores despistados. El segundo es, más claramente aún, porque aquí ya sabemos que nunca fue fructífera la relación de los superhéroes y el cine.

Así que, aunque Marvel venda menos y DC haya llegado a la onomatopeya perfecta con Zaslav, tenemos aún dando vueltas proyectos como Red Sonja o The Crow, personajes nuevos y frescos que pueden recordarnos adaptaciones recientes, sin duda. Como la de Los Caballeros del Zodiaco. Además, en animación este mismo año están pendiente la de Las Tortugas Ninja y la de MiraCulous. Si Nimona ha llegado a cines, y han podido estrenar en España la noruega Helt super con el título de Una familia de superhéroes es que aún tenemos proyectos de supes para lo que queda de década.

Lo mismo hasta le da tiempo a Netflix a estrenar su versión de Rocketman/ Mega Man.

Seguro que habéis notado que varias de estas valen lo mismo como Supes que como Adaptaciones de cómic. O, como decían hace décadas: De la viñeta a la pantalla.

Pero es a donde queremos llegar, porque da igual el tiempo que lleven los cómics publicándose o siendo publicados, da igual quién quiera verlos recuperados, da igual prácticamente todo. Todo lo que hace falta es que alguien pique y decida traer de vuelta los cómics. Normalmente como los propios cómics, pero a veces también en otros formatos. Y, a partir de ahí, uno siempre sabe que acabarán regresando. Aunque sea de una manera inesperada.

Por ejemplo, Archie Comics. Resulta que se termina ya Riverdale. Uno podría pensar que, una vez más, como cuando cerró Sabrina, la bruja adolescente, estaríamos sin saber de esa editorial una temporada y luego volverían.

Nada más lejos de la realidad.

Netflix anunció que estrenaría una película para finales de 2023 y ya tenemos hasta trailer de The Archies:

Sí, claro que The Archies es una comedia adolescente acompañada por música y canciones. Al fin y al cabo es una adaptación para La India. Es decir:

Como veis, todo vuelve y todo cambia -el color de los pelos, por ejemplo- así que aunque alguien lo olvide -o lo borre, que las dueñas de los derechos tienen sus cosas- siempre habrá alguien que lo recupere.

Total, si el Gotham Entertainment Group pudo llegar a un acuerdo en 2004 con Marvel para adaptar a Spider-Man con creadores de su confianza: Sharad Devarajan, Suresh Seetharaman y Jeevan J. Kang. En realidad todo esto venía moviéndolo desde años antes Satyajit Ray pero no pudo lograr verlo en su vida.

Que, además, no es nada comparado con las distintas versiones que ha tenido en Japón el personaje:

(Y no hemos puesto Lo Próximo porque estamos seguros de que dará para posteo)

Si estáis echando de menos a Peni Parker es porque esa es una creación estadounidense. Igual que la colección Marvel conocida como MangaVerse. Ya, a veces pasan esas cosas también. No todas las desgracias japonesas van a venir del CM de Ivrea.

Pero al final todo esto vale para explicar lo mismo: Da igual las vueltas que de el asunto.

Siempre hay otra versión.

Poster imitando un vinilos de los años sesenta de Los Archies. Pero son los integrantes de la película juvenil musical india de 2023 del mismo nombre.

Cualquier cómic pasado nos parece mejor

Sobre Hobie, Miles, Merodeadores y punks

Aviso. El presente texto puede incluir spoilers de Across the Spiderverse, así como de un montón de tebeos viejos.

He pensado mucho estas semanas sobre Hobie Brown. “Ah, sí, Spiderpunk”. Pues sí. Pero no. Pero también. Y es que quizá la aparición en 2014 de Tierra 138 (qué oportunidad perdida para llamarla Tierra 1312) de Spiderpunk puede haber hecho que un buen número de aficionados recientes no recuerden que Hobie fue, mucho antes, un personaje de Tierra 616. Concretamente el Merodeador, o en el original, Prowler. El personaje, supuestamente ideado a partir de una idea de un jovencísimo John Romita Jr., fue presentado en Amazing Spider-man 78 y se convirtió en el primero de los muchos aspirantes a superhéroe adoptados bajo el ala de Peter Parker que nunca llegaron a brillar. Prowler tuvo diversas apariciones incluso formando parte de los Forajidos, grupo de villanos reformados de corta duración, y del equipo de mercenarios de Marta Plateada.

En 1994, un año capital para los cómics de superhéroes, Hobie tuvo su propia miniserie de cuatro números llamada The Prowler, escrita por Carl Potts, el tipo que intentó convertir al Castigador en una de las grandes estrellas de la Marvel de la Edad de Cromo. En 1997 llegó a aparecer en Spider-man: The Animated Series. Sin embargo, el personaje no llegó mucho más lejos y acabó, como tantísimos personajes durante los 90, quedando paralítico en un accidente. Un día podemos hacer una lista de personajes paralíticos durante esa época en los tebeos de superhéroes, pero hoy no es ese día. Al fin y al cabo, Hobie se puso mejor.

Fue rescatado durante la Guerra Civil Superheroica, primero como combatiente en el bando contra el registro liderado por el Capitán América, después como villano superviviente en el Funeral del Zancudo en los cómics del Castigador de Matt Fraction, donde fue envenenado y volado por los aires por el vigilante de la calavera. Parecía que el regreso de Hobie iba a ser circunstancial.

Sin embargo, en 2014 volvería durante el evento de Spiderverso original. Hablamos ahora sí de Spiderpunk, y de Tierra 138. En esta versión distópica de nuestro mundo, Hobart Brown es una versión antisistema y contracultural del Spider-Capitán Britania: el Spider-Punk. En aquel momento, en pleno auge del movimiento Trump, Dan Slott decidió que si debía haber un Spiderman que luchase contra el estado, la policía y el capitalismo este debía ser necesariamente negro. Y recurrió al primer candidato a sustituir a Peter Parker que había sido creado con la piel negra: Hobie Brown.

La idea le gustó tanto que volvió a traer a la vida a Hobie en Tierra 616, mediante clones y otras zarandajas del Chacal sin explicar. Sin embargo, para entonces ya otro sustituto de Peter Parker de piel negra había sido creado: Miles Morales. Y Miles tenía una historia con Prowler, pero no con Hobie Brown, si no con una nueva versión del personaje, su tío Aaron Davis, ambos creados por Brian Michael Bendis. Curiosamente en el universo Ultimate nunca hemos llegado a conocer a Hobie, más allá de un guiño pequeñito mucho tiempo antes.

El caso es que para acabar de cerrar el círculo en Across the Spiderverse tenemos a Hobie Brown como el Spider-punk y a Miles Morales como Prowler, cerrando el círculo y demostrando que el elemento definitorio que une a ambos personajes es el color de su piel. Y es que Prowler puede ser muchas personas diferentes, pero parece que es necesario (su evento canon) que sea afroamericano. Quizá Hobie en Tierra 616 nunca tuvo posibilidad de ser el Spiderman que merecía ser. Recientemente le han dado la oportunidad de convertirse en el nuevo Hornet, uno de los Slingers y una de las identidades que Peter Parker usó brevemente cuando tuvo que renunciar a su identidad como Spiderman. En los 90. Siempre volvemos a los 90.

¿Es la existencia de Miles, el Spiderman afroamericano asentado, un homenaje a lo que solo se atrevió a apuntarse tímidamente décadas antes con Hobie? ¿Es necesario vivir en una distópica realidad alternativa para que Hobie pueda ser Spiderman? ¿Es más punk ser negro? ¿Es su intercambio de papeles en los últimos años una prueba (otra más) de maltrato a los personajes racializados por parte de Marvel? ¿Qué opinaría Kamala Khan de todo esto si no SPOILER?

Y lo más importante de todo, ¿se han dado cuenta de que hay un total de 0 personas racializadas que hayan escrito un tebeo de Hobie Brown?

Los instagrameos que Matt Murdock no quiere que veas

Jazzy John

Podríamos llenar páginas y páginas con la larga carrera de John Romita Sr pero sería mucho trabajo copypastear tanto trozo de la wikipedia no sería más que un vacuo ejercicio de academicismo.

Podríamos decir que como director artístico le debemos hitos como el diseño visual del Castigador.

(cosa que a dia de hoy le siguen agradeciendo decenas de miles de incels)

O el rediseño visual de la Viuda Negra.

(cosa que a dia de hoy le siguen agradCANASTOS, QUÉ COINCIDENCIA…

Pero cómo hablar de Romita Sr. sin mencionar su definitoria etapa como dibujante de Spider-Man. Donde demostró que uno de sus principales talentos era el retrato de la mujer.

Y cuando decimos «la mujer«…

…queremos decir LA mujer

Al despedirnos de John Romita Sr. no podemos sino pensar que si cuando se habla de un artista español siempre se dice que de haber nacido en Norteamérica sería mucho más famoso de haber nacido en España el progenitor de John Romita Sr. sin duda lo habría hecho…

…en una provincia limítrofe con Cuenca.

En Defensa del traje negro

Sony-Playstation ha mostrado una pequeña sección promocional del próximo videojuego de Spider-Man en su PlayStation Showcase, y hemos podido confirmar algunos de los rumores o impresiones que había alrededor del juego. El nuevo título de Insomniac tendrá como villanos a Kraven el Cazador (cuya película en imagen real, recordemos, está al caer) y al Lagarto, aparte del villano principal de la función, Veneno. El simbionte, que se había mostrado brevemente en las escenas finales tanto del primer Spider-Man de PlayStation 4 como de spin-off del mismo protagonizado por Miles Morales, no solamente va a ser el villano principal si no que durante una parte del juego va a formar parte de los recursos de los que Peter Parker disponga.

Y es que en el gameplay mostrado hemos podido ver una pequeña muestra de Peter combatiendo usando el simbionte. Esto explicaría el motivo por el cual en la amplia galería de trajes y “skins” de Spiderman en el primer juego de Insomniac no contenía una versión del traje negro que se convirtiera en el atuendo oficinl del trepamuros durante la segunda mitad de la década de los 80. Un cambio estético mucho más duradero de lo habitual en los personajes Marvel y que tuvo dos puntos de inflexión: por una parte, la revelación de que el traje alienígena original era una criatura viva y sintiente que había establecido una relación parasitaria con Peter. La segunda, con Peter ya usando un traje de tela negro que simulaba el diseño del traje orgánico, con la aparición de Veneno, cuya labor aterrorizando a los seres queridos del héroe llevaría a este a renunciar a las similitudes y retomar el traje clásico, rojo y azul, que ha pervivido hasta entonces.

De momento en el videojuego lo que hemos visto es el traje orgánico que, para el caso, Insomniac ha hecho visiblemente húmedo y biológico, en lugar de adoptar el espacio más textil que veríamos, por ejemplo, en la película Spider-man 3. En principio no tengo problema con esto, y entiendo que es una forma de reforzar los usos del simbionte en combate que hemos podido ver en el trailer. Sin embargo, me temo que esto refuerce una cuestión muy extendida en las adaptaciones audiovisuales de la saga del traje alienígena, y es el olvido de esa segunda época que comentábamos en los cómics: en la que Spiderman llevaba un auténtico traje negro. De tela.

Porque una vez terminada la vorágine extraterrestre, el traje negro era demasiado bueno para caer en el olvido, y los autores de Spiderman lo sabían. Por eso la Gata Negra cosió un nuevo traje oscuro para Peter que llevó en muchas de las tramas más relevantes del personaje, como la saga del Comepecados, la Última Cacería o buena parte de la larga y conflictiva trama sobre el Duende. No sería hasta la llegada de TODD! que él y Michelinie se sacarán de la manga un nuevo villano que, petición de la nueva novia mediante, obligase a Peter a deshacerse del traje negro y volver al clásico rojo y azul.

Desde entonces, desgraciadamente, todos los Spidermanes han abandonado el traje negro de forma inmediata en el momento en el que se libraban del simbionte. La cuestión es, ¿por qué hacerlo? El diseño negro es buenísimo por varios motivos, incluyendo un aspecto más aráscnido que el rojo y azul tradicional, mayor discreción y ayuda en el sigilo y una sencillez espectacular para la vista. Es más, durante todo el tiempo que Peter tuvo el simbionte podría haber hecho que el traje adoptase el aspecto de su disfraz clásico y no lo hizo. Porque todo el mundo entendió que el nuevo diseño era una buena idea, una renovación que el personaje necesitaba. Por todo esto, espero sinceramente que el traje negro siga siendo una opción tras la inevitable renuncia al simbionte y la creación de Veneno en Spiderman 2. 

Incluso en la nueva película de animación de Spiderman, en la que hemos visto muchos uniformes y formas de trepamuros diferentes (desde el terrible diseño de Spiderman Unlimited al pobre Ben Reilly, sobre cuya representación quizá hablemos en otro momento) pero el traje negro brilla por su ausencia. ¿Para no confundirlo con el traje de base negra de Miles? Quizá. Pero el caso es que no aparece. Desde aquí quiero reivindicar un elemento proscrito del canon arácnido, un traje recordado solo en momentos insultantemente puntuales de los últimos 25 años de historia del personaje. El tiempo, el único momento en realidad, en el que alguien intentó de forma duradera modificar el diseño de Spiderman y triunfó. 


Gracias, Randy Schueller.


¿Qué? ¿Quién es Randy Schueller? Pues antes de que Shooter y Zeck tuvieran ni una sola línea sobre Secret Wars (sobre todo porque no había unas Crisis en Tierras Infinitas con las que competir todavía) Randy había participado en un pequeño concurso de Marvel y ganado 220$ por su idea de que Spidey tuviera un traje negro, más estilizado y sigiloso, creado con partículas inestables que le dieran pequeñas mejoras en sus habilidades. Un reconocimiento que Schueller ha echado de menos en el pasado y que el año pasado se saldó con Peter David remozando un guión de Randy para un número especial de Sensational Spiderman apodado Self Improvement. Probablemente Peter David cobró por ese trabajo una cantidad equivalente a aquellos 220$ de 1982 que vió Randy por su idea, por eso ahora se encuentra en una situación económica desesperada a causa de las facturas médicas. Pero si Marvel le puede comprar por cuatro duros la idea a un niño, ¿por qué iba Disney a pagar mejor a los adultos?

De modo que no quiero solo reivindicar el traje negro. No solo reconocer a Randy su aportación. Y no solo volver a señalar, una vez más, la terrible e injusta situación de Peter David. También quiero recordar, una vez más, que Marvel es, y siempre será, una empresa malvada. Da igual el disfraz que se ponga.

Placer y Negocios

Alineaciones, alineamientos y alienados. Las cosas a veces ocurren, a veces no. A veces lanzas una serie de cómics que incluyen publicaciones (para que se lean los lectores) infantiles y tomos recopilatorios para (hacer bonito en la estantería de) los adultos y te encuentras con que el personaje sale unos segundos en la peli del momento y no llega a hablar. Supongo que en cinco años da tiempo a pasar de niños a adolescentes, o algo. Mientras tanto, otros personajes le roban el momento.

¿Significa esto que vamos a aprovechar para recordar lo que fue ‘la movida’ de Gotham Entertainment Group y su acuerdo con Marvel? Oh, claro que no. Estoy seguro de que hay multitud de lugares en los que eso ya se ha contado. Sin duda.

Pero sí que podemos hablar de otra persona. Concretamente de esta:

Imagen de Cody Ziglar: He's also a sweet tall boi who loves sneakers. Se trata de un afroamericano grandote con el afro de un rosa brillante.

Cody Ziglar, guionista, director, productor… Es posible que para muchos su actividad primaria se asocie con la gestión de podcasts. Pero, como cualquier podría imaginar, de los podcasts a los cómics hay un paso. Por supuesto tiene su propia página de presentación, pero a nosotros nos interesa por otros motivos. Que podríamos comenzar a enumerar a partir del final. Es decir, su participación en Um, Actually…

Sí, ahí le tenemos hablando de ROB! Esto debería de ser motivo suficiente para sacarle por aquí, sobre todo porque hablar de Um, Actually… me permitiría hablar de Dropout TV que me permitiría hablar de Game Changer.

Pero no es el día, hoy vamos a hablar de Zig y de cómo lleva un tiempo escribiendo para Marvel. Y no me refiero solo a ese capítulo de She-Hulk en el que sale el abogado… bueno, ese abogado. Me refiero a sus cómics para Marvel.

Y, por una vez, no hablo de:

Portada de Carnage Reigns Alpha guionizado por nuestro hombre del día y con un aspecto realmente noventero. En todo. Sale Miles Morales, sale un Duende que echa fuego por la boca, una armadura de Iron algo y el cruce entre Carnage y Lord Zedd.

Que podría y debería, ROB! lo sabe.

Pero no. Me refiero a que esta persona, que llevo siendo guionista de Miles Morales desde que lanzaron Miles Morales: Spider-Man, tras dejarle escribir algunos guiones de The Amazing Spider-Man y del anterior Miles Morales: Spider-Man. Tampoco es que fueran a complicarse.

Pero, además, le dieron otro personaje para una de esas pruebas…

Portada de Spider-Punk Battle of the Banned en la que vemos al Spider-Punk pegado a una pared.

Publicada entre junio y noviembre de 2022, preparada para salir como recopilatorio el próximo mes, la serie de Hobart Brown resulta que tiene sus particularidades. Como es de esperar, porque hablamos del clásico éxito de diseño con el que luego tienen menos claro qué hacer. Lo crea Ariel Olivetti para una de las ideas de Dan Slott, pero acaba no siendo Spidey UK sino… otra cosa. Otra cosa porque Slott tenía sus propias ideas sobre lo que es UK, supongo.

A partir de ahí, de ese Amazing Spider-Man (Vol. 3) #10 de 2014 van sacándolo aquí y allá. Como secundario en los follones, como protagonista de una de esas pruebas verticales de Unlimited, como… en fin, sus cosas de Marvel.

En 2018 Jed MacKay se pone Edge of Spider-Geddon y nos presenta según empezamos la historia

Como si fuera un zine, leemos The Anarchic Spider-Man y el título de la aventura: Sellout.

Bueno, la historia se llama Sellout. Lo otro es el nombre que probaron en ese momento y que incluía al personaje diciendo varias veces en la historia que no le gustaba que le llamaran Spider-Punk.

El centro de la historia tenía también cierto cachondeito fino…

Pantallazo del citado cómic en el que los dos personajes centrales hablan.

Kang dice:

--is that I own you. Or rather, your image. Heroes of your time all turn me a tidy profit. The dolls, the t-shirts, the comics... Well, the comics don't make me much. But the films! Ah, the films!

Spidey:

Wait. In the future, you turned me into a character?

Kang:

Oh yes! Family-friendly, media darling, edgy, but just enough! The Fabulous Spider-Punk!

Kang the Conglomerator, dueño de Kangco Inc. Ltd. , propietario de los derechos de todos los superhéroes modernos, dispuesto a hacerse también con los de Spider-Punk para vender multitud de peluches suyos.

Como decía, un fino y punzante humor similar al de esos magníficos cabarets de Berlin que hicieron tanto por parar el ascenso de Hitler e impedir la Segunda Guerra Mundial.

Así que, después de esto, era lógico que Marvel acabara dándole su propio cómic. Y alguna cosa más. Ya sabéis, naderías…

Una figura en Hasbro’s Marvel Legends

Un muñ... figura articulada de Spider-Punk, con su chupa y su guitarra.

Una estatua de PVC de Diamond Select.

Estatua de Spider-Punk agachándose mientras en el suelo se forma algo así como energía azul, Spidey lleva la chupa y la guitarra -distinta esta vez-, claro.

La figura menos articulada de Hot Toys  

Figura en apariencia sin articulación de Spidey Punk, qué voy a contaros...

Además de, claro… Los Funkos.

Lo mismo de siempre, pero ahora es un Funko
Lo mismo queel anterior pero ahora está como con más movimiento y, por lo que sea, parece un maquillaje más Kiss y una chupa más La Araña Escarlata. Ah, y es EXCLUSIVE! aunque no dice de qué. Supongo que será del Orgullo.

Y eso que no había salido aún la película. Cuando salió…

Y eso que aún no se han puesto a ello los de la comida rápida, los cereales y los pastelitos. Aunque creo que es porque lo tienen restringido. Ya imagino cómo estarán en UK, ya: Malvadas leyes, dejemos la UE!

Marvel entendía tan bien el personaje que cuando tuvo que aparecer animado por primera vez, en la serie animada Ultimate Spider-Man pusieron a doblarle a Drake Bell en acento cockney.

En cualquier caso, decía, el año pasado Cody Ziglar se puso a escribir esa serie, Spider-Punk, para la que uso sus conocimientos, hasta el punto de hacer su propia playlist (en Spotify, porque el tema de hoy es la ironía), y que contó incluso con portadas variantes para el primer número -lo que demuestra que una cosa es anunciarlo en Unlimited y otra no publicarlo en papel-

y cuando digo que fue hace un año es porque, como decía, pasó en junio. Y eso significó varias cosas.

Una de ellas, es que pudo expandir su vida y a sus secundarios…

La banda de Spider-Punk, que incluye al Capitán Anarquía, DareDevil, Ms. Marvel, RiotHeart y Punki Hulk. Es posible que me haya inventado alguno de los nombres.

Entre los que destacaba el Captain Anarchy, es decir, Karl Morningdew. No confundir con Karl Morgenthau. El Capi es el del Universo 138, el del 616 es el segundo.

Y, como decía, siendo anarquista y siendo junio, no es el único trasfondo que se podía añadir.

Viñeta del cómic de Spider-Punk en el que se ve al Captain Anarchy besando a uno de los roadies -o lo que sea, es complicado saber cuál es su situación, porque la banda no tiene unos puestos claros por algún extraño motivo- llamado Rick. No sabemos el apellido, pero no podemos descartar que sea Jones.

Qué os vamos a contar, a veces no se es tan punki como para no darle un abrazo… Tanto da. Esto nos lleva al principio. En dos partes, tanto a las ideas de subversión de Cody Ziglar como a las ideas de hacer profit de Kang the Conglomerator. Que es, en realidad, de lo que va este mes.

(Y eso que aún no conocemos toda la película)

Para que luego digan que no es importante conocer las obras de nuestro señor ROB!

De los autores se aprovecha todo

Es cierto, todo el mundo está subiendo los precios. Por lo visto es que todo el mundo está cobrando más por hacer lo suyo. ¿Todos? Bueno, aún estoy por ver que una editorial diga que tiene que subir los precios para pagar más a sus creadores.

No acabo de tener muy claro por qué. Es un misterio.

Pero está claro que los precios se tienen que subir para ofrecer esas cuidadas traducciones, esas mimadas rotulaciones, esa calidad del papel, esas encuadernaciones dispuestas para atravesar el tiempo y que todo el mundo recuerde para siempre a Ediciones Ea-nāsir.

Por supuesto habrá quien considere que esto parte de la forma de funcionar de las corporaciones. Siempre habrá alguien pidiendo sangre, sudor y lágrimas que decía Lord Byron. Y con suerte pedirán solo eso. Otras veces…

Portada del primer A Marvel Comics Super Special de KISS en el que se puede leer:

Forty pages of full-color comics. Plus never-before-published photos and features. 

Y en amarillo para que destaque:

Printed in real KISS blood.

Aunque siempre queda la duda de cuánto hay de real. Es decir, hubo gente que cogió ese cómic de Kiss sin guantes y no ha pillado nada.

Si bien es cierto que ahí los autores eran Steve Gerber, Alan Weiss, John Buscema, Rich Buckler, Sal Buscema y Al Milgrom. Así que lo de Kiss sería su mayor contribución, más allá de ejercer de musas. Lo raro es que no lo aprovecharan más, los de los Beatles, por ejemplo. Creo que Paul podría… Bueno, no nos despistemos.

Las editoriales, decía, siempre han sido lugares de concordia y respeto para con sus autores. No tenemos más que recordar aquellos buenos viejos tiempos en los que tantos cómics memorables se crearon. Mucho antes de las tintas plateadas, las tintas holográficas y las tintas con… Ah, momentos más sencillos como se puede ver en Sigue al conejo blanco.

Imagen de Sanchis en 1959 retratando la redacción de Bruguera. Hay un editor con látigo y autores encadenados, además, claro, de una prensa para los autores de las que sale la tinta.

Todo lo cual debería de habernos preparado para noticias como la del día de hoy. Noticias que no sé por qué pero el soylentgreenismo de la industria siempre hace que la gente se sorprenda.

La última voluntad de Carlos Pacheco y Arrowsmith 22 junio, 2023 | 2 Comentarios
Hoy tenemos algo muy importante que compartir con todos vosotros. La última voluntad de Carlos Pacheco fue que sus cenizas se depositaran en la tinta de la imprenta del segundo volumen de Arrowsmith, la que es su última obra. Y en Dolmen hemos hecho todo lo posible para que así sea.

Hoy, viernes 2 de junio de 2023, Alex Pacheco, hijo del ilustre dibujante gaditano, ha llevado hasta Barcelona las cenizas de su padre, a la imprenta Índice Artes Gráficas, para depositarlas en la tinta con la que está imprimiendo ya este segundo volumen de Arrowsmith. De esta forma, como bien explica el propio Alex en un emotivo texto en la última página del tomo, «un poquito de Carlos Pacheco estará en este libro con todos nosotros».

El segundo volumen de Arrowsmith, ya disponible para reserva
Este volumen, con fecha de salida prevista para finales de este junio, contará con el mismo número de páginas que el primer tomo, incluyendo más de cincuenta páginas de extras, con bocetos originales, lápices del propio Pacheco y una entrevista realizada para la ocasión al guionista de esta miniserie, Kurt Busiek. Hemos puesto todo nuestro cariño en la producción de esta obra y esperamos que sea de vuestro agrado.

Siempre me preguntaré porqué la última voluntad siempre es este tipo de cosas y no «Que mi cómic se venda a 5€». Supongo que es por lo que decíamos de los editores. Siempre se lo quieren llevar… bueno, que van al bollo, aunque no esté… En fin, que ya sabéis lo que hay.

Y, sobre todo, ya sabéis lo que tenéis que decir si deciden sacar una edición especial encuadernada en piel.

Chemtrail no es nombre de personaje de los Noventa

Pues resulta que ahora sí llueve. Curioso ¿verdad?

Pues no, no es curioso. Se llama cambio climático e incluso en el transcurso de la generación que nos toca vivir podemos apreciar sus bandazos, sin necesidad de eones ni escalas geológicas, cosas de la época de la inmediatez.

Hay una serie de indicadores que nos avisan de en qué momento estamos llegando a un punto climático de no retorno, y lo que se hace a medida que se llega a los mismos es establecer reuniones para identificar nuevos indicadores que todavía no se hayan rebasado. Vamos tirando así. Es lo que sucede cuando la política es cortoplacista pero los problemas no. Se van aparcando para que sean los que vendrán los que tengan que afrontarlo. Lugares como Latveria sí que deben tener una política de sostenibilidad bastante consistente, y una población concienciada que cumpla con la misma. Pero si los vecinos hacemos oídos sordos no adelantamos nada. No es de extrañar por tanto que el pobre Von Muerte ansíe la dominación global. Maldito Richards.

Los que vendrán, decía. Pues resulta que ROB! tiene hijos. Y si bien el mayor ya va haciéndose un lugar en la farándula con sus pinitos como actor ninguno tiene ni por asomo la capacidad de convocatoria del padre. A ROB! ( y a casi toda, California, vaya) el cambio climático le preocupa. Lo que pasa es que lo demuestra a su manera.

El vehículo de los mensajes de ROB! es la épica. Autores como Jack Kirby en su día ya vieron que en un medio como el cómic las escenas tranquilas eran un desperdicio de espacio y de atención del lector, al que había que impactarle para mantenerlo atento. Nos nos engancharon a Marvel con escenitas de Sue en la cocina. Liefeld mantiene esa senda, de hecho en sus preliminares para historias basadas en las historias de los Antiguo y Nuevo Testamentos de la cristiandad nos ha demostrado que es capaz de que hasta el más descreído de los lectores preste atención. El mensaje llega, el que cale es cuestión de insistencia.

En 2017 apareció la Novela Gráfica de Masacre titulada “Bad Blood”, traducida aquí como “Mal rollo”. Este fue el año en el que Donald Trump llegó a la Casa Blanca. En España, la cuestión identitaria del pueblo catalán se resolvió con dureza, en una situación que los únicos que ganaron fueron los vendedores de banderas. Cuanto mal rollo. Cuanta razón tenía ROB!

Pionero como es, ROB! sacó una nueva edición de esta Novela Gráfica en 2022, esta vez como una limitada en cuatro episodios. Un año que comenzó marcado en lo internacional por lo de Ucrania, y que terminó en lo nacional con un prócer de la Constitución postulándose para una moción de censura respaldado por unos diputados nostálgicos de tiempos pasados. Mal rollo, lo dicho.

 Pensábamos que no podía ir a peor, pero siempre se puede. De hecho, la inminente salida de Deadpool: Badder Blood (Masacre: Peor Rollo) debería ponernos sobre aviso.

Planteada nuevamente como miniserie, esta aventura no pretende únicamente ponernos sobre aviso, sino que empleando la épica también nos aporta soluciones. Y es esta querencia a la épica y su concienciación sobre el legado climático a nuestros descendientes lo que ha inspirado a ROB! en su última creación original.

Shatterstorm, la Agitadora de Tormentas.

(Es que Stormbringer ya estaba cogido, aunque por un hombre blandengue que no se posiciona)

Aquella capaz de cortar en dos el Mal Rollo, la que cercena con sus espadas las sospechosas estelas de la ilustración y trae consigo los nubarrones.

No, no es Estrella Rota, fijaos bien, es una chica. Lo que sucede es que es una gladiadora que procede de su misma dimensión, de ahí el parecido. Ambos proceden de…MundoMojo. Con ese nombre no queda duda de que este personaje será capaz de combatir los vaivenes entre lo que los nostálgicos llaman pertinaz sequía y lo que los meteorólogos van nombrando con títulos cada vez más molones (olvidaos de GotaFría, el nombre de Dana ya es simplón, ahora el que se lleva es Reventón Húmedo).

Entre los mensajes que ROB! nos transmite desde la épica, estaremos atentos a los nuevos villanos internacionales que nos presentará en la miniserie, se llaman Los Cinco, y en su taquionidad fueron diseñados en la mítica libreta en la que presentaba personajes a Bob Harras en Marvel. Reíos de los Libros de Destino, en estos no sólo está todo escrito, sino que tienen dibujos.

Tengo localizados de qué países son Strongarm (Rusia), Slay (Sudáfrica), Swift (Brasil) y Deathl Deadsh Sureshot (Alemania). Me quedaré tranquilo cuando descifre el que representa Shakedown.

Y, sin que sirva de precedente, esperamos que no haya nuevas continuaciones de este Mal Rollo. Por el bien del planeta, por supuesto. Que estamos en un equilibrio difícil de mantener.