Este mes de Septiembre, en el ejemplar del mes del Spiderman de Panini morirá un importante personaje.
Este mes de Agosto, en USA, dicho personaje resucita e inicia una nueva serie.
No teníamos un desfase tan grande en los acontecimientos entre nuestro país y Estados Unidos desde los tiempos de forum en formato grande.
Señores de Panini, un poco de celeridad, que a este paso lo sacarán antes en Biblioteca Marvel.
El siguiente posteo incluye spoilers del contenido de algunos tebeos de Marvel que todavía no han salido en España en los que muere un personaje.
La muerte del Capitán Marvel Original (Mar-Vell) es uno de los momentos más importantes de la historia editorial de Marvel. La importancia y significancia que tuvo, tanto dentro como fuera del universo de ficción, permitió que desde la publicación de su muerte en 1982 hasta 2010, nadie intentase resucitar al personaje (salvo un breve subterfugio durante la Invasión Secreta unos años antes).
Eran otros tiempos, y Marvel todavía, la mayoría de las veces, trata con reverencia los elementos establecidos durante los primeros 25 años desde la publicación de los primeros superhéroes del combo Lee-Kirby y compañía. Con las cosas que pasaron desde finales de los 80 en adelante las cosas son bastante distintas. Por ejemplo, el hijo (más o menos) de Mar-Vell, llamado Genis, se las apañó para morir y resucitar de un número a otro de su colección de 2003, escrita por Peter David. No es el único. Spiderman murió y resucitó de un número para el siguiente durante el arco “El Otro”, de J.M. Straczinsky.
En el punto medio tenemos los personajes que pasan muertos una temporada, siendo el caso más notable Jean Grey (que estuvo muerta desde 1980 hasta 1987, más o menos) pero habiendo muchos otros. El Capitán América, Ojo de Halcón, Daredevil, Visión, Cíclope, Lobezno, Nova, todos han muerto en algún momento de los últimos 20 años para volver unos meses o, como mucho, un par de años después. Quizá otro caso particular sea el de Elektra, la asesina ninja creada por Frank Miller. Y no podemos olvidar a Norman Osborn, que logró permanecer “muerto” durante más de 20 años hasta que la Saga del Clon le obligó a regresar.
Como decimos, las muertes “de broma” de Marvel no son nuevas y ha habido algunos casos donde los motivos del regreso eran bastante obvios, como ocurría por ejemplo con el regreso de Peter Parker al cuerpo de Spiderman tras los eventos del Spiderman Superior, a raiz del nuevo estreno cinematográfico protagonizado por el trepamuros. Algo similar ocurrió, seguramente con la muerte de Tony Stark en los cómics durante la II Guerra Civil de los superhéroes, cuando regresó poco después justo a tiempo para el estreno de la película Vengadores: infinity War.
Estas cosas pasan y todos sabemos que lo audiovisual repercute en los tebeos, de modo que cuando un personaje muere, hay que poner siempre la fecha de resurrección con proximidad a su aparición en la gran pantalla. ¿Pero qué ocurre cuando la muerte ocurre muy próxima a esa resurrección? En la Marvel de Cebuslki y de Disney todo es posible. Por ejemplo, es posible coger al personaje de reciente creación más popular del Universo Marvel y darle una serie de televisión donde cambias su historia de orígenes y sus poderes por completo para, encima, centrar toda la serie en sus poderes y su historia de orígenes. Sí, claro, hablamos de Ms. Marvel.
Hay que decir que la génesis del personaje ya es bastante particular. Marcada por esa influencia de lo audiovisual, tuvo que nacer en una época en la que Disney y Marvel le habían declarado la guerra a sus licencias de mutantes cuyas adaptaciones al cine no controlaban. Esto llevó al intento de convertir a los Inhumanos en los nuevos mutantes de Marvel (con el mismo rotundo éxito en los cómics que en la televisión) y por tanto forzó a que Kamala Khan obtuviera sus poderes como inhumana de tapadillo y no como mutante (lo que habría sido más normal y habitual en cualquier otro momento de historia de la editorial).
Pero los tiempos han cambiado, y ahora Disney sí controla la licencia cinematográfica de los mutantes, mientras que los Inhumanos vuelven a estar al fondo del cajón. Nadie tiene demasiadas expectativas de que Marvel se atreva a hacer algo grande con ellos otra vez en una temporada, de modo que tiene mucho más sentido hacer que Ms. Marvel sea una mutante. La serie lo resuelve de una manera bastante particular en sus escenas finales, y cuando digo particular es que lo hace a las bravas y de forma cutre, pero así es como se hacen las cosas últimamente en el UCM.
Pero ahora se avecina The Marvels, la película con la Capitana Marvel y con Ms. Marvel que Disney tiene esperanza de que se acerque más a la cantidad de audiencia de la película de la primera que a las de la serie de la segunda, a la que por lo que sea no le salió demasiado bien traicionar su premisa a partir del piloto, centrarse en una historia de orígenes absolutamente sacada de ninguna parte y sin el apoyo de ni uno solo de los personajes ya conocidos por parte del público de las películas.
Total, que Marvel necesita hacer algo con esa Ms. Marvel inhumana y sin poderes lumínicos que tienen entre manos. Y como las cosas se hacen a las bravas y de forma cutre, la solución más rápida ha sido matarla. ¿En su propia colección? Mala suerte, el personaje vio el final de su última serie regular en 2021 y después de eso solo tuvo algunas apariciones aquí y allí y una miniserie de cinco números el año pasado. Algo pobre para ser un personaje al que le estás dedicando una serie entera en Disney +.
El caso es que hay que matarla y no tienen muy claro dónde, y entonces deciden que hay otra colección con la que los aficionados no están contentos, que vende bastante pero que está causando reacciones muy causticas y que quizá necesita un golpe de efecto: la cabecera principal de Spiderman. De modo que Marvel decide liquidar a un de sus personajes más populares, con próximo estreno cinematográfico, en una colección que no tiene nada que ver con ella. Ni siquiera en la cabecera de Champions o de la propia Carol. Un despropósito que culminó con que encima, la página con la muerte de Kamala «se filtró» antes de que el cómic llegase a las tiendas.
Y, por supuesto, quedan meses para el estreno de la películas de The Marvels. Y una cosa es que Disney saque una serie sin tener una colección regular del personaje, y otra cosa es que lances el estreno de Hollywood que decide si la gente está dispuesta a seguir tolerando el MCU o si la cosa ya no tire y no tengas ni un triste tebeo apoyando. De modo que parece obvio que va a ser una muerte de la duración de una siesta larga.
Pero antes, Cebulski no desaprovecha ocasión de hacer caja, por lo que saca un nuevo tebeo especial, Fallen Friend: The Death of Ms. Marvel. Y donde La Muerte del Capitán Marvel se convirtió, hace más de 40 años, en un cómic de referencia que sentaría un hito editorial e histórico para Marvel, este tebeo no contiene ninguna épica porque todos, absolutamente todos, sabemos lo que va a pasar.
Porque sabemos que Ms. Marvel va a regresar. Porque sabemos que Disney quiere introducir algunos cambios en el personaje, como en sus poderes o en el hecho de que sea mutante. Y sabemos que los mutantes de Marvel, en este momento, se resucitan de forma recurrente y sin ningún problema. Por si queda alguna duda, la editorial decide hacer una página Bonus especial anticipando la resurrección express que, por algún motivo, no está incluido en el cómic impreso, solo en la página web de Marvel. Total, para que se filtren las cosas, ya lo hacen ellos. El método Deadpool.
Y dos días después, ya tenemos anunciada la siguiente cabecera. Con un título tan sutil como el dibujo de portada y como, en fin, toda esta historia.
Diría que estamos ante el ridículo más grande que puede hacer Marvel este año, pero estamos todavía en julio y no me atrevo.
QUÉ
La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin tener constancia de ello).
POR QUÉ
Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.
CÓMO
Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante en el mundillo.
QUIÉN
Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera los adláteres han presentado sus candidaturas en nuestra Clásica Lista de Correo ™, y en segunda ronda una comisión de ocho miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) las ha complementado con los esenciales que han podido cuando se han acordado.
Micromecenazgo de los Nuevos Titanes
Es una serie que en España se ha editado de diversas formas: desordenada, reducida, mal escaneada, incompleta… pero ECC siempre está dispuesta a innovar editando esta etapa con errores totalmente nuevos, como textos espejados, colores aguados o el envío por correo de una página errónea para que te la encuadernes tú mismo.
Micromecenazgo de la Liga de la Justicia
Es una serie que en España se ha editado de diversas formas: desordenada, reducida, mal escaneada, incompleta… pero ECC siempre está dispuesta a innovar editando esta etapa con errores totalmente nuevos… si recauda el dinero suficiente entre los fanes que ya no recuerdan cómo salió el micromecenazgo de los Nuevos Titanes, claro.
En primera persona, otra vez
El libro de David Hernando copiando y pegando diversas entrevistas de George Pérez se ha pasado de costar 13’50€ en su edición anterior a 21’90€ en la nueva edición con tapa dura. Y es que hay que ver a qué precio se ha puesto el fiambre.
Mytek nº2 de Dolmen
Estupenda iniciativa la que ha tenido Dolmen de incluir en su Mytek como extras las portadas de Vértice donde se publicaron estas historias. A destacar especialmente una de ellas aparece con rayotes de boli (Bic azul, intuyo). Porque, quién no ha tenido alguna vez un tebeo en su infancia con rayas de boli? ¿Quién no retrocede a lo mejor de su infancia al pensar en esos tebeos rayados que tuvo? Dolmen nos conoce bien, ya lo creo.
Los Vengadores de Busiek y Pérez
Esta nueva edición de la etapa de Heroes Return a cargo de Panini en tomos de superlujo nos ha dejado ligeramente transtornados.
El mal fario de La Sectorial
Ya es mala suerte que tras tanto tiempo en el que La Sectorial ha estado haciendo lo que mejor sabe hacer, lograr más contactos para La Sectorial, hasta lograr encontrarse con el Presidente del Gobierno, este haya decidido convocar elecciones. ¡A ver si van a tener que ponerse otra vez a hacer amigos entre Pelayos! ¡Y Flechas!
Flash (sin Gordon), la película
Ya sabemos por qué ha tardado tanto en estrenarse: para compensar la presencia del cada vez menos popular Ezra Miller los productores estaban buscando cameos de actores más aceptados por el público hasta debajo de las piedras. Y hasta debajo de las lápidas.
El segundo Arrowsmith de Dolmen
-Vicente, he decidido que me quiero marcar un Gruenwald
-¿Qué dices, Carlos? ¿Quieres pasarte diez años haciendo el Capitán América?
-No, no me has entendido. Ven que te lo explico…
Las inteligencias artificiales
Todo los risas con el bot de Planeta hasta que Skynet despierte del todo y se encargue de la producción mensual de Marvel y DC. Vamos a echar de menos la narrativa y dinamismo de Greg Land.
Secret Invasion en Disney+
La serie de espías perfecta: nadie habla de ella.
El retorno de Dick Tracy
Harrison Ford ha vuelto a ser Indiana Jones, Hugh Jackman ha vuelto a ser Lobezno, George Clooney ha vuelto a ser Bruce Wayne… ¡Dejad a Warren Beatty que haga lo que quiera!
La subida de precios de ECC
Estamos en una época de subidas de precios tan generalizadas como exageradas, así que destacar como lo ha hecho ECC tiene mérito. Para ello ha tenido que subir por sorpresa el precio del material que ya habían encargado los libreros previamente a un precio inferior.
El Atom Cómics de la calle Luna
Alquilar un local en que acaba de cerrar una tienda de tebeos para abrir en él otra tienda de tebeos no parece el plan de negocio más seguro del mundo, pero como dijo el Premio Nobel de Economía Raphael, qué sabe nadie.
Los Funkos
Existen. Todavía. ¿Te parece poca razón?
Los Fans de Snyder pidiendo que se venda el snyderverso a Netflix
No lo vimos venir. Los Snyderbros, tipos duros que gustan del cine sin inclusividades, ideologías ni una paleta de colores donde exista algo más que el gris y el filtro sepia pidieron este enero que el UDC Snyderverso fuera rescatado por esa gran meca woke que es Netlix. La vida te da sorpresas, como cantaban Rubén Blades y Maribel Verdú.
Las locas aventuras de Elon Musk
Él se veía como Iron Man, pero resulta que dirige sus empresas como DC. Musk nos ha dado muchas risas, y algún baneo, este semestre. No podemos esperar qué locas aventuras le quedan a este hombre que tan bien encarna el canon de belleza liefeldiano.
La riqueza léxica de los redactores de noticias clickbait
En su afán de ocultar información en el titular para asegurar que la gente haga click los redactores de Espinof nos han dado muchos momentos graciosos estos meses. ¿Nuestra teoría? Estos valientes (porque para creer que puedes vivir de escribir hay que ser valiente) hacen esto para sabotear la IA desde dentro. ¡¡Buena suerte chatgpt si intentas aprender a escribir con estos textos!! ¡¡Neoludismo o muerte!!
Las proposiciones indecentes de Salvat
¿Regalos a cambio de montar a Batman? Hay gente (bien) encerrada en prisión por mucho menos que esto, POR MUCHO MENOS.
El particular orden del coleccionable «Grandes batallas Marvel»
¿Cómo decirle a tus clientes lo que piensas de ellos sin que parezca que quieres ofenderlos? Programar un coleccionable de historias partidas donde en los nueve primeros números hay ocho historias que empiezan pero no acaban nos parece una forma bastante aceptable.
Los eternos saldos de Zinco Editorial
Vuelven los famosos palés mágicos de Zinco y lo hacen vendiendo a 4,50 euros tres cómics que cuando se editaron se vendían a 675 pesetas que hoy son 4,05 euros. ¿Por qué? Porque son unos Zincos Original y deberían estar en un museo.
El cambio de periodicidad de El Jueves
Seamos honestos. El Jueves es una revista boomer y si algo sabemos en ADLO! es comunicarnos con los boomers. Un ejemplo: esta viñeta de aquí se traduce en «Querido Lector: Tu Jueves se ha subido a un árbol». ¿No lo pillas? Pregunta a tu cuarentón más cercano, pregunta…
La nueva edición snyderizada de «Catwoman: Si vas a Roma»
¿Uso del color? ¿Expresividad? ECC sabe lo que nos gusta y nos ofrece una edición en blanco y negro que parece sacada directamente la Edad de Oro del Packagerismo Español. No veíamos algo tan hermoso desde las fotocopias de Son Goku. Los Snyderbros no consiguieron lo de Netflix pero pueden consolarse con esto. ¡¡Gracias, ECC!!
El mundo del cómic siempre ofrece un paso más allá para prácticamente cualquier cosa. Da igual que sea una creación independiente, algún tipo de juguete o un movimiento inesperado, o algún tipo de extraña secta.
Por supuesto, hablamos de Barbie. Una muñeca con una historia bien conocida porque, al fin y al cabo, proviene del mundo del cómic.
Ruth Handler era una visionaria, la clase de persona que veía las posibilidades. Por ejemplo, veía la posibilidad de hacer una muñeca menos infantil, más adulta, para que su hija jugara a lo que sería de mayor, en lugar de los recortables de papel o los muñecos bebés. Su marido era Elliot Handler, que junto con Harold «Matt» Matson habían montado en 1945 una empresa juguetera bautizada con sus nombres. Matt( &) El(liot). Aunque Matson tendría problemas de salud y vendería pronto su parte a los Handler. Podrían haberlo rebautizado Ruttel, pero se ve que no tocaba.
En cualquier caso, pronto estaban haciendo todo lo posible para ser una compañía grande, como llegar a acuerdos con Fisher Price para sacar algo llamado Corn Popper, que no sé si quiero saber lo que es o para qué se usa con los niños; o anunciarse en el Club de Mickey Mouse.
Total, que era una empresa seria y llena de señores que le decían a Handler –Ruth– que eso de la muñeca no iba a funcionar. Por suerte Ruth era una mujer viajada. Y gracias a eso en 1956 encontró la inspiración… en algo que ya existía. Que siempre es la forma más sencilla de encontrar la inspiración.
Imaginad, Alemania, 1952, una joven de cabellos rubios. Algo así fue la idea del diario BILD al arrancar con una viñeta protagonizada por Lilli y creada por Reinhard Beuthien.
La viñeta tuvo éxito y decidieron dar el paso lógico para sacar dinero a un cómic: Hacer merchandising.
La muñeca Lilli salió en 1955 -si pensabais que la forma de sacar dinero a un cómic era hacer películas, eso llegó en 1957 con Lilli – ein Mädchen aus der Großstadt– con la posibilidad de cambiarle la ropa y todas esas cosas. Así que cuando Handler estuvo por Europa para unas vacaciones decidió que eso era lo que necesitaba (Por eso nunca hay que preguntarle a Barbie a qué se dedicaban sus padres). Se llevó unas muñecas de vuelta a USA y allí logró convencer al consejo de la empresa de que le dieran una prueba. Con, por supuesto, un rediseño para que no fuera tan sexualmente provocativa.
(La historia de Jack Ryan, la persona que se ocupó de ello, el trato al que llegó con los Handler, el estilo de vida que llevó, las demandas que puso a la empresa y cómo fueron parcialmente responsables -junto con los intentos de saltarse el trato- de que acabaran investigados por Hacienda y su propia compañía, de la que acabarían siendo despedidos en los años setenta, dan para otro posteo en un blog que no podría ser nunca este.)
El lanzamiento tuvo lugar en 1959 y fue un éxito, para 1961 le crearon a Ken para que tuviera compañía y para 1962 llegaron a un acuerdo con Dell para sacar su primer cómic: Barbie & Ken.
La idea central no era mala, el Club de Fans de Barbie se reunía y contaba las historias en las que se habían visto envueltas con ellos.
Pero los cómics no acabaron de funcionar, quién sabe por qué motivo.
Cinco números duró, publicados entre 1961 y 1962. Y después estuvo un tiempo sin tener cómic propio, aunque sí una revista. La Barbie Magazine del ’63 al ’67.
Para los ’70 la británica IPC comenzó primero a sacar una serie de historietas bajo el título Barbie, the Model Girl! que se publicarían -más o menos sueltos- en España con el título de Candy, modelo en apuros dentro de diversas revistas de Bruguera como Esther, Super Lily o las Joyas y Superjoyas Literarias Juveniles Femeninas.
En los ochenta de nuevo la británica IPC decidió aprovechar mejor este material y publicar una revista Barbie que incluía estas historietas dentro del resto de contenidos, algo que luego sería usado en otros países, incluido España. Aquí, además, añadiéndole unas Fotonovelas de origen italiano:
Lo cierto es que esta versión española –Barbie, tu revista– duraría al menos 76 números, desde 1985 hasta 1990. En una cancelación que da la sensación de que en realidad fue una muerte por éxito.
Estas revistas europeas debieron de llamar lo suficiente la atención como para que en enero de 1991 Marvel comenzara a publicar dos colecciones de cómics centrados en ella:
Ejemplos perfectos de lo complicado que podía ser hacer este tipo de obras y, sin embargo, que salieran bien. Lo cierto es que hay una cierta evolución. No solo en lo que tienen de divulgativas:
Al principio son fundamentalmente historias cortas sueltas, luego pasan a ser historias con un hilo bien troceadas vienen como distintas partes narradas dentro de una historia más general, y para su final se nota un cierto reciclaje de ideas y una pérdida de ganas más que lógica.
Pero, entre medias, un equipo capitaneado por Hildy Mesnik como editora y con Lisa Trusiani como guionista más habitual -aunque no única, ni mucho menos, también habría textos de Barbara Slate o Trina Robbins entre otras- y dibujos de Amanda Conner o Renee Witterstaetter entre otros muchos profesionales. Incluso Fabian Nicieza estuvo por allí echando una mano, por si os pensabais que no había seis grados de separación con ROB!
Frente a los de los años sesenta en estos cómics de los noventa Barbie nos repite mil veces que las mujeres pueden hacer lo que se propongan, tan bien o mejor que los hombres. Se busca crear un cómic divulgativo sobre multitud de aspectos, desde concienciar a las jóvenes de que tienen que llevar una alimentación sana -en contraste con saltarse comidas- sin olvidar, por supuesto, que esto es un cómic y, por tanto, hay ciertas cosas que son imprescindibles…
…como los trajes de gorila.
Se nota que las creadoras saben de cómic y quieren hacer la mejor de las historietas posibles, aunque eso signifique luchar contra… por una vez no la editorial sino la juguetera.
Renee Witterstaetter hablaba en su blog sobre lo que supuso escribir esos cómics y Roy Richardson se pasó a contar una historia que le sucedió a su mujer, la dibujante June, que ejemplifica esto:
Que, por supuesto, vamos a altavistear:
En un momento, Mattel solicitó que June presentara un montón de diseños de portada. Así lo hizo, esforzándose mucho para crear un lote de bocetos interesantes y bien diseñados. Todos los bocetos fueron rechazados, sin dar razones. June estaba comprensiblemente molesta y se negó a enviar revisiones sin saber el por qué detrás de los rechazos. ¿La explicación que recibió de Mattel? «¡La artista dibujó a Barbie con cuatro pestañas, cuando todos saben que solo tiene tres!»
Por supuesto, el hecho de que Marvel lo anunciara en sus cómics -mayoritariamente de superhéroes- y que los principales anunciantes fueran precisamente aquellos con los que tenían acuerdos dentro de la propia Marvel para alimentos o juegos daban un punto más a ese extraño acuerdo, como cuando decidieron promocionar el cómic sacándole un par de mini-especiales gratuitos de Halloween a partir de historias de Trina Robbins aparecidas en el Barbie #11,
o como cuando intentaron sacarla en What the…?! #21
que en Marvel decían que por ellos seguiría sin problemas. Aunque eso no les impediría dedicar una historia larga en el Barbie Fashion #41 a la cancelación del cómic, mostrando a todas las personas involucradas…
En lo que resulta ser un April’s Fool, una inocentada.
Su dualidad como personaje de cómic y personaje real, similar a la tantas veces vista entre sus superhéroes, la llevaría incluso a aparecer en la ComicCon. Y explicar cómo se hace un cómic en el Barbie Fashion #51.
Barbie Fashion cerraría en el #53, Barbie llegaría hasta el #63 en el que reciclaron más o menos los interiores del cómic que iba incluido de regalo con las muñecas Barbie Flying Heroe.
Y mientras, en España, las particularidades de la adaptación fueron las esperables. Pero no sé si eso sería Espoiler de futuras entregas del fin de semana, así que dejémoslo solo en el enlace.
Por supuesto, este el cómic de los años ’90 que llegaron hasta 1995 y 1996. Así que mucho de lo que en ellas se contaron ahora mismo podríamos entenderlo como superado.
Aunque no todo.
El cierre en 1995 de Fashion tuvo un intento de sacar una nueva serie, Barbie y su hermanita Kelley.
Que no pasaría de ese primer número. Es curioso porque salían las otras dos hermanas de Barbie, Skipper -a la que llevábamos viendo desde el principio de los dos títulos de Marvel porque hacía el papel de personaje más joven, que comete errores y a la que Barbie aconseja- y Stacie. (De quien tampoco se nos dice demasiado, y teniendo en cuenta la desaparición de su hermano gemelo Todd y su cambio de nombre de Tutti a Stacie tampoco sé si es buena idea que indaguemos). En cualquier caso, Barbie pasaría a tener una de esas revistas en las que el contenido era más una serie de secciones que de cómics o fotonovelas.
Mientras tanto, en lo audiovisual, Barbie llevaba apareciendo en películas desde los ochenta con Barbie and the Rockers: Out of This World, aunque sería en 2001, con la aparición de un sello de directo a vídeo propio cuando Mattel decidió darlo todo. Primero con 16 películas hasta 2009 y de 2010 a 2015 con otras 14 más ahora dentro de Barbie Media, entre el ’15 y el ’17 como Mattel Creations y a partir de ahí por streaming con 7 más, hasta llegar a las 42 películas en total.
El paso al Streaming, además, sirvió para que tuviera su serie de televisión: Barbie Dreamhouse Adventures, 5 temporadas y 52 episodios en total. Además de las series para YouTube Barbie Vlogger, Barbie Dreamtopia y el sitio al que estábamos yendo poco a poco: Super Star Motion Comics.
Que nos muestra ‘cómics animados’, Barbie Motion Comics concretamente, pero que no parecen los que habían vuelto a ponerse en marcha en aquel momento cuando PapercutZ consiguió de nuevo los derechos en 2016 y los usó para sacar unos pocos títulos como:
Que tiene su lógica teniendo en cuenta que el primer videojuego de Barbie salió en 1984 para Commodore 64.
El primero de los casi sesenta videojuegos que han aparecido ya del personaje, incluyendo sagas como Detective Barbie, Secret Agent Barbie o Barbie Horse Adventures.
Volviendo a los cómics, de 2016 a 2018 en Papercutz fueron sacando colecciones sueltas, en 2019 comenzaron una nueva serie, Barbie, que llegó hasta parece que 2020. Al menos Fashion Friends parece la última aparición. Sobre todo porque Papercutz no parece tener ningún tipo de novedad… o de antigüedad del persona.
En realidad es difícil de saberlo porque en unos lados dicen que salió en 2020, en otros dicen que en 2021, alguno pone que está pendiente de publicarse en 2023 -que parece poco probable si la editorial no mantiene nada del personaje- así que supongo que es un misterio saber qué ha pasado con este número.
Claro que también podríamos tirar por el lado contrario y ver lo que los cómics han llevado a Barbie, esas colecciones que han aparecido en estas últimas décadas como:
Qué podemos decir, 400 libros, 60 videojuegos, multitud de figuras de acción aarticuladas -¿qué? ¿ahora vamos a ponernos a llamarlas muñecas?- y una buena cantidad de cómics.
Quizá no como para que alguien en Marvel haya pensado negociar con ellos un Omnibus o dos. Supongo que si vas a sacar un cómic con una juguetera es más lógico irte a por Hasbro, que ya hemos visto con Quantunmania que lo que la gente quiere es a los Micronautas.
Pero nosotros dejamos por aquí la idea, para que si alguien lo haga podamos decir que fue idea nuestra primero. Y que esperamos que retomen a Barbie como personaje, aunque a estas alturas probablemente sería más lógico llevársela a Webtoon.
Y es que, espero que haya quedado claro a estas alturas que uno no puede simplemente desestimar unos cómics porque sean de Barbie…
al fin y al cabo, Barbie predijo a a Miles Morales.
AVIV EIBRÄB!
En otro momento, en otro tiempo quizá, esta guía de lectura se habría ido a tuiter. Sin embargo, tal y como están las cosas en el nuevo patio de juegos de Elon Musk, habría que ser idiota para dedicar una ingente cantidad de esfuerzo para un contenido ahí. Es mucho más práctico dejarlo en ADLO!, donde quizá pocos lo lean ahora, pero al menos me consta que seguirá ahí para finales de año. O no. Vete tú a saber. El caso es que surgió la idea de hacer una guía de recomendaciones protagonizadas por Frank Castle y publicadas en los últimos 23 años. Y claro, yo no podía dejar pasar esta oportunidad.
El Castigador es un personaje que siempre ha sido tratado pobremente por la directiva editorial de Marvel, pero aún así se las ha apañado para atesorar una gran popularidad y amasar una considerable cantidad de momentos dignos y etapas recomendables. Lo cierto es que el cisco del personaje no es poca cosa, y debido a ello esta guía de lectura intenta ser todo lo precisa que puede tomando como referencia los títulos tal y como aparecen en Marvel Unlimited y, por las dudas, la Marvel Database. Dicho esto, no todos estos tebeos están disponibles en Marvel Unlimited y a veces hay que sacar el parche (y no el de Nick Furia) para leerlo a día de hoy. ROB! me libre de animaros a delinquir contra los intereses económicos de la Walt Disney Company.
Vamos a empezar con un par de miniseries. A lo largo de su larga carrera al mando del Castigador, Garth Ennis regresó una vez tras otra al pasado de Frank Castle intentando entender al hombre antes de la tragedia, buscando explicaciones y motivos por los que la pérdida de su familia lo convirtieron en la máquina de matar criminales que todos conocemos. Su primera aproximación fue en la miniserie Punisher: Born (Garth Ennis-Darick Robertson, 2003). La mirada aquí apunta al tercer año de servicio de Frank Castle en Vietnam. Un cómic bélico con connotaciones terroríficas.
El segundo intento de Ennis de profundizar en la mente de Frank antes de la muerte de su familia fue Punisher: The Tyger (Garth Ennis-John Severin, 2006). Un número especial que retrocede a un joven de 10 años para exponer el primer contacto con la violencia del que acabaría siendo el Castigador. Este origen ha sido ignorado y reciclado con ingredientes similares durante los siguientes años, pero vale la pena leerlo.
El tercer flashback escrito por Ennis sería Punisher: The Cell (Garth Ennis-Lewis LaRosa, 2005). Esta vez Frank ya ha tomado el emblema de la calavera y es que el Castigador se ha entregado para poder entrar a la cárcel con una misión muy especial que nos ofrece nuevos enfoques sobre la tragedia de Central Park.
Por supuesto, el gran aporte del guionista de Irlanda del Norte al mando del personaje comenzaría antes, cuando comenzase la cabecera Punisher (Garth Ennis-Steve Dillon, 2000). Sus 12 números devolvieron al personaje a su lugar canónico en Marvel y definió la relación de Ennis con el personaje durante más de media década. Más adelante la colección sufriría una renumeración para entrar dentro de la serie Marvel Knights junto con otros prometedores tebeos de Marvel. De esta nueva etapa todo es decente, aunque el único arco argumental que llega a nivel de lo anterior es en Punisher 33-37 (Garth Ennis-Steve Dillon, 2003-2004), en el arco conocido como La conjura de los necios, en el que varios superhéroes intentan detener la guerra asesina de Frank. Este sería el colofón a la época desenfadada de Ennis y Dillon con el personaje antes de que comenzase una trayectoria más dramática en la serie MAX. El Castigador se enfrenta a las consecuencias de sus actos y Ennis salda cuentas con algunos superhéroes estrella de Marvel.
A partir de aquí, como decimos, el Castigador se ramifica. Por un lado, el Frank de Tierra 616 y por otro, el de Ennis (Tierra 200111). Para el propósito de esta guía de lectura, vamos a seguir ambas ramificaciones por un motivo: todo lo que Ennis proponía y hacía en la Línea MAX resonaba y repercutió, aún sin ser canon, en lo que otros guionistas acometieron en Tierra 616.
Seguimos con Punisher War Journal (Matt Fraction-Ariel Olivetti&otros, 2006-2008), donde Fraction toma al personaje en los albores de la Guerra Civil Superheróica y se dedica a explorar a Frank en un nuevo Universo Marvel, más conectado y complejo. A partir del número 15 llega a los lápices Howard Chaykin haciendo un trabajo que yo personalmente detesto, pero las propuestas narrativas de Fraction serán importantes y tendrán consecuencias en la etapa posterior que llegó, por supuesto, con una renumeración tras el número 26.
Esta renumeración (Punisher (Rick Remender-Varios, 2009-2010)) continúa la senda de Fraction, pero quizá heredando tiempos más interesantes para el Castigador, como Reinado Oscuro, y después fluyendo al entorno del terror marvelita. Y sin Howard Chaykin. Todo ventajas, salvo que la cosa duró escasamente un año y medio antes de que Marvel volviera a hacer de las suyas. Remender tuvo que cerrar todos los cabos sueltos que le quedaban tanto a su etapa como a la de Fraction en la miniserie Punisher: In the Blood (Rick Remender-Roland Boschi, 2010). Un colofón excelente que hace tabula rasa para que los próximos autores del Castigador puedan plantear nuevos caminos.
Antes de seguir con el 616, vamos a recomendar algunas de las cosas que estaban pasando durante estos años en los cómics que no son canon. Empezamos con Punisher MAX 31-54 (Garth Ennis-Goran Parlov&otros, 2006-2008). Este viaje desde el arco Barracuda al llamado La larga y fría oscuridad es el intento más introspectivo de Ennis con un personaje al que escribe de forma ya crepuscular, influyendo en los autores posteriores.
Por eso mismo continuamos con el Frank crepuscular en Punisher MAX 61-65 (Gregg Hurwitz-Laurence Campbell, 2008), una historia excelente que rima con La larga y fría oscuridad y continúa desarrollando la identidad de un Frank que si bien no es enteramente canon ha transpirado a todas las versiones contemporáneas o posteriores del personaje.
Añado como bonus el Anual Punisher MAX Annual: The Hunted (Mike Benson-Laurence Campbell, 2007). Una historia autoconclusiva que nos pone en los ojos de la presa, de un criminal perseguido por el Castigador y su carrera desesperada para sobrevivir ante la máquina de matar definitiva. Una brillantez antes de volver al universo 616 y a ese Frank al que Remender había dejado listo para nuevas aventuras.
En The Punisher (Greg Rucka-Marco Checchetto, 2011-2012) seguimos los pasos del Castigador a través de una nueva acompañante. Pero esta vez no se trata de otro “tipo de la silla”, sino de una compañera que pueda continuar la misión. Por desgracia, a Rucka tampoco le dejaron cerrar su etapa de forma decente, y le mandaron a terminar en la miniserie Punisher:War Zone (Greg Rucka-Marco Checchetto, 2012-2013). Ni siquiera fue un movimiento para aprovechar la película del mismo nombre, que se había estrenado cuatro años antes. En este arco final los Vengadores han decidido poner fin a la Guerra de Frank.
Hay un paralelismo considerable entre la War Zone de 2012 y el anterior intento de los superhéroes de detener para siempre a Castle en esa La conjura de los necios de 2004. El cambio más notable es el de la relación entre el Castigador y Logan. La relación entre Lobezno y Frank siempre han sido complicados, y me gusta bastante cómo lo trató la miniserie Wolverine/Punisher (Peter Milligan-Lee Weeks, 2004) que vamos a incluir aquí como algo de contexto entre ambos.
A partir del War Zone de Rucka comienza una época convulsa para Frank. Fue reclutado por los Thunderbolts de Trueno Ross en una etapa donde volvería a dibujarlo Steve Dillon. No es mi época preferida del equipo por montones de cosas, y dado que estamos intentando ceñirnos a las cabeceras del personaje, no me cuesta demasiado dejar fuera esa etapa. Si acaso señalaría Daredevil/Punisher: Seventh Circle (Soule-Kudranski-Brown, 2016), una miniserie exclusivamente digital de la serie Infinity Comics que Marvel lanzó para Marvel Unlimited.
En 2016 una nueva renumeración para la cabecera llamada The Punisher (Becky Cloonan-Steve Dillon, 2016-2017) que merece reconocimiento por varias cosas. La primera, porque Cloonan se convierte en la primera, que a mí me conste, mujer que escribe al Castigador. Probablemente, una de las primeras autoras que escriben una serie regular de Marvel de un personaje masculino en la historia de la editorial. El segundo, porque se trata del trabajo póstumo de Dillon. El artista, uno de los que más vinculado ha estado al personaje del Castigador, falleció antes de poder terminar el amplio largo propuesto por Cloonan, que fue rematado por una pléyade de dibujantes invitados. Después de eso la colección vuelve a una numeración vetusta y entra a escribir Rosenberg.
Vamos a decir que después de escribir este tebeo sobre Estados Unidos invadiendo un país extranjero con presuntas armas de destrucción masiva en nombre de la Libertad, Rosenberg acabó firmando una de las peores etapas jamás escritas de los mutantes, incluyendo lo que se podía intuir como un mensaje anti-vacunas. No soy un gran fan de su etapa ni de ninguna otra que haya escrito. Además su concepto de un gran final para su arco argumental vuelve a ser (por tercera vez en un lapso de menos de 15 años) un grupo de superhéroes intentando dar caza y poner fin a la guerra de Frank Castle contra el mundo criminal.
Dicho todo esto… ¿son buenos tebeos? Pues no están mal, aunque como hemos visto, Castle ha estado escrito en los últimos años por los mejores (Ennis, Fraction; Remender, Rucka,…) de modo que mi recomendación personal es que cualquier persona puede saltárselos sin demasiado problema. Tanto esta como la siguiente renumeración que hicieron en 2018.
Sin embargo, hay esperanza. Durante el último año hemos tenido una nueva miniserie llamada Punisher (Jason Aaron-Jesús Saiz, 2022-2023). Puede que a algún lector no se le haya escapado que no he recomendado ni un solo cómic de la etapa de Aaron con el Castigador en la Línea MAX. Eso es porque no me gustan nada de nada y además, me parece que pierden bastante el punto interesante que tiene crear cosas en Tierra 200111. Sin embargo, esta nueva serie, que sí se encuentra integrada en la tierra canónica de Marvel, está bastante bien. Aunque contenga una importante cantidad de reciclaje de conceptos que ya hemos visto en Marvel y en estas series en los últimos años.
Con esto estaría todo. Hay, por supuesto, mucho más. Hay etapas enteras de las que hemos pasado de puntillas o que he abreviado por lo sano (Garth Ennis ha escrito más de un centenar de números del personaje que yo he resumido en esta guía en menos de la mitad) y he intentado evitar contar los muchos crossovers del personaje o su participación en equipos (como los mencionados Thunderbolts o los Vengadores Salvajes). Creo que a Frank no le sientan demasiado bien esas asociaciones que hacen con él, y además, no son tebeos demasiado buenos. Con todo esto hay para leer una temporada larga, y para todos los gustos. Desde lo ridículo a lo sórdido, desde lo mundano a lo superheróico.
Diría que está feo terminar un post de ADLO! sin un chiste, de modo que aquí va una recomendación ligera: Punisher Kill Crew (Gerry Duggan-Juan Ferreyra, 2019).
A veces uno hace planes. Y esos planes revientan en la cara.
Pero dejemos de hablar de redes sociales.
Son ya varias las veces que he hablado de algún título publicado por la Marvel o la DC y me han mirado como si estuviera intentando burlarme de mi interlocutor. Que es posible que también, PERO la cantidad de cosas que han editado en Marvel y DC -no te digo ya el resto- facilita que se pueda hacer un ‘real o parodia’. Y esa era mi intención. Poner doce portadas y que jugarais a descubrir si era un cómic real, una parodia, un fanfic -pero, ¿acaso no es todo fanfic?- o qué.
Y entonces me puse a hacer una recopilación. Por orden alfabético, porque yo soy así. Y me encontré con que, solo en Marvel, tenía dos docenas de títulos. 24 portadas. E iba solo por la letra B.
Así que creo que lo más fácil y sencillo es dejarlo ahí, hacer esta entrega ‘de la A a la B’, bueno, en realidad ‘del 0 a la B’ y así, además, tengo la posibilidad de hacer más relleno una excusa para seguir repasando las maravillas ocultas de estos universos.
Dicho todo esto, a continuación os voy a poner el título, fecha y portada. Le echáis un ojo, tomáis decisiones, y nos vemos en un rato.
01) 15-Love (2011)
02) 101 Ways To End The Clone Saga (1997)
03) 411 (2003)
04) 4-Victory (2014)
05) The Abominations (1996 – 1997)
06) Aero (2019 – 2020)
07) Agent Parrish (2022)
08) Alpha: Big Time (2013)
09) American Dream (2008)
10) Askani’son (1996)
11) Avataars: Covenant of the Shield (2000)
12) The Craptacular B-Sides (2002 – 2003)
13) Balder The Brave (1985 – 1986)
14) Battle Scars: Shattered Heroes (2012)
15) BattleTide (1992 – 1993)
16) Big Town (2001)
17) Black Axe (1993)
18) Blackwulf (1994 – 1995)
19) Blaze: Legacy of Blood (1993 – 1994)
20) Bloodline: Daughter of Blade (2023)
21) Bloodseed (1993)
22) Breaking Into Comics the Marvel Way (2010)
23) Brute Force (1990)
24) The Buzz (2000)
¿Qué? ¿Ha sido fácil, sencillo, divertido? ¡¿Educativo?! Sea lo que sea vamos con el repaso. ¡Sí, esta vez traemos solucionario! Es mi oportunidad de escribir un párrafo sobre algo y, si da para mucho, apuntarlo para posteo. Así que…
¡Adelante el solucionario!
01) 15-Love (2011)
The Mighty Marvel Age of Tennis Manga tuvo esta historia de una joven que juega al tenis pero se encuentra con múltiples dificultades, como su propia vida amorosa o las ofertas que le hacen para que sea modelo, además, su tía piensa que no se esfuerza lo suficiente… ¡Y su tía es Millie la Modelo!
Por supuesto la respuesta es…
Real.
En 2010 lo que pensó alguien en Marvel es que había que intentar arañar lectores del spokon. La forma de hacerlo fue… bueno… duraron tres números. Pero cualquier día retoman la idea. Segurísimo.
02) 411 (2003)
El 11 de abril no solo es cinco meses antes del 11S, también parece que es una fecha a celebrar por parte de los que propugnan la no-violencia y la información como forma de resolver conflictos. De alguna manera en Marvel pensaron que sería una buena idea dedicarle tres especiales con gente de la casa y colaboradores externos como el nieto de Ghandi. Por lo que sea, solo sacaron dos.
Por supuesto la respuesta es…
Real.
¿Qué podemos decir? En Marvel se les ocurren ideas de estas para demostrar su bondad como empresa y ahí que se tiran. Y, eh, por lo menos esta vez no salía Doom llorando. Creo.
03) 101 Ways To End The Clone Saga (1997)
En vista de que la Saga del Clon se ha salido de madre solo hay un equipo que puede salvar al trepamuros…. ¡Los editores de Marvel! Harras, Macchio y Breevort se reúnen para encontrarle una salida a la debacle múltiple.
Por supuesto la respuesta es…
Real… y también un poco de Parodia, la verdad.
Al menos podemos reconocerle a Marvel el ser conscientes de que la Saga del Clon se había desmadrado lo suficiente como para sacar un one shot riéndose de ellos mismos. Y sí, este cómic ya lo habíamos mencionado.
04) 4-Victory (2014)
Un What If…? basado en la (im)probabilidad de que cuatro de los más fieros (?) enemigos de Los 4 F hubieran tomado su lugar -o algo- en la continuidad Marvel como un grupo de héroes. Mira, yo qué sé.
Por supuesto la respuesta es…
Falso. Bueno, Falso-Falso, tampoco. En realidad es Fanfic.
Si os apetece echare un ojo podéis hacerlo por aquí. ¿Qué? Ya os dije que también habría cómics que no serían reales. ¿O esperabais que solo pusieran los reales?
05) The Abominations (1996 – 1997)
Un grupo de personajes del Futuro Imperfecto de Hulk se vienen a vivir a nuestra realidad buscando lo que tantos héroes buscaban. Tres números y acabar siendo olvidados. Algo así.
Por supuesto la respuesta es…
Real.
Los noventa fueron claramente unos años. ¿Habéis visto esa portada? ¿La necesitáis volver a ver?
Tan noventero que tenía que existir. Claro que sí.
06) Aero (2019 – 2020)
Surgida de las páginas de War of the Realms: Agents of Atlas llega Aero a su propia miniserie, una superheroina de Shanghai que se encontrará con otras superheróinas internacionales de Marvel como la filipina Wave. Juntas lucharan contras golems y descubrirán secretos del universo Marvel y blablala.
Por supuesto la respuesta es…
Real
¿Qué puedo deciros? Las ganas de expandirse de Marvel y sus acuerdos, como este con la editorial china NetEase, facilitaron la aparición de todo tipo de superhéroes internacionales. Capaces de sacar cosas como este Manhua. Y de durar una docena de números en los que aparece incluso Iron Man.
07) Agent Parrish (2022)
La agente Parrish ha empezado a trabajar para SHIELD, quizá por ser una antigua amiga -oficialmente solo eso- de Iron Man. Pero ahora será el Capitan América quien se beneficie. De su ayuda, digo.
Por supuesto la respuesta es…
Falso. Bueno, Falso-Falso, tampoco. En realidad es Fanfic.
Un personaje propio y Los Vengadores -bueno, más o menos- en lo que tenía que acabar siendo, claro, una historia de Wattpad que podéis leer aquí. Lo raro es que a Marvel no se le haya ocurrido primero.
08) Alpha: Big Time (2013)
El sidekick de Spider-Man consigue su propia serie en la que, por supuesto, vuelve a aparecer su mentor aunque ahora hayan separado sus caminos. Y es que aún le queda mucho por aprender a este chaval que consiguió poderes cuando estaba en una actividad de Horizon Labs y al que ahora el Superior Spider-Man parece dispuesto a dar una segunda oportunidad.
Por supuesto la respuesta es…
Real
Mira, yo qué sé. Fue la típica historia que según se filtró hubo follón y lo que parecía que iba a ser una larga estancia en la serie principal acabó convertido en que para el tercer mes le daban la patada. Pero aquí están, a volver a intentarlo a ver si esta vez sí que colaba. Oye, con Sony por medio uno nunca sabe.
09) American Dream (2008)
Shannon Carter, puede parecer una chica típica de una familia típica de una pequeña ciudad típica de Estados Unidos, pero cuando eres la sobrina de Peggy Carter es normal que decidas unirte a la iniciativa Avengers Next.
Por supuesto la respuesta es…
Real
Tom DeFalco logró tantas cosas en Marvel que algún día descubriremos qué tenía en la caja fuerte. Mientras tanto, esta es una de esas series del Universo Spider-Girl en el que iba sacando cosas una y otra vez a ver si alguna funcionaba. En este caso, un spin-off -suponiendo que podamos llamarlo así en lugar de ‘hemos cerrado la anterior serie, vamos a intentarlo por otro lado’- de la serie A-Next. Con el resultado habitual.
10) Askani’son (1996)
Después de que Nathan Summers, que en ese motivo podría ser o no Cable, venciera a Apocalipsis el futuro cambió. Solo que no lo hizo para bien -claro- sino para un mundo en el que los Askani aseguran que a Apocalipsis lo venció la Madre Askani, los Nuevo Caananitas conspiran y hay alguien que se hace llamar El Profesor que tiene planes propios para el joven Nathan.
Por supuesto la respuesta es…
Real
Los noventa fueron una época. Es normal que este jaleo de líneas temporales, contactos entre el presente y el futuro y una ensaladilla de cosas en la que nada está muy claro porque probablemente ni los guionistas sepan lo que querían sea uno de esos ejemplos perfectos de cómo se hacían entonces los cómics. Y por qué hay que defenderlos.
11) Avataars: Covenant of the Shield (2000)
Eurth, una tierra alternativa de Espada y Brujería, creada por el Conformador de Mundos y supervisada por media docena de personajes cósmicos distintos, nos traía la historia del Capitán Avalon, incluyendo la fundación de los Campeones del Reino, en su lucha contra Dreadlord.
Por supuesto la respuesta es…
Real
Originalmente iban a ser mínimo doce números. Pero los jefes no se fiaban de que fueran a dar los números, así que pensaron en probar primero con una especie de prólogo de la historia en tres partes. Pero que se quedaron aquí, claro.
12) The Craptacular B-Sides (2002 – 2003)
Popularmente conocidos a secas como los B-Sides, este equipo superheróico de Nueva Jersey de persona bastante normales -excepto por el hecho de los poderes, de ser jóvenes a principios de los ’00s, y de ser de NJ- se acabó encontrando a los 4F en una lucha que recuerda a la guerra Kree-Skrull. Pero en el patio de atrás.
Por supuesto la respuesta es…
Real
No se me ocurre cuál pudo ser el motivo real de la creación de esta mini de tres números, posiblemente la culpa sea de Mallrats o algo por el estilo. Quizá fuera cosa de Brian David-Marshall, o de ChrisCross. Tanto da, tres números y más suerte desapareciendo que las vacas Skrull.
13) Balder The Brave (1985 – 1986)
El secundario de Thor tiene aquí una oportunidad para su historia propia mientras Simonson desarrollaba el Ragnarok -su versión- en la serie principal. No vaya a ser que se quedara sin números, o que no aprovecharan para ver si se podían añadir más series para vender.
Por supuesto la respuesta es…
Real
Si ves la posibilidad la aprovechas, o algo así debió de pensar Marvel. Que tantos años más tarde sigan publicándola, incluso en España en donde incluyeron el número 1 en el primer número de Marvel Héroes. Thor de Walter Simonson y el resto de ellos en el segundo. Tradiciones, tradiciones.
14) Battle Scars: Shattered Heroes (2012)
El Sargento del Estado Mayor Marcus Johnson y su mejor amigo, Queso, no saben que en el universo post Mismamente-Miedo van a ser piezas claves. De ahí que cuando vuelva a USA para el funeral de su madre le estén vigilando desde distintos puntos el Capitán América, Sharon Carter y Taskmaker. El misterio de por qué es tan importante para el Universo Marvel ocupará toda la miniserie.
Por supuesto la respuesta es…
Real
Cuando Marvel decide hacer cosas, especialmente si tienen que ver con el Universo Cinematográfico, las hace a lo bruto. De ahí toda la tontería de montarse una mini dentro de una especie de post-evento para justificar… bueno, para justificar sus cosas de ellos.
15) Battletide (1992 – 1993)
Tag-Team Wrestling…Inter-Galactic Style. Campeones de todas partes del mundo son abducidos e incorporados a una gran competición intergaláctica de combate. Con Death’s Head II, Killpower, Dark Angel, Psylocke, Motormouth, Tuck y Lobezno.
Por supuesto la respuesta es…
Real
En Marvel UK -sí, ellos- pensaron que era buena idea montarse su propio Contest of Champions pero esta vez con tag-teams. Y con los personajes que les dejaron coger. Y se montaron esta serie tan noventera como era posible. Sinceramente, no sé cómo no hemos hablado antes de ello.
16) Big Town (2001)
La vida en la gran ciudad está llena de retos y peligros. Por ejemplo, presentarle tu prometida a tu familia y conocer a la suya, y que en pleno ataque de villanos revele que ella tiene también una sorpresa: Está embarazada. Aunque eso no impide que no se esté preguntando si tener o no el bebé. Esto que le pasa a Johnny Storm no es ni de lejos lo más raro que ocurre aquí. Quizá eso sea la decisión de Magneto y Cráneo Rojo de aliarse para, a continuación, decidir que, como los padres de Magneto murieron en Auschwitz y Cráneo Rojo era un alto cargo nazi, una vez hayan matado a Reed Richards -con la ayuda de Doom, Namor, Ultron y Hulk Gris-, lucharán entre ellos y solo uno sobrevivirá.
Por supuesto la respuesta es…
Real
Si estáis sorprendidos de que esto sea real, no sois lo único. Una de esas cosas que tengo apuntadas para hablar en algún momento, porque aún hoy sigo sin entender en qué momento pensaron que sería buena idea la concatenación de decisiones. Como por qué pusieron Stan Lee Presents a esto, en qué estaba pensando Steve Englehart o por qué esta mini, que asegura que no es un What If…? ni un Earth-X, logró salir. Aunque debo reconocer que nos dejó suficientes momentos… memorables.
17) Black Axe (1993)
Diez mil años de guerrero y le dan una colección cuando decide retirarse. Que le sacan del retiro, por supuesto. Porque Mys-Tech quiere que encuentre a un científico de Hidra que supone que ha descubierto la vida eterna.
Por supuesto la respuesta es…
Real
Marvel UK de nuevo, qué os puedo decir. En mitad de los noventa -más o menos- grandes cantidades de músculos y armas enormes, de ahí que en lugar del habitual número 1 haya optado por romper la tradición y mostraros esta portada de su último número con Pantera Negra llevando una ametralladora, o algo así. ¡ARTE!
18) Blackwulf (1994 – 1995)
El personaje que pudo verse en Thunderstrike obtiene su propia serie en la que se explora su pasado, presente y futuro. Veremos a dos hermanos, los hijos de Lord Tantalus y la Reina Nirvana, de Armechadon. De cómo los Celestiales hablaron con su padre y ahora, exiliados todos en la Tierra, ambos hijos, Lucian y Pelops, luchan para acabar con los Desviantes. ¿O quizá estén pasando más cosas alrededor?
Por supuesto la respuesta es…
Real
Muy noventas, mucho noventas. Pero esta vez intentando explorar otros rincones y posibilidades del Universo Marvel. Aunque la idea de meter a Celestiales o a Código Azul, al hilo de Thunderstrike, va despendolando la serie hasta un décimo y último número que demostraba que ni tenían muy claro lo que hacían al principio, en medio ni al final. Al menos de este personaje sí que nos acordamos en ADLO! de cuando en cuando -no es para menos- pero quizá deberíamos dedicarle INCLUSO más espacio.
19) Blaze: Legacy of Blood (1993 – 1994)
Dentro de todo eso de los Midnight Sons la decisión de traer de vuelta a Johnny Blaze de su vida familiar -aunque se nos comience presentando como un alcohólico en estado miserable- parecía tan obvia como ponerle un ojo brillante, media máscara metálica y pelo largo. Hacerlo en una miniserie de cuatro números en la que la sociedad secreta Lo Oculto va contra su familia fue, eso sí, toda una decisión. Sobre todo teniendo en cuenta que entre 1990 y 1998 ya había una serie de Ghost Rider protagonizada por… Danny Ketch.
Por supuesto la respuesta es…
Real
Una decisión, eso sí, acertada. Porque tras recuperar a Blaze en esta mini de cuatro pasó a protagonizar entre 1994 y 1995 una maxi de doce números. Y sí, Ghost Rider también seguía, estaban los Midnight Sons dando vueltas por ahí e iba apareciendo en más sitios. Qué puedo decir, los noventa fueron así.
20) Bloodline: Daughter of Blade (2023)
Brielle Brooks es una buena chica, aunque sus profesores no piensen lo mismo. Pero, claro, está manifestando superpoderes y una cantidad cada vez mayor de no-muertos tratan de atraparla. Algo que podrá explicarse cuando descubra que… bueno… su padre es BLADE!
Por supuesto la respuesta es…
Real
Esta la podéis leer en inglés ahora mismo. Sí, poner un cómic de 2023 ha sido juego sucio por mi parte, qué le voy a hacer. Pero, de verdad, lo raro es que no tenga su propia serie de animación ya. Si es que no hay más que mirar alguna de las portadas alternativas que han sacado hasta el momento…
21) Bloodseed (1993)
Un extraño personaje en busca de un reino que parece mítico, al menos por las extrañas criaturas que interactúan con él, tanto como por una conexión con una ciencia particular que hace que su cuerpo tenga una genética propia, una que le convierte en un guerrero que atraviesa una tierra salvaje llena de mutaciones dispuesto a enfrentarse con otros por la supremacía.
Por supuesto la respuesta es…
Real
Dentro, de nuevo de Marvel UK, la colección Frontier pretendía… presentar personajes más cercano a lo oculto, lo mágico o yo qué sé… pero algo pretendía. En este caso lograron dos números y un par de apariciones aquí y allá -incluyendo en Body Count– así que… lo cierto es que antes que con este deberíamos ponernos a intentar trazar una cronología de Death’s Head. Quizá algún siglo de estos.
22) Breaking Into Comics the Marvel Way (2010)
Descubre el Método Marvel de hacer cómics que te permitirá hacer cómic como en Marvel y lograr el éxito Marvel de los cómics. (Marvel)
Por supuesto la respuesta es…
Real
Efectivamente, Marvel sacó un par de ejemplares -o más- en los que enseñaba a hacer cómics. Pero no tuvo más continuación. Pero al menos no se atribuyeron el éxito de otros métodos y les pusieron su nombre.
23) Brute Force (1990)
Un grupo de animales con armaduras y piezas de máquinas luchando contra otros animales similares, por el bien del planeta. Que quizá os suene a que era un invento de Marvel para crear algo de lo que hacer jueguetes.
Por supuesto la respuesta es…
Real
Pues claro que existió, de hecho de este tuvo su posteo propio en ADLO! hace quince años ya. La intención de Marvel era, efectivamente, que alguien hiciera juguetes y montarles una línea de cómics. Pero no picó nadie… de momento.
24) The Buzz (2000)
Salido directamente de las páginas de Spider-Girl: The Buzz es Jack JJ Jameson, un héroe con un traje especial que venía a llenar el hueco de A-Next y Fantastic Five.
Por supuesto la respuesta es…
Real
¿Hemos dicho ya que DeFalco debe de tener una caja fuerte fascinante? Pues aquí estamos, en otro de esos intentos de hacer una serie que en cuanto ve las ventas del primer número la cierra en el el tercero.
¡Y ya está! ¿Qué más queréis? Que es julio y mirad la que hemos contado. Y eso que aún nos hemos dejado, en este repaso del 0 a la B, alguna cosa en el tintero, de la que quizá pudiéramos hablar para la semana que viene…
He estado hablando mucho de Spider-man últimamente. Sí, últimamente quiere decir los últimos 30 años, pero sobre todo, las últimas semanas. El estreno de Spiderverse, el anuncio del nuevo videojuego del personaje y la desquiciada situación editorial del trepamuros parecen haberse confabulado para que me vuelva la persona más monotemática posible.
Sin embargo, hoy vengo a hablar una vez más de Across the Spider-verse por un tema que me parece absolutamente imprescindible tocar en ADLO!. Hoy vengo a hablar de Ben Reilly.
No os voy a engañar, de todos los aspirantes a sustituto que ha tenido Peter Parker, y no han sido pocos, Ben Reilly es el mío. Cuando empecé a leer tebeos del personaje, Ben ya estaba allí, era un personaje más en la Spiderfamilia. Siempre supe que no llevaba ahí “toda la vida”, pero eh, llevaba “toda mi vida” y eso era más que suficiente. Después de eso muchas cosas han ocurrido, pero yo siempre he profesado un cariño especial, un rincón en mi corazón, para ese otro intento que no pudo ser. Para ese amago de un mundo que no llegó a ocurrir. Para Ben Reilly.
De modo que podéis imaginar mi alegría cuando vi que la Araña Escarlata iba a ser uno de los nuevos personajes que aparecerían en Across the Spider-Verse. Y aunque parecía desde el principio que iba a fomar parte del equipo “malo”, aquello no me importó. De hecho, tenía sentido. Que Ben, Miguel y Jessica sean los que se encuentran frente a Miles en la película tiene (o puede tener) un porque que ya explicó mi estimado Nacho Teso por su blog. Al fin y al cabo, todos ellos han intentado ser Peter en lugar de Peter y todos fracasaron donde Miles triunfó.
Sin embargo, una cosa que la película falla al capturar es el espíritu de Ben. La película nos lo plantea como un personaje verborreico y dramático, oscuro y lleno de angustia existencial. Pero lo cierto es que Ben Reilly no era ese Spiderman. Peter lo era. Durante los 90 Peter había llegado varias veces al punto de no retorno, estaba sobrepasado por partida doble por una vida adulta llena de conflictos y por unos enemigos cada vez más siniestros y sanguinarios, desde el suicida Kraven hasta el terrible Matanza, pasando por Harry Osborn vengándose desde la tumba con unos padres robóticos. Era necesario un cambio y Ben era ese cambio.
La vida de Ben no había sido madurada en el mismo conflicto que Peter. Su único elemento dramático era saberse un clon de Peter. Y cuando, durante un tiempo, parecía que esto no era así y que Ben era el Peter original, su vida se presentaba llena de posibilidades. Era un personaje que no había sufrido los últimos 15 años de drama y dolor que había tenido Peter siendo Spiderman, y por tanto, un personaje más alegre que podía retomar mucho del sentido jovial que había sido característico del personaje y que guionistas como Todd!, Michelinie o DeMatteis le habían ido arrebatando poco a poco.
Luego pasaron muchas cosas. Ben murió. Resultó que sí era un clon. Murió otro par de veces. Se convirtió en el nuevo Chacal. Como digo, muchas cosas. Pero Ben Reilly siempre fue el hermano despreocupado y sin obligaciones, el que menos había madurado, el que llevaba el pelo decolorado y el estilo de ropa rebelde. El hermano al que había que cuidar y proteger pero que mantenía intacto ese sentido del humor, esa chispa. Y me dolió ver que la película lo presentaba al contrario. Como un personaje atormentado y oscuro. No es así como debemos recordar a la Araña Escarlata. Debemos mantener en el recuerdo su buen corazón. Su capacidad de innovar y mantener la esencia. Y sus crop tops.
