
Zinco Museum: ¿Te atreves con algo diferente?

A veces el cómic de superhéroes tiene esas cosas. Llámalo casualidades, inspiraciones, homenajes…
Amazing Spiderman 560 (2005) por Dan Slott y Marcos Martín
Batman and Son (2006) por Grant Morrison y Andy Kubert
Pero no pasa nada. Todos asumimos que forma parte del asunto. Todos somos contingentes. Todo esto ya ha ocurrido y volverá a ocurrir. Si has tenido una buena idea la pones sobre la mesa que otros vendrán a jugar con ella porque lo único que permanece es la máscara, el lanzarredes y el batgarfio.
Sin embargo, si te vas a poner un poquito pedante… ya no vale.
Deep Me (2023) por Marc-Antoine Mathieu
Alpha Flight 6 (1984) por John Byrne
Se suelen comparar los Premios Eisner con los Óscar, sobre todo por parte de los medios hispanos cuando algún dibujante y/o librero patrio emerge triunfante en alguna de sus categorías, pero lo paradójico es que sus premios, al menos los relativos a la industria, tienen forma de Globos de Oro (o, como la prensa los llama aquí cuando se fallan, la Antesala de los Eisner, digo de los Óscar).
La cuestión es que suelo examinar la lista de nominados de cada año para saber si hay alguna aventura suelta o serie que puede estar pasándome bajo el radar. De hecho, me fijo más en la lista de nominados que finalmente en quién gane. En la lista de este año, el hecho de que DC este bastante presente me dice un par de cosas: lo poco de lo interesante que estamos viendo en castellano (o el retraso que llevan las ediciones, con la fórmula de series aperiódicas y gruesos tomos que contienen episodios de las series con material relacionado hinchando la paginación) y, que si eso es lo destacable, cómo deben estar los demás. Le doy también un repaso a los nombres de autores a ver si descubro alguno nuevo (Kelly Thompson me ha llamado ¿es para tanto?¿cómo podría saberlo?). Y me encuentro con algún habitual, como este año con Mark Waid, por Batman/Superman: World’s Finest, Shazam, y World’s Finest: Teen Titans.
Que te podrá gustar más o menos, eso es subjetivo, pero hay un hecho innegable: Ha sido nominado a los Eisner como mejor escritor en los Noventa (1997 por Flash, Impulso, Kingdom Come y preparar el camino a ROB! para Capitán América), en los Dosmiles (2002 por Ruse), los dosmildieces (2010 por Irredeemable e Incredibles; 2012 ganador del premio por su labor en Irredeemable, Incorruptible y Daredevil) y ahora en los veintes. Cuatro décadas consecutivas, poca broma. No se trata sólo de ser brillante, sino también constante. Alan Moore, por ejemplo, es el escritor con más nominaciones y triunfos en los Eisner, pero su racha se extiende por los ochenta, Noventa y dosmiles, nada en los dieces o veintes. Allá no reeditan la Broma Asesina tanto como aquí.
Siendo pues Waid el ejemplo de escritor que ha sabido estar en lo más alto tanto tiempo, echemos un vistazo a sus características, para extraer el secreto de esa eterna permanencia. Tenemos a un escritor básicamente de corte clásico, que conoce la historia de los personajes de las dos grandes y sabe sacar el jugo a la continuidad, aprovechando ese legado en etapas que van avanzando sin grandes aspavientos, pero también sin material olvidable. Podría decirse que cuando escribe para Marvel y DC los trabajos de Waid serán tan relevantes como el dibujante que lo acompañe. Aquí es dónde parece haberse distanciado de gente como Busiek o David. Si volvéis a su palmarés de antes, seguro que soléis citarlos como el Daredevil de Waid y Samnee, el Capitán de Waid y Garney, el Impulso de Waid y Wieringo, el Kingdom Come de Ross y Waid… en editoriales menores hace lo que puede, ya se pudo dar con un canto en los dientes por tener a Jackson Guice en Ruse. Y dado que comenzó su andadura editorial con tareas de editor para DC, se embarcó en la aventura en BOOM! como editor en jefe de 2007 a 2010, pero volvió pronto al redil de la escritura tranquila, clásica, la querencia por la aventura.
Un producto sencillo, una vida sencilla. Mark Waid, de Alabama. Permanencia tranquila. El secreto es que no hay secreto. Escribe sin complicaciones, búscate buenos dibujantes.
Y eso sería.
Bueno, hay otro escritor que también lleva racha de cuatro décadas consecutivas, Ochentas, Noventas, Dosmiles y Dieces, siendo nominado, pero no ha ganado nunca y además en los veintes lleva el marcador a cero. Así que no es relevante.
Vida ordenada, escritura tranquila. Sed como Waid. RecordAdlo!
Una de las cosas que con más facilidad se aseguran es que tener fe en algo o en alguien es fácil porque está ahí. En realidad es una tontería, porque es más fácil tener fe en algo que NO está ahí. Algo que existe tiene unas características concretas que vienen siempre muy mal. De ahí que Morrison fuera plenamente consciente de esto y lanzara el Culto del Libro No Escrito.
Pongamos un caso concreto.
La mejor producción audiovisual superheroica de lo que llevamos de 2021, que probablemente ya hayáis visto todos en vuestro servicio de streaming favorito.
Habrá quien quiera ponerle algún pero a esta historia, y posiblemente pueda hacerlo porque es una historia concreta, con una producción y toda una serie de personas y hechos a su alrededor, desde sus creadores al estilo elegido.
Por contra, si nunca hubiera salido habríamos podido hablar de ‘lo que pudo haber sido y no fue’ igual que lo hacemos con el Superman de Burton y Cage o el Spider-Man de Cameron y DiCaprio. O con el Catwoman de Pitof y Halle Berry. Si no la hubieran rodado, quiero decir.
¿Cómo lo arregla entonces un Visionario Director?
Pues depende. Si uno tiene suerte puede ponerse a hacer entrevistas en el NYT (que es un poco como los podcast pero con menos señores, o como un youtube pero con más espectadores) y soltar chorradas.
Por ejemplo, si llevas sin hacer una película que haya funcionado bien en taquilla desde hace 14 años, logrando cada vez que aquello fuera peor, lo más sencillo es inventarte que eres un director difícil, que solo ‘los listos’ aprecian y todas esas cosas.
Puede que haya quien crea que ese echar la culpa a otros, asegurar que eres un genio y prometer siempre que lo que ha salido no ha sido La Definitiva (por culpa de otra gente, ver punto uno) es un truco de secta bastante flojo. Pero con un poco de apoyo en los medios puedes incluso convocar eleccion conseguir ir tirando hasta el siguiente pifostio.
Cuando uno se fija en el Universo DC es incluso más claro. Porque si bien es cierto que no hay muchas sectas más allá de la Iglesia de Sangre, la Orden de San Dumas, la Sociedad del Dragón Negro, la Hermandad del Puño del Mono, el Templo de la luz Divina, La Saligia, la Orden de la Cruz, el Círculo Oscuro, la Luna Roja de Sangre, Yuga Khan, Strigydae… No hay muchas sectas en DC, decía.
Aunque lo que está claro es que la más popular es la de
Kobra.
Porque primero se Kobra y luego hay Secta.
Pero lo más importante es que en DC si hay Secta hay BATMAN.
Y una vez tienes a Batman y has establecido la Secta es inevitable el siguiente paso.
Por eso todas las Sectas de DC parecen dar vueltas a lo mismo.
Y por eso, como decía al principio, el que mejor ha entendido cómo funciona todo esto es Morrison.
Por muy molón que sea el concepto y el diseño del uniforme, tenemos que reconocer que el nombre es bastante de loser. Es decir, si te dicen Flecha Verde, lo entiendes ¿verdad? va de verde y tiene flechas ¿Qué pasa entonces con Linterna Verde? pues que va de verde y va armado con…¿una linterna? pues no, con un anillo.
Vale, para atenernos a la verdad deberemos decir que el poder del anillo procede de la recarga periódica del anillo desde la linterna. Si es que eso es una linterna, pues los términos con los que más se define suele ser «power battery» o «power lamp«. Lo llaman lamp, pero al héroe lo nombran Lantern. Si es que el único que parecía ir armado de verdad con una linterna era el Starman de la Golden Age.
¡Mirad, por ahí viene Anillo Verde! al trasto ni lo llaman linterna ni casi ni lo parece. El logo del pecho, preguntadle a cualquiera qué puede representar. Muchos os dirán que es una representación del anillo. Tras ochenta años podemos decirlo, el nombre no estuvo muy atinado, pero el poder de la costumbre marca.
Tan poco sentido tenía el nombre para los traductores que cuando Vértice, en su costumbre de sacar el material más random de las editoriales que pillaba, tuvo a bien editar a Green Lantern/Green Arrow post-Neal Adams, lo tituló con el nombre que les pareció más comercial.
Que además llevaba una perilla molona.
Bueno, el nombre más comercial siguiendo siendo fieles a la realidad, claro, sin tomar la senda Novaro (que tantas veces siguieron tantos despues).
(por cierto, que el material contenido en aquel volumen Vértice prácticamente se corresponde con el que lleva el tomo Space Traveling Heroes aparecido hace unos meses en las Américas,…
…material que en pocas semanas tendrá edición en castellano.
Ellos lo hacen porque tras abandonar la publicación en formato Showcase Presents, continuan la edición cronológica en este nuevo formato, un poco como con los tomos de la Legión de Super-Heroes empalmando con donde se quedaron en los Archives, si es que su número 13 realmente existió. Y aquí lo hacemos porque ellos lo hacen.)
Nombre inapropiado, de acuerdo. Pero pasa como ocurrió con los mutantes, que sin tener muy claro qué significaba la X aquella, les fueron llegando los Factor, los Force, los Statix, los Oro, los Rojos, los Azules… Al cruzado esmeralda le llegaron los Green Lantern Corps, los Red Lanterns, las Tales of the Green Lantern Cops, las linternas de colores…la Linterna se convirtió en marca.
Poco margen de retitulación tenía Grant Morrison al estrenar volumen de las aventuras de Hal Jordan en 2019. Se conformó con añadirle un The. The Green Lantern. El Linterna Verde. Hal Jordan.
«¡TEMED MI PODER!«, reza la entradilla de la portada, sin aclarar si se refieren a la actitud parapolicial de Hal Jordan o a la labor de Morrison en el título. Pues en la constante evolución del escocés, ha pasado de contar cosas complejas de una manera sencilla a contar cosas sencillas de una manera compleja. Morrison y Sharp se quieren, se gustan, y se regodean en qué cuentan y cómo lo cuentan. Si rascas un poco las aventuras son sencillas, pero con esos dibujos y esa prosa no lo parecen. Tiene que ser así, pues cuando tratas con culturas alienígenas ni las anatomías se corresponden ni mucho menos las experiencias sensoriales. Es el Morrison ese que en cuanto puede te suelta eso de «Los campos vainilla proyectan destellos fétidos por el holo-restaurante de fósiles con sus elegantes trajes de refrigerador«. Un martirio también para traductores y rotulistas, que son los que se lo tienen que leer inevitablemente con algo de detenimiento. Yo sospecho que entre los lectores si hay mucho párrafo así, al poco lo miran en diagonal.
Todo esto junto viene a explicar qué pudo haber pasado en el número 7 de El Green Lantern, que transcurre con un Hal Jordan perdido en un universo nuevo que resulta ser el interior de su propio anillo. No, no es spoiler, pues el spoiler se hace a los lectores interesados, y se supone que los lectores interesados, aunque no hayan leido todavía su ejemplar…
…se supone que al menos han mirado la portada.
Es una historieta de las duras, con mucho texto de campos vainilla para detallar ese nuevo universo y conseguir sorprender a los lectores que hayan llegado al tebeo sin verse la portada.
Pero cuando llegamos al descubrimiento, podemos empatizar con el problema que se plantea, pues el anillo se está quedando sin carga, y de hacerlo toda esa civilización allí contenida se desencarnaría. Lejos quedan ya las barritas de poder que definían el nivel de energía de Spawn a lo Street Fighter, ahora los anillos de poder van cantando porcentajes de manera regresiva, y eso sí consigue inquietarnos. Nos identificamos con su angustia, pues ahora todos sabemos bien lo que es llevar en la mano un dispositivo de altas capacidades que debe ser recargado al menos una vez al día que se está quedando sin batería, y tener que buscar, encontrar y pedir un cargador compatible, y llegar con él a una toma de corriente antes del temido fundido en negro.
Suma por tanto el nombre, la marca, el Morrison, los campos vainilla, los textos y los diseños. Sumalo e intenta comprender a Felip Tobar, traductor.
Pues Jordan consigue salir de aquella realidad instantes antes de que suene el fin del modo de ahorro de energía. El momento es crítico, todo está a punto de irse al traste, no queda apenas tiempo y ¿qué es lo primero que pide?
Comprendédmelo. Tan sólo os pido eso.
Aunque sea por una vez, echad la culpa a los campos vainilla.
Sí, ya podemos empezar a hacer resúmenes de 2020. ¡Cómo vuela el tiempo!
¿Estáis listos para la moda de 2020? https://t.co/OVCNQcE12z
— Eme A (@emea) January 1, 2020
En esta cocina se practica la alternancia: tras un 2019 de José Luis García López toca un 2020 de Alex Ross pic.twitter.com/P9jb7bYB27
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Ojo, @PaniniComicsEsp @JulianEme: dad a Ross lo que es de Ross y a Bennett lo que es de Bennett #inmortalhulk14 #marvelespanini pic.twitter.com/Eatqqe08ly
— Eme A (@emea) January 1, 2020
La vida sigue y Mark Russell sigue sacando sin que se entere casi nadie Second Coming, ese tebeo que en DC se negaron a publicarle para no ofender a Hazte Oir #sc4 pic.twitter.com/BeYiK9emrw
— Eme A (@emea) January 1, 2020
Una relectura de La conspiración, la última obra creada por Will Eisner hace quince años, nos explica el mundo actual de desinformación, paparruchas y fake news en que vivimos mejor que cualquier articulista o intelectual contemporáneo. Estamos en el año 120 del siglo XX pic.twitter.com/TIWn3wSKRF
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Los propósitos de año nuevo contra lo que pasa de verdad el 4 de enero pic.twitter.com/CKs2IOkw1b
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Cuando Gerard Jones (afamado guionista de Green Lantern y Justice League, entre otros muchos trabajos) cumpla sus seis años de condena por posesión de pornografía infantil, ¿se le invitará a las Jornadas de Cómic de Avilés porque "lo importante de un autor es su obra"?
— Eme A (@emea) January 4, 2020
Querido mundo: os anuncio que @scarwitch y yo nos vamos a divorciar
— Eme A (@emea) January 4, 2020
(Solo para poder casarnos otra vez y poder poner estos dos muñecos encima de la tarta) pic.twitter.com/oJth2zPwcM
Esta página viniendo de cualquier otro me habría hecho leerla con cinismo y quejarme de blanqueamiento del pasado y peloteo a Marvel, pero como la ha escrito Trina Robbins y ella vivió esta época y yo no, me la creo y la disfruto como un niño #fearless4 pic.twitter.com/u0cQ9y3bzo
— Eme A (@emea) January 5, 2020
Es como si me hubiera casado con ROB! pic.twitter.com/ji2Tv4ihrl
— Eme A (@emea) January 6, 2020
Ay, Yutube me ha vuelto a poner un vídeo de Ese Señor explicando lo del Oso Místico y Sienkiewicz en relación con el trailer. Y dice que está bien que no salga Warlock en la película porque en los tebeos salía mucho más tarde. Y detrás suyo bien visible el tomo que ni ha ojeado
— Eme A (@emea) January 8, 2020
Primera visita del año a @GENXPUEBLA (sin privarme de nada, porque yo lo valgo): diez grapas de @PaniniComicsEsp por cincuenta euros
— Eme A (@emea) January 11, 2020
Que si lo traducimos a lenguaje viejuno nos sale a más de ochocientas pesetas por grapa. ¡No una grapa excepcionalmente gruesa, el precio medio! https://t.co/CuZ2BbLtGl
Cuando Marvel crea a un nuevo personaje poochie hace que su pasado esté ligado al de algún otro ya conocido, que suele ser Lobezno o Spiderman. Así gana carisma artificialmente
— Eme A (@emea) January 12, 2020
Los guionistas de España han tomado nota, y ahora Pdro tiene un pasado común con la reina Letizia
Pues yo a Morbius solo le conocía de oídas hasta que le vi en un tebeo de Estela Plateada. Eso sí, más adelante me leí El Incal, como todo el mundo
— Eme A (@emea) January 14, 2020
En la miniserie Space Bandits de Mark Millar y Matteo Scalera sale un personaje llamado Viggo Lust que me recuerda a alguien pic.twitter.com/qDoKAdfeGR
— Eme A (@emea) January 15, 2020
Si haces mucho, mucho, mucho zoom a donde pone "11 OSCAR" verás que cerca, en letra muy pequeña, está escondida la palabra "nominaciones"
— Eme A (@emea) January 19, 2020
Esto no es fraude, es simplemente marketing conceptual. ¿El Joker es un personaje sin ética? Pues su publicidad tampoco la tiene https://t.co/xrzUdu1Nzz
¡Así que ahora os quejáis de las fotocopias requemadas! ¡Pues en 1991 no decíais lo mismo! (vía @Samu_ehl) https://t.co/UGPCxe4egp
— Eme A (@emea) January 26, 2020