The New40 (3)

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LA PERSISTENCIA DE LA PERFECCIÓN

 

“Entonces él vio su obra y vio que era perfecta y pensó que no era suficiente”.

ROB!!! y su obra, visiones hutópicas

 

Todos conocemos el Capitán América de ROB!!, tanto que no ofenderé a los posibles lectores repitiendo una imagen que, mal les pese a los de Progressive Boink, ya es icónica (bueno, en realidad no encuentro un link a la imagen en un tamaño que le haga justicia).

            Todos conocemos el Cap. de ROB!! y sabemos que es perfecto, la imagen arquetípica del guerrero, los ojos, la mandíbula en tensión, los pectorales… LOS PECTORALES… La sugerencia de un microfalo. Todo en ella habla de la deshumanización del guerrero, de la guerra que, como bien dijo algún poeta en algún momento, “es un monstruo grande y pisa fuerte”… Y de monstruos grandes, justamente, se trata todo esto.

            Si algo ´puede sacarse en claro de la etapa de ROB!!! en el título del Cap. Es, justamente, que él es un soldado fuera de su tiempo, descompasado del mundo que le rodea. Creado en los 40 para una guerra ganada es la imagen del guerrero derrotado por la propia victoria.

            El mundo ha cambiado, la guerra ha cambiado y es menester, entonces, cambiar al guerrero… Badrock, al igual que la guerra, es un monstruo grande e inmaduro… Si el Cap. Se ofreció voluntariamente para el experimento de supersoldado, John McCall es un adolescente impulsivo que, siguiendo sus impulsos, ingirió impulsivamente la mezcolanza genética que lo transformó en lo que es.

            El Cap. Necesitaba un escudo para defenderse de los enemigos del Mundo Libre, Badrock no; él es su propio escudo y lo sabe, por eso se planta delante de sus enemigos, enseñando una gran I en el pecho, para que sepan a dónde disparar y sepan, también, que no les tiene miedo.

            Los tiempos han cambiado, la guerra ha cambiado; es menester, entonces, cambiar al guerrero… Y ROB!!! lo sabe.

 

Mario Stalin Rodríguez

Necio Hutopo.

 

The New40 (5)

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(por Eme A)

Los niños de Progressive Boing se quejan de que en esta imagen Sam tiene muchas arrugas en los ojos, que parece que tenga ochenta años. Y, una vez más, no han entendido nada de nada. A ver, ¿cuál es el poder de Bala de Cañón? Volar a gran velocidad. ¿Y cómo te queda la cara tras volar a gran velocidad durante años? ¿Eh? ¿Eh?

De hecho, ROB! tuvo tan claro este efecto secundario de los poderes de Sam que lo primero que hizo al llegar a la serie fue darle un uniforme nuevo que incluyera unas gafas de buzo, para que la erosión no fuera a más. Por si no os acordáis, el diseño de ROB! era así:

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Además, otra pista de lo perdidos que van estos… llamémosles "Progres"… es todo el rollo del fotorrealismo. ¿Que ROB! pinte arrugas significa que intenta ser fotorrealista? ¡No, señores (por
llamarles algo)! ¡Todo lo contrario!

En este caso, la cara es el espejo del alma. ROB! usa el deterioro (real) de la cara de Sam para expresar lo que ha sufrido su alma en su asociación con los mutantes de Xavier: muertes de amigos, de familiares, e incluso la suya propia (de la que luego mejoró). Si Bala de Cañón aparenta ochenta años en vez de veinte es porque ha sufrido en sus veinte años de vida tanto o más que un hombre de ochenta. Y su cara los refleja, gracias a que ROB! se fijó en la resistencia del viento. La física aplicada a los superhéroes y el simbolismo máspoético se dan la mano en una sola imagen perfecta

Así es ROB!, con más de una y más de dos lecciones magistrales en cada viñeta. Claro que para aprenderlas hay que estar más interesado en abrirse a su obra que en montar un pelotón de linchamiento

El post de Genérico

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Pese a estar en un mundo tan globalizado, siguen habiendo autores de culto. Denominamos así a aquellos artistas de los que nunca hemos leído nada suyo, salvo buenas críticas de sus trabajos. Se va haciendo entonces una bola de nieve que se crece con cada nueva buena crítica, que retroalimenta nuestras ganas de ver algo suyo, que a su vez genera que las revistas de información los medios de noticias hablen más de esos autores porque nos interesan, lo que nos produce más ganas y…el globo se va hinchando, y generalmente se desinfla en cuanto la obra o el autor de culto ven publicada su primera obra en nuestro idioma. Ha pasado con Dave Sim y su Cerebus, pasó en su día con Lobo Solitario y su Cachorro, ha pasado con muchos. Pero aún quedan autores de culto, como por ejemplo Tom y Mary Bierbaum.

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(lo admito, a veces la sensación de encanto de los autores de culto se rompe al verlos en fotografía)
Pareja de escritores cuya mayor aportación al culto fandomero fue la mítica etapa de los "Cinco Años Después" de La Legión de Superhéroes. Sí, recordAdlo! un Paul Levitz que concluía su segunda etapa en con el grupo (1981-1989) dejando el título de sus amores en la cresta de la ola, cual Chris Claremont abandonando la Patrulla-X (luego ambos volverían y volverían, pero esas son otras historias bastante tristes). Pero el dibujante que quedó a cargo del título, Keith Giffen, también tenía algo que decir, así que renumeró la serie y, en conjunción con los Bierbaum creó una etapa mítica de la que nada nos llegó por aquí, pues la serie de Ediciones Zinco se tomó un breve respiro y nunca volvió del estanco pese a dejarnos los dientes largos con lo bien que estaba aquello de Giffen y la pareja. Aunque bien pensado igual esa etapa se sigue considerando mítica precisamente por haber quedado inédita.

Sea como fuere, años después Planeta de Agostini tuvo la oportunidad de publicar La Legión de Superhéroes, y lo hizo como le pedía el mercado en su día: en tomos pequeños, gordos, caros y casi aperiódicos. Eran otros tiempos y coleccionábamos por encima de nuestras posibilidades.

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Y comenzó con la etapa dorada del grupo, con unos primerizos Levitz y Giffen, y en las entregas que se fueron sucediendo se enganchó con lo que Zinco ya había publicado, quedando entonces la posibilidad de, concluída la etapa de Levitz que se estaba reeeditando, llegar a la etapa de culto escrita por los Bierbaum. Una etapa que algunos tildaban de confusa, de espesa, de difícil, de oscura adjetivos todos que sólo conseguían hacer crecer nuestras ansias de hincarle el diente a esa mítica etapa ¡cuanto íbamos a disfrutarla en tomos gordos!

Pero Planeta llegó al último episodio de Levitz y ahí lo dejó también. Segundo intento nulo.

Con lo que la fama de Tom y Mary como autores de culto no ha hecho más que aumentar, y las ganas de ver algo suyo por estos lares crece como la espuma. Pero como sabemos que no está el mercado como para pedirle a ECC una etapa raruna y extensa de un grupo de hace tres continuidades como mínimo, estuve buscando qué podría haber de la pareja que fuese autocontenido y de una extensión adecuada. Y mira por donde, me topé con The Heckler.

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Miniserie de seis episodios en el que los Bierbaum forman tándem menage con Giffen ¡el equipo estelar de la etapa de culto de La Legión!

Pero ¿qué es The Heckler?

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Es un Keith Giffen poseído por el espíritu del José Antonio Muñoz de Alack Sinner en páginas con una rígida cuadrícula de 3 x 3 viñetas en el mítico año de 1992.
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Todo lo que dibujó Giffen por aquella época continua siendo obra de culto por lo inédita. Pero el hombre era una bomba creativa, un torrente que publicaba miniseries de un concepto nuevo tras otro, y alguno debía terminar triunfando por probabilidad. Y la primera aventura de Heckler (que vale que era confusa, espesa y difícil, pero no era nada oscura, ya imaginaba que los que decían aquello de la Legión era por manía a los Bierbaum) terminaba con la promesa de que en la siguiente entrega haría su aparición…

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¡El Hombre Genérico!

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De manera que en cuanto vi que el post genérico de la semana pasada en este vuestro sitio que antes molaba tuvo tanto éxito, comprendí que los posteos genéricos eran el nuevo OLA KE ASE y había que hacer cuantos más mejor hasta que pase la moda. Y más si versaban sobre autores de culto.

(Y hasta aquí el making off inventado, pues todos debeís saber ya que en realidad abro estos tebeos antiguos de la DC de primeros de los noventa por sus anuncios y promesas de cosas protoimage que comenzaron a escacharrar su universo post-crisis y que por aquí apenas hemos catado…

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Tened p
or seguro que algún lustro de esto estas cosas volveran a editarse ¡y en tapa dura! ¡torres más altas se han reeditado!¡hasta el Star Wars de Carmine Infantino!
)

De manera que os dejo sin más con el Hombre Genérico, el personaje conceptual por antonomasia, cortesía de Keith Giffen y Tom y Mary Bierbaum, autores de culto.
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Un personaje cuyo repertorio de muecas y sentimientos da para mucho en manos del artista apropiado, imaginad lo que podría hacer Kevin Maguire, por ejemplo.

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Y pese a que las pasó canutas en cuanto a se enfrentó al Heckler en la miniserie…

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…las noticias sobre su muerte fueron exageradas.

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Razón por la que no sería extraño encontrarlo de nuevo en algún título en que el siempre leal Keith Giffen se pueda colar de la Casa de las Dideas. Siempre y cuando Dan le haya perdonado ya por aquella miniserie inconclusa de Ambush Bug, claro. Dicen que van a hacer OMAC juntos; ay no, que va a escribir Green Arrow; no, tampoco, que vuelve a dibujar La Legión de Superhéroes; mechachis, tampoco, es lo que tiene vivir en esta época, que todo sucede muy deprisa y si parpadeas te lo pierdes.

Lo que no debemos perder la esperanza es de encontrar algún día en las librerías un libro recopilando The Heckler por los Bierbaum, autores de culto. Ey, la costumbre de ECC es sacar una vez al mes una cosa clásica que no te esperas. Y de una editorial que saca el Neal Adams: Odisea te puedes esperar cualquier cosa.

Y lo que podéis esperar por aquí son más post genéricos, de manera que aprovechando que estamos recién terminados de Carnavales, el día menos pensado os hablaremos de…

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Genarico
  

The New40 (6)

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(por J Calduch)

Shadowhawk. Un personaje de Jim Valentino.

¿Le conocíais? ¿y a Shadowhawk?

No se puede negar el poder de los números, y en términos cabalísticos el siete es una cifra con mucha atracción. Es así como algunos explican que los artistas hot que conformaron el nucleo inicial de Image contasen con Jim Valentino en sus filas. Para ser siete.

Porque artísticamente no puede decirse que Los Guardianes de la Galaxia en los que Valentino trabajó duante 26 números  (no sólo dibujando, también haciendo ¡guiones!…otra cosa que los apartaba de sus supuestos compañeros) fuesen el colmo de la molonidad.

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Y en lo personal, Valentino no pertenecía a la misma generación que los jóvenes molones e impetuosos que escaparon de Marvel. En aquel decisivo 1992 los otros eran ilusionados veinteañeros, mientras que Valentino acababa de soplar 40 velazas de su tarta de cumpleaños. También en esto le costaba integrarse con los demás.
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Aunque no puede negarse que lo intentaba, podemos decir que a Valentino le faltaba el glamour artístico y personal que los demás autores rebosaban. Pero aún así le dejaron estar. Y fueron siete.

Y fue llegado a Image cuando Jim Valentino creó Shadowhawk. Es posible que no lo conozcas, claro, pues es el único título insignia de uno de los siete autores de Image que no ha tenido edición en castellano. Curioso ¿verdad?

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Un héroe olvidado (excepto por quien alguna vez lo ha guionizado, claro) creado por el autor arrinconado.

Pero ROB! es magnánimo, y no quiso que personaje y autor quedasen en el olvido. De manera que inmortalizó a Shadowhawk en la ilustración que hoy muestro para supuestamente defenderla. Y como tantas veces debo volver a preguntar ¿para defenderla de qué?

Una suerte de héroe enmascarado con traje tecnológico y plateado, con sus bolsitas, sus cartuchos y pegado a la pared con sus botas especiales y sus guantes de garras. Porque un personaje con un nombre palabra compuesta con Hawk/Halcón debe llevar garras necesariamente. A menos que necesite manos finas para tirar con arco, claro, eso es otro cantar.

Tenemos pues un personaje que para hacerlo algo más popular Liefeld lo dibujó en una portada y lo clavó. Poco más hay que decir. Y años más tarde unos niñatos lo desentierran y se ríen no se sabe bien de qué. Los autores de Image tenían que ser siete. Y las imágenes de Progressive Boink tenían que ser cuarenta. Por eso se colaron ciertas cosas.

Por cierto, que el legado de Shadowhawk continúa en nuestros días, no en vano los noventa han vuelto para quedarse. Pues hay que decir que bajo el casco de Shadowhawk habitaba un personaje de raza negra. Y precisamente esta semana se ha anunciado el nuevo cambio revolucionario para el título pobre de la molona línea de Batman, Batwing, el batman africano ¿Cuántos títulos conforman dicha línea, tal vez siete?

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¿Taquiones, homenaje, coincidencia o…Bob Harras?

Shadowhawk seguirá vivo mientras lo recordemos, y si todavía lo recordamos es por un dibujo de ROB!

The New40 (8)

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(por J Calduch)

Una vez más las rabietas de Progressive Boink no se sostienen, lo que hace que defender la imagen sea harto complicado ¿defenderla de qué?

En esta ocasión nos remiten al manido "jaja, mirad cómo coge la espada". Sin siquiera plantearse cómo pueden haberse desarrollado las técnicas de lucha en una civilización tan diferente a la nuestra. Pues estamos en un lugar más allá de los confines del tiempo y el espacio conocidos, como se ve por la cantidad de lunas que iluminan el paisaje. Todo un universo que queda sugerido en una sola imagen y los Progressivos se lo pasan por el arco de triunfo para conseguir sus propósitos, que es llegar a las cuarenta imágenes sea como sea. Fin de la "defensa".

Ahora hablemos de Warchild y sobre qué quiso hablarnos ROB! con esta imagen promocional.

Warchild supuso el intento de ROB! para reflotar un género que a mediados de los noventa experimentaba un cierto declive: el de Espada y Brujería, o como también se llamaba por estos lares, uno de los pocos reductos donde el género funcionaba…

 

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…Fantasía Heroica.

La primera toma de contacto de ROB! con los personajes, una secuencia corta de presentación en la revista Wizard, puede darnos una idea de qué se mantuvo y qué tuvo que corregirse con el objetivo en vista de reflotar el género bárbaro.

 

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Tras la fría acogida por parte del público (que si bien es ignorante al final es el que compra y por tanto impone) lo primero que hubo que cambiar fue el título, nada de parejitas en el título, eso quedaba adecuado para la época de Halcón y Paloma, pero era el momento de los nombres compuestos con Blood, Wild, War etc. Así que lo primero fue bautizarlo con un nombre impactante y efectivo, aunque no reflejase exactamente el contenido. Y dado que cuando apareció la miniserie el grupo que llego a la ciudad de Los Angeles fueron tres por cumplir la cuota de jamona, lo de dar un título genérico fue una buena idea. Sería como si las cabeceras de la línea mutante se titulasen  con la alineación de héroes que aparecen.

Lo siguiente fue cambiar algo del uniforme del protagonista. Concretamente su capita. No puede reflotarse una franquicia con un personaje tan gráficamente "de capa caída" es por esto que tanto en la imagen primera como en la portada definitiva de la miniserie, la inmensa capa del personaje siempre está apuntando hacia arriba.

Traer el género al presente. añadir elementos futuristas…¿qué más? ah, sí, que no se llama "espadita y brujería", si queremos que la cosa remonte debe usarse un ESPADÓN.

 

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Uno tan grande que en manos de un artista menos capaz como Chap Yaep ni siquiera cabe en la ilustración de portada, cosa que sí consigue ROB! en su imagen jugando con las proporciones (y haciendo que el personaje se acuclille). Otra tanto para él.

Con todo, la oferta en el mercado era tan grande que WarChild, que contó con guiones de ROB! pero no con sus dibujos, pasó bastante desapercibido entre el público. De manera que, inasequible al desaliento, nuestro autor favorito sacó la artillería pesada.

 

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¿Cómo se os ha quedado el body? lástima que las veleidades y las salidas de olla del barbudo norteño hicieran que la obra no llegase a buen puerto y lo único que queda son retazos de lo que pudo ser, como las declaraciones que pudimos leer en Entrecomics:

 

Liefeld continúa describiendo un comic-book que Alan Moore hizo para él y cuyos derechos todavía posee, War Child. Está escrito poco después de que Alan Moore viera Pulp Fiction por primera vez, y es una especie de caballeros-de-la-mesa-redonda en un ambiente de bandas urbanas tarantinianas.

Le tengo grabado en cinta hablando sobre ello durante cuatro horas, es mi posesión más preciada.

No has vivido hasta que has escuchado a Alan describir a los héroes –transcurre en el futuro cercano- quedando atrapados en un parque de atracciones en Compton, donde una de las atracciones en las que montas es un tiroteo desde un vehículo en marcha.

Un par de los dibujantes a los que se lo di, lo devolvieron. Las primeras diez páginas son de lo más complicado, visualmente, son difíciles de abordar. Probablemente lo publicaremos en forma de guión. No puedo abordar esto, la vida es demasiado corta.

Estamos en lo alto de un edificio, mirando a través de la ventana en cierto ángulo, mientras que la persona está sentada peinándose y mirándose en el espejo… y las descripciones de la viñeta, te dices: “¿Cómo dibujo esto?” Podría sacar esto con una cámara, pero ¿todos los storyboards? Simplemente es muy difícil.

Es un genio, un showman, un astuto hombre de negocios y un llorón. No tengo intención de volver a trabajar con él.

Tiene la cinta y el guión, todos los extras, sólo falta el contenido. Y lo de hacernos imaginar a Alan Moore saliendo de ver Pulp Fiction también es un concepto bastante potente. Pero no hay nada concreto, sólo detalles apuntados, sugeridos, como la imagen que hoy nos ocupa. con la luna y la sangre, como una metáfora del ciclo menstrual, la espada como símbolo fálico en manos de un niño ("child"), tal vez sentado en la taza del baño ¿no es todo evocador del despertar sexual? ¡no es extraño que a todos les brillen los ojos!

En otro orden de cosas, los chicos de Progressive también se meten con la telaraña de sangre que tiene un personaje en la boca y terminan concluyendo:

 

Holy shit, I can’t believe Rob Liefeld never "invented" an "edgy" version of Spider-Man called "BLOODWEB." He could have a shitty haircut and pouches, or something. Maybe have a couple of swords on his back and carry a gun that looks like a hair drier. I dunno, I’m just spitballing here, Rob. You’re the professional.
Y se creen que son graciosos por decir esto. Hasta que la realidad pone a cada uno en su sitio. Los noventa están volviendo y aquí el que no corre vuela.
 
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Así que mucho cuidado con lo que vais diciendo por ahí, que si no lo patentáis a tiempo los que cobrarán los royalties serán otros.

Lo que ADLO! vota va a misa: ROB! es amor edition

En 1992 Rob Liefield vovió a dejar claro su condición de autor más completo de todos los tiempos, creando un nuevo género: El Slice of Life.

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Aquellas tres páginas del Youngblood, no sólo quedaron grabadas en la historia del cómic gafapastil, sino que fueron guiadas directamente por la fuerza del amor (Power of Love TM en USA), como demuestra el hecho de que ROB! dibujara los pies más decentes de la que sería su carrera.

De aquel hito no sólo se sigue hablando (principalmente en este blog, vale), sino que su herencia se siguió notando en 2009:

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Y en noviembre de 2010

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The New40 (9)

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La envidia que corroe a estos del Boing Progresivo, no tiene límites. ¿Os podéis creer que ahora se han metido con esta obra de arte de ROB!?

Para empezar, critican que el escudo del Capitán América brille en la noche bajo la lluvia. Ejem… No sé si estos tipos viven en una especie de comuna hippie, amish o qué, pero hay unas cosillas que se llaman "farolas", las cuales funcionan por la noche.

Además, es EL escudo, y el escudo del Capi siempre brilla, refleja y da esplendor. Da igual que sea de noche o que esté en una mina de carbón luchando con Pantera Negra, Capa, Mortaja y Apagón.

Sobre la espalda del Capi, simplemente, diré lo que ya he dicho más de una vez: El Capi es un supersoldado. Su espalda está tan musculada que parece un torso y su torso, por tanto, está realmente musculado para diferenciarse de la espalda (no, no voy a poner otra vez aquella imagen que todos conocemos).

¿Acaso saben los del Boing Progresivo los efectos secundarios de tener una repentina gran musculatura gracias al suero del supersoldado? ¿Nunca han visto una espalda musculada típica de los culturistas?

Luego se meten con el culo del Capi… A ver, para empezar, me preocupan mucho las obsesiones que demuestran (y esto me indica que sí, han visto espaldas musculadas). ¿El intentar vilipendiar a ROB! no será una forma de demostrar un amor frustrado? ¿Cómo es que pueden ver el trasero del Capi si lo tapa el código de barras?

Si, haciendo un gran esfuerzo, me tengo que creer lo que dicen sobre las partes traseras del Capi; tendría que decirles que eso es lo que ROB! pretendía en un principio. ¿Acaso alguno de nosotros no apretaría el culo ante la visión del inmenso tamaño del mal? No estoy seguro del todo, pero incluso diría que el Capi se está agachando como preparándose para recibir un gran impacto, algo que puede que le deje un mal sabor de boca… Pero no pretendo entender totalmente una obra del gran ROB! Supongo que dada su grandeza, hay cosas en su obra que es mejor no entenderlas para no quedar totalmente apabullados.

Sobre el tamaño del inmenso esbirro del mal que tiene delante. ¿Qué problema hay? Es un esbirro de Cráneo Rojo y seguro que está modificado genéticamente de alguna manera o simplemente es familia de Doplh Lundgren sin ir más lejos.

Finalmente, se intentan meter con ROB! por poner guantes blancos a todos sus personajes.
JA! Esto es simplemente estúpido. Los personajes de ROB! pueden ser militares, matones, locos bocazas o asesinos; pero son increíblemente pulcros. Tanto que se permiten llevar guantes blancos porque saben que no los van manchar nunca.

Además, sólo hay que repasar la primera aparición del Castigador (ahora llamado Punisher por las nuevas generaciones):

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Cualquier novato en la obra de ROB! pensaría que él ha usado esta idea de John Romita Sr. para la mayoría de sus personajes. Pero como nosotros sabemos, los taquiones son fuertes en ROB! así que ahora sabemos en los diseños de quién se inspiró Romita Sr. para hacer el primer diseño del Castigador (ahora llamado Punisher por las nuevas generaciones)

Todo esto sólo nos puede llevar a alzar nuestras copas y gritar un fuerte y sonoro:

AVIV BÖR!!!

Belleza Canon Evolution

Ya estarán los de siempre malpensando que esto irá de fotos de beldades y de comparación de cuadros de mozas rubenescas con las amazonas de formas rotundas, piernas largas y arqueadas espaldas con las que ROB! nos regala la mirada y nos colmata los sentidos. Pues no, mucho se escribe y se piensa a diario sobre eso, sucios, como para meter un texto más como recurso fácil, eso lo dejamos a los amargados del Progressive Boink,  de manera que hablaremos de cómo han cambiado los gustos estéticos masculinos. Exacto, esto de hoy va sobre tíos, avisados estáis.

Y es que si consideramos al superhéroe como ser ejemplar en cuanto a sus acciones y motivaciones, estaremos de acuerdo en que su representación icónica debe ser también la de un ser bello acorde a los gustos imperantes, es decir, con un exterior magnífico que refleje de manera evidente su inmaculado interior. Teniendo esto en cuenta y situando el nacimiento del género con Superman (pre-DC52, pre-Crisis Infinita, pre-Crisis; el de 1938, vaya), podríamos hacer memoria y nos daríamos cuenta de la poca cantidad de personajes protagonistas calvos que hubo en los 50 años siguientes. El primero y casi único que nos viene a la cabeza al recuerdo es el profesor Charles Xavier
 

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…pero se trataba de una figura paternal y académica cuya actividad era principalmente intelectual, razones por las que se le representaba como un señor viejo y calvo, cuya apariencia precisamente provocaba no pocas sospechas. Era demasiado feo para ser un superhéroe. De manera que salvada la excepción, el resto de personajes lucían su frondosa cabellera pulcramente peinada con su raya al lado, y si podían ser rubios mucho mejor. Solía decirse eso del suplicio que sería para un dibujante enfrentar en una misma escena a Steve Rogers, Clint Barton y Hank Pym de civil, y es que salvo unos pocos detalles los tres eran muy parecidos físicamente. Y lo eran porque representaban un mismo ideal, el del superhéroe vengador.

La cabellera-melena-pelazo del héroe no era una característica exclusiva del cómic; durante esos mismos años podía verse esto en las películas de acción, siendo quizá el Mel Gibson de Arma Letal su ejemplo más excesivo evidente. Por aquel entonces, un personaje calvo (Ming, Sivana, etc) debía ser a la fuerza malvado.

Llegado un momento, esto cambió.

Y, como no podía ser de otra forma, este cambio vino provocado por ROB!

Y es que la presentación de Cable como nuevo mentor de Los Nuevos Mutantes trajo consigo muchos cambios en el título, la editorial o la industria del comic en general, pero también introdujo un profundo cambio estético, pues introdujo a un personaje molón con una marcada alopecia.
 

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Posiblemente en la ya legendaria portada del número 87 de la serie no se notase demasiado, pues tampoco era cuestión de asustar a los todavía no preparados compradores, pero las sienes de Cable estaban dotadas de un buen par de entradas, un rasgo que en manos del Genio de Fullerton no le hacía viejo ni intelectual ni nada de eso. Cable mola. Y con el paso de los números ROB! nos fue mostrando al nuevo personaje con distintos atuendos y poses, y poco a poco con un algo menos de pelo para hacernos paulatinamente a la idea de la nueva imagen de la próxima molonidad. Y fue en el epopéyico final de su etapa en el título al que dio gloria y ventas cuando nos mostró al héroe sin tapujos en todo su alopécico esplendor desde una esquina de la misma portada. Trece números entre una imagen y otra, un año, en ese tiempo habían cambiado muchas cosas.
 

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La rayica de pelo de Cable contrasta con las pelucas que nos muestran sus alumnos, personajes de una época anterior que habían quedado desfasados, unos jóvenes viejos. Y para que no quedasen dudas, en este histórico número se nos presentan dos machos molones más, y "curiosamente" los dos calvos (aunque uno no se sabría hasta años después cuando se quitó la máscara): Muertopiscina y Gideón.

Gideón, personaje molón como pocos por aquel entonces, con ese peinado ¿imposible? dejémoslo en "difícil", pues no hay nada imposible y menos en manos de ROB!
 

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Podemos concluir por tanto que el número 98 de los Nuevos Mutantes es un documento histórico, un punto clave en la estética masculina de finales del siglo pasado, dándose el cambio de la pilosidad frondosa a la cabeza rasurada. No es de extrañar por tanto que la única copia de este cuaderno a la que se le ha dado un grado de 9.9 de conservación …

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…pertenezca a un orgullosamente calvo propietario.
 
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En cuanto a Cable, artistas han ido y venido que lo han presentado de formas muy diferentes, llegando a rejuvenecerle respecto a su look inicial, pero siempre que ROB! vuelve al personaje le deja de nuevo con sus pistas de aterrizaje bien despejadas.
 

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(sí, vale, también creo a EstrellaRota que lleva cola de caballo, pero estaremos de acuerdo en que no es precisamente un machote…)

Los personajes de acción en el universo fílmico han seguido una evolución parecida, de manera que ahora en la gran pantalla Jason Statham, Vin Diesel o The Rock pueden lucir su cuero cabelludo sin complejo alguno, llegando incluso a marcar tendencia con sus afeitados. También en sagas como La Jungla de Cristal podemos apreci
ar la evolución del pelamen de John McClane desde su primera entrega…
 

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…hasta la que llegará a las pantallas americanas el próximo Día de San Valentín.
 

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Todo esto es aplicable a los comics y cultura de consumo americana, pero ¿qué sucedía en España?

Es difícil encontrar material fiable que aporte información sobre la percepción de los personajes calvos en aquella primera época. Los cuadernos de aventuras mostraban también a héroes de frondosa cabellera al viento y los craneos al aire quedaban para los malvados. Calvos también eran muchos personajes de Bruguera, quizá para hacerlos más objeto todavía de burla como una desgracia añadida a sus circunstancias, pero se trataba de datos poco concluyentes. Incluso la única pieza que conservo de un TBO que muestra abiertamente el calvario suplicio de no tener pelo me ofrecía poca credibilidad por no tratarse de una publicación seria sino de una de chascarrillos.
 

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(un drama con planteamiento, nudo y desenlace en tan sólo tres viñetas ¡chúpate esa, Bendis, calvorota!)

Pero el amigo Latro nos ha proporcionado hace poco la prueba definitiva, procedente de una publicación española y seria, de Hazañas Bélicas, nada menos. No, no lo que está publicando Glénat EDT, no, sino de la histórica, de la seria, de la buena. Y sí, Glénat EDT está publicando Hazañas Bélicas, combinando tomos rojos con azules, que ya se sabe que Joan Navarro es muy catalán. Mirad por vuestras librerías por si tienen y tranquilos por el precio que son de pocas páginas; y si os pareciesen caros pensad que su editor tiene muchos originales que alimentar. Pero no desvariemos y volvamos a lo que importa, al revelador documento que nos han aportado de una historieta clásica con un aviador que se encuentra con un niño en el bosque y…

…(¡mente limpia!)…

 

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Con esto, requeteconfirmado.Si se quería ligar, tenía que haber pelo. Sabiendo esto, se entienden mejor ahora algunas cosas de entonces.
 
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(y Jaume Vaquer tiene más como estas en su blog)
Volveremos sobre esto de la estética otro día con un nuevo tema que me ha suscitado un texto de ayer, un tema que podríamos titular…

…"la barba".

 

Anuncios locos

Comics Alliance es uno de los mejores blogs sobre comics que existe en la actualidad (para servidor claro, disculpas a los ofendidos por no nombrar su blog, sí, lo sé, tu blog es el mejor del mundo y es un insulto que no diga nada de él) y ayer publicó un post con uno de los anuncios de televisión más loco que he visto en mucho tiempo. Echadle un vistazo y alucinad.

¿A qué alucinante? El tema es que me he dicho, ¿existirán más anuncios de estos en youtube? Seguramente sí, así que vamos a ver unos cuantos de ellos. El primero, como debe leerse el Superior Spiderman 1

Este tiene su aquel, porque te narra todo el año 1 del personaje así por toda la jeta, sin tener que comprarte el comic ni nada. La musica me tiene enamorado

Estos Happy Meals si que molan… aunque al final viendo lo que regalan…

Esto sí que graficazos y no los de ahora. Sólo para hardcores.

¿Qué bolsa elegirias para guardar tus comics?

Y ya, ya sé que lo hemos puesto otras veces, pero tengo que acabar con él

The New40 (11)

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Dicen en Progressive Boink que en esta imagen Troll no tiene pies, igual que no los tiene Badrock.  Y eso es verdad. Dicen en Progressive Boink que eso es porque Liefeld no sabe dibujar los pies. Y eso es mentira.

 

Ya estamos acostumbrados a que la falta de visión de los chicos de Progressive Boink haga que cuando el maestro ROB! señala el cielo ellos sean quienes se queden mirando el dedo; pero empiezo a pensar que existe mala intención en sus equivocados análisis puesto que acto seguido acusan al maestro de dibujar mal las piernas de Shaft, Die Hard y Vogue al cruzarlas en una postura imposible, omitiendo el detalle de que aquí sí que hay pies dibujados.

 

El primer fallo de Progressive Boink es de concepto,pues si bien es cierto que estamos ante una única imagen—una GENIAL! pose de grupo de los miembros de Youngblood—esta está diseñada para ser una una portada doble, por lo que tenemos que mirar primero la mitad derecha (la imagen que se mostrará en la portada) y acabar por la izquierda (ilustración diseñada para recaer en la contraportada).

 

Así pues empezamos por el imposible cruce de piernas de los tres personajes que aparecen en la portada. Podríamos discutir mucho si las piernas de un cyborg, cuando no robot en algunas de sus versiones, como es Die Hard pueden ser juzgadas con los estándares de flexibilidad de un humano corriente, pero ni siquiera vamos a entrar en eso, porque si las piernas están así será por algo—pues ROB! no deja las cosas al azar—y ese algo es el concepto de UNIDAD. ¿Que muestra la portada? A un equipo de superhéroes. ¿Y que es lo que convierte a un grupo de personas en un equipo? La UNIDAD. Porque si no hay UNIDAD no eres un equipo, sólo un número variable de personas que se juntan en un determinado sitio. Hace falta UNIDAD de acción , pensamiento y objetivos para poder funcionar como un equipo, y esa UNIDAD se refleja en el hecho de que la trinidad sobre la que reposa Youngblood  (Shaft, Die Hard y Vogue), entremezclen sus piernas, formando, a pesar de estar en diferentes planos—metáfora de la individualidad de cada uno de los tres personajes—una figura entrelazada. Si la postura es forzada es porque esa UNIDAD, por muy  imprescindible que sea para formar un grupo, es siempre algo difícil de alcanzar.

 

Esto puede parecer una explicación rebuscada, movida por nuestro innegable amor por ROB!, pero no lo es como se puede comprobar al echarle un vistazo a la imagen de la derecha, la diseñada para caer en la contraportada. En ella se ve como Badrock, no tiene pies, un hecho que sólo se puede encontrar de nuevo en el dibujo del personaje de Troll. El hecho de que ROB! iguale al personaje más alto del equipo con el más bajo vuelve a demostrar el abrumador dominio del maestro Liefeld sobre el simbolismo artístico, lanzando, no ya con un trazo sino con la ausencia del mismo (puesto que los personajes no tienen pies), un claro mensaje:No existe UNIDAD sin IGUALDAD, y por ello desde el más grande de los miembros del equipo hasta el más pequeño han de considerarse iguales. Un mensaje positivo que, en estos tiempos que corren, es más necesario que nunca para resolver los problemas de nuestra sociedad.