Peligro de Espoiler

 Claro, aquí todo es muy bonito y muy blablabla pero en cuanto alguien salta con la amenaza de los SPOILERS del Pasado que se publicará en España en el Futuro…

Así que para eviar problemas hemos decidido que en lugar de espoilear los últimos números

¡HEMOS DECIDIDO IRNOS AL FUTURO!

Bueno, vale, seguimos teniendo un mínimo de decencia. 

Muy mínimo…

Así que, el que quiera SPOILERS de lo que pasará antes de año y medio que se moj…

¡Que pulse ESTE ESTE ESTE LINK!

¿Cómo? ¿Que el post es muy corto? Bueno… 

¡¡¡Entretenéos con esto!!!

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The New40 (14)

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(por J Calduch)

Stefani Joanne Angelina Germanotta nacío en Manhattan, Nueva York, el 28 de Marzo de 1986. Desde muy pequeña demostró tener inquietudes musicales y cuentan que a la tierna edad de cuatro añitos ya tocaba el piano. Críada en una familia de fuertes convicciones católicas, a los once años entró en la escuela privada del Convento del Sagrado Corazón de Jesús. Pero por esa misma época se encontró también con la imagen que nos ocupa hoy, publicada como un inserto en el número 4 de Coven, y el resto…

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…el resto, bueno, como suele decirse, es historia.

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The New40 (16)

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El ser humano es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, estas palabras que inmortalizó un sabio anónimo del que sólo sabemos que nunca vivió en una casa con ventanas de cristal contra las que se pegaran una y otra vez golpes las moscas, se aplica a la perfección a los chicos de Progressive Boink. Y no, no hablamos de su feroz crítica a la obra de ROB!, porque eso ya está demostrado que no es un error sino inquina personal hacia el más grande dibujante de todos los tiempos, sino de su promoción del estereotipo del friki pajillero del que ya habláramos aquí hace casi dos años.

 

¿Que es lo primero que habéis visto cuando habéis contemplado la imagen de hoy? ¿La acertada combinación entre violencia y sexo con la que ROB! denuncia el atractivo que ejerce la violencia en nuestros días? ¿La valiente conexión religiosa que supone la aparición de un demonio, recordándonos que los mensajes de amor del catolicismo nos han hecho olvidar el mensaje de miedo que se esconde en todas las religiones? ¿O quizás que esta portada nos demuestra todo lo que pudo haber sido el personaje de Magik y los mojigatos de Marvel no se atrevieron a desarrollar? Pues bien, los chicos de Progressive Boink —porque ya nadie puede dudar que son todos hombres—lo primero que destacan es que a la chica de la portada se le nota la vagina demostrando así de qué madera están hechos.

 

Porque aunque seamos comprensivos con los efectos en la educación que ha causado el puritanismo dominante en muchas regiones de los Estados Unidos, nadie, absolutamente nadie, debería escandalizarse porque un personaje femenino tenga vagina. Todas las mujeres tienen vagina, señores de Progressive Boink, si ustedes no lo sabían deberían retirar inmediatamente esta portada de su presunta lista de malos dibujos y reconocerle, inmediatamente, su efectiva labor educativa, al menos para con ustedes.

 

Pero no contentos con esto en su artículo se invita a la gente a abrir la mano, con los dedos extendidos, acercarla a su cabeza y, tras comprobar los tamaños entre una y otra parte del cuerpo, la comparen con la mano que sostienen la espada en el personaje creado por ROB!

 

He aquí donde aparece de nuevo la inquina personal de estos personajillos. Si ROB! se toma una licencia artística en la anatomía humana para transmitir así mejor su mensaje-denuncia en Progressive Boink protestan, pero si mete una vagina en su dibujo saltan sobre el mismo autor por ser anatómicamente demasiado riguroso. Triste.

 

Señores de Progressive Boink, si en vez de obsesionarse tanto con las vaginas de las mujeres pudieran ver la imagen en su conjunto se habrían dado cuenta de que la mujer que aparece en la portada tiene un largo rabo en su parte trasera. Y según mi experiencia personal, lo que dice la wikipedia, y lo que me explicaron unos repetidores cuando empecé primero de BUP las mujeres rara vez tienen rabo, y en todo caso nunca estará en la parte trasera. ¿Como pueden pues intentar comparar las proporciones de la anatomía humana con la de un ser demoniaco que no existe?  ¿No ven que es algo absurdo?

Este año visita Expofriki un artista ¡sin límites!

¡Tipos musculosos con los dientes enormes!

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¡Pistolones más grandes que su portador!

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¡Ceños tan fruncidos que no se ven los ojos!

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¡Rostros desencajados!

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Todas esos recursos en los que reconocéis a ROB! (y muchos más) los encontramos en Fantastic Four Unlimited, una serie regular trimestral que llegó hasta los doce números, publicada desde marzo de 1993 hasta diciembre de 1995 en Estados Unidos y que (incomprensiblemente) Comics Forum se olvidó de publicar en España

Pero, ¡un momento!, diréis los enciclopedistas. ¡Esos tebeos se editaron cuando ROB! ya había dejado Marvel! ¿Qué brujería es esta? ¿De dónde ha salido ese clon? ¿Tenía ROB! acaso un gemelo malvado? Y la respuesta es…

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..que se trata de la obra de dos de los grandes nombres de los años 70, adaptándose al mercado en los años 90. Sobre todo el dibujante, Herb Trimpe…

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…que es uno de los invitados de los que podremos disfrutar a partir de mañana en Expofriki 2012. ¡La organización este año tampoco nos ha traído a ROB!, pero nunca ha estado tan cerca!

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The New40 (18)

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(por Bac Hylon)

¡Ay, progressiveros! ¡Cómo se os ve el plumero! No contentos con la merecida paliza intelectual que el colectivo conocido como ADLO! os propinó justamente por vuestro pueril e injustificable ataque a la obra de ROB!, resumido en 40 rebuscadas imágenes, volvéis a la carga, llenos de odio y resentimiento, rebuscando en la basura (¡perdón! Quise decir en el Hall of Fame) de ROB! para obtener un inestable apoyo en vuestra infame cruzada contra él.

¡Ay, pobres de vosotros! ¡Cómo se nota vuestra desesperación, cuando no tenéis mejor ejemplo que éste donde descargar vuestro veneno! No sólo resulta insultantemente fácil desmontar este fútil ataque, es preciso cortar de raíz este tipo de comportamientos, para evitar que pobres lectores, ajenos a estas ínfulas de prepotencia que os atribuís, se hagan una idea equivocada acerca del mundo del cómic y de los grandes artistas que en él podemos encontrarnos.

Porque, para empezar, ¿de qué acusan estos energúmenos de Progressive Boink a esta portada de ROB!? De ser “noventera”. Vamos listos. Una portada que, como se indica en el mismo letrerito de la firma (que tampoco se olvidan de vilipendiar, ya puestos a criticar), es un sentido y logrado homenaje a un dibujo de, nada más y nada menos, Steve Ditko. Esta splash-page, sin ir más lejos, que para más inri, data de 1963.

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De manera que, más allá de atacar a ROB!, estos pobres infelices están denostando el trabajo de uno de los pilares del cómic-book americano, tal y como lo conocemos. Pero de eso no dicen nada. Claro, recopilar los “40 Peores dibujos de Steve Ditko” sería políticamente incorrecto, sería jugar con fuego y con la incontrolable ira de hordas de fans, con décadas a sus espaldas. Es más fácil y más cobarde reírse de un autor en clara desventaja (pero sólo porque ÉL lo quiere así, ojo) como ROB!. Ya, claro. ¿Y qué más?

En lugar de admirar la prudencia y humildad de ROB!, a la hora de adaptar y escenificar tan espectacular escena aérea, se dedican a despotricar de elementos de la escena que no tienen absolutamente nada que ver con su talento. Como el hecho del uso indiscriminado de cartelitos publicitarios, tan en boga en la Marvel de los 90. ¿A cuento de qué se concibe que ROB! sea responsable de ello, máxime cuando lo único que consiguen dichos carteles es molestar y tapar parte del dibujo, de SU dibujo? No tiene sentido.

O el hecho de menospreciar (y en términos bastante ofensivos) a un personaje como Rusty Collins por el hecho de preferir ir a cara descubierta, usando su nombre real, en lugar del nombre en clave de Firefist. Creedme cuando os digo que yo haría lo mismo en su situación. Y sigue siendo algo en lo que ROB! ni pincha ni corta, cuando el personaje lo crearon entre Bob Layton y Jackson Guice. Pero, nuevamente, resulta más divertido y mezquino acusar a ROB!. Cuanto más os esforzáis en no reconocer la grandeza de nuestro querido autor, recurriendo a argumentos tan absurdos como los citados, más en evidencia quedáis. Sí, seguid así, que así os irá, progressiveros.

The New40 (19)

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(por Scari Wó)

Cuatro años y medio después del gran debut de los X-Force de ROB! llegaba el momento de celebrar su número 50. Pero muchas cosas habían cambiado desde entonces. ROB! ya no rendía cuentas ante nadie y triunfaba con sus Youngblood, mientras que en Marvel trataron de seguir adelante con esta maravillosa serie sin él. Cierto es que con personajes tan carismáticos como Estrella Rota, Cable o Dominó el éxito estaba asegurado. Aún así, a pesar de haber tomado caminos separados, la Marvel decidió llamar a Liefeld para que realizara una portada para el mencionado medio centenar de episodios. De este modo Liefeld volvía a dibujar a los personajes que le lanzaron al estrellato. Una ocasión así debía ser celebrada de una manera muy especial y Liefeld no escatimó en esfuerzo, realizando una monumental ilustración como nunca antes había hecho para la Casa de las Ideas: un desplegable de cuatro partes con todos los protagonistas de la serie. Todo un deleite para los ojos de sus fans, que se abrazaron a ella entre lágrimas.

 

La portada sigue un esquema claro, de izquierda a derecha, mostrando primero los personajes que ya aparecían en Los Nuevos Mutantes: Bum Bum, Mancha Solar y Bala de Cañón. Éste último no está realmente en la escena porque ya no formaba parte del grupo, por eso aparece de un modo irreal: es un recuerdo de sus compañeros. Sendero de Guerra sirve de nexo entre los Nuevos Mutantes y el nuevo X-Force sus impresionantes músculos de todos los tamaños imaginables hacen que nadie se atreva a preguntarle a la cara por qué lleva un pañuelo tan raro al cuello. Después toca el turno de las mujeres: Feroz, Dominó y Siryn, auténticas femmes fatales que que dotan al grupo de sensualidad y dinamismo. Feroz parece saltar hacia la cara del espectador, haciendo honor a su nombre. El pecho de Dominó es un homenaje a uno de los mejores dibujantes que han pasado por la Marvel: Jim Steranko, quien en el número 4 de Nick Furia: Agente de SHIELD dibujó al célebre hombre del parche con un sólo pectoral en el centro del pecho. Liefeld hace algo parecido con la anatomía de la pálida mutante, pero a la vez demostrando que hay sitio para dibujar el segundo pecho y quedando de este modo por encima del gran Steranko. Esta mitad izquierda de la portada contiene además un guiño a los amantes de las sit-coms, ya que los personajes aparecen cortados por las rodillas, como en dichas series de televisión.

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Y por fin, los pesos pesados. La mitad derecha de la cubierta la ocupan sólo tres figuras: Cable, Estrella Rota y Caliban. Semejante despliegue de poder no podía contenerse en un espacio más pequeño, así que Liefeld no escatima en papel y nos deja sin palabras ante los personajes que sin lugar a dudas son los que otorgan al título la palabra Force, todo ello enmarcado por un cielo nocturno con una gigantesca luna llena realmente imponente, alimentando el mito de que las noches de luna llena es mejor quedarse en casa y no aventurarse por lugares desconocidos.

Desde esta portada 117 años nos contemplan

Comics….no puedo evitar esbozar una sonrisa cada vez que oigo esa palabra.

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Los cómics han recorrido un muy largo camino para llegar a donde están.

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Una vez fueron el medio de entretenimiento popular por excelencia, y millones de personas los leían por todo el mundo

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Luego fueron difamados, vilipendiados, y estigmatizados como los culpables de todos los males de la sociedad

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Y si sobrevivieron a ello fue a costa de perder su prestigio, de ser degradados a mero entretenimiento infantil

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Pero resurgieron

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Conectaron con los problemas de toda una generación

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Crearon mitos que aún hoy perduran en la cultura de naciones enteras
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Y demostraron su capacidad de adaptarse a la marea de los tiempos.

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Gracias al esfuerzo de los creadores,y la fe inquebrantable de sus fans, aquellos que se reían de los que leían en el insituto hoy hacen colas kilómetricas para poder pagar por saber quienes son Peter Parker, Tony Stark o Bane….

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Los cómics han dejado de adaptarse a las modas….

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Para ser ellos quienes marquen las modas….

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Un largo camino repleto de sacrificio y esfuerzo, que nos ha servido, para que Marvel pueda vender portadas como estas

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AVIV LEVRAM WON!!!!

Material de apoyo para estudiantes rezagados:

La huella del Krimi

Cuando uno mira a Europa en estos días lo mínimo que espera es notar la importancia que las relaciones entre paises tienen los unos en los otros. Precisamente por eso siempre es bueno ver cómo afecta la transversalidad a los elementos más claros de la cultura popular de manera que de un país pasan a otros.

Así reflexionaba yo, pausadamente, el pasado Halloween mientras decidía que, en lugar de trasplantes, el tema ideal para una Noche de Terror era, sin duda, los escalofríos alemanes que conseguían con el Krimi.

Pero, ¡espera! -Me diréis. Yo pensaba que Krimi es el equivalente en alemán a Policiaco. Bueno… Sí. y no, o no tan claro… Igual que hay un cine fantástico y terrorífico español que podríamos llamar Fantaterror o que italianos y estadounidenses han tenido Giallos y Slashers más allá de sus respectivas décadas de éxito y, sin embargo, cuando uno menciona el género tiene bastante claro no sólo las referencias globales sino, además, la época y los tics. De manera que decir Krimi suele referirse a esos títulos entre el suspense y el terror que entre finales de los cincuenta y principios de los setenta -es decir, fundamentalmente en los sesenta- se realizaron adaptando las novelas del inglés Edgar Wallace. Lo que tiene cierto mérito teniendo en cuenta que Wallace murió en 1932, mientras preparaba el guión de lo que acabaría siendo King Kong

En cualquier caso, un repaso a esos Krimi nos permite notar una cierta pauta. 

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¿Qué?

¿No?

Pues a mí me parecía tan claro que…

Es decir, me pongo a pensar y caigo en que…

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Al fin y al cabo el Krimi es una cosa tan popular en Alemania como una vez lo fuera el Manga. Digo, Mortadelo y Filemón.

Bien es cierto que podría tratarse de simples parecidos en los nombres, por supuesto. Es decir, si de algo no se puede acusar a Ibáñez es de inspirarse en productos ajenos.

Pero es que si echamos un ojo más de cerca veremos…


Bueno, poca cosa, en realidad. La caja de los diez cerrojos (1971) sigue la misma idea de la clásica historia de herencias de Wallace, igual que en La puerta de las siete cerraduras (1962) Lord Selfor dejó a siete personas las siete llaves que abrían la cámara de una herencia secreta aquí otro multimillonario deja también una misteriosa herencia dentro de una caja impenetrable, solo que en vez de repartir sus llaves entre personas para que se maten entre ellas las va repartiendo por el mundo. 

Sin embargo acepto que mi imaginación esté jugando malas pasadas. Al fin y al cabo en El Brujo (1964) Wallace  presenta a un personaje que está cerca de Fantomas, un maestro del disfraz. Y eso no casa con "El Brujo" Aniceto Parpadujo. (1977)

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Ni con Magin el Mago. (1971) 

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-Porque está obviamente más cerca del Dr. Mabuse (1933)- 

Si acaso con El Señor Todoquisque. (1992) 


Pero pilla tan lejos y tiebe tantos posibles padres que mejor volvamos con el Rana.

En La banda de la Rana (1959) Edgar Wallace tocaba su tercer tema favorito. Tras el criminal enmascarado – como en El Brujo pero también en La Marca del Escorpión o El Encapuchado o El Monje Siniestroy las herencias locas -como en La Puerta de las 7 cerraduras pero también El Pañuelo asesinoque es la de la Organización Criminal Ominosa. -Aunque en realidad parecía disfrutar más cuando podía usar todas en una, como en Los ojos muertos de Londresque es lo que se presentaba aquí, con una banda de malhechores que dejan como marca de sus crímenes una rana y están capitaneados por un villano misterioso cuya apariencia -la del cartel, vaya- da nombre a la banda.

Mientras tanto en Objetivo: Eliminar al "Rana" (1975) Mortadelo y Filemón tratan de infiltrarse en una banda criminal temible y extensa, la Hermandad Internacional de Gamberros Orbitales, el H.I.G.O., para acabar con su cabecilla, aquel que con sus caracerísticas físicas es conocido como… El Rana.

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Pero, quién sabe. Puede que sólo sean extrañas sintonías que expliquen por qué Ibáñez era tan grande en Alemania como David Hasselhoff. Cuanto más lo pienso más cuenta me doy que parece que algo… algo…

Lo enturbia todo… 

The New40 (20)

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(por Borja Contreras)

La nueva Edad de Oro de los superhéroes renació en Liefield. Y eso es lo que no entienden muchos de sus detractores, ya que el superhéroe es el dios moderno. Con anterioridad ya vimos cómo representaba la divinidad en un lenguaje moderno, que mezclaba metahumanismo con sincretismo religioso a partes igual, con un punto de salvajismo y locura de la generación de Windows 95.

            En esta ilustración lo vuelve a hacer y con muchísima mas fuerza que en otras ocasiones. Tenemos cuatro héroes, cuatro superhéroes, cuatro dioses, cuatro superdioses. En primer lugar tenemos a Shaft, el dios arquero. Es el Apolo del grupo, un dios joven y bello, bien formado, de tersos músculos y melena rojiza cual estrella incandescente. Por su divinidad y don dispara flechas ¡de dos en dos y sin cuerda! ¿Quién necesita cuerda cuando lo que proyectas son rayos solares que emanan de la energía mil millones de soles en explosión?

            En segundo lugar tenemos a Badrock. Su figura grotesca, alejada de los cánones de los dioses modernos nos revela, con suma facilidad, su origen de divinidad primordial, mucho mas antigua que sus compañeros de armas. Es un titán, el Atlas del grupo, aquel que, incomprendido por unos, temido por otros, sujeta el peso del mundo, de la propia realidad, sobre sus hombros. Y como bien sabe ROB! la realidad es curva, y no es una sino varias, así que el maestro da una de la representaciones mas matemáticamente perfectas del Multiverso en si, en forma de lo que, a simple vista, pueden parecer unas sencillas hombreras. El tiempo, el espacio, los elementos, los mortales e inmortales, todo recae sobre las espaldas de nuestro pétreo héroe.

            El tercero de los Nuevos Dioses de ROB!, Chapel, cabalga una motocicleta desbocada, rumbo a la batalla, mientras, con rostro cadavérico y pálido, blande dos armas que otorgan, con piedad o sin ella, muerte a sus enemigos. Aquí tenemos varios conceptos enlazados al mas poderoso de los destinos de los hombres. La muerte.

Cuando abrí el cuarto sello, oí la voz del cuarto ser viviente que decía: "Ven". Miré, y vi un caballo pálido. El que lo montaba tenía por nombre Muerte, y el Hades lo seguía: y les fue dada potestad sobre la cuarta parte de la tierra, para matar con espada, con hambre, con mortandad y con las fieras de la tierra.  Apocalipsis 6:1-8

 

No hay mucho mas que añadir, pues las evidencias son tan dolorosamente obvias que realmente ofende mencionarlas.

Para terminar tenemos a Vogue. Como siempre, tenemos la problemática que supone para Progressive Boink el desconocer la autentica anatomía femenina. Pero no hagamos sangre. Basta reconocer aquí a una de las primeras deidades adoradas por la humanidad tras abandonar el animismo mas ortodoxo y clásico: la fertilidad. Primando pechos y caderas para reafirmar una fisiología en donde predomina el mayor milagro de la humanidad, el concebir a otro ser humano, ROB! da con la clave para remover nuestros instintos mas primarios y de adoración a la divinidad mas básica para nuestra supervivencia como especie.

En resumidas cuentas, y para terminar nuestra brevísima tesis, la tela de araña que ha ido tejiendo nuestro Hacedor de Sueños es mas vasta que lo que podemos mostrar y analizar aquí, pudiendo vislumbrar tan solo retazos de los dioses arquetípicos que le han sido copiados a ROB! desde los primeros instantes del ser humano como tal.

 

Resubmission Man

2011. Anochece temprano en la pérfida Albión; el teléfono, el telefono suena, el teléfono, cojámoslo…

-¿Sí, dígame?

-Eh ¿es casa de Banner y Flappy?

-En efecto, señor Didio, no se ha equivocado, somos Abnett y Lanning, está hablando con Dan Abnett.

-Ey ¿cómo has sabido que era yo? ¿tenéis videocámaras o algo? porque yo siempre uso el de sobremesa de Batman con números grandes y pensaba que en las islas sólo teniais teléfonos victorianos con campanitas arriba.

-Porque es usted el único que suelta ese chiste cada vez que nos llama, el cual ya era viejo y malo la primera vez que lo soltó, debo añadir ¿A qué debemos el honor de esta llamada?

-Lo primero de todo, déjate de formalidades, Dan, abandona ese acento estirado y haz el favor de tutearme.

-Como quieras, Dan.

-Muy bien, Dan, pues resulta que…espera…

-¿Sí, Dan?

-¿No te das cuenta? ¡los dos nos llamamos Dan! ¡esto puede ser muy confuso! ¿cómo sabré con cual de los dos estoy hablando?

-No sé, Dan ¿tal vez por eliminación?

-¿Eliminación? ya entiendo, una pelea a muerte donde sólo puede quedar uno ¿verdad? cuchillos, pistolas y garras…así que eso es lo que te gusta ¿eh, calvo bigotón?

-Me temo que te confundes, Dan, el calvo bigotón eres tú.

-¿Ves? ya está pasando, si no te importa para no liarnos te llamaré cocodrilo ¿te importa?

-Si el propósito de tu llamada es ofrecernos trabajo entonces puedes llamarme lo que quieras.

-Pues para eso llamo, cocodrilo. Resulta que como estamos de evento hemos pensado hacer limpieza con el universo de superhéroes, y empezarlo todo otra vez de cero, pero más de cero todavía que la otra vez y que la anterior, y que la anterior, y que la anterior. Empezar de menos cero, puede decirse.

-Ya veo. Y están buscando un elenco de estrellas para llevar de nuevo a sus personajes franquicia a un nuevo y jamás soñado anteriormente pináculo de grandeza, sin reparar en lujos ni gastos. Suena bien.

-Sí, es casi como lo dices, aunque algo más low cost. Es que en la cena de Navidad alguien dijo "¿a que no hay huevos a sacar 52 series nuevas?" y con la broma del numerito al final la fuimos liando y lo hemos llevado hasta el final. Presupuesto no hay mucho, pero hay ilusión y ganas de risas ¿os apuntáis?

-Y ¿en qué título has pensado para nosotros? devolvernos la Legión de SuperHéroes ¿verdad? te has dado cuenta de que haciendo números fuimos los únicos autores rentables con la serie de los últimos quince años, con una etapa sólida, dibujantes aceptables, capeando una continuidad tras otra y varios cambios de títulos y manteniendo aún así una base sólida de aficionados lectores (y compradores, todo hay que decir).

-Ah ¿también estuvistéis en esa serie? pues ni idea chico, de lo de antes de llegar yo no me tomé nunca la molestia de mirarlo, y de lo de cuando llegué yo tampoco me acuerdo demasiado. Tengo lagunas ¿sabes, cocodrilo? falta de atención y demasiadas cenas de empresa. De hecho, seguimos adelante con lo de las 52 series porque aunque nadie se atreva a echármelo en cara creo que esa burrada la solté yo… no, no, la Legión ya está dada. Pasa que al principio parecía muy fácil crear los títulos. Geoff me sugirió media docena de títulos con linternas de colores, luego otros tantos con Batman, Liga de la Justicia, Liga de la Justicia Oscura, Liga de la Justicia Muerta, digo Internacional…todo iba fluido ¿sabes? pero al llegar a los cuarenta y pocos nos encallamos y hemos tenido que tirar de referencias para rememorar títulos pasados, un par de Wizards que había debajo de un monitor, y nos ha salido uno vuestro: Resurrection Man.

-Oh, vaya, después de quince años esto es…inesperado…

-Pero que no se trata de retomar la serie donde la dejásteis, eso que quede claro. Será un universo nuevo, tron, donde todo tiene que ser más chanante y molón. Empezando de cero, mismo título, mismo personaje, mismos poderes, historia distinta ¡no puede fallar, vamos a nadar en billetes!

-Suena…perfecto, supongo, Dan. Y, dime ¿quién va a ser el dibujante, otra vez Butch Guice?

-¿Eh? ¿ese quién es?

-El dibujante de la serie original de Resurrection Man, Dan. Pensaba que ya que te molestabas en encontrar a los guionistas originales, pensabas hacer lo mismo también con el artista.

-Ah, pues no, ya tenía pillado otro obrero, un dibujante español, Dañino o algo así, pero es bueno ¿sabes, cocodrilo? los españoles cumplen y salen bien de precio, ya he dicho que son muchas series nuevas, hasta estamos conviertiendo a algunos dibujantes en guionistas para que cuadren los números.

-Tenemos experiencia con españoles, Dan, trabajan bien y entienden el idioma, no hay problema.

-¿Ein? ¿y por qué no iban a entender el idioma?¿tan subdesarrollados están esos manitos que duermen la siesta en vez de ir a la escuela o qué?

-Porque su idioma nativo es el castellano, Dan.

-¿Castellano? ¿qué quieres decir? ¿otro idioma? ¿hay otro idioma? ¡no fastidies! ¿y cómo les entendemos?

-Llamándoles cocodrilo, Dan, supongo.

-Oh, bueno, supongo que no importa, yo soy rico y ellos no. Oye, te dejo, ya hablarán mis subalternos con vosotros para cerrar detalles. Además me has dado una idea muy buena con eso de lo de recuperar a los dibujantes originales, me faltaba uno para Halcón y Paloma y me ha venido una idea que si me sale Internet va a arder ¡que bueno soy! ¿a que no hay huevos a…? ¡hasta luego, cocodrilo!

-Adiós, Dan, espero que te mejores, aunque, bueno…ha colgado…

-¿Quién era, Dan?

-No te lo vas a creer, querido. Te lo explico ahora, pero ve preparándome una nube de leche, que son casi las cinco.

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Cuando se da una nueva oportunidad a un título o personaje, pueden darse varias posibilidades. Una es hacer tabul
a rasa
, aprovechar el nombre y poco más y tirar adelante con un personaje y un enfoque totalmente nuevos. Un invento así, sin estar Neil Gaiman de por medio, suele durar unos quince números de media antes de la cancelación (la media la sube Starman). Otra es ofrecer una reinterpretación, conservando la esencia del personaje bajo la perspectiva de nuevos autores que le darán un enfoque distinto a lo anterior. La duración de una nueva serie así es proporcional a lo llamativos que sean esos autores iniciales. Ejemplos varios haylos. Sin embargo, el caso del segundo volumen de Resurrection Man es particular, pues se encargó de la reinterpretación a los mismos autores que llevaron a cabo el volumen original. Un remake en el que se encarga la misma historia a los mismos que la hicieron la primera vez. Se les dice que cuenten lo mismo otra vez, lo mismo que años atrás no contó con el favor del gran público y fue cancelado ¿qué pueden hacer los creativos con esta segunda oportunidad que se les ofrece?
 
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Ahí donde la veis, lo del ojo era una imagen de esa lenticular en la que un craneo entraba en llamas y se transformaba en un demonio. No tenía mucho sentido, pero molaba. Los noventa. Con Abnett, Lanning y Guice, Resurrection Man fue una serie de culto en la que un misterioso y amnésico personaje llamado Mitch Shelley regresaba una y otra vez de la muerte cada vez con un nuevo superpoder, algo muy útil cuando varias organizaciones te están persiguiendo. Con esta premisa, y con una ayudita del inmortal Vandal Savage en el tramo final, la serie se mantuvo en el mercado durante 28 números, contando el número 1,000,000. Es de suponer que Abnett y Lanning tomaron buena nota de qué cosas contaron con el favor del público y cuales no, de forma que en este revival no se andaron con chiquitas y entraron a saco directamente a lo que sabían que iba a funcionar. Aunque también se dice que esas cosas nunca se saben salvo a toro cancelado.
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Low cost. No hay para hologramas ni nada, pero un brillo en el ojo siempre vende, aunque sea pequeño, sabe ROB!

Todo sucede más deprisa que en la serie original, pues pasan de un plumazo o completamente por los pasajes de la historia que sólo la frenaban. Así no hay que irse con tonterías de ir montando tramas ni ir in crescendo ni nada así, si hay artillería se saca desde el primer momento, el vino bueno va al principio. Que no tiene punto de comparación, una de un vagabundo de hace quince años vagando por calles con monólogos por la cabeza con esto de ahora, que a la mínima que se nos sube en un avión le sale un bicho tal que así buscándole.
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Porque sí, porque hoy es hoy, y porque va a por su alma, que está ya muy revenía.

O si en la serie primera sacaste a la parejita de mercenarias Body Doubles que tuvieron tanta aceptación que hasta se les dedicó una miniserie aparte…

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…está más que claro clarinete que el nuevo remake debe tenerlas MUY en cuenta.

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Pero mucho.

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Dos personajes dispuestas a todo tipo de acción, tanto en lo armamentístico…

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…como en el cuerpo a cuerpo.

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Todo va más deprisa, se cuenta lo mismo pero molando más, y si en algún momento se nos tira por la cosa espiritual por lo del alma y tenemos que tocar aspectos del Cielo o del Infierno, recuerda la táctica Top Cow.
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Táctica que viene a decir: Los ángeles no tienen sexo, pero eso no les impide tener *ulo y *etas.

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Todo va más deprisa. La investigadora Kim Rebecki tuvo que acompañar a Mitch Shelley durante varios episodios para desentrañar pistas sobre su antigua identidad en la serie original. En la versión actual está dotada con el poder telepático de la psicometría…
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…de tal manera que un encontronazo casual en una biblioteca hace que nos ahorremos páginas y páginas de historia que pueden resumirse en un fogonazo.
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Todo va por tanto más deprisa, más rápido, más veloz, más crossovers, más Arkham, más Batman, más Escuadron Suicida, más cosas una detrás de otra, todo más rápido. Tanto…

…tanto que esta vez la serie duró 13 números, contando un número 0. Si vas más deprisa terminas antes, inevitable.

Conclusión: Vive deprisa y deja un bonito cadáver.

Y da miedo pensar que, de no haberlo hecho así, seguramente hubiera durado todavía menos.

Aunque hay algunas otras cosas que también daban miedo. Por ejemplo, sabiendo que el dibujante es español y sabiendo de la importancia mística del número 42 como solución a todas las cosas

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…¿quién debe ser el tal "Fabra" de la camiseta?

Aunque el verdadero terror viene aquí, cuando la ves y más adelante te dicen que esta es la versión DC52…
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…de Amanda Waller.

Reinterpreta, que algo queda.

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